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El Londres obsesivo de Edgar Wright, tráiler de «Last Night in Soho»

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Cuatro años después de Baby Driver el británico Edgar Wright tiene listo el que es su nuevo trabajo tras las cámaras titulado Last Night in Soho, film cuyo primer tráiler de la mano de Focus Features y Universal Pictures acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial. La película, un thriller psicológico con ecos de neo-giallo que homenajea genéricamente al Londres de los años sesenta, se estrenará comercialmente en Estados Unidos el próximo 22 de octubre, llegando a España dos semanas después, el 5 de noviembre.

En Last Night in Soho vemos como una joven apasionada por la moda tiene la habilidad de poder entrar en la década de 1960, lugar donde se encuentra con su ídolo, un atractivo aspirante a cantante. Pero el Londres de los sesenta no es lo que parece, y el tiempo comenzará a desmoronarse con sombrías consecuencias al presenciar en uno de sus viajes al pasado un terrible acontecimiento.

La película con guion del propio Edgar Wright junto a Krysty Wilson-Cairns está protagonizada por Anya Taylor-Joy, Thomasin McKenzie, Matt Smith, Terence Stamp, Diana Rigg, Rita Tushingham, Synnove Karlsen, Joakim Skarli, Andrew Bicknell, Colin Mace, Michael Ajao, Will Rogers, Will Rowlands, Craig Anthony-Kelly, Lisa McGrillis, James Phelps, Oliver Phelps, Jessie Mei Li, Michael Jibson, Connor Calland, Katrina Vasilieva, Abdul Hakim Joy y Milica Guceva.

Tráiler y póster de «Old», lo nuevo de M. Night Shyamalan

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Old, el nuevo trabajo tras las cámaras de M. Night Shyamalan tras su notable incursión televisiva Servant, estrena un primer tráiler que podéis ver a final de página junto a su póster oficial, un film que supone de alguna manera el regreso del responsable de Unbreakable a ese tipo de thriller de género fantástico tan habitual en su carrera y tan emparentados a conceptos muy visibles de la fundamental The Twilight Zone. Old, inspirada libremente en la novela gráfica de Pierre Oscar Lévy y Frederik Peeters SandCastle (conocida en nuestro país con el título de Castillo de Arena) tiene previsto su estreno comercial en Estados Unidos para el próximo 23 de julio, en España lo hará una semanas más tarde, el día 30 del mismo mes.

Old nos cuenta como una familia en un día de vacaciones va a una recóndita playa para relajarse, lo que prometía ser una jornada de relax empieza a torcerse de repente al comprobar horrorizados como envejecen a un ritmo mucho más rápido de lo normal reduciendo sus vidas a un solo día de existencia.

La película con guion del propio M. Night Shyamalan está protagonizada por Gael García Bernal, Eliza Scanlen, Thomasin McKenzie, Rufus Sewell, Embeth Davidtz, Aaron Pierre, Vicky Krieps, Abbey Lee, Alex Wolff, Nikki Amuka-Bird, Ken Leung, Emun Elliott, Jeffrey Holsman y Daniel Ison.

TerrorMolins celebra sus 40 ediciones revisitando en contexto social que le dió origen

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40 ediciones y 48 años. El Festival de Cine de Terror de Molins de Rei gusta de lo inusual y en esto de cumplir ediciones y años no iba a ser menos. Una suerte de disonancia cognitiva, debida a un largo parón en la década de los noventa, que convierte lo que por actualidad bien podría ser la crisis de los cuarenta en una celebración de casi medio siglo de existencia. Por eso mira a sus inicios, a ese 1973 que dio pie a la maratón de cine de terror más antigua del estado, embrión del festival que hoy disfrutamos. Una iniciativa cultural rompedora en esos tiempos, en los que la efervescencia social se abría camino por las grietas de un régimen y una casta a la que le quedaban cuatro telediarios… O eso nos contaron entonces.
La contracultura. En general, todo movimiento sociológico organizado y visible dentro de una sociedad, cuyas acciones y valores contrastan con los de la norma establecida. O lo que es lo mismo: una ofensiva contra la cultura oficial; una «cultura en contra» que nace al margen, en el underground. Un término que define también un momento histórico, comprendido en el estado español más o menos entre 1968 y 1978, aunque sus ramificaciones llegasen hasta los primeros ochenta. Una época y unos movimientos, también una actitud podría decirse, que encontraron y encontrarán siempre en el cine de terror un género en donde poder ir un paso más allá, con el que romper las barreras de lo que se puede mostrar y explicar.
Terrormolins rendirá este año un homenaje a esa época de exploración y búsqueda de nuevos aires. De romper con lo impuesto, transgrediendo lo oficial para crear en los márgenes. De generar espacios de encuentro desde una óptica asociativa y comunitaria. A esa sociedad que empujaba hacia la modernidad. A ese renovado cine de terror que plasmaba como nunca antes injusticias y deficiencias, también miedos y ansiedades, de un mundo que gritaba y sigue gritando. Pasado y presente se dan cita, en pié y con la cámara en alto.

Primer avance de la precula televisiva de Salem´s Lot «Chapelwaite»

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Afortunadamente parece ser que Stephen King vuelve a estar en el candelero con respecto a adaptaciones televisivas de sus obras, si hace bien poco hablábamos de Lisey’s Story ahora es turno para Chapelwaite, traslación a la pequeña pantalla por parte de la cadena Epix de la historia corta Jerusalem’s Lot, que en nuestro país formó parte de la colección El umbral de la noche publicada en el año 1978, cuyo primer avance en forma de un breve teaser tráiler subtitulado al castellano acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster promocional. Serie que nos cuenta los hechos previos narrados en la aclamada novela El Misterio de Salem´s Lot y que cuenta como showrunners con Jason Filardi y Peter Filardi. Chapelwaite verá la luz a través de la plataforma televisiva estadounidense el próximo mes de agosto.

La serie nos ubica en el año 1850, narrada a través de cartas y escritos de un diario, la historia nos cuenta como Charles Boone después de que su esposa haya muerto en el mar traslada a su familia de tres hijos a un hogar ancestral en la pequeña y aparentemente tranquila ciudad de Preacher’s Corners, en Maine. Sin embargo, Charles pronto tendrá que enfrentarse ar los secretos de la sórdida historia de su familia y luchar para terminar con la oscuridad que ha afectado a los Boones durante varias generaciones.

Chapelwaite que costará de diez episodios está protagonizada por Adrien Brody, Jennifer Ens, Sirena Gulamgaus, Emily Hampshire, Ian Ho, Trina Corkum, Genevieve DeGraves, Gord Rand, Allegra Fulton, Dean Armstrong, Devante Senior, Michael Hough, Sebastien Labelle y Glenn Lefchak.

https://youtu.be/VYQbf7gGSi8

FlixOlé estrena en exclusiva «Rojo y negro», la película falangista que Franco censuró

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En la actualidad, Rojo y negro (Carlos Arévalo, 1942) es unánimemente considerada una de las mejores películas de los años cuarenta, aunque la historia del cine también la recordará como la obra falangista que el propio Franco censuró.  Esta joya a reivindicar desapareció, y no fue hasta los años noventa cuando la cinta fue descubierta. Desde entonces es considerada un clásico mayor de nuestro cine, un mito dentro del séptimo arte que se ha dejado ver en muy contadas ocasiones. FlixOlé estrena en exclusiva una copia restaurada en HD de esta cinta maldita.

La película Rojo y negro tuvo como protagonistas a Ismael Merlo y a Conchita Montenegro, siendo una de las pocas producciones españolas en las que participó la actriz que llegó a compartir cámara junto con Buster Keaton y Ramón Novarro en Hollywood. Ello es solo una muestra de lo inaudito que resultó el largometraje de Carlos Arévalo en el contexto de la cinematografía de nuestro país en los años cuarenta.

Esta obra viene a enriquecer el patrimonio cinematográfico español, con la restauración en HD de todo el metraje, un trabajo que viene desarrollando FlixOlé desde sus inicios. En el enlace al final de la nota se podrá comprobar, con imágenes del antes y el después, cómo se ha mejorado visualmente esta cinta.

La película cuenta los días previos y las primeras contiendas de la Guerra Civil mediante una pareja de novios: ella es falangista y él militante comunista. La cinta no escatimaba críticas al bando republicano, como tampoco a las checas ni a la crueldad de sus carceleros. Sin embargo, al final mostraba el arrepentimiento del militante comunista, en algo parecido a una apuesta por la reconciliación de ambos bandos. Ése era un mensaje que el franquismo no podía permitir.

Otra de las razones que hace única a Rojo y negro es la forma de contar la trama. Carlos Arévalo se atrevió a llevar a la gran pantalla un ambicioso barroquismo visual con escenas convertidas ya en icónicas, como aquella que recorre las habitaciones de la tristemente famosa checa de Fomento. Fragmentos como éste convierten a Rojo y negro en la película más arriesgada, experimental y atrevida de todo el cine de los años cuarenta.

Dichas razones hicieron que, apenas cumplidas unas semanas de su exitoso estreno, la cinta fuese prohibida y sus copias secuestradas. No quedó ni rastro de ella, convirtiéndose en uno de los títulos más buscados por los aficionados. Su director, Carlos Arévalo, uno de los cineastas más prometedores del cine español de la posguerra, fue condenado al ostracismo. Vio cómo sus proyectos recibían cada vez más trabas por parte de la censura y la administración, obligándole a abandonar el cine durante 12 años.

La película pasó a convertirse en un secreto hasta los años noventa, cuando fue recuperada por Filmoteca Española. Consiguió entonces el elogio crítico y académico, y el largometraje se convirtió en un clásico indiscutible, a pesar de su cuestionable carga ideológica. Sin embargo, fuera de proyecciones en filmotecas y centros culturales, la película ha sido vista pocas veces, y a día de hoy sigue siendo poco conocida.

FlixOlé hace por fin accesible a todos los aficionados del séptimo arte una verdadera obra maestra del cine español, perfectamente restaurada en calidad 4k en las instalaciones de Video Mercury.  Continuando así su decidida apuesta por dar a conocer las mejores películas españolas con la mejor calidad de imagen y sonido.

 

 

 

Tráiler y póster para lo último de Alexandre Bustillo y Julien Maury «The Deep House»

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Después de una trayectoria estadounidense algo accidentada con ese remake de Hellraiser no llevado a buen puerto y un poco conseguida re visitación del universo The Texas Chainsaw Massacre con la fallida Leatherface la pareja de realizadores franceses Alexandre Bustillo y Julien Maury están de vuelta a su país de origen por partida doble, si en el pasado Festival de Sitges se pudo ver la entretenida Kandisha (critica aquí) The Deep House, cuyo primer tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial, supone su último trabajo tras las cámara, una curiosa variación de la temática de casas encantadas ambientada bajo el agua que tiene previsto su estreno comercial en Francia para el próximo 30 de junio.

En The Deep House vemos como una joven pareja inglesa viaja a Francia para explorar una casa ubicada bajo el agua y compartir sus hallazgos a través de las redes sociales. Una vez sumergidos sufren un serio cambio de planes cuando ingresan al interior de la casa provocando que su presencia despierte a un espíritu oscuro que habita dentro de un espacio en donde se cometieron en el pasado una serie de horribles crímenes.

La película con guion a cargo de los propios Julien Maury The Deep House está protagonizada por James Jagger y Camille Rowe.

Un hombre lobo adolescente en la campiña francesa, tráiler de «Teddy»

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Fue una de las películas seleccionadas en el pasado Festival de Cannes que de alguna manera a causa de la pandemia se quedaron en el limbo de la distribución durante meses, Teddy del dueto formado por los realizadores Ludovic Boukherma y Zoran Boukherma (Willy 1er 2016), cuyo primer tráiler subtitulado al inglés podéis ver a final de página junto a su poster oficial, sí que tuvo sin embargo una presencia física el pasado octubre en el marco del Festival de Sitges (Premio de la Crítica y critica aquí). Una cinta que reformula el concepto tradicional del hombre lobo adolescente con tintes humorísticos a través de un prisma local muy peculiar.
En la película vemos como en los Pirineos franceses, Teddy es un joven que sobrevive trabajando en un salón de masajes. Un día, a principios de verano, el chico es atacado y arañado por una bestia; probablemente, el lobo tras el que andan todos los granjeros del lugar. Al cabo de unas semanas, empieza a sentir cierta pulsión animal.
Teddy con guion de los propios Ludovic Boukherma y Zoran Boukherma está protagonizada por Anthony Bajon, Ludovic Torrent, Christine Gautier, Noémie Lvovsky, Guillaume Mattera, Jean-Michel Ricart y Alain Boitel.

Filmoteca Española recuerda a Luis Ciges en el centenario de su nacimiento

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Lo hará con el ciclo “Las tres vidas de Luis Ciges”, que se desarrollará de forma presencial en el Doré y a través del canal online #FloresEnLaSombra. Como parte de las celebraciones, Javier Fesser presentará El milagro de P. Tinto (1998) el 14 de mayo a las 19:45h. en el cine Doré.
El 10 de mayo Luis Ciges habría cumplido 100 años. Casi 130 largometrajes componen la filmografía de un actor que, si bien siempre interpretó papeles secundarios, pasó a ser una de las caras más reconocibles del cine español del siglo XX. Para celebrar la efeméride, Filmoteca Española ha programado el ciclo “Las tres vidas de Luis Ciges”, que se desarrollará tanto de forma presencial como online a lo largo del mes.
Por un lado, el cine Doré acogerá del 11 al 14 de mayo cuatro sesiones. Una de ellas, El milagro de P. Tinto (1998), contará con la presencia de su director, Javier Fesser, para dar testimonio del trabajo del actor. Ambos compartieron diferentes proyectos, entre ellos la última aparición de Ciges en cine en La gran aventura de Mortadelo y Filemón (2003). De la experiencia compartida habla Fesser en el texto que acompaña el ciclo, disponible en el programa de mayo del DoréEnlace externo, se abre en ventana nueva: “Al Luis Ciges de las películas todos le queríamos porque, a golpe de improvisación, se interpretaba magistralmente a sí mismo. Nadie sabía hacer de Luis Ciges como él. Clavaba cada gesto suyo, con la misma clase de verdad y fragilidad que cuando no actuaba, y eso lo convertía en un actor inimitable”.
Además del programa presencial, el canal de Vimeo de Filmoteca Española #FloresEnLaSombraEnlace externo, se abre en ventana nueva acogerá dos sesiones más: la primera colaboración de Luis Ciges con Javier Fesser en Aquel ritmillo (1994) –Disponible del 7 al 14 de mayo-; y dos de las prácticas que Ciges dirigió mientras estudiaba Dirección de cine en el Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas en los años 50 –disponible del 14 al 21 de mayo-.
Cineastas que regeneraron el cine español
Con Luis Ciges se inauguran de forma oficial las celebraciones que, a lo largo de tres años, tendrán por objeto los centenarios de los grandes nombres del cine español, entre ellos: Luis García Berlanga, Juan Antonio Bardem, Ana Mariscal o Lola Flores, por citar solo algunos.
La celebración de dichas efemérides se plantea desde Filmoteca Española y el Ministerio de Cultura y Deporte como una oportunidad para reflexionar sobre una idea generacional: la de aquellos y aquellas cineastas nacidos a principios de la década de los veinte siglo pasado, la Edad de Plata de nuestra cultura, y que se iniciaron en el cine a finales de los cuarenta o principios de los cincuenta para regenerar sus formas. De ese modo, los hitos de los centenarios del trienio 1921-1923 son la excusa para volver la vista sobre ese momento refundacional del cine.
Cabe mencionar, por último, que la iniciativa contará con su propia identidad gráfica, un trabajo encomendado a la ilustradora Clara León quien, a través de viñetas, hilvanará los diferentes centenarios para dotarlos de unidad y continuidad. Con el Ciges sacado de la película de Jacinto Esteva Dante no es únicamente severo, se inicia oficialmente la serie. A lo largo de los próximos meses le seguirán las de Berlanga, Gil Parrondo, Fernándo Fernán Gómez o Lola Gaos.

El terror censurado, primer tráiler de «Censor» de Prano Bailey-Bond

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Fue una de las sensaciones dentro del género fantástico vistas en la pasada edición del Festival de Sundance, Censor, cuyo primer tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial, supone el debut de la realizadora Prano Bailey-Bond a través de un film ambientado en la Inglaterra de los años 80 que parece situarse a medio camino entre un falso giallo y el cine de Peter Strickland.

En Censor vemos como Enid Baines es una censora que se enorgullece de su meticuloso trabajo a la hora de intentar proteger al espectador desprevenido de los posibles efectos nocivos de ver películas de un contenido muy explícito. Su estricto sentido del deber se ve alterado por la culpa de verse incapacitada a la hora de recordar los detalles de la desaparición de su hermana hace años, y que recientemente ha sido declarada muerta por ausencia. Pero cuando Enid tiene que revisar una inquietante película empieza a verse afectada por sus confusos recuerdos de infancia en la medida de intentar desentrañar como este misterioso film podría estar de alguna manera vinculado con su pasado.

La película, que se estrenará en cines de Estados Unidos el próximo 11 de junio y el 25 del mismo mes en Reino Unido, cuenta con guion de la propia Prano Bailey-Bond junto a Anthony Fletcher estando protagonizada por Niamh Algar, Sophia La Porta, Michael Smiley, Vincent Franklin, Max Bennett, Adrian Schiller y Nicholas Burns.

La fábula en el tiempo, tráiler de «Petite maman» de Céline Sciamma

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Dos años después de la laureada Portrait de la jeune fille en feu la realizadora Céline Sciamma vuelve de alguna manera a un cine de texturas más íntimas a semejanza de sus primeros trabajos tras las cámaras, con Petite maman, cuyo primer tráiler podéis ver a final de página junto a su póster oficial, la responsable de Tomboy se acerca a universos infantiles, con algún que otro componente fantástico en el relato, la hora de explorar la necesidad que a veces tienen los infantes por conocer realmente a sus progenitores. La película que tuvo su premier mundial en el pasado Festival de Berlín se estrenará comercialmente en Francia el próximo 2 de junio, en España de la mano de Avalon Films lo hará el 24 de septiembre previo paso con toda seguridad por el Festival de San Sebastián dentro de la sección Perlas.

En Petite maman vemos como Nelly tiene 8 años y acaba de perder a su abuela. Mientras ayuda a sus padres, explora los alrededores de la casa donde su mamá, Marion, solía jugar cuando era pequeña. Allí descubre la casa del árbol de la que tanto había oído hablar. Un día, su madre se marcha de repente. Es entonces cuando Nelly conoce a otra niña de su edad en el bosque y juntas construyen una casa en el árbol. Su nueva amiga se llama Marion.

La película con guion de la propia Céline Sciamma está protagonizada por Nina Meurisse, Stephane Varupenne, Margot Abascal, Joséphine Sanz y Gabrielle Sanz.

La inquietud del no recuerdo, primer tráiler de «Lisey’s Story»

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Acaba de ver la luz un primer adelanto, en forma de tráiler oficial que podéis ver a final de página, de la esperada adaptación televisiva de la novela Lisey’s Story de Stephen King que el propio autor se ha encargado de escribir en formato de miniserie de ocho episodios. Dirigida en su totalidad por Pablo Larraín Lisey’s Story cuenta  con la producción ejecutiva de J.J. Abrams, Ben Stephenson y Juan de Dios Larraín. La serie se estrenará a través de Apple TV el próximo 4 de junio, día que estarán disponibles los dos primeros episodios, emisión que después pasara a ser semanal con un nuevo episodio cada viernes.

En Lisey’s Story vemos como una viuda se convierte en objeto de un peligroso acosador, obsesionado con el trabajo de su marido. Lisey Landon sigue con su vida dos años después de la muerte de su marido, el famoso novelista Scott Landon. Una sucesión de hechos inquietantes hace que Lisey empiece a recordar episodios de su matrimonio con Scott que había suprimido deliberadamente de su memoria.

La serie con guion adaptado por parte del propio Stephen King está protagonizada por Julianne Moore, Joan Allen, Jennifer Jason Leigh, Dane DeHaan, Sung Kang, Clive Owen, Giovanni Celentano, Clark Furlong, Ariana Jalia, Jonathan Rayson, Claire Keane, Anastasia Veronica Lee, Andrea Abello, Brian Hutchison y Ryan Jordan McCarthy.

La fantasía medieval de David Lowery, primer tráiler para «The Green Knight»

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Tras trabajos tan interesantes como A Ghost Story o la crepuscular The Old Man & the Gun parece que ha llegado el momento de ver a de David Lowery en empresas de una mayor envergadura, The Green Knight, cuyo primer tráiler de la mano de A24 acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a uno de sus pósters promocionales, supone para el responsable de Pete’s Dragon una nueva incursión de gran calibre dentro del fantástico en una película que tiene previsto su estreno comercial en Estados Unidos para el próximo 30 de julio.

The Green Knight, que ha estado en el limbo de la distribución más de un año a causa de la pandemia, viene a ser una reinterpretación de la historia medieval de Sir Gawain y el caballero verde contada a modo de fantasía medieval en donde vemos como el sobrino del Rey Arturo se embarca en la búsqueda de un ser mitológico para poder demostrar su valor ante su familia.

La película con guion del propio David Lowery y música compuesta por Daniel Hart está protagonizada por Dev Patel, Barry Keoghan, Alicia Vikander, Ralph Ineson, Kate Dickie, Erin Kellyman, Joel Edgerton, Sarita Choudhury, Sean Harris, Helena Browne, Emilie Hetland, Anthony Morris, Megan Tiernan y Noelle Brown.

El foco Zinemaldia + Plus programa las películas «Le redoutable» y «Les sorcières de l’Orient»

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Los títulos elegidos por Vincent Maraval y Vanja Kaludjercic se proyectarán respectivamente el 14 de mayo y el 11 de junio en la pantalla compartida de Tabakalera.

El Festival de San Sebastián ofrecerá dos nuevas proyecciones dentro del foco Zinemaldia + Plus, Le redoutable (Mal genio, 2017), de Michel Hazanavicius, y Les sorcières de l’Orient (2021), de Julien Faraut. Estos títulos han sido respectivamente elegidos por el productor y distribuidor de la compañía Wild Bunch, Vincent Maraval, y por la directora artística del Festival de Rotterdam, Vanja Kaludjercic. Ambos han tenido carta blanca para programar estas películas en la pantalla compartida de Tabakalera dentro de Zinemaldia + Plus.

Este foco mensual que anteriormente ha estado centrado en programas como Ikusmira Berriak, Nest o en el trabajo previo de cineastas que han pasado por San Sebastián (Primeros Pasos) ha invitado en mayo y junio a dos personalidades destacadas de la industria del cine, a quienes se ha dado libertad para programar sendas películas.

El viernes 14 de mayo Vincent Maraval acudirá a Donostia para presentar Le redoutable, un largometraje de Michel Hazanavicius (The Artist, 2011, Perlak) en el que Louis Garrel encarna al cineasta Jean-Luc Godard y Stacy Martin, a su mujer Anne Wiazemsky. El filme, que concursó en el Festival de Cannes en 2017 y también cuenta con Bérénice Bejo en el reparto, narra la crisis que Godard vivió tras estrenar su película La chinoise a finales de los años 60.

Por su parte, Vanja Kaludjercic intervendrá de manera telemática en la sesión del 11 de junio para introducir Les sorcières de l’Orient, un filme de Julien Faraut que en febrero compitió en el Festival de Rotterdam. La directora artística del certamen ha elegido este documental sobre el equipo japonés de voleibol femenino que ganó el Oro en los Juegos Olímpicos de 1964. El filme cuenta con los testimonios de las exdeportistas, hoy septuagenarias, y mezcla imágenes de archivo con fragmentos de anime.

Zinemaldia 365 (Z365)

Desde 2020, el Festival de San Sebastián realiza una firme apuesta por ir más allá de los nueve días del certamen de septiembre y configurarse como festival de todo el año. Bajo la denominación Zinemaldia 365 (Z365), este concepto incluye, entre otras actividades, el programa de residencias Ikusmira Berriak, la participación en Elías Querejeta Zine Eskola (EQZE), el proyecto Zinemaldia 70: todas las historias posibles y la programación en la pantalla compartida de Tabakalera.

En ese sentido, el Festival se ha unido a otras instituciones de la ciudad que también programan en el cine de Tabakalera y, una vez al mes, protagoniza el foco Zinemaldia + Plus. Este espacio permite seleccionar títulos que tienen difícil encaje en el diseño del festival de septiembre, al tiempo que ofrece la posibilidad de detenerse en formatos, temáticas y propuestas diferentes.

Así, las sesiones de Zinemaldia + Plus ofrecen una perspectiva general de la idea de festival de todo el año. Desde su inicio en octubre, el foco ha mostrado un largometraje enmarcado en el programa público del proyecto de archivo Zinemaldia 70 y los primeros cortometrajes de directoras que después han concursado e incluso ganado en distintas secciones del Festival. También se han exhibido los cortos de participantes de Nest y los de los actuales residentes de Ikusmira Berriak.

Los largometrajes elegidos por Maraval y Kaludjercic son reflejo de las colaboraciones que el Festival de San Sebastián mantiene con organizaciones de la industria y con otros festivales de cine.

PROGRAMA – Viernes 14 de mayo a las 19:00 h. – Cine (Tabakalera)

Le Redoutable / Redoubtable (Mal genio (Le Redoutable)

Michel Hazanavicius (Francia)

París 1967. Durante el rodaje de su nueva película, el director francés Jean-Luc Godard se enamora de la actriz Anne Wiazemsky, 20 años más joven que él. Un año después, tras casarse con Anne y haber encontrado aparentemente la estabilidad, Godard se ve sumido en una crisis existencial debido a la negativa acogida de la película y a los conflictos sociales que se están desarrollando en París.

PROGRAMA – Viernes 11 de junio a las 19:00 h. – Cine (Tabakalera)

Les sorcières de l’Orient / The Witches of the Orient

Julien Faraut (Francia)

Viaje para conocer a las antiguas jugadoras de la selección femenina de voleibol de Japón. Actualmente septuagenarias, en su día eran conocidas como las Brujas de Oriente por sus aparentes poderes sobrenaturales sobre la cancha. Desde la fundación del equipo por parte de un grupo de trabajadoras de una fábrica textil a finales de los años 50, hasta su triunfo en los Juegos Olímpicos de 1964 en Tokio, sus recuerdos y la verdadera magia de antaño burbujean en un cóctel apasionante en el que la realidad y la fábula vuelan de la mano.

 

Tráiler de «El vientre del mar», lo nuevo de Agustí Villaronga

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Coincidiendo con el anuncio de su participación en la próxima edición del Festival de Málaga que se celebrará del 4 al 13 de junio acaba de ver la luz un primer adelanto, en forma de un breve teaser que podéis ver a final de página, del nuevo trabajo de Agustí Villaronga tras las cámaras titulado El vientre del mar, adaptación del texto de Alessandro Baricco.

El vientre del mar nos sitúa en Junio del año 1816. La fragata Alliance, de la Marina francesa, embarranca ante las costas de Senegal. Como los botes disponibles para la evacuación no son suficientes para acoger a todos los tripulantes, se construye una precaria embarcación en la que obligan a subir a 147 hombres: soldados, marineros, algún pasajero y unos pocos oficiales. El plan previsto es que los botes remolquen la balsa hasta la orilla pero el pánico y la confusión se apoderan del convoy y cortan la soga de remolque, abandonando la balsa a su suerte. El hambre, la inclemencia del mar, la locura y una lucha encarnizada se desatan en aquella balsa a la deriva.

La película, producida por Testamento y  La Perifèrica Produccions en coproducción con Turkana Films / Link-up Barcelona / Bastera Films y cuyo rodaje tuvo lugar en la isla de Mallorca durante el  pasado mes de agosto con la participación de TV3 e IB3, el soporte del ICEC y la financiación del Gobierno de España (ICAA), cuenta con guion adaptado por parte del propio Agustí Villaronga estando protagonizada por Roger Casamajor, Òscar Kapoya y Mumi Diallo.

Proyecciones Xcèntric: Las películas de Carles Santos

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LA-RE-MI-LA (Carles Santos, 1979)

Para la clausura de la temporada de proyecciones, la obra fílmica de Carles Santos toma la batuta. El homenaje incluye una lectura poética a cargo de Vicenç Altaió, una selección de sus films realizados entre 1969 y 1979, muchos de ellos raramente proyectados, una pieza inédita de la cineasta norteamericana Joan Logue, dos piezas breves de los orígenes del cine protagonizadas por el mago Leopoldo Fregoli y una intervención artística de la pianista Clara Peya (Premio Nacional de Cultura 2019) con una pieza compuesta para la ocasión en colaboración con la bailarina Sílvia Capell.

Durante los años setenta, Carles Santos realiza una decena de cortometrajes que desde el minimalismo y la práctica conceptual exploran diferentes procesos de escucha y ponen de manifiesto un verdadero pensamiento musical en el cine. La película-retrato 30 second portrait: Carles Santos, realizada por la cineasta y artista Joan Logue, resulta una buena carta de presentación e incluye al compositor en el movimiento interdisciplinario neoyorquino. Concebido como un spot publicitario, el corto forma parte de una serie única sobre los artistas vanguardistas de finales de los setenta, entre los que destacan también los vídeo-retratos de John Cage, Steve Reich, Philip Glass y Michael Nyman.

Santos trabaja alrededor de la grabación y difusión del sonido, el tema con variaciones y la repetición. Algunos de sus films cuestionan por qué, ante una melodía que se reproduce de manera consecutiva, los espectadores reemplazan la emoción por la razón. Los pianos imprevisibles en un escaparate de Barcelona en Peça per a quatre pianos son un ejemplo, así como 682-3133 Buffalo Minnesota, con la participación de la flautista norteamericana Barbara Held. En LA-RE-MI-LA se añade un toque irónico y se construye una ciudad de pianistas efímeros. Este cortometraje se programa con dos films protagonizados por el mago Leopoldo Fregoli, Maestri di musica y Retroescena 2. Fregoli, muy admirado por Joan Brossa, era conocido por sus habilidades transformistas. En Preludi de Chopin opus 28, n. 7, el cineasta Pere Portabella dicta Frédéric Chopin. A través de un magnetófono, se difunde una partitura hablada. El film, prácticamente inédito, culmina este viaje cinematográfico plenamente de vanguardia.

La transdisciplinariedad de Santos durante su carrera ha propiciado una larga generación de músicos también interesados por la búsqueda de nuevas formas de puesta en escena musical. Entre ellos, la pianista y compositora Clara Peya reconoce la huella de Santos, quien «supo traspasar los límites». Para la ocasión Peya presentará una composición inspirada por esta selección de films raramente mostrados en proyección pública.

30 second portrait, Joan Logue, 1979-1982, 30 s; Peça per a quatre pianos, Carles Santos, 1978, 16 mm, 5 min 40 s; 682-3133 Buffalo Minnesota, Carles Santos, 1977, 16 mm, 6 min 44 s; Maestri di música, Leopoldo Fregoli, 1897-1899, 35 mm, 1 min; Retroescena 2, Leopoldo Fregoli, 1897-1899, 35 mm, 1 min; LA-RE-MI-LA, Carles Santos, 1979, 35 mm, 8 min 35 s; Preludi de Chopin opus 28, n. 7, Carles Santos, 1969, 16 mm, 20 min 45 s.

Proyección en digital. Copias de Carles Santos cortesía de La Filmoteca – Institut Valencià de Cultura (IVC) y Fundació Caixa Vinaròs (Fondo Carles Santos). Copias de Leopoldo Fregoli cortesía de Cineteca Nazionale (CSC). Copia de Joan Logue cortesía de la artista.

Un programa de Ona Balló.

Fecha: 10 junio 2021

Horario: 19.00

Espacio: Sala Teatre

Precio: 4 € / 3 € Reducida

Abono 5 sesiones: 15 € / 12 € Reducido

Amigos CCCB: gratuito

Venta de entradas en taquillas (taquilles@cccb.org / 933064100) y www.eventbrite.es

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El Romero perdido, tráiler de «The Amusement Park»

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Trascurridos cerca de cuatro años desde su fallecimiento George A. Romero sigue siendo noticia, en esta ocasión por partida doble en referencia a desempolvar una parte de su obra que por un motivo u otro aún no ha salido a la luz. Si hace unos días se dio a conocer la existencia de un tratamiento de guion realizado por el propio Romero titulado Twilight of the Dead que significaría el cierre definitivo de la icónica saga zombie, y que en estos momentos están desarrollando los guionistas Joe Knetter y Robert L. Lucas, esta semana ha visto la luz el tráiler, que podéis ver a final de página junto a su póster oficial, de The Amusement Park, film de 60 minutos de duración que data del año 1973 y que surgió a modo de encargo por parte de la Sociedad Luterana en donde se pretendía mostrar la discriminación que solían sufrían las personas mayores por parte de la sociedad. El film, que en su día fue descartado por ser considerado demasiado explícito en relación a la alegoría del envejecimiento mostrada, ha sido rescatado y restaurado del ostracismo recientemente por parte de la viuda del cineasta Suzanne Desrocher-Romero y la Fundación George A. Romero.

En The Amusement Park vemos como un hombre entrado en años sale de su casa para disfrutar de un día normal y corriente en un parque de atracciones, pero antes de que pueda darse cuenta se ve envuelto en una pesadilla de dimensiones nunca antes vistas.

La película que se estrenará en la cadena estadounidense Shudder el próximo 8 de junio cuenta con guion de Wally Cook estando protagonizada por Lincoln Maazel, Harry Albacker, Phyllis Casterwiler, Pete Chovan, Marion Cook, Sally Erwin, Michael Gornick, Jack Gottlob, Halem Joseph, Bob Koppler, Sarah Kurtz, Aleen Palmer, Georgia Palmer, Arthur Schwerin, Bill Siebart y Gabriel Verbick.

https://youtu.be/Z5i6zOY5FJU

El pecado según Paul Verhoeven, primer tráiler de «Benedetta»

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Tras estar en la nevera más de un año a causa de la pandemia la nueva y esperada nueva película de Paul Verhoeven titulada Benedetta, cuyo primer tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial, ya tiene fecha para su premier mundial. Como estaba previsto será en la próxima edición del Festival de Cannes que este año se celebrará del 6 al 17 de julio teniendo previsto su estreno comercial en Francia para el 9 del mismo mes. Benedetta, anteriormente conocía con el título de Blessed Virgin, es una adaptación de la novela «Immodest Acts: The Life of a Lesbian Nun in Renaissance Italy (Studies in the History of Sexuality)» obra de la historiadora Judith C. Brown.

Ambientada a finales del siglo XV en la película vemos como una joven llamada Benedetta Carlini se une al convento de la Madre de Dios en Pescia como novicia. Supuestamente capaz de realizar milagros desde niña, la irrupción de Benedetta en la vida de la comunidad es inmediata, sin embargo la joven empezará a sufrir una serie de perturbadoras visiones a modo de visiones eróticas en donde mantiene relaciones sexuales con otras mujeres.

Benedetta que vendrá a España de la mano de Avalon cuenta con un guion adaptado a cargo de David Birke y el propio Paul Verhoeven estando protagonizada por Virginie Efira, Lambert Wilson, Daphne Patakia, Charlotte Rampling, Olivier Rabourdin, Clotilde Courau, Louise Chevillotte, Hervé Pierre, Alexia Chardard, Quentin D’Hainaut, Antoine Lelandais, Satya Dusaugey, Nicolas Gaspar, David Clavel, Nicolas Béguinot y Pero Radicic.

Nueva edición de Pantalla Sitges

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El Sitges-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya y el FIC-CAT han renovado su acuerdo de colaboración, hecho que permite al festival rodense dar visibilidad al cine fantástico realizado en nuestro país.

El espacio Pantalla Sitges estará presente en el FIC-CAT, por sexto año consecutivo, apadrinado por el Festival de Sitges. La película elegida para la edición de este año es La vampira de Barcelona, de Lluís Danés, ganadora del Grand Premio del Público en la última edición del Festival de Sitges, y que se podrá ver en el Pabellón polideportivo de Roda de Berà el sábado 12 de junio a las ocho de la tarde.

Como cada año, la entrada será gratuita y, Àngel Sala, director del Festival de Sitges, estará presente en Roda de Berà para presentar la sección y seguir de cerca el desarrollo del FIC-CAT. Sala es conocedor del Festival, puesto que ha formado parte del Jurado y ha estado presente en varias ediciones.

La vampira de Barcelona, que se proyectará fuera de competición, es una coproducción de Brutal Media, Filmax y TV3, y está interpretada por Nora Navas, Roger Casamajor, Bruna Cusí, Nuria Primo, Sergi López, Francesc Orella, Mario Gas, Francesca Piñón o Pablo Derqui, entre otros.

Inspirada en la historia de Enriqueta Martí, conocida como “la vampira del Raval”, la película fue la gran triunfadora de los últimos Premios Gaudí, en qué consiguió cinco galardones: Mejor Película, Mejor Dirección Artística, Maquillaje y Peluquería, Vestuario y Efectos Visuales.

Un cuento de hadas postapocalíptico, primer tráiler de «Sweet Tooth»

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La esperada adaptación televisiva del exitoso comic homónimo de Jeff Lemire titulada Sweet Tooth acaba de ver publicado un primer adelanto en forma de tráiler oficial que podéis ver a final de página. La serie, que constará de 8 capítulos en su primera temporada, y que cuenta con Jim Mickle (Stake Land, We Are What We Are, Cold in July, In the Shadow of the Moon) como uno de sus creadores,  verá la luz a través de Netflix el próximo 4 de junio.

En Sweet Tooth vemos como un tremendo cataclismo ha devastado la práctica totalidad del mundo. Gus, mitad chico y mitad ciervo, se une a un variopinto grupo de niños híbridos con los que emprenderá un viaje por lo que queda de Estados Unidos en la búsqueda de respuestas acerca de sus verdaderos orígenes.

La serie con guion adaptado a cargo de Jim Mickle, Beth Schwartz, Christina Ham y Jeff Lemire está protagonizada por Nonso Anozie, Christian Convery, Stefania Owen, Aliza Vellani, Naledi Murray, Adeel Akhtar, Nixon Bingley, Ava Diakhaby, Seth Flynn, Will Forte, River Rain Jarvis, Dania Ramirez, Neil Sandilands, Christopher Sommers,  Christian Tessier y James Brolin como narrador.

 

«Errantes sin retorno, una historia rohingya», estreno en cines el 28 de mayo

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Mélanie Carrier y Olivier Higgins, responsables de este largometraje, retratan, con mirada poética, el día a día de los habitantes del campo de Kutupalong en Bangladesh, el más poblado del mundo. El film cuenta con la colaboración de UNHCR (Acnur) y Save the Children.

El 28 de mayo llegará a las pantallas españolas el largometraje documental Errantes sin retorno, una historia rohingya, dirigido y producido por los cineastas quebequenses Mélanie Carrier y Olivier Higgins. Inspirados por el trabajo del fotógrafo Renaud Philippe, Carrier y Higgins decidieron viajar al campo de refugiados Kutupalong en Bangladesh, el más poblado del mundo, para dar voz y retratar realidad visible a la triste situación que vive un pueblo, eternamente perseguido, el de los Rohingya

Errantes sin retorno es un documental en donde el drama confluye con la luz, donde la poesía y las palabras del refugiado rohingya Kala Miya (Kalam) nos guían e iluminan las complejidades de este lugar que parece haber sido congelado en el tiempo. En 2017, 700.000 personas de la minoría musulmana rohingya huyeron de Myanmar (antes Birmania) para escapar del genocidio y buscar asilo en Bangladesh. Prisioneros de una crisis humanitaria enorme y, aun así poco difundida, Kalam, Mohammad, Montas y otros exiliados quieren que se escuche su voz. Entre la espera y el miedo a la desaparición, el reparto de comida y los partidos de fútbol, dan testimonio de su cotidianidad y de los fantasmas del pasado. Errantes sin retorno es una película a la vez poderosa y necesaria, que nos permite observar la increíble resistencia de estas poblaciones exiliadas y de estos niños que,a pesar del caos, conservan su capacidad de asombro.

Producido por Mö Films en 2020, este documental de 88 minutos cuenta con el apoyo de MELS FUND, el Consejo de las Artes y letras de Quebec y el Consejo Canadiense de las Artes y SODEC. Además, el film cuenta con la colaboración de UNHCR (Acnur) y Save the Children.

Hasta el momento, Errantes sin retorno ha sido galardonado con el Premio del Público en el Festival de Cibnéma de la Ville de Québec – FCVQ (Canadá) y es la Pel´ciula ganadora de la sección competitiva, Global Docs, en el festival DOCSMX (México). Además, ha participado en los festivales Rencontres Internationales du Documentaire de Montréal (Canadá), Seminci – Semana Internacional de Cine de Valladolid (España), Festival International du Cinéma Francophone en Acadie(Canadá) y Festival International du Film Francophone de Tübingen (Alemania).

MÉLANIER CARRIER & OLIVIER HIGGINS

(Directores y productores)

Nacidos en la ciudad de Quebec (Canadá), Olivier Higgins y Mélanie Carrier son biólogos de formación. Descubrieron el vídeo mientras documentaban sus numerosas aventuras. En 2007, dirigieron y produjeron el documental Asiemut, que narra su viaje en bicicleta de 8.000 km desde Mongolia a la India. Esta película ganó 36 premios internacionales y se distribuyó en 40 países.En 2010, fundaron MÖ FILMS, productora independiente dedicada al cine documental. Su segunda película, Encounters, seleccionada por el Nacional Geographic Society. Su largometraje documental Québékoisie fue premiado en los festivales RIDM y RIFF. En Errantes sin retorno, Carrier y Higgings aciertan en ilustrar con delicadeza y respeto las consecuencias de un genocidio, que continua tristemente activo, ante la indiferencia de la comunidad internacional.

Filmin estrena «Belladonna of Sadness», de Eiichi Yamamoto, joya perdida de la animación japonesa

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Este viernes, 26 de abril, se estrena a través de Filmin esta obra de culto, influencia directa para muchas películas posteriores, y que nunca se había editado en formato doméstico en España.

En su empeño por reforzar su apuesta por los grandes clásicos del cine y redescubrir obras olvidadas, poco vistas o inéditas en España, Filmin estrena este viernes 23 de abril  la película Belladonna of Sadness, una de las grandes joyas de la historia de la animación. Estrenada en España en 1975, pero nunca editada en formato doméstico en nuestro país, es la obra más conocida de la trilogía erótica Animerama, concebida por «el dios del manga», Osamu Tezuka, para ser estrenada en cines, algo muy poco habitual en la época para el anime.

La película fue dirigida por el aprendiz de Tezuka, el visionario Eiichi Yamamoto, quién se basó en la historia de Juana de Arco y el libro «La Sorcière» de Jules Michelet para crear esta obra innovadora, adelantada a su tiempo y que ha sido influencia directa para muchos autores que vinieron después. Tuvo su premiere mundial en el Festival de Berlín y desde entonces se ha ganado su estatus de película de culto, precursora junto a «Fritz the Cat» (Ralph Bakshi, 1972) de una animación pensada para el público adulto que no gozaba de gran reconocimiento en los años 70.

SINOPSIS
Un malvado señor feudal abusa sexualmente de una joven pueblerina en su noche de bodas. Tras huir de la aldea, Jeanne hará un pacto con el diablo para obtener poderes mágicos y así poder llevar a cabo su venganza.

Ficcionar al ídolo, tráiler de «Maradona: Sueño bendito»

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Aun relativamente reciente el notable documental Diego Maradona de Asif Kapadia Amazon acaba de dar a conocer un primer adelanto, en forma de tráiler oficial que podéis ver a final de página, de Maradona: Sueño bendito, biopic en formato de serie de 10 episodios de duración que explorará la vida del legendario astro del fútbol. La serie tiene previsto estrenarse a finales del 2021 en exclusiva a través de Prime Video.
En Maradona: Sueño bendito veremos como tres actores diferentes (Nicolás Goldschmidt, Nazareno Casero y Juan Palomino) interpretarán a Diego Armando Maradona a lo largo de su vida y prolífica carrera, desde sus humildes comienzos en el pueblo de Fiorito en su país natal, Argentina, hasta su carrera como futbolista en el Barcelona y el Nápoles. Además, la serie mostrará su papel clave en la victoria de su selección nacional en el Mundial de Fútbol en México ‘86.
La serie que cuenta con Alejandro Aimetta  como showrunner  y un guion a cargo de Guillermo Salmerón está protagonizada por Nazareno Casero, Nicolás Goldschmidt, Juan Palomino, Mercedes Morán, Leonardo Sbaraglia, Juanma Muniagurria, Julieta Cardinali, Laura Esquivel, Eva De Dominici, José María Monje, Mauricio Dayub y Peter Lanzani.

El musical según Leos Carax, primer tráiler de «Annette»

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Se ha hecho esperar el nuevo trabajo tras las cámaras del realizador francés Leos Carax, concretamente siete años desde Holy motors han pasado hasta día de hoy en que ha visto la luz un primer avance en forma de tráiler, que podéis ver a final de página junto a su póster oficial, de su nueva película titulada Annette, film musical que será la encargada de inaugurar la próxima edición del Festival de Cannes y que llegará a las salas comerciales de Francia el 6 de julio.

Annette nos sitúa en la ciudad de Los Ángeles, Henry es un comediante con un peculiar sentido del humor que junto Ann, una cantante de renombre internacional, forman la pareja perfecta. Sin embargo, el nacimiento de Annette, su atípica primera hija, les cambiará por completo sus vidas.

La película con guion y música a cargo de Ron Mae y Russell Mael (integrantes de la banda de rock Sparks) está protagonizada por Adam Driver, Marion Cotillard, Simon Helberg, Dominique Dauwe, Kait Tenison, Latoya Rafaela, Rebecca Dyson-Smith, Timur Gabriel, Kevin Van Doorslaer, Devyn McDowell, Ornella Perl, Christian Skibinski, Marina Bohlen, Nino Porzio, James Reade Venable, Charlotte Brand, Colin Lainchbury-Brown, Kristel Goddevriendt, Filippo Parisi, Michele Rocco Smeets y Elke Shari Van Den Broeck.

Terror ecológico, tráiler de «Unearth»

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La rebelión de la naturaleza que transita a través del concepto del terrorífico mundo que puede anidar bajo tierra ha sido un tema  bastantes recurrente dentro del fantástico, el debut en el género del dueto formado por John C. Lyons y Dorota Swies, el primero con un par de dramas previos, Schism (2008) y There Are No Goodbyes (2013), titulado Unearth, cuyo primer tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial, parece moverse a través de dicha dinámica temática. El film, que cuenta como protagonista con la veterana Adrienne Barbeau, se estrenará comercialmente en Estados Unidos el próximo verano.

En Unearth vemos como dos familias agrícolas entran en disputa cuando una de ellas decide ceder su terreno a una compañía especializada en la extracción de gas y petróleo. En medio de la tensión surge del interior de la tierra una presencia que ha estado dormido durante años.

La película con guion a cargo del propio John C. Lyons junto a Kelsey Goldberg está protagonizada por Adrienne Barbeau, Marc Blucas, Alison McAtee, Brooke Sorenson, Rachel McKeon, Monica Wyche, P.J. Marshall, Chad Conley, Lauren Valentine, Brielle Brown, Benjamin Sheeler, Emily Askin, Roan Hobson, Ryan Ball, Alex Michael Haase y Sorin Hobson.

Primer tráiler del debut de Simon Barrett como director «Seance»

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Conocido principalmente por ser el guionista habitual de las películas de Adam Wingard, A Horrible Way to Die (2010), You’re Next (2011), The Guest (2014) o Blair Witch (2016), Simon Barrett tiene ya listo el que será su debut como director titulado Seance, film cuyo primer avance en forma de tráiler acaba de ver la luz y podes ver a final de página junto a su póster oficial. La película, un film de terror adolecente ubicado en una Academia, tiene previsto su estreno en VOD en Estados Unidos para el próximo 21 de mayo.

Seance nos sitúa en una prestigiosa Academia llamada Fairfield, un exclusivo internado de élite para chicas en donde veremos como seis amigas deciden hacer medio en broma una especie de ritual nocturno invocando el espíritu de una ex-alumna fallecida años atrás que según ellas ronda por los pasillos de la academia.

La película con guion del propio Simon Barrett y música a cargo de Karim Hussain está protagonizada por Suki Waterhouse, Madisen Beaty, Inanna Sarkis, Ella-Rae Smith, Stephanie Sy, Megan Best, Jade Michael, Djouliet Amara, Seamus Patterson, Cliff Sumter, Olatunbosun Amao, Leah Mitchell y Taya Ayotte Bourns.

Proyecciones Xcèntric: La cámara como instrumento pedagógico. Fernand Deligny

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Intentando buscar un lenguaje equivalente a las formas del autismo, el cine fue para Fernand Deligny un medio que le permitió crear un sistema de transcripción de los desplazamientos, gestos y movimientos de los niños autistas, trazando sus continuos giros y digresiones sin tratar de representarlos. La cámara cinematográfica fue así, para este educador, poeta y etólogo, una herramienta muy importante, no tanto para documentar una acción educativa como para llevar a cabo una práctica pedagógica experimental.

Le moindre geste es una película que baraja elementos documentales y de ficción y que presenta la educación como un ejercicio de desencuadre. En ella solo vemos líneas errantes de Yves, que, huido del asilo y del encuadre, sigue una aventura que se nos escapa. Deligny, interesado más en los procesos que en la obra terminada, imaginó una fábula en cuatro partes alrededor de Yves, y la filmó con la ayuda de Josée Manenti y Jean-Pierre Daniel en los alrededores de su laboratorio de educación localizado en la región de las Cevenas, en el sur de Francia. Ahí el cine y su cámara se convirtieron en una forma de movilizar y organizar la vida diaria, en la que el rodaje pasó a ser la actividad predominante, un «arma» contra la exclusión y la normalización.

Le moindre geste, Fernand Deligny, Josée Manenti y Jean-Pierre Daniel, 1971, 35 mm, 95 min. VOSC. Copia cortesía de Iskra Films y Centre national du cinéma et de l’image animée (CNC).

Fecha: 22 abril 2021

Horario: 19.00

Espacio: Auditorio

Precio: 4 € / 3 € Reducida

Abono 5 sesiones: 15 € / 12 € Reducido

Amigos CCCB: gratuito

Venta de entradas en taquillas (taquilles@cccb.org / 933064100) y www.eventbrite.es

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Las Vegas zombie, tráiler oficial de «Army of the Dead»

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Después de que viera la luz hace pocas semanas la controvertida Zack Snyder’s Justice League el responsable de Sucker Punch tiene ya listo la que es su segunda incursión en el subgénero zombie titulado Army of the Dead, film cuyo primer adelanto en forma de tráiler, después del breve teaser publicado hace unas semanas, podéis ver a final de página junto a un par de carteles oficiales. Un proyecto que fue gestado años atrás tras el éxito comercial de su opera prima Dawn of the Dead en donde Zack Snyer ejercía en un principio solo como guionista y productor pero cuyo elevado presupuesto hizo abortar su gestación hasta que hace poco Netflix ha podido por fin dar luz verde al proyecto.

En Army of the Dead vemos como un variopinto grupo de experimentados mercenarios deciden llevar a cabo el mayor atraco que jamás se haya realizado en la ciudad de Las Vegas justo después de que se produzca una epidemia de muertos vivientes. Para ello tendrán que adentrarse en una peligrosa zona de cuarentena, con todos los riesgos que ello conlleva.

La película que se estrenará a través de Netflix el próximo 21 de mayo, y que tendrá pocos días antes un estreno comercial en salas de nuestro país de la mano de Tripictures, cuenta con un guion a cargo del propio Zack Snyder junto a Shay Hatten y Joby Harold y música compuesta por Junkie XL estando protagonizada por Dave Bautista, Ella Purnell, Ana de la Reguera, Theo Rossi, Huma Qureshi, Omari Hardwick, Hiroyuki Sanada, Garret Dillahunt, Raúl Castillo, Nora Arnezeder, Matthias Schweighöfer, Samantha Jo, Richard Cetrone, Lora Martinez, Chelsea Edmundson, Michael Reid MacKay, Jordyn Aurora, Tig Notaro, Michael Cassidy, Sarah Minnich, Lyon Beckwith y Ryan Watson.

La investigación digital según Timur Bekmambetov, tráiler de «Profile»

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Sorprendente cuanto menos el viraje temático que parece haber tomado el realizador de origen ruso Timur Bekmambetov, recurrente en películas de una aparatosidad comercial bastante evidente como Guardianes de la noche (2004), Guardianes del día (2006), Wanted (2008) o Abraham Lincoln: Vampire Hunter (2012) entre otras. En su nuevo trabajo tras las cámaras titulado Profile, cuyo primer tráiler oficial acaba de ver la luz y podéis ver a final de página, nos ofrece un cambio de registro a través de un thriller tecnológico cuyo dispositivo formal nos puede recordar a películas como Open Windows, Searching o Unfriended. Profile, cuya premier mundial fue hace tres años en el marco de la Berlinale, tiene previsto su estreno comercial en Estados Unidos para el próximo 14 de mayo.

En Profile vemos como una periodista británica se infiltra en los canales digitales de propaganda del Estado Islámico, una herramienta virtual que ha conseguido reclutar un número cada vez mayor de jóvenes mujeres europeas. Su contacto diario con un reclutador del ISIS acaba haciendo que la investigación se vuelva cada vez más peligrosa.

La película con guion adaptado por parte del propio Timur Bekmambetov junto a Brittany Poulton y Olga Kharina está protagonizada por Valene Kane, Shazad Latif, Christine Adams, Amir Rahimzadeh, Morgan Watkins y Emma Cater.

Días de playa y plutonio, tráiler de «Palomares»

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17 de enero de 1966. Un avión estalla en el cielo de Almería dejando caer 4 bombas termonucleares, 75 veces más destructivas que las de Hiroshima, en los alrededores del pequeño pueblo de Palomares.

Washington activa todos sus protocolos ante un accidente nuclear. En El Pardo, Franco recibe estupefacto la noticia. Se pone en marcha un secretísimo dispositivo de búsqueda de las cuatro bombas atómicas. El ejército norteamericano, con la ayuda de la Guardia Civil y los vecinos, localiza un proyectil intacto, pero otros dos han esparcido su contenido radiactivo a lo largo y ancho de Palomares. De la cuarta bomba nuclear… ni rastro.

Comienza una tensa cuenta atrás para encontrar el artefacto que puede desencadenar la mayor explosión atómica de toda la historia. 55 años más tarde, `Palomares´, nueva serie documental original Movistar+, reconstruye por primera vez, en clave de thriller, lo que ocurrió en aquellos 80 días de búsqueda, gracias al material e información que tanto el gobierno norteamericano como el español mantenían como clasificado.

1.600 soldados del ejército americano aterrizan en Palomares para deshacerse del material radiactivo esparcido por dos de las bombas, ante la atónita mirada de los lugareños de aquella pedanía de poco más de 1.000 habitantes, sin apenas luz eléctrica ni agua corriente. Las autoridades españolas descartan evacuar el pueblo, dañaría la imagen de un país como el nuestro que vive del turismo…

Los soldados americanos sólo se llevaron parte del plutonio. 55 años después Bruselas ha dado un ultimátum a España: tiene hasta finales de 2021 para informar sobre la contaminación nuclear real en Palomares a día de hoy. En febrero de 2020, la Audiencia Nacional insta al Gobierno a que desclasifique el Plan de Rehabilitación para el área contaminada con plutonio en Palomares.

Esta serie documental sacará a la luz documentos y materiales recientemente desclasificados y cientos de imágenes y fotografías inéditas fruto de una larga investigación (como las entrevistas a Larry Messinger, piloto del B-52 accidentado que cargaba las 4 bombas o a Marvin McCamis, el piloto del submarino que encontró la bomba perdida), pero también mostrará las surrealistas situaciones que produjo la convivencia de estos dos mundos tan dispares. Anécdotas enmarcadas en una localidad perdida que de repente se ve invadida por el mayor y más moderno ejército del mundo. Un relato que será contado por personas que vivieron los hechos en primera persona y por expertos en la materia, como el periodista Rafa Moreno, que aportarán luz sobre el tema.

Conoceremos enredos políticos como la verdad del famoso baño del Ministro de Información y Turismo, Manuel Fraga, y su campaña de comunicación que llevó a cabo para minimizar el asunto o la reacción de Franco al conocer la tragedia y la tensión política entre Washington y Madrid en plena Guerra Fría. Pero también, cómo vivió todo aquello el pueblo de Palomares, que se movilizó por unas ‘indemnizaciones justas’ en unas manifestaciones encabezadas por una aristócrata apodada la Duquesa Roja que finalmente acaba en la cárcel.

‘Palomares’, nueva serie documental original Movistar+ en colaboración con 93 Metros, es un singular juego de tramas para comprender lo que realmente ocurrió en uno de los episodios más inéditos de nuestra historia reciente. En 4 capítulos de 52 minutos cada uno, viviremos el día a día de una de las historias más sobrecogedoras, fascinantes y desconocidas de nuestro país. Unos hechos que están marcados por el valor y el coraje de unos hombres que ponen en riesgo sus vidas por encontrar las bombas atómicas y por eliminar los restos radiactivos.

Los momentos más importantes de la serie serán recreados gracias a documentos desclasificados por los Estados Unidos, con actores y extras de Almería e incluso del mismo Palomares, que gracias a estos materiales podrán reproducir las palabras textuales y los diálogos de los protagonistas de esta fascinante historia.

FICHA TÉCNICA 

    • Una producción original de no ficción de MOVISTAR+ en colaboración con 93 METROS (“El Palmar de Troya”, “Clandestino”).
    • Dirigida por Álvaro Ron (“Hernán”, “La Caza: Monteperdido”, “Los protegidos”, “La chica de ayer”).
    • Guion de Daniel Boluda (“El Palmar de Troya”), Maria Cabo (“Clandestino”) y Álvaro Ron.
    • 4 EPISODIOS de 52 minutos, estreno 22 de abril.

 

Curso de cine online «Maestros del cine asiático» Vol.2

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Tras el éxito de la primera edición de este curso que tuvo lugar el pasado año, regresamos con una la segunda edición del curso ‘Maestros del cine asiático (Vol.2)’, en la que repasamos a lo largo de diez sesiones a un grupo heterogéneo de directores, y directoras, de las distintas industrias del cine en Asia. Diez nuevos maestros entre clásicos y contemporáneos, siete hombres y tres mujeres, que han conseguido traspasar las fronteras, aportando miradas y estilos personales que nos han acercan a las diferentes culturas asiáticas.

Un curso que se ve complementado con la creación de un canal ‘Maestros del cine asiático by CineAsia’ en Filmin para todos los alumnos inscritos; y los cinco primeros alumnos en inscribirse, recibirán además un regalo cineasiático de bienvenida (libro, DVD, Bluray).

Sesiones

SESIÓN 1: JAPÓN – YASUJIRO OZU [20 abril de 2021 de 19.00 h a 21.00 h]

Considerado el “más japonés de los directores japoneses”, Yasujiro Ozu se convirtió en uno de los pilares de la era dorada del cine de Japón, y en uno de los realizadores más importantes del planeta. En esta sesión repasaremos su carrera desde sus inicios en la época del cine mudo, durante los años 20, destilando su personal estilo como su característica toma fija a la altura del tatami de composición meticulosa. Tras la segunda guerra mundial, llegaría una época de madurez en la que realizaría algunos de los títulos imprescindibles de la historia del cine.

SESIÓN 2: JAPÓN – NAOMI KAWASE [27 abril de 2021 de 19.00 h a 21.00 h]

Una de las directoras más relevantes del planeta,muestra en su obra algunos trazos característicos, siendo su propia vida familiar, compleja, una de sus mayores de sus influencias. Graduada en estudios de fotografía, la importancia de la naturaleza de su Nara natal y del culto sintoísta son otras de las partes fundamentales de una obra llena de espiritualidad y una mirada onírica, tanto desde el documental como la ficción.

SESIÓN 3: COREA DEL SUR – LEE MAN-HEE [4 mayo de 2021 de 19.00 h a 21.00 h]

Sin duda uno de los directores fundamentales de la época dorada del cine coreano, los años 60, rodó cerca de 50 películas en apenas 14 años, de las que sólo han sobrevivido unas 25, antes de su muerte prematura en 1975. Su mirada, claramente autoral a pesar de tener que desenvolverse en una industria cimentada en el cine comercial, se muestra en una obra multigenérica de gran calidad. Desde el melodrama nihilista hasta el terror, pasando por el noir y el cine bélico, su filmografía es uno de los mayores tesoros del cine clásico coreano.

SESIÓN 4: COREA DEL SUR – PARK CHAN-WOOK [11 mayo de 2021 de 19.00 h a 21.00 h]

El maestro de la nueva ola del cine de Corea era protagonista de uno de los momentos clave de la historia de su cine cuando en 2004 recibía el gran premio del jurado en el Festival de Cannes por Oldboy. Sus inicios como director no fueron fáciles, pero desde la Trilogía de la Venganza hasta La Doncella su filmografía se hace imprescindible cuando hablamos del mejor cine del siglo XXI. Tanto estética como técnicamente inapelable, y de gran influencia hitchcockiana, hablar de Park Chan-wook es hablar de cine en mayúsculas.

SESIÓN 5: CHINA – ZHANG YIMOU [18 mayo de 2021 de 19.00 h a 21.00 h]

Poco conocíamos el cine de China antes de que Zhang Yimou ganara el Oso de Oro en Berlín por Sorgo Rojo. Cabeza visible de la Quinta Generación del cine chino, su obra es la de un camaleón capaz de adaptarse a las circunstancias de cada momento histórico, con diferentes etapas repletas de títulos imprescindibles. Del preciosismo de sus inicios, con títulos como La linterna roja, a la recuperación del wuxia con Hero, hasta llegar a su más reciente etapa tan prolífica, se mantiene como un nombre de referencia cuando hablamos del cine del gigante asiático.

SESIÓN 6: HONG KONG – ANN HUI [25 mayo de 2021 de 19.00 h a 21.00 h]

Dentro de una cinematografía que era puro espectáculo como la de Hong Kong, calificado como el Hollywood asiático durante décadas, destaca la obra de una mujer capaz de mantener un espacio propio rodando un cine de una mirada mucho más personal. En esta sesión pasaremos por su indispensable Trilogía de Vietnam encabezada por Boat People, por sus mejores títulos en el cine comercial, y por su última etapa con joyas como Una vida sencilla o la cinta de espías Our Time Will Come.

SESIÓN 7: TAIWÁN – HOU HSIAO-HSIEN [1 junio de 2021 de 19.00 h a 21.00 h]

Después de años bajo el control del gobierno, el cine de Taiwán daba vía a un nuevo grupo de cineastas en los años 80, emergiendo los cineastas de la nueva ola. El cine de Hou Hsiao-Hsien mira a su país desde sus propias vivencias, con una búsqueda constante de la identidad tanto personal y familiar como nacional, al pasado histórico, y al presente y futuro de un territorio en una compleja situación política. Uno de los grandes nombres de referencia en el cine global contemporáneo.

SESIÓN 8: INDIA – DEEPA MEHTA [8 junio de 2021 de 19.00 h a 21.00 h]

La diáspora india tuvo un papel clave en el cine de su país de los años 90 al aportar una mirada por un lado femenina, y por otro mucho más crítica que la de un cine absorbido por la industria, donde el eminentemente masculino modelo Masala se imponía en su producción. La directora Deepa Mehta rompía tabúes con títulos como los de su trilogía de los elementos (Fuego, Tierra, Agua), tocando temas como la homosexualidad, la viudez o la identidad, una constante de su obra.

SESIÓN 9: FILIPINAS – LAV DIAZ [15 junio de 2021 de 19.00 h a 21.00 h]

El cine del filipino Lav Diaz, uno de los más arriesgados del cine asiático, se rige por sus propias normas. Habitualmente rodando en blanco y negro, jugando con los formatos y con una duración habitual que va mucho más allá del cine convencional, su mirada se ha convertido en una de las habituales en los grandes festivales europeos. Su cine nos habla de un país dominado por los poderosos tomando como referencias la memoria histórica, el ritmo narrativo, y el uso del espacio y del tiempo.

SESIÓN 10: IRÁN – JAFAR PANAHI [22 junio de 2021 de 19.00 h a 21.00 h]

El realizador Jafar Panahi es junto a Abbas Kiarostami, Mohsen Makhmalbaf uno de los realizadores que dieron lugar a la Nueva Ola de cine iraní (tras la Revolución islámica). Sus películas han recibido numerosos premios internacionales entre los que destacan el León de Oro en el Festival Internacional de Cine de Venecia y el Oso de Oro en el Festival de Cine de Berlín. Detenido en varias ocasiones por el gobierno de su país, Panahi ha sido fiel siempre a su estilo y a su cine social y reivindicativo.

Profesorado

El equipo de CineAsia formado por Eduard Terrades Vicens, Josep Santcristòfol, Alfons Mas, Ricard Planas, Víctor Muñoz, Gloria Fernández y Enrique Garcelán

 

Ficha Técnica

Duración: del 20 de abril al 22 de junio

Horas: 20 horas

Sesiones: (1 sesión a la semana) 2 horas de duración los martes de 19:00h a 21:00h

Modalidad: online (a través de la plataforma Zoom)

Precio: 120€

Promoción especial: Creación del canal ‘Maestros del cine asiático by CineAsia’ en la plataforma Filmin que podrán disfrutar los alumnos inscritos.

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Maestros del cine asiático Vol.2

 

Angelina Jolie al rescate, tráiler de «Those Who Wish Me Dead»

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Después de las buenas sensaciones dejadas primero como guionista en trabajos como Sicario o Comanchería y luego como director con la notable Wind River nos llega un primer adelanto de la mano de Warner Bros en forma de tráiler, que podéis ver a final de página junto a su póster oficial, de su nuevo trabajo tras las cámaras titulado Those Who Wish Me Dead. La película, adaptación de la novela de Michael Koryta, se estrenará comercialmente en nuestro país el próximo 7 de mayo, una semana antes estará disponible en cines norteamericanos y en HBO Max.

Those Who Wish Me Dead nos cuenta como un adolescente testigo de un asesinato es perseguido por dos asesinos gemelos a través de las tierras salvajes de Montana. El joven contara con la ayuda de una experta especializada en incendios forestales llamada Hannah, una mujer que sigue arrastrando la pérdida de tres vidas que no pudo salvar años atrás, ambos intentaran evitar que los secuaces les den caza, sin embargo la súbita aparición de un incendio cercano amenazara con quitar la vida de todos los implicados.

La película con guion adaptado por parte del propio Taylor Sheridan junto a Michael Koryta está protagonizada por Angelina Jolie, Jon Bernthal, Nicholas Hoult, Aidan Gillen, Tyler Perry, Jake Weber, Finn Little, Medina Senghore, James Jordan, Tory Kittles, Lora Martinez, Laura Niemi y Alma Sisneros.

Johnny Depp e Isabelle Huppert entre las destacadas figuras que visitarán el BCN Film Fest

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Johnny Depp, Isabelle Huppert, Fernando Trueba, Javier Cámara, Fernando Colomo, Clara Lago, Toni Acosta, Karra Elejalde, Kiyoshi Kurosawa, Nicolas Winding Refn, Carmen Chaplin, Marta Buchaca, Quim Ávila o David Selvas participarán en la 5ª edición del festival.

El Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST), contará con destacadas visitas presenciales, tanto de talento nacional como internacional, entre los que destacan las de Johnny Depp y Andrew Levitas (“El fotógrafo de Minamata”); Isabelle Huppert y Jean-Paul Salomé (“Mamá María”), Fernando Trueba y Javier Cámara (“El olvido que seremos”); Carmen Chaplin (“El Chico”- Coloquio Chaplin); Steven Bernstein (“Last Call”); Mariana Barassi y Clara Lago (“Crónica de una tormenta”), o el equipo de “Poliamor para principiantes”, formado por Fernando Colomo, Karra Elejalde, Toni Acosta y Quim Àvila.

Los directores Kiyoshi Kurosawa (“La mujer del espía”), Massoud Bakhshi (“Yalda, la noche del perdón”) y Philippe Falardeau («Sueños de una escritora en Nueva York«), participarán de forma telemática, así como Nicolas Winding Refn (“Valhalla Rising”), que finalmente no podrá viajar a Barcelona por motivos de la pandemia pero mantendrá las actividades previstas de forma virtual.

 

Una joven prometedora’ inaugurará el BCN Film Fest 2021

La coproducción catalana “Solo una vez” se incorpora a la Sección Oficial, adaptación de Marta Buchaca de su obra teatral, con Ariadna Gil, Álex García y Silvia Alonso.

Una de las sorpresas de la temporada, “Una joven prometedora” (Promising Young Woman), dirigida por Emerald Fennell (ópera prima) y con 5 nominaciones a los Oscar incluyendo Mejor Película, será la encargada de inaugurar el BCN FILM FEST 2021, que celebrará su quinta edición del 15 al 23 de abril. La película se estrenará en cines, tras su paso por el Festival, el próximo 16 de abril. Protagonizada por Carey Mulligan (“An Education”, “Drive”, “Shame”), el film ofrece una nueva y deliciosa visión de la venganza. Mulligan interpreta a una joven con una astucia sin límites que vive una doble vida nocturna. Un encuentro le dará la oportunidad de corregir el suceso que descarriló su futuro.

«Entre rosas” (Le fine fleur), de Pierre Pinaud, una historia sobre una cultivadora de rosas al borde de la quiebra, clausurará el certamen precisamente el dia de la rosa, Sant Jordi. Catherine Frot (Mejor Actriz en los Premios César del 2016 por “Madame Marguerite”) interpreta a Eve, una mujer que había creado les rosas más famosas del mundo pero ahora está amargada y al borde de la quiebra. Su asistente tiene una idea brillante y loca que podría cambiar sus vidas para siempre.

 

Isona Passola recibirá el Premio de Honor del BCN Film Fest 2021

Isona Passola, productora, directora y Presidenta de la Acadèmia del Cinema Català, recibirá el Premio de Honor del BCN FILM FEST el próximo 15 de abril durante la ceremonia de inauguración del certamen.

Isona Passola, productora, directora y Presidenta de la Acadèmia del Cinema Català, recibirá el Premio de Honor del BCN FILM FEST el próximo 15 de abril durante la ceremonia de inauguración del certamen.  Passola recibirá el galardón en reconocimiento al trabajo al frente de la Acadèmia los últimos ocho años, y como productora de películas como “Pa Negre” o “Incerta Glòria”.

Nacida en Barcelona en 1953, Passola es la fundadora de Massa d’Or Produccions, con la que ha producido films como “Pa Negre” (9 premios Goya, 13 premios Gaudí), “Incerta Glòria” (8 premios Gaudí), “De nens”, “El pianista” o “El Mar”, y documentales que también ha dirigido como “Cataluña-Espanya” o “L’endemà”.

Passola también es la primera mujer presidenta del Ateneu Barcelonès,  forma parte del Consell Nacional de la Cultura i les Arts (CoNCA), y es profesora en la Facultad de Comunicación Blanquerna de la Universidad Ramon Llull.