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El terror como metáfora, tráiler de «Lucky» de Natasha Kermani
Viene siendo algo habitual en estos últimos tiempos el comprobar como ciertos autores indagan dentro del fantástico a la hora de desarrollar unas nada disimuladas alegorías en muchos casos de índole social, a tal respecto la actriz, guionista y directora Brea Grant esta siendo un nombre muy recurrente en lo referente a como el feminismo, de un índole casi militarista, se adhiere sin muchas contemplaciones al relato de género, en este caso a la home invasion. Sin ir más lejos en el pasado Festival de Sitges estuvo presente por partida triple protagonizando la simpática The Stylist, dirigiendo 12 Hour Shift y estando presente como guionista y actriz principal en Lucky, film cuyo primer tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster promocional. La película, una algo aparatosa metáfora sobre miedos femeninos en relación a la violencia de género estará disponible en la plataforma Shudder a partir del próximo 4 de marzo.
En Lucky vemos como conocida autora de libros de autoayuda que vive en los suburbios de una gran ciudad lucha para que la gente crea que realmente está siendo perseguida por una figura que la atosiga noche tras noche cuando regresa a casa. Tras comprobar que nadie de su entorno más cercano cree en ella, decide solucionar el problema de forma drástica por su propia cuenta.
La película está protagonizada por Brea Grant (responsable del guion), Kristina Klebe, Chase Williamson, Dhruv Uday Singh, Kausar Mohammed y Leith M. Burke.
Proyecciones Xcèntric: Luke Fowler. Apuntes, memorias y registros
¿Cómo filmar la memoria en un archivo? ¿Cómo presentar recuerdos personales, memorias de comunidades y sus registros a partir de imágenes y sonidos? Estas tres películas de Luke Fowler, que nacen del encuentro del cineasta escocés con distintos archivos —el de la cineasta Margaret Tait, las fichas de lectura de su madre y un centro de fotografía feminista—, cartografían algunas de las respuestas posibles a estas preguntas.
En estos trabajos, los distintos documentos —libretas, anotaciones, bocetos, grabaciones, fotografías, paisajes y edificios— presentan la historia en fragmentos con la voz de sus protagonistas y sus registros incrustados. Fowler se acercó a las islas Orcadas, el archipiélago donde Margaret Tait nació e hizo su obra, para grabar imágenes y sonidos de su paisaje —las casas donde la cineasta escocesa vivió y los lugares donde filmó— y rastrear en su archivo. Houses es así una evocación casi corporal de la vida y obra de Tait hecha en el centenario de su nacimiento. Por otro lado, Mum’s Cards es un intento de retratar a su madre a partir de las múltiples fichas que usaba para tomar notas de lectura cuando trabajaba como socióloga en la Universidad de Glasgow. Por último, To the Editor of Amateur Photographer gira entorno a los testimonios y documentos relacionados con la compleja historia de Pavilion, el primer centro de fotografía feminista de Europa dedicado a representar y apoyar la producción fotográfica hecha por mujeres.
Muchas películas de Luke Fowler, como las que veremos en esta sesión, documentan archivos y los diversos elementos materiales e inmateriales que los envuelven, no solo personas o lugares, sino también ideas e impresiones con las que esboza microhistorias a partir de una miríada de voces subalternas. Y lo hace explorando los límites y las convenciones del lenguaje fílmico, no descuidando nunca el trabajo sonoro y situándose siempre entre lo poético y lo político, lo documental y lo experimental, lo biográfico y lo archivístico.
Houses (for Margaret), 2019, 16 mm a HD, 5 min; Mum’s Cards, 2018, 16 mm a DCP, 9 min; To the Editor of Amateur Photographer, 2014, 16 mm a DCP, 68 min.
Copias cortesía de Lux. VOSC.
Fecha: 25 febrero 2021
Horario: 19.00
Espacio: Auditorio
Precio: 4 € / 3 € Reducida
Abono 5 sesiones: 15 € / 12 € Reducido
Amigos CCCB: gratuito
Venta de entradas en taquillas (taquilles@cccb.org / 933064100) y www.eventbrite.es
Americana 2021: una programación de lujo a pesar de la pandemia
Tras celebrar la edición de Americana del 2020, casi de forma milagrosa, justo cinco días antes de que se nos confinara, este 2021 la logística nos permitirá disfrutar del festival en formato híbrido, presencialmente, con las salas al 50% y cumpliendo todas las normas de seguridad, demostrando una vez más que la cultura es segura y de forma virtual, a través de la plataforma Filmin. Además, también haremos extensible nuestra propuesta a Madrid, donde debutaremos este año. Y como ya es habitual la Route 66 llevará nuestras películas por varias localidades de Cataluña y España.
El festival se inaugurará en el Cine Phenomena el martes 2 de marzo y continuará en las tres salas de los Cines Girona y en el Zumzeig del 3 al 7 de marzo. La inauguración, como siempre, será con invitación. En Madrid estaremos en el Círculo de Bellas Artes del 12 al 14 de marzo y entre los días 2 y el 14, las películas irán desfilando por Filmin.
Los precios de las entradas físicas son de 7 euros, con abonos compartibles de 6 entradas por 35 euros. Las sesiones de cortos tendrán un coste de 4 euros. Y en Filmin habrá dos tipos de títulos, 23 largos y más de 20 cortos en suscripción y 13 en Premium. En Madrid las estradas tendrán un precio de 6 euros. La mayoría de los títulos Premium irán entrando y saliendo, así que atentos a la parrilla que publicaremos mañana en nuestro web. Habrá un abono de Filmin que incluye 3 tickets Premium y un mes de subscripción por 14,95€.
Pese el contexto actual, nos sentimos nuevamente muy orgullosos de la programación de Americana, que este año consta de 47 largos y 29 cortos, que os pasamos a detallar.
En la sección estrella del festival, la sección TOPS, podremos disfrutar del verano de El verano de Cody (Driveways), que será el título inaugural. Después de la muerte de su hermana, Kathy y su hijo de 8 años van al pequeño pueblo donde esta vivía para hacerse cargo de sus pertenencias. Allá conocerán a su viejo vecino Del. La historia es sencilla, pequeña, pero su delicadeza, su guion preciso y su música melancólica consiguen conmover. Una propuesta vitalista nominada a dos premios en los Independent Spirit Awards. En Sweet Thing, recuperamos los personajes de Little Feet que pasaron por el festival. Los que la visteis recordaréis a los hijos pequeños de Alexandre Rockwell jugando despreocupados. Ahora con 15 y 11 años, se enfrentan en un mundo más hostil y peligroso: el de la madurez. En esta estética road-movie ganadora en Berlin, delicada y sórdida, volvemos a encontrarnos con una preciosista blanco y negro, una selección musical exquisita y unos paisajes desérticos y desolados. Wilcox es el último film de Denis Côté, ganador del premio de la Crítica en la anterior edición. De Wilcox, el protagonista, solo sabemos que viste de militar y que rehúye las multitudes y las zonas pobladas. Con una apuesta sonora inusual, este largo de poco más de una hora nos sumergirá en unas atmósferas que beben de Lynch, con que Côté crea una película única, enigmática, alienante y abstracta que deambula entre el misterio y la incertidumbre para llevarnos a territorios desconocidos y fascinantes. Y para los fans de las películas enigmáticas y seguidores de los sospechosos y sospechosas habituales del Americana, os recomendamos Black Bear. Dirigida por Lawrence Michael Levine y protagonizada por Aubrey Plaza y Christopher Abbott, es un ejercicio fascinante de metacinema donde partiendo de un triángulo amoroso se sumerge en terrenos tan pantanosos como son la crisis creativa, el arcaísmo de los roles de género tradicionales, la fragilidad del ego del artista y los límites morales del arte. Se pudo ver en Sundance y en Sitges. Y siguiendo con Sundance y relaciones de pareja, la comedia del año, que ya anunciamos por Navidad.
Descarada, imaginativa, políticamente incorrecta y con elementos fantásticos, Palm Springs es una fresca y muy divertida comedia romántica, con un reparto solvente con secundarios de lujo como J.K. Simmons o Peter Gallagher. Aclamada en Sundance 2020 y con dos nominaciones a los Indepent Spirit Awards, a mejor película y mejor actor. The Killing of Two Lovers, también nominada a los Independiente Spirit Awards, en este caso a John Cassavetes Award, es un viaje inquietante y tumultuoso hacia la psique de su protagonista. Este retrato frío y rural de la América más profunda representa la muerte, lenta y dolorosa, de la llama del amor. Un thriller psicológico sugestivo que ha sido alabado unánimemente por la crítica americana. Y de un director que apunta muy alto, a uno de muy reconocido y pilar del indie, Tim Sutton, un outsider que con títulos como Pavilion o Dark Night ha demostrado un estilo único, con una estética inmaculada, unos personajes frágiles al margen del sistema y un montaje milimetrado, frío y quirúrgico, que lo ha llevado a casi todos los grandes festivales: Sundance, SXSW, Venecia, Toronto o Berlín, donde estrenó su último trabajo, Funny Face. La historia de dos almas perdidas que encuentran una en la otra, el apoyo incondicional que necesitan para llevar a cabo lo único que tienen clara: la venganza. En TOPS también podremos ver Freshman Year (Shithouse), donde un universitario tímido y apocado decide ir a una fiesta loca. Allá conoce a Maggie, una chica misteriosa que, en solo una noche, pondrá su mundo cuadriculado cabeza abajo. El debutante Cooper Raiff escribe, dirige, produce, edita y protagoniza la ganadora de SXSW y condensa en hora y media la vida universitaria americana con referencias al Linklater más romántico y reflexivo. Y seguimos con estudiantes en busca del amor con Shiva Baby, una comedia enérgica y neurótica protagonizada por una debutante sorprendente, Rachel Sennott. Nos lleva de pleno a la situación infernal de encontrarse con tu exitosa ex novia, tu sugar daddy con su mujer e hija y tu numerosa familia en un mismo lugar. Que, además, no es otro que el velatorio de un familiar al que casi no conocías. Y acabamos TOPS con una de las joyas indiscutibles de 2019 que de forma incomprensible continúa inédita en nuestro país. Se trata de The Last Black Man in San Francisco, una joya tan reivindicativa como extraña, tan física como onírica, tan cruda como inevitablemente sentimental, que ha captado la atención y el entusiasmo del público, festivales y crítica especializada y se ha hecho con casi 20 premios importantes, donde destaca el premio Especial del Jurado y el de mejor dirección en Sundance.
Dentro de NEXT, tenemos La noche de los reyes, una co-producción entre Costa de Marfil y Quebec que ha entrado en la shortlist del Oscar de habla no inglesa y está nominada en la misma categoría de los Independent Spirit Awards. Nos explica la historia de un joven delincuente en una prisión gobernada por los reclusos. Una película tan brutal como poética con imaginación y creatividad desbordante. Siguiendo con nominadas a los Independent Spirit, también contamos con Lapsis, comparada con The Vast of Night, una distopía geek con mensaje social. También nominada a los Independent Spirit Awards encontramos Farewell Amor, que nos adentra en el reencuentro de un padre con su mujer y su hija que llegan de Angola después de 17 años sin verse. Estuvo en Sundance y ha recogido múltiples premios entre los que destaca el Top 10 de National Board of Review. Y continuamos con más Sundance, en este caso con Beast Beast, donde una chica que busca su conexión con el mundo del arte se convierte en una reflexión sobrecogedora sobre crecer en un mundo lleno de inseguridades y en una sociedad marcada por las redes sociales y la imagen individual. Y si como las dos películas anteriores, os gustan los jóvenes con vena artística, vuestra película del año es Summertime, también presentada en Sundance. Un mosaico urbano en Los Angeles donde skaters, grafiteros, raperos y camareros de comida rápida entran y salen para ofrecernos un recital poético a pie de calle. Y acabamos con los retratos juveniles de NEXT con una coming of age mexicano, Blanco de verano. Una historia compleja, sin tabúes, con delicada precisión pero con la necesaria contundencia sobre la ira de un adolescente cuando la nueva pareja de su madre ocupe su posición de hombre de la casa. Una película que se hizo con tres premios en la última edición del Festival de Málaga, incluyendo mejor película iberoamericana y mejor guion. Una sesión en colaboración con Casa América. Y ahora cambiamos de tercio y nos vamos a la América profunda con Buck Alamo, donde conoceremos un trillado cantante de country al que persigue la muerte, interpretada por Bruce Dern. Un retrato generacional que cuenta con Lorelei Linklater, la música de Sonny Carl Davis y una foto absolutamente espectacular. Y también de America profunda trata Lorelei, una historia sobre las prisiones, tanto reales como psicológicas que nos cortan las alas. Una película tierna sobre una sirena fuera del agua ganadora en Deauville. Y seguimos con mujeres atrapadas en el agua, en este caso con Nadia, Butterfly, una película de ficción de la selección oficial de Cannes donde acompañamos en los Juegos Olímpicos de Japón, que ahora parecen una distopía, a una atleta en la despedida de su vida profesional y las posibilidades infinitas que le depara el futuro, en una cinta muy intimista. Y también intimista es Small Town Wisconsin, donde un padre divorciado y alcohólico, anclado en una juventud que hace tiempo que pasó, pierde la custodia de su hijo y en vez de explicarle la situación quiere impresionarlo para que lo recuerde siempre. Una película que tiene la impronta omnipresente de Alexander Payne, el productor ejecutivo del film.
Dentro de DOCS veremos Bienvenidos a Chechenia, un documental de denuncia en clave de thriller, que nos acerca a la persecución gubernamental contra los gais de Chechenia, con el apoyo de Putin, y el trabajo de un grupo de activistas que sacan del país a las víctimas para evitar su muerte. Con premios en Berlín y Sundance y en dos shortlists de los Oscar, mejor documental y mejores efectos digitales. Y seguimos con Assassins y el asesinato del líder norcoreano Kim Jong-un en el aeropuerto de Kuala Lumpur. Las cámaras de seguridad muestran a dos chicas que se le acercan y a continuación huyen y así, ellas se convierten en las asesinas del hermano del máximo dirigente de Corea del Norte. ¿Pero la realidad es tan simple? ¿O hay un complot detrás? Por enésima vez, la realidad supera la ficción. Y en Feels Good Man el protagonista es Donald Trump i Pepe the frog, estrella de memes de hace unos años y que se convirtió en símbolo de la extrema derecha americana, muy a regañadientes de su autor. Una historia increíble que nos acerca a dos realidades absolutamente actuales: el poder incontrolable de las redes sociales y la división social y política de los EE. UU. (y del mundo). A Stray sabremos como en Istambul durante muchos años se ejecutaba a los animales de la calle. Después de críticas internacionales dejaron de hacerlo y actualmente estos animales viven libremente por la ciudad sin prohibiciones junto a los sin techo y los excluidos. Un punto de vista ganador en HotDocs y nominado a los Independent Spirit Awards. En Bloody Nose Empty Pockets encontraremos la mirada sensible sobre una pandilla de personas solitarias que han hecho de un bar de mala muerte de las afueras de Las Vegas, su casa. Actores olvidados, músicos adictos, veteranos de guerra y un puñado de personas a quienes la vida ha pasado factura, beben, filosofan, se abrazan, se quieren, se odian y por encima de todo se hacen compañía en el último día del bar en cuestión. . ¿Ficción? ¿Realidad? Qué más da, porque Bloody Nose Empty Pockets es una auténtica maravilla. Una proyección en colaboración con nuestro estimado festival Rizoma. Y acabamos DOCS con la clausura del festival, Spaceship Earth. Un grupo de amigos, científicos y contraculturales, ven el mundo como una aventura y un reto constante. Empiezan con pequeños experimentos y acaban llevando a cabo una gran aventura: cerrarse durante dos años en un ecosistema artificial para buscar nuevas esperanzas en el espacio, si nos cargamos el planeta. Ciencia, naturaleza, cambio climático, poder, intereses económicos y política conviven en un documental con guion de ciencia ficción. Será objeto de nuestras matinales en colaboración con la Fundación Victor Grífols y Lucas.
En toda esta programación de largometrajes hay que añadir los 29 cortos repartidos en tres sesiones, Shorts 1, Shorts 2 y Sundance Shorts.
En la primera sesión podremos ver entre otros Low-Key, una comedia animada de ciencia ficción donde sale Steve Buscemi, Uproot, el nuevo trabajo de Julia Bales, la pareja de Jim Cummings sobre dos hermanos o She used to laugh, una ruptura de pareja explicada a pie de micrófono en una noche de stand-up comedy. En Shorts 2, podremos ver High Card, una pequeña pieza sobre una pareja a punto de tener sexo por primera vez, The Colour of Your Lips, una distopía sobre un mundo donde el aire es irrespirable, Blocks, que sería como Swallow, pero al revés, es decir, una mujer que saca piezas de Lego por la boca o Standstill, un corto de terror sobre un hecho cotidiano para mucha gente. Y contaremos con una tercera sesión de cortos de Sundance. Los dos últimos años habíamos proyectado su Sundance Short Tour, pero con la pandemia no lo han podido preparar. Llegados a este punto hemos establecido una colaboración directa con Sundance para proyectar algunos de los cortos de la edición de 2021. ¡Más frescos imposible! Aquí destaca el documental A Concerto is a Conversation, que está en la shortlist de los Oscar y In the Air Tonight, una freakada que nos destapa lo que hay al detrás del éxito de Phil Collins.
Este año, por motivos evidentes, no habrá invitados. Pero aun así sí que contaremos con una retrospectiva en la Filmoteca, en este caso de la directora Kelly Reichardt, una de nuestras directoras de cabecera de quien hemos visto sus últimos trabajos en Americana. En esta retrospectiva podremos ver todas las películas de la directora, excepto la última First Cow, puesto que su situación de distribución en nuestro país no lo ha permitido.
Lo que sí tenemos es una nueva sección. Se llama “discoveries” y agrupa títulos que han pasado por el festival, pequeños descubrimientos que queremos reivindicar, y que a día de hoy no se pueden ver en ningún tipo de plataforma del estado. Esta sección se proyectará exclusivamente en Filmin. Dieciséis títulos donde destaca por ejemplo, LoveTrue, el documental sobre el amor verdadero del Alma Har’el, Take me to the river, una pequeña joya que muchos preguntabais si se podía ver de alguna forma o Interesting ball, un corto que hicieron los Daniels mucho antes de triunfar con Swiss Army Man.
Primer tráiler de «Belle», lo nuevo de Mamoru Hosoda
Indiscutiblemente considerado como uno de los principales puntales de la animación mundial actual cada nuevo trabajo del japonés Mamoru Hosoda es considerado como todo un evento. Dos años después de Mirai el responsable de Summer Wars nos presenta Belle (Ryū to Sobakasu no Hime en original), film cuyo primer avance acaba de ver la luz en forma de un breve teaser que podéis ver a final de página junto a su póster oficial.
La película que se estrenara comercialmente en Japón el próximo verano coincidiendo con el décimo aniversario del estudio Chizu y que aquí veremos seguramente por primera vez a partir del mes de septiembre por festivales patrios sigue las andanzas de una joven estudiante de secundaria de 17 años llamada Suzu que vive en un apartado pueblo rural junto a su padre. Durante mucho tiempo ella solo ha sido una sombra de sí misma, un día, Suzu ingresa en U, un universo en línea en constante evolución con más de cinco mil millones de miembros en línea que la hace convertirse en Belle, una cantante de fama mundial. Belle pronto se encuentra con una criatura misteriosa con la que se embarca en un viaje lleno de aventuras en la búsqueda de poder convertirse en quien realmente cree que es.
La venganza, tráiler de «Violation»
El primer largometraje del dúo formado por Dusty Mancinelli y Madeleine Sims-Fewer tras sus premiados cortos Chubby y Woman in Stall parece incidir en ese subgénero en un principio tan recurrente como es el de la violación y posterior venganza, Violation, cuyo primer avance en forma de tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster promocional, parece quedar situado a medio camino entre el prototípico Rape and Revenge y el psicodrama. Tras las buenas críticas cosechadas en el pasado TIFF Violation llegará a Estados Unidos en VOD el próximo 25 de marzo a través de la cada vez más en alza Shudder.
En Violation vemos como con su matrimonio atravesando una seria crisis, Miriam regresa a su pueblo natal para buscar una especie de confort junto a su hermana menor y su cuñado. Sin embargo una noche, un pequeño desliz en apariencia sin importancia conduce a una situación catastrófica, dejando a Miriam conmocionada, tambaleante y furiosa. Creyendo que su hermana está en peligro, Miriam decide que debe protegerla a toda costa con el único recurso de la venganza, sin embargo el precio de tal acto es alto y no parece estar preparada para poder afrontarlo una vez empiece a desmoronarse emocional y psicológicamente.
La película con guion de los propios Dusty Mancinelli y Madeleine Sims-Fewer está protagonizada por Madeleine Sims-Fewer, Anna Maguire, Jesse LaVercombe, Obi Abili, Jasmin Geljo y Cynthia Ashperger.
«El diablo entre las piernas», de Arturo Ripstein se estrenará en cines el próximo 26 de febrero
Wanda Vision estrenará en cines la película del cineasta mexicano Arturo Ripstein ganador de la Biznaga de Plata a la Mejor Dirección en la pasada edición del Festival de Málaga. El diablo entre las piernas llegará a los cines de nuestro pais el próximo 26 de febrero.
En El diablo entre las piernas vemos como El Viejo gasta su aburrimiento en deambular por la casa celando a Beatriz, su mujer. Los pleitos desgastan y el equilibrio se rompe: la mujer, a fuerza de sentirse celada, se siente deseada y sobre todo deseable. Quiere comprobarlo. Por ello una noche sale de casa sin rumbo alguno con un solo propósito: sexo. Su regreso a casa desata la hecatombe. Dinorah, la criada, no puede permitir tal osadía y toma partido.
La película con guion de Paz Alicia Garciadiego y música a cargo de David Mansfield está protagonizada por Silvia Pasquel, Alejandro Suárez, Greta Cervantes, Daniel Giménez Cacho, Erando González, Patricia Reyes Spíndola, Mar Carrera y Roberto Fiesco.
Una coproducción entre México y España está producida por Alebrije Cine y Video, Oberon Cinematogràfica, Carnaval Films, Fina Films y Fidecine y Estudios Churubusco Azteca con la colaboración de la Secretaría de Cultura Fonca, Fondo de Inversión y Estímulos al Cine e Ibermedia, estando distribuida en España por Wanda Visión.
La determinación de una madre, tráiler de «Son»
Ivan Kavanagh se dio a conocer en el año 2014 con el interesante thriller de terror psicológico The Canal, tras dirigir hace un par de años el western Never Grow Old el realizador de origen irlandés vuelve al género fantástico con Son, film cuyo primer tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial. La película, un thriller sobrenatural, tendrá un estreno limitado en cines y VOD de Estados Unidos previsto para el próximo 5 de marzo.
Son nos cuenta como un joven cae repentinamente enfermo por una desconocida dolencia después de que un misterioso grupo de individuos intenten secuestrarlo, su madre tendrá que decidir hasta dónde está dispuesta a llegar para poder protegerle de unas aterradoras fuerzas sobrenaturales que estuvieron muy presentes en su vida pasada.
La película con guion del propio Ivan Kavanagh y música a cargo de Aza Hand está protagonizada por Emile Hirsch, Andi Matichak, Luke David Blumm, Erin Bradley Dangar, Rocco Sisto, Wanetah Walmsley, Cranston Johnson, Ethan McDowell, David Kallaway, Garrett Kruithof, Kristine Nielsen, Adam Stephenson, Matthew Blumm, Adam Henslee, Blaine Maye, Britton Webb, J. Robert Spencer y Sami Bray.
El Festival de San Sebastián, tercera iniciativa cultural más importante de 2020
El Observatorio de la Cultura de la Fundación Contemporánea ha hecho públicos los resultados de su análisis del panorama cultural de España en 2020. El Festival de San Sebastián ha sido valorado como el tercer acontecimiento cultural más importante de 2020.
El tercer puesto del Festival supone ascender una posición respecto al ranking del año pasado, que vuelve a estar encabezado por el Museo del Prado y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. En tercer lugar se posiciona el Festival y la cuarta y quinta plaza están ocupadas, respectivamente, por el Teatro Real y el Museo Thyssen – Bornemisza. A continuación, figuran el Museo Guggenheim Bilbao, PhotoEspaña, CaixaForum, Museo de Bellas Artes de Bilbao Bilbao y Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro.
El Observatorio de Cultura es un instrumento para tomar el pulso del sector, analizar tendencias, promover el debate e identificar carencias y oportunidades. Desde 2009 lleva a cabo una consulta anual para detectar las instituciones y acontecimientos culturales más destacados del año. En este último cuestionario han participado 472 expertos y profesionales del ámbito cultural: escritores, artistas, cineastas, actores, músicos, arquitectos y creadores de todos los campos, responsables de fundaciones, directores de museos, centros e instituciones culturales; editores, productores, promotores, galeristas y responsables de industrias culturales; comisarios de exposiciones y gestores culturales, así como responsables de áreas e instituciones culturales de la administración pública central, autonómica y municipal.
La enseñanza del exorcismo, tráiler de «The Seventh Day»
Viendo las primeras imágenes de The Seventh Day, cuyo primer tráiler oficial acaba de ver la luz y podéis ver a final de página, queda bastante claro su adscripción a ese tipo de cine que mezcla sin muchos tapujos el thriller y el género de terror remitiéndonos a una especie de curiosa hibridación entre películas en apariencia tan distantes como pueden ser Training Day y The Exorcist. El film que aún no tiene fecha de salida está dirigido por Justin P. Lange en su segundo trabajo tras las cámaras tras The Dark (2018).
The Seventh Day nos cuenta como un reconocido exorcista se reúne con un sacerdote novicio en su primer día de entrenamiento, un aprendizaje que consiste básicamente en detectar posesiones y realizar ritos del exorcismo. A medida que descubren el infierno que existe sobre la Tierra, las líneas entre el bien y el mal se distorsionan, dando lugar a que emerjan sus propios demonios.
La película con guion del propio Justin P. Lange está protagonizada por Guy Pearce, Keith David, Stephen Lang, Robin Bartlett, Heath Freeman, Hannah Alline, Major Dodge, Vadhir Derbez, Tristan Riggs, James Healy Jr., Acoryé White, Ben Hicks, Brady Jenness, Riley Fitzgerald y Chris Galust.
Charles Chaplin protagonista del BCN Film Fest 2021
El festival, 100% presencial con entradas a 2,90€, rinde homenage a Charles Chaplin con el diseño del cartel oficial y una retrospectiva en la sección Imprescindibles.
El Festival Internacional de Cine de Barcelona-San Jorge (BCN FILM FEST), que este año se celebra del 15 al 23 de abril en los Cines Verdi de Barcelona como sede principal, ha presentado esta mañana el cartel oficial de su 5.ª edición y las primeras novedades confirmadas de su programación. El acto ha sido presentado por la directora del BCN FILM FEST, la periodista y crítica de cine Conxita Casanovas y el Director de RTVE en Cataluña, Pere Buhigas y Cristina Muñoz, Jefa de Documentales de TV3.
“Este año será una edición especialmente importante porque esperamos poder confirmar que el festival sigue creciendo de manera vigorosa, saludable y sólida”, ha comentado Conxita Casanovas a la presentación de la 5.ª edición del festival. “Creo que podemos contribuir a que la gente recupere la rutina de ir al cine y los espectadores recobren la confianza de ver cine en las salas”, ha añadido.
El BCN FILM FEST, fiel al espíritu cultural de San Jorge, vuelve a ofrecer películas que giran alrededor del eje temático Cine-Literatura-Historia dentro de la Sección Oficial, centrándose sobre todo en adaptaciones literarias, biopics de grandes personalidades y acontecimientos históricos de relevancia.
Cómo en ediciones anteriores, el Festival contará con 6 secciones: Sección Oficial, Cine con Gracia (dedicada a las comedias), Zona Abierta, Arte en Pantalla (dedicada a grandes documentales de arte), Imprescindibles (dedicada a clásicos del cine de autor, este año de Charles *Chaplin) y una sección dedicada al cine de un país invitado, en esta edición: Japan by CineAsia.
“Estamos haciendo un grandísimo esfuerzo para salir adelante el festival de manera presencial contando con talento internacional del nivel de Nicolas Winding Refn, que ha confirmado su asistencia. Y estamos muy agradecidos a los distribuidores que apuestan por el BCN FILM FEST en esta nueva edición, el que nos permite presentar una gran variedad de títulos muy atractivos en un año muy complicado para elaborar programaciones”, ha destacado Casanovas.
La directora también ha remarcado que “tener a Chaplin en el cartel con motivo de la celebración del centenario de Chico y dedicarle la retrospectiva nos da la oportunidad de recuperar un espíritu y una mirada llena de ternura y humor que pienso nos viene muy bien en el momento actual que estamos viviendo”.
CARTEL OFICIAL
El cartel oficial del BCN FILM FEST 2021 rinde homenaje al primer largometraje de Charles Chaplin, THE KID (El chico), en el centenario de su estreno. La imagen del pequeño Jackie Coogan del clásico de Chaplin, en una sala, como fascinado por la película que se proyecta en una pantalla que solo él puede ver, también pretende reivindicar el poder y la magia del cine en un momento como el actual, en el cual, como decimos en el spot del festival, parece que lo necesitamos más que nunca.
El centenario THE KID (El chico) es el motivo que nos ha llevado a dedicar nuestra sección Imprescindibles a Charles Chaplin, con una amplia retrospectiva de su filmografía que incluye 10 películas y 7 cortometrajes. El diseño del cartel es de Joel B. Garcia de VECTOR WHO.
ESPOT OFICIAL
El spot entabla un tipo de diálogo con el cartel del festival. Un diálogo cómplice entre pioneros del cine: el icono del personaje creado por Chaplin y el símbolo que representa el origen de todo, el cinematógrafo de los hermanos Lumière. Un spot que evoca y reafirma la necesidad del cine como arte popular por excelencia, tanto en la época en la cual fue inventado, hace ya más de 100 años, como en los tiempos complicados que hoy nos ha tocado vivir. El diseño del spot es de Paco Ruíz. Ver el spot
ADELANTO DE LOS PRIMEROS TÍTULOS DEL BCN FILM FEST 2021
La 5.ª edición del festival contará con una programación de más de 50 títulos entre sus diferentes secciones. A continuación un primer adelanto de la programación:
SECCIÓN OFICIAL A COMPETICIÓN
MAMÁ MARÍA (La Daronne)
De Jean-Paul Salomé / Con Isabelle Huppert, Hippolyte Girardot
Francia / Première española
PENGUIN BLOOM
De Glendyn Ivin / Con Naomi Watts, Andrew Lincoln, Jacki Weaver
Australia, Estados Unidos / Première española
PEQUEÑO PAÍS (Pequeño Pays)
De Eric Barbier / con Jean-Paul Rouve
Francia, Bélgica / Première española
SOMBRA De Bruno Gascon
Portugal / Première española
SUEÑOS DE UNA ESCRITORA EN NUEVA YORK (My Salinger Year)
De Philippe Falardeau / Con Margaret Qualley y Sigourney Weaver
Canadá, Irlanda / Première española
THE GOOD TRAITOR (Bordes mand y Amerika)
De Christina Rosendahl / Con Ulrich Thomsen
Dinamarca / Première española
YALDA, A NIGHT FOR FORGIVENESS
De Massoud Bakhshi
Irán, Francia / Première española
SECCIÓN OFICIAL (FUERA DE COMPETICIÓN)
LA MUJER DEL ESPÍA (Wife of a spy)
De Kiyoshi Kurosawa
Japón / Première catalana
PAOLO CONTE, VÍA CON ME
De Giorgio Verdelli
Italia/ Première catalana
CINEMA AMB GRÀCIA
BLITHE SPIRIT
De Edward Hall / Con Dan Stevens, Isla Fisher, Judi Dench
Reino Unido / Première española
EL TRIUNFO (Un triomphe)
De Emmanuel Courcol / Con Kad Merad
Francia / Première catalana
ZONA ABIERTA
VALHALLA RISING (2009)
De Nicolas Winding Refn / Con Mads Mikkelsen
Dinamarca, Reino Unido
IMPRESCINDIBLES –CENTENARIO EL CHICO RETROSPECTIVA CHARLES CHAPLIN
EL CHICO (1921)
UNA MUJER DE PARÍS (1923)
LA QUIMERA DE ORO (1925)
EL CIRCO (1928)
LUCES DE LA CIUDAD (1931)
TIEMPOS MODERNOS (1936)
EL GRAN DICTADOR (1940)
MONSIEUR VERDOUX (1947)
CANDILEJAS (1952)
UN REY EN NUEVA YORK (1957)
Cortometrajes:
VIDA DE PERRO (1918)
¡ARMAS AL HOMBRO! (1918)
AL SOL (1919)
UN DÍA DE JUERGA (1919)
VACACIONES (1921)
DÍA DE PAGA (1922)
EL PEREGRINO (1923)
EL JURADO
La 5.ª edición de el BCN FILM FEST contará con el polifacético director de cine y de teatro y actor Mario Gas en calidad de Presidente del Jurado. Galardonado el 1996 con el premio Nacional de Teatro de Cataluña y nombrado Director del Teatro Español el 2004, como actor de cine ha forjado una extensa carrera con más de 30 películas a su haber. Ha trabajado con grandes directores como Vicente Aranda, Bigas Luna, Berlanga o Ventura Pons, y recientemente lo hemos podido ver a “La Vampira de Barcelona”. Como actor de doblaje es la voz habitual de actores como Ben Kingsley, Geoffrey Rush, Bill Nighy o John Malkovich.
La actriz Laia Marull, con tres Goyas, Mejor Actriz Revelación por su papel a “Fugitivas”, Mejor Actriz por “Té doy mis ojos” y Mejor Actriz de Reparto por “Pan Negro” y el director Jaume Balagueró completan el jurado de esta quinta edición. *Balagueró es uno de los precursores del cine de terror español y responsable de títulos como “Los sin nombre”, la saga “Rec”, “Frágiles”, “Mientras duermes” y “Way Down”, último trabajo que está pendiente de estreno.
ACTIVIDADES PARALELAS DEL FESTIVAL
Como en las ediciones anteriores, el festival completará su programación con charlas y coloquios variados. Las actividades paralelas del festival serán gratuitas. Toda la información de las actividades paralelas se dará a conocer durante el mes de marzo. Un primer adelanto.
>> Coloquio presencial con el director Nicolas Winding Ref
>> Coloquio Charles Chaplin – Con motivo del Centenario EL CHICO se realizará un coloquio de especialistas con la participación de Carmen Chaplin, nieta de Charles Chaplin, quien presentará las primeras imágenes del documental: “Charlie Chaplin, A Man of the World”.
>> 4.ª Jornada de Guionistas e Industria con la colaboración de PROA.
>> Presentaciones de libros relacionados con el cine y la historia, con la colaboración de Penguin Random House y FNAC.
ENTRADAS A 2,90€ Y SESIONES GRATUITAS
El festival continuará con un precio de 2,90€ para la mayoría de las sesiones de los cines Verdi y con sesiones gratuitas Imprescindibles (retrospectiva Charles *Chaplin) en varios centros cívicos de la ciudad de Barcelona. Un festival popular y abierto en la ciudad.
En este LINK se puede recuperar el video resumen de la edición de 2020 de el BCN FILM FEST que contó con más de 8.000 espectadores (a pesar de las restricciones de aforo a causa de la Covid19).
El proceso de acreditación para prensa e industria para la quinta edición del BCN FILM FEST empezará el próximo 12 de febrero y acabará el 12 de marzo de 2021.
El BCN FILM FEST cumplirá con todas las medidas sanitarias y de seguridad, así como el máximo aforo previsto que marque la ley en el momento de la celebración del festival.
Teaser tráiler de «Old», lo nuevo de M. Night Shyamalan
Ha sido uno de los pocos adelantos cinematográficos que han visto la luz en la reciente Super Bowl, Old, el nuevo trabajo tras las cámaras de M. Night Shyamalan, cuyo primer teaser tráiler podéis ver a final de página junto a su póster promocional, supone el regreso del responsable de Unbreakable a ese tipo de thriller de género fantástico tan habitual en su carrera y tan emparentados a conceptos muy visibles de la fundamental The Twilight Zone. Old, inspirada libremente en la novela gráfica de Pierre Oscar Lévy y Frederik Peeters SandCastle (conocida en nuestro país con el título de Castillo de Arena) tiene previsto su estreno comercial en Estados Unidos para el próximo 23 de julio, en España lo hará tres semanas más tarde, el 13 de agosto.
Old nos cuenta como una familia en un día de vacaciones va a una recóndita playa para relajarse, lo que prometía ser una jornada de relax empieza a torcerse de repente al comprobar horrorizados como envejecen a un ritmo mucho más rápido de lo normal reduciendo sus vidas a un solo día de existencia.
La película con guion del propio M. Night Shyamalan está protagonizada por Gael García Bernal, Eliza Scanlen, Thomasin McKenzie, Rufus Sewell, Embeth Davidtz, Aaron Pierre, Vicky Krieps, Abbey Lee, Alex Wolff, Nikki Amuka-Bird, Ken Leung, Emun Elliott, Jeffrey Holsman y Daniel Ison.
Rebeldía o maltrato, tráiler de la serie «Cry Wolf»
Después de su exitoso paso por diferentes festivales europeos como por ejemplo en el pasado Serielizados Fest nos llega un primer tráiler oficial, que podéis ver a final de página, de la miniserie danesa de ocho episodios Cry Wolf (en original Ulven Kommer). La serie, que explora las dudas que se ciernen sobre un presunto caso de violencia doméstica en el seno de una acomodada familia, estará disponible en Movistar+ a partir del mes de marzo con el título de Que viene el lobo.
Cry Wolf nos muestra a Holly, una muchacha de 14 años, escribe una redacción para clase donde detalla un episodio de violencia doméstica. Lars, un trabajador social comprometido, es asignado al caso, y tras hablar con las personas involucradas asume el relato como creíble y posiblemente cierto, ya que el padrastro de Holly, y padre de su hermano pequeño, Leo, tiene antecedentes de violencia, y todo apunta a que maltrata a sus hijos. En el lado opuesto está la madre de la chica, que sostiene que todo forma parte de un ataque de rebeldía adolescente.
La serie escrita por Maja Jul Larsen (Follow the Money, Borgen) y dirigida por Pernille Fischer Christensen, Samanou Acheche Sahlstrøm, Niclas Bendixen y May el-Toukhy está protagonizada por Bjarne Henriksen, Flora Ofelia Hofman Lindahl, Christine Albeck Børge, Peter Plaugborg y Noah Storm Otto.
Zoom post pandemia, tráiler de «Safer at Home»
Era de esperar que el éxito cosechado por Host propiciara una serie de películas de terror que siguiera el concepto de ser grabadas por Zoom durante la pandemia como ocurría en el film de Andy Newbery, a tal respecto la primera en ver la luz es Safer at Home, película cuyo tráiler y póster oficial podéis ver a final de página. Dirigida por Will Wernick (Escape Room, Follow Me) la película tendrá un estreno limitado en cines y VOD de Estados Unidos previsto para el próximo 26 de febrero.
Safer at Home nos sitúa dos años después del inicio de la pandemia, un grupo de amigos deciden realizar una noche una fiesta virtual en donde habra juegos, bebidas y algunas drogas. Después de tomarse una pastilla de éxtasis, las cosas comienzan a ponerse bastante mal desapareciendo la seguridad de sus hogares que pasan a convertirse en un lugar mucho más terrorífico que el caos que reina en las calles.
La película con guion del propio Will Wernick junto a Lia Bozonelis está protagonizada por Jocelyn Hudon, Emma Lahana, Alisa Allapach, Adwin Brown, Dan J. Johnson, Brandon Morales, Michael Kupisk y Daniel Robaire.
El rostro ajeno, tráiler de «Faceless» de Marcel Sarmiento
Aunque había debutado en 2007 con la comedia romántica Heavy Petting Marcel Sarmiento irrumpió con fuerza dentro del fantástico un año más tarde con aquella oscura fantasía zombie titulada Deadgirl, tras participar en las colectivas The ABCs of Death y V/H/S Viral y la algo intrascendente Totem Sarmiento tiene listo su nuevo trabajo tras las cámaras titulado Faceless, film cuyo primer tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial. La película, que incide en la temática de la confusa identidad en base al concepto del rostro ajeno, se estrenará vía VOD el próximo 16 de febrero.
En Faceless vemos como un hombre llamado George se despierta desorientado y asustado en la habitación de un hospital donde descubre que ha recibido un trasplante de rostro. Tras la conmoción inicial de verse con el rostro que desconoce, George empieza a vivir intensamente visiones inexplicables. No tardan en darle de alta en el hospital, y se espera que se las pueda arreglar fuera sin ningún tipo de recuerdo de su vida anterior. Sin nadie a quien acudir más que a una misteriosa mujer llamada Sophie, George deberá hacer frente a las visiones, los inexplicables sucesos diarios y con un acosador enmascarado a la hora de juntar las piezas de este oscuro misterio antes de que sea demasiado tarde.
La película con guion del propio Marcel Sarmiento junto a Ed Dougherty está protagonizada por Terry Serpico, Alex Essoe, Brendan Sexton III, Cullen Moss, Clayton Landey, Blake Robbins, Kimberly Crandall, John Winscher, Richard Haylor, David Cohen, Robert Forte Shannon III, Keith Brooks, Rob Bouton, Warren Ostergard y Freddie Villacci.
«Spencer» de Pablo Larraín será distribuida en España por Diamond Films
Diamond Films será la encargada de distribuir en España Spencer, la última película del cineasta chileno Pablo Larraín (El Club, Jackie), protagonizada por la cada vez más en alza Kristen Stewart (Personal Shopper, Seberg) en el papel de la Princesa Diana y la trágica historia que da comienzo con el distanciamiento matrimonial de la Corona.
Escrita por Steven Knight (Peaky Blinders, Locke), completan el reparto Timothy Spall (Mr. Turner), la nominada al Oscar Sally Hawkins (La forma del agua) y Sean Harris (Misión imposible: Fallout).
Spencer nos muestra el retrato de la princesa Diana en el trascurso de tres días de vacaciones de la Navidad de 1991 en la Casa de Windsor en Norfolk. Lo que debería ser un maravilloso respiro navideño con sus hijos en la finca de Sandringham, en cambio, se convierte en una sucesión de obligaciones no deseadas. Mientras tanto, el Príncipe Carlos de Inglaterra está retozando abiertamente con Camilla Parker-Bowles, lo que obliga a Diana a interpretar el papel implacable de la amada y fiel esposa delante de los paparazzi que siguen cada uno de sus movimientos. ¿Aceptará su posición o se revelará y por fin vivirá su vida tal y como desea?
De farmacéuticas y estupefacientes, primer tráiler de «Crisis»
Anteriormente conocida con el título de Dreamland acaba de ver la luz un primer adelanto en forma de tráiler, que podéis ver a final de página junto a su póster oficial, del thriller corporativo Crisis, película dirigida por Nicholas Jarecki (The Outsider 2005, Arbitrage 2015) que llegará a los cines de Estados Unidos el próximo 26 de febrero para una semana más tarde, el 5 de marzo, estar disponible a través de plataformas digitales.
Crisis nos sitúa a través de tres historias alrededor del mundo de los opiáceos, un traficante de drogas planea una operación que implica a varios cárteles entre Canadá y los Estados Unidos; un arquitecto que se recupera de una fuerte adicción al OxyContin descubre la verdad que esconde su hijo de su relación con la droga; un profesor de universidad trata de averiguar qué relación une al gobierno con una compañía farmacéutica que está diseñando un nuevo analgésico que aseguran no provoca ninguna adicción.
La película con guion del propio Nicholas Jarecki está protagonizada por Gary Oldman, Armie Hammer, Evangeline Lilly, Greg Kinnear, Michelle Rodriguez, Luke Evans, Lily-Rose Melody Depp, Scott Mescudi, Indira Varma, Toni Garrn, Mia Kirshner, Martin Donovan, Ellora Torchia, Michael Aronov, Veronica Ferres, Adam Tsekhman, Sara Sampaio, John Ralston, Éric Bruneau, Hamza Haq, Nicholas Jarecki y Benz Antoine.
Otras vidas, tráiler de «The Education of Fredrick Fitzell»
Fue en 2012 cuando Christopher MacBride debuto tras las cámaras con aquel notable mockumentary de tono paranoide titulado The Conspiracy, ocho años después el realizador de origen canadiense nos presenta el que es su segundo largometraje The Education of Fredrick Fitzell, film cuyo primer tráiler y póster oficial podéis ver a final de página. La película, que se pudo ver en la pasada edición del Festival de Sitges dentro de su sección oficial (critica aquí), se adentra en el complejo concepto de las realidades alternativas y las paradojas temporales.
En The Education of Fredrick Fitzell vemos como Fred no es un detective, un agente secreto o un filósofo. Es una persona normal y corriente que se acerca a los 30 años y que atraviesa una crisis existencial ahora que se ve en el precipicio de la auténtica madurez. Se debate entre varias cuestiones: ¿Debería comprometerse con su novia de toda la vida? ¿Debería empezar a trabajar en una empresa para pagar las deudas y descartar sueño de convertirse en artista? ¿Debería pintar las paredes de su nuevo piso de azul turquesa o azul celeste? Tras un encuentro accidental con un amigo de su juventud que había olvidado, Fred viaja de manera literal y filosófica al pasado. Poco a poco comienza a desentrañar un misterio oculto sobre una chica desaparecida, una droga llamada Mercurio y una terrorífica criatura que le ha perseguido hasta su madurez. A medida que pasado, presente y futuro comienzan a cruzarse entre sí, Fred comienza a explorar todas las posibles vidas que podría tener.
La película con guion del propio Christopher MacBride está protagonizada por Dylan O’Brien, Maika Monroe, Keir Gilchrist, Hannah Gross, Emory Cohen, Amanda Brugel, Ian Matthews, Liisa Repo-Martell, Sima Fisher, Aaron Poole, Josh Cruddas, Maika Harper, Connor Smith, Jackie English, Donald Burda, Hershel Blat, Constantine Meglis, Myles Isen y Andrew Latter.
https://youtu.be/7OXyjihnYFA
Primeras confirmaciones del Americana 2021
Ya queda menos para volver a disfrutar de una selección de la mejor cosecha de cine indie del año con el único festival del sur de Europa especializado en Cine Independiente Norteamericano. Americana Film Fest es consciente de la situación actual debida a la pandemia mundial y por eso se realizará en un formato híbrido con la presencia física que las autoridades establezcan en su momento y con una presencia online. Las sedes físicas del festival serán como siempre los Cines Girona, Zumzeig, Phenomena y Filmoteca de Catalunya. La sede online será la plataforma Filmin. Otra novedad que queremos anunciar es la expansión del festival gracias a la nueva sede del festival en Madrid: Círculo de Bellas Artes.
Teniendo en cuenta esta nueva estructura el calendario del festival será:
Del 3 al 14 de marzo en Filmin
Del 2 al 7 de marzo en Barcelona
Del 12 al 14 de marzo en Madrid
Las fechas de las sedes físicas podrán quedar afectadas por las posibles restricciones covid. Si se da el caso anunciaremos los posibles cambios en nuestras redes sociales. Stay tunned!
Ya es una tradición de estas fechas, Americana lanza su oferta única navideña por un tiempo limitado. Podrás comprar tu abono de 6 película a un precio excepcional de 30 euros hasta agotar las existencias. Atención: estos abonos solo serán válidos para las sesiones en Barcelona (Cinemes Girona, Zumzeig) del festival. Este abono te permitirá el acceso a seis sesiones del festival y es compartible, es decir, puedes cambiar más de una entrada por sesión para disfrutar del buen cine en compañía.
Próximamente tendréis noticias sobre los abonos para Filmin y sobre las entradas para el Círculo de Bellas Artes (Madrid).
Y como no podía ser de otra forma, aquí tenéis dos confirmaciones de la octava edición:
Palm Springs
(Max Barbakow)
Sin duda una de las sensaciones de la pasada edición de Sundance. Palm Springs contiene todos los ingredientes indes que más nos gustan: comedia romántica y ciencia ficción. Andy Samberg, Cristin Milioti y J.K. Simmons protagonizan esta especie de Atrapado en el tiempo del siglo XXI.
The Killing of Two Lovers
(Robert Machoian)
Americana acogerá el estreno español de una de las películas del año: The Killing of Two Lovers. Tras su paso por Sundance consiguió ser la mejor película en el Atlanta Film Festival y este mes ha entrado en el listado de recomendaciones de Nuevos Directores de IndieWire.
A estos dos títulos se le añade la película que os anunciamos el mes pasado: Bloody Nose Empty Pockets de Bill Ross IV i Turner Ross. Documental multipremiado presente en festivales como Sundance, Berlín o Champs-Élysées, donde ganó el premio a la mejor dirección. Una experiencia única que podremos disfrutar gracias a la colaboración de este año con el Festival Rizoma.
La fábula reconfigurada, tráiler de «Cosmogonie»
Inevitablemente asociado con el nombre de la realizadora Marjane Satrapi con la que co- dirigió Persépolis y Poulet aux prunes Vincent Paronnaud tras varios cortometrajes se estrena en solitario en la dirección con Cosmogonie (Hunted título internacional), film cuyo primer tráiler podéis ver a final de página junto a su póster oficial. Cosmogonie, que estuvo presente en la pasada edición del Festival de Sitges dentro de la sección oficial, nos sitúa a través de un cuento genérico primitivo con claras reminiscencias al Rape & Revenge que parece tomar como punto de partida de su historia el cuento de Caperucita.
En Cosmogonie vemos como Eve conoce a un chico en un bar, poco se espera lo que va a suceder esa noche. En realidad, se ha cruzado con un psicópata (y su muñeco), con el que se enzarza en una persecución nocturna y violenta. En medio del bosque, esta singular caperucita roja hará lo que sea para librarse de su particular lobo feroz.
La película con guion del propio Vincent Paronnaud junto a Léa Pernollet está protagonizada por Christian Bronchart, Lucie Debay, Ciaran O’Brien, Jean-Mathias Pondant, Kevin Van Doorslaer, Gilles Vandeweerd, Dianne Weller y Arieh Worthalter.
El Ministerio de Cultura de Francia nombra Caballero de la Orden de las Artes y de las Letras a José Luis Rebordinos
José Luis Rebordinos enmarca esta distinción honorífica en su vínculo con la cultura y la cinematografía francesa.
La ministra de Cultura francesa, Roselyne Bachelot-Narquin, ha comunicado en una carta al director del Festival de San Sebastián su nombramiento como Chevalier de l’ordre des arts et des lettres (Caballero de la Orden de las Artes y de las Letras de la República Francesa). Se trata de una distinción honorífica que desde 1957 otorga el Ministerio de Cultura de Francia, una de las principales condecoraciones entre las cuatro órdenes ministeriales de la República francesa.
La Ordre des Arts et des Lettres (Orden de las Artes y las Letras) recompensa a “las personas que se han distinguido por sus creaciones en el dominio artístico o literario o por la contribución que han aportado al esplendor de las artes y las letras en Francia y en el mundo”. Esta orden posee tres grados: caballero, oficial y comendador. El grado de caballero se concede a artistas, escritores o intelectuales con una trayectoria de al menos tres décadas.
La ministra de Cultura francesa subraya en su misiva “la contribución y compromiso” de José Luis Rebordinos “al servicio de la cultura”. Por su parte, Gautier Lekens, ministro consejero de la Embajada de Francia en España, le agradece haber contribuido “con sus acciones a la proyección de la cultura francesa”.
«Francia y su cultura han sido muy importantes para mí a lo largo de mi vida. Cuando era un adolescente, a mediados de los años 70, y España salía de la larga noche del fascismo y de la dictadura franquista, pude acceder a algunos autores literarios, como por ejemplo Henry Miller, gracias a los libros que compraba en el País Vasco Francés. Algunas de las películas de directores que me han marcado pude verlas por primera vez en la televisión francesa en versión original, subtituladas en francés: películas de Jean Renoir, Yasujirô Ozu, Ingmar Bergman, Carl Theodor Dreyer… Debido a mi trabajo durante años en Donostia Kultura y ahora como director del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, he tenido la suerte de conocer mucho más de cerca el cine francés, a quienes lo hacen y a quienes lo distribuyen por el mundo. Para mí y para el Festival, la cinematografía francesa es una de las más importantes del mundo. Quiero agradecer esta distinción con la que me siento muy honrado y reafirmar mi compromiso para intentar que el cine francés siga siendo un cine de referencia en nuestro país»
José Luis Rebordinos, director del Festival de San Sebastián.
Morirte again, tráiler de «Boss Level»
Definida por algunos como un cruce entre Groundhog Day y Source code nos llega un primer adelanto en forma de tráiler, que podéis ver a final de página junto a su póster oficial, del nuevo trabajo tras las cámaras de Joe Carnahan titulado Boss Level, película de viajes temporales que estará disponible el próximo 5 de marzo a través de Hulu.
Boss Level nos cuenta como un oficial de las fuerzas especiales ya retirado se encuentra repentinamente atrapado en un siniestro programa que le obligara a vivir una y otra vez en bucle el día de su muerte. Mientras intenta averiguar quién está detrás del programa tendrá que dejar atrás a los asesinos a sueldo que están decididos a eliminarlo.
La película con guion del propio Joe Carnahan junto a Chris Borey y Eddie Borey está protagonizada por Mel Gibson, Naomi Watts, Frank Grillo, Will Sasso, Annabelle Wallis, Michelle Yeoh, Ken Jeong, Michael Tourek, Meadow Williams, Selina Lo, Mathilde Ollivier, Sheaun McKinney, Eric Etebari, Swen Temmel, John Cenatiempo, Carlos Aviles, Rob Gronkowski, Adam G. Simon, Joe Knezevich, Aaron Beelner, Benjamin Weaver, John Thelan Reece, Armida Lopez, Athena Akers, Milton Saul, Jeremy Miller, Henry Penzi, James William Ballard y Tyler Jon Olson.
Nicolas Cage contra las mascotas, tráiler de «Willy’s Wonderland»
El actor Nicolas Cage parece seguir empeñado en participar en propuestas heterodoxas interpretadas por el que no dejan de dar la sensación de pertenecer a estas alturas a un subgénero propio, a la espera de su participación en el último trabajo tras las cámaras del japonés Sion Sono titulado Prisoners of the Ghostland nos llega vía Screen Media Films un primer adelanto en forma de tráiler, que podéis ver a final de página junto a su póster oficial, de Willy’s Wonderland, película en donde el bueno de Nicolas Cage se tendrá que enfrentar contra una serie de peligrosos animatronics. Dirigida por Kevin Lewis (The Drop, The Third Nail) Willy’s Wonderland tendrá un estreno en VOD y cines de Estados Unidos previsto para el próximo 12 de febrero.
En Willy’s Wonderland vemos como solitario individuo se encuentra atrapado en un pueblo remoto. Sin posibilidad de pagar al taller de reparaciones para que arregle su coche acepta como prestación limpiar un centro de diversión familiar llamado Willy’s Wonderland, un parque temático abandonado lleno de personajes animatrónicos. Sin embargo el parque esconde un oscuro secreto aún por descubrir. Nuestro protagonista ha sido atraído a una trampa mortal en donde los personajes del parque cobran vida. Ante tal peligro se verá obligado a abrirse camino ante el ataque de los monstruos tratando de sobrevivir hasta el amanecer
La película con guion de G.O. Parsons está protagonizada por Nicolas Cage, Caylee Cowan, Beth Grant, Terayle Hill, Emily Tosta, Grant Cramer, Ric Reitz, Chris Schmidt Jr., Duke Jackson, David Sheftell, Christian Delgrosso, Taylor Towery, Jiri Stanek, Jonathan Mercedes, Jessica Graves, Chris Warner, BJ Guyer, Olga Cramer, Chris Padilla y D.J. Stavropoulos.
«In Fabric» disponible en Movistar+ a partir del 19 de enero
IN FABRIC, estreno en exclusiva en Movistar + a partir del próximo 19 de enero, es la cuarta película de Peter Strickland, quien produjo de manera independiente su primer largometraje, Katalin Varga (2009), a lo largo de cuatro años. La película recibió un Oso de Plata en Berlín y el premio al Descubrimiento del Año de la Academia del Cine Europeo. El Festival de San Sebastián la incluyó en su retrospectiva “Eastern Promises” (2014). Le siguieron Berberian Sound Studio (2012), que ganó los premios al Mejor Director y el Mejor Actor en los British Independent Film Awards, y The Duke of Burgundy (2014). También ha dirigido los documentales The Film that Buys the Cinema (2014) y Björk: Biophilia Live (2014).
Además, ‘IN FABRIC’ se alzó con el premio al MEJOR DIRECTOR, el premio a la MEJOR FOTOGRAFÍA y el premio a la MEJOR BANDA DE SONIDO en el FANCINE-FESTIVAL DE CINE FANTÁSTICO DE LA UNIVERSIDAD DE MÁLAGA.
In Fabric nos sitúa en las rebajas en un gran almacén inglés en una época indeterminada, Sheila ronda estanterías, sopesa prendas y, de repente, un vestido rojo sangre de seda la hipnotiza. Ya no hay nada que ella quiera salvo ese vestido, nada salvo acariciarlo, tantearlo, adorarlo… Parece que pesa una maldición sobre cada persona que ha poseído esa prenda fetiche.
La película (critica aquí) está protagonizada por Marianne Jean-Baptiste, Sidse Babett Knudsen, Caroline Catz, Julian Barratt, Gwendoline Christie, Hayley Squires, Leo Bill, Richard Bremmer, Steve Oram, Susanna Cappellaro, Sara Dee, Eugenia Caruso, Jaygann Ayeh, Pano Masti, Terry Bird, Simon Manyonda, Derek Barr, Fatma Mohamed, Barry Adamson, Gavin Brocker, Karl Farrer, Antonio Mancino y Kim Benson.
Primer tráiler de «Bliss», lo nuevo de Mike Cahill
Seis años después de su epopeya romántica de ciencia ficción I Origins y con bastantes trabajos televisivos entre medio nos llega un primer avance en forma de tráiler, que podéis ver a final de página junto a su póster oficial, del nuevo film de Mike Cahill titulado Bliss. Película en donde el responsable de Another Earth vuelve a incidir en la ciencia ficción de tono intimista y que verá la luz a través de Amazon Prime Video el próximo 5 de febrero.
En Bliss vemos como un hombre que acaba de divorciarse conoce a una encantadora mujer que asegura que viven dentro de la simulación de un complejo mundo, y que éste se encuentra dentro de una realidad mucho más hermosa y maravillosa que la supuestamente real. Dudoso en un principio, el hombre finalmente empieza a percibir que puede haber algo de verdad en la descabellada teoría su nueva compañera.
La película con guion del propio Mike Cahill está protagonizada por Owen Wilson, Salma Hayek, Madeline Zima, Nesta Cooper, Joshua Leonard, Jorge Lendeborg Jr., Ronny Chieng, DeRon Horton, Steve Zissis, Mercy Malick, Katie McCabe, Debbie Fan, Erin Flannery, Kayla Adams, Megan Nguyen, Darin Cooper, Dayne Catalano, Scott Douglas MacLachlan, Benjamin J. Cain Jr., Guy Perry, Roshan Maloney, Marcus Bailey, Lourdes Nadres, Manny Cartier, Vanessa Knight, Amanda Juni, Bradley Bundlie, Ryan Allen Carrillo, Gichi Gamba, Lisa Greene, Heath McGough, Jock McKissic, Brooklyn Robinson, D.A. Sandoval, Minn Vo, Monica Zhang y Kyle Langdon-Weyrich.
El mundo de Anmaere, tráiler de «The Wanting Mare»
The Wanting Mare, cuyo tráiler y póster oficial podéis ver a final de página, es una de esas películas norteamericanas de ciencia ficción low cost de las que sea venido hablando repetidamente durante los últimos meses, posiblemente el que haya estado Shane Carruth en un principio (ahora desaparecido de los créditos) como productor le haya otorgado algo de publicidad previa a una película que supone el debut en la dirección de Nicholas Bateman y que tiene previsto para el próximo 5 de febrero su estreno en cines y VOD de Estados Unidos.
The Wanting Mare nos traslada al mundo de Anmaere, al norte de la ciudad de Whithren, en ella caballos salvajes corren a través de los páramos y la costa. No dejan de ser el producto de exportación más valioso de la ciudad, y por ello son constantemente cazados y vendidos por todo el mundo. Para los habitantes de Whithren, este comercio abre un enorme abanico de posibilidades, pero principalmente les ofrece la opción de escapar de la ciudad para visitar el continente vecino de Levithen, o simplemente para empezar de nuevo. Mientras tanto, en una pequeña casa justo al norte de la ciudad, una mujer muere dando a luz. Sus últimas palabras son un intento de explicar a su hija el tipo de vida que tendrá, y que heredará un sueño recurrente que debe guardar en secreto, dado que contiene recuerdos de otra era muy anterior a la suya, una en la que la magia y la leyenda existían coexistían.
La película con guion del propio Nicholas Bateman está protagonizada por Jordan Monaghan, Josh Clark, Yasamin Keshtkar, Edmond Cofie, Maxine Muster, Christine Kellogg-Darrin, Ashleigh Nutt, Anthony Perullo, Meghan McGarry, Kate Lyn Sheil, Francis Cabatac, Aluah David, G. Paul Salvetti, Peter Wray, Alexander Barnett, Joseph Jude Zito, Ansonia Gray, Gloria Williams, Jane Wentzell, Benjamin Watt, Zeeshan Tahir, Claudette Sapp, Bill Eissler, Stephen Thomas Miles y Rick R. Miller.
El oscuro bastión de la inquisición, tráiler para lo nuevo de Neil Marshall «The Reckoning»
Después de su estreno mundial en el Fantasia International Film Festival y su presencia en el Festival de Sitges el pasado mes de octubre nos llega un primer tráiler, que podéis ver a final de página junto a su póster oficial, del nuevo trabajo tras las cámaras de un habitual dentro del género fantástico como es Neil Marshall titulado The Reckoning, film de época que indaga en la temática de la inquisición y que nos remite a títulos como Pit and the Pendulum (1961), Witchfinder General (1968) o la reciente Akelarre de Pablo Agüero entre otras muchas. The Reckoning tendrá un estreno en cines y VOD de Estados Unidos previsto para el próximo 5 de febrero.
The Reckoning nos sitúa en la Inglaterra del año 1665, una oscura época marcada por una Gran Peste que acabó con cerca de 100.000 personas en todo la región. En dicho escenario Grace Haverstock no solo tiene que lidiar con la reciente muerte de su marido, sino con una sociedad arrasada por el miedo. Cuando rechaza las indecentes proposiciones de un terrateniente, paga el desplante con una acusación de brujería. Ante tal acto Grace se tendrá que enfrentar a horribles interrogatorios a manos del inquisidor más despiadado de Gran Bretaña.
La película con guion del propio Neil Marshall junto a Edward Evers-Swindell y Charlotte Kirk está protagonizada por Sean Pertwee, Joe Anderson, Ian Whyte, Steven Waddington, Cal Macaninch, Mark Ryan, Charlotte Kirk, Emma Holzer, Rick Warden, Leon Ockenden, Emma Campbell-Jones, Jordan Long, Bill Fellows, Oliver Trevena, Indianna Ryan, Wayne Brett, Tomas Engström, Callum Goulden, Balázs Szitás, Maximilian Slash Marton, Sarah Lambie, Zsófia Kövágó, Angie Kirk, Dávid Hajmási, Arthur Dyke, John Scudder, Margit Bárdos, Maya Chityll, Suzanne Magowan y Géza Takács.
Primer tráiler de la fábula fantástica «Ilargi Guztiak. Todas las lunas»
No es la primera vez que el cine vasco indaga en el fantástico a través de leyendas y fabulas localistas, Paul Urkijo Alijo con respecto a dicha temática nos ofreció hace unos años la interesante Errementari y más recientemente su magnífico corto Dar-Dar, en mayor o menor medida Akelarre de Pablo Agüero también se adentraba en el tenebrismo de época. Ilargi Guztiak. Todas las lunas, cuyo primer tráiler de la mano de Filmax acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial, vuelve a incidir en el drama fantástico de época, tras las cámaras está el cineasta vasco Igor Legarreta en su segunda película tras su debut en el año 2018 con Cuando dejes de quererme.
Ilargi Guztiak nos sitúa en un escenario plagado de bosques y montañas nevada. Es el último tercio del siglo XIX y en algún valle del norte de Navarra se viven los estertores de la última guerra carlista. Un proyectil destruye un hospicio de niñas y tan solo sobrevive una niña, que mal herida, es rescatada por una hermosa mujer que la cuida hasta que se cura. Sin embargo, el destino no está de su lado, y como consecuencia de un inesperado ataque a su escondite, la niña vuelve a quedarse sola y aislada en las montañas. Será entonces cuando descubrirá su nueva y extraña condición, que le impedirá ver la luz del día, y volver a tener una vida corriente como cualquier otra niña.
La película filmada en euskera cuenta con un guion del propio Igor Legarreta junto a Jon Sagalá y música compuesta por Pascal Gaigne estando protagonizada por Haizea Carneros, Itziar Ituño, Josean Bengoetxea, Lier Quesada, Zorion Eguileor y Elena Uriz.
Ilargi Guztiak. Todas las lunas que tiene previsto su estreno en cine para el próximo 19 de febrero de 2021 es una producción de Arcadia Motion Pictures, Kowalski Films, Pris&Batty Films e Ilargia Films en co-producción con Noodles Production (Francia). Cuenta con la participación de EiTB y RTVE y la financiación del ICAA, el Gobierno Vasco y la Diputación Foral de Gipuzkoa.
Proyecciones Xcèntric: La película embrujada. Mani Kaul y las figuras inconexas
Esta sesión está dedicada al cineasta Mani Kaul, uno de los principales integrantes del llamado nuevo cine indio. Mati Manas, una de sus películas más emblemáticas, combina la poesía con las leyendas asociadas a las tradiciones de las antiguas comunidades de alfareros.
En 1985, el Festival de la India encargó a Mani Kaul un film sobre el arte de la cerámica. Su respuesta fue Mati Manas, película en la que interactúan diferentes niveles; por un lado, los estados mentales que conducen a la fabricación de las vasijas y figuras son trasladados al cine como medio: gestos, miradas, posturas, movimientos, cadencias, ritmos y rimas. Por otro, los entornos y las localizaciones (paisajes y museos) y los estados (de fascinación o de hipnosis) van dando forma a lo que Kaul llamaba «la realidad no ficcional», en la que se combinan los mitos vinculados a la tradición del barro o la terracota con la observación de la vida, las costumbres y el trabajo de las diferentes comunidades de ceramistas.
Mati Manas, Mani Kaul, 1985, 35 mm, 92 min.
Proyección en 35 mm. Copia cortesía de Arsenal. VOS en inglés y catalán.
Más películas de Mani Kaul se exhibirán en Filmoteca de Catalunya a lo largo del mes de enero de 2021. Para más información, consultad www.filmoteca.cat
Fecha: 21 y 24 enero 2021
Horario: Jueves 19.00, Domingo 18.30
Espacio: Auditorio
Precio: 4 € / 3 € Reducida
Abono 5 sesiones: 15 € / 12 € Reducido
Amigos CCCB: gratuito
Venta de entradas en taquillas (taquilles@cccb.org / 933064100) y www.eventbrite.es
Entrada reducida presentando abono de Filmoteca de Catalunya
La oscura vuelta al hogar, primer tráiler de «Reunion»
Dándose a conocer para el gran público a mediados de los años noventa con títulos tan comerciales como fueron Legends of the Fall o First Knight la actriz de origen británico Julia Ormond aun estando bastante activa durante estos últimos años ha tenido una trayectoria algo irregular, Reunion, cuyo primer tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster original, supone una de sus pocas incursiones dentro del género de terror. La película rodada en Nueva Zelanda y dirigida por Jake Mahaffy (Wellness 2008, Free in Deed 2015) tendrá en Estados Unidos un estreno limitado en cines y VOD previsto para el próximo 5 de febrero de 2021.
Reunion nos cuenta como una joven mujer embarazada regresa a la antigua casa de sus abuelos recientemente fallecidos para pasar tiempo con su madre. Poco a poco la vuelta al hogar se ira convirtiendo en una pesadilla.
La película con guion del propio Jake Mahaffy está protagonizada por Julia Ormond, Emma Draper, Cohen Holloway, John Bach, Nancy Brunning, Ava Keane y Gina Laverty.
Top Ten 2020, lista de la diez mejores películas del año
A pocos días de terminar este 2020 es hora de hacer un breve balance de lo más destacado visto en este curso cinematográfico por parte de un servidor, por encima de todo y de una forma evidente el ámbito relacionado con el cine no ha sido ajeno a las consecuencias derivadas por el Covid-19, producción, distribución o la cancelación de certámenes cinematográficos, solo unos pocos pudieron ofrecer una edición presencial, junto a otros estamentos del sector se vieron drásticamente alterados a consecuencia de la pandemia, incidencia especialmente hiriente con respecto a las salas de cine, posiblemente en lo relacionado a la exhibición era algo que se venía gestando ya desde lejos pero lo cierto es que el impacto de esta excepcionalidad en donde muchas salas han tenido que bajar las persianas ha obligado de alguna manera a lo que podríamos denominar como el comienzo de la extinción de las salas de cine entendidas como tal en lo concerniente a una reconfiguración a nivel de industria y unos hábitos por parte del espectador claramente encaminado al consumo doméstico. Estas circunstancias hacen que la vida de los cines a partir de ahora sea ciertamente difusa en relación a percibir como en un futuro que parece más próximo que lejano todo este concepto estará más direccionado a excepcionalidades tales como las Filmotecas, salas tipo Phenomena o festivales de cine.
Predicciones poco halagüeñas aparte y ya en el apartado estrictamente cinematográfico señalar como curiosidad que en los dos primeros puestos encontramos a dos realizadoras estadounidenses como Kelly Reichardt y Chloé Zhao que con First Cow y Nomadland respectivamente han conseguido para bien un consenso bastante amplio y generalizado en referencia a reconocer y valorar en su justa medida unas trayectorias sustentadas hasta este momento a través de un valioso cine de claro índole independiente. Los autores plenamente consagrados han ocupado un lugar privilegiado con respecto a lo mejor de este atípico año como no podía ser de otra manera, a tal respecto el veterano Clint Eastwood con la estupenda Richard Jewell nos ofreció una apasionante reflexión acerca de ese concepto tan difuso de lo que parece y de lo que en realidad es, también autores irrenunciables a su estilo como Terrence Malick con su indagación sobre la figura de Franz Jägerstätter en A Hidden Life, Frederick Wiseman en base a su consabida mirada contemplativa, en esta ocasión en referencia a los engranajes del gobierno local de Boston expuestos en City Hall, o el portugués Pedro Costa con esa esplendido relato acerca de la misma realidad como experiencia que rompe con cualquier tipo de patrón adyacente al cine contemporáneo que es Vitalina Varela siguieron una estimulante hoja de ruta autoral ya percibida felizmente como inamovible.
El mejor cine Europeo, junto al agraciado regreso del mejor Thomas Vinterberg con Druk, vino curiosamente de la mano de dos brillantes reinterpretaciones de mitos y adaptaciones de novelas autobiográficas como fueron la fábula romántica de índole fantástico Undine del alemán Christian Petzold y el Martin Eden de Pietro Marcello. Mientras que Abel Ferrara volvía a forzar los límites de la autoexpiación con la enigmática y metafísica Siberia el autor asiático más interesante con diferencia del momento como es el japonés Kiyoshi Kurosawa demostraba nuevamente su buena mano a la hora de traspasar cualquier tipo de barreras genéricas de una forma admirable con las notables To The Ends of the Earth y Wife of a Spy, por su parte Marielle Heller con A Beautiful Day in the Neighborhood nos ofreció el mejor y más matizado biopic de la temporada. Para finalizar dos joyas a resaltar en la época del streaming como es esa magnificencia del relato adrenalítico sobre la adicción que es el Uncut Gems de los hermanos Safdie y el nuevo y magnético cuestionamiento existencialista de Charlie Kaufman expuesto en I’m Thinking of Ending Things.
Para finalizar este esquemático repaso y como viene siendo habitual en estos últimos años a continuación y como mero valor indicativo a través de visionados no regidos únicamente a partir de estrenos comerciales en nuestro país, de ahí la ausencia de algunos films ya reseñados en la lista de 2019, unas preferencias que no dejan de ser personales y lógicamente subjetivas a través de una lista de las diez + cinco mejores películas vistas por un servidor durante este atípico en todos los sentidos año 2020, ya sea a través de estrenos en salas comerciales, visionados en festivales de cine o en plataformas de streaming.
1 First Cow
First Cow nos narra la historia de un cocinero contratado por un grupo de hombres que participan en una expedición de cazadores de pieles en el territorio de Oregón en la década de 1820.También la de un misterioso inmigrante de origen chino que huye, y de la creciente amistad existente entre ambos en un territorio hostil.
2 Nomadland
En Nomadland vemos como una mujer, después de perderlo todo durante la recesión, se embarca en un viaje hacia el Oeste americano viviendo como una nómada en una caravana. Tras el colapso económico que afectó también a su ciudad en la zona rural de Nevada, Fern empaca su camioneta y se pone en camino para explorar una vida fuera de la sociedad convencional como nómada moderna.
3 A Hidden Life
Franz y Fani Jägerstätter son un feliz matrimonio que vive con sus tres hijas en su granja alpina en Sankt Radegund, Austria. Son campesinos, viven y trabajan rodeados de un impresionante paisaje montañés. Cuando estalla la Segunda Guerra Mundial, los hombres comienzan a respaldar el nazismo, pero Franz no se deja arrastrar por la corriente mayoritaria. Se resiste a prestar juramento a Hitler y se convierte en el primer objetor de un mundo de ferviente nacionalismo y creciente ideología de odio. El amor incondicional de su esposa y su fe inquebrantable, se convertirán en sus principales aliados para afrontar las graves repercusiones que su decisión provocará.
4 Richard Jewell
Richard Jewell era un guardia de seguridad en los Juegos Olímpicos de Atlanta 1996, el cual descubrió una mochila con explosivos en su interior y evitó un número mayor de víctimas al ayudar a evacuar el área poco antes de que se produjera el estallido. En un principio se le presentó como un héroe cuya intervención salvó vidas, pero posteriormente Jewell pasó a ser considerado el sospechoso número uno y fue investigado como presunto culpable.
5 Uncut Gems
Con las deudas amontonándose y los matones pisándole los talones, un deslenguado joyero de Nueva York lo arriesga todo con la esperanza de mantenerse a flote. Y vivo.
6 To the ends of the Earth
To the ends of the Earth nos cuenta como una joven reportera televisiva llamada Yoko experimentara la cultura de un país cuando viaja a Uzbekistán para filmar el último episodio de un programa de entretenimiento acerca de viajes.
7 City Hall
El Ayuntamiento de la ciudad de Boston toca todos los aspectos de nuestra vida. A veces no somos conscientes de lo importante que son la policía, los bomberos, la sanidad, las reuniones de veteranos, la ayuda a los mayores, los parques, las licencias para actividades profesionales, la información sobre natalidad y mortalidad, así como cientos de actividades en las que participan los habitantes de Boston. «City Hall» muestra cómo el Ayuntamiento de Boston ofrece esos servicios.
8 Siberia
En Siberia vemos como Clint es un hombre destrozado que quiere estar solo y que se ha retirado a vivir a una remota cabaña de montaña situada en una zona invernal donde espera encontrar serenidad. Pero incluso en su relativo aislamiento no parece encontrar la paz ni escapar de sus propios demonios. En una noche fatídica, para poder enfrentarse a sí mismo, se verá obligado a comenzar un viaje en un trineo de perros al mundo que una vez conoció. Será un viaje a través de los sueños, la memoria y la imaginación en un intento de encontrar su verdadera naturaleza.
9 A Beautiful Day in the Neighborhood
El periodista Lloyd Vogel recibe el encargo de la revista para la que escribe de indagar en la figura de Fred Rogers. La empatía, amabilidad y decencia de Fred desarman a Vogel y le obligan a examinar su propia vida.
10 Undine
Ondina es historiadora y da conferencias sobre el desarrollo urbano de Berlín. Pero cuando su amante la abandona, el antiguo mito se apodera de ella. Solo le queda matar al hombre que la ha traicionado y regresar a las aguas.
Bonus track
11 I’m Thinking of Ending Things
Un atajo imprevisto provoca que una mujer, en plena búsqueda de un modo de romper con su novio, tenga que reconsiderar toda su vida.
12 Wife of a Spy
Japón, 1940. La noche anterior al estallido de la Segunda Guerra Mundial, el comerciante local Yusaku Fukuhara siente que las cosas van en una dirección inquietante. Deja a su esposa Satoko en casa y viaja a Manchuria con su sobrino. Allí, Yusaku es testigo casual de un acto bárbaro y decide tomar medidas para revelarlo al mundo. Tras un malentendido inicial, su esposa, cuando descubre las verdaderas intenciones de su marido, hará lo impensable para garantizar su seguridad y su felicidad.
13 Vitalina Varela
Vitalina Varela es una mujer de 55 años procedente de Cabo Verde que llega a Lisboa tres días después de celebrar el funeral de su marido, que tiempo atrás emigró. Ha estado esperando este momento durante más de 25 años.
14 Dwelling in the Fuchun Mountains
Dwelling in the Fuchun Mountains narra la vida de una familia durante un año en la ciudad de Fuyang, al sudeste del país (lugar de nacimiento del cineasta), y se centra en los problemas de cuatro hermanos para hacerse cargo de su madre, que sufre demencia.
15 Martin Eden
La historia nos cuenta como Martin Eden es un chico de pueblo que se gana la vida trabajando como marinero. Un día, Martin consigue salvar la vida de Arthur Morse, un joven de clase alta que vive en San Francisco. Como agradecimiento, Arthur invita a Martin a su hogar y, poco a poco, le va introduciendo en su propio estilo de vida. El joven ve esto como una oportunidad para convertirse, finalmente, en escritor y trata de aprovechar al máximo el tiempo entre lujos. Martin recibirá un impulso inesperado cuando conozca a Ruth, una joven de la que se enamora al instante.
El día de furia de Bob Odenkirk, primer tráiler de «Nobody»
Curioso cuanto menos como la saga John Wick ha influenciado durante estos últimos años el cine de acción, dos de sus responsables, el guionista Derek Kolstad y David Leitch, director de la primera entrega de la franquicia interpretada por Keanu Reeves vuelven a reunirse, este último como productor, en Nobody, film cuyo primer tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial. La película, con una historia que nos remite en algo al A History of Violence de David Cronenberg tendrá un estreno simultáneo en cines de Estados Unidos y España previsto para el próximo 26 de febrero de 2021. Estando protagonizada con el cada vez más en alza Bob Odenkirk, el film cuenta tras las cámaras con Ilya Naishuller, responsable en 2015 de aquel entretenido espectáculo pirotécnico con texturas de videojuego titulado Hardcore Henry.
En Nobody vemos como Hutch Mansell, es un padre de familia que aguanta con resignación los duros golpes que la vida le ocasiona. Una noche, cuando dos extraños entran a robar en su casa Hutch toma la decisión de no actuar y no tratar de defenderse ni a él mismo ni a su familia, convencido de que así evitará que la situación se complique. Tras el ataque, su hija adolescente no oculta su decepción ante tal actitud, del mismo modo el incidente hace que su esposa Becca se aleja todavía más de él. Todas las secuelas del hecho sirven de detonante para que Hutch estalle y libere de algún modo la rabia que ha ido acumulado durante años, hecho que le hará recorrer un violento camino en el que saldrán a la luz oscuros secretos y habilidades que ni él mismo era consiente que las tenía. Para más inri deberá salvar a su familia, de un peligroso criminal intentando asegurar de ese modo de que en el futuro nadie vuelva a subestimarle.
La película con guion de Derek Kolstad está protagonizada por Bob Odenkirk, Connie Nielsen, Christopher Lloyd, Paul Essiembre, J.P. Manoux, Humberly González, Gage Munroe, Kristen Harris, Erik Athavale, Neven Pajkic, Araya Mengesha, Megan Best, Boris Gulyarin, Destini Boldt, Paisley Cadorath, Jim Kirby, Stephanie Sy, Sharon Bajer y Frederick Allen.
