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Inevitablemente asociado con el nombre de la realizadora Marjane Satrapi con la que co- dirigió Persépolis y Poulet aux prunes Vincent Paronnaud tras varios cortometrajes se estrena en solitario en la dirección con Cosmogonie (Hunted título internacional), film cuyo primer tráiler podéis ver a final de página junto a su póster oficial. Cosmogonie, que estuvo presente en la pasada edición del Festival de Sitges dentro de la sección oficial, nos sitúa a través de un cuento genérico primitivo con claras reminiscencias al Rape & Revenge que parece tomar como punto de partida de su historia el cuento de Caperucita.
En Cosmogonie vemos como Eve conoce a un chico en un bar, poco se espera lo que va a suceder esa noche. En realidad, se ha cruzado con un psicópata (y su muñeco), con el que se enzarza en una persecución nocturna y violenta. En medio del bosque, esta singular caperucita roja hará lo que sea para librarse de su particular lobo feroz.
La película con guion del propio Vincent Paronnaud junto a Léa Pernollet está protagonizada por Christian Bronchart, Lucie Debay, Ciaran O’Brien, Jean-Mathias Pondant, Kevin Van Doorslaer, Gilles Vandeweerd, Dianne Weller y Arieh Worthalter.
José Luis Rebordinos enmarca esta distinción honorífica en su vínculo con la cultura y la cinematografía francesa.
La ministra de Cultura francesa, Roselyne Bachelot-Narquin, ha comunicado en una carta al director del Festival de San Sebastián su nombramiento como Chevalier de l’ordre des arts et des lettres (Caballero de la Orden de las Artes y de las Letras de la República Francesa). Se trata de una distinción honorífica que desde 1957 otorga el Ministerio de Cultura de Francia, una de las principales condecoraciones entre las cuatro órdenes ministeriales de la República francesa.
La Ordre des Arts et des Lettres (Orden de las Artes y las Letras) recompensa a “las personas que se han distinguido por sus creaciones en el dominio artístico o literario o por la contribución que han aportado al esplendor de las artes y las letras en Francia y en el mundo”. Esta orden posee tres grados: caballero, oficial y comendador. El grado de caballero se concede a artistas, escritores o intelectuales con una trayectoria de al menos tres décadas.
La ministra de Cultura francesa subraya en su misiva “la contribución y compromiso” de José Luis Rebordinos “al servicio de la cultura”. Por su parte, Gautier Lekens, ministro consejero de la Embajada de Francia en España, le agradece haber contribuido “con sus acciones a la proyección de la cultura francesa”.
«Francia y su cultura han sido muy importantes para mí a lo largo de mi vida. Cuando era un adolescente, a mediados de los años 70, y España salía de la larga noche del fascismo y de la dictadura franquista, pude acceder a algunos autores literarios, como por ejemplo Henry Miller, gracias a los libros que compraba en el País Vasco Francés. Algunas de las películas de directores que me han marcado pude verlas por primera vez en la televisión francesa en versión original, subtituladas en francés: películas de Jean Renoir, Yasujirô Ozu, Ingmar Bergman, Carl Theodor Dreyer… Debido a mi trabajo durante años en Donostia Kultura y ahora como director del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, he tenido la suerte de conocer mucho más de cerca el cine francés, a quienes lo hacen y a quienes lo distribuyen por el mundo. Para mí y para el Festival, la cinematografía francesa es una de las más importantes del mundo. Quiero agradecer esta distinción con la que me siento muy honrado y reafirmar mi compromiso para intentar que el cine francés siga siendo un cine de referencia en nuestro país»
José Luis Rebordinos, director del Festival de San Sebastián.
Definida por algunos como un cruce entre Groundhog Day y Source code nos llega un primer adelanto en forma de tráiler, que podéis ver a final de página junto a su póster oficial, del nuevo trabajo tras las cámaras de Joe Carnahan titulado Boss Level, película de viajes temporales que estará disponible el próximo 5 de marzo a través de Hulu.
Boss Level nos cuenta como un oficial de las fuerzas especiales ya retirado se encuentra repentinamente atrapado en un siniestro programa que le obligara a vivir una y otra vez en bucle el día de su muerte. Mientras intenta averiguar quién está detrás del programa tendrá que dejar atrás a los asesinos a sueldo que están decididos a eliminarlo.
La película con guion del propio Joe Carnahan junto a Chris Borey y Eddie Borey está protagonizada por Mel Gibson, Naomi Watts, Frank Grillo, Will Sasso, Annabelle Wallis, Michelle Yeoh, Ken Jeong, Michael Tourek, Meadow Williams, Selina Lo, Mathilde Ollivier, Sheaun McKinney, Eric Etebari, Swen Temmel, John Cenatiempo, Carlos Aviles, Rob Gronkowski, Adam G. Simon, Joe Knezevich, Aaron Beelner, Benjamin Weaver, John Thelan Reece, Armida Lopez, Athena Akers, Milton Saul, Jeremy Miller, Henry Penzi, James William Ballard y Tyler Jon Olson.
El actor Nicolas Cage parece seguir empeñado en participar en propuestas heterodoxas interpretadas por el que no dejan de dar la sensación de pertenecer a estas alturas a un subgénero propio, a la espera de su participación en el último trabajo tras las cámaras del japonés Sion Sono titulado Prisoners of the Ghostland nos llega vía Screen Media Films un primer adelanto en forma de tráiler, que podéis ver a final de página junto a su póster oficial, de Willy’s Wonderland, película en donde el bueno de Nicolas Cage se tendrá que enfrentar contra una serie de peligrosos animatronics. Dirigida por Kevin Lewis (The Drop, The Third Nail) Willy’s Wonderland tendrá un estreno en VOD y cines de Estados Unidos previsto para el próximo 12 de febrero.
En Willy’s Wonderland vemos como solitario individuo se encuentra atrapado en un pueblo remoto. Sin posibilidad de pagar al taller de reparaciones para que arregle su coche acepta como prestación limpiar un centro de diversión familiar llamado Willy’s Wonderland, un parque temático abandonado lleno de personajes animatrónicos. Sin embargo el parque esconde un oscuro secreto aún por descubrir. Nuestro protagonista ha sido atraído a una trampa mortal en donde los personajes del parque cobran vida. Ante tal peligro se verá obligado a abrirse camino ante el ataque de los monstruos tratando de sobrevivir hasta el amanecer
La película con guion de G.O. Parsons está protagonizada por Nicolas Cage, Caylee Cowan, Beth Grant, Terayle Hill, Emily Tosta, Grant Cramer, Ric Reitz, Chris Schmidt Jr., Duke Jackson, David Sheftell, Christian Delgrosso, Taylor Towery, Jiri Stanek, Jonathan Mercedes, Jessica Graves, Chris Warner, BJ Guyer, Olga Cramer, Chris Padilla y D.J. Stavropoulos.
IN FABRIC, estreno en exclusiva en Movistar + a partir del próximo 19 de enero, es la cuarta película de Peter Strickland, quien produjo de manera independiente su primer largometraje, Katalin Varga (2009), a lo largo de cuatro años. La película recibió un Oso de Plata en Berlín y el premio al Descubrimiento del Año de la Academia del Cine Europeo. El Festival de San Sebastián la incluyó en su retrospectiva “Eastern Promises” (2014). Le siguieron Berberian Sound Studio (2012), que ganó los premios al Mejor Director y el Mejor Actor en los British Independent Film Awards, y The Duke of Burgundy (2014). También ha dirigido los documentales The Film that Buys the Cinema (2014) y Björk: Biophilia Live (2014).
Además, ‘IN FABRIC’ se alzó con el premio al MEJOR DIRECTOR, el premio a la MEJOR FOTOGRAFÍA y el premio a la MEJOR BANDA DE SONIDO en el FANCINE-FESTIVAL DE CINE FANTÁSTICO DE LA UNIVERSIDAD DE MÁLAGA.
In Fabric nos sitúa en las rebajas en un gran almacén inglés en una época indeterminada, Sheila ronda estanterías, sopesa prendas y, de repente, un vestido rojo sangre de seda la hipnotiza. Ya no hay nada que ella quiera salvo ese vestido, nada salvo acariciarlo, tantearlo, adorarlo… Parece que pesa una maldición sobre cada persona que ha poseído esa prenda fetiche.
La película (critica aquí) está protagonizada por Marianne Jean-Baptiste, Sidse Babett Knudsen, Caroline Catz, Julian Barratt, Gwendoline Christie, Hayley Squires, Leo Bill, Richard Bremmer, Steve Oram, Susanna Cappellaro, Sara Dee, Eugenia Caruso, Jaygann Ayeh, Pano Masti, Terry Bird, Simon Manyonda, Derek Barr, Fatma Mohamed, Barry Adamson, Gavin Brocker, Karl Farrer, Antonio Mancino y Kim Benson.
Seis años después de su epopeya romántica de ciencia ficción I Origins y con bastantes trabajos televisivos entre medio nos llega un primer avance en forma de tráiler, que podéis ver a final de página junto a su póster oficial, del nuevo film de Mike Cahill titulado Bliss. Película en donde el responsable de Another Earth vuelve a incidir en la ciencia ficción de tono intimista y que verá la luz a través de Amazon Prime Video el próximo 5 de febrero.
En Bliss vemos como un hombre que acaba de divorciarse conoce a una encantadora mujer que asegura que viven dentro de la simulación de un complejo mundo, y que éste se encuentra dentro de una realidad mucho más hermosa y maravillosa que la supuestamente real. Dudoso en un principio, el hombre finalmente empieza a percibir que puede haber algo de verdad en la descabellada teoría su nueva compañera.
La película con guion del propio Mike Cahill está protagonizada por Owen Wilson, Salma Hayek, Madeline Zima, Nesta Cooper, Joshua Leonard, Jorge Lendeborg Jr., Ronny Chieng, DeRon Horton, Steve Zissis, Mercy Malick, Katie McCabe, Debbie Fan, Erin Flannery, Kayla Adams, Megan Nguyen, Darin Cooper, Dayne Catalano, Scott Douglas MacLachlan, Benjamin J. Cain Jr., Guy Perry, Roshan Maloney, Marcus Bailey, Lourdes Nadres, Manny Cartier, Vanessa Knight, Amanda Juni, Bradley Bundlie, Ryan Allen Carrillo, Gichi Gamba, Lisa Greene, Heath McGough, Jock McKissic, Brooklyn Robinson, D.A. Sandoval, Minn Vo, Monica Zhang y Kyle Langdon-Weyrich.
The Wanting Mare, cuyo tráiler y póster oficial podéis ver a final de página, es una de esas películas norteamericanas de ciencia ficción low cost de las que sea venido hablando repetidamente durante los últimos meses, posiblemente el que haya estado Shane Carruth en un principio (ahora desaparecido de los créditos) como productor le haya otorgado algo de publicidad previa a una película que supone el debut en la dirección de Nicholas Bateman y que tiene previsto para el próximo 5 de febrero su estreno en cines y VOD de Estados Unidos.
The Wanting Mare nos traslada al mundo de Anmaere, al norte de la ciudad de Whithren, en ella caballos salvajes corren a través de los páramos y la costa. No dejan de ser el producto de exportación más valioso de la ciudad, y por ello son constantemente cazados y vendidos por todo el mundo. Para los habitantes de Whithren, este comercio abre un enorme abanico de posibilidades, pero principalmente les ofrece la opción de escapar de la ciudad para visitar el continente vecino de Levithen, o simplemente para empezar de nuevo. Mientras tanto, en una pequeña casa justo al norte de la ciudad, una mujer muere dando a luz. Sus últimas palabras son un intento de explicar a su hija el tipo de vida que tendrá, y que heredará un sueño recurrente que debe guardar en secreto, dado que contiene recuerdos de otra era muy anterior a la suya, una en la que la magia y la leyenda existían coexistían.
La película con guion del propio Nicholas Bateman está protagonizada por Jordan Monaghan, Josh Clark, Yasamin Keshtkar, Edmond Cofie, Maxine Muster, Christine Kellogg-Darrin, Ashleigh Nutt, Anthony Perullo, Meghan McGarry, Kate Lyn Sheil, Francis Cabatac, Aluah David, G. Paul Salvetti, Peter Wray, Alexander Barnett, Joseph Jude Zito, Ansonia Gray, Gloria Williams, Jane Wentzell, Benjamin Watt, Zeeshan Tahir, Claudette Sapp, Bill Eissler, Stephen Thomas Miles y Rick R. Miller.
Después de su estreno mundial en el Fantasia International Film Festival y su presencia en el Festival de Sitges el pasado mes de octubre nos llega un primer tráiler, que podéis ver a final de página junto a su póster oficial, del nuevo trabajo tras las cámaras de un habitual dentro del género fantástico como es Neil Marshall titulado The Reckoning, film de época que indaga en la temática de la inquisición y que nos remite a títulos como Pit and the Pendulum (1961), Witchfinder General (1968) o la reciente Akelarre de Pablo Agüero entre otras muchas. The Reckoning tendrá un estreno en cines y VOD de Estados Unidos previsto para el próximo 5 de febrero.
The Reckoning nos sitúa en la Inglaterra del año 1665, una oscura época marcada por una Gran Peste que acabó con cerca de 100.000 personas en todo la región. En dicho escenario Grace Haverstock no solo tiene que lidiar con la reciente muerte de su marido, sino con una sociedad arrasada por el miedo. Cuando rechaza las indecentes proposiciones de un terrateniente, paga el desplante con una acusación de brujería. Ante tal acto Grace se tendrá que enfrentar a horribles interrogatorios a manos del inquisidor más despiadado de Gran Bretaña.
La película con guion del propio Neil Marshall junto a Edward Evers-Swindell y Charlotte Kirk está protagonizada por Sean Pertwee, Joe Anderson, Ian Whyte, Steven Waddington, Cal Macaninch, Mark Ryan, Charlotte Kirk, Emma Holzer, Rick Warden, Leon Ockenden, Emma Campbell-Jones, Jordan Long, Bill Fellows, Oliver Trevena, Indianna Ryan, Wayne Brett, Tomas Engström, Callum Goulden, Balázs Szitás, Maximilian Slash Marton, Sarah Lambie, Zsófia Kövágó, Angie Kirk, Dávid Hajmási, Arthur Dyke, John Scudder, Margit Bárdos, Maya Chityll, Suzanne Magowan y Géza Takács.
No es la primera vez que el cine vasco indaga en el fantástico a través de leyendas y fabulas localistas, Paul Urkijo Alijo con respecto a dicha temática nos ofreció hace unos años la interesante Errementari y más recientemente su magnífico corto Dar-Dar, en mayor o menor medida Akelarre de Pablo Agüero también se adentraba en el tenebrismo de época. Ilargi Guztiak. Todas las lunas, cuyo primer tráiler de la mano de Filmax acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial, vuelve a incidir en el drama fantástico de época, tras las cámaras está el cineasta vasco Igor Legarreta en su segunda película tras su debut en el año 2018 con Cuando dejes de quererme.
Ilargi Guztiak nos sitúa en un escenario plagado de bosques y montañas nevada. Es el último tercio del siglo XIX y en algún valle del norte de Navarra se viven los estertores de la última guerra carlista. Un proyectil destruye un hospicio de niñas y tan solo sobrevive una niña, que mal herida, es rescatada por una hermosa mujer que la cuida hasta que se cura. Sin embargo, el destino no está de su lado, y como consecuencia de un inesperado ataque a su escondite, la niña vuelve a quedarse sola y aislada en las montañas. Será entonces cuando descubrirá su nueva y extraña condición, que le impedirá ver la luz del día, y volver a tener una vida corriente como cualquier otra niña.
La película filmada en euskera cuenta con un guion del propio Igor Legarreta junto a Jon Sagalá y música compuesta por Pascal Gaigne estando protagonizada por Haizea Carneros, Itziar Ituño, Josean Bengoetxea, Lier Quesada, Zorion Eguileor y Elena Uriz.
Ilargi Guztiak. Todas las lunas que tiene previsto su estreno en cine para el próximo 19 de febrero de 2021 es una producción de Arcadia Motion Pictures, Kowalski Films, Pris&Batty Films e Ilargia Films en co-producción con Noodles Production (Francia). Cuenta con la participación de EiTB y RTVE y la financiación del ICAA, el Gobierno Vasco y la Diputación Foral de Gipuzkoa.
Esta sesión está dedicada al cineasta Mani Kaul, uno de los principales integrantes del llamado nuevo cine indio. Mati Manas, una de sus películas más emblemáticas, combina la poesía con las leyendas asociadas a las tradiciones de las antiguas comunidades de alfareros.
En 1985, el Festival de la India encargó a Mani Kaul un film sobre el arte de la cerámica. Su respuesta fue Mati Manas, película en la que interactúan diferentes niveles; por un lado, los estados mentales que conducen a la fabricación de las vasijas y figuras son trasladados al cine como medio: gestos, miradas, posturas, movimientos, cadencias, ritmos y rimas. Por otro, los entornos y las localizaciones (paisajes y museos) y los estados (de fascinación o de hipnosis) van dando forma a lo que Kaul llamaba «la realidad no ficcional», en la que se combinan los mitos vinculados a la tradición del barro o la terracota con la observación de la vida, las costumbres y el trabajo de las diferentes comunidades de ceramistas.
Mati Manas, Mani Kaul, 1985, 35 mm, 92 min.
Proyección en 35 mm. Copia cortesía de Arsenal. VOS en inglés y catalán.
Más películas de Mani Kaul se exhibirán en Filmoteca de Catalunya a lo largo del mes de enero de 2021. Para más información, consultad www.filmoteca.cat
Fecha: 21 y 24 enero 2021
Horario: Jueves 19.00, Domingo 18.30
Espacio: Auditorio
Precio: 4 € / 3 € Reducida
Abono 5 sesiones: 15 € / 12 € Reducido
Amigos CCCB: gratuito
Venta de entradas en taquillas (taquilles@cccb.org / 933064100) y www.eventbrite.es
Entrada reducida presentando abono de Filmoteca de Catalunya
Dándose a conocer para el gran público a mediados de los años noventa con títulos tan comerciales como fueron Legends of the Fall o First Knight la actriz de origen británico Julia Ormond aun estando bastante activa durante estos últimos años ha tenido una trayectoria algo irregular, Reunion, cuyo primer tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster original, supone una de sus pocas incursiones dentro del género de terror. La película rodada en Nueva Zelanda y dirigida por Jake Mahaffy (Wellness 2008, Free in Deed 2015) tendrá en Estados Unidos un estreno limitado en cines y VOD previsto para el próximo 5 de febrero de 2021.
Reunion nos cuenta como una joven mujer embarazada regresa a la antigua casa de sus abuelos recientemente fallecidos para pasar tiempo con su madre. Poco a poco la vuelta al hogar se ira convirtiendo en una pesadilla.
La película con guion del propio Jake Mahaffy está protagonizada por Julia Ormond, Emma Draper, Cohen Holloway, John Bach, Nancy Brunning, Ava Keane y Gina Laverty.
A pocos días de terminar este 2020 es hora de hacer un breve balance de lo más destacado visto en este curso cinematográfico por parte de un servidor, por encima de todo y de una forma evidente el ámbito relacionado con el cine no ha sido ajeno a las consecuencias derivadas por el Covid-19, producción, distribución o la cancelación de certámenes cinematográficos, solo unos pocos pudieron ofrecer una edición presencial, junto a otros estamentos del sector se vieron drásticamente alterados a consecuencia de la pandemia, incidencia especialmente hiriente con respecto a las salas de cine, posiblemente en lo relacionado a la exhibición era algo que se venía gestando ya desde lejos pero lo cierto es que el impacto de esta excepcionalidad en donde muchas salas han tenido que bajar las persianas ha obligado de alguna manera a lo que podríamos denominar como el comienzo de la extinción de las salas de cine entendidas como tal en lo concerniente a una reconfiguración a nivel de industria y unos hábitos por parte del espectador claramente encaminado al consumo doméstico. Estas circunstancias hacen que la vida de los cines a partir de ahora sea ciertamente difusa en relación a percibir como en un futuro que parece más próximo que lejano todo este concepto estará más direccionado a excepcionalidades tales como las Filmotecas, salas tipo Phenomena o festivales de cine.
Predicciones poco halagüeñas aparte y ya en el apartado estrictamente cinematográfico señalar como curiosidad que en los dos primeros puestos encontramos a dos realizadoras estadounidenses como Kelly Reichardt y Chloé Zhao que con First Cow y Nomadland respectivamente han conseguido para bien un consenso bastante amplio y generalizado en referencia a reconocer y valorar en su justa medida unas trayectorias sustentadas hasta este momento a través de un valioso cine de claro índole independiente. Los autores plenamente consagrados han ocupado un lugar privilegiado con respecto a lo mejor de este atípico año como no podía ser de otra manera, a tal respecto el veterano Clint Eastwood con la estupenda Richard Jewell nos ofreció una apasionante reflexión acerca de ese concepto tan difuso de lo que parece y de lo que en realidad es, también autores irrenunciables a su estilo como Terrence Malick con su indagación sobre la figura de Franz Jägerstätter en A Hidden Life, Frederick Wiseman en base a su consabida mirada contemplativa, en esta ocasión en referencia a los engranajes del gobierno local de Boston expuestos en City Hall, o el portugués Pedro Costa con esa esplendido relato acerca de la misma realidad como experiencia que rompe con cualquier tipo de patrón adyacente al cine contemporáneo que es Vitalina Varela siguieron una estimulante hoja de ruta autoral ya percibida felizmente como inamovible.
El mejor cine Europeo, junto al agraciado regreso del mejor Thomas Vinterberg con Druk, vino curiosamente de la mano de dos brillantes reinterpretaciones de mitos y adaptaciones de novelas autobiográficas como fueron la fábula romántica de índole fantástico Undine del alemán Christian Petzold y el Martin Eden de Pietro Marcello. Mientras que Abel Ferrara volvía a forzar los límites de la autoexpiación con la enigmática y metafísica Siberia el autor asiático más interesante con diferencia del momento como es el japonés Kiyoshi Kurosawa demostraba nuevamente su buena mano a la hora de traspasar cualquier tipo de barreras genéricas de una forma admirable con las notables To The Ends of the Earth y Wife of a Spy, por su parte Marielle Heller con A Beautiful Day in the Neighborhood nos ofreció el mejor y más matizado biopic de la temporada. Para finalizar dos joyas a resaltar en la época del streaming como es esa magnificencia del relato adrenalítico sobre la adicción que es el Uncut Gems de los hermanos Safdie y el nuevo y magnético cuestionamiento existencialista de Charlie Kaufman expuesto en I’m Thinking of Ending Things.
Para finalizar este esquemático repaso y como viene siendo habitual en estos últimos años a continuación y como mero valor indicativo a través de visionados no regidos únicamente a partir de estrenos comerciales en nuestro país, de ahí la ausencia de algunos films ya reseñados en la lista de 2019, unas preferencias que no dejan de ser personales y lógicamente subjetivas a través de una lista de las diez + cinco mejores películas vistas por un servidor durante este atípico en todos los sentidos año 2020, ya sea a través de estrenos en salas comerciales, visionados en festivales de cine o en plataformas de streaming.
1 First Cow
First Cow nos narra la historia de un cocinero contratado por un grupo de hombres que participan en una expedición de cazadores de pieles en el territorio de Oregón en la década de 1820.También la de un misterioso inmigrante de origen chino que huye, y de la creciente amistad existente entre ambos en un territorio hostil.
2 Nomadland
En Nomadland vemos como una mujer, después de perderlo todo durante la recesión, se embarca en un viaje hacia el Oeste americano viviendo como una nómada en una caravana. Tras el colapso económico que afectó también a su ciudad en la zona rural de Nevada, Fern empaca su camioneta y se pone en camino para explorar una vida fuera de la sociedad convencional como nómada moderna.
3 A Hidden Life
Franz y Fani Jägerstätter son un feliz matrimonio que vive con sus tres hijas en su granja alpina en Sankt Radegund, Austria. Son campesinos, viven y trabajan rodeados de un impresionante paisaje montañés. Cuando estalla la Segunda Guerra Mundial, los hombres comienzan a respaldar el nazismo, pero Franz no se deja arrastrar por la corriente mayoritaria. Se resiste a prestar juramento a Hitler y se convierte en el primer objetor de un mundo de ferviente nacionalismo y creciente ideología de odio. El amor incondicional de su esposa y su fe inquebrantable, se convertirán en sus principales aliados para afrontar las graves repercusiones que su decisión provocará.
4 Richard Jewell
Richard Jewell era un guardia de seguridad en los Juegos Olímpicos de Atlanta 1996, el cual descubrió una mochila con explosivos en su interior y evitó un número mayor de víctimas al ayudar a evacuar el área poco antes de que se produjera el estallido. En un principio se le presentó como un héroe cuya intervención salvó vidas, pero posteriormente Jewell pasó a ser considerado el sospechoso número uno y fue investigado como presunto culpable.
5 Uncut Gems
Con las deudas amontonándose y los matones pisándole los talones, un deslenguado joyero de Nueva York lo arriesga todo con la esperanza de mantenerse a flote. Y vivo.
6 To the ends of the Earth
To the ends of the Earth nos cuenta como una joven reportera televisiva llamada Yoko experimentara la cultura de un país cuando viaja a Uzbekistán para filmar el último episodio de un programa de entretenimiento acerca de viajes.
7 City Hall
El Ayuntamiento de la ciudad de Boston toca todos los aspectos de nuestra vida. A veces no somos conscientes de lo importante que son la policía, los bomberos, la sanidad, las reuniones de veteranos, la ayuda a los mayores, los parques, las licencias para actividades profesionales, la información sobre natalidad y mortalidad, así como cientos de actividades en las que participan los habitantes de Boston. «City Hall» muestra cómo el Ayuntamiento de Boston ofrece esos servicios.
8 Siberia
En Siberia vemos como Clint es un hombre destrozado que quiere estar solo y que se ha retirado a vivir a una remota cabaña de montaña situada en una zona invernal donde espera encontrar serenidad. Pero incluso en su relativo aislamiento no parece encontrar la paz ni escapar de sus propios demonios. En una noche fatídica, para poder enfrentarse a sí mismo, se verá obligado a comenzar un viaje en un trineo de perros al mundo que una vez conoció. Será un viaje a través de los sueños, la memoria y la imaginación en un intento de encontrar su verdadera naturaleza.
9 A Beautiful Day in the Neighborhood
El periodista Lloyd Vogel recibe el encargo de la revista para la que escribe de indagar en la figura de Fred Rogers. La empatía, amabilidad y decencia de Fred desarman a Vogel y le obligan a examinar su propia vida.
10 Undine
Ondina es historiadora y da conferencias sobre el desarrollo urbano de Berlín. Pero cuando su amante la abandona, el antiguo mito se apodera de ella. Solo le queda matar al hombre que la ha traicionado y regresar a las aguas.
Bonus track
11 I’m Thinking of Ending Things
Un atajo imprevisto provoca que una mujer, en plena búsqueda de un modo de romper con su novio, tenga que reconsiderar toda su vida.
12 Wife of a Spy
Japón, 1940. La noche anterior al estallido de la Segunda Guerra Mundial, el comerciante local Yusaku Fukuhara siente que las cosas van en una dirección inquietante. Deja a su esposa Satoko en casa y viaja a Manchuria con su sobrino. Allí, Yusaku es testigo casual de un acto bárbaro y decide tomar medidas para revelarlo al mundo. Tras un malentendido inicial, su esposa, cuando descubre las verdaderas intenciones de su marido, hará lo impensable para garantizar su seguridad y su felicidad.
13 Vitalina Varela
Vitalina Varela es una mujer de 55 años procedente de Cabo Verde que llega a Lisboa tres días después de celebrar el funeral de su marido, que tiempo atrás emigró. Ha estado esperando este momento durante más de 25 años.
14 Dwelling in the Fuchun Mountains
Dwelling in the Fuchun Mountains narra la vida de una familia durante un año en la ciudad de Fuyang, al sudeste del país (lugar de nacimiento del cineasta), y se centra en los problemas de cuatro hermanos para hacerse cargo de su madre, que sufre demencia.
15 Martin Eden
La historia nos cuenta como Martin Eden es un chico de pueblo que se gana la vida trabajando como marinero. Un día, Martin consigue salvar la vida de Arthur Morse, un joven de clase alta que vive en San Francisco. Como agradecimiento, Arthur invita a Martin a su hogar y, poco a poco, le va introduciendo en su propio estilo de vida. El joven ve esto como una oportunidad para convertirse, finalmente, en escritor y trata de aprovechar al máximo el tiempo entre lujos. Martin recibirá un impulso inesperado cuando conozca a Ruth, una joven de la que se enamora al instante.
Curioso cuanto menos como la saga John Wick ha influenciado durante estos últimos años el cine de acción, dos de sus responsables, el guionista Derek Kolstad y David Leitch, director de la primera entrega de la franquicia interpretada por Keanu Reeves vuelven a reunirse, este último como productor, en Nobody, film cuyo primer tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial. La película, con una historia que nos remite en algo al A History of Violence de David Cronenberg tendrá un estreno simultáneo en cines de Estados Unidos y España previsto para el próximo 26 de febrero de 2021. Estando protagonizada con el cada vez más en alza Bob Odenkirk, el film cuenta tras las cámaras con Ilya Naishuller, responsable en 2015 de aquel entretenido espectáculo pirotécnico con texturas de videojuego titulado Hardcore Henry.
En Nobody vemos como Hutch Mansell, es un padre de familia que aguanta con resignación los duros golpes que la vida le ocasiona. Una noche, cuando dos extraños entran a robar en su casa Hutch toma la decisión de no actuar y no tratar de defenderse ni a él mismo ni a su familia, convencido de que así evitará que la situación se complique. Tras el ataque, su hija adolescente no oculta su decepción ante tal actitud, del mismo modo el incidente hace que su esposa Becca se aleja todavía más de él. Todas las secuelas del hecho sirven de detonante para que Hutch estalle y libere de algún modo la rabia que ha ido acumulado durante años, hecho que le hará recorrer un violento camino en el que saldrán a la luz oscuros secretos y habilidades que ni él mismo era consiente que las tenía. Para más inri deberá salvar a su familia, de un peligroso criminal intentando asegurar de ese modo de que en el futuro nadie vuelva a subestimarle.
La película con guion de Derek Kolstad está protagonizada por Bob Odenkirk, Connie Nielsen, Christopher Lloyd, Paul Essiembre, J.P. Manoux, Humberly González, Gage Munroe, Kristen Harris, Erik Athavale, Neven Pajkic, Araya Mengesha, Megan Best, Boris Gulyarin, Destini Boldt, Paisley Cadorath, Jim Kirby, Stephanie Sy, Sharon Bajer y Frederick Allen.
Fue una de las películas más destacadas, y de las que más disparidad de opiniones cosecho dejando a muy pocos indiferentes, presentes en la sección oficial a concurso en la pasada edición del Festival de San Sebastián, un film que un principio tenían que haber estado en el cancelado Cannes 2020, Passion simple, (critica aquí) el nuevo trabajo de cineasta libanesa Danielle Arbid tras Peur de rien estrena un primer tráiler subtitulado al inglés que podéis ver a final de página junto a su póster oficial. La película, adaptación de la novela homónima de la escritora Annie Ernaux que transita a través del concepto del amor fou, aún sin fecha de salida en España tiene previsto su estreno comercial en Francia para el próximo 6 de enero.
En Passion simple vemos como un hombre y una mujer se conocen por casualidad. Él es un diplomático ruso, más joven que ella y casado, y ella es profesora e investigadora. Poco a poco sus sentimientos irán creciendo.
La película con guion adaptado por parte de la propia Danielle Arbid está protagonizada por Laetitia Dosch, Sergei Polunin, Caroline Ducey, Grégoire Colin, Slimane Dazi, Tibo Vandenborre, Shahira Fahmy, Arnaud de Montlivaut y Lou-Teymour Thion.
Fue la gran triunfadora del Midnight Madness del pasado Festival de Toronto, Shadow in the Cloud, cuyo primer tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial, parece tomar referencias argumentales entre otras de aquel relato corto de Richard Matheson titulado Nightmare at 20000 Feet adaptado de forma magistral en la fundamental The Twilight Zone, o a un nivel escénico al episodio dirigido por Steven Spielberg para la serie Amazing Stories The Mission interpretado por un joven Kevin Costner. Shadow in the Cloud dirigida por Roseanne Liang (My Wedding and Other Secrets) tendrá en Estados Unidos un estreno comercial en VOD previsto para el 1 de enero de 2021.
En Shadow in the Cloud vemos como el capitán de un avión B-17 descubre que en su nave viajan una serie de espectros malignos que harán todo lo posible por robar unos documentos secretos que lleva a bordo. En mitad de una peligrosa misión en plena Segunda Guerra Mundial una joven artillera tendrá que hacer frente a la amenaza sobrenatural que está a bordo del avión en el que viaja.
La película con guion Max Landis está protagonizada por Chloë Grace Moretz, Nick Robinson, Callan Mulvey, Taylor John Smith, Beulah Koale, Byron Coll, Benedict Wall y Joe Witkowski.
Más vale tarde que nunca, si los continuos retrasos derivados por la crisis sanitaria lo permiten será el próximo 18 de diciembre la fecha elegida para el estreno en España de la nueva película del realizador italiano Pietro Marcello titulada Martin Eden, film que de la mano de Wanda Films presenta un primer tráiler y poster español que podéis ver a final de página. Martin Eden, Copa Volpi al mejor actor (Luca Marinelli) en el Festival de Venecia y ganadora del Premio a la Mejor Película en la edición de 2019 del Festival de Sevilla, supone la adaptación de la novela autobiográfica del escritor estadounidense Jack London publicada en 1909 que aquí el responsable de la notable Bella e perduta hace cambiar de ubicación de la California original del texto al Nápoles de finales del siglo XIX.
La historia nos cuenta como Martin Eden es un chico de pueblo que se gana la vida trabajando como marinero. Un día, Martin consigue salvar la vida de Arthur Morse, un joven de clase alta que vive en San Francisco. Como agradecimiento, Arthur invita a Martin a su hogar y, poco a poco, le va introduciendo en su propio estilo de vida. El joven ve esto como una oportunidad para convertirse, finalmente, en escritor y trata de aprovechar al máximo el tiempo entre lujos. Martin recibirá un impulso inesperado cuando conozca a Ruth, una joven de la que se enamora al instante.
La película con guion adaptado por parte del propio Pietro Marcello junto a Maurizio Braucci está protagonizada por Luca Marinelli, Carlo Cecchi, Jessica Cressy, Denise Sardisco, Vincenzo Nemolato, Carmen Pommella, Autilia Ranieri, Marco Leonardi, Savino Paparella, Elisabetta Valgoi, Pietro Ragusa, Giustiniano Alpi, Anna Patierno, Vincenza Modica, Gaetano Bruno, Maurizio Donadoni, Chiara Francini, Aniello Arena, Giuseppe Iuliano, Peppe Maggio, Franco Pinelli, Lana Vlady, Diego Sepe, Sergio Longobardi y Giordano Bruno Guerri.
La 54ª edición del SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, que se celebrará del 7 al 17 de octubre de 2021, tendrá como leitmotiv la figura legendaria del hombre lobo como principal representante iconográfico del tema clásico de la bestia interior o la dualidad interna en el ser humano. Casualmente, en 2021 se cumplen diversas efemérides relacionadas como el 80º aniversario del estreno de El hombre lobo (The Wolf Man, George Waggner, 1941), una producción Universal protagonizada por Lon Chaney Jr.; así como también los 40 años del estreno de dos populares y renovadoras versiones del personaje: Un hombre lobo americano en Londres (An American Werewolf in London, John Landis, 1981) y Aullidos (The Howling, Joe Dante, 1981). Sin olvidar el medio siglo del estreno deLa noche de Walpurgis(León Klimovsky, 1971), una de las más populares entregas del hombre lobo nacional, el Waldemar Daninsky interpretado por Paul Naschy.
El Festival de Sitges tratará asimismo este leitmotiv como imagen del Festival, con una retrospectiva de títulos y la publicación de un libro, en colaboración con la Editorial Hermenaute. La figura del Doctor Jekyll & Mister Hyde (la versión más filosófica y base literaria del tema), así como personajes colaterales relacionados con la dualidad hombre-bestia, como las mujeres felinas, diferentes seres zoomórficos o entidades duales de los cuentos tradicionales, serán estudiadas en el volumen y expuestas en la retrospectiva.
Filmin estrena el próximo viernes 4 de diciembre esta gran producción alemana sobre la vida del celebérrimo compositor.
El mes que viene se celebra el grueso de actividades relacionadas con el Año Beethoven, y Alemania se ha volcado con múltiples iniciativas para conmemorar el 250 aniversario del nacimiento de uno de los grandes maestros de la historia de la música. Una de las propuestas más destacadas de esta celebración es la producción de «Beethoven«, una película escrita y dirigida por Niki Stein que retrata la vida del compositor, desde su infancia como niño prodigio hasta sus últimos días, y que Filmin estrena en exclusiva en España el próximo viernes 4 de diciembre. Un biopic en el que tres actores distintos (Tobias Moretti, Anselm Bresgott y el niño Colin Pütz) dan vida a Beethoven, y que se estrenó mundialmente a finales de octubre en el Festival de Cine de Biberach.
La película nos sitúa en1779. Con 8 años, Louis van Beethoven ya es conocido como un niño prodigio musical. Aprende a seguir su propio camino, para consternación de las personas que le rodean. Años más tarde, conoce a Mozart en tiempos de agitación política. Su carácter poco convencional y la Revolución Francesa provocan un incendio en su corazón: Louis no quiere servir a un maestro, ¡solo a las artes! Haciendo frente a tiempos de tragedias familiares y amor no correspondido, casi se da por vencido. Sin embargo, en 1972 llega a Viena para estudiar con Haydn.
Es ciertamente interesante el trabajo que está llevando a cabo David Gregory con respecto al ámbito de documentales que exploran diversas facetas y personajes relacionados con el género fantástico, la mayoría de ellos viendo la luz a través de Severen Films, la compañía de Blu-Ray y DVD que el mismo preside.
Después de que en 2014 realizara la interesante Lost Soul: El viaje maldito de Richard Stanley a la isla del Dr. Moreau y más recientemente Blood & Flesh: The Reel Life & Ghastly Death of Al Adamson o Master of Dark Shadows, en donde explora la trayectoria del gran Dan Curtis, nos llega un primer avance, en forma de tráiler que podéis ver a final de página junto a su póster oficial, de su nuevo trabajo en la no ficción titulado Tales of the Uncanny , The Ultimate Survey of Anthology Horror, documental que estudia la trayectoria y trascendencia que las películas de episodios han tenido a lo largo de la historia del cine de terror.
Ideada en un principio como extra de la edición en Blu-Ray de The Theatre Bizarre Tales of the Uncanny, realizado durante la pandemia en base a testimonios expuestos mediante zoom, se ha convertido finalmente en un largometraje documental contando con opiniones de personalidades relacionas con el fantástico tales como Eli Roth, Joe Dante, Mark Hartley, Mick Garris, Ernest Dickerson, Joko Anwar, Ramsey Campbell, David DeCoteau, Kim Newman, Jovanka Vuckovic, Luigi Cozzi, Tom Savini, Jenn Wexler, Larry Fessenden, Richard Stanley, Michael Gingold, Brian Trenchard-Smith, Brian Yuzna, Gary Sherman, Rebekah McKendry o Peter Strickland en relación a discernir sobre trabajos de dicha temática como por ejemplo Dead of Night, Black Sabbath, Kwaidan, Spirits of the Dead, Dr. Terror’s House of Horrors, The House That Dripped Blood, Asylum, Tales From the Crypt, The Twilight Zone, Creepshow, Tales From the Darkside, Trilogy of Terrror, Two Evil Eyes o V/H/S entre otros muchos.
A tal respecto el propio David Gregory comentaba «Me encantan las antologías de terror desde que vi The Monster Club cuando tenía 9 años, la mayoría de los cineastas habituales que indagan en el terror y los seguidores también los suelen amar, a menudo se involucran en acaloradas discusiones sobre cuáles son sus predilectas. Kier-La Janisse (coproductora del documental y autora del libro House of Psychotic Women: An Autobiographical Topography of Female Neurosis in Horror and Exploitation Films) y yo decidimos pedirles a nuestros colegas y amigos de la industria del terror que determinaran los 5 segmentos mejores que conformarían la película de terror definitiva. Los resultados nos sorprendieron a todos”.
El festival de cine de Filmin llega en diciembre a Portugal, Grecia, Serbia, Rumanía, Bulgaria y Albania.
Atlàntida Film Fest, el mayor festival de cine online de Europa, organizado por Filmin, amplía su edición internacional y llegará en diciembre a seis países europeos: Serbia, Grecia, Albania, Rumanía, Bulgaria y Portugal. Tras 10 años de historia y un crecimiento exponencial en su edición presencial en Mallorca y en la online en Filmin (se contabilizaron más de 550.000 espectadores en su última edición), el certamen da el salto a nuevos territorios gracias a la colaboración del Programa MEDIA Europa Creativa de la Unión Europea.
Del 1 al 31 de diciembre, Atlàntida Film Fest Internacional estará disponible en las plataformas Cinesquare y Filmin Portugal. Sus suscriptores podran acceder a la Sección Oficial, que incluye ocho títulos imprescindibles de la última edición del Atlàntida Film Fest; y al Catalan Focus, donde, gracias a la colaboración con el Institut Ramon Llull, se visibilizarán internacionalmente nueve de las producciones catalanas más exitosas del año, inéditas hasta el momento en estos seis países.
En la Sección Oficial encontramos grandes títulos como la ópera prima póstuma del compositor Jóhann Jóhannsson, “Last and First Men”, en la que Tilda Swinton narra una historia sobre la extinción de la Humanidad. La película se presentó en el Festival de Berlín y ganó el Premio de la Crítica del Atlàntida Film Fest. A destacar también la presencia del thriller empresarial danés “The Exception”, que cuenta con un reparto de lujo encabezado por Sidse Babett Knudsen (“Borgen”). El misterioso documental “Banksy Most Wanted” expone las múltiples teorías sobre la identidad del provocador y escurridizo artista urbano. Más títulos recientes forman parte de esta sección: la ganadora a Mejor Película en el Festival de Dublín, “Supernova”; la provocadora cinta que retrata a los jóvenes radicalizados de la ultraderecha danesa, “Sons of Denmark”; y la gran sensación en los Premios del Cine Alemán, “I was, I am, I will be”. Finalmente, “Tench”, una provocadora historia sobre la pedofilia; y el revolucionario documental sobre el body positivity, “Fat front”, completan una Sección Oficial de lujo.
De la mano del Institut Ramon Llull, Atlàntida Film Fest exporta Catalan Focus, una selección cuyo propósito es visibilizar el talento catalán más allá de nuestras fronteras. Así, nueve títulos catalanes tendrán la oportunidad de llegar al público internacional: “Els dies que vindran” de Carlos Marques-Marcet; el thriller colectivo “La filla d’algú”, protagonizado por Aina Clotet; la brillante ópera prima de Belén Funes, “La hija de un ladrón”, gran triunfadora de los Premios Goya y Gaudí, donde “7 raons per fugir” ganó el Premio Especial del Público; la conmovedora historia del asesinato de Guillem Agulló, “La mort de Guillem”, también de Marqués-Marcet y estrenada en el Festival de Málaga, donde fue premiada “Ojos negros”, de Marta Lallana e Ivet Castelo, sobre el despertar vital de una adolescente en la España vacía. La selección se completa con tres de los mejores cortometrajes españoles de los últimos tiempos: los ganadores del Goya “Suc de Síndria” y “La última virgen”; y del Festival de Málaga, “Después también”.
Sección Oficial
• Last and First Men (Jóhann Jóhannsson, Islandia, 2020)
• The Exception (Jesper W. Nielsen, Dinamarca, 2020)
• The End of Love (Keren Ben Rafael, Francia, 2020)
• Banksy Most Wanted (Seamus Haley & Aurelia Rouvier, Reino Unido, 2020)
• Supernova (Bartosz Kruhlik, Polonia, 2019)
• Sons of Denmark (Ulaa Salim, Dinamarca, 2019)
• Tench (Patrice Toye, Bélgica, 2019)
• I Was, I Am, I Will Be (Ilker Çatak, Francia, Alemania, 2019)
• Fat Front (Louise Detlefsen, Louise Unmack Kjeldsen, Dinamarca, 2019)
Catalan Focus
• Els dies que vindran (Carles Marqués-Marcet, 2019)
• La mort de Guillem (Carles Marqués-Marcet, 2020)
• La hija de un ladrón (Belén Funes, 2020)
• 7 razones para huir (Esteve Soler, Gerard Quinto, David Torras, 2018)
• Ojos negros (Marta Lallana, Ivet Castillo, 2019)
• La filla d’algú (Marcel Alcántara, Gerard V. Cortés, 2019)
• Suc de Síndria (Irene Moray, 2019)
• Después también (Carla Simón, 2019)
• La última virgen (Bárbara Farré, 2018)
Presente en la pasada edición del Festival de Sitges dentro de la sección panorama y disponible estos días en Filmin dentro de la programación on line del Terrormolins nos llega un primer tráiler, que podéis ver a final de página junto a su póster oficial, del film de terror psicológico The Night. La película, que supone el primer acercamiento al género fantástico por parte del realizador estadounidense de origen iraní Kourosh Ahari tras dirigir anteriormente dos dramas The Yellow Wallpaper (2016) y Generations (2018), tiene previsto ver la luz en Estados Unidos el próximo mes de enero.
En The Night vemos como una pareja iraní y su hija de un año se quedan atrapados en un vetusto hotel donde acontecen extraños fenómenos. A lo largo de una noche que parece no tener fin, deberán enfrentarse a los secretos que se interponen entre ellos.
La película con guion del propio Kourosh Ahari junto a Milad Jarmooz está protagonizada por Shahab Hosseini, George Maguire, Elester Latham, Michael Graham, Niousha Jafarian, Gia Mora, Steph Martinez, Armin Mehr, Ali Kousheshi, Amir Ali Hosseini, Golbarg Khavari, Hana Rahimzadeh, Leah Oganyan, Cara Fuqua, Sam Tarazandehpour, Lily V.K. y Boshra Haghighi.
Después de clausurar el pasado año la sección Horizonte Latinos del Festival de San Sebastián y su buena acogida tras paso por certámenes tales como Venecia, Toronto o Chicago entre otros nos llega un primer tráiler, que podéis ver a final de página junto a su póster oficial, del drama con ligeros ribetes fantástico titulado La llorona. Tras las cámaras nos encontramos con Jayro Bustamante que ya había incidido en estigmas sociales varios con sus anteriores Ixcanul (2015) y Temblores (2019). La llorona tendrá un estreno comercial en España de la mano de Atera Films previsto para el próximo 13 de noviembre.
En La llorona vemos como con las palabras «si lloras, te mato» resonando aún en sus oídos, Alma y sus hijos son asesinados en el conflicto armado de Guatemala. Treinta años después, se abre una causa penal contra Enrique, un general retirado que estuvo al frente del genocidio. Pero el juicio es declarado nulo y él es absuelto, y el espíritu de La Llorona se libera para vagar por el mundo como un alma perdida entre los vivos. Por las noches, Enrique comienza a escucharla llorar. Su mujer y su hija creen que está sufriendo accesos de demencia relacionados con el Alzheimer. Ninguno de los tres sospecha que su nueva ama de llaves, Alma, planea infligir venganza para enmendar lo que para ella fue un juicio injusto.
La película con guion del propio Jayro Bustamante está protagonizada por María Mercedes Coroy, Sabrina De La Hoz, Julio Diaz, Juan Pablo Olyslager, Ayla-Elea Hurtado, María Telón y Margarita Kénefic.
Ya no solo es una de las primeras películas rodadas en los Estados Unidos tras la aparición de la crisis del Covid-19 sino también de las que trata dicha problemática adelantándose eso sí cuatro años a la actualidad, en Songbird, thriller pandémico cuyo primer tráiler de la mano de STXfilms acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su poster oficial, nos encontramos con Michael Bay en la producción estando dirigida por el últimamente algo olvidado realizador británico Adam Mason responsable entre otros de títulos como Broken 2006, The Devil’s Chair 2007 o Blood River 2009. Songbird aún sin fecha de estreno anunciada llegará a las salas comerciales de España de la mano de Diamond Films.
Songbird nos sitúa en el año 2024. Han pasado dos años desde que una pandemia mundial asoló el mundo. El virus COVID23 ha sufrido una nueva y peligrosa mutación con un 50% de mortalidad que obligó a los Gobiernos a ordenar un nuevo confinamiento mundial. Nico es un repartidor que ha desarrollado una poco común inmunidad al virus, lo que le permite seguir trabajando. Nico quiere estar junto a su novia Sara, pero para ello deberá superar la ley marcial y enfrentarse a gente peligrosa, poderosa y muy desesperada.
La película con guion del propio Adam Mason junto a Simon Boyes está protagonizada por K.J. Apa, Sofia Carson, Demi Moore, Bradley Whitford, Craig Robinson, Jenna Ortega, Paul Walter Hauser, Alexandra Daddario, Peter Stormare, Lia McHugh, Michole Briana White, Jamie McBride, Carol Abney, Tim Mikulecky, Ethan Josh Lee, Joost Janssen, Ben Scott y Jesse Gabbard.
Manuel H. Martin firma esta película que combina animación, imágenes de archivo y entrevistas a historiadores que abordan esta gran travesía. El proyecto cuenta con el apoyo de V Centenario, Magallanes 500 años Circunnavegación y Marina Portuguesa.
El 17 Festival de Sevilla presentará la película documental animada El viaje más largo, dirigida por Manuel H. Martín, un proyecto cinematográfico que combina escenas de animación con imágenes de archivo, rodaje de escenarios reales y entrevistas para documentar la primera vuelta al mundo realizada por la expedición Magallanes-Elcano entre los años 1519 y 1522.
Desde el presente, el documental busca las claves del pasado y futuro y ofrece un diálogo entre historiadores y científicos para contarnos una historia emocionante: la de la expedición para encontrar nuevas rutas comerciales que, hace 500 años, acabó convirtiéndose en la primera vuelta al mundo.
“Cuando comencé a documentarme sobre aquel viaje, que supuso casi cuatro años de travesía, me di cuenta de que se trataba de una historia compleja, de claroscuros. En aquel relato había, dentro otros detalles, luchas de poder (el mundo estaba repartido entre dos potencias: España y Portugal), intriga (todos querían descubrir la mejor ruta marítima) y estupendos personajes reales cargados de matices. La aventura, que acabó con la vida de Magallanes y llevó a Elcano a completar la primera vuelta al mundo, era un viaje cargado de incertidumbre, un viaje a lo desconocido”, explica el director de la película, Manuel H. Martín.
Después de su colaboración en 2013 con Capitán Phillips Paul Greengrass y Tom Hanks vuelve a unir fuerzas con el western News of the World, film cuyo primer avance en forma de tráiler acaba de ver la luz de la mano de Universal Pictures y podéis ver a final de página junto a su póster oficial. La película adaptación de la conocida novela del mismo nombre de Paulette Jiles tendrá un estreno comercial en Estados Unidos con vistas a su carrera por los Oscar el próximo mes de diciembre teniendo previsto llegar a los cines de España el 1 de enero de 2021.
News of the World nos sitúa cinco años después del fin de la Guerra Civil estadounidense, el capitán Jefferson Kyle Kidd, veterano no de una, sino de tres guerras, va de ciudad en ciudad narrando noticias, hablando de presidentes y reinas, de luchas gloriosas, devastadoras catástrofes y apasionantes aventuras que tienen lugar en cualquier rincón del mundo. Un día, en las llanuras de Texas, el capitán conoce a Johanna, una niña de diez años que fue secuestrada seis años atrás por la tribu Kiowa, y que durante este tiempo fue educada como uno de ellos. Johanna, en contra de su voluntad, debe irse a vivir a casa de sus tíos, un lugar hostil y desconocido para ella. El capitán Kidd acepta entregar a la niña a sus tutores legales. En el viaje, ambos recorrerán cientos de kilómetros a través de una inhóspita naturaleza, y deberán enfrentarse a enormes dificultades, humanas y naturales, en búsqueda de un lugar al que puedan llamar hogar.
La película con guion adaptado por parte del propio Paul Greengrass junto a Luke Davies y música compuesta por James Newton Howard está protagonizada por Tom Hanks, Neil Sandilands, Helena Zengel, Elizabeth Marvel, Ray McKinnon, Mare Winningham, Chukwudi Iwuji, Thomas Francis Murphy, Michael Angelo Covino, Fred Hechinger, Annacheska Brown, Christopher Hagen, Michelle Campbell, Stafford Douglas, Stephanie Hill, Clint Obenchain, Winsome Brown, J. Nathan Simmons, Cynthia Casaus, Francheska Bardacke, William Sterchi, David Hight, Brenden Wedner, Randy Ritsema, Bob Knowlton y Cheo Tapia.
Tras duros meses de trabajo, intentando adaptarnos a los nuevos formatos y con la intención de ampliar horizontes nos complace anunciar que este año el Festival de Cinema de Terror de Molins de Rei extiende sus tentáculos en el mundo online, creando nuevas secciones exclusivas que podrán visionarse desde el 31 de octubre al 22 de noviembre en todo el territorio Español. Para ello hemos contado con la colaboración de la plataforma online FILMIN, donde se podrá ver todo el contenido.
Así pues, nos complace presentaros el nacimiento de una nueva sección paralela de largometrajes, que en honor a la viscosa y poliédrica película de David Cronenberg hemos decidido llamarla VIDEODROME. Dicha sección estará disponible en FILMIN y será exclusivamente online, en la que podréis disfrutar de títulos exclusivos, con Premieres mundiales, europeas y españolas, que prometen hacer las delicias a los aficionados del terror más exigentes.
Estos son los títulos disponibles en la sección VIDEODROME
Arboretum (Premier Mundial) – Inauguración Videodrome, Disponible en FILMIN del 31 de Octubre al 6 de Noviembre.
Godforsaken (Premier Mundial) – Disponible en FILMIN del 31 de Octubre al 22 de Noviembre.
Hawk and Rev: Vampire Slayer (Premier Internacional) – Disponible en FILMIN del 31 de Octubre al 22 de Noviembre.
Victim of Love (Premier Española) – Disponible en FILMIN del 31 de Octubre al 22 de Noviembre.
Leni (Premier Europea) – Disponible en FILMIN del 31 de Octubre al 22 de Noviembre.
Murder Death Koreatown (Premier Europea) – Disponible en FILMIN del 31 de Octubre al 22 de Noviembre.
Embryo (Premier Española) – Disponible en FILMIN del 2 de Noviembre al 22 de Noviembre.
The Strings (Premier Europea) – Disponible en FILMIN del 31 de Octubre al 22 de Noviembre.
Historia de lo oculto – Disponible en FILMIN del 6 de Noviembre al 15 de Noviembre.
La Desvida (Non-Living) – Disponible en FILMIN del 31 de Octubre al 22 de Noviembre.
Kriya (Premier Europea) – Clausura Videodrome, Disponible en FILMIN del 13 de Noviembre al 22 de Noviembre.
Les Anymaux Anonymes – Disponible en FILMIN del 1 de Noviembre al 7 de Noviembre.
Behind You (Premier Española) Disponible en FILMIN del 31 de octubre al 2 de noviembre.
Stoker Hills (Premiere Europea)- Disponible en FILMIN del 13 al 20 de noviembre.
Fox Hunt Drive (Premiere Europea) Disponible en FILMIN del 31 de octubre al 2 de noviembre.
Reel 2 (Premiere Europea) Disponible en FILMIN de 31 de octubre al 2 de noviembre.
Beware of what our Wish – Disponible en FILMIN del 11 al 17 de noviembre.
Pero eso no es todo… los fans de los Cortometrajes podréis disfrutar del nacimiento de otra sección: Globus. Una muestra de cortometrajes no competitiva enfocada a todo tipo de diversidad humana, cultural, nacional, funcional … con el objetivo de dar visibilidad a nuevas miradas del género e ir más allá del concepto estandarizado del terror. La Sección Globus estará disponible dentro de FILMIN del 6 al 15 de Noviembre y será exclusivamente online.
Quienes deseéis ver las nuevas secciones del Festival, podréis comprar el acceso directamente en la web de FILMIN. Su precio será de 25€ e incluirá 3 meses de suscripción a FILMIN más un ticket para ver una película de estreno del propio catálogo de FILMIN. Los que ya estéis abonados a FILMIN podréis disfrutar de este contenido en el apartado del Festival de Cine de Terror de Molins de Rei dentro de la plataforma
Pero aún no acaba la cosa… si después de las Secciones Videodrome y Globus aún tenéis más ganas de ver cine, el festival os ha preparado una recomendación de 19 títulos del catálogo de FILMIN relacionados con el leitmotiv del Festival: “La Naturaleza se Rebela”.
Anticristo (2009) Lars von Trier
Blackfish (2012) Gabriela Cowperthwaite
El Arrecife (2010) Andrew Traucki
El Vengador Tóxico (1984) Lloyd Kaufman, Michael Herz
Su acercamiento a la temática de la doble personalidad en clave fantástica con Daniel Isn’t Real fue una de las sorpresas más agradables dentro del panorama de género del pasado año, anteriormente Adam Egypt Mortimer debuto con Some Kind of Hate y participo en la colectiva Holidays. Sin apartarse del fantástico Mortimer ya tiene listo el que es su nuevo trabajo tras las cámaras titulada Archenemy, película de superhéroes expuesta desde un enfoque oscuro y realista cuyo primer tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial. El film tendrá su premier mundial en el inminente Festival de Sitges teniendo previsto su estreno comercial en Estados Unidos para el próximo 11 de diciembre.
En Archenemy vemos como Max Fist asegura ser un héroe de otra dimensión que cayó por accidente en la Tierra, donde no puede emplear sus poderes, a través de una brecha en el espacio-tiempo. Sólo un adolescente local a quien todos conocen por el sobrenombre de Hamster cree en él. Juntos, tratarán de detener al clan que controla la droga en la ciudad, comandado por un siniestro personaje conocido como con el nombre de El Director.
La película con guion del propio Adam Egypt Mortimer junto a Lucas Passmore está protagonizada por Joe Manganiello, Glenn Howerton, Joseph D. Reitman, Mac Brandt, Kieran Gallagher, Christopher Guyton y Luis Kelly-Duarteo.
La programación de la 17ª edición se completa con una sección no competitiva de premieres online que se exhibirán a través de la plataforma Filmin.
La película de animación My favourite war, el relato autobiográfico de una joven letona bajo el yugo soviético, Gran Premio en el Festival de Annecy, se estrenará también en sala.
La firme apuesta del Festival de Sevilla por el cine en las salas en su 17ª edición, que se celebrará el 6 al 14 de noviembre, se refuerza este año con un nuevo ciclo de carácter online en colaboración con la plataforma Filmin, una apuesta que vendrá a completar la programación oficial de las secciones competitivas del certamen.
Bajo el título ‘Instrucciones para un mundo en llamas. Guerra y utopía en el cine europeo hoy’, el Festival de Sevilla estrena un total de siete títulos que suponen, en su conjunto, un acercamiento a acontecimientos bélicos, políticos o sociales del pasado, presente y futuro con el factor humano como eje central del relato.
Asimismo, el Festival estrenará de manera simultánea en sala y en su premiere online la producción noruega My Favourite War, título de animación que dirige la cineasta letona Ilze Jacobsen y que aborda, desde la perspectiva autobiográfica, la experiencia de crecer bajo el yugo del adoctrinamiento en la URSS, un planteamiento que propone una lectura del presente sociológico de la ex república soviética. La producción, que combina la animación con las imágenes de archivo, fue distinguida con el Gran Premio del último Festival Internacional de Animación de Annecy.
El conflicto y el factor humano: miradas desde el Festival de Sevilla
Gracias al acuerdo con Filmin, el certamen recupera en esa ocasión para su estreno online seis títulos que ya cuentan con el sello del Festival de Sevillaen las ediciones 2018 y 2019, y que sirven de ventanas a la reflexión sobre los conflictos de distinta índole, no sólo del pasado o presente sino también desde la reflexión distópica.
En concreto, In my room, el director alemán Ulrich Köhler le da la vuelta al cine postapocalíptico con un relato que recuerda al clásico de Richard Matheson Soy leyenda pero pasado por el tamiz de la Escuela de Berlín a la que pertenece el cineasta. El infeliz protagonista de In my room despierta un día para descubrir que cualquier señal de vida humana ha desaparecido. Paradójicamente, el fin del mundo se reconducirá en una oportunidad para reencontrarse a sí mismo. Una inquietante y desafiante cuento sobre la supervivencia y sobre las segundas oportunidades.
Tampoco es común el enfoque de Chaos, de Sarah Fattahi, una mirada en femenino al conflicto de Siria, que plantea una insólita conversación entre tres mujeres exiliadas que plantan cara a los desastres y la violencia que sufre su país desde la distancia. Un film que llega con el aval del Leopardo de Oro de la sección Cineasti del Presente del Festival de Locarno.
La guerra desde el punto de vista de los más jóvenes es otro de los leit motiv de esta sección: el de una niña de seis años escondida en el hueco de una chimenea, en una casa ocupada por los nazis, en Anna’s War, de Aleksey Fedorchenko. O el del jovencísimo soldado al que su primera batalla deja ciego y que adapta su papel en la Primera Guerra Mundial intentando interceptar aviones enemigos escuchando el aire, en A Russian Youth, dirigida por Alexander Zolotukhin y que recoge el testigo estilístico de cineastas referentes como Aleksandr Sokurov (que aquí ejerce de productor) o de Andréi Tarkovski, título que fue distinguido en la edición 2019 con el Premio Especial Las Nuevas Olas del Festival de Sevilla.
A russian youth (2019)
Y no hay conflicto bélico pero sí una reflexión sobre cómo las guerras han afectado al continente europeo y a las cuestiones fronterizas en Deva, de la rumana Petra Szöcs, en la que una chica huérfana y albina combate el bullying y su día a día en el orfanato donde reside. Un film hipnótico que añade toques fantásticos a un relato clásico de coming of age, de descubrimiento adolescente.
Cierra el ciclo Tlamess, de Ala Eddine Slim, una fascinante coproducción tunecino-francesa que, con guiños al cine de Stanley Kubrick, hace evidente la imposibilidad de entender Europa sin tener en cuenta su legado colonialista. En un mundo en llamas, el desesperado soldado protagonista da la espalda al conflicto y, tras desertar, y como si de un Robinson Crusoe más moderno se tratara, se abandona a una vida primitiva en medio de un bosque, un espacio en el que será protagonista de una inesperada historia de amor.
Junto al ciclo ‘Instrucciones para un mundo en llamas. Guerra y utopía en el cine europeo hoy’, la programación online del Festival de Sevilla se completa con la sección ‘Ventana cinéfila’, diseñada en colaboración con la SEMINCI y dirigida fundamentalmente a la comunidad educativa y que también se exhibirá a través de la plataforma Filmin.
Instrucciones para un mundo en llamas. Guerra y utopía en el cine europeo hoy
TÍTULOS
ESTRENO EN SALA + PREMIERE ONLINE
My Favourite War, de Ilze Burkovska Jacobsen (Letonia/Noruega, 2020).
PROYECCIONES ONLINE
A Russian Youth, de Alexander Zolotukhin (Rusia, 2019) Tlamess, de Ala Eddine Slim (Túnez/Francia, 2019) Anna’s War, de Alexey Fedorchenko (Rusia, 2018) Chaos, de Sara Fattahi (Austria/Siria/Líbano/Qatar, 2018) In my room, de Ulrich Köhler (Alemania, 2018) Deva, de Petra Szöcs (Hungría, 2018)
La 53ª edición ya tiene listo el nuevo formato híbrido para llegar a todos sus fans con una original y atrevida selección del mejor fantástico actual
Álex de la Iglesia, Najwa Nimri, Mario Casas, Juanma Bajo Ulloa y Paco Plaza, entre los invitados presenciales destacados de la 53ª edición
A una semana del pistoletazo de salida, Sitges ya está a punto para romper un año más con los convencionalismos y arrancar una edición muy especial, adaptada a los nuevos tiempos y transgresora, como siempre, para satisfacer a todos los amantes del género fantástico. Películas, cortos, series, secciones, industria y actividades paralelas repensadas para reivindicar y mostrar con todo el respeto y admiración el buen trabajo que se sigue haciendo alrededor del cine fantástico. El reconocimiento de cinco figuras imprescindibles del fantástico como David Lynch, Najwa Nimri, Paco Plaza, Manuel de Blas y Oriol Tarragó; las esperadas presentaciones de Possessor Uncut de Brandon Cronenberg, Mandíbules del habitual Quentin Dupieux o Peninsula, la secuela de Train to Busan y la apocalíptica She Dies Tomorrow de la realizadora Amy Seimetz. Y en la producción autóctona y estatal, además de la flamante inauguración con Malnazidos, perlas como Baby, el nuevo largo de Juanma Bajo Ulloa, la sesión especial de 30 monedas, la nueva serie de Álex de la Iglesia o el estreno de No matarás, de David Victori, un thriller protagonizado por Mario Casas, son solo una pequeña muestra de una edición pensada para el entretenimiento y deleite de los espectadores.
Entre el 8 y el 18 de octubre, Sitges desplegará el mejor cine de género del momento en su encuentro anual con los fans del fantástico, la industria y la prensa en una edición, más que nunca, única. Además de una Sección Oficial que contempla las últimas tendencias del fantástico, este 2020 llega repleto de arriesgadas propuestas dirigidas por realizadoras, cine estatal de alto nivel y el año que será recordado por la cantidad y calidad de óperas primas a competición. Una programación innovadora que apuesta por los nuevos talentos del fantástico con las revisiones y homenajes de films que han definido la historia más reciente del género marcarán una edición híbrida, presencial y virtual, con la proyección de más de 250 trabajos en las salas presenciales y 155 en la sala virtual, entre películas, cortos y documentales, a lo largo de once días llenos de cine y entretenimiento.
Una 53ª edición adaptada a las nuevas circunstancias pero sin perder el músculo programador atrevido, sorprendente y representativo que caracteriza el Festival. Las sesiones presenciales con más espacio entre proyecciones para la desinfección profesional de salas por Active Desinfección, el innovador sistema SGAirQ de Indoorclima en el Meliá, que mide y mejora la calidad del aire a tiempo real, asientos numerados y asignados con antelación en todas las salas facilitando el acceso al público, maratones que se transforman en sesiones dobles y una gala de clausura que se traslada a domingo para tener un segundo fin de semana con más proyecciones y la esperada sesión sorpresa. El resto seguirá como siempre, con el compromiso y el esfuerzo de toda la organización para ofrecer calidad, emociones y entretenimiento a todos los fans del Festival y amantes del género fantástico en todas sus acepciones.
Una Sección Oficial de alto nivel, una selección de cortos que vuelve a reflejar su importancia y vigencia como formato imprescindible del género, la apuesta por la innovación y la experimentación de lenguajes cinematográficos en Noves Visions, la recuperación de películas de r epertorio fantásticas en Seven Chances y una sección Brigadoon donde el terror y el documental se convierten de nuevo en los protagonistas de una edición que otorgará su premio Nosferatu al actor Manuel de Blas.
Formato híbrido, venta de entradas y control de aforo Durante once días, Sitges será de nuevo el punto de encuentro de los amantes del género, tanto en las salas de cine del certamen como a través de una sala virtual, diseñada por la plataforma FestivalScope-Shift72. La oferta de esta nueva sala virtual de Sitges será accesible desde el 5 de octubre (fecha de inicio de la preventa) en el link www.sitgesfilmfestival.online. Este formato híbrido permite llegar a todos los fans que no puedan desplazarse físicamente hasta Sitges. Gracias esta plataforma y su Sala Virtual, los fans del fantástico tendrán la oportunidad de ver más de 150 títulos de la programación oficial de 2020 del Festival.
Las entradas virtuales podrán hacerse efectivas del 8 al 18 de octubre, es decir, durante las fechas oficiales del Festival presencial: «La idea es reproducir la misma liturgia de un festival de cine presencial. En este sentido, la plataforma tiene un geobloqueo en el territorio estatal y está acotada a las fechas del certamen. Además, hay un número limitado de entradas, de forma que se potencia esta exclusividad y oportunidad única de ver títulos fuera de los circuitos estándar del audiovisual«, explica Mònica Garcia, directora de la Fundació Sitges.
El Festival presencial continuará manteniendo sus cinco pantallas habituales: Auditorio Meliá Sitges, Retiro, Prado, Brigadoon y la Sala Tramuntana, así como también seguirá ofreciendo las sesiones gratuitas en la pantalla de l Hort de Can Falç. De acuerdo con la normativa vigente y siguiendo las directrices de un protocolo diseñado específicamente para la 53ª edición del Festival de Sitges para la prevención de la COVID-19, este año todos los asientos serán numerados y preasignados. Esta novedad garantiza la máxima seguridad y comodidad de los espectadores. Sitges tiene permitido un aforo máximo del 80%. Aun así, la organización del Festival ha decidido situar por debajo del 70% la ocupación máxima en todas las salas para agilizar las entradas y salidas y evitar aglomeraciones. Igualmente, se promueve la venta anticipada y la compra online de entradas, a pesar de que se mantendrán las taquillas físicas situadas en la sala Tramuntana del Hotel Meliá y las taquillas centro (Oficina de Turisme de Sitges) con horario de 10 a 15h y de 17 a 22h.
Actividades paralelas re inventadas Este 2020 las actividades paralelas del Festival se amplían y se reinventan para poder seguir mejorando y presentando como cada año todas las novedades en libros, cómicos, festivales, exposiciones, propuestas solidarias y actividades familiares e infantiles alrededor del mundo del fantástico. Una quincena de charlas y presentaciones de libros, cómicos y festivales, llenarán este año la Sala Garbí dentro del Hotel Meliá, el nuevo espacio que toma el relevo a la habitual Carpa FNAC ubicada en el exterior de la sede del Festival.
A pesar de que la Zombie Walk no se podrá celebrar este año, el Festival amplía la oferta de actividades gratuitas para todos los públicos en diferentes espacios de Sitges y pone especial énfasis en las actividades cinéfilas pensadas para los fans más jóvenes. Después del éxito de la edici&oacu te;n anterior se repiten los talleres de cine y recursos gratuitos en formato online de Fundación ”la Caixa» para familias y para docentes, y las sesiones del Fantàstic Kids Cinema en el Centre Cultural Miramar. En el mismo espacio se programarán las exposiciones Fantàstic Street Art y la Exposició Escoles, con dibujos realizados por los niños de las escuelas de Sitges con temáticas centradas en el Festival, mientras que en el Palau Maricel de Museus de Sitges se podrá visitar la exposición José Segrelles, maestro de la fantasía.
Como novedades estrella se añaden a la programación de actividades la PUCK Cine Caravana, un cine itinerante para que los más pequeños se adentren en un universo onírico y tengan una vivencia mágica, y la actividad Lectures Fantàstiques, un programa de varias sesiones para compartir lecturas fantásticas en las Bibliotecas de Sitges. Y para los cinéfilos más melómanos, dos novedades más: la grabación del podcast Marea Nocturna con los directores de Malnazidos y el estreno de los Bloodmuts, unas sesiones de DJ al aire libre con la colaboración de Moritz, la cerveza oficial.
Todas las actividades su gratuitas, previa reserva de entrada en el web oficial de actividades paralelas sitgesfilmfestival.live.
Libros oficiales y XV Premio Minotauro
El Festival en colaboración con la Editorial Hermenaute publica dos libros oficiales para la edición de este año: ¡A mordiscos! y Sombras de Caligari. ‘¡A mordiscos! La increíble historia de Germán Ro bles, un vampiro español en México’, de Jesús Palacios se publicó en 2008 en el marco de la Semana Negra de Gijón y recorre no solo la trayectoria artística de Robles sino también los títulos más significativos del cine gótico mexicano. Galardonada con el premio a la mejor obra de no-ficción en 2008 por la Asociación de Escritores de Asturias (AEA), esta nueva edición ilustrada, revisada y ampliada por el autor, ofrece además una entrevista con Germán Robles completamente inédita hasta ahora que concedió durante la retrospectiva que le dedicaron en la XXI Semana Negra de Gijón. Por otro lado, ‘Sombras de Caligari. Cien años de cruces y diálogos cono lo primero grande clásico del fantástico’, coordinado por Ángel Sala y Jordi Sánchez-Navarro, y con aportaciones de cinco colaboradores, celebra el centenario de El gabine te del doctor Caligari, el primer gran clásico del cine fantástico y de terror, y explora su legado cinematográfico y cultural, invitando al lector a adentrarse en los grandes misterios del clásico más influyente de la historia del género.
Frontera oscura de Sabino Cabeza Ruin es la flamante ganadora del Premio Minotauro 2020, el premio literario concedido a la mejor novela inédita de ciencia ficción, terror o fantasía por Ediciones Minotauro, la editorial oficial del Festival. Esta novela, escrita en la mejor tradición de las historias de aventuras espaciales, explora los secretos del universo y la inagotable curiosidad del ser humano para descubrirnos y será presentada en rueda de prensa como libro oficial de la 53ª edición del Festival.
Sitges Film Hub, la relación consolidada entre profesionales La sección profe sional del Festival acogerá más de 20 actividades entre mesas redondas, presentaciones de proyectos en desarrollo, workshops y sesiones de masterclass, con el fin de ofrecer contenido de actualidad del sector audiovisual y del cine fantástico a los profesionales del sector.
En esta edición el Sitges Film Hub se suma al formato híbrido del Festival, en el cual se realizarán actividades online y presenciales, con el fin de incentivar el contacto entre profesionales del sector internacional. Como principal novedad, el departamento profesional ha creado la plataforma virtual Sitges Industry Hub – Catalan Films & TV Online, gracias al apoyo de Catalan Films & TV (Institut Català de les Empreses Culturals, ICEC), desde donde se podrán concertar reuniones, consultar la guía de los profesionales que participan en el Festival y acceder a todo el contenido de la sección.
Por sexto año consecutivo el Festival organiza conjuntamente con la plataforma Filmarkethub, el Sitges Pitchbox, el acontecimiento internacional de pitching enfocado a proyectos de terror, ciencia ficción o fantástico en desarrollo. Esta nueva edición se celebrará de forma virtual y, por primera vez, estará enfocada tanto a largometrajes internacionales como series europeas en fase de desarrollo. En total se han seleccionado siete largometrajes y siete series. Los responsables de estos proyectos tendrán la oportunidad de hacer un pitch de siete minutos y posteriormente tener reuniones one-to-one con las empresas participantes. Adicionalmente, se repartirán cuatro premios en metálico destinados a los gastos de desarrollo. Entre las empresas participantes se encuentran: XYZ Films, Wild Bunch, Filmax, Lionsgate, Atresmedia Studios, Film Factory, Gaumont, y más.
La iniciativa del Festival que busca acercar la literatura y el cine Fantástico, SITGES TABOO’KS, presentará en su 4ª edición cuatro obras literarias con el objetivo de promover su adaptación al audiovisual. Se abrirá el acto con la mesa redonda “Cine y literatura: evaluando el potencial de las adaptaciones”, un encuentro que reflexiona sobre el potencial de una obra literaria para ser adaptada, y que ha sido coorganizada con el Laboratori d’Adaptacions Audiovisuals de Barcelona (LAAB). Posteriormente tendrá lugar la sesión de pitch de los proyectos seleccionados de este 2020. Las obras son: La Isla de los conejos de Elvira Navarro (Editorial Literaura Random House), Días de Euforia de Pilar Fraile (Alianza Editorial), Nuestra Piel Muerta de Natalia Garcia Frei re (La Navaja Suiza Editoras) y Satèl·lits de Elisenda Solsona (Editorial Malas Hierbas).
Dentro de la marca Blood Red Carpet, tendrá lugar la mesa redonda “Quant val un actor?”, que reflexiona sobre los nuevos modelos de casting y la inclusión de las redes sociales y los followers como categorización del talento actoral. En la mesa participarán la actriz Juana Acosta, el actor Luka Peros, el productor David Matamoros y la moderará Luci Lenox, directora de casting.
El Sitges Film Hub acoge también varias mesas redondas, entre las cuales destaca el encuentro con el premiado de esta edición y diseñador de sonido, Oriol Tarragó, quien recibirá al público y acreditados en una sesión especial donde hablará sobre su trayectoria y creaciones. También, aprovechando la inminente presentación del libro Reina del grito de Desirée de Fez, un libro que explora los miedos femeninos a través del cine de terror, tendrá lugar una mesa redonda que pretende hacer un repaso de cómo se perciben los personajes femeninos a las películas de terror donde participarán el director de cine Jaume Balagueró y la periodista Laura Fernandez.
La sección Film Hub acoge también varios actos en colaboración con las principales entidades audiovisuales del país. Entre otros, contaremos en esta edición con la entidad PROA (Productors Audiovisuals Federats) que organiza la mesa redonda “El preu de la cultura” con el objetivo de debatir el valor de la cultura en la actualidad. La Catalunya Film Commission nos ofrece la sesión “Producción virtual vs. producción tradicional” donde se hablará de cómo puede afectar al ecosistema audiovisual la irrupción de los rodajes virtuales. Y también, de la mano del BCN FILM FEST y Telecinco Cinema, analizaremos la adaptación de ‘Malnazidos’ desde la novela de Manuel Martin, pasando por los dibujos de Luis Bustos, hasta el salto a la gran pantalla de Malnazidos.
Jurado Oficial Fantàstic Cinco figuras del fantástico componen el jurado Oficial Fantástico de la presente edición de Sitges. El productor David Matamoros lleva dos décadas en el mundo de la producción. Su alianza con Lars Von Trier y Zentropa lo ha llevado a participar en películas como La casa de Jack (2018 ). Recientemente en Sitges ha presentado como productor Breve historia del planeta verde (2019) y la ganadora de la pasada edición, El Hoyo. También especializada en producción, Maria del Puy Alvarado dirige la empresa audiovisual Malvalanda, con la cual ha producido cortometrajes como Madre (2017), ganador de un premio Goya y nominado a Oscar. También ha sido productora de la ampliación a largo de Madre (2019) y de El agente topo (2020), estrenada en la última edición del Festival de Sundance.
El director Víctor García, después del éxito de su primer cortometraje El ciclo (2003), premiere mundial en Sitges, se traslada a los Estados Unidos para rodar sus primeros largos. Especializado en secuelas de sagas de terror, en su filmografía figuran Return to House on Haunted Hill (2007), Mi rrors 2 (2010) y Hellraiser: Revelations (2011). Y al otro lado de las cámaras, Juana Acosta, una de las actrices más reconocibles de la ficción televisiva española gracias a las series Hospital Central (2002-2009) y Crematorio (2011), por la cual recibe el premio a mejor actriz secundaria de la Unión de Actores. Completa la lista el polifacético Borja Crespo. Director, productor cinematográfico, guionista, ilustrador y historietista, además de ejercer de crítico y organizador de varios acontecimientos relacionados con el cómic y la cultura pop, en 2019 escribió y dirigió las galas del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.
XVI Jurat Carnet Jove de Sitges Un año más la Agencia Catalana de la Joventut a través de su programa “Connecta’t” del Carnet Jove y el equipo de dirección de Sitges 2020 – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, ha seleccionado 5 jóvenes que formarán parte del XVI Jurado Carnet Jove de Sitges, un jurado oficial del Festival que otorgará el premio Jurat Carnet Jove a la mejor película de la Sección Oficial Fantàstic, el premio Anima’t al Mejor Largo de Animación y el premio Anima’t al Mejor Corto de Animación. El objetivo de esta colaboración es la de profesionalizar la crítica cinematográfica, dando la oportunidad a cinco jóvenes interesados en el mundo del cine a formar parte de uno de los jurados oficiales del Festival de Sitges. El jurado seleccionado de este año son Eloi Bigas, Mᵃ Teresa García, Alberto Richart, Pau Vall Capdet y Valen Vía.
Mascarillas oficiales del Festival La agencia CHINA, colaboradora y responsable del cartel y del spot de la edición de este año, ha diseñado dos modelos de mascarillas de protección inspiradas en la imagen de este año del Festival, una para el público y la otra para el personal de la organización. Las mascarilla s cumplen con todas las normativas y certificados de seguridad. La edición exclusiva para el público, de color azul, se venderá en las taquillas de la Sala Tramuntana del Hotel Meliá, en las taquillas del centro (Oficina de Turisme de Sitges) y en la web del Festival (para recoger en taquillas) durante los días del Festival. Esta iniciativa se puede tirar adelante gracias a la experiencia y patrocinio de la empresa de cosmética, Bluemandarines.
Medidas, seguridad y recomendaciones COVID-19 La Fundació Sitges, Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya ha establecido una serie de medidas y recomendaciones para evitar contagios del virus Sars-Covid-2 (Covid-19), durante la celebración del Festival. El protocolo elaborado específicamente para el Festival se puede consultar en la página/minisite www.sitgesfilmfestival.info.
Álex de la Iglesia, Najwa Nimri, Mario Casas, Juanma Bajo Ulloa y Paco Plaza, entre los invitados presenciales destacados de la 53ª edición
PREMIADOS
Gran Premio Honorífico
Najwa Nimri (actriz)
Maria Honorífica
Oriol Tarragó (diseñador de sonido)
Premio Nosferatu
Manuel de Blas (actor)
Méliès Career Award
Paco Plaza (director)
JURADOS
Jurado Oficial Fantàstic
David Matamoros (productor)
Víctor García (director)
Maria del Puy Alvarado (productora)
Juana Acosta (actriz)
Borja Crespo (director, productor)
Jurado Noves Visions / Sitges Documenta
Younes Bachir (actor)
Silvana Fiorense (programadora de festival cine y arte)
Juan Sebastián Vásquez (director de fotografía)
Malnazidos
Javier Ruiz Caldera (director), Alberto del Toro (director), Miki Esparbé (actor), Aura Garrido (actriz), Álvaro Agustín (productor), Cristian Conti (productor), Álvaro Cervantes (actor), Dafnis Balduz (actor)
INAUGURACIÓN (CORTO)
DAR-DAR
Paul Urkijo (director), Ivan Saldaña (productor), Almudena Cid (actriz), Elías García (actriz), Udane Elosegui (actriz)
OFICIAL FANTÀSTIC COMPETICIÓN
Baby
Ferran Tomás (productor ejecutivo), Diego Rodriguez Aguilera (productor), Juanma Bajo Ulloa, (director), Natalia Tena (actriz), Rosie Day (actriz), Mafalda Carbonell (actriz)
Cosmética del enemigo
Toni Carrizosa (productor), Ana Eiras (productora), Rodolphe Sanzé (productor), Kike Maillo (director), Tomasz Kot (actor), Athena Strates (actriz), Cristina Clemente (guionista), Fernando Navarro (guionista)
La vampira de Barcelona
Lluís Danés (director), Raimon Masllorens (productor), Carlos Fernández (productor), Roger Casamajor (actor), Nora Navas (actriz), Bruna Cusi (actriz), Francesc Orella (actor), Albert Pla (actor), Mario Gas (actor), Núria Prims (actriz)
OFICIAL FANTÀSTIC FUERA DE COMPETICIÓN
No matarás
David Victori (director), Laura Fernandez Brites (productora), Carlos Fernández (productor), Mario Casas (actor), Elisabeth Larena (actriz), Milena Smit (actriz), Fernando Valdivieso (actor)
SESIÓN ESPECIAL
30 Monedas
Alex De La Iglesia (director), Jorge Guerricaechevarría (guionista), Macarena Gomez (actriz), Miguel Angel Silvestre (actor), Megan Montaner (actriz)
NOVES VISIONS
Un efecto óptico
Juan Cavestany (director), Alicia Yubero (productora), Raul De Torres (editor), Javier Bermejo (director de fotografía)
El elemento enigmático
Florencia Juri (productora)
PANORAMA FANTÀSTIC
Sangre Vurdalak
Roxana Ramos (productora)
MIDNIGHT X-TREME
Hosts
Richard Oakes (director), Adam Leader (director), Craig Hinde (productor), Gillan Williams (productor), Neal Ward (actor), Samantha Ker (actriz), Nadia Lamin (actriz)
Sky Sharks
Marc Fehse (director), Carstem Fehse (coguionista), Daniel Berthold (FX)
SEVEN CHANCES
El huerto del francés
Enric Pérez Font (restaurador), Sergio Molina (hijo de Paul Naschy)
BRIGADOON
Aamamá
Miguel Alcalde (director)
Aquella casa en las afueras
Silvia Aguilar (actriz)
Casa
Alberto Evangelio (director)
Horrorscope
Pol Diggler (director)
Jostissi de Carreró
Pedro Miralles (director), Sebastià Rubí (productor), Matías Miralles (productor)
Life As A B-Movie: Piero Vivarelli
Fabrizio Laurenti (director)
Pujolar «Los muertos aún recuerdan su nombre»
Eduardo Gión (director), Albert Pujolar (protagonista)
Red Screening
Maximiliano Contenti (director)
Segrelles. Ilustrador universal
Ignacio Estrela (director), Laura Grande (guionista y productora)
Spyglass
Javier Prada (director)
EQUIPOS CORTOS
Dana
Lucía Forner (directora), Joan Vilà (compositor)
La dama del Fantaterror
Diego López (director)
Luz Distante, Parte 1, Les desventurades
Juanse Alamos (productor)
Red Light
Alex Kahuam (director)
The Retreat
Jordi Morera (productor), Marcus Anthony Thomas (director)
Rutina: la prohibición
Sam (director), Master (actor)
No deja de ser una buena noticia que un realizador como Cesc Gay, muy proclive a conectar tan bien con el espectador a través de tramas cotidianas, tenga listo un nuevo trabajo tras las cámaras, en Sentimental, cuyo primer tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto su póster oficial, Cesc Gay adapta un texto teatral propio estrenado en 2015 en Barcelona titulado Los vecinos de arriba. La película tras su paso por el recientemente terminado Festival de San Sebastián dentro de las galas de las Proyecciones RTVE se estrenará en nuestro país de la mano de Filmax el próximo 30 de octubre.
En Sentimental vemos como Julio y Ana hace más de quince años que están juntos. Forman una pareja que ya no se mira ni se toca, y que ha hecho del combate diario la esencia de su relación. Esta noche Ana ha invitado a casa a sus vecinos del piso de arriba, Salva y Laura, una pareja más joven que ellos, amable y simpática, pero cuyos ruidos se han convertido en una molestia para Julio y Ana…¿o quizás en un estímulo? Los vecinos de arriba les harán una inusual y sorprendente propuesta que convertirá la velada en una experiencia excesiva y catártica para los cuatro.
La película con producción de Imposible Films y Sentimentalfilm AIE y la participación de RTVE, Movistar+ y TVC cuenta con un guion del propio Cesc Gay estando protagonizada por Javier Cámara, Belén Cuesta, Griselda Siciliani y Alberto San Juan.
El Festival apuesta por los nuevos realizadores con voz propia dentro del fantástico
El presente y el futuro del género estarán en Sitges 2020. Títulos como Relic, Mosquito State o Le dernier voyage de Paul W.R., entre otros muchos, suponen el debut en el largometraje de sus autores y se podrán descubrir del 8 al 18 de octubre. El Festival ejerce desde siempre una función esencial como revelador de talento en el ámbito del cine de género y son numerosos los ejemplos a lo largo de su historia.
Relic
Quentin Tarantino presentó en Sitges su debut, Reservoir Dogs, en 1992, cuando era un desconocido para el público. En el terreno español, El orfanato, la ópera prima de un joven J.A. Bayona, fue escogida para inaugurar la edición de 2007 con gran éxito. Más recientemente, Robert Eggers inició su fulgurante trayectoria en Sitges 2015 con The Witch. En cuanto al palmarés, las óperas primas son también una constante en el certamen, y es buena prueba el triunfo en la edición pasada de El hoyo, debut de Galder Gaztelu-Urrutia que se convirtió después en un auténtico éxito a nivel mundial.
En Sitges 2020, la parrilla de programación estará especialmente enfocada a estas primeras obras prometedoras que, en muchos casos, son el pistoletazo de salida de una carrera de éxito. Es el caso de la citada Le dernier voyage de Paul W.R., de Romain Quirot, que será también estreno mundial en el Festival. La desaparición del único astronauta capaz de salvar al planeta Tierra es el punto de partida de esta cinta de ciencia ficción que cuenta en sus filas con el veterano Jean Reno. En el caso de Relic, de la directora australo-japonesa Natalie Erika James, el horror familiar protagonizado por Emily Mortimer inunda un film que se presentó en el Festival de Sundance y obtuvo excelentes críticas. Por su parte, la polaca Mosquito State, ópera prima de Filipo Jan Rymsza, se mueve entre el drama y el terro r con tintes de Cronenberg.
Mosquito State
La violencia y la acción frenética son las claves de The Owners, debut del británico Julius Berg que se adentra en el subgénero home invasion con una historia cruda protagonizada por Maisie Williams, la inolvidable Arya Stark. El ilustrador y artista de cómic Gavin Rothery -creador del diseño de Moon de Duncan Jones, entre otros- da el salto como director con Archive, una propuesta alrededor de la inteligencia artificial con sorprendentes efectos especiales. La dublinesa Neasa Hardiman, que había destacado en televisión dirigiendo episodios de series como Jessica Jones, The Inhumans o Happy Valley, debuta con Sea Fever, un cruce entre Alien y La cosa ambientado en alta mar. Fried Barry, primer largo de Ryan Kruger, promete una avalan cha de drogas, sexo y violencia a cargo de un extraterrestre que entra en contacto con el extraño mundo de la humanidad. También con invasiones alienígenas, Save Yourselves! es la propuesta de Alex Fischer y Eleanor Wilson, curtidos en la dirección de cortometrajes.
La selección de óperas primas en Sitges 2020 es extensa y variada, y también incluirá títulos como la británica Amulet, de Romola Garai; el terror ruso de Superdeep, de Arseny Syuhin; la vampírica My Heart Can’t Beat Until You Tell It To, de Jonathan Cuartas, o la peculiar The Stylist, de Jill Gevargizian, que traslada su propia experiencia como peluquera a la gran pantalla, a partir de su multipremiado corto homónimo.
Será una de las películas presentes en el inminente Festival de San Sebastián dentro de la sección Perlas tras su paso por certámenes como Sundance o Toronto, The Father, cuyo primer tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial, supone el debut en el cine del dramaturgo Florian Zeller que aquí adapta su propia obra teatral en una película que tiene previsto llegar a los cines de Estados Unidos el próximo 18 de diciembre, en España de la mano de A Contracorriente Films lo hará el 25 del mismo mes.
En The Father vemos como un hombre de 80 años mordaz, algo travieso y que tercamente ha decidido vivir solo, rechaza todos y cada uno de los cuidadores que su hija Anne intenta contratar para que le ayuden en casa. Anne está desesperada porque ya no puede visitarle a diario y siente que la mente de su padre empieza a fallar y se desconecta cada vez más de la realidad. Dado el ir y venir de sus recuerdos ¿cuánto de su propia identidad podrá recordar con el paso del tiempo? Anne sufre la paulatina pérdida de su padre a medida su mente se deteriora, pero ¿no tiene ella derecho a vivir también su propia vida?
La película con guion del propio Florian Zeller junto a Christopher Hampton está protagonizada por Anthony Hopkins, Olivia Colman, Imogen Poots, Rufus Sewell, Olivia Williams, Mark Gatiss, Evie Wray y Ayesha Dharker.
El Ayuntamiento de la ciudad de Boston toca todos los aspectos de nuestra vida. A veces no somos conscientes de lo importante que son la policía, los bomberos, la sanidad, las reuniones de veteranos, la ayuda a los mayores, los parques, las licencias para actividades profesionales, la información sobre natalidad y mortalidad, así como cientos de actividades en las que participan los habitantes de Boston. «City Hall» muestra cómo el Ayuntamiento de Boston ofrece esos servicios.
Ondina es historiadora y da conferencias sobre el desarrollo urbano de Berlín. Pero cuando su amante la abandona, el antiguo mito se apodera de ella. Solo le queda matar al hombre que la ha traicionado y regresar a las aguas.
Un atajo imprevisto provoca que una mujer, en plena búsqueda de un modo de romper con su novio, tenga que reconsiderar toda su vida.
Japón, 1940. La noche anterior al estallido de la Segunda Guerra Mundial, el comerciante local Yusaku Fukuhara siente que las cosas van en una dirección inquietante. Deja a su esposa Satoko en casa y viaja a Manchuria con su sobrino. Allí, Yusaku es testigo casual de un acto bárbaro y decide tomar medidas para revelarlo al mundo. Tras un malentendido inicial, su esposa, cuando descubre las verdaderas intenciones de su marido, hará lo impensable para garantizar su seguridad y su felicidad.
Vitalina Varela es una mujer de 55 años procedente de Cabo Verde que llega a Lisboa tres días después de celebrar el funeral de su marido, que tiempo atrás emigró. Ha estado esperando este momento durante más de 25 años.
