Hole (Nicky Hamlyn, 1992)
El artista y escritor Simon Payne presenta su nuevo libro, Experimental Cinema: Structures, Systems and Strategies, en una sesión especial que incluye la proyección de algunas de las películas tratadas, que exploran estructuras, sistemas y estrategias relacionadas con la interacción entre la luz y la oscuridad, la composición musical, la performance, la abstracción, la secuenciación de fotogramas y la animación. Como el libro, el programa representa un campo vivo y diverso que ha definido algunas de les preocupaciones centrales del cine y el video de artistas británicos desde finales de la década de 1960 hasta hoy.
Este programa especial coincide con la publicación del nuevo libro de Simon Payne, Experimental Cinema: Structures, Systems and Strategies, editado por el British Film Institute y Bloomsbury, donde examina procesos creativos y formas estéticas que varios autores de cine y vídeo han desarrollado durante los últimos 60 años, en respuesta a los cambios en el medio cinematográfico y a sus avances tecnológicos, además de inspirarse en otras formas artísticas, como la pintura, la escultura y la música. Aunque figuras internacionales clave han formado parte de este panorama, la exploración formal más exhaustiva del cine se puede atribuir a una generación de autores que comenzó a hacer películas en Gran Bretaña en las décadas de 1960 y 1970. En su libro, Payne analiza el trabajo de autores influyentes como Peter Gidal, David Hall, Malcolm Le Grice, Annabel Nicolson, Jayne Parker y Guy Sherwin, tanto sus obras recientes y menos conocidas como películas canónicas, vídeos y cine expandido, pero también presta mucha atención a autores más jóvenes, como Jenny Baines, Neil Henderson, Jennifer Nightingale y Samantha Rebello.
Programa:
Candle, Neil Henderson, 2017, 16 mm, sin sonido, 4′
Neil Henderson ha realizado varias películas con velas, cualquiera de las cuales es perfecta para iniciar un programa. Estas películas introducen la esencia del cine como medio de imágenes en movimiento de base temporal. La imagen es, de hecho, una fotografía Polaroid y, por lo tanto, estática, pero bien podríamos verla parpadear. Aunque Henderson filmó la fotografía Polaroid mientras se revelaba, el proceso se ve a la inversa: la imagen está ahí desde el principio, pero se va desvaneciendo hasta dejar la pantalla en blanco.
Dark from Light, Nick Collins, 2019, 16 mm, sin sonido, 4′
Muchas de las películas de Nick Collins son una reflexión sobre la forma en que la luz y la oscuridad describen los objetos y espacios que filma, desde entornos domésticos y localizaciones urbanas hasta yacimientos arqueológicos y paisajes. Dark from Light implica un giro industrial-ecológico. Comienza con una secuencia de planos que vinculan la minería del carbón y la producción de electricidad. A medida que avanza, la película termina por trazar una relación cíclica. Mientras que el carbón se formó a partir de materia vegetal descompuesta que en su día absorbió la energía del sol, la película es también una materia que aprovecha la luz y la oscuridad.
Projection 1, Jayne Parker, 2000, 16 mm en digital, 6′
Projection 1 toma su título de una composición para violonchelo de Morton Feldman que Anton Lukoszevieze interpreta dos veces en la película. Sin embargo, la secuencia de planos es ligeramente diferente en cada ocasión. El objetivo de la música de Feldman era «no “componer”, sino proyectar sonidos en el tiempo». También describió sus composiciones como «lienzos temporales». Estas ideas evocan el cine, al igual que la partitura de Projection 1, que se compone de una serie de fotogramas como unidades de tiempo. La película de Parker amplifica estas conexiones, pero también cuestiona algunas de las diferencias entre el cine y la música.
Traction, Jenny Baines, 2023, 16 mm, sin sonido, 3′
Las películas de Jenny Baines consisten en su intento de completar una acción concreta ante la cámara dentro del margen de tiempo determinado por un rollo de 30,48 metros de película de 16 mm. Las acciones suelen adoptar la forma de un juego o un reto. En Traction Bainescoge el extremo de una cuerda en el juego de la soga. La sombra al otro lado de la pantalla es todo lo que vemos de su rival. A media película, cuando Baines ha cambiado de extremo, parece como si estuviera compitiendo contra sí misma. Este giro es típico de las películas de la autora, en las que se pone a prueba constantemente.
Digital Still Life, Malcolm Le Grice, 1984-1986, vídeo digital, 8′
Las primeras piezas de vídeo de Malcolm Le Grice (tras dejar atrás el cine) adoptaron de inmediato la imagen digital y la secuenciación. En Digital Still Life filma con una videocámara un manzano, un cuenco de fruta y el teclado de un piano y transforma el metraje en imágenes en blanco y negro o color altamente pixeladas. La disposición de estas imágenes también se modificó digitalmente, mediante decisiones de edición programadas. Lo mismo ocurre con el piano y las series tonales electrónicas, que apuntan a la estética de la música de vanguardia como un medio de composición temporal.
Knitting Films, Jennifer Nightingale, 2016-2025, 16 mm en digital, sin sonido, 6′
Esta selección de películas viene de un conjunto de obras que traduce patrones de punto regionales en partituras cinematográficas de preproducción. Las puntadas de cada patrón se convierten en fotogramas. Nightingale lleva sus partituras a los lugares —en Cornualles, las islas Feroe, Norfolk, Yorkshire y las islas Aran— que inspiraron los patrones de punto y apunta su cámara en diferentes direcciones que se corresponden con los dos o tres tipos de puntada que componen los patrones. El resultado son películas muy estructuradas que representan vívidamente pueblos costeros, puertos y paisajes marinos.
Noisy Licking, Dribbling and Spitting, Vicky Smith, 2014, 16 mm, 4′
La película de Vicky Smith se realizó con saliva, lamiendo y escupiendo sobre la tira de película. Empezó tiñéndose la lengua y presionándola contra la tira de película, dejando un espacio de cuarenta fotogramas entre la primera y la segunda impresión y reduciendo luego la distancia en un fotograma cada vez. La saliva y los escupitajos los introduce a medida que las huellas de la lengua comienzan a superponerse. A pesar de la naturaleza básica y corpórea de la película de Smith, el proceso de contar en fotogramas demuestra que también es una autora metódica.
not far at all, Peter Gidal, 2013, 16 mm, 14′
El cielo brumoso y la estela de vapor de not far at all remiten a una película muy anterior de Peter Gidal titulada Clouds (1969), una de las obras que se corresponde con lo que él definió más tarde como cine «estructural/materialista». El título de not far at all señala la rebeldía de la postura del cineasta, pero el contenido y la forma general de la película son difíciles de desentrañar. Puede que no sea «estructural» en absoluto, y en ese sentido la película pone a prueba diversas suposiciones que los espectadores puedan tener. Un rasgo destacado y enigmático de la película es el eclipse, un símbolo perfecto de la oscuridad.
The Object Which Thinks Us: Object 1, Samantha Rebello, 2007, 16 mm, 7′
La película de Samantha Rebello entrelaza líquidos, biología, partes del cuerpo, insectos y otros invertebrados. Son los primeros planos intensos y las yuxtaposiciones gráficas los que unen con fuerza estos elementos tan diversos. En conjunción con los motivos de la película, subyace la sensación de que el principal objeto de análisis es el propio cine. Las imágenes de Rebello remiten continuamente al objetivo de la cámara, a la mirada del espectador y al flujo de percepción que constituye el cine.
Hole, Nicky Hamlyn, 1992, 16 mm, sin sonido, 2′
El tema aparente de esta película es un agujero en una valla, pero también podría ser la pequeña depresión en el suelo que se llena de agua y refleja el hueco de la valla que hay sobre ella. Hole fue una de las primeras películas de Nicky Hamlyn que vi, y de inmediato me llamó la atención lo importante que puede ser, para un cineasta, fijarse en lo que pasa desapercibido. Reenmarcar continuamente un trozo de tierra abre una forma de pensar en la representación cinematográfica como algo inagotable.
Edges: Waves, Simon Payne, 2018, vídeo digital, 6′
Esta pieza forma parte de una serie de vídeos que he realizado para comprobar hasta qué punto los elementos en movimiento activo pueden relegarse a los bordes de la pantalla sin dejar de afectar al plano de la imagen en su conjunto. Los elementos aquí son ondas alternas que recorren los laterales de la pantalla (en estéreo), acumulándose y luego desplegándose. (La señal de vídeo en sí misma una cuestión de ondas.) En el proceso, toda la pantalla cobra vida.
Programa y textos de Simon Payne.
Las películas no tienen diálogo. La conversación posterior será en inglés.
Copias de Nick Collins, Jenny Baynes, Jennifer Nightingale, Peter Gidal y Samantha Rebello, cortesía de los cineastas. Copia de Jayne Parker procedente de LUX. Copias de Malcolm Le Grice, Vicky Smith y Nicky Hamlyn procedentes de Light Cone.
Participantes
Directores/as
Fecha y horario: 5 julio 2026 18:30 h
No se podrá acceder a la sala una vez empezada la proyección.