Autor: Administrador

Creadoras de monstruos. Lo fantástico en la obra de autoras españolas actuales (cine, tv y cómic)

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Pese al gran momento que está viviendo lo fantástico, apenas hay estudios que hayan analizado en su conjunto la renovación que las creadoras están llevando a cabo en todos los frentes audiovisuales. Este libro trata de compensar esa falta. Para ello se divide en dos secciones. La primera está conformada por seis largas investigaciones panorámicas que reflejan la tremenda variedad y riqueza en cuanto a temas y estéticas de la producción fantástica realizada por mujeres en el cine, la televisión y el cómic en España durante el siglo XXI. La segunda sección recoge los testimonios de autoras destacadas de cada ámbito a través de una serie de conversaciones sobre las claves de su trayectoria profesional, sobre los escollos y los prejuicios a los que se han enfrentado en un espacio históricamente masculino, sobre las condiciones que han favorecido el arraigo de lo fantástico y del terror, los nuevos referentes del género y sus horizontes de innovación.
La lectura de las dos partes del libro facilita el acceso a un valioso corpus de cortometrajes y largometrajes, cómics y series que se caracterizan por su mezcla de géneros y lenguajes, por la incorporación de una mirada feminista y, sobre todo, por la reformulación que sus autoras están haciendo de los miedos que nos acechan.
SUMARIO
1. INTRODUCCIÓN
Enrique del Rey Cabero y Álvaro López Fernández
2. CREADORAS Y CINE FANTÁSTICO: EL LARGOMETRAJE EN EL PERIODO 2000-2022
David Roas
3. CREADORAS Y CINE FANTÁSTICO: EL CORTOMETRAJE DURANTE LA ÚLTIMA DÉCADA
Álvaro López Fernández
4. LO FANTÁSTICO EN LAS CREADORAS TELEVISIVAS ESPAÑOLAS (1969-2023)
Ada Cruz Tienda
5. HUMOR E INTERTEXTUALIDAD PARA CONSTRUIR UN ‘CONTRARRELATO’ Y SUBVERTIR LO REAL: LO FANTÁSTICO EN CLAVE ESTÉTICA Y DISCURSIVA EN DESTELLO BRAVÍO (2021)
Elios Mendieta
6. LO FANTÁSTICO EN EL CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN ESPAÑOL DE AUTORÍA FEMENINA: EL EJEMPLO DE ISABEL HERGUERA
Isabelle Touton
7. TRANSFORMACIONES FANTÁSTICAS EN PODRÍA SER PEOR, DE ANA GALVAÑ
Enrique del Rey Cabero
8. RODAR CONTRACORRIENTE. CONVERSAVIÓN CON ANDREA JAURRIETA
David Roas y Álvaro López Fernández

9. CREANDO SERIES DE FANTASÍA Y CIENCIA-FICCIÓN EN ESPAÑA. ENTREVISTA CON RUTH GARCÍA
Concepción Cascajosa

10. OTROS MUNDOS QUE ESTÁN EN ÉSTE. ENTREVISTA CON LAURA PÉREZ GRANEL
Iván Pintor Iranzo

11. AUTORÍA DE LOS TEXTOS

Autores

David Roas, Escritor y profesor de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada en la Universidad Autónoma de Barcelona, donde también dirige el Grupo de Estudios sobre lo Fantástico (GEF) y Brumal. Revista de Investigación sobre lo Fantástico. Especialista en lo fantástico, entre sus ensayos cabe destacar: Teorías de lo fantástico (2001), Tras los límites de lo real. Una definición de lo fantástico (2011; IV Premio Málaga de Ensayo), Historia de lo fantástico en la cultura española contemporánea (1900-2015) (2017) y Cronologías alteradas. Lo fantástico y la transgresión del tiempo (2022). Es autor, entre otros, de los libros de cuentos Distorsiones (2010; ganador del VIII Premio Setenil al mejor libro español de cuentos del año), Bienvenidos a Incaland® (2014), Invasión (2018), Monstruario (2021) y Niños (2022). También ha publicado las novelas Celuloide sangriento (1996) y La estrategia del koala (2013). Sus cuentos han sido traducidos al portugués, francés, italiano, inglés, croata, serbio y griego.

Enrique del Rey Cabero, Profesor de Literatura Española en la Universidad de Alcalá. Es doctor por la Universidad de Granada y ha llevado a cabo su actividad docente e investigadora en universidades como La Trobe University, University of Oxford, University of Exeter y Université Bordeaux Montaigne. Es autor de (Des)montando el lbro. Del cómic multilineal al cómic objeto (Universidad de León, 2021; Mejor Monografía en Artes y Humanidades en la XXV edición de Premios Nacionales de Edición Universitaria), coautor de How to Study Comics & Graphic Novelas. A Graphic Introduction to Comic Studies (TORCH, University of Oxford, 2021), obra que se está traduciendo en la actualidad a diez idiomas, y coeditor de la antología Dúplex. Cómic y poesía (Ediciones Marmotilla/Alas Ediciones, 2020). Es miembro del grupo de investigación GILCO y de la Cátedra ECC-UAH de Investigación y Cultura del Cómic, y forma parte del comité editorial de CuCo. Cuadernos de Cómic y Pasavento. Revista de Estudios Hispánicos. Su investigación se centra en torno a las narrativas gráficas en diversos ámbitos (teoría del cómic, cómic experimental, estudios autoriales, cómic fantástico) y la literatura del siglo XX y contemporánea, particularmente las relaciones ente música y literatura.

Álvaro López Fernández, Profesor e investigador posdoctoral Margarita Salas de la Universidad Complutense de Madrid (con estancia en la Universidad Autónoma de Barcelona). Sus líneas de investigación abarcan el análisis de lo fantástico y de lo grotesco en el cine y la literatura en España, las representaciones de la memoria y el estudio de la poesía española actual. En este sentido, es autor del libro El esperpento durante la Guerra Civil: propaganda y revolución (Guillermo Escolar Editor, 2020), co-editor de las ediciones críticas Raimundo Salas Mercadal. Poesía reunida (Universidad de Zaragoza, 2023, con Raúl Molina Gil) y Checas de Madrid de Tomás Borrás (Escolar y Mayo, 2016, con Emilio Peral Vega) y coordinador, en colaboración, de los números monográficos Experimentación y rupturas en la poesía española del siglo XXI (Tropelías, 2023) y Lecturas del desierto: nuevas propuestas poéticas en España (Kamchatka, 2018). Es miembro del Consejo de Redacción de Brumal. Revista de investigación para lo fantástico. Ha formado parte de cuatro proyectos de investigación nacionales y actualmente está ligado a los grupos de investigación Grupo de Estudios sobre lo Fántástico (GEF, UAB) y Crítica, edición y géneros literarios (CREGEL, VIU).

Autor: David Roas, Enrique del Rey Cabero y Álvaro López Fernández, Editorial: Shangrila, Colección Fantasmagorías, Páginas: 344

El Festival de San Sebastián estrena la versión 4K de Surcos(1951), la primera película neorrealista española

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La restauración, llevada a cabo por FlixOlé y Enrique Cerezo PC, se estrenará mundialmente en el mes de septiembre dentro de la sección Klasikoak del festival
La obra maestra del cine español dirigida por José Antonio Nieves Conde, Surcos (1951), se estrenará mundialmente en una renovada versión en 4K en el Festival de San Sebastián el próximo mes de septiembre. Clasificada en su día como “gravemente peligrosa”, la película no estuvo exenta de roces con el régimen franquista al reflejar temas como el éxodo rural, la pobreza, el crimen organizado en torno al estraperlo y la prostitución.
A pesar de las dificultades y consecuencias que acompañaron al estreno del título, éste fue nominado a la Palma de Oro en su paso por Cannes y recibió numerosos premios por el Círculo de Escritores Cinematográficos (CEC): Mejor película, Mejor actor secundario (Félix Dafauce), Mejor actriz secundaria (Marisa de Leza) y Mejor director. En la actualidad, es considerada como una de las mejores películas del audiovisual español, la cual podrá verse nuevamente en la gran pantalla después de que Donostia Zinemaldia la haya seleccionado en el marco de su programación en Klasikoak.
La incorporación de Surcos en dicha sección dedicada a los grandes clásicos del cine universal ha sido posible gracias a la restauración llevada a cabo por la plataforma FlixOlé y la productora Enrique Cerezo PC. Dicha rehabilitación ha consistido en el escaneo en 4K del interpositivo de 35 mm del que posteriormente se han etalonado y restaurado los planos. Debido al deteriorado estado en el que se encontraba el material, se ha desarrollado un minucioso trabajo en el que se llegaron a reconstruir fotogramas en los que se había perdido información.

 La primera película neorrealista española
La familia Pérez se ve obligada a abandonar el pueblo y emigrar a Madrid con la esperanza de mejorar sus condiciones de vida. Van a parar a una corrala del barrio de Lavapiés, donde convivirán con Engracia y su hija Pili (María Asquerino), con quienes guardan parentesco. Los recién llegados deberán ponerse a buscar trabajo cuanto antes, pero descubrirán un mundo urbano hostil, quedando sus miembros a merced del engaño, la precariedad y la delincuencia.
Para sobrevivir, el padre de familia, Manolo (José Prada), hará cola en la oficina de empleo del sindicato para después emplearse como peón en una fundición de la que pronto lo echarán por su edad; sin mejor suerte, su ingenuo hijo menor (Ricardo Lucia) acabará mendigando un plato de comida por los cuarteles. Por su parte, Tonia (Marisa de Leza), se convertirá en la amante de ‘El Chamberlain’ (Félix Dafauce), un mafioso estraperlista que introducirá al hijo mayor del matrimonio, Pepe (Francisco Arenzana), en sus turbios negocios.
En torno a estos personajes, el director Nieves Conde construyó la que sería la primera película neorrealista del cine español, movimiento cinematográfico surgido en Italia tras la caída del estado fascista de Mussolini y que mostró la desgarradora realidad que se vivía en las calles del país transalpino. Junto al novelista Gonzalo Torrente Ballester, el inspirador de la historia, Eugenio Montes, y la productora y guionista Natividad Zaro, importaron el género a través de la innovadora Surcos.

Película de ‘Interés Nacional’
Alternando escenas rodadas en interiores y exteriores reales, vistieron al elenco con las ropas de los residentes de los barrios marginales para reflejar la claustrofóbica y decadente vida de aquellas gentes. El filme rompía así con la tradición audiovisual instaurada por la dictadura en la que abundaban las comedias blancas, películas folclóricas, largometrajes históricos, militares y religiosos de cartón piedra para mostrar a una capital ahogada por el hambre y corrompida por la crueldad, el mercado negro y la prostitución.
La valiente propuesta de Nieves Conde, militante falangista que introdujo algunos de los postulados del partido en la película para evidenciar su descontento por el franquismo, tuvo sus desavenencias con la censura. La Junta Nacional de Clasificación de Espectáculos la catalogó como “gravemente peligrosa”. A pesar de ello, pudo estrenarse después de modificarse el final propuesto. En lugar del cementerio que acaba fundido en los surcos del campo, el guion original planteaba un encuentro entre los Pérez que abandonan la ciudad y otra familia que aterriza en la ciudad con las mismas ilusiones que ellos tenían al comienzo de la película; asimismo, en su viaje de vuelta en tren, Tonia decide permanecer en la capital y salta del transporte en marcha.

Un tesoro oculto del cine español
Una de las personas que contribuyó a que Surcos llegase a las salas fue el recién nombrado Director General de Cinematografía y Teatros, José María García Escudero. Éste, crítico con el insustancial rumbo que estaba tomando el cine español, elevó el largometraje de Nieves Conde a ‘Interés Nacional’ (destinada a aquellos proyectos que exaltaban los valores del franquismo). Las protestas en el seno de la industria y del propio régimen condujeron a la dimisión de García Escudero, y a la retirada del favor a la película.
Adelantada a su tiempo, Surcos fue condenada al olvido, permaneciendo como un tesoro oculto en la cinematografía del país. En su empeño por recuperar el patrimonio audiovisual español y hacerlo viajar por los principales y más prestigiosos festivales de todo el mundo, la plataforma FlixOlé ha restaurado la copia en 4K que permitirá revisitar este clásico en San Sebastián.

 

 

Una introspección fantasmal, teaser para «Presence» de Steven Soderbergh

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Aún reciente la notable In a Violent Nature, Presence, cuyo primer adelanto en forma de un breve teaser de la mano de Neon podéis ver a final de pagina junto a su póster oficial, viene a ser otra cinta, que al igual que la inteligente película de Chris Nash, juega con la subjetividad narrativa. A tal respecto no es la primera vez que Steven Soderbergh transita, y al mismo tiempo deconstruye, coordenadas genéricas a modo de experimento estético, en este sentido Presence viene a ser un thriller psicológico de terror cuyo punto de vista se sitúa a través de la perspectiva de la entidad sobrenatural. Después de estar presente en el pasado Festival de Sundance, la película llegará a las salas comerciales de Estados Unidos el próximo 17 de enero de 2025.
Presence nos cuenta como una familia se traslada a una casa en las afueras de la ciudad, una vez instalados se darán cuenta de que no están solos, percibirán que en su nuevo hogar habita una misteriosa fuerza sobrenatural que está allí desde antes de que la familia se instalara.
La película, con guion a cargo de David Koepp, que ya había abordado el género fantástico como director con trabajos como The Trigger Effect (1996), Stir of Echoes (1999), Secret Window (2004) o más la reciente You Should Have Left (2020), esta protagonizada por Lucy Liu, Julia Fox, Chris Sullivan, West Mulholland, Callina Liang y Eddy Maday.

El documental «El hombre de las mil caras» llega a Filmin el 16 de agosto

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El 16 de agosto llega a Filmin, en el marco de la programación online de Atlàntida Mallorca Film Fest, un documental sobre estafas románticas de la directora Sonia Kronlund («Nothingwood»).
El viernes 16 de agosto se estrena en Filmin “El hombre de las mil caras”, un documental sobre engaños, mentiras y falsas identidades, de la directora francesa Sonia Kronlund.  En él seguimos a Alexandre, Ricardo o Daniel, un cirujano o ingeniero, argentino o brasileño, que convive con cuatro mujeres al mismo tiempo. La farsa dura hasta que Marianne, quien espera un hijo suyo, descubre la sarta de mentiras. Esta mujer, una conocida de la directora, la llama para contarle su historia.

Kronlund empieza entonces a investigar y a entrevistar al resto de mujeres involucradas en el engaño. Algunas se conocían entre sí ya que contactaron para intentar desenmascarar, sin éxito, al estafador. En esos encuentros descubre a mujeres rotas, confundidas, humilladas y resentidas: “Eran amantes heridas, algunas avergonzadas de haber estado enamoradas, mientras que otras pensaban que Ricardo era un genio. La película muestra la fragilidad de las mujeres en sus relaciones”, explica la directora.

La directora recibe una actitud abierta por parte de las entrevistadas, que le cuentan su versión aunque no todas quieren mostrarse ante la cámara, así que se utilizan actrices profesionales para personificar sus declaraciones. Surgió entonces el debate de si podían o no filmarle a él, destapar quién era: “Ya que algunas mujeres habían accedido a enseñar sus rostros, a superar su vergüenza participando en la película, no me parecía correcto ocultar el suyo. Habría sido injusto. [..] no podía pedir a esas mujeres que expusieran su historia, su intimidad, sus debilidades, sin mostrar el rostro de Ricardo. Les debo mucho”.

Ricardo se adaptaba al modelo de hombre ideal que sus víctimas tuvieran. Basándose en el imaginario colectivo de clichés y estereotipos románticos, creaba una fantasía de príncipe azul en la que sustentaba sus múltiples personajes: el latin lover, el ingeniero, el cirujano… Haciendo que todos sus objetivos se enamorasen de él y se convirtieran en víctimas. Este documental es para ellas, explica Kronlund: “Espero que la película emane alegría, que las mujeres encuentren en ella algo que repare al menos su autoestima, que sanen riendo un poco.  Es lo mejor que podemos hacer, realmente, porque la ley no puede hacer nada al respecto”.

La retrospectiva del Zinemaldia 2024 dedicada al ‘poliziesco’ italiano ofrecerá 22 títulos

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El ciclo ‘Italia violenta. El cine policiaco italiano’ incluye la publicación de un libro monográfico escrito por Felipe Cabrerizo
Un total de 22 largometrajes estrenados entre 1943 y 2023 integrarán la retrospectiva de la 72ª edición del Festival de San Sebastián que, bajo el título Italia violenta. El cine policiaco italiano, ofrecerá una completa panorámica del denominado poliziesco. Además, el ciclo incluirá la publicación de un libro monográfico escrito por el historiador Felipe Cabrerizo, coordinador de la retrospectiva junto a Quim Casas, crítico y miembro del comité de Selección del Festival.
Organizado en colaboración con el Istituto Italiano di Cultura, el ciclo ayudará a difundir un género que sirve para realizar un acertado retrato del país y que todavía hoy sigue pendiente de revisión desde un prisma contemporáneo.
Pese a la estricta censura que el fascismo impuso sobre el cine criminal, Luchino Visconti dará con Ossessione / Obsession (1943) pistoletazo de salida a un género que será enormemente transitado durante toda la historia del cine italiano. Bajo su influjo analizarán Mario Soldati o Fernando Cerchio las consecuencias que la guerra había dejado en el tejido del país, y su influencia impulsará el rigor que marcará a Pietro Germi o Luigi Zampa en su tratamiento del fenómeno creciente de las redes criminales, por otra parte tan habituales en el cine italiano que este ya se había lanzado a tratarlas incluso por vía de la comedia en cintas como Mafioso (El poder de la Mafia, Alberto Lattuada, 1962, Concha de Oro a la mejor película en el Festival de San Sebastián). Será el propio Germi quien dé en Un maledetto imbroglio / The Facts of Murder (Un maldito embrollo, 1959) con las claves que permitirán al género desarrollar una vida propia desvinculándose de la aún evidente influencia de los referentes extranjeros.
Esto permitirá al poliziesco emprender un nuevo camino centrado en tomar el pulso a la sociedad surgida en Italia tras el colapso del boom económico y el estallido de 1968. Damiano Damiani abrirá con Il giorno della civetta / The Day of the Owl (El día de la lechuza,1968) un nuevo prisma sociológico sobre el problema de la Mafia y, siguiendo la estela del cine de Carlo Lizzani, Elio Petri llevará esta vía política a su punto culminante con Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto / Inquiry of a Citizen Above Suspicion (Investigación sobre un ciudadano libre de toda sospecha, 1969) en un empeño refrendado por el Oscar a la mejor película extranjera. Todo ello se conjugará con formas más ortodoxas que acercaron el género al polar francés de la mano de realizadores como Fernando Di Leo (Milano calibro 9 / Calibre 9 / Milán calibre 9, 1972) o Sergio Sollima (Revolver / Revólver, 1973), en un panorama que fue enriqueciéndose hasta convertir al poliziesco en un pilar fundamental de la industria cinematográfica italiana, capaz incluso de estructurar todo un star system en el que tendrán particular relevancia actores como Tomas Milian, Franco Nero, Fabio Testi, Gian Maria Volonté, Maurizio Merli, Claudia Cardinale o Giuliano Gemma, protagonista del cartel del ciclo.
La aparición del terrorismo abocará a Italia a una guerra civil encubierta que encontrará pionera plasmación en La polizia ringrazia / Execution Squad (La policía agradece, 1972), cinta de Stefano Vanzina que se alzaría con la Concha de Plata al mejor director en el Festival de San Sebastián. Será el punto de partida del filón conocido como poliziottesco, revitalización del policiaco desde parámetros de género puro que se erigirá en auténtico hito del cine B de los 70. La falta de prejuicios de directores como Umberto Lenzi o Pasquale Squitieri abrirán los enfoques de una hiperproducción que plasmó el colapso de todo un país anunciado por Francesco Rosi en Cadaveri eccellenti / Illustrious Corpses (Excelentísimos cadáveres, 1976). El asesinato de Aldo Moro por las Brigadas Rojas provocará rigurosas reflexiones de realizadores como Giuseppe Ferrara o Marco Bellocchio al tiempo que colapsó una ficción que pareció desbordada por la propia realidad. Tras unos años de bloqueo, el género resurgirá brillantemente con Gomorra / Gomorrah (Matteo Garrone, 2008), la película que lo devolvió a una primera línea que se antoja clave para el cine italiano del nuevo milenio y que en este ciclo se proyectará en un nuevo corte del director remasterizado en 4K.
En 2024 el Festival de San Sebastián y la Filmoteca Vasca han impulsado un festival de cine clásico expandido en el tiempo y en el espacio, agrupando tres ciclos: la docena de películas restauradas que la Filmoteca programa en primavera en distintas instituciones culturales de la Comunidad Autónoma Vasca, Navarra y el País Vasco francés; las seis películas de la sección Klasikoak y la retrospectiva anunciada en esta nota. Este año, además, ofrecerá un ciclo de cortometrajes restaurados que anunciará en breve y que se podrán ver durante los días del Festival.

Ossessione / Obsession

Luchino Visconti (Italia)
País(es) de producción: Italia – 1943
Intérpretes: Clara Calamai, Massimo Girotti, Dhia Cristiani, Elio Marcuzzo, Juan de Landa, Michele Riccardini, Vittorio Duse, Michele Sakara
Giovanna es una mujer joven casada con el maduro propietario de un restaurante. Su sórdida vida cambia con la aparición de un vagabundo que se convierte en su amante y al que induce a matar a su marido. Adaptación en clave neorrealista de la novela de James M. Cain El cartero siempre llama dos veces. 

Fuga in Francia / Escape to France

Mario Soldati (Italia)
País(es) de producción: Italia – 1948
Intérpretes: Folco Lulli, Enrico Olivieri, Rosi Mirafiore
Tras terminar la II Guerra Mundial, un criminal fascista sobre el que pende una orden de busca y captura intenta escapar clandestinamente con su hijo hacia Francia. Cuando el tren en el que viajan hace una parada y se disponen a cenar en un restaurante, es reconocido por la camarera.

In nome della legge / In the Name of the Law

Pietro Germi (Italia)
País(es) de producción: Italia – 1949
Intérpretes: Massimo Girotti, Jone Salinas, Camillo Mastrocinque, Charles Vanel, Saro Urzì
Un joven juez es enviado al pequeño pueblo siciliano de Capodarso. Su misión es aplicar la ley en una comunidad acostumbrada a regirse por las reglas de la Mafia y a vivir en un estado permanente de inseguridad. Pronto se percata de que está solo y que los habitantes no están predispuestos a colaborar. Basado en la novela autobiográfica de un magistrado.

Il bivio / The Crossroads (Nacido en el odio)

Fernando Cerchio (Italia)
País(es) de producción: Italia – 1951
Intérpretes: Raf Vallone, Charles Vanel, Claudine Dupuis, Saro Urzì, Carlo Sposito
Historia de un héroe condecorado en la guerra que ha seguido una vida delictiva. Cuando decide hacerse policía para ayudar a los miembros de su banda de gánsteres se enamora de una joven y empieza a pensar en abandonar a sus antiguos cómplices. Una rareza policíaca alumbrada aún por el estilo neorrealista.

La città si difende / Four Ways Out

Pietro Germi (Italia)
País(es) de producción: Italia – 1951
Intérpretes: Gina Lollobrigida, Renato Baldini, Cosetta Greco, Paul Muller, Fausto Tozzi, Enzo Maggio
Mientras se disputa un partido de fútbol, cuatro delincuentes roban en la taquilla del estadio. Antes de que puedan escaparse, son descubiertos y perseguidos, por lo que deciden separarse antes de dividir el dinero. Premio a la mejor película italiana en la Mostra de Venecia.

Processo alla città / The City Stands Trial

Luigi Zampa (Italia)
País(es) de producción: Italia – 1952
Intérpretes: Amedeo Nazzari, Silvana Pampanini, Paolo Stoppa, Dante Maggio, Franco Interlenghi
Un juez encargado del asesinato de un respetable ciudadano de Nápoles descubre que la víctima pertenecía a una gran organización criminal. El magistrado se debate entre su obligación, sus principios y las fuertes presiones que sufre por parte del poder político y la alta burguesía. Basada en casos reales de la lucha contra el crimen organizado napolitano.

Un maledetto imbroglio / The Facts of Murder (Un maldito embrollo)

Pietro Germi (Italia)
País(es) de producción: Italia – 1959
Intérpretes: Pietro Germi, Claudia Cardinale, Franco Fabrizi, Cristina Gaioni, Claudio Gora
En dos pisos de un mismo edificio se producen un robo y un asesinato. El comisario encargado del caso (interpretado por el propio director del filme, Pietro Germi) irá desvelando las miserias de todos los que están en mayor o menor medida involucrados en el caso. Uno de los filmes más representativos de Germi.

Mafioso (El poder de la mafia)

Alberto Lattuada (Italia)
País(es) de producción: Italia – 1962
Intérpretes: Alberto Sordi, Norma Bengell, Gabriella Conti, Ugo Attanasio, Cinzia Bruno
Un honrado siciliano que trabaja y vive en Milán pasa sus vacaciones en su pueblo natal, situación que aprovecha el director de su empresa para enviar un paquete al jefe de la mafia local. A partir de ese momento, el personaje interpretado por Alberto Sordi se ve implicado en los negocios del crimen organizado. Concha de Oro en el Festival de San Sebastián de 1963.

Banditi a Milano / The Violent Four (Bandidos en Milán)

Carlo Lizzani (Italia)
País(es) de producción: Italia – 1968
Intérpretes: Gian Maria Volontè, Don Backy, Raymond Lovelock, Ezio Sancrotti, Piero Mazzarella
Cavallero es un empresario en apariencia respetable, católico y conservador. Sin embargo, él y tres amigos forman una banda de ladrones que atracan bancos en distintas ciudades italianas. Un estudio del submundo criminal milanés basado en los atracos y asesinatos de la banda de Cavallero en la segunda mitad de los años 60. 

Il giorno della civetta / The Day of the Owl (El día de la lechuza)

Damiano Damiani (Italia)
País(es) de producción: Italia – Francia – 1968
Intérpretes: Claudia Cardinale, Franco Nero, Lee J. Cobb, Tano Cimarosa, Nehemiah Persoff
La mafia siciliana, que domina el negocio de la construcción, dispone de poderosos mecanismos para ejercer y mantener el poder. El punto de partida es el asesinato de un sindicalista y la desaparición de un hombre. Mientras la policía investiga a la esposa del desaparecido, las sospechas se centran en un importante mafioso, pero la labor policial es sistemáticamente obstruida desde las altas esferas.

Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto / Inquiry of A Citizen Above Suspicion (Investigación sobre un ciudadano libre de toda sospecha)

Elio Petri (Italia)
País(es) de producción: Francia – Italia – 1970
Intérpretes: Gian Maria Volontè, Florinda Bolkan, Gianni Santuccio, Orazio Orlando, Sergio Tramonti
El jefe de la brigada de homicidios, encarnado por el icónico Gian Maria Volonté, asesina a su amante, pero pone en evidencia pruebas contra sí mismo porque no soporta que se burle el orden establecido y que los culpables queden impunes. Disección de las esferas del poder político y policial que encumbró a su director, Elio Petri. 

La polizia ringrazia / Execution Squad (La policía agradece)

Steno (Stefano Vanzina) (Italia)
País(es) de producción: Italia – Francia – 1972
Intérpretes: Enrico Maria Salerno, Mariangela Melato, Mario Adorf, Franco Fabrizi, Cyril Cusack
Un grupo organizado se dedica a matar a delincuentes que no pudieron ser juzgados y el comisario Bertone es el encargado de dar con este grupo de vengadores. Un análisis oportuno sobre las convenciones y límites de la justicia realizado en paralelo a varios filmes en el mismo sentido rodados en Hollywood. Concha de Plata al mejor director en San Sebastián en 1972.

Milano calibro 9 / Calibre 9 (Milán calibre 9)

Fernando Di Leo (Italia)
País(es) de producción: Italia – 1972
Intérpretes: Gastone Moschin, Barbara Bouchet, Mario Adorf, Frank Wolff, Luigi Pistilli
La banda del Americano intenta recuperar 300.000 dólares misteriosamente desaparecidos. Todos sospechan de Ugo Piazza, que fue condenado varios años a la cárcel. Tras salir en libertad, un sicario del Americano le espera para aclarar dónde está el dinero. El mejor thriller italiano de todos los tiempos en efusivas palabras de Quentin Tarantino.

Revolver (Revólver)

Sergio Sollima (Italia)
País(es) de producción: Italia – Alemania – 1973
Intérpretes: Oliver Reed, Fabio Testi, Paola Pitagora, Agostina Belli, Frédéric de Pasquale
La esposa del funcionario de prisiones encarnado por el homérico Oliver Reed es secuestrada y será ejecutada si no ponen en libertad al preso interpretado por Fabio Testi. Pero el relato acabará por trazar una alianza entre el funcionario y el preso, ya que este es consciente de que su antigua banda pretende eliminarlo. Poliziesco con música de Ennio Morricone programado en la retrospectiva con la colaboración del Festival de Sitges.

 

Milano odia: la polizia non può sparare / Almost Human

Umberto Lenzi (Italia)
País(es) de producción: Italia – 1974
Intérpretes: Tomas Milian, Henry Silva, Laura Belli, Gino Santercole, Mario Piave

 

 

 

Tráiler para «Rebel Ridge», lo nuevo de Jeremy Saulnier

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Con propuestas tan interesantes como Blue Ruin (2013) y Green Room (2015), Jeremy Saulnier fue uno de los jóvenes talentos que irrumpieron con fuerza hace años dentro del circuito de cine independiente norteamericano. Tras su anterior y algo más ambiciosa Hold the Dark (2018), el director estadounidense vuelve a unir fuerzas con Netflix con Rebel Ridge, film cuyo primer tráiler acaba de ser presentado en sociedad y podéis ver a final de pagina junto a su póster oficial. La película, en donde Saulnier al igual que en anteriores trabajos vuelve a indagar en el thriller de venganza, verá la luz vía Netflix el próximo 6 de septiembre de 2024.
En Rebel Ridge vemos como Terry llega a la ciudad de Shelby Springs con una aparente misión sencilla, pagar la fianza de su primo y salvarlo de lo que parece ser un peligro inminente. Pero la policía confisca injustamente los ahorros de toda su vida, y Terry se verá abocado a un violento enfrentamiento con el jefe de policía local y sus oficiales. Sin embargo, Terry encuentra una inesperada aliada en la secretaria del tribunal Summer McBride, será entonces cuando ambos se vean atrapados en una conspiración profundamente arraigada en Shelby Springs.
La película, con guion a cargo del propio Jeremy Saulnier, está protagonizada por Aaron Pierre, Don Johnson, AnnaSophia Robb, David Denman, Emory Cohen, C.J. LeBlanc, James Cromwell, James Badge Dale, Zsane Jhe, Al Vicente, Caleb J. Thaggard, Leslie Nipkow, Rhonda Johnson Dents, Harlon Miller y Curtis Johnson.

El muerto oprimido, primer tráiler para «We Are Zombies»

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Conocidos por el nombre de RKSS, el grupo de cineastas canadienses compuesto por François Simard, Anouk Whissell y Yoann-Karl Whissell, siguen con su particular periplo revisionista en clave fantástica, tras Turbo Kid (2015) y Summer of 84 (2018) nos llega con la comedia zombie titulada We Are Zombies, film cuyo primer tráiler acaba de ser presentado en sociedad y podéis ver a final de pagina junto a su póster oficial. La película, que se pudo ver en la pasada edición del Festival de Sitges junto a su también reciente Wake Up, tiene previsto su estreno en Estados Unidos vía VOD para el próximo 13 de agosto de 2024.
En We Are Zombies vemos como los no-muertos son un colectivo pacífico y oprimido, por cuya integración social luchan algunos activistas, y de cuya subalternidad se aprovechan algunos desalmados. En este cruce de voluntades se ven involucrados los protagonistas del film, que deberán luchar contra una megacorporación para poder salvar a su abuela.
La película, con guion a cargo de los propios François Simard, Anouk Whissell y Yoann-Karl Whissell, esta protagonizada por Alexandre Nachi, Derek Johns, Megan Peta Hill, Vincent Leclerc, Benz Antoine, Carlo Mestroni, Teneisha Collins, Kevin Woodhouse y David-Emmanuel Jauniaux.

Eloy de la Iglesia: el placer oculto del cine español

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Eloy de la Iglesia: el placer oculto del cine español es un ensayo colectivo coordinado por el investigador Carlos Barea que rinde homenaje al responsable de películas tan populares como El techo de cristal, La semana del asesino, El diputado, El Pico o La estanquera de Vallecas, entre otras muchas. Mirado con desdén por la crítica cinematográfica de la época y reivindicado posteriormente por las nuevas generaciones como uno de los directores más importantes de la Transición, la figura de Eloy de la Iglesia es fundamental para acercarse a una de las etapas más convulsas de nuestra historia reciente.
Para esta aproximación al cine de De la Iglesia hemos contado con una nómina de autores y autoras entre los que se encuentran Diana Aller, Alejandro Melero, Juan Sánchez, Eduardo Bravo, La Caneli, Nico Grijalba, David Velduque, Vicente Monroy, Francina Ribes, Violeta Kovacsics y Carlos Barea. Cada uno profundiza en un aspecto de las películas del cineasta vasco, cuya filmografía contribuyó decisivamente a retratar las luces y, sobre todo, las sombras de un país que despertaba hacia la democracia después de una larga dictadura pero que marginaba a una parte de la población. Entre esta se hallaban los denominados quinquis, que dieron nombre al exitoso subgénero, o los integrantes del colectivo LGTBIQ+. Homosexual y comunista, el realizador nos ha legado un testimonio muy valioso para comprender una época reciente de nuestra historia que se encuentra en proceso de revisión. Prólogo del director de cine Félix Sabroso.
Autor: VVAA .Coordinado por Carlos Barea. Editorial: DOS BIGOTES, Páginas:260

Tabakalera acogerá en septiembre una exposición de la artista y cineasta Jessica Sarah Rinland

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La muestra se abrirá al público el próximo 17 de septiembre y es una producción de Tabakalera en colaboración con el Festival Internacional de Cine de Róterdam y el Festival de San Sebastián

La realizadora argentino-británica, que ha sido residente en Ikusmira Berriak y ha sido seleccionada en el Festival de Locarno, presentará su último largometraje, ‘Monólogo colectivo / Collective Monologue’, en Zabaltegi-Tabakalera

Tabakalera y el Festival Internacional de Cine de Róterdam (IFFR) anuncian la próxima inauguración de la exposición Extramission. Begi distiratsuen ehizan (Extramisión. Capturando ojos luminosos), creada por la realizadora argentino-británica Jessica Sarah Rinland. Esta muestra, que cuenta con la colaboración del Festival de San Sebastián, será presentada en la sala de exposiciones 2 de Tabakalera el próximo 17 de septiembre. Unos días más tarde, durante el Festival de San Sebastián, Rinland participará en la sección Zabaltegi-Tabakalera con su última película Monólogo colectivo / Collective Monologue.
Jessica Sarah Rinland es una artista y cineasta reconocida internacionalmente por su enfoque experimental y narrativa única en el cine documental. En esta ocasión, de la mano de Tabakalera y el Festival Internacional de Cine de Róterdam, dará el salto a la sala de exposiciones con una video-instalación audiovisual que ha creado expresamente para esta muestra. Tras su exposición en Tabakalera, la instalación viajará a la ciudad neerlandesa, donde también se exhibirá el próximo enero, en el marco de su festival de cine.
Simultáneamente, la última película de Jessica Sarah Rinland, Monólogo colectivo, producida durante su residencia en la sexta edición del programa Ikusmira Berriak de 2020, se prepara para su estreno la próxima semana en el Festival de Locarno y en la sección Zabaltegi-Tabakalera del Festival de San Sebastián. La película, al igual que la video-instalación, ha contado con el apoyo del laboratorio audiovisual de Tabakalera en su fase de postproducción y contó con el soporte de Hubert Bals Fund, el fondo de ayudas a la producción cinematográfica del Festival Internacional de Cine de Róterdam en 2020.
La trayectoria de la cineasta Rinland, y el resultado de su proceso de creación, con la proyección de su película en distintos festivales, y con la presentación de su instalación artística, ponen de relieve la importancia del sistema de apoyo a la creación y a las y los artistas que han articulado Tabakalera, el Festival de San Sebastián y Elias Querejeta Zine Eskola durante años. Además, la colaboración interinstitucional que promueve Tabakalera con el Festival de Cine de Róterdam para apoyar la producción de nuevas instalaciones audiovisuales consolida la apuesta y el compromiso del centro con el cruce entre el cine y el arte contemporáneo.

Muestra de ello fue Vive le cinéma!, exposición que reunió en 2022 las creaciones audiovisuales de los directores de cine Dea Kulumbegashvili, Isaki Lacuesta, Lemohang Jeremiah Mosese y Jia Zhang-ke. Los cuatro cineastas adaptaron su práctica habitual, hacer películas, para crear piezas audiovisuales destinadas a ser contempladas en una sala de exposiciones. Captives, la propuesta que Kulumbegashvili creó expresamente para la exposición, fue seleccionada para participar en el Festival de Cine de Róterdam de 2023.
Asimismo, en 2023 Tabakalera dedicó una exposición al proceso de creación de El sueño de la sultana, película de la artista y directora de cine Isabel Herguera. La cineasta y su equipo trabajaron de manera intermitente en el Espacio de Artistas de Tabakalera desde 2016 y la muestra se estructuró con una recreación de su estudio de trabajo. El sueño de la sultana fue nominada al Premio Goya a Mejor Película de Animación y fue la primera película de animación europea en competir dentro de la Sección Oficial del Festival de San Sebastián.

EXTRAMISSION. BEGI DISTIRATSUEN EHIZAN (EXTRAMISSION. CAPTURANDO OJOS LUMINOSOS)

La nueva videoinstalación de Jessica Sarah Rinland combina nuevas imágenes en movimiento y grabaciones de audio con archivo de la revista National Geographic de principios del siglo XX. Los actos de conservación y repatriación en el trabajo de Rinland sugieren que los actos de cuidado contemporáneos pueden exponer violencias pasadas.

 

Monólogo colectivo / Collective Monologue

Jessica Sarah Rinland (Argentina)
País(es) de producción: Argentina
Ikusmira Berriak 2020
Momentos íntimos y fragmentados se desarrollan en una comunidad de zoológicos y centros de rescate de animales en toda Argentina. A medida que se descubren las historias de estas instituciones, los trabajadores se comprometen día y noche a cuidar de los restantes animales encerrados, fomentando un vínculo mutuo que trasciende los límites imaginarios entre humanos y animales.

 

 

El hombre del saco, tráiler para «Bagman» de Colm McCarthy

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Acaba de ver la luz de la mano de Lionsgate un primer tráiler, que podéis ver a final de pagina junto a su póster oficial, del film de terror Bagman, una nueva vuelta de tuerca al mito del hombre del saco que cuenta tras las cámaras con el británico Colm McCarthy, responsable de la interesante incursión en la temática de zombies Melanie. The Girl With All the Gifts (2016).
En Bagman vemos como durante siglos, los padres han advertido a sus hijos sobre el temible Hombre del Saco, un ser maligno que rapta a niños inocentes y los aparta para siempre de sus familias. Patrick escapó de sus garras por los pelos en su infancia, pero el trauma que le generó aquel encuentro le ha perseguido desde entonces. Tras mudarse a su antigua casa familiar con su esposa e hijo, Patrick descubrirá que la tenebrosa criatura continúa allí, acechando a través de sus pesadillas y amenazando con arrebatarle aquello que más quiere en el mundo.
La película, que se estrenará comercialmente en Estados Unidos el próximo 20 de septiembre de 2024, cuenta con guion a cargo de John Hulme, estando protagonizada por Sam Claflin, Antonia Thomas, William Hope, Steven Cree, Frankie Corio, Sharon D. Clarke, Adelle Leonce, Henry Pettigrew, Neil Linpow, Jordan Gubian, Caréll Vincent Rhoden y Will Davis.

Filmoteca Española recupera las películas españolas olvidadas de Nadia Werba

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El pasado 8 de marzo se presentó en el Festival de Málaga el trabajo de restauración de los cortometrajes de Nadia Werba rodados en España entre los años 1965 y 1967
La recuperación ha sido posible gracias a un acuerdo de colaboración entre Filmoteca Española, CIMA y el Instituto Universitario del Cine Español de la UC3M, instituciones que comparten el objetivo de la investigación y difusión del patrimonio cultural y cinematográfico, así como el de fomentar una presencia igualitaria de las cineastas y profesionales del audiovisual
La figura olvidada de la pintora y cineasta Nadia Werba ha sido recuperada gracias al acuerdo entre Filmoteca Española, organismo del Ministerio de Cultura encargado de la preservación, investigación y difusión del patrimonio fílmico y cinematográfico español, CIMA (Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales) y el Instituto Universitario del Cine Español de la Universidad Carlos III de Madrid.
Gracias a esta colaboración se han restaurado los cuatro cortometrajes documentales que Nadia Werba filmó en España entre 1965 y 1967. Este trabajo se presentará en una sesión especial del Festival de Málaga el próximo día 8 de marzo con motivo del Día Internacional de las Mujeres. Junto a ellos se proyectará un vídeo documental producido por CIMA que contextualiza su vida y obra poniendo el foco en su aportación al panorama cinematográfico español de los años 60, y para el que se ha contado con la colaboración de la propia cineasta y de sus hijos.
La recuperación de una figura como la de Nadia Werba (París, 1926) se suma a la de otras mujeres rescatadas por Filmoteca Española y CIMA como Adela Medrano o María Forteza. El esfuerzo por reescribir la historia y el canon de nuestro cine pasa por dar visibilidad a estas mujeres que han estado olvidadas, entre otras razones porque sus películas no eran accesibles, del mismo modo que ha ocurrido en otras artes como la literatura o la pintura. En esta ocasión, se suma al esfuerzo el Instituto Universitario del Cine Español en un acuerdo que las tres instituciones esperan se pueda proyectar en el futuro mediante la recuperación de obras de otras directoras que es necesario restaurar para que puedan volver a ser accesibles para toda la ciudadanía.
Nadia Werba
Nace en París en 1926 en el seno de una familia judía. Tras perder a su madre siendo muy pequeña, su padre huye con ella a Argentina ante el avance del nazismo. Mientras era estudiante de Letras en Buenos Aires, se adentra en el mundo del arte de la mano del pintor Demetrio Urruchúa. Al finalizar la Segunda Guerra Mundial, decide volver a París para continuar su formación artística.
En París se casa con Hank Werba, periodista que la adentra en el mundo del cine, ya que trabaja con el productor Samuel Bronston. De esta manera, llega a España como parte de la troupe que acompaña al productor de Hollywood y vive en primera línea ese momento de euforia cinematográfica madrileño asistiendo a rodajes como La condesa descalza, Rey de reyes, Doctor Zivago o 55 días en Pekín.
Son años muy prolíficos para ella y, al final de esa etapa española, es cuando realiza el salto a la dirección, rodando en solo dos años los cuatro cortometrajes que ahora se han restaurado. Tras su paso por España, realiza documentales por todo el mundo y también da el salto a la ficción, rodando dos largometrajes en Estados Unidos, My Mother, My Daugther (1981) y Eva’s Dream (1982).
Los cortometrajes de Nadia Werba rodados en España
Nadia Werba rodó su primer cortometraje en 1965 para retratar las fiestas de San Juan de Soria. En San Juan del toro, título de la película, retrata sus festejos taurinos con una mirada antropológica nada complaciente. Su segunda película, Maestros del duende (1966) pone el ojo en el flamenco pero huyendo de su imagen turística. Ese mismo año rueda la que posiblemente es su obra más atrevida formalmente, Unos chicos, unas chicas, película en la que de forma adelantada a su tiempo en el contexto del documental español, cede la voz a sus protagonistas: las y los jóvenes de clase alta madrileña que se identifican en el naciente universo de la música pop. Su última película, Catch (1967) es un retrato de la lucha libre, espectáculo muy popular en los años 60. En todos estos trabajos se supo rodear de un equipo de excelentes profesionales como Luis Cuadrado, Jesús García de Dueñas, Pedro Olea o Teo Escamilla, algunos de los cuales estaban acabando en esos momentos sus estudios en la Escuela Oficial de Cinematografía.
Sobre su restauración
La restauración de los cuatro documentales ha sido posible gracias al acuerdo de colaboración mencionado, contando —en el caso del cortometraje Catch— con la participación de la productora tenedora de sus derechos Fantasía en 5. La restauración se ha realizado en las instalaciones del Centro de Conservación y Restauración ´Carlos Saura´ de Filmoteca Española, escaneando los materiales originales a 4K a partir de los negativos originales en todos los casos, excepto en el de San Juan del Toro, única de las cuatro películas rodada en color, en la que se ha tenido que partir de una copia de exhibición con una importante degradación cromática. Afortunadamente, y como se puede apreciar en el resultado, los trabajos de restauración han permitido una óptima recuperación del color. El estado de los negativos en el caso de Maestros del duende y de Catch era excelente, pero en Unos chicos y unas chicas, sin embargo, ha sido necesario recuperar una breve secuencia de una copia de exhibición.

Primer tráiler para el thriller «The Silent Hour» de Brad Anderson

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Algo lejanos los años en donde destaco dentro del fantástico con trabajos como Session 9 (2001) o Vanishing on 7th Street (2010), o sus trabajos para Filmax, The Machinist (2004) y Transsiberian (2008), Brad Anderson se ha refugiado en estos últimos años en una labor algo más artesanal en donde predominan participaciones para series de televisión. Tras su interesante incursión licántropa el pasado año con Blood, y a la espera que fructifique Twilight of the Dead, la que vendría a ser la séptima y última entrega oficial de la franquicia de zombis creada y escrita por George A. Romero, Anderson presenta The Silent Hour, thriller de acción cuyo primer tráiler oficial acaba de salir a la luz y podéis ver a final de página. La cinta, que tendrá un estreno limitado en cines y VOD de Estados Unidos previsto para el 11 de octubre, llegará de la mano de YouPlanet Pictures a las salas comerciales de nuestro país el próximo 31 de octubre.
En The Silent Hour vemos como Frank Shaw es un detective de Boston que tiene un accidente en acto de servicio lo que le provoca una importante perdida de audición. Sumido en la depresión, Frank contempla abandonar el cuerpo policial, pero su compañero Doug le convence para demostrar que puede seguir siendo un policía. Con su nuevo rol de intérprete de lengua de signos para el departamento, Frank tiene ahora la misión de proteger a Ava, una mujer sorda testigo de un brutal asesinato de pandillas. Cuando los criminales intentan deshacerse de ella, y aislado del mundo exterior, Frank descubre que tendrá que enfrentarse a un grupo de policías corruptos.
La película, con guion a cargo de Dan Hall, esta protagonizada por Joel Kinnaman, Mark Strong, Mekhi Phifer, Sandra Mae Frank, Michael Eklund, Jonathan Koensgen, Anthony Grant, Sean James Sutton, Chris Dingli, Matthew Camilleri, Djinda Kane y Anselmo DeSousa.

Títulos de la Sección Oficial de la 72ª edición del Festival de San Sebastián

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Los nuevos largometrajes de Maite Alberdi, Edward Berger, Gia Coppola, Costa-Gavras, Kiyoshi Kurosawa, Mike Leigh, Diego Lerman, Joshua Oppenheimer y François Ozon competirán por la Concha de Oro junto a los debuts de Laura Carreira y Xin Huo, incluidos también en la Sección Oficial de la 72ª edición del Festival de San Sebastián, que se celebrará del 20 al 28 de septiembre.
Sus películas se suman al filme de Audrey Diwan que inaugurará la competición y a los cuatro títulos con producción española que se disputarán la Concha de Oro, dirigidos por Iciar Bollain, Pedro Martín-Calero, Pilar Palomero y Albert Serra.
Maite Alberdi (Santiago de Chile, 1983) participará por primera vez en la pugna por la Concha de Oro con su primer largometraje de ficción, El lugar de la otra, adaptación de uno de los casos recogidos en Las homicidas, ensayo de Alia Trabucco Zerán. Alberdi cuenta la historia real de la escritora María Carolina Geel, que en 1955 mató a tiros a su amante. La cineasta chilena, que fue integrante del jurado oficial en 2021, ha mostrado en Perlak obras de no ficción como El agente topo / The Mole Agent (2020), película seleccionada en el Foro de Coproducción del Festival, posteriormente estrenada en Sundance, ganadora del Premio del Público Ciudad Donostia / San Sebastián a la Mejor película europea y nominada al Oscar, o La memoria infinita / The Eternal Memory (2023), que obtuvo en Sundance el Gran Premio del Jurado en la competición internacional de documentales y también recibió una nominación al Oscar.
On Falling, que retrata la precaria vida de una trabajadora portuguesa en un enorme almacén de Escocia, es el debut en el largometraje de Laura Carreira (Oporto, 1994). En la experiencia previa de la cineasta lusa afincada en Edimburgo destacan los cortos Red Hill (2018), que ganó el Premio New Visions del Festival de Edimburgo y fue nominado en los Premios BAFTA Escocia, y The Shift (2020), estrenado en el Festival de Venecia y nominado a los Premios de Cine Europeo y a los Premios del Círculo de Críticos de Cine de Londres.
Pamela Anderson, Jamie Lee Curtis y Dave Bautista forman parte del reparto de The Last Showgirl, nuevo largometraje de Gia Coppola (Los Ángeles, 1987), que presentó Palo Alto (2013) y Mainstream (Popular, 2020) en la Mostra de Venecia. Su filme es el retrato de una veterana bailarina situada en la encrucijada cuando cierra el espectáculo en el que ha trabajado durante 30 años.
Homenajeado con el Premio Donostia en 2019, año en que se proyectó Adults in the Room (Comportarse como adultos), el realizador franco-griego Costa-Gavras (Loutra-Iraias, 1933) regresará a la Sección Oficial, donde presentó Le capital (El capital, 2012). Su nuevo trabajo, Le dernier souffle / Last Breath, recoge las reflexiones sobre la vida de un médico de cuidados paliativos y un escritor, y está protagonizado, entre otras figuras, por Denis Podalydès, Kad Merad, Ángela Molina, Charlotte Rampling, Hiam Abbass, Karin Viard y Marilyne Canto. En su amplia y comprometida obra destacan obras como Z (1969), ganadora de los Oscar a Mejor película de habla no inglesa y Mejor montaje y Premio Especial del Jurado en Cannes; Missing (Desaparecido, 1981), Oscar al Mejor guion adaptado y Palma de Oro en Cannes, o Music Box (La caja de música, 1989), Oso de Oro en Berlín.

Edward Berger (Wolfsburgo, 1970), cuya película anterior, Im Westen nichts Neues (Sin novedad en el frente, 2022), ganó varios Oscar, entre ellos el de Mejor película internacional, concursará con Conclave (Cónclave). En ella Ralph Fiennes interpreta a un cardenal que tras el repentino fallecimiento del Papa debe supervisar el cónclave del que saldrá elegido su sucesor. El cineasta alemán, que en este filme ha dirigido también a Stanley Tucci, John Lithgow e Isabella Rossellini, presentó Jack (2014) y All My Loving (2019) en la competencia oficial de la Berlinale y en el apartado Panorama, respectivamente.
Después de ser guionista en títulos como Shower (La ducha, 1999), Kung Fu Hustle (2004), Curiosity Kills The Cat (2006) o The Monkey King (2014), Xin Huo (Beijing, 1980) debutará tras la cámara con Bound in Heaven. La directora china narra la peripecia de un enfermo terminal y una joven atrapada por la violencia que inician una huida contrarreloj a lo largo de varias ciudades.
La competición incluirá también la proyección de Hebi no michi / Serpent’s Path, una película de Kiyoshi Kurosawa (Kobe, 1955) sobre un hombre que urde un plan para vengar la brutal muerte de su hija. Rodada en francés y protagonizada por Ko Shibasaki, Damien Bonnard y Mathieu Amalric, la película es una nueva versión del filme homónimo que el propio Kurosawa dirigió en 1998 y que diez años después fue programado en la retrospectiva temática Japón en negro del Festival de San Sebastián. En la carrera del prolífico autor japonés destacan obras como Akarui mirai / Bright Future (2003), incluida en 2015 en el ciclo Nuevo Cine Independiente Japonés; Tokyo Sonata (Zabaltegi-Perlas, 2008), que fue Premio del Jurado de Un Certain Regard en Cannes; la miniserie Shokuzai / Penance (Zabaltegi-Especiales, 2012), o Wife of a Spy (La mujer del espía, Perlak, 2020), que ganó el León de Plata a la mejor dirección en la Mostra de Venecia.
También se estrenará en la Sección Oficial el británico Mike Leigh (Salford, 1943), que presentó en Perlak la película con la que logró la Palma de Oro en Cannes, Secrets and Lies (Secretos y mentiras, 1996), además de títulos como Naked (Indefenso,1993), con la que obtuvo el Premio al mejor director en el festival francés; All or Nothing (Todo o nada, 2002); Vera Drake (El secreto de Vera Drake, 2004), ganadora del León de Oro de Venecia, o Happy-Go-Lucky (Happy, un cuento sobre la felicidad, 2008). En la producción anglo-española Hard Truths, protagonizada por Marianne Jean-Baptiste y Michele Austin, Leigh retrata el día a día de una familia londinense y explora temas como las relaciones familiares, el duelo y la salud mental.

Diego Lerman (Buenos Aires, 1976) regresa por tercera vez a la competición con El hombre que amaba los platos voladores, un filme sobre la creación audiovisual de presencia alienígena más recordada de la televisión argentina. En el elenco artístico destacan Leonardo Sbaraglia, Sergio Prina, Osmar Núñez y Renata Lerman, quien ganó la Concha de Plata a la mejor interpretación de reparto en El suplente / The Substitute (2022), el otro largometraje presentado por Lerman en la Sección Oficial junto a Una especie de familia / A Sort of Family (2017), que obtuvo el Premio del Jurado al mejor guion. Trabajos previos como La mirada invisible / The Invisible Eye (2010) y Refugiado (2014) se estrenaron en la Quincena de Cineastas de Cannes antes de programarse en Horizontes Latinos.
La Sección Oficial también acogerá The End, la primera incursión en el cine de ficción de Joshua Oppenheimer (Austin, Texas, 1974). Tilda Swinton, Michael Shannon, George MacKay, Bronagh Gallagher y Tim McInnerny destacan en el elenco artístico de este musical distópico sobre una familia adinerada que sobrevive en un bunker dos décadas después del fin del mundo. Entre los trabajos previos de Oppenheimer destacan sus obras sobre el genocidio indonesio The Act of Killing (2012), estrenada en la sección Panorama de la Berlinale y ganadora del Bafta al Mejor documental, y The Look of Silence (La mirada del silencio, 2014), que obtuvo el Gran Premio del Jurado y el Premio FIPRESCI en la Mostra de Venecia. Ambos filmes optaron al Oscar al Mejor documental y formaron parte de la retrospectiva temática que el Festival de San Sebastián tituló, precisamente, The Act of Killing. Cine y violencia global.
En Quand vient l’automne / When Fall Is Coming (Cuando cae el otoño), protagonizada por Hélène Vincent, Josiane Balasko, Ludivine Sagnier y Pierre Lottin, François Ozon (París, 1967) cuenta la historia de una mujer jubilada cuya vida cambia al conocer a un hombre, el hijo de una amiga, recién salido de prisión. El filme supondrá la sexta participación del realizador francés en la Sección Oficial, donde ganó la Concha de Oro y el Premio del Jurado al mejor guion con Dans la maison / In The House (En la casa, 2012) y logró el Premio Especial del Jurado con Le refuge (Mi refugio,2009), además de presentar Sous le sable / Under the Sand (Bajo la arena, 2000), Une nouvelle amie / The New Girlfriend (Una nueva amiga, 2014) y Été 85 / Summer of 85 (Verano del 85, 2020). Asimismo, varias películas de Ozon han participado en Perlak, entre otras, 8 femmes (8 mujeres, 2002), Jeune et jolie (Joven y bonita, 2013), Frantz (2016) y Peter von Kant (2022).

Estos títulos se suman a Emmanuelle, el filme de Audrey Diwan que inaugurará la Sección Oficial a concurso, y a las películas con producción española que competirán por la Concha de Oro anunciadas recientemente: Soy Nevenka / I am Nevenka, de Iciar Bollain; El llanto / The Wailing, de Pedro Martín-Calero; Los destellos / Glimmers, de Pilar Palomero, y Tardes de soledad, de Albert Serra.

 

Bound in Heaven

Xin Huo (China)
País(es) de producción: China
Intérpretes: Ni Ni, You Zhou
Esta película narra la conmovedora historia de un enfermo terminal y una mujer atrapada por la violencia, que se entreteje a través de su huida tras un incidente imprevisto. Es la historia de un amor que sobrevive a los estragos de la muerte y un fugaz destello de vida entre sus sombras.

Conclave (Cónclave)

Edward Berger (Alemania)
País(es) de producción: Reino Unido – EEUU
Intérpretes: Ralph Fiennes, Stanley Tucci, John Lithgow, Isabella Rossellini, Sergio Castellitto
Conclave (Cónclave) sigue muy de cerca uno de los rituales más secretos y antiguos del mundo: la elección del Papa. Tras la inesperada muerte del Sumo Pontífice, el cardenal Lawrence es designado como responsable de dirigir el cónclave. Cuando los líderes más poderosos de la Iglesia Católica se reúnen en los salones del Vaticano, Lawrence se ve atrapado dentro de una compleja conspiración a la vez que descubre un secreto que podría sacudir los cimientos de la Iglesia.

El hombre que amaba los platos voladores

Diego Lerman (Argentina)
País(es) de producción: Argentina
Intérpretes: Leonardo Sbaraglia, Sergio Prina, Osmar Nuñez, Renata Lerman, Maria Merlino, Daniel Araoz, Mónica Ayos, Norman Briski, Agustín Rittano
  1. El periodista José de Zer junto al Chango, su camarógrafo, emprenden el viaje hacia La Candelaria (Córdoba) tras recibir una propuesta extraña por parte de dos personajes sospechosos. Al llegar al pueblo no hay mucho que valga la pena analizar allí, tan solo un pastizal quemado en medio de los cerros. Lo que vino a continuación fue la labor de un genio mitómano con un talento oculto: la creación audiovisual de presencia alienígena más recordada de la historia de la televisión argentina.

El lugar de la otra

Maite Alberdi (Chile)
País(es) de producción: Chile
Intérpretes: Elisa Zulueta, Francisca Lewin, Marcial Tagle, Pablo Macaya, Gabriel Urzúa
Chile, 1955. Cuando la popular escritora María Carolina Geel asesina a su amante, el caso cautiva a Mercedes, la tímida secretaria del juez encargado de defender a la acusada. Después de visitar el departamento de la escritora, Mercedes comienza a cuestionar su vida, identidad y el rol de la mujer en la sociedad al encontrar en ese hogar un oasis de libertad.

Hard Truths

Mike Leigh (Reino Unido)
País(es) de producción: Reino Unido – España
Intérpretes: Mariane Jean-Baptiste, Michele Austin, David Webber, Ani Nelson, Sophia Brown, Tuwaine Barrett
Para Pansy la vida es una lucha constante. Llena de dolor físico y mental, su manera de relacionarse con el mundo es a través del enfado y la confrontación: discute con su familia, con su dentista, con su médico, con la cajera del supermercado… Su marido Curtley hace tiempo que no sabe cómo tratarla, mientras Moses, su hijo, vive inmerso en su mundo, apenas dice una palabra y lo único que hace durante todo el día es caminar sin rumbo por la ciudad. Sólo su cariñosa hermana Chantelle la comprende y puede ayudarla.
Hebi no Michi / Serpent’s Path

Kiyoshi KUROSAWA (Japón)
País(es) de producción: Japón – Francia
Intérpretes: Ko Shibasaki, Damien Bonnard, Mathieu Amalric
En los suburbios de París, Albert, un reportero freelance, jura vengar el brutal asesinato de su hija pequeña mientras Sayoko, una doctora japonesa, le ayuda en su búsqueda de venganza. Gracias a la hábil colaboración de Sayoko, ambos se acercan a la verdad que se esconde tras la muerte de la hija de Albert, pero descubren que una misteriosa secta y unos traficantes de personas están implicados en el caso. Cuando por fin todo está a punto de desvelarse, las verdaderas intenciones de Sayoko quedan al descubierto…

Le dernier souffle / Last Breath

Costa-Gavras (Grecia)
País(es) de producción: Francia
Intérpretes: Denis Podalydès, Kad Merad, Angela Molina, Charlotte Rampling, Hiam Abbass, Karin Viard, Marilyne Canto, Agathe Bonitzer
En una suerte de diálogo filosófico, el doctor Augustin Masset y el célebre escritor Fabrice Toussaint debaten sobre la vida y la muerte… Una vorágine de encuentros en los que el médico es el guía y el escritor, su pasajero, conducido a confrontar sus propios miedos y angustias… Una danza poética en la que cada paciente es un compendio de emociones, risas y lágrimas… Un viaje al corazón palpitante de nuestras vidas.

On Falling

Laura Carreira (Portugal)
País(es) de producción: Reino Unido – Portugal
Intérpretes: Joana Santos
On Falling cuenta la historia de Aurora, una mujer portuguesa que trabaja en un gran almacén de Escocia. Atrapada entre los muros de su centro de trabajo y la soledad de su piso compartido, Aurora trata de resistir al aislamiento, la alienación y la charla trivial que comienzan a amenazar su consciencia de sí misma. En un entorno dominado por una economía basada en algoritmos y diseñada para mantenernos separados, On Falling explora la lucha silenciosa y vital por encontrar sentido y conectar.

Quand vient l’automne / When Fall Is Coming (Cuando cae el otoño)

François Ozon (Francia)
País(es) de producción: Francia
Intérpretes: Hélène Vincent, Josiane Balasko, Ludivine Sagnier, Pierre Lottin
Michelle, una abuela en plena forma en todos los aspectos, vive una jubilación tranquila en un pueblecito de Borgoña, donde también reside Marie-Claude, su mejor amiga. El Día de Todos los Santos, su hija Valérie viene a verla con la idea de dejarle a su nieto Lucas durante la semana de vacaciones escolares. Pero nada ocurrirá como estaba previsto.

The End

Joshua Oppenheimer (EEUU)
País(es) de producción: Dinamarca – Alemania – Irlanda – Italia
Intérpretes: Tilda Swinton, George MacKay, Moses Ingram, Michael Shannon
The End es un musical al estilo de la Edad de Oro de Broadway sobre una de las últimas familias de la Tierra. Tras la repentina llegada de una extraña, Chica, que pone en peligro la integridad del lujoso recinto familiar que Madre y Padre poseen en las profundidades subterráneas, Hijo comienza a cuestionar la aparente perfección de su vida allí.

The Last Showgirl

Gia Coppola (EEUU)
País(es) de producción: EEUU
Intérpretes: Pamela Anderson, Kiernan Shipka, Brenda Song, Billie Lourd, Dave Bautista, Jamie Lee Curtis, Jason Schwartzman
Una experimentada bailarina debe planificar su futuro cuando su espectáculo cierra abruptamente tras una carrera de 30 años. Como bailarina de cincuenta años, se debate por saber qué hacer a continuación. Como madre, se esfuerza por reparar una tensa relación con su hija, que a menudo pasaba a un segundo plano en su vida.

 

 

 

Primer tráiler para «Soy Nevenka», lo nuevo de Icíar Bollaín

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Movistar Plus+ acaba de presentar un primer tráiler, que podéis ver a final de pagina junto a su póster oficial, del nuevo trabajo tras las cámaras de Icíar Bollaín Soy Nevenka, adaptación al cine del libro Hay algo que no es como me dicen de Juan José Millas que indaga en un hecho real sucedido en el Ayuntamiento de Ponferrada en el año 2000. La película, previo paso por el Festival de San Sebastián, donde competirá por la Concha de Oro, llegará a los cines de nuestro país de la mano de Buena Vista International el próximo 27 de septiembre.
En Soy Nevenka vemos como una concejala de Hacienda en el Ayuntamiento de Ponferrada, sufre una persecución implacable, tanto sentimental como profesional, por parte del alcalde, un hombre acostumbrado a hacer su voluntad en lo político y en lo personal. Nevenka decide denunciar, aunque sabe que deberá pagar un precio muy alto: su entorno no la apoya, la sociedad de Ponferrada le da la espalda y los medios la someten a un juicio público. Su caso inicia en España el movimiento #metoo mucho antes de que se invente el término. Una historia inspirada en hechos reales que convierte a su protagonista en una pionera al llevar por primera vez a un político influyente y popular ante los tribunales por acoso sexual y laboral.
La película, con guion a cargo de la propia Icíar Bollaín junto a Isa Campo, esta protagonizada por Mireia Oriol, Urko Olazabal, Ricardo Gómez, Carlos Serrano, Lucía Veiga, Luis Moreno, Javier Gálego, Mercedes del Castillo, Font García y Miguel Garcés.

Dario Argento y las tres madres

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Dentro de las grandes figuras que nos dejó el cine de terror a lo largo de la segunda mitad del siglo XX, una de las más destacadas, por su mirada personal y su manera de trabajar con los géneros de su contemporaneidad, fue Dario Argento. El cineasta italiano, deudor de toda una cultura e impulsor del giallo, es responsable de una filmografía apasionante por su desarrollo formal y la aportación, temática y estética, a una rica tradición dentro de la cinematografía de su país. Este ensayo es, por ello y ante todo, una invitación a explorar la figura de Argento y, especialmente, la conocida como Trilogía de las Madres: Suspiria, Inferno y La madre del mal forman un triplete inclasificable que va desvelando más y más capas a medida que nos vamos sumergiendo en él.
Partiendo de los escritos de Thomas De Quincey y contextualizando los precedentes giallísticos, este libro tiene como objetivo bucear en dichas películas, cuestionarlas y retorcerlas para ver qué cae, intentar descubrir si existe algo así como un estilo Argento, y aportar un granito de arena a discusiones cinematográficas con décadas de antigüedad alrededor de unas obras tan influenciadas por lo que las precedieron como influyentes en mucho cine de género que vino después. Un estudio, en definitiva, sobre películas fascinantes de rojos profundos y azules imposibles.
Autor: Daniel Cabo. Editorial: APPLEHEAD TEAM CREACIONES, Páginas:

El multiverso en found footage, tráiler para «Hostile Dimensions» de Graham Hughes

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Dark Sky Films acaba de publicar un primer avance, en forma de tráiler que podéis ver a final de página junto a su póster oficial, del thriller independiente Hostile Dimensions. Dirigido por el escoces Graham Hughes, Death of a Vlogger (2019), la película, un found footage que mezcla elementos de terror y ciencia ficción, tras su paso por festivales como el reciente FrightFest y el Beyond Fest del pasado año, se estrenará en Estados Unidos vía VOD el próximo 23 de agosto de 2024.
Hostile Dimensions nos cuenta como dos documentalistas se adentran en una investigación sobre la misteriosa desaparición de un artista grafitero que repentinamente se desvaneció sin dejar rastro alguno. A medida que la investigación se desarrolla, se encontrarán con una puerta que los transporta a un oscuro viaje a través de oscuras dimensiones que se encuentran al otro lado. Decididos a descubrir la verdad, se darán cuenta de que se han topado con algo mucho más misterioso y aterrador de lo que podrían haber imaginado en un primer momento.
La película, con guion y papel principal a cargo del propio Graham Hughes, está protagonizada por Annabel Logan, Joma West, Paddy Kondracki, Josie Rogers, Stephen Beavis, Andy Stewart y Cedric Gall.

Filmin recuerda en un documental a Stay Homas, el fenómeno viral de la pandemia

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Este documental repasa la historia de Rai Benet, Guillem Boltó y Klaus Stroink, los jóvenes catalanes que le pusieron banda sonora a la pandemia.
Filmin estrena el próximo viernes 2 de agosto, en exclusiva en España y en el marco del Atlàntida Mallorca Film Fest, el documental «Stay Homas. La banda que no debería existir», una película que retrata el fenómeno internacional de Stay Homas, el trío de músicos catalanes que lograron hacerse virales en todo el mundo al colgar una nueva canción cada día en Instagram desde su terraza, durante los peores días del confinamiento causado por la pandemia de la Covid-19 en 2020. Su alcance fue tan mayúsculo que Rai Benet, Guillem Boltó y Klaus Stroink, los tres miembros de Stay Homas, llegaron a grabar temas en colaboración con artistas como Pablo Alborán, Sílvia Pérez Cruz o Manu Chao, y Michael Bublé compartió un cover de una de sus canciones más conocidas: «Gotta be patient».

Como todas las historias de éxito fulgurante, la de Stay Homas es también una historia agridulce, repleta de grandes éxitos y momentos más complicados. Tal y como los define Nick Bolger, codirector del documental junto a Guillem Gispert y Ramón Balagué, «son tres hombres normales que no buscaron la fama y que han estado luchando contra ella». Romper un contrato con una discográfica internacional como Sony Music, o anunciar una retirada indefinida a finales de 2023, són algunos de los pasos dados por los tres jóvenes catalanes para tratar de recuperar la normalidad previa a la pandemia. «Homas nos ha dado y nos ha sacado mucha vida y después de la gira del año que viene nos despediremos de los grandes escenarios», anunciaban en noviembre en Instagram.

Uno de los aspectos en los que profundiza el documental es el «hate» en redes sociales al que tuvo que hacer frente el grupo casi al unísono con su éxito internacional. Su estilo optimista y desenfadado resultó muy pertinente durante un tiempo, pero a algunos les acabó resultando indigesto. El cantar en inglés y no hacerlo en catalán fue también origen de muchos mensajes de desprecio. «Es muy representativo de la sociedad en la que vivimos, en la que haces algo y todo el mundo opina en redes, para bien o para mal. Queríamos retratar cómo vivieron ellos los comentarios de los haters», explica Guillem Gispert.

Los tres directores contactaron con Stay Homas durante la pandemia casi por azar, y les convencieron para dejar constancia en un documental de todo lo que estaban viviendo. Por ello, «Stay Homas. La banda que no debería existir» tiene acceso exclusivo a momentos muy íntimos de la banda. «Hay un momento en el que se dan cuenta de que no quieren ser el grupo de la terraza, pero a su vez es su identidad, y esta lucha contra el origen hace que pasen cosas, que es lo interesante de cualquier película, opina Gisbert, quien destaca la presencia de la directora de fotografía Camille Irrgang, de la misma generación que Rai, Guillem y Klaus, como llave para acceder a algunos de los momentos más reservados del grupo.

«Stay Homas. La banda que no debería existir» es una producción de La Lupa Produccions, Icon International y Minifilms TV, en coproducción con 3Cat, el soporte del ICEC y la difusión de Filmin. Llega ahora directa a la plataforma de manera exclusiva tras su estreno en el Festival de Málaga en marzo.

«Riddle of Fire» review

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Érase una vez tres niños que intentaban descifrar el control parental de su videoconsola y dar con la receta de la tarta de arándanos perfecta. Érase una vez una secta de cazadores furtivos que no paraban de discutir y una niña con un don élfico.
Como últimamente viene siendo habitual, varias fueron las propuestas vistas en el pasado festival de Sitges que intentaron con mayor o menor fortuna reconfigurar patrones genéricos que han tenido una presencia destacada en el fantástico pretérito y contemporáneo, nos detendremos en una película que discurre por ese ideario de una forma cuestionable. Riddle of Fire, del debutante Weston Razooli, pretende recuperar conceptos de la aventura infantil como perpetuo relato happy place. En el film vemos como tres niños que intentan descifrar el control parental de su videoconsola tendrán que dar con la receta de la tarta de arándanos perfecta para el cumpleaños de su madre convaleciente, y así, a modo de premio, poder acceder al juego.
Riddle of Fire recurre en todo momento a una narrativa adyacente y deudora de la cultura popular, la trama apela al lenguaje del videojuego, también a una suerte de fábula infantilizada de tono medieval, el problema surge al comprobar como aquí la mirada, de un claro e incuestionable tono hipster, intenta situarse por encima de la complacencia que pretende mostrar, intentar presumir de rodar en 16mm, o acabar el relato bajo los acordes musicales del Cannibal Holocaust de Riz Ortolani a modo de guasa, no significa forzosamente ser el más listo de la clase, mucho menos estar a la altura, o aproximarse, a los clásicos cinematográficos en los que se sustenta.
Quizás el punto más destacado del film de Weston Razooli radique en ese ideario en donde las alegrías de nuestra juventud chocan de forma abrupta con las realidades menos interesantes de la edad adulta. Sin embargo, esa serie de obstáculos entre los jóvenes y su misión resulta más agotador que estimulante, incluso cuando se trata de algo que pretende ser divertido, aquí solo de forma ocasional y esporádica.

Valoración 0/5:2

El comienzo de la leyenda, tráiler para «A Complete Unknown» de James Mangold

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Acaba de ser presentado de la mano de Searchlight Pictures un primer tráiler oficial, que podéis ver a final de página, de A Complete Unknown, biopic musical que nos muestra los primeros años del mítico cantautor Bob Dylan en la ciudad de Nueva York. Dirigida por James Mangold, Copland (1997), Identity (2003), 3:10 to Yuma (2007), Logan (2017), la película llegará a las salas comerciales de Estados Unidos el próximo mes de diciembre.
A Complete Unknown está ambientada en la influyente escena musical de Nueva York de principios de los años 60, en ella vemos el meteórico ascenso del músico de Minnesota Bob Dylan, un cantante de folk de 19 años, hasta las salas de conciertos y lo más alto de las listas de éxitos. Sus canciones y su mística se convirtieron en un fenómeno mundial que culminó en 1995 con su rompedora actuación de rock eléctrico en el Newport Folk Festival.
La película, con guion a cargo del propio James Mangold junto a Jay Cocks, está protagonizada por Timothee Chalamet, Elle Fanning, Monica Barbaro, Edward Norton, Boyd Holbrook, Scoot McNairy, Dan Fogler, Will Harrison, Charlie Tahan, P.J. Byrne, Eli Brown, Nick Pupo, Big Bill Morganfield, Laura Kariuki, Eric Berryman, David Alan Basche, Joe Tippett y James Austin Johnson.

Álex de la Iglesia protagoniza el cartel oficial de la Semana de Terror 2024

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Álex de la Iglesia, uno de los grandes nombres del cine fantástico mundial de los últimos 30 años, es el protagonista del cartel de la 35ª Semana de Cine Fantástico y de Terror, que tendrá lugar entre el 25 de octubre y el 1 de noviembre.
En el año del centenario de la muerte de Franz Kafka, la Semana quiere rendir tributo al autor checo y a su influencia en el cine fantástico con esta ilustración de Santipérez que se inspira en su obra más célebre, La metamorfosis. El diseño del cartel lo ha realizado Ytantos. En palabras del propio ilustrador:
“El centenario de la muerte de Kafka, un invitado muy especial, Álex de la Iglesia: ¿cómo fusionar estas dos premisas? Todos conocemos el relato de La metamorfosis y el fatídico resultado de llevar una vida dedicada al trabajo: ansiedad provocada por fechas de entrega, plazos imposibles, jefes o clientes impacientes que nos presionan, nuevos proyectos que no arrancan, problemas inesperados que retrasan las producciones, presupuestos que se acaban… Gregor Samsa, por toda esta carga, o cosas similares de la época, una mañana somatiza de manera extrema y despierta convertido en otra cosa… ¿Cómo fusionar estas dos premisas? Sencillo, un cambio de protagonista. Con esta idea, consensuada por todo el equipo que formamos para el desarrollo del cartel y tras unas cuantas propuestas desechadas, nació esta obra que emula las portadas de cómics de terror y fantasía de las ultimas décadas del siglo pasado, dejando a un lado lo digital (ni pensar en las últimas tecnologías) y usando pinceles y pigmentos”.
Álex de la Iglesia
Desde su debut en el largometraje con Acción mutante (1993) y especialmente tras el estreno de El día de la Bestia (1995), Álex de la Iglesia se convirtió en una de las referencias del cine fantástico internacional. Películas como Perdita Durango (1997), La comunidad (2000), Balada triste de trompeta (2010), Las brujas de Zugarramurdi (2013) o Veneciafrenia (2022), entre otras muchas, le han convertido en uno de los cineastas del género más importantes del siglo XXI.
Entre la gran cantidad de premios que ha recibido destacan el Premio Nacional de Cinematografía en 2010, el primer Career Méliès otorgado en 2018 por la Méliès International Festivals Federation (MIFF) por su contribución al cine fantástico, el Goya como mejor director en 1995 por El día de la Bestia o la Máquina del Tiempo en Sitges 2005 por toda su trayectoria.
Santipérez
Santipérez (Santiago Pérez Domínguez, Madrid, 1970) es dibujante y guionista de cómics de terror. Sus primeras historietas las publicó en la revista Creepy en los años 90, para la que colaboró durante varios años.
Tiene cuatro álbumes editados: Various Horror Visions (Diábolo Ediciones, 2013), Diablo House (Norma Editorial, 2019), El taxidermista y otras histerias macabras (Isla de Nabumbu, 2021) y Un puñado de historias de terror (Diábolo Ediciones, 2023). Todos ellos recopilan historias breves con temáticas relacionadas con el mundo fantástico y el terror.
Es colaborador habitual de la revista Cthulhu (Diábolo Ediciones), donde publica sus historietas, casi siempre con guiones propios, desde 2011. También se ha encargado de las portadas de varios números de Cthulhu y de otros proyectos editoriales, como PAZ (2022), Historias de brujas (2022), Historias de fantasmas de la literatura universal (de próxima publicación) y La casa del Diablo (2023).
Colabora puntualmente con la editorial estadounidense IDW Publishing, con quien publicó durante 2017 y 2018 la serie original de Diablo House. Más allá del cómic, Santipérez también es ilustrador. Realiza trabajos para editoriales como RBA, con quien colabora desde hace décadas, sobre todo en su revista National Geographic Historia. También es dibujante de storyboards para publicidad y ha colaborado en proyectos de animación.

La Semana de Terror publicará el libro “Kafka, lo kafkiano y el cine fantástico”

El centenario de Franz Kafka también estará presente en la Semana de Terror a través del libro Kafka, lo kafkiano y el cine fantástico, escrito por Jonathan Allen y Jesús Palacios y coproducido con Isla Calavera – Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna (8-17 de noviembre). El volumen será editado por Hermenaute.
El libro, como bien indica su título, se acerca a la enorme influencia de Kafka en el cine fantástico a lo largo de la historia, no solo a través de adaptaciones de sus obras, sino también a través del influjo que su trabajo ha ejercido en innumerables cineastas. En palabras de sus autores:
“En pleno centenario de la muerte de Franz Kafka, uno de los autores más relevantes de la literatura y el pensamiento universales, queremos destacar en esta pequeña aportación al extenso corpus de estudios sobre su obra la singular, fundamental y fundacional importancia de la misma para el género fantástico cinematográfico… […] Partiendo del carácter netamente simbólico, alegórico y surrealista de la propia obra de Kafka, esta construye un modelo de lo fantástico singular y poderoso, que ha moldeado nuestra visión del universo, así como nuestra relación con lo real, con la ficción y la condición humana. Y si un género ha sentido ese poderoso influjo más que ningún otro, por su propia naturaleza y coincidencia con el pensamiento kafkiano, es el fantástico”.

Okendo y Aiete acogerán la exposición de Stéphane Levallois “Goya – Hellboy”

La Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián presenta la exposición Goya – Hellboy: Una iconografía de monstruos por Stéphane Levallois. Una exposición de Afundacion – Obra Social ABANCA, comisariada por Asier Mensuro, que se exhibirá distribuida en dos sedes, en Okendo Kultur Etxea y Aiete Kultur Etxea, entre el 19 de septiembre y el 3 de noviembre.
En ella, el reputado artista francés reflexiona sobre la iconografía fantástica creada por Goya aportando su propia visión sobre la monstruosidad. Pero entre los monstruos del siglo XIX y los que Levallois desarrolla para el cine de Hollywood del siglo XXI hay cien años de distancia. Para acortar dicha distancia y ejemplificar la honda huella que el de Fuendetodos deja en el arte posterior, se ha sumado a la exposición a Mike Mignola, creador del célebre personaje de cómic Hellboy: una criatura del averno que posee un evidente espíritu goyesco. Además de permitir que Stéphane Levallois trabaje con su creación, introduciéndolo dentro de algunas de las obras más emblemáticas de Goya, Mignola participa en la exposición con dos ilustraciones goyescas: la portada de la aventura de Hellboy In the Chapel of Moloch y una ilustración de dicho personaje que homenajea el lienzo Átropos o Las Parcas.
Levallois se acerca al mundo de Goya en un total de 99 obras y un audiovisual, en el que se enfrenta cara a cara a las pinturas negras del genial creador aragonés, que pertenecen a la pinacoteca del Museo Nacional del Prado, a los aquelarres y brujas de los óleos del Museo Lázaro Galdiano.
El gran creador de monstruos del cine de Hollywood del siglo XXI y autor de cómics tan célebres como Leonard2Vinci para el Museo del Louvre o Les Disparues d’Orsay para el Museo D’Orsay, vuelva a acercarse con este proyecto a la historia de la pintura, reflexionando sobre uno de los pintores españoles más destacados y, sin duda, uno de los más queridos entre los amantes del terror y lo fantástico.

 

Elegía al fin del amor, tráiler para «Volveréis» de Jonás Trueba

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Acaba de ser presentado en sociedad de la mano de Elastica Films un primer adelanto en forma de tráiler, que podéis ver a final de pagina junto a su póster oficial, del nuevo trabajo tras las cámaras de Jonás Trueba Volveréis, comedia romántica que indaga en el proceso de ruptura de una pareja con una relación sentimental de catorce años. La película, presente en la Quincena de realizadores en el pasado Festival de Cannes, donde fue galardonada con el Europa Cinemas Cannes Label Prize a la Mejor Película Europea, se estrenará en nuestro país el próximo 30 de agosto de 2024.
Volveréis nos muestra como después de 15 años juntos, Ale y Alex tienen una idea que podría parecer absurda: organizar una fiesta para celebrar su ruptura. Este anuncio deja perplejos a sus seres queridos, pero ellos se mantienen firmes en la decisión de separarse ¿O quizás no?
La película, con producción de Los ilusos films, Les films du Worso (Francia) y Arte France Cinéma, y guion a cargo del propio Jonás Trueba, está protagonizada por Itsaso Arana, Vito Sanz, autores también del libreto, Fernando Trueba, Jon Viar, Andrés Gertrudix, Ana Risueño, Francesco Carril, Isabelle Stoffel y Sigfrid Monleón.

Tras las lágrimas del franquismo. Creación y destrucción de la estética «kitsch» en el cine español

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“Alejandro Yarza nos embarca en una travesía deslumbrante, desde la grandiosa construcción de la ideología kitsch franquista soñada en la pantalla cinematográfica hasta su perforación, desmantelamiento y exorcismo en ciertos filmes claves. Apoyado en lecturas profundas, brillantes e intuitivas, el libro también ofrece la oportunidad de reflexiones más amplias sobre los fantasmas y residuos que asedian todavía la construcción de las imágenes del cine español”.
Sarah Wright, Royal Holloway, University of London

Al igual que el nazismo alemán y el fascismo italiano, el franquismo produjo un tipo peculiar de kitsch. Sus ideólogos reciclaron la iconografía histórico-religiosa (especialmente la derivada de la Reconquista y de la Guerra de Independencia) para crear un escenario kitsch que reemplazara versiones más sutiles y complejas de la historia. A través de esta estética, el régimen promovió una imagen cliché de España como país exótico y premoderno en perfecta sintonía con la derivada del imaginario romántico europeo. El objetivo final de esta vasta producción cultural kitsch, además de su obvia función propagandística durante la década de los sesenta para promocionar el incipiente sector turístico, fue la creación de un sujeto nacional sumiso que, identificándose con esta estética kitsch franquista, también lo hiciera con su proyecto político.

Este libro examina la creación y destrucción de la estética kitsch franquista a través del análisis de diez películas representativas del cine español desde 1939 hasta 2012: seis filmes franquistas y cuatro antifranquistas realizados por prestigiosos directores. Cada capítulo analiza una de las películas seleccionadas y ofrece breves comparaciones con otras películas de interés. La primera parte explora aspectos centrales a la estética kitsch franquista: la estetización de la política; la glorificación de la muerte; la congelación del tiempo y el vaciado del espacio; la nostalgia imperial; y el conflicto entre una España rural y pre-moderna y otra desarrollista y urbana. La segunda examina cuatro películas aclamadas por la crítica que, reconfigurando los clichés narrativos y estéticos del kitsch franquista, se proponen desmantelar su ideología: Viridiana (1961) de Luis Buñuel, ganadora de la Palme D’or en el festival de Cannes; El laberinto del fauno (2006) del director mejicano Guillermo del Toro, nominada para un Oscar como mejor película extranjera; Balada triste de trompeta (2010) de Alex de la Iglesia, nominada a quince premios Goya y premiada con dos; y, finalmente, Blancanieves (2012) de Pablo Berger, premio especial del jurado en el Festival de San Sebastián. Siguiendo la tradición cinematográfica de Luis García Berlanga y Pedro Almodóvar, estas tres últimas películas adaptan la estética kitsch franquista para deshacer sus propuestas éticas, estéticas e ideológicas.

El autor

Alejandro Yarza, Licenciado en Geografía e Historia por la universidad de Santiago de Compostela y Doctor en Literatura y Estudios Culturales por la Universidad de California, Irvine, es profesor en el Departamento de Español y Portugués y en el Programa de Estudios Cinematográficos de la Universidad de Georgetown en Washington, D.C. Su investigación examina la relación entre cultura y política en la España franquista y posfranquista. Autor de dos monografías sobre cine español, su trabajo ha aparecido en revistas especializadas de España, Estados Unidos, Gran Bretaña y Canadá. Actualmente está trabajando en un estudio monográfico sobre la función simbólica de los sueños en el cine español.
Autor: Alejandro Yarza, Editorial: Shangrila, Colección Hispanoscope libros, Páginas: 436

Segundo tráiler para «Joker: Folie à Deux» de Todd Phillips

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Acaba de ser presentado en sociedad de la mano de Warner Bros. un segundo tráiler, que podéis ver a final de página junto a su póster oficial, de la esperada Joker: Folie à Deux, secuela de Joker en donde el musical tendrá una especial relevancia en su trama, con algunas fuentes apuntando como principal referencia el Corazonada de Francis Ford Coppola. La película, previo paso por el Festival de Venecia, tiene previsto su estreno comercial en Estados Unidos y España para el próximo 4 de octubre de 2024.
Joker: Folie à Deux nos cuenta como tras crear el caos en las calles, Arthur Fleck ha sido internado en el Asilo Arkham a la espera de juicio por sus crímenes como Joker. Mientras lucha con su doble identidad, Arthur no sólo tropieza con el amor verdadero, sino que también encuentra una música que al parecer siempre ha estado dentro de él.
La película, con guion a cargo del propio Todd Phillips junto a Scott Silver, está protagonizada por Joaquin Phoenix, Lady Gaga, Zazie Beetz, Catherine Keener, Brendan Gleeson, Jacob Lofland, Harry Lawtey, Ken Leung, Steve Coogan, Sharon Washington y Leigh Gill.

Diez películas anunciadas en la sección New Directors del Festival de cine de San Sebastián

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Once cineastas de Argentina, China, España, Estados Unidos, Francia, Georgia, Tailandia y Turquía presentarán sus primeras y segundas películas en la sección New Directors del Festival de San Sebastián.
Todos los filmes competirán por el Premio Kutxabank-New Directors, dotado con 50.000 euros.
Once cineastas de Argentina, China, España, Estados Unidos, Francia, Georgia, Tailandia y Turquía presentarán sus primeros y sus segundos largometrajes en la sección New Directors del Festival de San Sebastián. Todas las películas, y alguna más que se anunciará en las próximas semanas, competirán por el Premio Kutxabank-New Directors.
Gülizar / Gulizar, coproducción entre Turquía y Kosovo acerca de una joven que sufre una agresión sexual antes de su boda, es el debut en el largometraje de la cineasta turca Belkis Bayrak (Estambul, 1984), que con los cortos Apartman / The Apartment (2018) y Cemile (2021) participó en numerosos certámenes internacionales.
Roschdy Zem y Bella Kim protagonizan Hiver à Sokcho / Winter in Sokcho (Invierno en Sokcho), primera película del director franco-japonés Koya Kamura (París, 1983), autor del cortometraje Homesick (2019). Esta coproducción entre Francia y Corea narra la historia de una joven coreana cuya vida se ve sacudida tras la llegada al país asiático de un artista francés.
Sivaroj Kongsakul (Bangkok,1980) se estrenó en el largometraje con Eternity (2010), proyectada en festivales como Busan, Rotterdam o Hong Kong. En su segundo trabajo, Regretfully at Dawn, el director tailandés cruza los destinos de un anciano, una niña y un joven soldado.

Brûle le sang / In the Name of Blood, coproducción entre Francia, Bélgica y Austria, es el primer trabajo del georgiano Akaki Popkhadze (Tbilissi,1991), autor de cortos como Je vois (2019) o Ici en silence tout hurle / In Silence Everything Roars (2023). Protagonizado, entre otros, por Nicolas Duvauchelle, Florent Hill-Chouaki y Denis Lavant, su debut está ambientado en Niza, donde muere asesinado un pilar de la comunidad georgiana.
Tras dirigir Walking in Darkness (2019), que se estrenó en la sección Bright Future del Festival de Rotterdam, el cineasta chino Yongkang Tang (Taiyuan, 1983) participará en New Directors con su segunda película, Stars and the Moon, en la que un niño de un pueblo de montaña pasa los días mirando al cielo confiado en ver extraterrestres.
Michael Tyburski (Nueva York, 1984), que debutó en el Festival de Sundance con The Sound of Silence (2019), concursará en la sección con su segundo filme, Turn Me On. Protagonizado por Bel Powley y Nick Robinson y escrita por Angela Bourassa, esta comedia romántica de ciencia ficción transcurre en una comunidad new age donde todas las personas deben tomar una pastilla diaria que anula cualquier emoción humana.

Estas películas se suman a otras con producción española anunciadas previamente. Por un lado, podrán verse los debuts La guitarra flamenca de Yerai Cortés, filme de Antón Álvarez (C. Tangana) que inaugurará New Directors, y Por donde pasa el silencio / Where the Silence Passes, de Sandra Romero, y por otro, dos segundos largometrajes: La llegada del hijo / The Arrival of the Son, de Cecilia Atán y Valeria Pivato (La novia del desierto), y Azken erromantikoak (Los últimos románticos), de David Pérez Sañudo (Ane).
Todas las películas optan al Premio Kutxabank-New Directors, dotado con 50.000 euros repartidos a partes iguales entre la directora o el director y la distribuidora de la película en España. El Premio Kutxabank-New Directors está patrocinado por Kutxabank, colaborador oficial del Festival. El Jurado del Premio Kutxabank-New Directors es el encargado de valorar y premiar estas películas. Los trabajos correspondientes a la sección de New Directors son candidatos también al Premio DAMA de la Juventud, atribuido por un jurado formado por 150 estudiantes de entre 18 y 25 años.
New Directors es un ejemplo de la apuesta del Festival de San Sebastián por los nuevos talentos, pero no el único, puesto que se programan primeras y segundas obras en el resto de secciones, incluida la Sección Oficial, y también se muestran primeros trabajos en Nest, la sección competitiva de cortometrajes de estudiantes de escuelas de cine de todo el mundo.

La guitarra flamenca de Yerai Cortés

Antón Álvarez (España)
País(es) de producción: España
Intérpretes: Yerai Cortés, María Merino de Paz, Miguel Cortés, Tania García
Inauguración
Cuando Antón Álvarez, C.Tangana, conoce a Yerai Cortés se queda completamente fascinado con su talento e intrigado por su historia familiar. Yerai es una figura inusual dentro del flamenco; tan respetado por los gitanos más tradicionalistas como por los artistas vanguardistas de la nueva ola de la que él forma parte. Deciden emprender un viaje juntos para grabar un disco en el que las canciones vienen marcadas por una gran pena, donde el propio proceso artístico lo enfrenta con su pasado y lo empuja a explorar un secreto familiar a través del cual trata de redimir la relación con sus padres. El resultado es una película que desarrolla una experiencia musical única para sumergirnos en una historia de pasión, amor y perdón.

Azken erromantikoak (Los últimos románticos)

David Pérez Sañudo (España)
País(es) de producción: España
Intérpretes: Miren Gaztañaga, Maica Barroso
Irune, una mujer insegura, solitaria y con tendencias hipocondríacas, trabaja en una fábrica de papel situada en las afueras de un pueblo industrial. Su vida se limita a un reducido círculo de conocidos: sus compañeros de trabajo, una vecina con la que comparte algo parecido a una amistad y un operador de Renfe a quien consulta horarios de trenes que nunca toma. Su frágil equilibrio estallará cuando se detecte un bulto en un pecho, lo que coincidirá con un conflicto laboral en el que se ve implicada. Es entonces cuando su vida toma un giro inesperado, ofreciéndole la oportunidad que, quizás sin saberlo, siempre había estado esperando.

Brûle le sang / In the Name of Blood

Akaki Popkhadze (Georgia)
País(es) de producción: Francia – Bélgica – Austria
Intérpretes: Nicolas Duvauchelle, Florent Hill, Ia Shugliashvili, Denis Lavant, Finnegan Oldfield, Sandor Funtek, Jean-Philippe Ricci, Arben Bajraktaraj, Genc Jakupi, Temiko Chichinadze, Dominik A Ayala
En un barrio obrero de Niza, Francia, es asesinado un pilar de la comunidad georgiana. Su hijo Tristan, que quiere ser sacerdote ortodoxo, es el único apoyo de su afligida madre. Gabriel, su hermano mayor con un pasado turbulento, reaparece tras un largo exilio para vengarse y restaurar el honor de la familia.

Gülizar / Gulizar

Belkıs Bayrak (Turquía)
País(es) de producción: Turquia – Kosovo
Intérpretes: Ecem Uzun, Bekir Behrem, Hakan Yufkacıgil, Ernest Malazogu, Aslı İçözü
Emre no denuncia la agresión sexual que sufre Gülizar, su prometida, pero decide más adelante ir él mismo a por el culpable. Los preparativos de la boda de Gülizar se convierten poco a poco en un periplo claustrofóbico y mudo, porque teme que se descubra quién fue su atacante. El resquemor de su silencio la abrasa tanto a ella como al amor que siente por Emre.

Hiver à Sokcho / Winter in Sokcho (Invierno en Sokcho)

Koya Kamura (Francia)
País(es) de producción: Francia – Corea del Sur
Intérpretes: Bella Kim, Roschdy Zem, Mi-hyeon Park, Tae-Ho Ryu, Doyu Gong
En Sokcho, un pequeño pueblo costero de Corea del Sur, Soo-Ha, de 25 años, lleva una vida algo aburrida cuyo ritmo marcan las visitas de su madre, una pescadera, y su relación con su novio, Jun-Ho. Cuando un francés, Yan Kerrand, llega a la pensión en la que Soo-Ha trabaja, la muchacha empieza a cuestionarse su identidad y la de su padre francés, del que apenas sabe nada. Mientras el invierno se apodera del pueblo, Soo Ha y Kerrand se observarán y analizarán mutuamente, intentando comunicarse.

La llegada del hijo / The Arrival of the Son

Cecilia Atán (Argentina), Valeria Pivato (Argentina)
País(es) de producción: España – Argentina
Intérpretes: Maricel Álvarez, Angelo Mutti Spinetta, Greta Fernández, Cristina Banegas
Sofía, sumida en un profundo duelo secreto, debe recibir en casa a su hijo que regresa después de años de prisión. Este reencuentro será para ambos la oportunidad de sortear esa infranqueable distancia que los separa desde el momento del crimen.

Por donde pasa el silencio / Where the Silence Passes

Sandra Romero (España)
País(es) de producción: España
Intérpretes: Antonio Araque, Javier Araque, María Araque, Mona Martínez
Antonio tiene que volver a Écija, una ciudad en el interior de Andalucía, después de mucho tiempo. Es Semana Santa. Allí se reencuentra con su familia y con su hermano mellizo Javier que tiene una discapacidad física y necesita su ayuda. Antonio tendrá que manejar esta situación y enfrentase a una difícil decisión: quedarse y ayudar a los suyos o volver a la vida que ha construido fuera.

Regretfully at Dawn

Sivaroj Kongsakul (Tailandia)
País(es) de producción: Tailandia
Intérpretes: Surachai Juntimatorn, Machida Sutthikulphanich
En una provincia cercana a Bangkok, Yong parece llevar la típica vida de un anciano, aunque tiene una reminiscencia de su paso por el ejército tailandés, donde perdió el dedo índice de la mano derecha. Pasa los días cuidando a su inteligente sobrina, que fue abandonada por sus padres, y fantaseando con  construir una casita en un árbol con sus manos. También habita la casa Rambo, un perro Ridgeback negro cuyos ojos tienen la peculiaridad de poder ver los misterios del mundo después de la muerte.

Stars and the Moon

Yongkang Tang (China)
País(es) de producción: China
Intérpretes: Hongfu Xu, Yang Jiang
Xingxing, un estudiante de un remoto pueblo de montaña, se imagina que hay extraterrestres en el cielo e intenta verlos por todos los medios, ante el escepticismo de sus vecinos. Solo su obsesivo hermano Yueliang le ayuda para que su deseo se haga realidad.

Turn Me On

Michael Tyburski (EEUU)
País(es) de producción: EEUU
Intérpretes: Bel Powley, Nick Robinson
En una comunidad en la que se han erradicado los inconvenientes de las emociones humanas gracias a una píldora diaria, una joven pareja se salta su dosis y descubre el amor, la alegría, el sexo y todo lo que conllevan.

 

Conspiración en el Vaticano, primer tráiler para «Cónclave» de Edward Berger

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Acaba de ser presentado en sociedad vía Focus Features un primer adelanto en forma de tráiler oficial, que podéis ver a final de página, del thriller ambientado en el Vaticano Cónclave, adaptación de la novela homónima de Robert Harris que cuenta tras las cámaras con el cineasta alemán Edward Berger, Jack (2014), All My Loving (2019), Im Westen nichts Neues (2022). La película se estrenará comercialmente en nuestro país de la mano de DeAPlaneta el próximo 31 de octubre de 2024.
En Cónclave vemos como tras la muerte del Sumo Pontífice, el cardenal Lawrence es designado como responsable de dirigir el cónclave. Cuando los líderes más poderosos de la Iglesia Católica se reúnen en los salones del Vaticano, Lawrence se ve atrapado dentro de una compleja conspiración, al mismo tiempo que descubre un oscuro secreto que podría sacudir los cimientos de la Iglesia.
La película, con guion adaptado a cargo de Peter Straughan, está protagonizada por Ralph Fiennes, John Lithgow, Stanley Tucci, Isabella Rossellini, Brian F. O’Byrne, Lucian Msamati, Jacek Koman, Sergio Castellitto, Merab Ninidze, Joseph Mydell, Thomas Loibl, Loris Loddi, Carlos Diehz, Rony Kramer, Giulio Schiffer y Jeremy Withrow.

Filmin estrena “Los Excesos”, el oscuro y premiado debut de la británica Luna Carmoon

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El macabro y oscuro debut de la británica Luna Carmoon, triplemente premiado en el Festival de Venecia, se estrena en Filmin el 26 de julio.
Filmin estrena el viernes 26 de julio, en exclusiva en España, “Los Excesos”, ópera prima de la directora británica Luna Carmoon. La historia, que resulta ser un tema muy personal para la cineasta, está ambientada en el Londres de los años 80 y retrata la vida de una niña, llamada Maria, que vive con su madre enferma de Diógenes. Más adelante en el relato, una elipsis hasta los años 90 nos muestra cómo Maria, ya adolescente, lleva una vida aparentemente tranquila junto a su familia de acogida, hasta que llega otro joven a la casa, Michael (Joseph Quinn, “Stranger Things” y próximamente Antorcha Humana de Marvel), que despertará sus traumas y fantasmas del pasado.

“Los Excesos” surgió de un relato de 20 páginas a los que la directora hace referencia como “una posible nota de suicidio”: “Escribirlo fue mi refugio y santuario durante el Covid, pero realmente no pretendía que fuera a ninguna parte. Pensaba dejarlo encima de la cama y me imaginaba a la gente diciendo era una chica muy maja cuando nos la cruzábamos por el súper…y ahora nos deja este asqueroso cuento. (…) No lo digo como algo dramático o triste. Estaba deprimida, necesitaba sacar esto de mí para volver a ser yo misma. Para mí estos pensamientos suicidas son tan mundanos como hacerme una taza de té”.

La película, se estrenó mundialmente en la Semana Internacional de la Crítica del Festival de Venecia, donde fue galardonada con tres premios (Mención Especial del Jurado, Premio del Público Film Club y Premio Verona Film Club). En España, cuya distribución corre a cargo de Filmin, se estrenó en la Sección Punto de Encuentro de la 68a edición de Seminci, el Festival Internacional de Cine de Valladolid, y ahora llega a Filmin (26 de julio) y a Palma (21 de julio) enmarcada en la programación del Atlàntida Mallorca Film Fest.

Sobre la película
La primera parte, ambientada en el Londres en los años 80, retrata la compleja relación entre una madre soltera, Cynthia, interpretada por Hayley Squires («Adult Material»), y su hija de 10 años, María (Lily-Beau Leach). Aunque Cynthia es una madre devota, su trastorno obsesivo por acumular objetos y despojos arrastra a su hija a inmundas actividades, como excursiones nocturnas a las partes traseras de los edificios para recoger la basura que la gente ha tirado. Esta es la única forma que conoce Cynthia para mostrar su amor hacia María: recolectar todo lo que pueda para que a su hija no le falte de nada. La pequeña, que no ha conocido otra manera de querer, acepta esta fórmula sin ponerla en duda… hasta que un día, su mundo se desmorona.

En la segunda parte de la película, conocemos a la María adolescente (Saura Lightfoot Leon), una década más tarde, en su nueva vida con una madre adoptiva (Samantha Spiro). La adolescencia de Maria, una joven inteligente y solitaria, se ve enturbiada por los traumas que florecen desde su infancia. Es entonces cuando aparece un chico mayor que ella llamado Michael (Joseph Quinn), que abrirá las puertas de sus heridas, la magia y la locura… En palabras de la directora: «La puerta siempre está entreabierta para los recuerdos y el dolor«.

Un lugar maldito, tráiler para «Estación Rocafort» de Luis Prieto

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El próximo 6 de septiembre llega a los cines de toda España Estación Rocafort, película cuyo primer teaser tráiler acaba de ser presentado en sociedad de la mano de Filmax y podéis ver a final de página junto a su póster oficial, que supone el nuevo proyecto del director afincado en Estados Unidos, Luis Prieto, que hace un alto en su extensa trayectoria americana (Shattered, Kidnap, Pusher) para filmar esta película de terror y suspense que transcurre en el metro de Barcelona.
Según el propio director, “Estación Rocafort no es solo una película de terror, sino también un thriller psicológico que profundiza en la leyenda urbana de la estación maldita de Rocafort en Barcelona. Es una película inquietante, definitivamente no apta para aquellos que se asustan fácilmente.  Una película que se queda contigo, que transforma una actividad rutinaria -como es coger el metro por la noche- en una experiencia emocionante y escalofriante a la vez. Te deja una sensación de inquietud difícil de sacudir, y algunos se preguntarán si realmente están solos o si algo siniestro les acecha desde la oscuridad de un túnel. Después de verla, muchos espectadores podrían pensarlo dos veces antes de viajar en metro por la noche.”
La película nos cuenta un misterio que durante años ha sacudido a la estación de Metro de Rocafort en Barcelona entra de lleno en la vida de Laura cuando empieza a trabajar en esta vieja y tranquila parada. No tardará en descubrir una leyenda que la empezará a perseguir: allí ha muerto mucha gente en extrañas circunstancias. Laura, decidida a descubrir la verdad, pedirá ayuda a Román, un curtido expolicía que alberga sus propios demonios relacionados con el caso. Lo que sea que ocurre en la estación maldita sigue sucediendo a día de hoy. Irá a por ella, y a por todos los que la rodean.
Estación Rocafort, con guion a cargo del propio Luis Prieto junto a Iván Ledesma y Ángel Agudo, está protagonizada por Natalia Azahara, Javier Gutiérrez, Valèria Sorolla, Xavi Sáez, Francesc Albiol, Aimar Vega, Tatín Revenga y Celso Bugallo.
La película es una producción de Showrunner Films y Nostromo Pictures. La película también cuenta con Filmax para la distribución nacional y la participación de Netflix, junto a Mogambo y CreaSGR y el apoyo en la financiación de Caixabank.

Avance Sitges 2024, primeros títulos y estrellas invitadas

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A menos de tres meses para el comienzo de la 57 edición del Festival de Sitges que se celebrará entre el 3 del 13 del próximo mes de octubre, Ángel Sala y Mònica Garcia han dado a conocer esta mañana un primer y extenso primer avance con algunas de las películas que estarán este año en Sitges, así como una primera lista de homenajeados e invitados presentes en el certamen.

Presencias

Nick Frost se suma al anunciado Mike Flanagan como uno de los galardonados con el Premio Honorífico Màquina del Temps. El actor y guionista británico empezó su carrera interpretativa en la fantástica serie ‘Spaced’, pero su salto a la fama a nivel internacional no llegaría hasta ‘Zombies Party’ (2004), el brillante inicio de la Trilogía del Cornetto de Edgar Wright, que coprotagonizó junto a Simon Pegg. El resto de las películas de la saga, ‘Arma Fatal’ (2007) y ‘Bienvenidos al fin del mundo’ (2013), sirvieron para encumbrarlo como uno de los actores británicos más hilarantes de los últimos tiempos.
También nos rencontraremos con Corey Feldman, actor estadounidense que también recibirá el Premio Honorífico Màquina del Temps. De este modo, el Festival de Sitges homenajea la carrera de uno de los actores clave del cine fantástico. Su carrera de casi cincuenta años le ha llevado a prácticamente una veintena de grandes éxitos en taquilla en cada década desde los años 70 con ‘Los pasajeros del tiempo’ y el clásico de Disney ‘Tod y Toby‘, pasando por los años 80 con múltiples éxitos desde ‘Gremlins‘ hasta ‘Jóvenes ocultos’, los años 90 con ‘Las Tortugas Ninja’ o ‘Maverick’, y los años 2000 con el célebre título de culto ‘The Birthday’, de Eugenio Mira, y su reciente documental de producción propia ‘My Truth’. En paralelo a una exitosa carrera musical, su trayectoria fílmica continua con tres nuevas películas de inminente estreno, incluida la presentación de la restauración de la mencionada ‘The Birthday’.
Siguiendo con esta temática ochentera, también podemos anunciar la presencia de otros invitados que nos hacen especial ilusión, como es el caso de Heather Langenkamp (inmortal protagonista de ‘Pesadilla en Elm Street’), otro de los flamantes Premios Màquina del Temps de esta edición. Más allá de su inolvidable rol como Nancy Thompson en la saga de Freddy Krueger, la actriz norteamericana ha participado en otros grandes filmes de género como ‘Star Trek Into Darkness’ (2012) o ‘Shocker’ (1989). También nos hace mucha ilusión la visita de Courtney Gains y John Franklin, los legendarios Malachai e Isaac de ‘Los chicos del maíz’, una de las grandes sagas de terror de culto de las últimas décadas.
Otro de los Premios Honoríficos Màquina del Temps que ya podemos desvelar es el del director, guionista y productor estadounidense Fred Dekker, que también recibirá dicho galardón. El californiano saltó a la fama en 1986, contribuyendo con la historia original que inspiraría a la saga de terror ‘House’. Ese mismo año se estrenó como director con el título de culto ‘El terror llama a su puerta’ y un año después, también en calidad de director, colaboró por primera vez con Shane Black, quien se encargó del guion de ‘Una pandilla alucinante’. Como director, también participó en la saga ‘RoboCop’, dirigiendo una tercera parte que tuvo a Frank Miller como guionista. En 2018 se invertirían los papeles en ‘Predator’, con Shane Black como director y Fred Dekker como guionista. Con este premio, el Festival de Sitges homenajea una figura fundamental para algunas de las sagas de terror más reconocidas de las últimas décadas.
Terminamos con los anuncios de los galardonados con el Premio Honorífico Màquina del Temps con uno de los grandes directores de culto del cine de género italiano: Ovidio G. Assonitis. El director, productor, guionista y ejecutivo italiano (aunque nacido en Egipto) empezó su carrera en el cine como ejecutivo de una compañía de distribución. A finales de los años 60 empieza a producir títulos de género, tanto giallo como distintos tipos de explotaiton. En el año 1974 se estrena como director con ‘Beyond the Door’ (título estrenado en España como ‘Poder maléfico’, y que podrá verse durante el Festival) y a partir de este momento iría intercalando producciones como ‘Laure’ (1976) o ‘The Visitor’ (1979) con direcciones propias como ‘Tentacles’ (1977) o ‘Piraña II: Los vampiros del mar’ (1981). Con este premio, el Festival de Sitges celebra una carrera multifacética, así como su rol clave en el desarrollo del cine de género italiano.
Otro premiado que podemos desvelar, en este caso receptor del Premio Nosferatu, es el actor italiano Fabio Testi. Con este galardón, reivindicamos una larga carrera en el cine de género italiano desde finales de la década de los sesenta, transitando por el western, el poliziesco, el giallo… En este sentido, sus títulos más destacados podrían incluir a ‘¿Qué habéis hecho con Solange?’ (1972), ‘Revolver’ (1973), ‘Los cuatro del apocalipsis’ (1975) y ‘Luca el contrabandista’ (1980) de Lucio Fulci o ‘Tráfico de menores’ (1978) de Alberto Negrín. Más allá del género, ha colaborado con algunos de los grandes directores del siglo XX como Vittorio De Sica o Andrej Zulawski.
Por su parte, la Federación Internacional de Festivales de Méliès ha decidido otorgar el Premio Méliès Career al cineasta francés Christophe Gans. Desde ‘El libro de los muertos’ (1993), su ópera prima, el director se convirtió en uno de los grandes referentes del cine fantástico europeo. Posteriormente, películas como ‘El pacto de los lobos’ (2001) o ‘Silent Hill’ (2006) se volvieron clásicos de culto instantáneos para los aficionados al cine de terror. Su nombre se suma al de una ilustre lista de galardonados que incluye los nombres de Paco Plaza, Lucile Hadzihalilovic o Álex de la Iglesia.

Una de las partes más fundamentales para un buen Festival es la presencia de un jurado de entidad y este año, cómo no, volvemos a estar orgullosos de los representantes elegidos para juzgar las películas seleccionadas en Sección Oficial a Competición (SOFC). Los responsables de dar el máximo galardón serán los ya mencionados Christophe Gans y Fred Dekker, la cineasta española Carlota Pereda, el escritor y músico británico Stephen Thrower y la directora del Fantastic Fest Lisa Dreyer.

El mejor cine fantástico nacional 
Los numerosos aficionados a los zombies que acuden cada año al Festival de Sitges pueden estar de enhorabuena, ya que podemos confirmar la proyección de una de las producciones españolas (con importante participación catalana) de este género más esperadas de los últimos años. ‘Apocalipsis Z: El principio del fin’, adaptación del libro homónimo de Manuel Loureiro, podrá verse durante el Festival. Estamos ante una historia de infectados rabiosos, sí, pero también de duelo, de un viaje de supervivencia tanto físico como emocional y todo ello aderezado con acción, tensión y por supuesto, un poco de sangre… La dirige uno de nuestros cineastas más internacionales, Carles Torrens.
Otro título español que promete dar mucho que hablar es ‘Una ballena’, que llega de la mano de Pablo Hernando. Ingrid Garcia Jonsson protagoniza en el papel de una asesina a sueldo despiadada, capaz de infiltrarse y desaparecer sin dejar ningún tipo de rastro. Pero este poder viene de otro mundo, un lugar habitado por criaturas monstruosas y del que cada vez emerge menos humana. El reparto lo completan nombres tan destacados como Ramón Barea o Kepa Errasti.

Sospechosos habituales
La proyección de ‘Rubber’ en 2011 convirtió instantáneamente a Quentin Dupieux en uno de los directores más queridos por los fans de Sitges. El francés se confirmó desde entonces en una presencia constante en el Festival, presentando grandes éxitos como ‘La chaqueta de piel de ciervo’ (2019) o ‘Mandíbulas’ (2020). En esta edición, el francés regresa a Sitges con ‘The Second Act’, una suerte de cine dentro de cine que difumina los límites entre realidad y ficción y que abrió la última edición del Festival de Cannes. Además, cuenta con un reparto de lujo encabezado por Léa Seydoux, Louis Garrel, Vincent Lindon y Raphaël Quenard. Imprescindible para los numerosos fanáticos del particular cineasta francés que ofrece una de sus obras más reflexivas (y autorreflexivas).
Otro «sospechoso habitual” que promete volver a dar mucho que hablar es Soi Cheang, quizás el gran referente del thriller hongkonés contemporáneo. En esta ocasión presentará ‘Twilight of the Warriors: Walled In’, filme que se proyectó en sesión de Medianoche en la pasada edición del Festival de Cannes. Este neo-noir repleto de acción y artes marciales empezó como un proyecto que iba a ser codirigido nada más y nada menos que por Johnnie To y John Woo. Finalmente, el director de ‘Limbo’ tomó las riendas del proyecto y la película ha sido un absoluto éxito comercial en Hong Kong, convirtiéndose en la segunda película más taquillera de su historia. Se trata, sin duda, de una de las mejores cintas de acción del año y su proyección en el Auditori promete ser de las que se recuerdan durante muchos años.
Allá por el 2014, la película ‘Goodnight Mommy’ impactaba al público de Sitges. Firmada a cuatro manos por Severin Fiala y Veronika Franz, no sólo la audiencia se enamoró de la película, sino que la pareja austríaca también se enamoró del festival, presentando desde entonces todos sus largometrajes a concurso. Este año no podía ser diferente y su último trabajo, ‘El baño del diablo’, presentada en la Berlinale, podrá verse también en el certamen sitgetano. En esta ocasión, estamos ante un ejemplo de drama histórico terrorífico sobre el suicidio de las mujeres en el siglo XVIII, ofreciendo un retrato oscuro pero hermoso sobre la depresión femenina en la Austria de los inicios de la Edad Moderna.
También tendremos lo último de Alice Lowe, directora de ‘Prevenge’ (2016), película que se llevó una Mención Especial en la sección Noves Visions. ‘Timestalker’ es una divertida cinta de viajes temporales en la que una mujer del siglo XVII se irá reencarnando cada vez que se enamore del hombre equivocado. Protagonizada por Alice Lowe, el filme tiene un reparto de lujo con nombres como Nick Frost y Jacob Anderson, entre otros.
Otro título que los aficionados de Sitges muy probablemente vayan a recordar es ‘Cheap Thrills’, que causó furor en su paso por el Auditori en 2013. Su director, E. L. Katz regresa a Sitges para presentar su última película ‘Azrael’, un filme que está dando mucho que hablar desde su premiere en el South by Southwest (SXSW). En ella una joven (interpretada por Samara Weaving, que ofrece un auténtico tour de force) escapa a su encierro y deberá ser sacrificada para apaciguar un antiguo mal que habita en lo más profundo de las tierras salvajes que la rodean. Deliciosa mezcla de folk y survival horror ambientada en un mundo en el que nadie habla, lo que convierte a la actriz australiana en una auténtica scream queen despojada del grito.

 

El cine más fantástico de todo el mundo 
El Festival de Sitges ha sido siempre un lugar de encuentro para el mejor cine de género de cualquier rincón del mundo. Una de las películas evento del año será el desembarco de ‘Terrifier 3’ en el Auditori. Vuelven las macabras fechorías del terrorífico payaso Art the Clown, que volverá a hacer de las suyas esta vez durante el período navideño. Damien Leone se mantiene al timón de la saga dirigiendo esta tercera parte que vuelven a protagonizar David Howard Thornton y Lauren LaVera.
Tras proyectarse en Sundance y Berlinale llega muy en conjunción con nuestra temática de este año, ‘A Different Man’, de Aaron Schimberg, una producción de A24 que protagoniza Sebastian Stan, actor de moda al que hemos visto como el Winter Soldier de Marvel en la saga de Capitán América, pero también como un joven Donald Trump en ‘The Apprentice’ de Ali Abassi, proyectada en el último Festival de Cannes. La película cuenta la odisea de un actor aspirando a alcanzar el estrellato que decide someterse a una cirugía para corregir los tumores en su rostro y de este modo conseguir más papeles. Sin embargo, la falta de ofertas tras el procedimiento y una obra de teatro inspirada en su apariencia interior, despertarán en él una obsesión que lo empujará al límite y lo llevará a hacer todo por recuperar lo que pudo haberle pertenecido desde el inicio.
Si hay un país que es conocido por su cine fantástico, este es Francia, que este año cuenta con algunas de las grandes sensaciones del cine de género de esta primera mitad de año, empezando por ‘MadS’ que promete ser una de las grandes sensaciones de SITGES2024. Se trata del último trabajo del cineasta francés David Moreau, a quien los fans del terror recordarán por ser el codirector de ‘Ellos’ (Ils), una cinta que causó furor en su paso por Sitges en el año 2006. Ahora nos propone un solo plano secuencia y un viaje que se torna surrealista son los ingredientes de esta cinta de terror que destaca por un reparto joven encabezado por las actrices Lucile Guillaume y Laurie Pavy. Por otro lado, Emma Benestan presenta ‘Animale’, su segunda película. En Camargue, región francesa conocida por sus espectáculos de toros, Nejma (interpretada por Oulaya Amamra) se entrena sin descanso para ganar una competición anual dominada por hombres. Todo se torcerá cuando, en plena temporada de espectáculos, varias personas desaparecen y empieza a correr el rumor de que una bestia salvaje está al acecho…
Uno de los países que ha ganado más protagonismo en el Festival en los últimos años es Corea del Sur. En este primer avance, podemos anunciar hasta tres títulos, destacando primero a una de las grandes sensaciones del cine de terror asiático en esta primera mitad de año: ‘Exhuma’. El filme dirigido por Jang Jae-hyun tuvo su premiere mundial en la Berlinale y poco después se estrenó en Corea del Sur, siendo uno de los mayores éxitos de taquilla de su historia (superando los 12 millones de espectadores para un total de más de 80 millones de dólares recaudados). Se trata de una de las mejores muestras de terror sobrenatural de los últimos años y también cuenta con Choi Min-sik, uno de los actores más queridos para los fanáticos de Sitges desde su inolvidable papel protagonista en ‘Oldboy’. A ella, se le suman dos películas más que también prometen dar mucho que hablar: ‘Handsome Guys’ y ‘Noise’. La primera es un remake dirigido por Nam Dong-hyub de la cinta canadiense ‘Tucker and Dale vs Evil’ (Mejor Película en la Sección Panorama 2010). ‘Handsome Guys’ se mantiene tan hilarante como el original y además explora los elementos sobrenaturales que en versión de Eli Craig quedaban más en segundo plano. Por su parte, ‘Noise’ es un thriller de terror dirigido por Kim Soo-jin sobre una mujer atormentada por un ruido de fondo que escucha constantemente y que relaciona con la misteriosa desaparición de su hermana.
De Hong Kong llega ‘Peg O’ My Heart’ una terrorífica cinta que firma y protagoniza Nick Cheung, una de las grandes estrellas de la televisión y el cine de Hong Kong. En ella, un taxista empieza a tener graves problemas para dormir, suponiendo un peligro para sí mismo, así como para sus clientes. Un día, una de sus clientes será una psiquiatra que, afectada por problemas de sueño similares, empezará a investigar el caso por su cuenta.
Desde Irlanda llega una de las sorpresas del cine de terror de esta primera mitad de año. Se trata de ‘Oddity’, que firma Damian Mc Carthy. Objetos malditos, médiums y una atmósfera realmente inquietante han hecho de esta película una de las sorpresas del cine de terror en la primera mitad del año, conquistando al público en South by Southwest (SXSW) hasta el punto de llevarse el Premio del Público en la sección Midnighter. ‘Krazy House’ llega también desde Europa, en este caso Países Bajos. En este caso, nos alejamos del terror con una sátira sobre las comedias americanas de los años 80 y los miedos de la Guerra Fría que cuenta con un reparto de categoría que incluye a Alicia Silverstone, Kevin Connolly y, de nuevo, Nick Frost. Muy cerca, de Gran Bretaña, llega ‘Sister Midnight’ del director indio pero afincado en Inglaterra Karan Kandhari. La película, presentada en la Quincena de los Realizadores del Festival de Cannes, nos sitúa justamente en su India natal, y nos cuenta la historia de un matrimonio concertado que entra poco a poco en una espiral de oscuridad. Una historia de autorrealización con toques de humor que supone una aportación muy interesante al cine fantástico en lengua hindi.

Otro país europeo representado será Polonia, con la proyección de lo último del cineasta Bartosz M. Kowalski (conocido sobre todo por ‘Playground’ (2016), su ópera prima). ‘Night Silence (Cisza Nocna)’ es la historia de Lucjian, un prestigioso actor jubilado que entra (en un principio de forma temporal) en una residencia de ancianos. Aunque en un principio todo el mundo parece muy amigable, poco a poco empezará a experimentar extraños sueños y visiones que irán difuminando cada vez más su percepción de lo que es real y lo que no.
El Festival de Sitges siempre apuesta por el mejor fantástico latinoamericano y ‘Mi bestia’, de la directora colombiana Camila Beltrán es una buena prueba de ello. Ambientada en Bogotá en el año 1996, la película cuenta la historia de Mila, una niña de 13 años aterrada por el rumor que circula de que, en el próximo eclipse de Luna, vendrá el Diablo. Todo a su alrededor empieza a volverse más extraño, incluso siente que ella también está cambiando: ¿No será ella ese diablo que todo el mundo está esperando?
Y por supuesto no podían faltar más propuestas estadounidenses que se suman a las ya mencionadas ‘Terrifier 3’ y ‘A Different Man’. Una de ellas es ‘A Desert’, una película de terror sobre un fotógrafo de lugares abandonados con tintes de neo-noir y elementos propios de la road movie que ofrece una atmósfera inquietante y unos efectos visuales muy potentes.  Por su parte, ‘Dead Mail’, codirigida por Joe DeBoer y Kyle McConaghy presenta una estética documental que se mezcla con el slasher, hablándonos sobre un caso en los años 80 en el que una misteriosa nota llega a una oficina de correos. Una película muy ochentera tanto en su trama como en su estética. Otro título que podemos anunciar es ‘Shelby Oaks’, el esperado debut en el largometraje del crítico y creador de contenido de Ohio Chris Stuckmann. El filme se inspira en la misteriosa desaparición de los youtubers llamados Paranormal Paranoids, arrancando con la aparición de una última cinta que recibe una chica llamada Riley, que empezará a obsesionarse y a pensar que quizás los demonios imaginarios de su infancia eran más reales de lo que piensa… Por último, el director alemán Tilman Singer, autor del título de culto ‘Luz’, firma ‘Cuckoo’, una coproducción estadounidense y alemana que promete convertirse en una película de culto. En ella, seguimos a Gretchen (interpretada por Hunter Schafer), una joven que viaja con su padre y su madrastra a un pequeño pueblo de los Alpes alemanes, donde empezarán a suceder cosas extrañas. El reparto incluye otros nombres de primer nivel como Dan Stevens, Jessica Henwick o Greta Fernández.

Más allá del fantástico 
El Festival de Sitges es también un lugar de encuentro para aquellos géneros limítrofes con el fantástico. En este sentido, el thriller francés promete ser uno de los grandes protagonistas de esta edición, con títulos como ‘Night Call’ que dirige Michiel Blanchart. En ella, Mady es un joven estudiante de día y para ganarse la vida, trabaja de cerrajero de noche. Un día, abrirá la puerta equivocada, convirtiéndose en cómplice de un delito a gran escala. También desde Francia llega ‘The Kingdom’ que firma Julien Colonna. La película nos sitúa en el año 1995, y seguimos los pasos de Lesia, una niña de 15 años que vive tranquila hasta que vuelve a vivir con su padre, un conocido jefe criminal. Una guerra entre bandas estallará y pondrá a prueba tanto su malograda relación como su capacidad de supervivencia.
Otro thriller muy apetitoso para los aficionados de Sitges es ‘Steppenwolf’, la última película del director kazajo Adilkhan Yerzhanov. Presentada en el Festival de Róterdam, se trata de una de las películas más nihilistas y despiadadas que han pasado por Sitges estos últimos años. Una introducción, por la puerta grande, a la obra de uno de los directores de cinematografías periféricas más interesantes del panorama cinematográfico actual.
Siguiendo en el mismo género, aunque en este caso con tintes de terror, este año tenemos el regreso de uno de los grandes maestros japoneses: Kiyoshi Kurosawa nos traerá su último trabajo, ‘Cloud’. El nipón vuelve a tratar los horrores y peligros de internet (tema con el que aterrorizó a Sitges en 2001 con ‘Kairo’) con la historia de un joven que trata de ganar dinero revendiendo productos a través de internet. Poco a poco irán pasando sucesos sospechosos a su alrededor y su vida cotidiana se verá alterada de formas escalofriantes.
Por último, otro “repetidor” regresa al Festival para presentar su último trabajo: se trata de Jean Luc Herbulot, director nacido en la República del Congo y que hace dos años presentó ‘Saloum’ en Noves Visions. En esta ocasión, el cineasta presenta ‘Zero’ una producción estadounidense en la que dos americanos terminan en Dakar, Senegal, con bombas pegadas a su cuerpo y 10 horas para descubrir porqué y lograr desactivarlas para seguir con vida.

La mejor animación de la temporada 
Como cada año, el Festival de Sitges vuelve a ser un lugar de reunión para la animación más fantástica y también irreverente del panorama internacional. Este es el caso de ‘Spermageddon’, una comedia desenfadada e hilarante sobre el despertar sexual en la adolescencia, en la que unos espermatozoides deberán competir en una carrera en la que sólo puede ganar uno. Nuestro querido Tommy Wirkola hace dupla con Rasmus A. Sivertsen para esta delirante propuesta de animación.
Otra propuesta que promete ser de las más inventivas y fascinantes del certamen es ‘Schirkoa: In Lies We Trust’, una producción francesa que llega de la mano del director indio Ishan Shukla. El cineasta nos presenta una sociedad en la que todo el mundo lleva cajas en la cabeza con tal de eliminar cualquier diferencia. En este contexto, empieza a circular el rumor de que existe una tierra casi mítica en la que la libertad es total. Combinando animación 3D y 2D y un sorprendente plantel de voces que incluye las de Asia Argento, Lav Diaz y Gaspar Noé, Ishan Shukla nos ofrece una rareza reflexiva con ecos evidentes de ‘1984’, de George Orwell.
Por su parte, el director suizo Claude Barras (conocido especialmente por la maravillosa ‘La vida de Calabacín’) presenta ‘Sauvages’, una emocionante y poética aventura ecológica sobre las graves consecuencias de la deforestación generalizada en la selva de Borneo. En ella, un niño, una niña y una cría de orangután desafiarán todos los obstáculos para defenderse de esta salvaje destrucción.
Hablando de animación no podía faltar alguna propuesta japonesa, maestros absolutos del medio a nivel mundial. ‘Ghost Cat Anzu’ se estrenó en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes y se trata, sin duda, de una de las propuestas de anime más interesantes del año. Nobuhiro Yamahita y Yôko Kuno dirigen esta historia sobre una niña de 11 años y su amistad con el gato fantasma de su abuelo.
La animación china gana enteros como una de las grandes potencias a nivel mundial. El año pasado tuvimos la proyección de ‘Deep Sea’, un filme sobrecogedor a nivel visual y este año tendremos a ‘The Umbrella Fairy’ y ‘The Storm’ como representantes del gigante asiático. Estas películas dirigidas respectivamente por Shen Jie y por Yang Zhigang tienen algunos de los elementos que gustan tanto de la animación china: un aspecto visual y técnico impecable y una historia fantástica que bebe de la mitología del país.
Para terminar, el último título de animación que podemos anunciar es una película que supone un punto de inflexión para la cinematografía de su país. Presentada en el Festival de Annecy, ‘Diplodocus’ es la primera película de animación en 3D de la historia de Polonia. Dirigida por Wojtek Wawszczyk y basada en el legendario cómic de Tadeusz Baranowski, nos cuenta la historia de un dinosaurio que emprende una aventura para salvar a sus padres, que han desaparecido en misteriosas circunstancias.

Los documentales más fantásticos
En cuanto a la no-ficción, regresa uno de los directores más habituales de Sitges en los últimos años. Alexandre O. Philippe, responsable de ‘78/52: La escena que cambió la historia del cine’ (2017) o ‘Memory: los orígenes de Alien’ (2019) presentará, en esta ocasión, la premiere española de ‘Chain Reactions’, un documental sobre ‘La matanza de Texas’ (1974) que cuenta con las intervenciones del maestro del terror Stephen King, cineastas ilustres como Takashi Miike o Karyn Kusama, del actor Patton Oswalt o la experta en cine de terror Alexandra Heller-Nicholas, jurado el año pasado en la SOFC.
Otra propuesta fascinante que podrá verse es el documental ‘Grand Theft Hamlet’. Presentado en el South by Southwest, trata sobre dos actores en apuros que, durante la pandemia, decidieron escenificar la obra de Hamlet en el contexto del modo online conocido juego Grand Theft Auto. Sam Crane y Pinny Grylls dirigen este divertido e incisivo documental que también ofrece una historia sobre la creación artística en tiempos de crisis.
Por último, ‘Exorcismo’ de Alberto Sedano explora el cine de género español después de la muerte de Franco, poniendo el foco en las películas que eran consideradas como “clasificadas S”, por su uso del sexo y la violencia. A través de entrevistas con directores, actores e historiadores, así como fragmentos de películas de Jess Franco, José Ramon Larraz o Ignacio Iquino entre otros, ‘Exorcismo’ reivindica un movimiento cinematográfico que no solo tuvo un profundo efecto en la sociedad y la historia del cine español, sino que también tuvo una gran influencia en el cine de género del resto del mundo.

Recuperando clásicos de culto 
El Festival de Sitges homenajea este año al clásico ‘Freaks’ (1932) de Tod Browning, que cuenta con una flamante edición restaurada. En su honor, se realizará un ciclo que pondrá el foco el poder transformador del cine fantástico, con películas que aborden el espacio del circo, las ferias… También se rendirá tributo a dos de los directores fundamentales en el desarrollo del cine de género en España: León Klimovsky y Jesús Franco. Del primero, ya podemos decir que se proyectarán ‘Dr. Jekyll y el hombre lobo’ (1971) y ‘Último deseo’ (1976), entre otras aún por anunciar. Siguiendo con los directores de culto, otro gran director del que podrá verse uno de sus clásicos es Ovidio G. Assonitis, del que se podrá ver el título de culto ‘Beyond the Door’.
Por otro lado, podemos anunciar ya uno de los grandes “eventos” de esta edición: la proyección en 4K del título de culto ‘The Birthday’, que cumple su 20 aniversario. En la proyección estarán presentes tanto Corey Feldman, su protagonista, como Eugenio Mira, el director. Otra gran proyección para los aficionados al terror será la versión en 35mm de un indiscutible clásico del género como es ‘La matanza de Texas’ de Tobe Hooper. Una oportunidad única para recuperar un título inmortal de la mejor forma posible.
También podemos anunciar ya las dos películas que formarán parte de “Catalunya Imaginària”, iniciativa dentro de Sitges Classics que pretende reivindicar algunos títulos clásicos del cine de género catalán. Las selecciones de este año serán ‘Pastel de sangre’ (1971), una película de terror episódica dirigida por Francesc Bellmunt, Jaime Chávarri, Emilio Martínez-Lázaro y José María Vallés; y ‘Acosada’ (1985), cinta de terror de Sebastià D’Arbó, con Victoria Vera en el papel protagonista.

Primeros títulos en Brigadoon 
Este año la sección Brigadoon repite en la sala Llevant en el Hotel Meliá Sitges, para ofrecernos una selección cargada de joyas clásicas del cine de género a descubrir (o redescubrir), documentales y también una sección competitiva de cortometrajes (en la que se otorga el Premio Brigadoon Paul Naschy) con algunos de los títulos de terror más interesantes y descarados del año.
En cuanto a largometrajes, se podrá ver ‘Traumatika’, una historia de posesiones infernales que firma Pierre Tsigaridis (que ya estuvo en el Festival presentando ‘Two Witches’). También tendremos la proyección de ‘Dick Dynamite 1944’ la última locura del británico Robbie Davidson en la que Dick deberá enfrentarse a científicos nazis que planean convertir en zombis a la población de Nueva York; y ‘Marisa y Gomoso’ una irreverente comedia argentina que llega de la mano de Pablo Parés.
En el apartado de no-ficción, podremos descubrir la increíble carrera del director de culto estadounidense Albert Pyun en ‘Albert Pyun: King of Cult Movies’ de la directora Lisa D’Apolito y los aficionados al formato físico no pueden perderse ‘Boutique: To Preserve and Collect’ de Ry Levy, un documental que repasa la historia de los medios físicos y su rol en la restauración y preservación de un cine que de otra forma se hubiera perdido.

HORROR GIRLS. WomanInFan Europa 
El 1973 se estrenó la primera película de terror dirigida por una mujer en España. El filme era ‘Vera, un cuento cruel’ y su responsable Josefina Molina. Más de cincuenta años más tarde solo una veintena de directoras se ha aproximado al género en nuestro país. Qué factores políticos, sociales y culturales han influido en hacer del fantástico un terreno de abrumadora autoría masculina forman parte del análisis del nuevo volumen de WomanInFan, centrado en la producción europea, y titulado ‘Horror Girls. WomanInFan Europa’. El título rinde homenaje al desaparecido historiador cinematográfico David J. Skal, que se definia como un “monster boy”. En este sentido, el volumen expone a las pioneras y referentes ‘horror girls’ europeas con un foco especial en cuatro filmografías: España, Francia, Alemania e Italia.
El volumen saldrá a la venta en el mes de octubre, durante el Festival, y en él participan Mònica Garcia Massagué (que también actúa cómo coordinadora), Alexandra Heller-Nicholas, Ángel Sala, Olivia Cooper-Hadjian, Marcus Stiglegger y Manlio Gomarasca.

La feria de las sombras: fantasmagorías, fenómenos y circos en el cine de terror 

¿Qué nos lleva a realizar un estudio sobre un puñado de filmes con las temáticas de la feria, del circo y del género de terror como ejes? El cine ha sabido captar esa esencia intrigante del circo esencialmente a través de dos géneros: el melodrama y el terror, como gemelos siameses, uno trágico y circunspecto y el otro histriónico y malcarado. El circo concentra todo lo necesario para describir el viaje iniciático a través de un relato donde cada uno de los componentes de la comunidad son un atributo —solo uno— de un último héroe. El payaso, la domadora, el equilibrista y la funambulista son un gigante que duerme cuando viaja, se despereza de madrugada y cada semana cobra vida en un lugar diferente. en su palacio de telas y lona.
Disfruten del paseo por un descampado iluminado con añejas bombillas, un sendero marchito entre carromatos de la mano de Mònica Garcia i Massagué, Pepe Aracil, Jorge Loser, Xavi Sánchez Pons y Lluis Rueda, una troupe coordinada por Ángel Sala y Jordi Sánchez-Navarro.

Listado de títulos anunciados de Secciones Oficiales

‘A Desert’ – Joshua Erkman (Estados Unidos)
‘A Different Man’ – Aaron Schimberg (Estados Unidos)
‘Apocalipsis Z: El principio del fin’ – Carles Torrens (España)
‘Animale’ – Emma Benestan (Francia, Bélgica, Arabia Saudí)
‘Azrael’ – E. L. Katz (Estados Unidos)
‘Chain Reactions’ – Alexandre O. Philippe (Estados Unidos)
‘Cloud’ – Kiyoshi Kurosawa (Japón)
‘Cuckoo’ – Tilman Singer (Alemania / Estados Unidos)
‘Dead Mail’ – Joe DeBoer & Kyle McConaghy (Estados Unidos)
‘Diplodocus’ – Wojtek Wawszcyk (Polonia)
‘El baño del diablo’ – Severin Fiala & Veronika Franz (Austria)
‘Exhuma’ – Jang Jae-hyun (Corea del Sur)
‘Exorcismo’ – Alberto Sedano (España)
‘Ghost Cat Anzu’ – Nobuhiro Yamashita & Yoko Kuno (Japón)
‘Grand Theft Hamlet’ – Sam Crane & Pinny Grylls (Gran Bretaña)
‘Handsome Guys’ – Nam Dong-hyup (Corea del Sur)
‘Krazy House’ – Steffen Haars & Flip Van der Kuil (Países Bajos)
‘MadS’ – David Moreau (Francia)
‘Mi bestia’ – Camila Beltrán (Colombia)
‘Night Call’ – Michiel Blanchart (Francia, Bélgica)
‘Night Silence (Cisza Nocna)’ – Bartosz M. Kowalski (Polonia)
‘Noise’ – Kim Soo-jin (Corea del Sur)
‘Oddity’ – Damian Mc Carthy (Irlanda)
‘Peg O’ My Heart’ – Nick Cheung (Hong Kong)
‘Sauvages’ – Claude Barras (Suiza)
‘Schirkoa: In Lies We Trust’ – Ishan Shukla (Francia)
‘Shelby Oaks’ – Chris Stuckmann (Estados Unidos)
‘Sister Midnight’ – Karan Kandhari (Gran Bretaña)
‘Spermageddon’ – Rasmus A. Sivertsen & Tommy Wirkola (Noruega)
‘Steppenwolf’ – Adilkhan Yerzhanov (Kazajistán)
‘Terrifier 3’ – Damien Leone (Estados Unidos)
‘The Kingdom’ – Julien Colonna (Francia)
‘The Second Act’ – Quentin Dupieux (Francia)
‘The Storm’ – Yang Zhigang (China)
‘The Umbrella Fairy’ – Shen Jie (China)
‘Timestalker’ – Alice Lowe (Gran Bretaña)
‘Twilight of the Warriors: Walled In’ – Soi Cheang (Hong Kong)
‘Una ballena’ – Pablo Hernando (España)
‘Zero’ – Jean Luc Herbulot (Estados Unidos)
Clásicos
‘Acosada’ (1985) – Sebastià D’Arbó (España)
‘Beyond the Door’ (1974) – Ovidio G. Assonitis (Italia)
‘Dr. Jekyll y el hombre lobo’ (1971) – León Klimovsky (España)
‘La matanza de Texas’ (1974) – Tobe Hooper (Estados Unidos)
‘Pastel de sangre’ (1971) – Francesc Bellmunt, Jaime Chávarri, Emilio Martínez-Lázaro & José María Vallés (España)
‘The Birthday’ (2004) – Eugenio Mira (España)
‘Último deseo’ (1976) – León Klimovsky (España)
Brigadoon
‘Albert Pyun – King of Cult Movies’ – Lisa D’Apolito (Estados Unidos)
‘Boutique: To Preserve and Collect’ – Ry Levey (Estados Unidos)
‘Dick Dynamite 1944’ – Robbie Davidson (Gran Bretaña)
‘Marisa y Gomoso’ – Pablo Parés (Argentina)
‘Traumatika’ – Pierre Tsigaridis (Estados Unidos)

 

El gran libro del anime: Las obras maestras de la animación japonesa

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Toda la magia y el misterio de las grandes películas del anime japonés
El anime es una forma de expresión artística única que ha revolucionado el mundo editorial y cinematográfico. Este libro es una celebración de la animación japonesa y explora las claves del género cubriendo una enorme amplitud temática (guerras, desastres naturales, naturaleza, ecología, magia, distopías y fábulas sobre la infancia).
Incluye más de cien obras maestras, incluyendo Mi vecino Totoro, La princesa Mononoke y otras películas del Studio Ghibli, Heidi, Akira, Ghost in the Shell, One Piece, Metrópolis o Dragon Ball. Mezclando tradición y modernidad, El gran libro del anime nuestra cómo el género ha influido de forma esencial en otras disciplinas artísticas como los videojuegos, cómics y el cine de acción.

El autor

Nathalie Bittinger es catedrática de lenguas modernas y profesora de estudios cinematográficos en la Universidad de Estrasburgo. Ha publicado diversos libros especializados en cine asiático entre los que destacan: Dictionnaire des cinémas chinois: Chine, Hong Kong, Taiwan (Hémisphères/Maisonneuve & Larose, 2019), Les cinémas d’Asie: Nouveaux regards (Presses universitaires de Strasbourg, 2019) y Ang Lee: Taïwan / Hollywood, une odyssée cinématographique (Hémisphères Editions, 2021).
Autor: Nathalie Bittinger, traducción Marta García García, Editorial: ‎ Lunwerg Editores, Páginas: 192

El rostro ajeno, tráiler para «A Different Man» de Aaron Schimberg

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De la mano de A24 acaba de ver la luz un primer adelanto, en forma de tráiler que podéis ver a final de pagina junto a su póster oficial, del film independiente A Different Man, tercer largometraje de Aaron Schimberg, Go Down Death (2013), Chained for Life (2018), que transita a través de un variado catálogo de reflexiones metacinematográficas. La película, tras su paso por Sundance y Berlín, llegará a los cines de Estados Unidos el próximo 20 de septiembre de 2024.

En A Different Man vemos como un actor neoyorquino llamado Edward se somete a una intervención quirúrgica radical para transformar drásticamente su aspecto. Como resultado, muchas cosas cambian en su vida y, sin embargo, todo sigue igual de perturbador. Aunque haya cambiado exteriormente y pueda empezar una nueva vida, sigue siendo quien es y no quien quiere ser, llegando a obsesionarse con otro hombre que lo interpreta en una producción teatral basada en su vida anterior…

La película, con guion a cargo del propio Aaron Schimberg, está protagonizada por Sebastian Stan, Renate Reinsve, Adam Pearson, Lawrence Arancio, Neal Davidson, Christopher Spurrier, Owen Kline, Marc Geller, Billy Griffith, Eleanore Pienta, John Keating, Juney Smith y Trenton Hudson.

La subversión romántica, primer tráiler para «Anora» de Sean Baker

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Acaba de ser presentado vía Neon un primer tráiler, que podéis ver a final de pagina junto a su póster oficial, del nuevo trabajo tras las cámaras de Sean Baker titulado Anora, flamante Palma de Oro en la pasada edición del Festival de Cannes, en donde al igual que en anteriores trabajos como Tangerine (2015), The Florida Project (2017) o Red Rocket (2021), Sean Baker nos vuelve a ofrecer una historia con ese tono tragicómico tan característico de su cine. Anora se estrenará comercialmente en Estados Unidos el próximo 18 de octubre, a España, previo paso por el Festival de San Sebastián, llegará de la mano de Universal Pictures dos semanas después, el 31 de octubre.
En la película vemos como Anora, una joven prostituta de Brooklyn, tiene la oportunidad de vivir una historia de Cenicienta cuando conoce e impulsivamente se casa con el hijo de un oligarca. Cuando la noticia llega a Rusia, su cuento de hadas se ve amenazado, ya que los padres parten hacia Nueva York para intentar conseguir la anulación del matrimonio.
Anora, con guion a cargo del propio Sean Baker, está protagonizada por Mikey Madison, Mark Eidelshtein, Yura Borisov, Aleksey Serebryakov, Darya Ekamasova, Ivy Wolk, Lindsey Normington, Karren Karagulian, Vache Tovmasyan, Alena Gurevich, Emily Weider, Sophia Carnabuci, Luna Sofía Miranda y Paul Weissman.

Proyecciones Xcèntric: Cine Ciego, Azul, la ceguera total

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Cine ciego es un proyecto multidisciplinar que se articula a partir del ensayo del mismo nombre de Marta Azparren (Libros de la resistencia, 2023). En este ciclo se proponen cuatro sesiones de proyecciones de películas “ciegas” correspondiendo con los cuatro colores en que se divide el proyecto: blanco, negro, rojo y azul. Xcèntric acoge esta última sesión, presentada por Anna Manubens.
El proyecto Cine ciego de Marta Azparren investiga la necesidad de una interrupción visual, una cierta ceguera frente a la sobreexposición a las imágenes. Desde el Cuadrado negro de Malévich hasta el BlackOut Tuesday de Instagram, analiza de qué modo es necesaria la monocromía, el vacío o la pausa para cambiar el modo de acontecer de las imágenes, cómo una cierta dosis de ceguera participa en cada una de las fases de la experiencia estética y cómo la ausencia de imagen despierta también la consciencia de quien mira.
Xcèntric acoge la sesión del ciclo de proyecciones asociado al proyecto dedicada al color azul. Blue, de Derek Jarman, es una película ciega, hecha por un director invidente, enfermo de un virus invisible que invisibilizó socialmente a quienes lo padecieron. La sesión se completa con Pneuma, de Nathaniel Dorsky, proyección de película caducada que nunca fue expuesta, literalmente «cine ciego». En griego pneuma es «respiración» y también «alma»; ahí donde se expande el contagio, es a la vez donde se alcanza la contemplación.
Programa:
Blue, Derek Jarman, 1993, 80′, DCP, VOSC.
Pneuma, Nathaniel Dorsky, 1983, 27′, 16mm.
Copia de Blue procedente de Basilisk Communications y copia de Pneuma procedente de Lightcone.
Sesión comisariada por Marta Azparren y presentada por Anna Manubens.
Otras proyecciones del ciclo Cine ciego: Filmoteca de Catalunya (sesiones blanca y roja) y Zumzeig (sesión en negro). En paralelo se realizarán en la Capella otras actividades, talleres, performances e instalaciones alrededor de cegueras, malvidencias y estrategias contravisuales.
Fecha: 29 septiembre 2024
Horario: 18:30
No se podrá acceder a la sala una vez empezada la proyección.
Espacio: Auditorio
Precio: 4 € / 3 € Reducida
Abono 5 sesiones: 15 € / 12 € Reducido
Amigos CCCB: gratuito
Venta de entradas en taquillas (taquilles@cccb.org / 933064100) y online.
Los abonos solo se pueden adquirir en las taquillas.