Teaser de «Monsterz» de Hideo Nakata

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Acaba de aparecer un primer teaser de la nueva película del conocido director japonés Hideo Nakata tras su decepcionante «The Complex«,el film cuyo titulo es “Monsterz” es un remake de la exitosa cinta coreana «Haunters» dirigida por Kim Min-seok,al parecer la película de Nakata tendrá algunos cambios argumentales con respecto a la versión coreana.

“Monsterz” nos cuenta como un hombre posee habilidades sobrenaturales de control mental desde que era pequeño. En el pasado el utilizó estos poderes para matar a su padre siendo abandonado posteriormente por su madre. Como adulto, el utiliza los poderes para dominar y utilizar a su antojo a toda la gente de su alrededor, cometiendo crímenes horribles contra gente inocente. Un día descubre que sus poderes parecen no funcionar contra un individuo llamado Shuichi Tanaka obsesionándose con la idea de derrotarlo,dando lugar a una batalla entre 2 hombres con habilidades sobrenaturales similares.

“Monsterz” que se estrenará en los cines Japoneses el 30 de Mayo de 2014 está interpretada por Tatsuya Fujiwara,Takayuki Yamada y Satomi Ishihara

Primera Imagen para «Faults»

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El tema de las sectas ha sido tratado en estos últimos años por películas como «Martha Marcy May Marlene«,»Sound of My Voice» o la reciente «The Sacrament«,todas ellas de manera bastante notable.En el próximo año nos llegará «Faults» de la cuál acaba de aparecer su primera imagen.

Producida por los responsables de «You’re Next» el films nos cuenta como una mujer llamada Claire se encuentra bajo la influencia de una misteriosa secta conocida como Faults. Desesperados por reunirse con su hija, los padres de Claire contratan a un experto cultista para recuperar y desprogramar a su hija, si bien éste comienza a pensar que los progenitores son una amenaza aún mayor para la joven

La película escrita y dirigida por Riley Stearns esta protagonizada por Leland Orser, Mary Elizabeth Winstead, Beth Grant, Chris Ellis, Lance Reddick y John Gries.

John Williams:Vida y Obra

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Desde las más famosas obras escritas para el cine (E.T., La Guerra de las Galaxias, Indiana Jones, Parque Jurásico, La lista de Schindler, Harry Potter…) hasta las piezas de concierto menos conocidas; su vida, su contribución cinematográfica, su binomio con Steven Spielberg… Todo el legado de John Williams al completo. Un libro integral con imágenes, guías de audición y análisis musicales.

Este libro es una pionera monografía que pretende ofrecer al lector la más completa visión acerca de la figura del gran compositor norteamericano John Williams, autor de las bandas sonoras de toda una vida: de las sagas de La Guerra de las Galaxias, Indiana Jones, Parque Jurásico o Harry Potter, y de películas inolvidables como E.T., La lista de Schindler, Lincoln…; y también de una importante obra para concierto, menos conocida entre el gran público. Narrado de forma biográfica, para conocer tanto al músico como a la persona, está enriquecido además con anécdotas de su vida tanto personal como profesional y un amplio juego de imágenes.

John Williams: Vida y Obra muestra por vez primera en un solo libro todo lo referente a este gran músico y está dividido en dos partes. La primera realiza un recorrido por la historia personal y musical de Williams, en orden cronológico y por décadas. La segunda parte profundiza en su obra mediante un estudio detallado de la orquestación, estilos, influencias, géneros, y realiza un «viaje analítico» por sus grandes sagas cinematográficas. Además se incluyen análisis musicales, guías de audición y una detallada cronología paso a paso de su vida y sus obras, para que sirva también como manual de consulta y referencia.

 

Autor; Andrés Valverde Amador, Editorial; Berenice, Páginas:296+16

«Hélix» La Nueva Creación Televisiva de Ronald D. Moore

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Ronald D. Moore es uno de los referentes televisivos en la actualidad,sus trabajos como productor y guionista nos ha permitido disfrutar de series del calibre como «Star Trek: The Next Generation» o «Battlestar Galactica» por no hablar de esa maravilla  semioculta que es «Carnivàle«.

«Hélix«es su nueva apuesta televisiva,a cargo de la cadena Syfy la serie que comenzará a emitirse el próximo 10 de enero del 2014 contará con 13 capítulos en su primera temporada.

Esta serie de ciencia-ficción con un tono que remite directamente a films como «The Thing» o «La Amenaza de Andrómeda» seguirá a un grupo de científicos del Centro de Control de Enfermedades que se desplazan a una base de investigación de alta tecnología en el Ártico para investigar lo que parece un brote de una enfermedad,enseguida acabaran envueltos en algo mucho más serio y que tiene el potencial de acabar con toda la raza humana.

La serie esta protagonizada por Luciana Carro, Neil Napier, Hiroyuki Sanada, Billy Campbell, Mark Ghanimé, Jordan Hayes, Jeri Ryan y Kyra Zagorsky.

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«The Station» Ciencia Ficción Austríaca

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«The Station» también conocida por «Blood
Glacier» o «Blutgletscher«es un curioso y notable film que se ha podido ver durante los últimos meses en los circuitos de festivales de género, dirigida por el austríaco Marvin Kren la película tiene bastantes similitudes argumentales con «The Thing» de John Carpenter, a continuación algunas imágenes y el tráiler internacional.

«The Station» nos cuenta como Janek es un técnico en una estación de observación del clima en lo alto de los Alpes. Es un lobo solitario, los científicos que regularmente pasan por allí y que comparten el amor por aquel lugar rocoso justo llegan a tolerarlo. Para empeorar aun las cosas, se acerca la visita del ministro de medio ambiente, que trae rivalidades diversas a la estación. Y de repente, todos los implicados se sienten agradecidos cuando su rutina diaria es interrumpida por un extraño descubrimiento. Un líquido rojo que sale de un glaciar cercano que se funde debido al cambio climático. Esta “sangre” del glaciar resulta ser un líquido muy especial, con unos efectos inimaginables en la fauna local. Janek no tardará en tener que defender la estación de una horda en aumento de monstruosidades biológicas. Los humanos se resguardan dentro del refugio junto al ministro. Dentro el grupo del ministro está Tanja, que es la única que conoce la razón del auto infligido aislamiento de Janek.

La película que está protagonizada por Gerhard Liebmann, Edita Malovcic, Hille Beseler, Peter Knaack, Felix Römer, Brigitte Kren,  Wolfgang Pampel, Murathan Muslu, Adina Vetter y Michael Fuith se estreno en su país de origen el septiembre pasado y será lanzada en DVD en UK el próximo 20 de Enero del 2014.

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Póster y Tráiler de «Devil’s Due»

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En el transcurso de los últimos años el llamado «Found Footage» se ha convertido en un subgénero en sí mismo,»Devil’s Due» es una de las ultimas muestras que nos llegará a partir del próximo año, dirigida a la limón por Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett el film se estrenara en enero en los Estados Unidos y en España será en el mes de abril cuando se podrá ver de la mano de Fox con el título de “Deuda con el diablo«.

A continuación el explícito póster latino y el tráiler.

La película nos cuenta como después de una feliz luna de miel en la que hubo una noche que no recuerdan nada, una pareja de recién casados se entera de una noticia sorprendente: serán padres antes de lo que tenían previsto. Con la idea de registrar su embarazo como un recuerdo para su posteridad, el marido comienza a grabar todo, pero pronto nota que su mujer se comporta de forma muy extraña.

El film esta protagonizado por Zach Gilford, Allison Miller, Robert Belushi, Kurt Krause, Steffie Grote, Sam Anderson, Sloane Coe, Joseph Fischer, Griff Furst, Catherine Kresge, Douglas M. Griffin, Odessa Sykes y Aimee Carrero.

Bibliografía en Castellano sobre Ray Harryhausen

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El pasado mes de mayo nos dejaba a la edad de 92 años el gran maestro del stop motion Ray Harryhausen,figura clave del fantástico y fuente inspiración para cineastas del calibre de Steven Spielberg,George Lucas,Tim Burton o Terry Gilliam.Técnico de efectos especiales que con el procedimiento artesanal de la animación foto a foto dio vida a multitud de criaturas en una extensa lista de películas que a la postre han devenido claves en la historia del cine fantástico.

A modo de pequeño homenaje reseño a nivel informativo las dos publicaciones en castellano que a día de hoy existen («Ray Harryhausen. El mago del stop-motion» y «Ray Harryhausen: Creador de monstruos«),dos notables libros que pueden servir como extraordinario anexo a la que fue su autobiografía escrita,la fundamental  «Ray Harryhausen: An Animated Life«.

 

RAY HARRYHAUSEN. El MAGO DEL STOP-MOTION

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Ray Harryhausen, el mago del stop-motion ofrece un exhaustivo recorrido sobre la filmografía de este maestro de los efectos especiales, desde sus inicios con sus films caseros en los que le ayudaban sus padres, para seguir con las adaptaciones de cuentos que rodó, o su debut en el largometraje con El gran gorila, al lado de su mentor Willis O’Brien, hasta su última película, Furia de titanes, pasando por entregas míticas como su trilogía con Simbad, su incursión en la Hammer o sus adaptaciones literarias, como La isla misteriosa. También hay lugar para detallar muchos de los proyectos que tuvo en cartera pero que, por diversos factores, no vieron la luz.

 

El artista tuvo una historia de amor con España, que convirtió en set de rodaje de muchos de sus filmes, empleando su variada geografía para reflejar los entornos mitológicos o fantásticos en que se desarrollaban, desde las islas Canarias a las Baleares, pasando por Andalucía, Barcelona o Madrid, y haciendo trabajar en ellas artistas como el gran maquetista y creador de efectos especiales Emilio Ruiz, o trabajando con ayudantes de dirección de la talla de Pedro Vidal o el posterior realizador Eugenio Martín, o directores artísticos como el oscarizado Gil Parrondo.

 

La obra arranca con un capítulo centrado en lo que precede a Harryhausen, dentro del campo del stop-motion, vinculando éste con el nacimiento del propio cine, y desarrollando una breve historia de la técnica a través del tiempo. Ocupa un lugar especial, por supuesto, el comentario sobre la obra de Willis O’Brien, creador de King Kong y mentor espiritual de Harryhausen, y sin el cual, quizás, éste no hubiese existido en el sentido que hoy lo conocemos.

 

Sigue un breve capítulo biográfico acerca de nuestro hombre, que finaliza exactamente cuando éste comienza su labor en el cine. Después, el libro, mientras desbroza una película en cada capítulo, prosigue incursionando levemente en la vida de Ray; esos capítulos pretenden explicar la técnica empleada en cada película, analizar ésta desde el ámbito cinematográfico y orientar periféricamente sobre las temáticas de cada film. También hay sendos capítulos dedicados a sus inicios en los cortos con los cuentos de hadas, su etapa final, con su labor en el campo del DVD o apoyando los trabajos de otro, o especialmente un amplio capítulo dedicado a los proyectos que tuvo a lo largo de su vida pero que, por cualquier motivo, no llegaron a llevarse a cabo.

 

La finalidad del libro, pues, es dar a conocer a un maestro de una técnica hoy olvidada, homenajear a uno de los más grandes artistas que ha dado el cine fantástico en toda su historia, y que nos ha hecho soñar tanto de niños como de adultos.

 

Autor; Carlos Díaz Maroto, Editorial; Calamar Ediciones, Páginas:288

 

 

 

 

RAY HARRYHAUSEN: CREADOR DE MONSTRUOS

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Considerado como uno de los mayores creadores de efectos especiales de la historia de la cinematografía, el trabajo de Ray Harryhausen constituye, sin duda, un referente fundamental para conocer y disfrutar del género cinematográfico de aventuras y fantasía. La formación de este artista polifacético abarca un profundo conocimiento de disciplinas tan dispares como la escultura, el dibujo, la fotografía o el drama. Coeditado con la Fundación Luis Seoane de La Coruña, todos los textos están traducidos al gallego.

 

Autor; Varios autores , Editorial; Maia Ediciones, Páginas:296

 

 

«The Guest» lo nuevo de Adam Wingard

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El director de «You’re Next» Adam Wingard junto a guionista habitual Simon Barrett ya tienen lista su nuevo film «The Guest» de la cual acaban de aparecer las primeras imágenes,Wingard abandona momentáneamente el género de terror para ofrecernos un thriller de misterio.

«The Guest» nos cuenta como un soldado, que regresa a su hogar después de que su grupo cayera en combate. Pero cuando peligrosos secretos salen a la luz sobre su pasado llegará a ser una amenaza para todo aquel que esté a su alrededor.

La película que está interpretada por Dan Stevens,Sheila Kelley, Leland Orser,Brendan Meyer,Maika Monroe,Lance Reddick y Chase Williamson tendrá su premier mundial en el próximo festival de Sundance dentro de la sección Park City at Midnight.



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The Complex (Crítica)

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Una joven estudiante a enfermería, Asuka, se traslada junto con sus padres y su nuevo hermano a un nuevo inmueble. Pero, ya la primera noche, Asuka se despertará al escuchar un extraño sonido, como de uñas escarbando, que viene del piso contiguo. Al investigar, descubrirá a un anciano muerto por malnutrición que aparentemente se encontraba escarbando la pared con sus uñas para invadir su dormitorio.

 

Corría el año 1999 cuando un desconocido Hideo Nakata presentaba en el festival de Sitges la película «The Ring» la que a la postre sería la película más emblemática del llamado j-horror, dando a conocer este subgénero a una gran parte del público  occidental,Nakata comentaba en un claro acto de modestia artística y conciente de lo que se avecinaba que antes de la moda del j-horror en Japón había existido una gran tradición del fantástico destacando por encima de todo el «Kaidan»,un género que ha persistido en Japón tanto tiempo como la historia conocida de la literatura japonesa.

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Tuvo que esperar tres años para que fuera reconocida su labor de director en su justa medida por encima de cualquier modismo cinematográfico con la que a la postre ha sido su mejor película con diferencia hasta la fecha de hoy, la extraordinaria «Dark Water«,a partir de aquí la carrera del director nipón ha ido dando tumbos de manera bastante irregular, a medio camino entre su país de origen (con un gran numero de productos alimenticios de tv) y occidente con unos resultados más bien pobres en la que solo cabe resaltar su peculiar y algo fallido homenaje al subgénero antes citado «Kaidan» y la curiosa por momentos «Chatroom«.

«The Complex» supone el punto más bajo de la carrera de Nakata y la contratación del agotamiento del llamado j-horror como fórmula genérica novedosa,la película tiene todos los mimbres necesarios que requiere una propuesta de estas características pero la sensación de déjà vu da paso a una falta alarmante de originalidad ya sea argumental e incluso a nivel técnico.

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Si bien al inicio Nakata imprime al film un recorrido algo sostenido y sugerido acorde con sus primeros trabajos conforme avanza la película la cosa se le va por completo de las manos con una historia de ritmo irregular,mal contada y peor ejecutada en su parte final recurriendo a la consabida casquería y artificialidad despojando así al producto de cualquier lógica estructural  y llegando por momentos a bordear lo risible de manera involuntaria(todas la escenas del los médiums).

No deja de ser curioso que haya tenido que ser uno de sus máximos exponentes, Hideo Nakata, el que haya abierto-cerrado en cierta manera el círculo creativo y vital del llamado j-horror, una manera algo triste de acabar por el momento con este aluvión de terror nipón.

Valoración 0/5:1

Tráiler de «La Bella y la Bestia»

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Primer tráiler de la nueva adaptación de «La belle et la bête«,la nueva película del director francés Christophe Gans («Crying Freeman«,»Le pacte des loups» o «Silent Hill«),cuyo guion lo firma junto a Sandra Vo-Anh y que se estrenara en Francia el 12 de febrero del 2014.

En palabras de su director, «Aunque seré fiel a la narración de este inmortal cuento de hadas, manteniendo el tiempo y los personajes como en el original, sorprenderé al público creando un universo completamente nuevo jamás experimentado antes, con imágenes de una calidad sin precedente.»

La película que se estrenara en España el próximo año de la mano de DeaPlaneta está interpretada por Léa Seydoux, Vincent Cassel, André Dussollier, Eduardo Noriega, Audrey Lamy, Myriam Charleins, Sara Giraudeau, Jonathan Demurger, Yvonne Catterfeld y Dejan Bucin.

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«La Cabaña en el Bosque» a la venta el 11 de Diciembre en Blu-ray&DVD

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Más vale tarde que nunca, el proximo 11 de Diciembre por fin podremos disfrutar en Blu-ray y DVD de «La Cabaña en el bosque», producción del rey midas de la televisión Americana y director de «Los Vengadores», Joss Whedon y dirigido por Drew Goddard ,uno de los títulos mas reclamados que al final se pudo estrenar de manera limitada en algunos cines gracias a la nueva distribuidora Good Films.


Sinopsis:

Cinco adolescentes se preparan para pasar el fin de semana en una cabaña, situada en un remoto bosque y sin medios de comunicación con el exterior. En el sótano encuentran una extraña colección de recuerdos; entre ellos, un diario que habla de la antigua familia que ocupó la casa. Lo que no sospechan es que están siendo observados y que su vida corre peligro.

 

Director: Drew Goddard.

Actores: Kristen Connolly, Chris Hemsworth, Anna Hutchison, Fran Kranz, Jesse Williams, Richard Jenkins.Música: David Julyan.

Género: Terror, Suspense, Thriller.

Año: 2012.

Duración: 95 min.

Nacionalidad: USA.

Calificación: Autorizada para todos los públicos

Imagen: Color – PAL – 1080p.

Audio: Español (Dolby Digital), Inglés (Dolby Digital).

Subtitulos: Español, Inglés.

Región: 2.

Edición: Normal Discos: 1

Distribuidora: Sony Pictures

Lanzamiento: 11/12/2013.

Bernard Rose vuelve al terror con «Sx_Tape»

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Habiendo ya realizado algunos clásicos de terror como «Paperhouse» (1988) y «Candyman«(1992), Bernard Rose está de vuelta para deleite de los fans de género con su última película «Sx_Tape«, de la cuál os ofrecemos las primeras imágenes.El guión está escrito por el debutante Eric Reese y co -producido por el productor «Paranormal Activity» Steven Schneider.

El film nos cuenta como una pareja en crisis tratará de salvar su relación pasando un fin de semana en una mansión abandonada en la que para dar algo mas de chispa a su noviazgo deciden grabar sus relaciones sexuales en vídeo doméstico,sin embargo pronto descubrirán que no están solos en la casa, mientras su apasionado fin de semana se convertirá en una descarnizada  lucha por su supervivencia.

Al parecer «Sx_Tape» es una nueva vuelta de tuerca al subgénero found footage,algo difícil de definir tanto como la variopinta carrera de su director.

El reparto esta compuesto por With Caitlyn Folley, Diana Garcia, Ian Duncan,Daniel Faraldo y Eric Neil Gutierrez la película ha tenido su premiere en el BFI Film Festival celebrado el pasado octubre.


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Tyrannosaurus Books Double Feature: La residencia + ¿Quién puede matar a un niño?

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Tyrannosaurus Books Double Feature: La residencia + ¿Quién puede matar a un niño? es un libro que propone un viaje a las interioridades de dos títulos indispensables del cine de terror español a través de un exhaustivo estudio compuesto por un análisis detallado de escenas, entrevistas exclusivas y anécdotas de producción, con los que los autores tejen un recorrido por la escasa, pero importantísima, filmografía de Narciso Ibáñez Serrador; más conocido en el mundo televisivo y por el mainstream como Chicho (Un, Dos, Tres…). Incluye un extra muy especial dedicado a La culpa, tercer y último largometraje del realizador, como complemento para tener una visión de conjunto de la obra cinematográfica de Chicho.

Este texto escrito a cuatro manos está presentado, de manera rigurosa y amena por los especialistas Carlos Benítez y Montse Rovira, como un homenaje a ambos títulos así como a su realizador.

 

La residencia +¿Quién puede matar a un niño? es el nº3 de la colección de Tyrannosaurus Double Feature.

 

Autor; Montse Rovira y Carlos Benítez, Editorial; Tyrannosaurus Books, Páginas:180

«The Grand Budapest Hotel» Lo Nuevo de Wes Anderson

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La nueva película del inconfundible y personalísimo director Wes Anderson («Moonrise Kingdom«,»Mr. Fox» y «Academia Rushmore» entre otras) inagurará  el próximo festival de Berlin,»The Grand Budapest Hotel«está inspirada según Anderson por las novelas y relatos de Stefan Zweig.

«The Grand Budapest Hotel» nos cuenta como el Sr. Gustave H. (Ralph Fiennes), un legendario conserje de un famoso hotel europeo de entreguerras, entabla amistad con Zero Moustafa (Tony Revolori), un joven empleado al que convierte en su protegido. La historia trata sobre el robo y la recuperación de una pintura renacentista de valor incalculable y sobre la batalla que enfrenta a los miembros de una familia por una inmensa fortuna. Como telón de fondo, los levantamientos que transformaron Europa durante la primera mitad del siglo XX.

El amplio reparto esta compuesto por Ralph Fiennes, Tony Revolori, Saoirse Ronan, Bill Murray, Jude Law, Willem Dafoe, Tilda Swinton, Harvey Keitel, Edward Norton, Jeff Goldblum, Adrien Brody, F. Murray Abraham, Mathieu Amalric, Owen Wilson, Jason Schwartzman, Tom Wilkinson, Léa Seydoux y Bob Balaban y su estreno en España está previsto para el 21 marzo del 2014.

The Texas Chainsaw Massacre Part 2 (Retro)

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Dos jóvenes llaman al programa de radio de Stretch para burlarse. Cuando lo vuelven a hacer un rato después, sólo se escuchan gritos y el sonido de una motosierra. Al día siguiente la policía averigua que el responsable de la matanza es el mismo que trece años antes asesinó a los amigos de Sally, la protagonista de la primera película. El tío de Sally decide vengarse y se pone en contacto con Stretch…

 

La trayectoria cinematográfica de Tobe Hooper es ciertamente de lo más extraña,si bien en los primeros años de su carrera se posicionó junto a otros directores de su generación ( Wes Craven, John Carpenter o George A Romero) como un referente del cine de terror moderno,a mediados de los ochenta sufrió una abducción artística de lo mas grave, que curiosamente y pese a que siguió dirigiendo de una manera bastante regular hasta día de hoy ya no hubo ningún tipo de rastro del sello autorial que pudimos apreciar en sus primeros films.

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Hooper se dio a conocer con una película referencia en el fantástico «The Texas Chain Saw Massacre«1974, lo que le abrió las puertas hacia un cine de una mayor envergadura con unos resultados muy a tener en cuenta «The Funhouse» 1981,»Poltergeist» 1982, incluso su primera aportación para la pequeña pantalla fue bastante apreciada en su época «Salem’s Lot» 1979, a raíz de este exitoso bagaje la entonces emergente productora Cannon le ofreció un suculento contrato por el que tendría que dirigir tres películas,la productora liderada por Menahem Golan y Yoram Globus buscaba nuevos horizontes temáticos con los que seguir triunfando aparte de las típicas películas de justicieros con las que obtuvieron sus éxitos mas sonados a nivel de taquilla y pensaron en el género fantástico de cierta calidad para expandirse.Hay gente que asevera que el declive artístico de Hooper empezó con estos tres films,yo difiero ostensiblemente de esta afirmación,si bien no son sus mejores películas es cierto que tanto «Lifeforce«1985,»Invaders from Mars» y «The Texas Chainsaw Massacre 2«1986 denotan un intento artesanal hasta cierto punto de lo mas loable por parte de Hooper de ofrecer unos productos bastante decentes y en ocasiones algo brillantes,una vez acabado este periplo fue cuando el bueno de Hooper desapareció por completo del mapa realizando una serie de proyectos de lo más desesperanzadores, de una ínfima calidad artística bastante alarmante, poco a resaltar apartir de aquí si acaso algunas pinceladas del remake que realizó de «Toolbox Murders» 2004, bastante poca cosa para un director que  prometía ser uno de los referentes del fantástico en el inicio de su carrera.

Tanto «Lifeforce» como «Invaders from Mars» no funcionaron en taquilla como era de esperar, que mejor ocasión que realizar una secuela del film con el que Hooper se había dado ha conocer, y aunque en un principio sólo iba a ejercer como productor del film al final acabo por encargarse el mismo de la dirección después de ver algunos bocetos de lo que iba a ser el film, Hooper se vio atraído por la idea de dirigirla él mismo.

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«The Texas Chainsaw Massacre 2» fue también un sonoro fracaso de critica y publico en su momento, pero con el paso del tiempo la película ha ido ganando adeptos hasta convertirla de manera justa en un film de culto por lo atípico de la propuesta cambiando de manera abrupta su condición de película de horror extremo por una especie de delirio con muchas pinceladas comicas y autoparodicas pero sin llegar a enfatizar en exceso con la comedia,marcando la líneas genéricas de una manera clara y concisa  lo que le da al producto una cierta entidad y calidad poco usual en aquellos tiempos donde los híbridos de géneros no eran muy bien vistos.

El escenario mostrado por Tobe Hooper también cambia de manera drástica,si en el film original la acción trancuria en una especie de limbo,esa casa totalmente apartada de cualquier tipo de realidad que nos sumergia en un cuento de horror de tintes surrealistas aquí nos encontramos con un escenario claramente tejano donde el guion de un originario de pura cepa como es L.M. Kit Carson tiene bastante que ver en ese submundo de convenciones deportivas,barbacoas de sabados tarde o emisoras de radio periféricas,un mundo más abierto pero que por diferente no menos terrorífico y en el cual la familia de matarifes protagonistas parecen moverse como pez en el agua.

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Hoy en  día la película contiene un encanto añejo que la hace algo especial pese a que se nota las dificultades que  sufrió el film en su elaboración (constantes cambios de guion en plena filmación y los consabidos y diferentes montajes a que se vio sometida) que la llevan hacia un tono algo irregular en su desarrollo pero con algunas escenas dignas de recordar como la del imposible romance entre Leatherface y nuestra intérprete,Caroline Williams (premio a la mejor actriz en el festival de Sitges de 1986) con el protagonismo de la sierra mecánica como miembro fálico,una auténtica locura.

Este desquiciado,exasperante e histérico espectáculo de feria de los horrores que conduce irremediablemente a la locura no seria entendible sin el extraordinario trabajo de un Tom Savini que se encontraba en la cúspide de su trayectoria artística.

Curiosamente con esta película Tobe Hooper cerraba de alguna manera el círculo de su etapa artistica más fructífera que había iniciado en el ya lejano 1974 con «The Texas Chain Saw Massacre» un bagaje que le posicionaba a ser unos de los referentes del cine fantástico de la época pero una trayectoria cinematográfica que se quedo a medio camino no se lo permitió.

«Mad Max: Fury Road» se estrenará el 15 de mayo del 2015

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Warner Bros acaba de anunciar la fecha de estreno de la nueva entrega del personaje de Mad Max que estará dirigido nuevamente por el creador de las tres películas precedentes el Australiano George Miller con Tom Hardy asumiendo el rol de Mel Gibson.

El rodaje de «Mad Max: Fury Road» ha estado repleto de bastantes imprevistos, después de innumerables retrasos hará aproximadamente un año empezó la filmación en el desierto de Namibia llevando a posteriori a protestas de grupos ecologistas y profesionales del turismo de dicha región que acusaron al rodaje de la cuarta entrega de la película de haber dañado zonas protegidas.

Posteriormente la cuarta entrega de la saga post-apocalíptica programo tres semanas de rodaje adicionales en Australia que en teoría se debe estar rodando en estos momentos.

Aunque en un principio se descartó la opción «Mad Max: Fury Road» se estrenara también en 3D, pese al cierto secretismo que rodea todo lo relacionado con el film al parecer estamos ante una especie de reboot mas que a una continuación argumental de la saga creada por George Miller en el ya lejano 1979.

El reparto esta compuesto entre otros por Tom Hardy, Charlize Theron, Nicholas Hoult, Zoë Kravitz, Angus Sampson, Rosie Huntington-Whiteley, Riley Keough, Nathan Jones, Hugh Keays-Byrne, Abbey Lee y  Josh Helman.

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Trailer oficial del documental «The Kingdom of Dreams and Madness»

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Acaba de ver la luz tras un extenso vídeo de avance que apareció unos meses atrás el tráiler oficial de «The Kingdom of Dreams and Madness» documental dirigido por Mami Sunada.

El documental aborda el laborioso proceso de desarrollo de las dos películas de Studio Ghibli realizadas en el 2013, «The Wind Rises» de Hayao Miyazaki y «The Tale of Princess Kaguya» de Isao Takahata contando con la presencia Toshio Suzuki, productor de ambos filmes, y poniendo especial énfasis en el retiro de Miyazaki y el anunció que éste hizo.

«The Kingdom of Dreams and Madness» se acaba de estrenar en Japón el pasado 16 de noviembre del presente año.




«Lifeforce minuto a minuto»

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Lifeforce minuto a minuto» es un libro en el que 111 autores desmenuzan la película “Lifeforce” (Tobe Hooper, 1985) cuya duración es de 111 minutos. El inusual planteamiento fue:

– A cada autor se le asignó por sorteo un minuto de la película.

– Cada autor recibió en su e-mail el corte de su minuto en formato .mpg

– Se les dijo: Este minuto es toda la película.

 – Cada autor hace el texto de su minuto.

 El resultado ha sido una novelización extraña con todo tipo de textos: críticas, poemas, recuerdos, análisis, caligramas, listas, transcripciones, epístolas… Todos ellos formando una novela trepidante.

 

Fechas/Lugares de próximas presentaciones del libro

 Miércoles, 30 octubre – Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián

 Domingo, 24 noviembre, 18:00h – Salón del Cómic de Getxo

 Martes, 17 diciembre, 20:30h – Anti-Liburudenda

 Enero – Cineclub FAS

 Abril – La Caníbal (Barcelona)

 

Precio: 12 € (gastos de envío incluidos)

Pedidos: libro.fuerzavital@gmail.com

 

También se pueden encontrar en:

Puerta (C/ Zabalbide 17, Bilbao) -pedir cita en espaciopuerta@gmail.com

Anti- Liburudenda (C/ Dos de Mayo, 2, Bilbao)

 La Central Reina Sofía (Madrid)

 La Integral (Madrid)

 Laie CCCB (Barcelona)

 Loring Art (Barcelona)

 

Autor;Varios, Editorial;Puerta y Unbe Films, Páginas:160

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«Seventh Code» lo nuevo de Kiyoshi Kurosawa

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Después  del sabor algo agridulce que nos dejó su ultimo film «Real» el director japonés Kiyoshi Kurosawa ya tiene lista una nueva película,más bien un mediometraje pues la cinta apenas alcanza los 60 minutos de duración.

«Seventh Code» con la que acaba de ganar el premio al mejor director en el reciente festival de Roma es el primer trabajo que rueda fuera de Japón,concretamente en Vladivostok (Russia),con un guion escrito por el mismo «Seventh Code» nos cuenta la historia de Akiko (Atsuko Maeda) que viaja sola a Vladivostok para encontrarse con un hombre llamado Matsunaga (Ryohei Suzuki),una vez allí es atacada por miembros de la mafia y dejada en un lugar alejado sin ningun tipo de recursos.

La película esta protagonizada por Atsuko Maeda, Ryohei Suzuki, Aissy y Hiroshi Yamamoto entre otros.

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Phenomena Collections-Ciclo Cannon

 

 

 

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LIFEFORCE + INVASIÓN USA

 

Chuck Norris irrumpe a tiro limpio en el primer programa doble del ciclo Cannon, la productora que más golpes ha repartido en la gran pantalla y que se convirtió en el hogar del cine de serie B, en el que brillaron estrellas como Dolph Lundgren, Charles Bronson o nuestro amigo Chuck. ‘Invasión USA’ pondrá acción para abrir por todo lo alto una noche en la que Tobe Hooper nos llevará hasta el espacio para intentar robarnos la energía vital en ‘Lifeforce’, uno de los emblemas de la casa Cannon que regresa el 6 de diciembre en los Cinemes Girona.

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Barcelona · viernes 6 diciembre 2013  · Cinemes Girona · 21h.

 

 

 

 

 

SUPERMAN IV + MASTERS DEL UNIVERSO

 

Cuando los superhéroes cuentan con una gran producción son espectaculares, pero cuando se han de apañar con un presupuesto bajo y muchas dificultades, se les coge más cariño. Por eso, estamos deseando animar a los protas de la segunda sesión del ciclo Cannon. Dolph Lundgren es He-Man en ‘Masters del Universo’, un personaje surgido de la serie de dibujos y los juguetes que marcaron toda una generación. Y si no consigue vencer a Skeletor, siempre le podrá pedir ayuda a Superman, que abre el programa con la cuarta entrega de la saga, un film a reivindicar.

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Barcelona · domingo 15 diciembre 2013  · Cinemes Girona · 18h.

 

 

 

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The Butterfly Room

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Alice es una niña de once años que atrae a mujeres de sesenta años. A través de engaños consigue hacerse amiga de ellas, hasta convertirse en la cura de su “síndrome de nido vacío”. Una vez ha llegado a ser parte de sus vidas, una vez que ellos no pueden vivir sin ella, se beneficia con pequeños regalos que acaban convirtiéndose en verdaderos honorarios. Un pequeño precio a pagar por volver a sentirse de nuevo madres… Pero un día, Alice encuentra a la señora equivocada, un día encuentra a Ann. Y desaparece. Ann es una mujer solitaria, vive con su colección de mariposas y los recuerdos del pasado, recuerdo de Alice también, a la que encuentra mucho a faltar. Cerca de la casa de Ann vive Claudia, recientemente divorciada, una atractiva madre soltera luchando por su nueva independencia. Claudia le pide a Ann que cuide a su hija, Julie, por un fin de semana. ¿Descubrirá Julie lo sucedido con Alice?

 

The Butterfly Room es una película atípica para los tiempos y tendencias cinematográficas que vivimos a día de hoy,esta cinta dirigida por el peculiar director y guionista italiano Jonathan (Gionata) Zarantonello nos cuenta en forma de thriller de terror con una cierta tendencia hacia el drama psicológico familiar las desviaciones del instinto materno que sufre nuestra protagonista la gran Barbara Steele cuya presencia en el film se asemeja a un cierto estilo de homenajes que eran bastantes frecuentes en los 70 de actrices ya algo mayores en películas de género (Bette Davis,Joan Crawford entre otras eran bastantes asiduas a este tipo de producciones) y que le confiere al film de Zarantonello un algo e inusual hoy en día aire retro.

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Digamos que la película en términos generales ha sido bastante mal tratada por parte de la critica aunque un reducido grupo de esta la a elevado a film de referencia,bueno..ni una cosa ni otra..The Butterfly Room es un film que reverencia al género en cuanto a una cierta estructura argumental que la acerca de alguna manera a los guiallos de últimos de los setenta pero que curiosamente y a diferencia de estos elude lo explícito ( la película no contiene ninguna secuencia donde aparezca algo de sangre),por otra parte podemos ver un curioso y en parte agradable desfile de caras conocidas del género como Heather Langenkamp ( A Nightmare on Elm Street), Ray Wise (Twin Peaks), Adriennne King (Friday the 13th),Camille Keaton (I Spit on Your Grave) o Joe Dante.

El principal problema con The Butterfly Room es el torpe uso al aspecto narrativo que le da Zarantonello al film,la utilización del flashback es difuso llevando al espectador ha confundirse en diferenciar lo que es presente y pasado,al final todo cuadra por lógico pero esta imperfección lleva al visionante a un esfuerzo algo innecesario en una película cuya función no es esta, con momentos originales en su vertiente argumental pero algo tediosa en algunos momentos de su metraje y con alguna que otra tendencia hacia el desvarío (la secuencia del ascensor).

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De todas maneras el hecho de poder disfrutar durante los escasos 87 minutos que dura la película de la imponente y carismática Barbara Steele cuya presencia esta prácticamente en todas las secuencias del film ya justifica de por  sí el visionado de un producto tan  atípico como The Butterfly Room que pese a todas las imperfecciones que contiene siempre preferiré y pondré por delante a films esclavos de modas imperantes y algo descafeinadas (el found footage de turno o las  típicas  seudo-secuelas) que no aporta ni un ápice de originalidad en el actual panorama de género.

 

Valoración 0/5:3

«Noah» de Darren Aronofsky

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Es una de las películas más esperadas para el 2014,el nuevo film del siempre interesante Darren Aronofsky con guion escrito por el mismo junto a Ari Handel es la adaptación para la pantalla grande de la historia del Arca de Noé cuyo primer tráiler acaba de aparecer.

Paramount tiene previsto estrenar la película para el 4 de abril del próximo año.

Esta superproducción épica adapta el relato bíblico cuya trama está basada en el personaje de Noé (Russell Crowe) quien comienza a tener visiones apocalípticas sobre el diluvio universal. Para poder salvar a su familia, el devoto carpintero tendrá que construir una sólida embarcación para lo cual se acerca a una raza de gigantes alados de seis brazos conocidos como los «vigilantes».

El film esta protagonizado por Russell Crowe, Jennifer Connelly, Emma Watson, Anthony Hopkins, Ray Winstone, Saoirse Ronan, Logan Lerman, Marton Csokas, Dakota Goyo y Douglas Booth.

Nº 1 del nuevo fanzine «CINE-BIS»

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Ya a la venta el numero 1 de CINE-BIS la nueva publicación de cine de género dirigida por Javier G Romero fundador de «Quatermass«.Con cientos de fotografías inéditas a todo color y extensos artículos firmados por reconocidos especialistas;Carlos Aguilar,Pablo Fernández,Ángel Garcia Romero,Pablo Herranz,Fernando Rodríguez Tapia,Adrián Sánchez.. En este numero entrevistas en exclusiva a la mitica atriz Helga Liné y al director Fernando Dileo,dossier cine Blaxploitation,repaso al cine fantástico Filipino,artículo ciencia ficción apocalíptica de los años 70,estudio del cineasta Alain Corneau,analisis de la película de culto El Incinerador de Cadáveres,entrevista a David García (director del fanzine Monter World) y más… 

 

Edicion limitada de 300 ejemplares para venta exclusiva por correo,para mas información podéis visitar la siguiente dirección:

http://expedientequatermass.blogspot.com.es/2013/10/cine-bis.htmlcine_-_bis_publi.jpg

Póster español y Tráiler de «47 Ronin»

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Póster y tráiler en español de la nueva película de Keanu Reeves «La leyenda del Samurái – 47 Ronin» una aventura épica de fantasía filmada en 3D y basada en el legendario relato de los 47 Ronin.

El film podrá ver la luz este fin de año después de una accidentada producción donde el presupuesto se disparo por encima de los 200 millones de dólares y el estreno sufrió varios retrasos por discrepancias con el montaje final.

«47 Ronin» esta basada en una leyenda japonesa. Kai (Keanu Reeves), es un paria que se une a Oishi (Hiroyuki Sanada), el jefe de los 47 Ronin. Su objetivo es vengarse del traidor que mató a su señor y los condenó al destierro. Para recuperar el honor perdido, los guerreros emprenden una aventura que les obligará a superar duras pruebas.

La película que se estrenara en España en las navidades del 2013 (25 de diciembre) esta dirigida por Carl Erik Rinsch cuyo guión está escrito por Chris Morgan y Hossein Amini y esta interpretada por Keanu Reeves, Cary-Hiroyuki Tagawa, Rinko Kikuchi, Hiroyuki Sanada, Tadanobu Asano y Togo Igawa entre otros.

Predator (Blu-ray 3D + Blu-ray 2D + Escultura) Edición Limitada

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La Edición Limitada
de Depredador Blu-ray 3D llegará a España el próximo 18 de diciembre, e incluirá el busto Predator con máscara extraíble que podéis ver en la foto de más abajo.

Se puede reservar ya en Amazon por unos 109€, que es prácticamente lo mismo que cuesta al cambio en otras tiendas extranjeras.

Esta edición incluirá la nueva versión Blu-ray de Predator, re-re-masterizada  y adaptada al formato 3D. Además llevará nuevos extras.

 

 

Actores: Arnold Schwarzenegger, Carl Weathers, Elpidia Carrillo, R. G. Armstrong, Jesse Ventura

Directores: John McTiernan

Formato: PAL, Cofre, Adulto

Audio: Inglés, Castellano, Francés

Subtítulos: Castellano, Francés, Danés, Holandés, Finlandés, Noruego, Sueco

Subtítulos para sordos: Inglés

Región: Región B (Más información sobre Formatos de Blu-ray.)

Número de discos: 1

Calificación española (ICAA):  No recomendada para menores de 18 años

Estudio: 20th Century Fox Home Entertainment

Fecha de lanzamiento: 18 dic 2013

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The Last Days on Mars

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Mientras la nave que los relevará de sus operaciones se acerca, un grupo de astronautas exploradores se topan con un descubrimiento: un grupo de muestras rocosas revelan evidencias microscópicas de vida. Unas horas antes de abandonar el planeta, dos de los astronautas regresan al cavernoso valle donde hallaron las muestras para reunir más hallazgos. Pero uno de ellos sufre un accidente… y su cuerpo es ocupado por la misteriosa y terrorífica forma de vida que acaban de descubrir.

 

En este 2013 apunto de acabar los aficionados a la ciencia ficción espacial estamos en cierta manera de enhorabuena ya que dicho subgénero que no se viene prodigando en exceso en los últimos años ha visto como productos de un nivel medio-alto han visto la luz en el presente curso.»The Last Days on Mars» ha seguido la estela de otros films como «Gravity» o «Europa Report» si bien la película que nos ocupa se adentra mas al homenaje a la scifi de terror con un marcado carácter a serie B referenciando films como «Alien«,»Ghosts of Mars» y muy especialmente «Terror en el Espacio» de Mario Bava que a propuestas mas filosóficas o de contenido más técnico-científico como las dos propuestas arriba citadas.

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El film dirigido por Ruairi Robinson ha tenido una curiosa  difusion comercial,se pudo ver de forma algo sorpresiva en la pasada edición del festival de Cannes en su quincena de realizadores sección no muy dada a incluir películas de género,cosechando buenas criticas,una vez adquirida por la Universal para su distribución está decidió sacarla en la modalidad de V.O.D estrenandola de manera limitada en salas comerciales en algunos países como Francia y Gran Bretaña.

Posiblemente «The Last Days on Mars» este un escalón por debajo de las dos notables películas comentadas antes, el film de Ruairi Robinson pese a no ser completamente conseguido en su resultado final si que llega a ser un producto más que disfrutable, especialmente para los amantes del género.

La película cumple en su faceta referencial de dicho subgénero pero no logra ir más allá de en su loable cometido,digamos que entretiene en cierta medida pero no sorprende,el estar basado en un relato corto («The Animators»,Sydney J. Bounds) es algo que le lastra pues en determinados momentos da la sensación que el argumento es algo esquemático y no da para más, al intentar mostrarnos algo más por ejemplo de los personajes (el trauma del personaje interpretado por Liev Schreiber) naufraga en cierta manera al no saber trabajar con acierto un apartado que no sea el más puramente fantástico.Tampoco se sabe aprovechar correctamente el escenario escogido,que la acción discurra en Marte es meramente anecdótico algo que no deja de ser una pena pues dicho escenario daba a priori bastante juego.

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En el apartado positivo destacar un pulido diseño de producción,un casting acertado destacando a Elias Koteas y muy especialmente a una sorpresiva Olivia Williams y una por momentos brillante banda sonora a cargo de Max Richter.

Al final «The Last Days on Mars» quedará como un disfrutable y bienintencionado entretenimiento para amantes del «space horror» género por el que siento una cierta debilidad,pero con el lastre de dejar un cierto regusto a déjà vu para un publico no condescendiente con dicha propuesta.

 

Valoración 0/5:3

Imágenes de lo nuevo de David Cronenberg «Maps to the Stars»

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Acaban de aparecer en el marco del AFM 2013 las primeras imágenes oficiales de la nueva película de David Cronenberg «Maps to the Stars«,aunque la película no es de género fantástico la mirada del siempre genial director canadiense promete dar una interesante visión muy mordaz y satírica sobre el mundo que rodea  Hollywood.

«Maps to the Stars» versa sobre la obsesión por la popularidad. Stafford Weiss es terapeuta y escribe libros de autoayuda. Tiene una mujer sobreprotectora, un hijo antigua estrella de la TV en rehabilitación y una hija que acaba de salir del manicomnio. La principal cliente de Stafford es una famosa actriz a punto de interpretar el papel que hizo su madre en los años 60.

El reparto esta conpuesto por John Cusack,  Julianne Moore,  Mia Wasikowska,  Robert Pattinson,  Olivia Williams,  Carrie Fisher,  Evan Bird,  Sarah Gadon,  Emilia McCarthy,  Jayne Heitmeyer,  Justin Kelly,  Amanda Brugel,  Ari Cohen,  Clara Pasieka,  Joe Pingue y  Donald Burda,sin fecha de estreno el film verá la luz durante el 2014.

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Tyrannosaurus Books Double Feature: Dark Star + El regreso de los muertos vivientes

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Dark Star, una sátira de ciencia ficción, y El regreso de los muertos vivientes, una comedia de zombies, bien poco tienen en común, a priori,si uno no se fija en un nombre común: Dan O’Bannon; guionista de Dark Star, la opera prima de John Carpenter, y director de la segunda, la que fue su debut en la dirección. Toni Bascoy se adentra en ambos títulos analizando en profundidad el contenido de ambas filmaciones mediante el análisis fílmico y el contexto de ambas producciones, ahondando en la relación de O’Bannon con la industria de Hollywood, su trayectoria y su relación con John Carpenter. Un libro que reivindica y homenajea a uno de los profesionales del género más interesantes y a menudo olvidado que participó en películas como Star Wars, Alien, el 8º pasajero, Lifeforce, Desafío Total, El trueno azul o las dos cintas objeto de estudio de este libro.

Dark Star + El regreso de los muertos vivientes es el nº2 de la colección de Tyrannosaurus Double Feature.

 

Autor; Toni Bascoy,Editorial;Tyrannosaurus Books,Páginas:180

Poster y tráiler de «Scintilla»

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«Isolation«(Experimento Mortal) fue una estupenda película muy poco difundida en su  día (2005),que rendía homenaje con bastante acierto a «Alien» trasladando su acción a una granja en mitad del campo,desde entonce poco hemos sabido hasta ahora de su director el británico Billy O´Brien,estos últimos días ha visto la luz el poster y tráiler de su nuevo film  «Scintilla«.

La película nos cuenta como tras ser liberado de una infernal cárcel africana por un patrocinador corporativo, Powell tiene un nuevo trabajo. Deberá dirigir un equipo durante una incursión en una ex-república soviética, donde tendrán que infiltrarse en una base de la milicia para llegar a unos túneles secretos que se encuentran debajo que conducen a un antiguo bunker.

En este antiguo bunker hay un laboratorio bio-tecnológico dirigido por un revolucionario investigador, el Dr. Irvine.

Powell y su equipo dispondrán de tan sólo seis horas para secuestrar al científico, robar su investigación y volver a la superficie.

El film esta interpretado por Adam Fogerty,Aiste Gramantaite,Antonia Thomas,Beth Winslet,Craig Conway,Dylan Barnes,Edward Dogliani,John Lynch,Jumayn Hunter,Morjana Alaoui, Ned Dennehy y Sophia Hatfield.

Snake Plissken (Sideshow Collectibles)

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Sideshow lanza esta fantástica figura de «El Serpiente» Plissken inspirado en el personaje que interpretó Kurt Russell en la magnifica 1997: Rescate en Nueva York (Escape From New York, 1981) del gran John Carpenter.

La figura que saldrá al mercado aproximadamente en el mes de agosto-septiembre del 2014 ya se puede reservar tanto en la web de Sideshow como en otras tiendas  a través  de internet,el precio ronda los 150 dólares.

A continuación una breve lista de todos los accesorios que vienen en el pack.

 

•Fully Articulated New Snake Plissken Body

•Detailed portrait of Snake Plissken with movie-accurate eyepatch, facial features, and hair.

•One (1) Revolver with scope

•One (1) SMG with removalbe silencer and scope

•One (1) Sculpted pistol and SMG holsters

•One (1) Wrist Timer

•One (1) Wrist Tracker

•Three (3) Shurikens

•One (1) Homing Device

•One (1) Radio

•One (1) Cigarette

•Detailed Jacket and Clothing

•Various alternately posed hands

•Exclusive: Hand holding nuclear fusion information cassette tape

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Un paso al Más Allá (One Step Beyond) en DVD

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Serie de TV (1959-1961). Producida al mismo tiempo que la reconocida «Dimensión desconocida«, esta serie explotaba el creciente interés del público en el suspenso paranormal. Mas que crear historias ficcionales con giros sobrenaturales, el programa buscaba historias «reales» de gente común sobre hechos paranormales (fantasmas, monstruos, desapariciones). Nunca había una explicación para esos hechos, y la audiencia sólo podía preguntarse: ¿Qué sucedería si es cierto?

En 1959 la cadena ABC emitió una hoy recordada serie llamada «One Step Beyond«. Mostraba situaciones de fenómenos paranormales y sobrenaturales. Tuvo 97 episodios que se destacaron por ser compactos y directos.

«Un paso al más allá» ocupa un lugar especial en los anales de las series televisivas.Sin despegarse de la narración con atmósfera de misterio escalofriante, los creadores de «Un paso al más allá» (John Newland, Merritt Gerard y Colier Young ) cambiaron de raíz la visión y la percepción de la televisión de su tiempo. Recurrieron a escenas de estudio y tomas de hechos y situaciones reales y a otros artilugios para lograr un formato que diera la impresión de un seudo-documental, es decir, de una obra de ficción que quizá fuera auténtica o real.

 

Director :  John Newland 

Actores :  Larry Marcus  ,   Merwin Gerard  ,   Don Mankiewicz  ,   Gabrielle Upton  ,   Collier Young  ,   Catherine Turney 

Título Original: One Step Beyond

Año: 1959

Duración: 9 horas 21min

Distribuidor : S.L. LLAMENTOL

Número de discos: 3

Región: 2

Audio: Dolby Digital: Español, Inglés

Fecha de Lanzamiento: 28/10/2013