Silencios de Pánico. Historia del cine español fantástico y de terror español, 1897-2010.

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Que la época dorada de lo que muchos han venido llamando el Fantaterror español se dio lugar entre los últimos años de la década de 1960 y los iniciales de 1970, periodo que sirvió como base para el desarrollo de una industria cinematográfica “semideshauciada”, es más o menos conocido por todos. Sin embargo, el origen de este período y el desarrollo del cine Fantástico español en toda su expresión, desde los orígenes hasta la actualidad, tiene más recovecos y sorpresas ocultas de lo que nos pensamos.

Diego López y David Pizarro han armado una auténtica trama detectivesca que arroja luz al cine Fantástico español, como pocos hasta la fecha, desde las primeras décadas del fenómeno cinematográfico hasta 2010. Para ello se han centrado en las principales figuras de nuestro cine y han trabajado con una mentalidad amplia del concepto fantástico, llevando su estudio por los caminos más transitados, pero también mediante un recorrido exuberante que transita por sendas más oscuras como son el spanish gothic, el giallo, el cine X y el cine de animación, todo ello complementándolo con entrevistas a figuras clave como Jacinto Molina, Jordi Grau, Carlos Aured, Sebastián D’Arbó, Juan Piquer Simón, Paco Plaza, Jaume Balagueró o Álex de la Iglesia, entre otros, para conseguir esa visión de conjunto tan particular que nos proponen.

 Una obra indispensable para los amantes del cine.

Incluye prólogo a cargo de Ángel Sala, director de Sitges-Festival Internacional de Cinema de Catalunya.

 

Ya a la venta en web y a partir del 16 de octubre en librerías.

Autor;Diego López y David Pizarro ,Editorial;TYRANNOSAURUS BOOKS,Páginas;670

Poster de «Eliza Graves» lo nuevo de Brad Anderson

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Después del sabor algo agidulce que nos dejo con su ultima película «The Call«, el siempre interesante Brad Anderson ya tiene casi listo un nuevo film para el próximo año.

«Eliza Graves» es una adaptación del relato de Edgar Allan Poe titulado «El sistema del Dr. Tarr y el profesor Fether». Sturgess encarnará al estudiante de medicina de Harvard que en la historia de Poe se adentra en el manicomio sin saber el cambio de papeles que ha habido en la institución. En el film se cruzará y enamorará de una joven (Beckinsale) que está encerrada bajo una circunstancias que no son lo que parecen.

El suculento reparto esta compuesto por Kate Beckinsale, Jim Sturgess, Brendan Gleeson, Michael Caine y Ben Kingsley.

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Festival de Cine deTerror de Molins de Rei 2013

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EL CARTEL DE LA 32ª EDICIÓN

Os presentamos la que será la imagen del Festival en su 32ª edición. Una edición que, como ya anunciamos en su momento, está dedicada a la censura en el cine de terror, uno de los géneros que más la ha padecido a lo largo de su historia. Maite Pascual, autora del cartel por segundo año consecutivo, ha querido plasmar de forma contundente y a la vez metafórica, la amputación que representa la censura cuando incide en cualquier expresión artística, en este caso el cine. Un corte a veces fino y preciso y otras (muy a menudo) tan torpe que desfigura por completo la intención inicial del creador.

AVANCE DE PROGRAMACIÓN

 Aprovechamos esta nota de prensa para anunciar otra de las películas que competirán por el palmarés. Se trata de VHS-2 (Simon Barrett, Jason Eisener, Gareth Evans, Eduardo Sánchez y Adam Wingard, 2013). VHS-2 (2013; S. Barrett, J. Eisener, G. Evans, E. Sánchez, A. Wingard). La desaparición de un estudiante lleva a dos investigadores privados a irrumpir en su casa buscando pistas. Allí encuentran una enorme colección de cintas de VHS. Viendo el horrible contenido de las cintas se dan cuenta de que, posiblemente, hay causas muy oscuras tras la desaparición. Secuela de VHS mucho más bestial, imparable y, sobre todo, con más sangre. Se compone de 4 impecables historias todas dirigidas de manera excelente y con una gran calidad visual. Imprescindible para cualquier amante del cine de terror. Con esta ya son cinco las películas anunciadas hasta el momento:  MON AMI (Rob Grant, 2012), I AM A GHOST (H. P. Mendoza, 2012), 2/11 DÍA DE LOS MUERTOS (Ezio Massa, 2012), SAVAGED (Michael S. Ojeda, 2013), i la citada VHS-2. Recordamos que este 2013 pasan de 9 a 12 los trabajos a competición ya que han sido cerca de 220 las películas de todo el mundo que se han recibido.

PROMOCIÓN ESPECIAL ABONO DEL FESTIVAL

 A partir de hoy y hasta el 30 de septiembre, se puede comprar el abono completo para el Festival por solo 33€. Este precio incluye todas las proyecciones incluidas las sesiones de cortos y las 12 horas; 6 días de programación, alrededor de 40 proyecciones entre largos y cortos. Para aquellos que no puedan o no quieran venir cada día, ponemos también a la venta una promoción de abono para las proyecciones que van desde el martes 29 hasta el jueves 31 de octubre y formada por 6 películas a competición y 3 retrospectivas, al precio de 15€. Estas promociones solo se pueden conseguir comprando los abonos online a través de la web del Festival.

PETICIÓN DE ACREDITACIONES DE PRENSA

Explicar finalmente que ya está abierto el plazo para solicitar las acreditaciones de prensa a través de la web del Festival en el específico apartado de prensa. Para cualquier consulta premsa@molinsfilmfestival.com. El termino para dichas solicitudes será el 18 de octubre.

Curse of Chucky

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Nica (Fiona Dourif) está destrozada tras el terrible suicidio de su madre. Su hermana mayor Barb (Danielle Bisutti) regresa a su casa para ayudarle en este duro trance, trayéndose con ella a su hija pequeña, quien posee un muñeco parlante llamado Chucky que llegó misteriosamente por correo. A medida que una serie de brutales asesinatos comienzan a aterrorizar a la familia, Nica sospecha que Chucky puede ser la clave del derramamiento de sangre, pero lo que sabe es que éste está decidido a terminar un trabajo que comenzó hace más de 20 años, y esta vez lo va a llevar acabo hasta el final…

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En 1988 «Child’s Play» aquí conocida como Muñeco Diabolico trasladaba la figura del muñeco asesino,un personaje bastante utilizado a lo largo de la historia del cine y la televisión fantástica (Dead of Night,Twilight Zone,The Devil Doll,Magic etc) al ámbito del terror ochentero de la mano de Tom Holland un artesano bastante competente de la época,la película tuvo el correspondiente éxito dando lugar a una serie de secuelas a lo largo de los años venideros.John Lafia (alguien hoy en dia recuerda su «The Blue Iguana») dirigió la segunda parte,al año siguiente apareció la tercera parte y la cosa se fue devaluando en exceso,tanto «Bride of Chucky» como «Seed of Chucky» supusieron un cambio de timón en lo que refiere al trancurrir de la saga introduciendo el elemento de la parodia gruesa y una caricaturización del personaje algo elevada en especial en «Seed of Chucky» algo que coloco a la franquicia en su punto mas bajo.

Si hay una persona que se le puede otorgar la paternidad del personaje ese es sin duda Don Mancini guionista de todos los títulos de la saga y director tanto de «Seed of Chucky» como de «Curse of Chucky«.

En «Curse of Chucky» Mancini ha hecho lo mas inteligente que es olvidarse temáticamente de las dos ultimas películas  de la saga y volver al primer titulo en lo que se refiere a personajes y desarrollo argumental basado en un terror funcional y referencial y hasta algo gótico.

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La película pensada para el mercado del DVD&Bluray sin ser ninguna maravilla se ve con agrado y hasta con nostalgia y funciona en cierta medida como una especie de reboot a la saga,en donde se agradece el elevado uso del gore asi como no abusar en exceso de los efectos digitales.

Aunque quizás la alabanza más adecuado a la cinta venga en un plano claramente sentimental,volver a ver en escena a Brad Dourif(cuya hija es la protagonista del film) y el trato que otorga Don Mancini a la criatura que creo hace ya la friolera de 25 años es algo y más en los tiempos que corren hoy en dia digno de elogio.

 

Valoración 0/5:2’5

Takashi Miike. La provocación que llegó de Oriente

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Casi un centenar de películas en poco más de dos décadas. Una  filmografía variada donde caben todos los géneros y maneras de  pervertirlos, en la que se encuentran –de las formas más insólitas y  extrañas– clasicismo y modernidad. Una tendencia natural a forzar la  maquinaria en todas las direcciones, a tantear los límites y  saltárselos. Y una huida desesperada de la etiqueta de autor pese a ser  uno de los cineastas contemporáneos con una personalidad más rotunda,  capaz de imprimir su sello a propuestas muy distintas, escritas por  otros y a menudo realizadas por encargo. Ya sólo por estas variables,  escribir un libro sobre el cineasta japonés Takashi Miike, responsable  de “Audition” (1999), película clave del cine moderno, y uno de los  directores asiáticos de mayor proyección internacional, era un reto tan  complicado como fascinante.
Conscientes de la dificultad de encerrar en un libro a un autor  extraordinariamente prolífico, libre (también libertino), contrario al  etiquetaje y con una capacidad de sorprender y descolocar fuera de lo  común, los autores de “Takashi Miike: La provocación que llegó de  Oriente” lanzan desde un ángulo decididamente personal sus impresiones  sobre un cineasta imposible de apresar y descifrar por completo (ahí  precisamente reside su fuerza e interés).
La variedad de una obra en la que prima el cine de yakuzas (“Fudoh: The  New Generation”, “Ichi the Killer” o la falsa trilogía abierta con “Dead  or Alive”) pero caben todos los géneros habidos y por haber (terror,  cine clásico de samuráis, ciencia-ficción, western, películas  infantiles…), su tendencia a la hibridación en su sentido más amplio y,  sobre todo, su condición de provocador insaciable, capaz de noquear al  espectador con un tratamiento inaudito de elementos como la violencia,  el humor y lo extraño, son algunos de los temas que conforman este  perfil de Miike. Uno de los muchos perfiles posibles de un autor con mil  rostros y otros tantos a punto de aparecer.

Índice completo:
TAKASHI MIIKE EN CINCO (SABIAS) PISTAS Pete Tombs, José Luis Rebordinos, Tom Mes, Mike Hostench y Todd Brown
MIIKE O EL MÉTODO DE UN AUTOR CAMUFLADO Una introducción al director Ángel Sala
¿QUÉ PELÍCULA ESTOY VIENDO? Más allá de la hibridación genérica, la perversión de estructuras  clásicas, la narrativa imprevisible y dispersa y la mezcla histérica de  elementos Gerard Casau
EXTREMOS ORIENTALES Tradición e hipermodernidad en el teatro de la crueldad de Takashi Miike Jesús Palacios
KIRIKIRIKIRIKIRI Trazas de perversión, lascivia y sadomasoquismo en el cine de Takashi Miike Rubén Lardín
LA ESPADA DE BAMBÚ Y LA CATANA DE ACERO Los samuráis de Miike Quim Casas
DE YAKUZAS Y KAMIKAZES Takashi Miike y su mundo de excluidos Ricardo Reparaz
EN EL UMBRAL DE LA TRADICIÓN Pinceladas folclóricas en el cine de Miike Eduard Terrades Vicens
SONRISAS ABIERTAS CON CUCHILLAS DE AFEITAR El humor en Takashi Miike Noel Ceballos
EL EXCESO LEGITIMADO Takashi Miike en el manga y los videojuegos John Tones
EL OZU BIZARRO Desintegración y reconstrucción familiar en el cine de Miike Jordi Costa
¿LOS OJOS DE LA INOCENCIA? La infancia en el cine de Takashi Miike Beatriz Martínez
MÁRTIRES Y ÁNGELES DE VENGANZA La mujer en el cine de Miike Desirée De Fez
HARAKIRI EN EL CUARTO OSCURO La homosexualidad en el cine de Takashi Miike Fausto Fernández
EL CULTO A MIIKE Transgrediendo los límites Enrique Garcelán
EPÍLOGO Antonio Trashorras

Autor; Varios Autores,Editorial;Calamar Editores,Páginas;148

Poster definitivo y fecha de estreno para «The Returned»

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La película dirigida por Manuel Carballo «El último justo» (2007) y «La posesión de Emma Evans» (2010)»  producida por Filmax y que podremos ver en el próximo festival de Sitges,acaba de presentar un sugerente poster final,el film se estrenara comercialmente el 15 de noviembre.

 «The Returned» nos cuenta como la humanidad convive con los «Retornados», gente de apariencia normal que ha sido infectada por un virus devastador. Sólo la inyección diaria de una Proteína evita que se transformen en zombis. Kate trabaja en una unidad de investigación intentando encontrar urgentemente una vacuna definitiva que impida que la epidemia se expanda. Además, oculta una poderosa razón: su pareja, Álex, es un «retornado». El caos se desata cuando el Gobierno anuncia la escasez de la Proteína y la paralización de las investigaciones, obligando a todos los infectados a ingresar en un centro militar de alta seguridad. Temiendo lo peor, Kate y Álex deciden no acatar las órdenes y huir. Su cuenta atrás por la supervivencia ha comenzado.

El film cuyo guion es obra de Hatem Khraiche esta interpretado por Emily Hampshire,  Kris Holden-Ried,  Shawn Doyle,  Claudia Bassols,  Emily Alatalo,  Paulino Nunes,  Melina Matthews,  Jamie Lyle y Stephen Chambers.

 

«John Carpenter. Ultimátum a la tierra»

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Macnulti Editores que se inicia en el mundo editorial con la colaboración del equipo de miradas de cine  presentará «John Carpenter. Ultimátum a la tierra» su primera publicación, el 12 de Septiembre en la carpa FNAC del festival de Sitges 2013.

 

Sumario

Introducción

11 Prefacio

13 Prólogo. Por Jesús Palacios

 Temas

19 Semblanza. Por Tonio L. Alarcón

24 Variaciones Carpenter. Por Óscar Brox

36 Angustias de un storyteller. Por Roberto Alcover Oti

48 Géneros asimilados. Por Alejandro Díaz Castaño

59 En el cine clásico se esconde una B, de serie. Por Ramón Monedero

69 Política y poética del antihéroe. Por Manuel Ortega & J.D. Cáceres Tapia

86 Apocalipsis sonoros. Por Raúl Álvarez

101 Símbolos, mitos y metafísica. Por Juan Esteban Lagorio

 Películas

115 Dark Star (1974). Por Javier G. Romero

120 Assault on Precinct 13 (1976). Por Manuel Ortega

125 Halloween (1978). Por Javier Pulido

130 Someone’s Watching Me! (1978). Por Tonio L. Alarcón

134 Elvis (1979). Por Sergio Vargas

137 The Fog (1980). Por Salvador Solano

141 Escape from New York (1981). Por Juan E. Lagorio

145 The Thing (1982). Por Diego Salgado

150 Christine (1983). Por Ignacio Pablo Rico

154 Starman (1984). Por Israel Paredes

158 Big Trouble in Little China (1986). Por Ramón Monedero

162 Prince of Darkness (1987). Por J.D. Cáceres Tapia

166 They Live (1988). Por Roberto Morato

170 Memoirs of an Invisible Man (1992). Por Toni Junyent

174 Bolsa de cadáveres · Body Bags (1993). Por J.D. Cáceres Tapia

179 In the Mouth of Madness (1994). Por
Beatriz Martínez

183 Village of the Damned (1995). Por Antoni Peris

187 Escape from L.A. (1996). Por Alejandro Díaz

191 Vampires (1998). Por Joaquín Vallet

195 Ghosts of Mars (2001). Por Sergio Vargas

199 Cigarette Burns (2005). Por Manuel Ortega

202 Pro-Life (2006). Por Joaquín Vallet

206 The Ward (2010). Por Beatriz Martínez

Apéndices

213 Glosario. Por Sergio Vargas, Manuel Ortega & J.D. Cáceres Tapia

219 Bibliografía comentada. Por Javier Pulido

227 Cine en casa: ediciones dvd, blu-ray y vod. Por Roberto Morato

237 Filmografía seleccionada. Por Sergio Vargas & J.D. Cáceres Tapia

243 Referencias

247 Índice: películas y nombres

 

 

Autor; Varios Autores,Editorial;Macnulti Editores,Páginas;248

Tráiler de la película live-action «Mogura no Uta» a cargo de Takashi Miike

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Takashi Miike no para como viene siendo habitual en el y ya tiene listo su nuevo film la adaptación del manga «Mogura no Uta» de Noboru Takashi cuyo primer tráiler de 30 segundos de duración ya se puede vera a continuación.

El protagonista de la historia es Reiji Kikukawa, un oficial de policía con un gran sentido de la justicia que se infiltra en una banda de mafiosos para poder desarticularla desde dentro.

 El reparto esta compuesto por Shinichi Tsutsumi (Why Don’t You Play in Hell), Riisa Naka (Zebraman 2), Takayuki Yamada (Lesson of the Evil), Takashi Okamura (Shaolin Girl) y Yusuke Kamiji (Crows) y Tôma Ikuta.. La película se estrenará el 15 de febrero del año que viene en Japón.

 

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Sitges 2013 desvela la programación definitiva de la 46ª edición

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La programación de Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya ya es oficial.  Sitges 2013 reunirá éxitos internacionales del cine fantástico con la presencia de realizadores reconocidos y un escenario dedicado a las nuevas cinematografías y nombres y mercados emergentes. Las entradas para todas las sesiones se pondrán a la venta el próximo viernes 27 de septiembre, a través del servicio de Telentrada. El Festival recupera para esta edición la sala Tramuntana, en el mismo recinto del Hotel Meliá Sitges, en la que convivirán actividades y presentaciones con proyecciones de films y series de televisión en soporte DVD y Blu-ray. El mapa de proyecciones añade este año un nuevo espacio: Sitges a la Fresca, que tendrá lugar en el parque del centro de Sitges ‘el Hort de Can Falç’.

La esperada programación de Sitges 2013 ya se puede consultar en la página web del Festival y constituye una combinación de distintas disciplinas, lenguajes y formatos del cine fantástico actual. Nueve días de intensa programación en cuatro salas, que harán las delicias de todos los fieles seguidores de Sitges y que presentan una variada y amplia oferta de propuestas.

La nutrida sección Oficial Fantàstic cuenta con una larga lista que abarca las múltiples opciones que ofrece el cine fantástico: cuarenta y dos títulos a competición especializados en el cine de género; entre ellos, el estreno  mundial del thriller paranormal Mindscape, ópera prima de Jorge Dorado y primera de las producciones de Ombra, compañía creada por Jaume Collet-Serra. También participan en competición producciones tan esperadas como la pesadilla caníbal The Green Inferno, de Eli Roth, que estará en Sitges para su presentación, o Machete Kills, la última de Robert Rodríguez, que reúne a Lady Gaga, Jessica Alba, Mel Gibson, Charlie Sheen o Antonio Banderas. La narrativa de venganza con trasfondo freudiano llega al Festival con Only God Forgives, la nueva película de Nicolas Winding Refn, director de Drive; y el indispensable Jim Jarmusch ofrece en Sitges Only Lovers Left Alive, película de vampiros protagonitzada por Tilda Swinton.

La sección Oficial Fantàstic también presentará cintas de animación, como la última película de Hayao Miyazaki, The Wind Rises, o la nueva versión cinematográfica del universo de Akira Toriyama, Dragon Ball Z: Battle of the Gods.  El cartel de la sección Oficial Fantàstic Panorama a competición viene presidido por la producción suiza Chimères, de Olivier Beguin, que narra la turbia relación de pareja después de las extrañas consecuencias de una trasfusión de sangre. Contracted, de Eric England, también narra la brutal trasformación del cuerpo de una joven, esta vez después de una experiencia sexual en Los Ángeles. La canadiense Antisocial, de Cody Calahan, muestra la claustrofobia de un grupo de jóvenes encerrados, amenazados por una epidemia monstruosa, y que registran lo que les sucede a través de dispositivos digitales como un smartphone, mientras que Xan Casavettes fantasea con vampiresas en la sofisticada Kiss of the Dammed, y The Machine, de Caradog W. James, propone una nueva distopía donde las máquinas contradicen el imperativo de ayudar a los humanos.

Además, hay novedades en las sesiones de la sección Midnight X-Treme, que reunirán el mejor terror independiente americano, con películas como An American Terror de Haylar García, una producción que remite a un hito del horror contemporáneo como es Saw, así como al imaginario de las matanzas en centros educativos, o Savaged, de Michael S. Ojeda, una brutal rape revenge con posesiones de chamanes que aterrorizan a la América provinciana.

La sección Oficial Noves Visions, que busca propuestas de innovación audiovisual y narrativa, incorpora en la categoría de Ficción, Yellow de Nick Cassavettes, el retrato onírico de una mujer atrapada en sus fantasías, o The Dirties, de Matthew Johnson, un film reflexivo e irreverente de las asperezas de la vida adolescente con la cámara de los protagonistas como mediadora del relato. También en Noves Visions, y en el apartado dedicado a fomentar a los nuevos creadores, la subsección Emergents añade la película Faraday, de Norberto Ramos del Val, una sátira paranormal del urbanismo madrileño sufragada a través del crowfunding, The Lobito de Antonio Dyaz, una ficción en primera persona donde el propio director es impulsado a realizar su primera película de terror para salvarse de la ruina, Algunas Chicas, de Santiago Palavecino, un fresco thriller psicológico con personajes neuróticos, y Las aventuras de Jesús María Cristóbal Pequeño, otro proyecto que mezcla comedia y ciencia ficción financiado mediante el mecenazgo social.

Noves Visions estará dedicada a Jafar Panahi, víctima de la censura de su país, Irán, y exhibirá su último trabajo: Closed Curtain. Philippe Grandieux ofrece White Epilepsy, mientras que Randy Moore presenta Escape from Tomorrow. Noves Visions incluye también el trabajo a seis manos de Jean-Luc Godard, Peter Greenaway y Edgar Pêra: 3x3D, una codirección de los tres realizadores que reflexiona sobre el cine 3D.

Seven Chances –programada en colaboración con la Associació Catalana de Crítics i Escriptors Cinematogràfics i la Filmoteca de Catalunya– cumple 20 años como sección del Festival y lo hace a lo grande: presentando siete títulos imprescindibles de Brian de Palma; Jean-Claude Brisseau; Joss Whedon; Valerio Zurlini; Pang Ho-cheung y trabajos firmados en conjunto por Lucien Castaing-Taylor, y Véréna Paravel; y James Franco y Travis Matthews.

El espacio dedicado a todas las edades Sitges Family descubre dos producciones tridimensionales: El mago de Oz 3D, una única forma de ver el clásico de Victor Fleming de 1939; y Pororo: The Racing Adventure 3D, un film de animación protagonizado por un pingüino y aderezado con tortugas corredoras.

Los rostros más destacados del cine del Estado también estarán en Sitges con la proyección de una de las películas más originales de los últimos tiempos; Gente en Sitios, de Juan Cavestany, una excelente colección de sorprendentes escenas que hacen que las experiencias cotidianas parezcan parte de una película de marcianos. Con motivo de la proyección de Gente en Sitios, CASA BACARDÍ SITGES ofrecerá una fiesta exclusiva en el ecuador del festival, con la presencia del equipo de la película y cócteles especiales Bacardí dedicados al universo fantástico.

Además, Takashi Miike y Johnnie To serán dos de los realizadores que recibirán un homenaje en el Festival de este año. Miike presentará dos de sus últimas producciones, Lesson of Evil y Shield of Straw, y también se proyectarán films anteriores como Audition y Shinjuku Triad Society; además, el realizador japonés ofrecerá una masterclass. Este director vendrá acompañado de las más esperadas propuestas japonesas del género fantástico. Por otro lado, Johnnie To presenta en el Festival dos de sus últimas películas, Drug War y la comedia negra Blind Detective.

El Festival se inaugurará  el 11 de octubre con Grand Piano, de Eugenio Mira, protagonizada por Elijah Wood y John Cusack, una de las producciones más internacionales realizadas por un catalán; y la clausura la cerrará The Sacrament, de Ti West, una película de ambiente enrarecido alrededor de una secta religiosa.  Las entradas para los cuatro recintos (Auditori, Retiro, Prado y la flamante sala Tramuntana, donde habrá proyecciones a precios populares, junto con sesiones y actividades gratuitas) se pondrán a la venta este mismo viernes 27 de septiembre a través de Telentrada. A estas cuatro salas, hay que añadir L’Escordaxor (donde se proyectará la sección Brigadoon) y el nuevo Cine al aire libre, en el Hort de Can Falç, que presentará algunos clásicos de género. Estos últimos espacios serán gratuitos.


«Under the Skin» lo nuevo de Jonathan Glazer

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Poco a poca vamos sabiendo mas información de la nueva película de Jonathan Glazer «Under the Skin«,el film que es una adaptación de la novela de Michael Faber y que ha tenido criticas de lo más dispares tras su paso por el pasado festival de Venecia dado su carácter nada convencional algo dicho sea de paso que no tendría que extrañar tanto si se revisa los anteriores trabajos de su director.

La película nos cuenta como unos alienígenas aterrizan en la Tierra para llevar a cabo una misión específica: abducir a los autoestopistas y transportarlos a su mundo, donde la carne humana es considerada una delicatesen. Para ello cuentan con la colaboración de una infiltrada en la Tierra, una atractiva mujer (Scarlett Johanson) que sirve de cebo a los incautos.

El film esta interpretado por Scarlett Johansson, Paul Brannigan, Robert J. Goodwin, Krystof Hádek,  Scott Dymond, Michael Moreland, Jessica Mance y Jeremy McWilliams y su estreno esta previsto para el 2014.

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Tyrannosaurus Books Double Feature: Crimen en la noche + Muertos y enterrados

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Tyrannosaurus Books Double Feature: Crimen en la noche + Muertos y enterrados presenta como nexo la figura de los muertos vivientes. Sin embargo se trata de una visión poco convencional alejada de los clichés que rodean el cine de zombies.

Estas dos cintas de culto que ahondan en la conducta humana, una desde una vertiente metafórica como crítica al conflicto de Vietnam y la otra fuertemente enlazada al espíritu de la obra de Lovecraft, son indispensables para cualquier aficionado al género. Lluís Rueda y Pau Roig se adentran en las entrañas de ambos filmes mediante un estudio exhaustivo de su contexto, sus realizadores, la obra de estos y los vericuetos de los filmes, mediante el análisis fílmico, indagando en la multireferencialidad cultural de las obras y con ayuda de las anécdotas de producción. Incluye entrevista exclusiva con Gary Sherman.

Crimen en la noche + Muertos y enterrados es el nº1 de la colección de Tyrannosaurus Double Feature.

Ya a la venta en la web y a partir del 28 de septiembre en librerías

 

Autor:Lluís Rueda y Pau Roig,Editorial; Tyrannosaurus Books,Páginas;180

The Seasoning House

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Jóvenes muchachas de los balcanes son obligadas a prostituirse con los militares. Una huérfana sordomuda es esclavizada para cuidarlas. Se mueve entre las paredes, planeando su huida. Maquinando su ingeniosa y brutal venganza.

Opera prima del británico Paul Hyett conocido por encargarse de un amplio numero de películas de los efectos especiales y de maquillaje (The Descent, Eden Lake,Attack the block o La Mujer de Negro entre otras),contandonos en esta su primera película las desdichadas peripecias de una chica sordomuda que es obligada a drogar y maquillar a las mujeres secuestradas y maniatadas que soldados y lugareños usan para desfogar sus instintos sexuales más primarios y salvajes todo ello con el marco de fondo de la guerra en la antigua Yugoslavia.

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Hyett nunca intenta utilizar ningún tipo de metáfora en lo referente al conflicto belico,en su lugar utiliza dicho contexto de barbarie para contarnos una historia de terror crudo y survival en su parte final aprovechando dicho escenario,una crudeza algo explícita pero para nada gratuita,algo por otra parte que se agradece.

Aunque tenga una primera parte algo lenta en cuanto a desarrollo personalmente es la que mejor funciona a mi parecer,una parte sin apenas diálogos, bastante elíptica donde el protagonismo pasa por el manejo de las imágenes,la parte final es mas discutible en cuanto a su propósito final pues rompe en alguna medida con la propuesta que en un principio parece adquirir el film transportándonos en cierta manera a un algo burdo «survival» mas digerible en lo que al entretenimiento se refiere pero con la sensación de déjà vu tan característico en este tipo de propuestas donde los consabidos y arquetípicos villanos se apoderan de la función.

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Posiblemente el apartado mas notable del film por inhabitual en este tipo de películas es su cuidado y brillante diseño de producción donde resalta muy espacialmente la fotografía de Adam Etherington adquiriendo el film una irrealidad cromática que consigue ensamblarse a la  perfección a la algo irregular pero estimable propuesta cinamatografica de Paul Hyett.

 Valoración 0/5.3

 

Teaser de «Enemy»

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La nueva película del director Denis Villeneuve «Enemy» acaba de presentar su primer teaser,la película que ha podido verse en los festivales de Toronto y San Sebastian y próximamente en el de Sitges,curiosamente es la segunda colaboración del director con el actor Jake Gyllenhaal en lo que llevamos de año,el otro film «Prisoners» también ha tenido un pase en el festival canadiense recibiendo buenas criticas.

El film es una adaptación de la novela El Hombre Duplicado de José Saramago a cargo de Javier Gullón y narra la historia de un hombre (Jake Gyllenhaal)  que descubre viendo una película a un actor que es idéntico a sí mismo. Entonces inicia la búsqueda del individuo con consecuencias inesperadas.

La película esta interpretada por Jake Gyllenhaal, Mélanie Laurent, Isabella Rossellini, Sarah Gadon, Jane Moffat, Tim Post, Laurie Murdoch y Darryl Dinn.

Phenomena:Ciclo de Aventuras

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El próximo  6 de octubre se inagura un nuevo PHENOMENA COLLECTIONS con la proyección de ‘Planeta prohibido’. El ciclo estará formado por ocho films, que se proyectárán en sesiones individuales que tendrán lugar cada domingo, a las 18 h, en los Cinemes Girona de Barcelona.

Ocho clásicos con los que podremos vivir grandes aventuras sin movernos de la butaca, navegando junto a Katherine Hepburn y Humphrey Bogart en ‘La reina de África’, o junto a Anthony Quinn en ‘Viento en las velas’, explorando las incógnitas del cuerpo humano con la nave en miniatura de ‘Viaje alucinante’ de Richard Fleischer, dejando que Alfred Hitchcock persiga a Cary Grant por el Monte Rushmore en ‘Con la muerte en los talones’, escapando de los dinosaurios y otras criaturas creadas por Ray Harryhausen en ‘Hace un millón de años’ y ‘El viaje fantástico de Simbad’  y cruzando espadas con una versión muy musical de ‘Los tres mosqueteros’, con presencias ilustres en su reparto como la de Vincent Price, Gene Kelly o Lana Turner.

Las sesiones tendrán lugar cada domingo, a las 18 h. en los Cinemes Girona a partir del 6 de octubre. Las entradas se pondrán a la venta a partir del 25 de septiembre en las taquillas del cine y a través de Atrapalo.

 

Domingo 6 de octubre, a las 18 h. · Planeta prohibido

Domingo 13 de octubre, a las 18 h. · Viento en las velas

Domingo 20 de octubre, a las 18 h. · La reina de África

Domingo 27 de octubre, a las 18 h. · Con la muerte en los talones

Domingo 3 de noviembre, a las 18 h. · Hace un millon de años

Domingo 10 de noviembre, a las 18 h. · Viaje alucinante

Domingo 17 de noviembre, a las 18 h. · Los tres mosqueteros

Domingo 24 de noviembre, a las 18 h. · El viaje fantástico de Simbad

 

Todas las proyecciones serán en 35mm y en VOSE. Entradas sin numerar. Precio por sesión, 6 €. Abono para todo el ciclo, 35 €.

Tráiler y Poster de «The Last Days on Mars»

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Ya podemos ver el tráiler de «The Last Days on Mars«,film de terror y ciencia ficción que  causó sensación en el pasado festival de Cannes compitiendo en la Quincena de los Realizadores.

«The Last Days on Mars» nos cuenta como un grupo de astronautas exploradores se topan con un descubrimiento: un grupo de muestras rocosas revelan evidencias microscópicas de vida. Unas horas antes de abandonar el planeta, dos de los astronautas regresan al cavernoso valle donde hallaron las muestras para reunir más hallazgos. Pero uno de ellos sufre un accidente… y su cuerpo es ocupado por la misteriosa y terrorífica forma de vida que acaban de descubrir.

El film dirigido por Ruairi Robinson esta interpretado por Liev Schreiber,  Romola Garai,  Olivia Williams,  Elias Koteas,  Tom Cullen,  Johnny Harris,  Goran Kostic y Yusra Warsama.El film se estrenará en septiembre en el Reino Unido y estará disponible en formato de vídeo bajo demanda a partir del 31 de octubre.

Sitges 2013 acogerá los últimos grandes éxitos del cine fantástico y de terror

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The Green Inferno’, ‘Machete Kills’ o ‘Insidious Chapter 2 estarán presentes en una edición que se clausurará con ‘The Sacrament’, la última película de Ti West

 

Una oleada de buen cine fantástico salpicado de sobresaltos y, como no puede faltar, una dosis generosa de hemoglobina, sacudirán la programación del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantástico de Catalunya. La Sección Oficial Fantàstic se completa, además de con los títulos ya anunciados, con algunas de las producciones más esperadas del año. The Green Inferno, de Eli Roth, homenajeará a los clásicos de terror caníbal, All Cheerleaders Die subvertirá las comedias juveniles de espíritu gore, y Afflicted propondrá una nueva aproximación al cine de vampiros. La sección oficial no dejará escapar el filme con el reparto más vistoso de Robert Rodríguez, Machete Kills, ni la ciencia ficción de mano del inagotable Terry Gilliam, con The Zero Theorem.

La sección Oficial Fantàstic contará con The Green Inferno, lo último del director Eli Roth, un habitual de Sitges que, tras las emociones fuertes de Hostel, nos traslada en su nueva película al Amazonas para descubrir a una tribu olvidada que practica aterradores ritos caníbales. Un homenaje personal y ultragore del director a películas como Holocausto Caníbal, de Ruggero Deodato, o Caníbal feroz, de Umberto Lenzi, que permanecen en la memoria de los fans más radicales del género. Sin duda, un plato fuerte que ya ha impactado al público del reciente festival de Toronto.

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Desde Toronto también llegan dos títulos que darán mucho que hablar en la presente edición del Festival, como All Cheerleaders Die, de Lucky McKee y Chris Sivertson, una comedia de horror juvenil llena de gore, desmadre e ideas transgresoras dentro del género, basada en un corto previo de la misma pareja de directores. Recordemos que Lucky McKee es ya un veterano del Festival, donde presentó con gran éxito sus obras previas May y The Woman. Afflicted también ha tenido una extraordinaria acogida en el festival canadiense, donde incluso algunos espectadores sufrieron convulsiones durante su proyección. La película de Derek Lee y Clif Prowse narra en clave de diario videográfico las peripecias de dos amigos de viaje por Europa, hasta que uno de ellos contrae una extraña enfermedad tras pasar la noche con una joven misteriosa. Afflicted es una vuelta de tuerca inteligente y aterradora al tema del vampirismo, con toques de filme de superhéroes y un tono serio y oscuro.

Por otra parte, Sitges presentará también el último trabajo de los creadores de Amer, Bruno Forzani y Hélène Cattet, que lleva por título L’étrange couleur des larmes de ton corps y que vuelve a ser un homenaje a la estética y el sonido del giallo italiano, en una sinfonía visual digna de ser disfrutada.

Sitges también presentará en su sección oficial películas tan esperadas como Machete Kills, lo último de Robert Rodriguez con un reparto estelar (Danny Trejo, Sofia Vergara, Mel Gibson, Charlie Sheen, Antonio Banderas, Lady Gaga.…), así como el último gran éxito en las pantallas de Estados Unidos, Insidious Chapter 2, lo último del nuevo rey del terror James Wan, o la nueva incursión de Terry Gilliam en la ciencia ficción con The Zero Theorem.

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También, como regalos especiales a los muchos fans del cine de animación, y más allá de la sección consagrada a este género, Sitges tendrá pases especiales de dos películas tan esperadas como Dragon Ball Z: Battle of the Gods, la nueva versión cinematográfica del mítico universo de Akira Toriyama, o lo último de Hayao Miyazaki, The Wind Rises, aclamada en el último Festival de Venecia.

 La edición 2013 se cerrará el 19 de octubre con la proyección de la última película de Ti West, The Sacrament, otro de los grandes éxitos de los festivales de Venecia y Toronto. West, todo un descubrimiento de Sitges, donde ha presentado sus anteriores trabajos como La casa del diablo o The Innkeepers, se consagra como uno de los grandes directores del género actual con esta historia en torno a la investigación de dos periodistas en torno a una siniestra secta mesiánica.

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Todas estas películas se suman a los títulos anunciados en los últimos meses en esta nueva edición del Festival, caracterizada por las nuevas manifestaciones del mal, como el caso de de ’Only God Forgives, la nueva película de Nicolas Winding Refn; el último trabajo de Jim Jarmusch, Only Lovers Left Alive, un singular relato de amor eterno entre dosvampiros; la surrealista y extraña comedia de Roman Coppola A Glimpse Inside the Mind of Charles Swann III; The Congress, la espectacular adaptación de Stanislaw Lem dirigida por Ari Folman; Real, el retorno del director Kiyoshi Kurosawa al cine fantástico; o La danza de la realidad, el nuevo trabajo del polifacético Alejandro Jodorowski.

 

Listado de películas de Secció Oficial Fantàstic a Competición

 

Afflicted

009 RE:Cyborg 3D

A Field in England

A Glimpse Inside the Mind of Charles Swan III

All Cheerleaders Die

Big Bad Wolves

Blind Detective

Borgman

Byzantium

Cheap Thrills

Coherence

Dark Touch

Europa Report

Gallows Hill

Haunter

Hooked Up

Jodorowsky’s Dune

L’étrange Couleur des larmes de ton corps

La danza de la realidad

Lesson of the Evil

Magic Magic

Mala

Mindscape

Monsoon Shootout

Only God Forgives

Only Lovers Left Alive

Open Grave

Patrick

Possession (Sapi)

Raze

Real

Rigor Mortis

Space Pirate: Captain Harlock

The Congress

The Green Inferno

The Philosophers

The Returned

The Sacrament

The Station

Upstream Color

We Are What We Are

Wrong Cops

 

 Listado de películas de Secció Oficial Fantàstic Fuera de Competición

 

The Zero Theorem

Enemy

Insidious: Chapter 2

Machete Kills

The Call

The World’s End

Wolf Creek 2

 

Primer Tráiler de «Open Windows»

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Recién salido del horno ya se puede ver el primer tráiler de la nueva película del director cántabro Nacho Vigalongo  “Open Windows” su primer film rodado en inglés,un thriller con elementos de terror.

«Open Windows» nos cuenta en tiempo real como el personaje de Elijah Wood debe encontrar por Internet el paradero de una actriz (la ex porno star Sasha Grey) que ha sido secuestrada por un tipo que se hace llamar Chrod (Neil Maskell), obsesionado con la mujer.

La película esta protagonizada por Elijah Wood, Sasha Grey, Neil Maskell, Iván González, Brian Elder, Trevante Rhodes, Jaime Olías, Ulysses Lopez, Scott Weinberg y Rachel Arieff.,su estreno se espera para el 2014.

Terence Fisher

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Vinculado a la ya legendaria productora Hammer Films, para la que dirigió sus mejores películas, Terence Fisher fue un cineasta despreciado en su momento hasta que, en las últimas décadas, su obra se ha visto notablemente revalorizada y situada en el exacto lugar que merece. El cine de Fisher va mucho más allá de su aparente marco genérico. Sus ambivalentes imágenes y los vericuetos de su guión ocultan una serie de líneas temáticas que van desde la reflexión social hasta la psicológica, pasando por un tratamiento del miedo y el sexo que llegó a revolucionar el cine de terror en su momento imponiendo unas constantes de las que, a día de hoy, todavía se sirve el género. Esta mono­grafía, la primera publicada en castellano sobre Terence Fisher, explora toda su filmografía, prestando especial atención a su primera etapa como director y analizando minuciosamente cada una de sus películas.

 

Autor; Joaquín Vallet Rodrig ,Editorial;cátedra,Páginas;304

Tú Eres El Siguiente

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La familia Davison es atacada por un grupo de asesinos sádicos durante una escapada familiar. Atrincherados en la casa de vacaciones, hacen frente a los asaltantes. Los asesinos enmascarados no contaban con la presencia de Erin, la novia del hijo mayor de los Davison, cuyo misterioso pasado la ha hecho fuerte y muy difícil de matar.

Adam Wingard pertenece a un nuevo grupo generacional de directores norteamericanos en lo que se encuentra gente como Ti West,Jason Eisener,Simon Barrett o Simon Rumley entre otros, apadrinados todos ellos por nombres con un recorrido más amplio en el cine como  Eli Roth o Larry Fessenden y que parecen pertenecer a una nueva saga de directores dispuesta a reformular los códigos genéricos del cine fantástico (especialmente el del terror) con sus propuestas.

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Posiblemente Adam Wingard  sea junto a Ti West los mas destacados por el momento,»You’re Next» es un claro ejemplo de esta cuanto menos loable tendencia,situada entre el slasher y el subgénero «home invasión» supone un soplo de aire nuevo al cine de terror que sin inventar nada nuevo consigue algo parecido a lo que ha hecho recientemente James Wan con su «The Conjuring» a base de respetar las directrices del género,ofrecer una buena dosis de sangre todo ello aderezado con un humor muy negro y lo que es mas importante que con todo esto no se llega desvirtuar en nada la historia que nos están contando.

Adam Wingard sabe perfectamente por que terrenos se mueve manejando los parámetros del género con una solvencia notable como el contundente prólogo con que arranca el film, «You’re Next» es intensa, sorprendente por momentos y bastante retorcida por esto y por mucho mas el film es unauténtico festín para el aficionado al género.

También cabría resaltar el acertado aspecto estético del film y el elogiable casting orquestado por Adam Wingard recuperando en su mejor versión a la heroína  icónica  que en tantos films hemos podido ver amén de una retorcida critica a la clásica familia burguesa adinerada donde no todo es un color de rosas en cuanto a su integrantes se refiere.

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«You’re Next» tenia el lastre de las altas expectativas que había ido generando entre los aficionados durante los dos últimos años después de su triunfal paso por los festivales de Toronto y Austin todo ello gracias a la ridícula política de Lionsgate de secuestrar el film durante este tiempo,algo que supongo que se solucionara con el paso del tiempo poniendo a «You’re Next» en su justo lugar.

Una de las pocas pegas que se le pueden buscar al estimulante film de Adam Wingard es el camino que decide coger el guionista Simon Barrett a mitad de película explicándonos parte del porque se produce dicho ataque hacia la familia protagonista,mas que nada porque así se elimina el factor sorpresa entorpeciendo en cierta medida la narrativa del film.

Habrá que seguirle desde muy cerca la pista en un futuro al cine de Adam Wingard,de momento no estaría de mas rescatar su anterior film,la estimulante «A Horrible Way to Die» con la que guarda mas de una conexión temática con «You’re Next«.

 

Valoración 0/5:4

«Caltiki, el monstruo inmortal» en DVD

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A la venta el 13 de septiembre en edición limitada de 750 copias por L´Atelier.

 

Caltiki – Il Mostro Immortale

 Director: Riccardo Freda, Mario Bava.

Actores: John Merivale, Didi Sullivan, Gerard Herter, Daniela Rocca, Giacomo Rossi-Stuart, Daniele Vargas.Música: Roberto Nicolosi, Roman Vlad.

Género: Cine Clásico, Aventuras, Terror, Ciencia Ficción

.Año: 1959.Duración: 73 min.

Nacionalidad: Italia, USA.

Calificación: NRM 13 años

Imagen: Blanco y Negro – PAL – Widescreen 1.66:1 – 16:9.

Audio: Inglés (Dolby Digital 1.0 Mono), Italiano (Dolby Digital 1.0 Mono), Francés (Dolby Digital 1.0 Mono).

Subtitulos: Español, Francés.

Región: 2.

Edición: Normal

Discos: 1 

 Distribuidora: AbsoluteLanzamiento: 26/08/2013.

¡Y además! THE FATAL FLOWER (EE.UU., 1952, 30 min.), un episodio de la mítica serie de televisión TALES OF TOMORROW, con Victor Jory y Don Hanmer. En la selva amazónica, un botánico en conflicto con su ayudante cuida una planta carnívora cada vez más gigantesca y voraz.

Incluye libreto (Historia de la película ilustrada)

Fanzine Exhumed Movies Numero 5

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En los próximos días saldrá a la venta el número 5 de “Exhumed Movies”, el fanzine del cine oscuro, maldito y de culto.

SUMARIO

CONTENIDOS DEL EXHUMED MOVIES FANZINE NUMERO 5

**CINE OSCURO ESPAÑOL

– RODJARA (INTRODUCCION) > DIMORFO > SABADO SABADETE > EL PEQUEÑO VAGABUNDO > UNA NOVIA PARA SIETE HERMANOS – Epilogo Rodjara – Entrevista a Rodjara

– EL CEPO (Francisco R.Gordillo) > Entrevista Claudia Gravy sobre “El cepo”

– LOS PASAJEROS ( Jose Antonio Barrero ) > Entrevista a Loreta Tovar sobre “Los Pasajeros”

– LA SOMBRA DE UN RECUERDO (Jose Antonio Barrero ) Dossier > Entrevista a Mirta Miller sobre “La sombra de un recuerdo”

– LA CAPILLA ARDIENTE (Carlos Puerto) – EN MIL PEDAZOS (Carlos Puerto ) > Entrevista a Carlos Puerto sobre “La capilla ardiente” > Entrevista a Carlos Puerto sobre “En mil pedazos”

– MAS ALLA DEL TERROR (Tomas Aznar)

– LA TERCERA LUNA (Gregorio Almendros) > Recuerdos de “La tercera Luna” por Ana Valdi **GIALLOS

– EL OJO DEL HURACAN ( Jose M.Forque) – EL VICIO TIENE MEDIAS NEGRA ( Tano Cimarosa)

**ARQUEOLOGIA DEL CINE DE CULTO

– SUPERARGO EL GIGANTE ( Paolo Bianchini ) – ORBITA MORTAL ( Primo Zeglio) – EL DIABOLIK PERDIDO DE SETH HOLT (1 parte) – FUEGO CRUZADO ( Tonino Ricci)

– LUCIFER “EL ANGEL MALDITO” (Angelo Pannaccio & Franco Lo Cascio) (Dossier)

– LA TERNURA DE LOS LOBOS (Ulli Lommel) (Dossier) > Entrevista a Ulli Lommel

** ARDUINO SACCO “DOSSIER” > Entrevista a “Mario Cutini” hablando de Rand Rover / Trampa Violenta

** SPAGHETTI WESTERN & GIALLO “DOSSIER” > Una pequeña Charla con Lone Fleming sobre “Ciudad Maldita”

** COMIC “EXHUMED SEX”

MAS INFO aquí:

El cine fantástico catalán en Sitges 2013

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Sitges 2013 será el escenario del talento que distingue al actual cine fantástico con sello catalán. Producciones con reparto internacional de primer nivel, creadores jóvenes, nuevos formatos y superproducciones infantiles configuran la presencia catalana en el Festival: una muestra de la pujanza de la industria y la calidad del talento de realizadores y actores.

Grand Piano una producción catalana con reparto internacional encabezado por Elijah Wood y John Cusack y dirigida por Eugenio Mira, inaugurará el festival, el próximo viernes 11 de octubre. No será la única producción del país que apuestan por este formato de cine global, como demuestran películas participadas por la productora catalana Roxbury. 

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En primer lugar, Sitges ofrecerá la première mundial del thriller paranormal Mindscape, ópera prima de Jorge Dorado y primera de las producciones de Ombra, la flamante compañía creada por Jaume Collet-Serra. Mindscape está protagonizada por el cada vez más cotizado Mark Strong, actor británico al que se ha visto recientemente en producciones tan populares como Kick Ass, Sherlock Holmes, Red de mentiras o Zero Dark Thirty (La noche más oscura), al que acompañan Taissa Farmiga (popular hoy por la serie American Horror Story) y el veterano Brian Cox, inolvidable villano de X-Men 2 y ganador del premio al mejor actor en Sitges 2010 por la película Red. 

La productora Roxbury también traerá a Sitges Enemy, dirigida por Dennis Villenueve e interpretada por Jack Gyllenhaal, un intenso thriller paranoico en torno al mito del doble y basado en un relato de José Saramago.

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Otros estrenos mundiales de color catalán serán dos producciones caracterizadas por su apuesta por el talento joven y los nuevos formatos. En primer lugar, Los inocentes, una producción ESCAC films y que ha sido dirigida por una docena de directores surgidos de las aulas de la prestigiosa escuela de cine catalana. Los técnicos del filme también son alumnos de ESCAC, y constituye un homenaje gore y con grandes dosis de diversión al slasher de los 80, con Alex Batllori, Charlotte Vega, Diana Gómez y Mario Marzo en los papeles principales. Por su parte, Hooked Up es la ópera prima de Pablo Larcuen, uno de los ganadores del formato corto en Sitges 2012 con Elefante, que tiene la peculiaridad de haber sido rodada con un iphone, con resultados sorprendentes. Un filme de terror claustrofóbico y malsano, donde dos amigos verán como una noche de ligue en Barcelona se convertirá en una pesadilla sin salida.

Por su parte, Manuel Carballo, un habitual de Sitges –donde ha presentado El último justo y La posesión de Emma Evans– traerá bajo el brazo lo último de la factoría Filmax: el thriller terrorífico Retornados, que supone una vuelta de tuerca inteligente y original a la temática zombie. 

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Y Sitges y el cine catalán no olvida a los más pequeños, pues de la mano de la productora Arcadia Pictures llegará el estreno mundial de Mariah Mundi and the Midas Box, una espectacular superproducción de aventuras basada en la novela de G.P. Taylor que recupera el estilo clásico del género de obras como Los Cinco, Tin Tin o Harry Potter. Aventuras juveniles con fantasía y misterio además de un espectacular reparto encabezado por Michael Sheen, Lena Headey y Sam Neill.

Primer clip de «Horns» de Alexandre Aja

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A traves de la gente de Collider acaba de aparecer el primer clip de la esperada adaptación de la novela de Joe Hill que ha llevado a la gran pantalla Alexandre Aja. lEl film que acaba de presentarse con buenas criticas en el festival de Toronto nos cuenta como Merrin Williams ha muerto en extrañas circunstancias, y su novio Ignatius Perrish es el único sospechoso. En el primer aniversario de la muerte de Merrin, Ignatius se pasa la noche borracho y haciendo cosas espantosas. Cuando se despierta, tiene una resaca tremenda… y cuernos que le están naciendo en la cabeza,poseedor de un poder macabro intentara usarlo para descubrir al monstruo que mató a su amor. Ser bueno y rezar no lo llevó a ningún sitio. Ahora llegó el momento de la venganza…

La película aún sin fecha de estreno esta interpretada por  Daniel Radcliffe,Max Minghella,Juno Temple,Kelli Garner,Joe Anderson y el veterano James Remar.

Avance de programación de la Semana de Terror 2013

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A continuación se avanzan algunos de los largometrajes que participarán en la sección oficial de la XXIV Semana de Cine Fantástico y de Terror, que tendrá lugar entre el 26 de octubre y el 1 de noviembre.

 

The Battery (2012). Jeremy Gardner. EE.UU.

 Dos ex jugadores de béisbol, Ben y Mickey, atraviesan Nueva Inglaterra por caminos solitarios y bosques remotos. La región está desolada. Los zombis se han adueñado del país y los pocos seres humanos que sobreviven tratan de evitarlos. Ellos dos deambulan de un lugar para otro. A Ben le gusta este ir y venir, sin detenerse demasiado tiempo en cada sitio. Mickey, en cambio, añora la estabilidad y las comodidades de su antigua vida.

 

Capa caída (2013). Santiago Alvarado. España

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Documental que se acerca a la figura de Magno, desaparecido hace más de veinte años. El que fuera el más grande superhéroe de todos los tiempos, quien había salvado el planeta en innumerables ocasiones, fue acusado y juzgado por abuso de menores. Aunque el juez dictaminó su inocencia por falta de pruebas consistentes, su nombre quedó manchado para siempre. Ahora un equipo le entrevista y le sigue en su día a día para saber a qué dedica su tiempo y para tratar de averiguar qué pasó realmente años atrás.

 

Dark Touch (2013). Marina de Van. Francia-Irlanda-Suecia

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En una remota casa situada en el campo irlandés, una familia es masacrada brutalmente. Solo sobrevive la hija, una niña de once años, Niamh, que cuenta a la policía que la casa misma es la culpable de la matanza, pero no le hacen caso. Adoptada por una pareja de vecinos, trata de volver a la normalidad, pero no le resulta fácil. El horror y la oscuridad ahora la acompañan.

 

Discopath (2013). Renaud Gauthier. Canadá

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Un apocado joven neoyorquino de mediados de los años setenta ve cómo su vida cambia completamente cuando es expuesto a los particulares sonidos de una nueva corriente que arrasa en la ciudad: la música disco. Incapaz de abstraerse de las pulsiones criminales que surgen de su interior cuando la escucha, Duane Lewis se convierte en un serial killer exiliado en Montreal. Ópera prima de su director, que la ha escrito y producido y se ha encargado de la dirección artística y la música, además de tener que vender su casa para financiarla.

 

Nuiglumar Z (2013). Noboru Iguchi. Japón

 La última obra del inclasificable e inigualable Noboru Iguchi, convertido en los últimos años en uno de los cineastas japoneses más importantes del género con películas como RoboGeisha (2009), Tomie Unlimited (2011) o Dead Sushi (2012), todas ellas proyectadas en la Semana. En esta ocasión la protagonista es una gothic lolita que se fusiona con su osito de peluche rosa para convertirse en una heroína en lucha contra los zombis que pueblan el planeta y contra las fuerzas del mal en general.

 

Nothing Left to Fear (2013). Anthony Leonardi III. EE.UU.

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Wendy y Dan viajan junto con sus hijos a la pequeña y aparentemente tranquila localidad de Stull (Kansas). Él es el nuevo pastor del pueblo. Nada más llegar comienzan a sucederse extraños y terroríficos acontecimientos que amenazan la paz e incluso la vida de la familia. Primera producción de Slasher Films, compañía creada por el guitarrista Slash, ópera prima de su director, que parte de la leyenda negra de Stull, considerada por muchos como una de las siete puertas de entrada al infierno.

 

The Profane Exhibit (2013). Ruggero Deodato, Michael Todd Schneider, Andrey Iskanov, Ryan Nicholson, Marian Dora, Sergio Stivaletti, Richard Stanley, Yoshihiro Nishimura, Nacho Vigalondo, Uwe Boll. Kanada-Italia

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¿Qué queda por conquistar cuando ya se tiene dinero y poder? Un grupo de personajes de la alta sociedad ya solo encuentra placer de dos formas: obligar a otros seres humanos a realizar actos de una gran depravación y contar sus hazañas a sus iguales en la «Habitación de las Almas», un sótano de París donde se reúnen para intercambiar sus historias, el centro del mundo para aquellos que se alimentan de la corrupción de la naturaleza humana.

 

Tai Chi Hero (2012). Stephen Fung. China

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Segunda parte de la trilogía dedicada a contar en clave épica la vida del legendario maestro de tai chi del siglo XIX Yang Lu Chan. Tras ayudar a salvar al pueblo de la destrucción en la primera parte de la saga, la vida de Lu Chan en la aldea de Chen –donde todos son especialistas en un estilo propio de tai chi prohibido para los foráneos– ha mejorado considerablemente. La hija del maestro Chen accede a casarse con él para que así, convertido en parte de la familia, puede aprender finalmente el estilo Chen.

 

V/H/S/2 (2013). Simon Barrett, Adam Wingard, Eduardo Sánchez, Gregg Hale, Timo Tjahjanto, Gareth Huw Evans, Jason Eisener. EE.UU.

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Dentro de una oscura y solitaria casa hay una columna de cintas de VHS. En ellas se esconden diversas historias inquietantes y aterradoras. Segunda entrega de la antología de cortos que aparecen grabados en cintas de video protagonizados en esta ocasión por visitantes inesperados (dentro y fuera del cuerpo), una sanguinaria secta y extraterrestres poco conciliadores.

 

We Are What We Are (2013). Jim Mickle. EE.UU12-we_are_what_we_are_us_remake-726x248.jpg
Una familia aparentemente sana y benévola, los Parker, siempre se ha mantenido fiel a sí misma. El patriarca Frank lleva la batuta con riguroso fervor, decidido a mantener sus costumbres ancestrales intactas a toda costa. Como si de la tempestad de lluvia torrencial que acecha la zona se tratase, la tragedia golpea a los Parker cuando las hijas, Iris y Rose, se ven obligadas a asumir responsabilidades que van más allá de las de una familia típica: su tarea más importante, a partir de ahora, será la de poner la carne en la mesa. Remake de la película mexicana Somos lo que hay (2010) dirigido por el responsable de Stake Land (2010).

«Bienvenidos al fin del mund» inaugurará el 26 de octubre la Semana de Terror

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El próximo sábado 26 de octubre se inaugurará la XXIV Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián con la proyección de Bienvenidos al fin del mundo (2013).

Bienvenidos al fin del mundo es la nueva comedia de Edgar Wright, director de títulos como Zombies Party (Una noche de muerte) (2004) (título de referencia de la comedia de terror británica contemporánea) y Arma fatal (2007). Escrita como las dos citadas por Wright junto a Simon Pegg, está protagonizada por este y otros habituales de su cine como Nick Frost o Martin Freeman, en este caso acompañados por Paddy Considine y Rosamund Pike.

La historia de Bienvenidos al fin del mundo empieza el 22 de junio de 1990. En las afueras de la pequeña ciudad de Newton Haven, Inglaterra, cinco adolescentes deciden celebrar su graduación en el instituto con un recorrido épico de pub en pub, la llamada «milla de oro». A pesar de su entusiasmo y después de beber un buen número de pintas no consiguen llegar al último de la lista, The World’s End. Veintitantos años después, «los cinco mosqueteros», que ya no viven en la pequeña ciudad, intentarán completar su hazaña. A medida que intentan reconciliar el pasado y el presente, una serie de encuentros cada vez más peligrosos y descabellados con personas y lugares que frecuentaban les hacen darse cuenta de que no solo deberán luchar por su futuro, sino por el de toda la raza humana. Llegar a The World’s End será la menor de sus preocupaciones.

La película, distribuida por Universal Pictures International Spain, se estrenará en España el 29 de noviembre.

Sección Noves Visions de Sitges 2013

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Jafar Panahi protagonizará, con su último filme Closed Curtain, la sección Noves Visions del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, que celebra este año su décimo aniversario, reforzando su compromiso con las nuevas narrativas del género fantástico. Noves Visions estrena la subsección Experimenta, dedicada a los trabajos más radicales, que incluirá films como White Epilepsy, de Philippe Grandieux, una aterradora mirada sobre el cuerpo, y la polémica Escape from Tomorrow, de Randy Moore, además de The Taking, de Lydelle Jackson y Cezil Reed. Los nombres de Jean-Luc Godard, Peter Greenaway y Edgar Pêra se sumarán también a Experimenta con 3x3D, una reflexión codirigida por los tres realizadores acerca del cine en 3D. Con esta remodelación de los apartados de la sección, Noves Visions celebra su décimo aniversario, con una amplia y excelente selección.

Noves Visions estará dedicada este año al cineasta iraní Jafar Panahi, víctima de la censura de su país, y contará con la proyección de su última película, codirigida con Kambozia Partovi, Closed Curtain, una bella fantasía alegórica sobre el Irán contemporáneo.

La sección celebra su décimo aniversario con una renovación. A partir de esta edición, la rama Discovery pasará a llamarse Emergents. También se crea la rama Experimenta para subrayar los trabajos más radicales.

Noves Visions – Ficción se abrirá con la perturbadora Love Eternal –producción irlandesa dirigida por Brendan Muldowny, una curiosa odisea personal de un joven obsesionado por la muerte– y contará con nombres consagrados como Hong Sang-Soo (Nobody’s Daughter Haewon), Sono Sion (Why Don’t you Play in Hell?) o Peter Greenaway (Goltzius & The Pelican Company). Junto a ellos, autores y títulos de relevancia en el panorama cinematográfico actual, como Denis Côté con Vic+Flo ont vu un ours, que compitió en la Sección Oficial de la pasada Berlinale, o la coreana Jiseul, de Meul O., una de las triunfadoras del último festival de Sundance. También de este festival llega la peculiar película de zombies Halley, del mexicano Sebastian Hoffman, o la perturbadora The Rambler, de Calvin Reeder, obra próxima a los universos de David Lynch, con su visión fantasmagórica y aberrante de la América profunda. También de Estados Unidos aterrizarán la aplaudida comedia minimalista de zombies The Battery, de Jeremy Gardner, o el estreno europeo del aterrador psycho-thriller Proxy, de Zack Parker, procedente del festival de Toronto, que promete ser uno de los platos fuertes de Sitges 2013 y uno de los filmes de género más innovadores del año. Igualmente, Noves Visiones-Ficción presentará algunas de las películas francesas más atípicas del año, como Nos héros sont morts ce soir, de David Perrault, un film noir en el mundo del wrestling con estructura onírica y decadente, o la polémica Les rencontres d’après minuit, de Yann Gonzalez, comedia sexual con tintes de ciencia-ficción donde destaca la presencia del carismático exfutbolista Eric Cantona.

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La rama documental de la sección, denominada No Ficció, se abrirá con el impactante documental Blackfish, de Gabriela Cowperthwaite, en torno a la agresividad de las orcas en cautividad. Junto a ella, la reflexiva propuesta de Peter Mettler en The End of Time, la nueva aportación al documental de tesis paranormal por parte de Richard Stanley en L’autre monde; o la brillante parodia del formato del found footage realizada por Bobcat Goldthwait en Willow Creek. Por su parte, American Jesus, del catalán Aram Garriga, explora los paisajes más extraños del cristianismo radical norteamericano, en una producción de Larry Fessenden, cuya versión íntegra tendrá su estreno europeo en esta sección. Noves Visions contará también con documentales que tratarán la temática del cine desde la reflexión, como Rewind This!, de Josh Johnson, que analiza el culto y la nostalgia en torno al formato doméstico del VHS, o Milius, de Joey Figueroa y Zak Knutson, que explora en la personalidad de uno de los directores y guionista más atípicos de Hollywood como es el gran John Milius.

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La rama de la sección denominada Experimenta presentará los trabajos mas radicales y arriesgados en relación con el género, como Escape from Tomorrow, de Randy Moore, la polémica película rodada de forma clandestina en un parque de atracciones de Disney; White Epilepsy, la nueva obra de Phillippe Grandieux, un film experimental de horror sobre el cuerpo y, posiblemente, una de las películas más aterradoras que veremos en Sitges 2013; y The Taking, de Lydelle Jackson y Cezil Reed, que mezcla torture porn, brujería y muertos vivientes de una manera nunca vista hasta ahora, prescindiendo casi del diálogo. Como broche de esta subsección tendremos el imprescindible tríptico 3x3D en el que, nada menos, que Jean-Luc Godard, Peter Greenaway y Edgar Pêra reflexionan sobre el cine en tres dimensiones.

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Noves Visions también incluye la selección de cortometrajes de los alumnos de las escuelas de cine de Catalunya. Bajo la marca SGAE Nova Autoria, el festival mostrará una selección de estos trabajos, en las opciones de ficción, animación y documental, que optarán a los Premios SGAE Nova Autoria en las categorías de mejor guión, dirección y música.

 Para acabar, la rama de la sección Emergents y los cortos (Noves Visions Petit Format), al estar vinculados con otras secciones del Festival, se anunciarán, así como el resto de títulos de la sección, con el lineup completo de Sitges 2013.

 Noves Visions nació en Sitges 2003 con el objetivo de articular una programación que buscase nuevas vías narrativas, formales y conceptuales en el género fantástico, entendido de forma amplia, y apostando por producciones con un claro propósito autoral e, incluso, experimental. Así, realizadores como Kiyoshi Kurosawa, Yu Lik Wai, Katsuhito Ishii, Shinya Tsukamoto, Werner Herzog, Alain Robbe-Grillet, Ti West, Harmony Korine, Alain Resnais, Kim Ki-duk, Amat Escalante, Carlos Reygadas, Nicolas Winding-Refn, Hitoshi Matsumoto, Bruce la Bruce, Catherine Breillat, Sono Sion o Apichatpong Weerasethakul, entre otros muchos, han paseado sus obras por esta sección, que ha crecido en interés y ha ganado espectadores para propuestas formales arriesgadas año tras año.

Frankensteins Army

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Frankenstein Army nos sitúa hacia el final de la segunda guerra
 Mundial, donde en un laboratorio secreto nazi se ha empezado a experimentar con el diario de un tal Dr. Victor Frankenstein. Los científicos han utilizado el trabajo de Frankenstein para reunir un ejército de supersoldados formados por partes cosidas de los camaradas caídos, en una última táctica desesperada de horror de Hitler para escapar de la derrota.

La fusión de géneros tan dispares como pueden ser el belico y el fantástico no ha dado unos resultados excesivamente positivos a lo largo de los últimos años,digamos que la vertiente  más  seria de dicha fusión con títulos como «The Keep (1983),»The Bunker (2001)»,»Deathwatch (2002)»,»The Objective (2008)» o la reciente «El páramo (2011)» que pese a sus algunas virtudes no han terminado de cuajar en su propuesta dando la sensación de ser una serie de productos algo «paria» en su resultado final,quedandose en tierra de nadie.Sin embargo propuestas con un punto de mira algo mas bajo si han encontrado un camino más acorde con sus ambiciones (pocas) llegando a conectar con un publico que ya saber a lo que se enfrenta «Dog Soldiers (2002)» por poner un ejemplo.

«Frankensteins Army» entra de lleno en la segunda categoría,llegando a ser una simpática serie B incorporando la novedad a este tipo de subgenero de estar rodado en formato Found footage».

Opera prima del director holandés Richard Raaphorst (encargado del diseño artístico de muchas de las películas de la Fantastic Factory) mezcla con total desparpajo el subgénero del mad doctor y el splatter, con una clara cierta tendencia e inclinación al cine trash.

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A la película en su parte inicial le cuesta arrancar pues su narrativa es algo mecánica llegando a poder aburrir en ciertos tramos del film y llegando asimismo a producirse situaciones y personajes estereotipos ya vistos en multitud de películas,es en la ultima media hora donde la cinta encuentra su razón de ser,y donde Raaphorst despliega su particular atracción de feria a modo de un carrusel de criaturas a cual distinta,donde su cuidado despliegue artístico brilla al ser bastante novedoso en este tipo de producciones.

Habra que seguirle la pista a este joven director holandés que con esta su opera prima ha conseguido llamárnosla atención algo hoy en día nada fácil.

 

Valoración 0/5:3

 

Primer tráiler del remake de «RoboCop»

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Acaba de ver la luz el primer trailer del remake del famoso film de Paul Verhoeven «Robocop» que ha dirigido el brasileño  José Padilha «Tropa de Élite» y cuya producción ha sufrido un azaroso rodaje y varios retrasos como ha reconocido el propio director.

La trama al igual que el original y nos llevará al año 2029 con el conglomerado multinacional OmniCorp centro de la tecnología robótica. Sus máquinas automáticas están ganando las guerras de América alrededor del mundo y ahora quieren traer esta tecnología al frente local. Alex Murphy es un buen padre, esposo y un buen policía haciendo lo mejor que puede contra la ola de corrupción y crimen en Detroit. Cuando es herido de gravedad, OmniCorp utiliza su impresionante ciencia de robótica para salvar la vida de Alex.  El regresa a las calles con increíbles habilidades pero con problemas que ningún otro hombre normal ha tenido que enfrentar.

El film esta  protagonizado por Joel Kinnaman, Gary Oldman, Michael Keaton, Abbie Cornish, Jackie Earle Haley, Michael K. Williams, Jennifer Ehle, Jay Baruchel, Marianne Jean-Baptiste y Samuel L. Jackson y su estreno esta previsto para el 7 de febrero de 2014.

Brian De Palma y Joss Whedon protagonistas del Seven Chances del festival de Sitges

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La sección Seven Chance del Festival de Sitges celebra veinte años con un cartel de lujo, que incluye títulos de realizadores de primera línea junto con otros de culto y la recuperación de míticas piezas restauradas. Seven Chances es el espacio de la crítica –la programación se elabora en colaboración con la Associació Catalana de Crítics i Escriptors Cinematrogràfics (ACCEC)– y este año presenta siete títulos imprescindibles: : Passion, de Brian De Palma; La fille de nulle part, de Jean-Claude Brisseau; Leviathan, de Lucien Castaing-Taylor y Véréna Paravel; Interior. Leather Bar, de James Franco y Travis Matthews; Much Ado About Nothing, de Joss Whedon; Vulgaria, de Pang Ho-cheung, y la edición recuperada de El desierto de los tártaros (Il deserto dei tartari, 1976) de Valerio Zurlini.

 

Passion, el último thriller erótico firmado por el maestro Brian De Palma, será una de las estrellas de Seven Chances 2013. El film, incomprensiblemente inédito en las pantallas de nuestro país, un año después de estrenarse en la Mostra de Venecia 2012, es un remake libre de Crime d’amour (2010) de Alain Corneau. De Palma nos conduce una vez más por un laberinto de deseos y obsesiones a través de una peligrosa relación que entablan dos mujeres, Rachel McAdams y Noomi Rapace, en una lucha por el poder que se traslada del trabajo al dormitorio.

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Otro plato fuerte de la sección llegará de la mano de James Franco que, no conforme con ser uno de los actores más famosos de Hollywood, ha iniciado una fulgurante carrera como director con más de una decena de largometrajes. Este 2013, además, consigue estrenar una película diferente en cada uno de los tres festivales con más eco internacional: Berlín, Cannes y Venecia. En Sitges se exhibirá Interior. Leather bar tras su paso por Sundance y la Berlinale. Junto con su director Travis Matthews, Franco se introduce en un juego metacinematográfico a partir del metraje censurado A la caza (Cruising, 1980), de William Friedkin. Los dos cineastas documentan el rodaje de una recreación de estas escenas de sexo gay explícito en el interior de un bar de ambiente para explorar los conflictos y prejuicios que genera, ayer y hoy, la representación de la homosexualidad en el cine.

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Joss Whedon, el creador de Buffy Cazavampiros, Serenity (2005) y Los Vengadores (The Avengers, 2012), abandona temporalmente los blockbusters y el fantástico para llevar a cabo una adaptación contemporánea y con bajo presupuesto de Mucho ruido y pocas nueces, de William Shakespeare. El director convocó a los intérpretes con los que trabaja más a menudo, en su casa, para rodar allí mismo, en blanco y negro, y en sólo dos semanas Much Ado About Nothing. Whedon desplaza este clásico de la comedia de malentendidos a la California de hoy en día evidenciando el parentesco con la screwball comedy. A la vez, nos invita a establecer conexiones shakesperianas con el resto de su obra.

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El controvertido cineasta Jean-Claude Brisseau, conocido por obras como Choses secrètes (2002) o Les anges exterminateurs (2006), nos brinda con La fille de nulle part su película más intimista. Ganadora del Leopardo de Oro en el Festival de Locarno 2012, el film nos muestra al mismo Brisseau, en la piel de un profesor jubilado que a duras penas sale de casa, y ve su vida cotidiana perturbada por la aparición de una joven llegada de ninguna parte. Con una aproximación al erotismo más delicada que en films anteriores La fille de nulle part prefiere exaltar la vertiente surreal del amor, aquella que lo sitúa más allá de la vida y de la muerte.

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Desde Sensory Etnography Lab de Harvard, Lucien Castaing-Taylor y sus colegas están revolucionando el mundo del documental contemporáneo con títulos como Leviathan, que podremos ver en Sitges 2013 y que también se estrenó en Locarno 2012. Castaing-Taylor y la codirectora Véréna Paravel invocan al monstruo marino de repercusiones bíblicas para sumergirnos de lleno en la experiencia sensorial de vivir y trabajar en un barco de pesca en alta mar. Con un dispositivo de pequeñas cámaras desplegadas por todo el barco que registran desde el sonido más ensordecedor al resuello agonizante de los peces, Leviathan se infiltra en el campo del terror sin dejar de estar nunca anclado en lo real.

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La comedia también tendrá su espacio en Seven Chances. Pang Ho-cheung nos presenta una de las comedias más alocadas del reciente cine de Hong Kong. En Vulgaria un productor en horas bajas acepta la ayuda de un gánster para poder llevar adelante un remake de un antiguo film porno… Pang ya había tenido éxito mezclando lo cómico y películas eróticas como AV (2005). En Vulgaria va todavía más lejos con una visión de la industria del cine low cost de Hong Kong llena de un humor destripado que hace honor al título y nos recuerda que la comedia es un campo muy fértil para la libertad creativa.

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Finalmente, Sitges 2013 recupera uno de los clásicos modernos del cine italiano El desierto de los tártaros de Valerio Zurlini. Hacía años que no se veía en el cine esta adaptación de la novela homónima de Dino Buzzati, uno de los títulos indispensables de la literatura del siglo XX. El film se ha recuperado en imagen 4K a partir del negativo original y con la supervisión de su director de fotografía, Luciano Tovoli, y llega a Sitges después de exhibirse en la sección Cannes Classics del festival francés. La última y más ambiciosa obra del director de La chica con la maleta (La ragazza con la valigia, 1961) y Crónica familiar (Cronaca familiare, 1962), El desierto de los tártaros cuenta con la banda sonora de Ennio Morricone y un reparto de lujo con uno de los mejores actores de la época: Vittorio Gassman, además de Jean-Louis Trintignant, Giuliano Gemma, Philippe Noiret, Helmut Griem, Max von Sydow, Laurent Terzieff, Fernando Rey y Paco Rabal.

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Primer póster de «The Sacrament»

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Acaba de aparecer el primer  póster con un claro sabor retro de la nueva película de Ti West uno de los directores norteamericanos llamados a renovar el nuevo cine de terror,algo lógico después de poder disfrutar de sus dos últimos y notables trabajos «The House of the Devil» y «The Inkeepers«.

 «The Sacrament» que podrá verse en los festivales de Venecia y Toronto (y esperemos que en Sitges) nos cuenta a modo found footage como tres periodistas visitan a un pariente  que se encuentra en una extraña comuna religiosa donde un misterioso padre es el misterioso líder,un film con claros ecos al suceso de Jonestown.

 La película cuenta con la producción de Eli Roth y esta interpretada por Joe Swanberg, AJ Bowen, Kentucker Audley, Amy Seimetz y Gene Jones.

 

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Phenomena Grindhouse

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 El 13 de septiembre arranca la nueva temporada de Phenomena Grindhouse, un sello nacido con el espíritu de hacer llegar al público otro tipo de películas, aquellas que, sin ser grandes blockbusters también nos han hecho vivir buenas experiencias. Son las auténticas películas de los programas dobles de los cines de barrio que aprovechaban copias ya gastadas o que ofrecían un programa doble con films de serie B. Todo ello formaba parte del encanto de estas sesiones que ahora recupera Phenomena Grindhouse con programas de tono más gamberro y canalla. Aquí os dejamos la lista de los títulos que forman la nueva temporada del sello Grindhouse, que tendrá lugar en los cines Girona una vez al mes:

 

Piraña 2 + Demons  (Viernes 13 de septiembre, a las 21 h.)

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Maxinger X contra los monstruos + Invasión extraterrestre  (Viernes 4 de octubre, a las 21 h.)1377704714559-maxingerxsppj8.jpg
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¿Dónde te escondes hermano? + Xtro  (Viernes 15 de noviembre, a las 21 h.)1377704660011-Basket_Case_Donde_te_escondes_hermano-314366401-large.jpg
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Viscosidad + Supersonic Man  (Viernes 20 de diciembre, a las 21 h.)1377704610190-viscosidad_1977.jpg
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Cuatro programas dobles irresistibles para los amantes del cine trash y los buscadores de joyas de la serie B más transgresora. Si eres un fan del sello Grindhouse, y no quieres perderte ninguna de estas sesiones, hazte ya con uno de los abonos que se ponen a la venta por tiempo limitado a través de Atrapalo y pásatelo en grande por tan solo 28 €. Tienes hasta el martes 3 de septiembre, o hasta agotar existencias, para conseguir uno de ellos y recuperar en la gran pantalla los títulos que hicieron temblar las butacas de tu cine de barrio. El periodista Sergi Sánchez presentará cada sesión, descubriendo aspectos inéditos y curiosidades de cada película. ¡Phenomena Grindhouse ha vuelto a lo grande!

Los abonos se pondrán a la venta a partir de la medianoche del jueves 29 de agosto y hasta el martes 3 de septiembre:

Tráiler de «Proxy»

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Interesante primer tráiler de «Proxy» produccion independiente norteamericana que tendrá su premiere mundial en el próximo Festival de Toronto dentro de la sección Vanguard.

Este drama con elementos de terror nos cuenta como Esther Woodhouse (Alexia Rasmussen), una mujer embarazada,que yendo de camino a casa es brutalmente atacada y desfigurada por un asaltante encapuchado. Cuando Esther busca consuelo en un grupo de apoyo, se encuentra con la amistad y la empatía en Melanie (Alexa Havins), otra madre marcada por la tragedia. Esther pronto empieza a creer que el terrible suceso puede ser un acto agridulce del destino. Sin embargo, la amistad y empatía pueden ser muy peligrosas cuando son con la gente equivocada.

 La película esta interpretada por Alexa Havins, Kristina Klebe, Alexia Rasmussen, Joe Swanberg y dirigida por el debutante Zack Parker.

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