Bibliografía en Castellano sobre el cine fantástico Italiano

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Si el otro día repasábamos los libros editados en nuestro país con respecto a la figura de Dario Argento hoy nos vamos a detener sobre los estudios que ha habido en lo concerniente al género fantástico italiano.

Lamentablemente solo se han editados tres libros que repasan la trayectoria de dicho género en nuestro país, sin embargo estos libros que datan del 1997,2001 y 2008 respectivamente son extraordinarias muestras de consulta sobre dicha temática en especial los dos últimos, un género que curiosamente ha contado con dos publicaciones el pasado año sobre dos de sus representantes más ilustres, el magnífico libro de Carlos Aguilar sobre la figura de Mario Bava y el simpático y necesario sobre Lucio Fulci a cargo de los chicos de Scifiworld. 

 

Del giallo al gore.Cine fantástico y de terror italiano. 1997

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«Los años 60 en Italia: éxtasis puro, brillantes, maduros, apasionados, sobrealimentados, desbordantes de sexo, salvajes, fecundos, al borde de un vértigo provocado por toda una energía positiva. Roma, la antigua diosa, cantaba su secreta canción embrujadora. Cualquiera que viviera era víctima de esa magia colectiva, de aquella época de electrizante optimismo. Y emergiendo del lado oscuro, nace el mejor período del horror cinematográfico italiano. Un cine que sabe exprimir todos nuestros deseos reprimidos y nuestras obsesiones secretas, del incesto a la necrofilia, afirmando la ligazón entre sexo y muerte…»

 

Contenido:

 

Introducción

– Giallo! Los maestros del thriller italiano (Loris Curci)

– El fantástico, un género a la italiana (Ángel Sala)

 

Argento

– Dario Argento (Loris Curci)

– Entrevista a Argento (Loris Curci)

 

Avati

– Pupi Avati (Loris Curci)

– Entrevista a Avati (Loris Curci)

 

Bava

– Mario Bava, el fotógrafo del miedo (Juan Antonio Molina Foix)

 Bava desde Bava, selección de declaraciones por Carlos Aguilar

 

Fulci

– El enigma Fulci (Jesús Palacios)

– Fulci desde Fulci, selección de declaraciones por Carlos Aguilar

 

Soavi

– Michele Soavi (Loris Curci)

– Entrevista a Soavi (Loris Curci)

 

Documentación (Carlos Aguilar)

 

Autor:Carlos Aguilar,Loris Curci,Juan Antonio Molina Foix, Jesús Palacios y Ángel Sala..Editorial:Donostia Cultura.Páginas:322



El Giallo Italiano. La Oscuridad y la Sangre.2001

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La palabra italiana .giallo. .que significa amarillo, en alusión al color de las portadas de una popular colección de novelas policíacas editadas por Mondadori-, aún se sigue utilizando entre la crítica cinematográfica para denominar a los thrillers terroríficos producidos en Italia entre 1962 y 1982. Al amparo del llamado Miracolo económico, Italia conoció un período de esplendor cultural que convirtió su cine, gracias a personalidades como Federico Fellini, Roberto Rossellini, Mario Soldati o Luchino Visconti, en uno de los más importantes del mundo. Un cine que no descuidó el cultivo de los géneros cinematográficos, entre los cuales destacó con luz propia el giallo.

 

 El .Giallo. italiano. La oscuridad y la sangre efectúa un pormenorizado recorrido por los entresijos estéticos de dicho género. Dividido en cuatro bloques, este ensayo analiza el giallo desde diversas perspectivas: su desarrolló histórico así como sus constantes narrativas y visuales; el papel del sexo, la violencia y la muerte en sus ficciones; el giallo según Riccardo Freda, Mario Bava, Dario Argento o Lucio Fulci; la reseña de algunos títulos antológicos como ¿Qué habeis hecho con Solange? o El asesino ha reservado nueve butacas; su influencia en el cine de terror español de los años setenta y en el slasher estadounidense. Un estudio apasionante, inédito hasta ahora en lengua castellana, que aborda aspectos del cine europeo de género poco conocidos hasta ahora.

 

Autor:Coordinado por Antonio José Navarro.Editorial:NUER EDICIONES S.A.Páginas:336



Antología del cine fantástico italiano.2008


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Concebido como el libro monográfico sobre el cine fantástico italiano más completo editado a nivel internacional, este número especial de Quatermass, cuya confección ha llevado más de tres años de investigación, repasa el género a través de 368 páginas a todo color y 1.700 fotografías, muchas de ellas inéditas. Esta obra vió la luz en el Festival de Cine Clásico de Granada – Retroback, coeditada por Séptimo Vicio y Quatermass el pasado mes de enero. Por fin sale a nivel nacional.

 

Dividido en tres grandes bloques (artículos, entrevistas y antología crítica), el libro presenta extensos artículos sobre cada aspecto del género en Italia: el gótico, la ciencia-ficción, el giallo, el peplum fantástico, el erotismo… Además, los cuatro cineastas más importantes del género, Mario Bava, Riccardo Freda, Antonio Margheriti y Lucio Fulci, protagonizan sendos estudios en profundidad. El libro indaga también en la carrera de los cineastas más emblemáticos del fantástico italiano, mediante trece entrevistas exclusivas: los directores Dario Argento, Pupi Avati, Lamberto Bava, Luigi Cozzi, Ruggero Deodato, Corrado Farina, Renato Polselli, Michele Soavi, el técnico de efectos especiales Sergio Stivaletti, el actor John Phillip Law, y las actrices Barbara Steele, Rosalba Neri y Erika Blanc.

 

Con ánimo exhaustivo, la obra presenta la más completa antología crítica del cine fantástico italiano: 143 películas comentadas pormenorizadamente y en orden cronológico, desde el cine mudo hasta nuestros días, incluyendo tanto las obras maestras y los grandes clásicos, como los títulos más ignotos y psicotrónicos. Para finalizar, una antología de la música en el género repasa 50 bandas sonoras mediante un estudio que abarca compositores y tendencias de los últimos 60 años del fantástico italiano. Todo ello acotado con filmografías y fichas técnico-artísticas completas de cada cineasta y película reseñados en el libro. En la escritura de este volumen, coordinado por Javier G. Romero, han participado 50 reconocidos especialistas de diversas nacionalidades (España, Italia, Gran Bretaña, Francia, Canadá y Japón). Sin duda, esta “Antología del Cine Fantástico Italiano” constituye una ocasión única para sumergirse en un tipo de cine fascinante e irrepetible.

 

 

Autor:Coordinado por Javier G Romero.Editorial:

Quatermass.Páginas:368

 

Poster de «The Voices» debut tras las cámaras de Marjane Satrapi

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Otro de los film que se está viendo estos días en el Festival de Sundance y que más expectación ha levantado es la opera prima de la dibujante y guionista de comics  Marjane Satrapi (Persepolis o Poulet aux prunes),»The Voices» es un thriller psicológico con un argumento de lo más curioso y apetecible.

En «The Voices» vemos como Reynolds dará vida a Jerry Hickfang, un hombre que mata por accidente a una mujer con la que trabaja en una fábrica de accesorios de baño. Es entonces cuando comienza a escuchar los consejos de su benevolente perro y de su malvado gato sobre cómo podría borrar las huellas del delito y así evitar problemas mayores lo que producirá que Jerry se encuentre dividido entre hacer el bien o el mal.

La película está interpretada por Ryan Reynolds, Gemma Arterton, Anna Kendrick y Jacki Weaver.

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«Hannibal» regresa el 28 de febrero

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«Hannibal» que fue una de las mejores y mas atrevidas series de la temporada pasada con un apabullante acabado técnico en ella ha lanzado el tráiler oficial de la segunda temporada que se estrenara el próximo 28 de febrero y que constará de 13 episodios .La NBC pese la baja audiencia que tuvo en su primera temporada (la serie finalizó con menos de 2 millones de espectadores, un contundente descenso con respecto a los cuatro millones con que se estrenó) acepto una agónica renovación.

La serie de TV creada por Bryan Fuller y basada en los personajes y novelas de Thomas Harris narra las lúgubres andanzas del detective Will Graham antes de desenmascarar al Dr. Hannibal Lecter.

La serie volverá a contar con Hugh Dancy, Mads Mikkelsen, Lawrence Fishburne y Caroline Dhavernas en sus respectivos papeles.


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Phenomena Grindhouse:»Night of the Creeps» + «Re-Animator»

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Noche de sangre y humor en la primera sesión Grindhouse del año. Abre la noche una loca producción de serie B: ‘Night of the Creeps’, también conocida como ‘El terror llama a su puerta’, donde unas babosas del espacio convertirán en zombis a las chicas con las que han quedado los pobres protagonistas. Para rematar la sesión, Stuart Gordon salpica la pantalla de los Cinemes Girona con litros de hemoglobina y algún que otro miembro humano con ‘Re-Animator’, un gore desmadrado con momentos antológicos.

«Night of the Creeps»

Unas babosas extraterrestres invaden los cuerpos de un grupo de adolescentes, controlando sus cerebros y convirtiéndolos en zombis capaces de sembrar el caos más disparatado y terrorífico.

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Título original: Night of the Creeps

Año: 1986

Duración: 88 min.

País: Estados Unidos

Director: Fred Dekker

Guión: Fred Dekker

Música: Barry De Vorzon

Fotografía: Robert C. New

Reparto: Jason Lively, Steve Marshall, Jill Whitlow, Tom Atkins, Wally Taylor, Bruce Solomon, Vic Polizos, Allan Kayser, June Harris, David Paymer, Dick Miller

Productora: Delphi V Productions

«Re-Animator»

Herbert West estudia en Europa métodos regenerativos junto a un conocido científico, que muere en extrañas circunstancias. Herbert viaja a EEUU, donde se matricula en la Miskatonic University. Allí continúa con sus experimentos, que tienen la intención de alcanzar la fórmula que permita reanimar los muertos. Su compañero de piso Dan y la novia de éste, Megan, se verán envueltos en el macabro proyecto.

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Nacionalidad: Estados Unidos

Año: 1985

Duración: 86 min

Género: terror, gore, comedia

Color: Color

Director: Stuart Gordon

Guión: Dennis Paoli, William Norris, Stuart Gordon

Intérpretes: Jeffrey Combs, Bruce Abbott, Barbara Crampton, David Gale, Robert Sampson, Gerry Black

Producción: Michael Avery, Charles Band, Bruce William Curtis, Bob Greenberg, Charles Donals, Brian Yuzna

Música: Richard Bang

Fotografía: Mac Ahlberg

 

Tráiler para una de las sensaciones indie del año «Blue Ruin»

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Blue Ruin” que fue una de las sorpresas en el festival de Cannes dentro de la quincena de realizadores estrena tráiler, la película que se pudo ver en el pasado festival de Gijón no tiene distribución a día de hoy en nuestro país,aunque estará disponible en formato  doméstico a finales del mes de abril.

El film dirigido por Jeremy Saulnier responsable de la curiosa «Murder Party» le da la vuelta al conocido subgénero thriller de venganza incorporándole un irónico humor negro,algo bastante característico en la filmografía del director.

«Blue Ruin» nos cuenta cómo la vida rutinaria de un sin techo se trastorna al enterarse de una terrible noticia. Así, se dirige a la casa de su infancia para planear un tremendo acto de venganza, involucrando a una joven que no se imagina que es pieza clave de todo el siniestro enredo.

La película está protagonizada por Eve Plumb, Devin Ratray, Amy Hargreaves, David W. Thompson, Bonnie Johnson y Macon Blair.

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«Cooties» la nueva película de Elijah Wood

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Si el otro dia le echabamos un vistazo a «The Babadook» una de las películas que podrán verse en el festival de Sundance dentro de la sección  Midnight Horror, hoy le toca el turno a otro film que se presentará en el festival, «Cooties» cuyo primer y notable póster con cierto aire retro acaba de aparecer, esta comedia de terror está dirigida por Jonathan Millott y Cary Murnion y ha contado con un guión de Leigh Whannell, guionista y  uno de los creadores de la saga Saw, la película esta interpretada por Elijah Wood que de forma inteligente ha sabido darle un giro a su carrera artística después de protagonizar la saga de «El Señor de los Anillos«, y que en este 2014 también podremos verle en la nueva película de Nacho Vigalondo «Open Windows«.

«Cooties» nos cuenta como un misterioso virus ataca una escuela aislada, transformando a los niños preadolescentes en un enjambre de pequeños monstruos violentos.Los profesores se unen para luchar encabezados por un desventurado sustituto que creció en el pueblo y que comprende que deberá hacer lo impensable si quiere tener la esperanza de salir con vida de semejante situación.

Acompañan a  Elijah Wood en el reparto Alison Pill, Rainn Wilson, Leigh Whannell, Nasim Pedrad, Jack McBrayer, Jorge Garcia,  Morgan Lily y Peter Kwong.

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«Antisocial» review

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Antisocial empieza en la nochevieja de un futuro no muy distante. Cinco amigos de la universidad se reúnen para celebrar el nuevo año. Sin que lo sepan, una epidemia ha estallado, causando brotes en todo el mundo. Sin ningún sitio al que ir, levantan barricadas y se encierran con sus teléfonos, portátiles y otros dispositivos electrónicos. Los usan para intentar averiguar las causas de esta infección. La información empieza a llegar en forma de videos a sus ordenadores, a la vez que el miedo se va convirtiendo en paranoia ¿Quién está a salvo? ¿En quién pueden confiar? La realidad se empieza a enturbiar cuando poco a poco descubren el virus que causa esta enfermedad… y no hay vuelta atrás.

«Antisocial» parte de una premisa argumental que aunque no sea original en su concepto si que es de lo más atractiva, un virus que se va expandiendo de manera vertiginosa convierte a las personas en seres sedientos de sangre, una especie de híbrido entre el zombie y el infectado, el hecho de que el virus se propague a través de las redes sociales hace que  dicha premisa resulte actual e interesante, el debate del uso de las nuevas tecnologías y el modo de comunicarnos a través de ellas y como estas consiguen cambiar y trastornar nuestro hábitos invitan a la reflexión.

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Al comienzo del film vemos como nuestra protagonista rompe con su actual pareja a través de una fría videoconferencia, más tarde ya en plena epidemia contemplamos como el grupo de jóvenes hacen uso de dichos instrumentos virtuales tabletas, smartphones o portátiles de una manera compulsiva-dependiente para estar sabiendo que está ocurriendo en el exterior.El tema de como el mundo virtual se puede convertir en una amenaza para el individuo ya ha sido llevado al cine en varias ocasiones «Kairo» de Kiyoshi Kurosawa o la más reciente «Pontypool» de Bruce McDonald ,incluso a nivel literato tenemos «La célula«de Stephen King, lo malo es que la  ópera prima del canadiense Cody Calahan productor de «Monster Brawl» y «Exit Humanity«,se desentiende y elude por completo  cualquier discurso  teórico sobre el tema, ofreciéndonos en el desarrollo del film el tan manido slasher de supervivencia de ritmo algo tedioso, con una clara influencia por el J-horror (terror japonés) consiguiendo solo animarse algo en su parte final.

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Al final «Antisocial«, bastante inferior a otra producción canadiense de premisa parecida «The Signal» 2007,se reduce a un mero entretenimiento sin ningún tipo de pretensión en su mensaje, de personajes estereotipados, que básicamente es solo disfrutable por fans que enfatizan con este tipo de propuestas modestas de serie b, digerible en su visionado pero perfectamente olvidable una vez has terminado de verla.

 

Valoración 0/5:2

Tráiler de «The Babadook»

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No es una sorpresa que los grandes festivales estén apostando en su  programación por el cine de género, como por ejemplo Sundance que empieza ya y dispone de la sección Sundance Midnight Horror a semejanza de la Midnight Madness del festival deToronto. «The Babadook«cuyo tráiler acaba de aparecer es una de las películas que podrán verse en dicha sección. Se trata de un film de terror australiano que supone el debut de  Jennifer Kent que también se ocupa del guion.

La película nos cuenta cómo una madre soltera atormentada por la violenta muerte de su marido, batalla junto a su hijo contra un monstruo imaginario al que este teme en la casa, pero no tardará en descubrir que en realidad existe una siniestra presencia en toda la casa.

El film está interpretado por Adam Morgan, Barbara West, Benjamin Winspear, Cathy Adamek, Craig Behenna, Daniel Henshall, Essie Davis,Hayley McElhinney, Noah Wiseman y Peta Shannon.

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Phonetastic Sitges Mobile Film Festival estrena web

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Phonetastic Sitges Mobile Film Festival estrena página web, desde la que se presentará y difundirá esta nueva plataforma integrada en el Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. Phonetastic nació durante la pasada edición del Festival de Sitges como un espacio propio, que selecciona y premia los mejores cortos de género rodados con un teléfono móvil o una tableta y responde a una de las voluntades del Festival de adaptarse e integrar los sistemas emergentes de producción cinematográfica y audiovisual.

La nueva web de Phonetastic se convierte en la carta de presentación de esta nueva plataforma, impulsada por el Festival de Sitges, Mobile World Capital Barcelona y la agencia Sr. Watson. La web actúa como un elemento de difusión para posicionar a  Phonetastic –que tiene como slogan El cine en tu mano–  como referente internacional de la producción cinematográfica mediante dispositivos móviles, así como noticias, aplicaciones y los últimos gadgets. También será una red social donde los espectadores podrán votar los cortometrajes seleccionados, comentarlos, y compartir las experiencias en cine y movilidad.

La segunda convocatoria de Phonetastic Sitges Mobile Film Festival se celebrará en la siguiente edición del Festival de Sitges, el próximo mes de octubre. En esta segunda edición, Phonetastic entregará dos premios: Mejor cortometraje a competición, que escogerá un jurado internacional, y el Premio Phonetastic del Público, que será para el corto más votado por los seguidores del certamen.

En el estreno de 2013, Phonetastic proyectó 25 cortos. The other side, de Conrad Mess, fue el corto ganador. La nueva plataforma, que permite realizar y producir a bajo coste, constituye una oportunidad para nuevos talentos. De hecho, la sección oficial Fantàstic del Festival incluyó en su lista oficial una película rodada íntegramente a través de un IPhone: Hooked Up, del catalán Pablo Larcuen.

Sitges, Phonetastic y los Oscar ®

Phonetastic 2014 se beneficiará de la importante decisión de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas ® de Hollywood al declarar el Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya como un “Festival cualificado” para presentar los cortometrajes ganadores de las secciones Fantàstic y Anima’t a la candidatura de los Oscar ®. Cada año, según criterio del comité de selección del Festival de Sitges, algunos de los cortometrajes a competición en Phonetastic podrán entrar también a competición en la Sección Oficial Fantàstic y la Sección Anima’t (siempre que sean cortometrajes de animación).

La nueva web de Phonetastic Sitges Mobile Film Festival presenta este vídeo, donde Elijah Wood, Eli Roth, Takashi Miike, Park Chan-Wook, Álex de la Iglesia, Jaume Balagueró y Charles Dance, entre otros, dan la bienvenida a la nueva plataforma en inglés, catalán, castellano, japonés y coreano


www.phonetasticfestival.com

«The Duke of Burgundy» lo nuevo de Peter Strickland

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Muchos fuimos los que quedemos cautivados por la sugerente y personal «Berberian Sound Studio» del británico Peter Strickland tras su paso por el festival de Sitges de 2012, Strickland vuelve ahora con un oscuro drama cuyo título es «The Duke of Burgundy«,de la cual acaba de aparecer su primera imagen oficial.

El film trata de  como un lepidopterista (una persona que recolecta y estudia mariposas) empieza a tener deseos de rebeldía que pondrán en problemas la tolerancia de su pareja actual, cuyas necesidades más íntimas y personales rara vez están en armonía. 

La película está interpretada por Sidse Babett Knudsen, Fatma Mohamed, Chiara D’Anna, Monica Swinn y Eszter Tompa.

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Tráiler de «Doomed! The Untold Story of Roger Cormans The Fantastic Four»

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En el año 1994 Roger Corman produjo una versión de «The Fantastic Four» dirigida por Oley Sassone que nunca llegó a ver la luz a causa de los problemas de derechos que tuvo que lidiar Corman con el productor alemán Bernd Eichinger.

Este documental dirigido a la limón por Marty Langford y Mark Sikes indaga a modo de investigación en los acontecimientos del rodaje de este film que pocas personas han podido ver en su integridad, y que con el paso de los años se han visto alimentado de miles de teorías y conspiraciones con respecto  a la película, el documental incluye entrevistas en exclusiva de sus responsables; director, productor y actores.

Esperemos poder ver algún día este documental que a día de hoy no tiene fecha de estreno, con algo de suerte se podrá visionar en algún festival o canal televisivo, a continuación el tráiler del documental y el de la película «fantasma».

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«Wayward Pines» La primera serie televisiva a cargo de M. Night Shyamalan

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La cadena FOX ha puesto en manos de  M. Night Shyamalan uno de sus proyectos estrella para esta nueva temporada «Wayward Pines» adaptación de la novela Pines de Blake Crouch, cuya trama está claramente influenciada por la mítica Twin Peaks.

La serie nos cuenta cómo un agente del servicio secreto (Matt Dillon) acudirá a Wayward Pines, un pequeño pueblo de Idaho, en busca de dos agentes federales que han desaparecido  de allí en misteriosas circunstancias. No tardará en descubrir que algo muy extraño ocurre en ese lugar y que, probablemente, jamás consiga salir con vida.

Habrá que ver como se desenvuelve el bueno de M. Night Shyamalan (que produce y ejerce como director) en el ámbito televisivo después de sus dos últimos largometrajes «The Last Airbender» y «After Earth» de un nivel bastante inferior al resto de su extraordinaria filmografía.

«Wayward Pines» que en un principio constará de 10 episodios y que podrá verse a mediados del 2014 está interpretada por Matt Dillon, Tim Griffin, Charlie Tahan Terrence Howard, Carla Gugino, Toby Jones, Greta Lee, Juliette Lewis, Lindsey Kraft y Melissa Leo.

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Tex Avery

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Tex Avery sigue siendo, hoy en día, un cineasta relativamente poco conocido, y aún menos estudiado, como de hecho lo son, salvo algunos casos muy concretos, la mayoría de los realizadores cinematográficos que han escogido el arte de la animación como medio de expresión. El cine de Avery jugaba con elementos de la cultura popular y contaba historias humorísticas dirigidas a un amplio y heterogéneo público, no necesariamente infantil como erróneamente se tiende a creer. Avery fue un director de «cartoons», cortometrajes de animación destinados a ser proyectados en la gran pantalla de una sala cinematográfica como prólogo a las películas de largometraje con actores reales. En definitiva, la de Tex Avery no es una obra aislada e intrascendente dentro del contexto de la historia del cine de animación, sino que representa una de las influencias más poderosas y significativas en la filmografía de un considerable número de animadores y realizadores tanto contempo­ráneos como posteriores a él.

 

 

Autor; Delgado Sánchez, Cruz, Editorial; Cátedra, Páginas: 408

Tráiler de «Killers» lo nuevo de los MO Brothers

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Kimo Stamboel,  Timo Tjahjanto más conocidos por MO Brothers que en el 2009 ya despuntaron con «Macabre» ya tienen lista su nueva película «Killers» un  violento thriller del cual podéis ver su nuevo tráiler al final de página, y que tendrá su premier mundial en el próximo festival de Sundance.

«Killers» nos cuenta cómo Nomura, es un asesino en serie en Tokio al que le gusta grabar sus violentos crímenes en video, y Bayu, un periodista en desgracia que vive en Jakarta, a miles de kilómetros se ven conectados por los crímenes violentos, ambos hombres se empiezan a retroalimentar el uno al otro cuando el segundo empieza a tomar ejemplo del primero y la competición se va volviendo cada vez más enfermiza.

La película esta interpretada por Rin Takanashi,  Oka Antara, Kazuki Kitamura, Ray Sahetapy y Luna Maya, el film llegará a los cines indonesios en el mes de febrero.

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Póster y Tráiler en Español de «Edge of Tomorrow»

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Ya está disponible en español el tráiler del nuevo proyecto de ciencia ficción que protagonizará Tom Cruise que parece que le ha cogido gusto al género después de la más que aceptable «Oblivion«. «Edge of Tomorrow» que aquí se titulará «Al Filo de la Mañana» está dirigida por Doug Liman  (The Bourne Identity) su estreno está previsto para el 6 de junio del 2014.Una cinta que tendrá que competir el próximo verano con otros blockbusters como la nueva versión de «Godzilla» o «Jupiter Ascending«,de momento el tráiler apunta buenas maneras.

«Edge of Tomorrow» nos cuenta como en un futuro no muy lejano cuando una raza de extraterrestres ataca el planeta Tierra en un asalto implacable, y que ningún ejército puede detener. El Teniente Coronel Bill Cage (Tom Cruise) es un oficial que, sin haber participado nunca en combate, es repentinamente enviado a una misión poco menos que suicida. A Cage le matan en unos minutos, y después se encuentra inexplicablemente metido dentro de un bucle del tiempo, condenándole a revivir el mismo combate brutal una y otra vez. Adaptación del manga obra de Hiroshi Sakurazaka «All You Need is Kill«.

La película estará protagonizada por Tom Cruise,  Emily Blunt,  Bill Paxton, Charlotte Riley, Lara Pulver, Jonas Armstrong, Lee Asquith-Coe, Tony Way, Kick Gurry, Dragomir Mrsic, Franz Drameh, Deborah Rosan, Natasha Goulden y Jeremy Piven.

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«Southcliffe» Fragmentos de una Sociedad Imperfecta

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Southcliffe cuenta la historia de un pueblo ficticio Inglés devastado por una serie de tiroteos que tienen lugar en un solo día. Se explora la tragedia, el dolor, la responsabilidad y la redención visto a través de los ojos de un periodista que regresa a la pequeña ciudad de su infancia, y los más cercanos a las víctimas de la tragedia.

Definitivamente parece ser que la cadena británica Channel 4 se postula como la gran competidora frente a la BBC a la hora de plantarle cara en lo concerniente a series de calidad,»Black Mirror«,»Utopía» o «Dates» así lo atestiguan,»Southcliffe» es la última muestra del buen hacer de la cadena. Sus creadores además cuentan con un bagaje que no se debería pasar por alto, por un lado tenemos a Tony Grisoni, responsable de otra miniserie bastante notable como fue la trilogía «Red Riding» además de ser guionista de dos de las películas digamos más extremas de Terry Gilliam como fueron «Fear and Loathing in Las Vegas» y «Tideland«,por el otro lado tenemos a Sean Durkin director de una de las sensaciones indie del pasado curso «Martha Marcy May Marlene«.

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«Southcliffe» es una miniserie de cuatro capítulos que nos presenta en forma de drama reflexivo las consecuencias que sufren los habitantes de un pueblo ficticio perdido en mitad de la campiña inglesa cuando uno de sus ciudadanos, un outsider y persona atormentada desatar el caos mediante una matanza.

Estamos ante una serie seca, profunda y  áspera, de narración turbadora donde la trama no se dirige hacia la típica investigación policial de turno, aquí la serie se bifurca en dos claras direcciones, por una parte asistimos a mostrar el impacto que produce  la matanza en la pequeña población  a través de los ojos de un periodista, nativo del mismo pueblo que tuvo que abandonar dicha población de pequeño a raíz de un incidente, dicha herida hace que se postule en contra del pueblo, una comunidad no tan tranquila y perfecta como puede parecer en un primer momento y en el otro apartado tenemos la otra radiografía no menos terrorífica y desalentadora sobre la pérdida, sobre la relación entre los que viven y los que ya no están, sobre la imperfecciones de las personas cuando se es incapaz de valorar lo que se tiene y el posterior intento de enderezar los errores cometidos cuando ya es demasiado tarde (en este apartado convendría resaltar la «atípica» boda de la que somos testigos).

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Serie construida a través de sus personajes en base a una narración no lineal con constantes saltos en el tiempo llegando a ver la misma escena desde varios puntos de vista con el claro objetivo de diseccionar las reacciones y el desarrollo de cada uno de los personajes y donde la fría y en especial gris fotografía a cargo de Mátyás Erdély cobra un papel clave y fundamental en la trama.

«Southcliffe» viene a ser la quintaesencia televisiva del «día después» algo que en cine ya pudimos ver en films como el «Elephant»  de Gus Van Sant o «El séptimo día» de Carlos Saura.

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Channel 4,Tony Grisoni & Sean Durkin, series de calidad, nada de esto es casual, el resultado final de «Southcliffe» así lo atestigua.

Bibliografía en Castellano sobre Dario Argento

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Si hace poco repasábamos la bibliografía de libros editados en España sobre el maestro Ray Harryhausen hoy le toca el turno a otra figura clave del cine fantástico aunque de una vertiente diferente con respecto al anterior, nos referimos al director italiano Dario Argento.

Figura esencial en el devenir del cine de género Europeo, Argento coge el relevo de maestros de la talla de Mario Bava o Ricardo Fredda y consigue evolucionar el subgénero del giallo a base de esa macabra teatralidad y siniestra perversidad tan presente en su cine consiguiendo cautivar al público con películas de la talla de «L’uccello dalle piume di cristallo» («El pájaro de las plumas de cristal») 1969,»Profondo rosso» («Profundo rojo / profundo carmesí») 1975, y sobre todo la que es considerada su obra maestra la excepcional «Suspiria»  1977.

La bibliografía se compone  de tres libros editados respectivamente en el 1999,2001 y 2010,a día de hoy Dario Argento sigue dirigiendo (aunque muchos hubiéramos preferido que no viendo el resultado de sus últimas películas) con el problema que ello supone hacia estos volúmenes al no ser estudios completos sobre la carrera del director Romano.

 

PROFONDO ARGENTO. Retrato de un maestro del terror italiano

De El pájaro de las plumas de cristal -su primer largometraje- a Il fantasma dell Opera -el último hasta la fecha-, la obra del cineasta Dario Argente ha conseguido convertirse en un punto de referencia imprescindible tanto en el contexto del llamado giallo -el thriller a la italiana- como en el del cine de terror moderno. Son tres décadas de fértil creatividad de un artista que ha bebido en las fuentes de los más radicales renovadores del género en Italia (los maestros Riccardo Freda y Mario Bava) y que con el tiempo ha sembrado discípulos reconocibles no sólo en su país de origen (de Lamberto Bava a Michele Soavi), sino más allá de sus fronteras (hasta en la obra de Brian de Palma se puede detectar la huella argentiana).

Este libro, que se publica simultáneamente en catalán y castellano a raíz de la retrospectiva que Sitges 99-Festival Internacional de Cinema de Cataluyna dedica a Argento, analiza su obra desde diversos frentes: un extenso estudio precede a unos análisis que exploran sus raíces, las influencias que ha ejercido en otros directores, su amplia trayectoria más allá de la dirección (guionista, productor, mecenas..), el papel de los animales en su filmografía y su poco conocida trayectoria televisiva, amén de un conjunto de artículos sobre sus películas, comentadas una por una.

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Autor; AA.VV, Editorial; PAIDOS IBERICA, Páginas: 268

 


Dario Argento o la Alquimia del Miedo

Profundo renovador del lenguaje estético y conceptual del terror italiano, Dario Argento es responsable de una inquietante filmografía que convierte el asesinato en arrebatador espectáculo cinematográfico. O sea, en una de las Bellas Artes. Discípulo de maestros pioneros como Mario Bava o Ricardo Freda, Argento es, ante todo, un creador de estilo que se ha ganado a pulso el reconocimiento crítico y que ha tenido una influencia decisiva en el posterior desarrollo del género.

 Formalista, sádico, elegante, romántico, siniestro, onírico y fascinante, el universo Argento es un laberíntico territorio poblado de falsas pistas y claves secretas. Con esta precisa guía para viajeros, cualquiera podrá llegar al corazón de las tinieblas argentianas sin temor a perderse.

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Autor; Salvador Bernabé, Editorial; Glenat, Páginas:201

 

 

Dario Argento. El maestro italiano del escalofrío

El director de cine italiano Dario Argento (Roma, 1940) es uno de los iconos más característicos del cine de suspense y terror europeo contemporáneo. Tras desarrollar una carrera plenamente exitosa como guionista en varios géneros (comedia, cine policíaco, y sobre todo spaghetti western), debuta en la dirección en 1970 con la conocida El pájaro de las plumas de cristal, la obra que le lanza a la fama mundial y que establece las bases de un nuevo género, el giallo, una personalísima nueva concepción de cine de terror psicológico que influirá decisivamente en directores como Wes Craven y John Carpenter.

A lo largo de los 70 y tras llegar a la cumbre del Giallo con Rojo Oscuro,cultiva con gran éxito el cine de terror tradicional con la celebérrima Suspiria,otra obra maestra que es la que convierte a Argento en un auténtico derector de culto.Desde entonces además de seguir aterrando a nuevas generaciones con las escalofriantes historias de Phenomena,Terror en la Opera,Insomnio o La Madre del Mal, trabajará frecuentemente en series de televisión, siendo el único director europeo invitado en su dia a participar en la serie americana Master of Horror. 

Admirador confeso de Hitchcock, Fellini, Antonioni, Truffaut y los expresionistas alemanes, amante del buen rock -sus bandas sonoras han contado con la participación del ex Rolling Stone Bill Wyman, Keith Emerson, Motörhead o Iron Maiden entre otros- y fanático tifossi de la Lazio de Roma, es un director no convencional y controvertido, cuyo mundo de imágenes, sensaciones y pesadillas -así se refiere con frecuencia a sus películas de terror- es siempre fascinante.

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Autor; Mariano Muniesa, Editorial; Quarentena Ediciones, Páginas:160

«Autómata» de Gabe Ibáñez

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Reciente los alarmantes datos en lo que se refiere a la recaudación del cine Español durante el 2013 (con una caída del casi el 50 % con respecto al 2011) cada vez van apareciendo más noticias sobre «Autómata» una coproducción entre España y Estados Unidos y que viene a ser una de las pocas esperanzas para el 2014 del cine patrio en lo concerniente a la taquilla. Con un presupuesto de 35 millones de euros el film esta dirigido por Gabe Ibáñez responsable del  interesante thriller psicológico  «Hierro» 2009, cuyo guión también es partícipe junto a Javier S. Donate e Igor Legarreta.

La película que estará distribuida por Vértice Cine finalizó el rodaje el pasado verano en Bulgaria y ahora se encuentra en una laboriosa postproducción, sin fecha de estreno a día de hoy se espera que el film se pueda ver a finales del 2014.

«Autómata» nos contará la historia de Jacq Vaucan (Antonio Banderas),un agente de seguros de ROC, está a punto de ser padre. Ante el incierto futuro al que se enfrenta la Humanidad, la responsabilidad de traer una nueva vida al mundo le ahoga.

En medio de este conflicto existencial, Vaucan investiga una serie de extraños casos que involucran a autómatas aparentemente defectuosos. Lo que en principio parece un expediente rutinario, arrastrará a Vaucan a una peligrosa aventura, que le convertirá en testigo de un acontecimiento determinante para el devenir de la Humanidad.

«Autómata» es un thriller futurista que supone el debut de Antonio Banderas en la ciencia ficción. Un relato que tiene como trasfondo la Singularidad Tecnológica, teoría que especula sobre el momento en el que la Inteligencia Artificial alcanzará y superará a la inteligencia humana.

La película estará protagonizada por Antonio Banderas, Birgitte Hjort Sørensen, Melanie Griffith, Dylan McDermott, Robert Forster,  Tim McInnerny, Andy Nyman, Dadid Ryall y Andrew Tiernan.

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Imágenes de la nueva película de Eduardo Sánchez «Exists»

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Eduardo Sánchez, uno de los directores de la ya mítica «The Blair Witch Project» a las que siguió ya en solitario films tan notables como «Altered«,»Seventh Moon» o «Lovely Molly» tiene lista  una nueva película «Exists» cuyas primeras imágenes acaban de aparecer, y que girará en torno a la figura del mito del Bigfoot, criatura que parece que vuelve a estar de moda a nivel cinematográfico, durante este año pudimos ver el curioso found footage «Willow Creek» de la mano de Bobcat Goldthwait y en el 2014 otras producciones más   recrearán la figura del mito.

«Exists»  nos contará como un grupo de amigos se embarcan en un viaje hacia los bosques remotos de Texas para un fin de semana de diversión y acabarán siendo cazados por un bigfoot.

La película está protagonizada por Dora Madison Burge, Samuel Davis, Roger Edwards, Chris Osborn, Denise Williamson y Brian Steele.

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Teaser de la Segunda Temporada de «Orphan Black»

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«Orphan Black» fue una de las series revelación del 2013,conforme avanzan los días van apareciendo nuevos teaser de lo que será su segunda temporada que la BBC America estrenará el próximo 19 de abril.

Recordemos que la trama de «Orphan Black» gira en torno  a Sarah (Tatiana Maslany) es una mujer huérfana que es testigo del suicidio de una chica que es idéntica a ella. Sarah decidirá asumir su identidad, cuenta bancaria, hogar y demás… sólo para encontrarse en medio de una tremenda conspiración con clones de por medio.

Esta segunda temporada que constará de 10 episodios estará evidentemente nuevamente interpretada por una de las actrices revelación del pasado año, Tatiana Maslany que está nominada a los globos de oro como mejor actriz de drama,Jordan Gavaris, Dylan Bruce, Kevin Hanchard, Michael Mando y Maria Doyle Kennedy completan el reparto de la serie en la que repiten como creadores el dúo formado por Graeme Manson y John Fawcett.

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La Academia de Hollywood reconoce al festival de Sitges

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Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya ha sido declarado “festival calificado” por la Academia de Hollywood para poder presentar los cortos ganadores de las categorías oficial y de animación a la candidatura de los Oscar ®.

 La Academia de Hollywood confirmó la pasada semana este nuevo reconocimiento al director de Festival, Ángel sala. La cualificación de la Academia norteamericana permite que, a  partir de ahora, Sitges pueda presentar las cintas ganadoras del Mejor cortometraje de la Sección Oficial Fantàstic a Competició (patrocinado por Fotogramas) y Mejor cortometraje de animación a las respectivas candidaturas en la carrera hacia los Oscar ®. Los cortos ganadores de la última edición fueron The Landing, de Josh Tanner, y Peau de chien, de Nicholas Jacket.

 La distinción de Hollywood confirma una de las aspiraciones marcadas por el festival en su plan estratégico, diseñado en 2012, que pasa por ampliar su proyección internacional, reforzar su prestigio como festival de género de referencia y abrirse a nuevos

Paz de la Huerta protagoniza el thriller erótico «Nurse 3D»

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Curiosa y algo provocativa campaña de marketing a cargo de Lionsgate para promocionar este thriller de terror erótico cuyo tráiler se puede ver al final de página.El film está protagonizado por la española Paz de la Huerta ( «Enter the Void «,» Boardwalk Empire«) como femme fatale y supone la segunda película dirigida por Doug Aarniokoski que tan buen sabor de boca nos dejó con su anterior cinta,la post-apocalíptica «The Day«.

La historia se centra en Abby Russell, una enfermera tan dedicada que nadie dudaría en confiarle su vida. Sin embargo, cuando llega la noche se transforma… Usando su ardiente sexualidad como señuelo, la chica engaña a los hombres causándoles muertes brutales y exponiéndolos a lo que realmente son. Cuando una enfermera más joven comienza a sospechar de los movimientos de Abby esta  tendrá que encontrar la manera de seguir con sus planes sin tener que rendir cuentas a la justicia.

La película está protagonizada aparte de Paz de la Huerta por Katrina Bowden, Judd Nelson, Boris Kodjoe, Corbin Bleu, Niecy Nash,  Adam Herschman, Melanie Scrofano, Lauro Chartrand, Layton Morrison, Yulia Lukin y Joe MacLeod y se podrá ver en los Estados Unidos a partir del próximo 7 de febrero en VOD, día de San Valentín.

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«Azooma» review

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Una niña es secuestrada a la salida del colegio. Su madre denuncia la desaparición a la policía, pero las autoridades no mueven un dedo. Horas después la pequeña aparece en un callejón, violada. Entonces, la mujer decide buscar justicia por su cuenta, aplicando sus conocimientos de ortodoncia con fines poco ortodoxos.

 

«Azooma» es un film independiente que se mueve entre el thriller y el drama y que supone el debut tras las cámaras del productor Lee Ji-seung responsable de éxitos comerciales como por ejemplo «Haeundae«,donde se nos explica las dificultades de una madre soltera a la hora de verse respaldada ante la justicia al intentar localizar al violador de su hija de 10 años.


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Exceptuando sus 10 minutos finales, la película funciona más como vehículo de denuncia sobre una sociedad machista y discriminatoria que como un thriller de venganza, y no es la primera vez que vemos en películas Surcoreanas este tipo de denuncias que no deja en un buen lugar a dicha sociedad, cargando las tintas especialmente sobre un débil sistema jurídico acompañado de una alarmante inoperancia policial.

«Azooma» no va, ni quiere, ir más allá de dicha propuesta, dejándose ver con cierto agrado pese a lo duro de su argumento en su ajustado metraje (unos escasos 70 minutos), donde cabe resaltar la manera en que esta estructurada su narración, fraccionada a base de saltos temporales en su historia, supongo que para disimular cierto estilo telefilmesco causado quizás por su redundancia dramática algo inherente en el cine Surcoreano.


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Resaltar así mismo la fotografía (que la emparenta de algún modo a ciertas películas de Kim Ki- Duk), que le otorga una acertada frialdad y realismo sucio bastante acorde con la historia así como el notable rol de su protagonista principal la actriz Jang Yeong-nam, aquí en su primer papel protagonista.

 

Valoración 0/5:2’5

Guillermo del Toro. Gabinete de curiosidades. Mis cuadernos, colecciones y otras obsesiones

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Un viaje al interior de la mente de uno de los directores más creativos de Hollywood

En los últimos 20 años, Guillermo del Toro  ha logrado maravillar a millones de espectadores gracias a sus películas llenas de fantasía, terror y un imaginario único y espectacular. Ahora, gracias a este libro ilustrado y comentado, tenemos la oportunidad de conocer el proceso creativo de este genio del cine.

Adéntrate en su mansión  Bleak House  repleta de estatuas, cuadros, curiosidades y objetos de coleccionista; descubre sus hermosos libros de notas escritos a mano y repletos de ilustraciones; disfruta con las anécdotas de la producción de sus películas, desde  Cronos  a  Pacific Rim , así como las de sus proyectos inacabados como  At the mountains of madness .

Si eres fan del cine fantástico no puedes dejar pasar este libro, que te dará a conocer los secretos de uno de los maestros del género.

INCLUYE ARTÍCULOS DE: JAMES CAMERON, JOHN LANDIS, ALFONSO CUARÓN, RON PERLMAN, ADAM SAVAGE, NEIL GAIMAN, CORNELIA FUNKE, MIKE MIGNOLA Y TOM CRUISE 


Autor; Guillermo del Toro,  Marc Scott Zicree, Editorial; Norma Editorial, Páginas:256

Top Ten:El Mejor Fantástico del 2013

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Termina el 2013 y es época de listas que destaquen lo mejor de la temporada, un 2013 marcado por una cada vez más notoria reinterpretación del fantástico autoral, donde aparte de las propuestas más clásicas y comerciales de siempre va creciendo una corriente de nuevo sello donde autores de nuevo cuño e incluso gente consagrada en el ámbito cinematográfico utilizan la temática fantástica en mayor o menor medida para presentar sus propuestas.

Posiblemente esta corriente cada vez más extendida hace que el género (no solo ya a nivel cinematográfico sino también en el ámbito de la televisión) se vaya abriendo hacia un público ya no tan minoritario, abriéndose hacia nuevas fronteras y espacios como por ejemplo el de los grandes festivales donde certámenes como Berlín, Cannes, Venecia o Toronto presentan en su sección oficial películas de género con total naturalidad, algo impensable hace algunos años.

A la hora de confeccionar la presente lista he utilizado un método tan particular como anárquico, guiarse por los títulos estrenados ya sea en cine como en el mercado doméstico en España es una tarea un tanto absurda dado la lamentable situación existente en la distribución de nuestro país, así me he guiado básicamente por los film que he podido ver durante el presente curso ya sea a nivel de estrenos, festivales o vistas en la red.

Por último puntualizar que posiblemente no sean las mejores 10 películas vistas por mi durante el 2013, es una lista concerniente básicamente al género fantástico desde mi particular punto de vista, seguramente a alguien le sorprenda que incluya en esta lista a un film por ejemplo como «Drug War«,el magnífico thriller a cargo de Johnnie To, pero me remito a lo comentado más arriba, la rotura de esquemas genéricos que se viene dando últimamente hacen que films como estos sobrepasen esas barreras convencionales y fundamentalistas en lo que refiere a catalogar si entran o no en una categoría genérica.



1-«Upstream Color». Shane Carruth


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Kris se ve alejada de su vida cuando un ladrón de poca monta la droga. Pero no se trata de un simple robo, algo más está ocurriendo. Sin saberlo, se ve arrastrada hacia el ciclo de la vida de una presencia que se introduce en el mundo microscópico y pasa por nematodos, plantas y ganado, y así sucesivamente. Por el camino, ella encuentra a otro ser, uno que le resulta familiar y que también ha sido arrastrado por esa poderosa fuerza. Ambos buscan desesperadamente un lugar seguro entre ellos mismos, mientras luchan para conseguir encajar los fragmentos dispersos de sus destrozadas vidas.





2-«Drug War». Johnnie To


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Zhang está a cargo de una brigada antidroga. Cuando por fin detiene al delincuente Timmy Choi, ambos llegan a un acuerdo: Choi podrá rehuir la pena de muerte a cambio de trabajar para la policía como infiltrado.




3-«Escape from Tomorrow». Randy Moore


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Un viaje posmoderno, surrealista en las entrañas de la «familia» del entretenimiento, una batalla épica comienza cuando un padre desempleado de mediana edad pierde su cordura durante un encuentro cercano con dos chicas adolescentes en vacaciones.



4-«L’étrange couleur des larmes de ton corps». Hélène Cattet,  Bruno Forzani

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Una mujer desaparece. Su marido decide investigar las extrañas circunstancias de su desaparición. ¿Acaso le ha abandonado? ¿O es que está muerta? A medida que va indagando en las respuestas, el marido se verá gradualmente inmerso en una serie de situaciones violentas.


5-«Gravity». Alfonso Cuarón

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Durante un paseo espacial fuera de su nave reparando un satélite, dos astronautas sufren un grave accidente y quedan flotando en el espacio. Una es la doctora Ryan Stone, una brillante ingeniera que está en su primera misión espacial. Su acompañante es el veterano astronauta Matt Kowalsky. La misión exterior parecía rutinaria, pero una lluvia de basura espacial les alcanza y ocurre el desastre: el satélite y parte de la nave quedan destrozados, dejando a Ryan y Matt completamente solos, momento a partir del cual intentarán por todos los medios buscar una solución para volver a la Tierra.



6-«Stoker». Park Chan-wook

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Cuando India Stoker (Mia Wasikowska), una adolescente, pierde a su padre (Dermot Mulroney) en un trágico accidente de coche el día en que cumple 18 años, su vida se hace añicos. Su impasible comportamiento oculta profundos sentimientos que sólo su padre comprendía. Cuando su tío Charlie (Matthew Goode), hermano de su padre del que desconocía su existencia, aparece por sorpresa en el funeral, éste decide quedarse una temporada en casa de India y de su inestable madre (Nicole Kidman). Aunque al principio desconfía de su encantador y misterioso tío, pronto se da cuenta de que tienen mucho en común..



7-«Jodorowsky’s Dune». Frank Pavich

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En 1975, el polifacético artista y director de culto Alejandro Jodorowsky soñó con un proyecto: la adptación de la novela clásica de ciencia-ficción «Dune», de Frank Herbert’. Junto al guionista de Hollywood y maestro de efectos especiales Dan O’Bannon, el (futuro) diseñador de «Alien» H.R. Giger y el artista de cómics Jean “Moebius” Giraud, todos bajo la dirección de Jodorowsky, «Dune» sería una superproducción cuyas cotas de ambición sobrepasaban todos los límites. Un sueño que se derrumbó antes de poder alzarse. Al fin, tras cuatro décadas, un documental nos desvela el film que pudo ser el «Dune» de Alejandro Jodorowsky, documental que emplea un enfoque similar a «Lost In La Mancha» de Terry Gilliam, y que nos permite descubrir entrevistas con sus principales artífices y una inmersión en todo el trabajo de pre-producción creado para la cinta.



8-«Only God Forgives». Nicolas Winding Refn

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En Bangkok, Julian, un fugitivo de la justicia estadounidense, dirige un club de boxeo tailandés que actúa como tapadera para su tráfico de estupefacientes. Su madre, jefe de una amplia organización criminal, desembarca procedente de Estados Unidos para repatriar el cuerpo de su hijo favorito, Billy: el hermano de Julian ha sido asesinado tras haber masacrado salvajemente a una joven prostituta. Llena de odio y venganza, exige a Julian la cabeza de los asesinos. Julian deberán entonces enfrentarse a Chang, un extraño policía jubilado, adulado por los demás policías.


9-«È stato il figlio». Daniele Cipri

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Se mueve en lo grotesco y lo trágico en una Palermo cutre, surrealista y atemporal, reconstruida en el barrio Paradiso de Brindisi, en Apulia. El padre de la familia, Nicola Ciraulo es una especie de Homer Simpson siciliano, como ha dicho el propio autor del libro Alajmo. Para mantener a su familia vende el hierro que extrae de barcos abandonados. El resto de miembros de la familia son la madre Loredana, los abuelos Fonzio y Rosa y los hijos Tancredi y Serenella. La tragedia estalla tras un día en la playa. La pequeña Serenella, como si tuviese una corazonada, no quiere volver a casa. En un ajuste de cuentas mafioso, una bala perdida mata a la niña. Tras el luto, llueve el maná del cielo. Los familiares tienen derecho a una indemnización por parte del Estado de 113.000 euros…


10-.»Dupa dealuri» (Beyond the Hills). Cristian Mungiu

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Después de haber vivido varios años en Alemania, Alina se reúne con una amiga en un aislado convento ortodoxo rumano. Su amistad se remonta a la época en que, siendo niñas, se conocieron en un orfanato. Alina pretende que su amiga vuelva con ella a Alemania, pero ésta se niega porque no sólo ha encontrado refugio en la fe, sino que las monjas constituyen su familia.


«Her» lo nuevo de Spike Jonze

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«Her» será la primera película en la que Spike Jonze («Being John Malkovich«,»Where the Wild Things Are«) se encargue en solitario de escribir el guión,este poco convencional drama romántico de ciencia ficción cuyo tráiler podeis ver al final de página  será distribuida en España por parte de Vértigo Films en una fecha todavía por concretar.

«Her» nos cuenta como en un futuro cercano, Theodore, un escritor solitario, consigue un nuevo sistema operativo basado en el modelo de Inteligencia Artificial y diseñado para satisfacer todas las necesidades del usuario. Para sorpresa de Theodore, se crea una relación romántica entre él y la voz femenina de este sistema operativo.

El film está interpretada por Joaquin Phoenix, Amy Adams, Rooney Mara, Scarlett Johansson, Olivia Wilde, Chris Pratt, Sam Jaeger,  Portia Doubleday, Katherine Boecher y Alia Janine,la película acaba de estrenarse el pasado 18 de diciembre de manera limitada en los Estados Unidos para poder llegar a los Oscar,su estreno a lo grande será para el 10 de enero de 2014.

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Tráiler de «Transcendence»

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El primer avance oficial de la película de ciencia ficción «Transcendence» acaba de ver la luz, el film será el primer largometraje dirigido por el veterano  Wally Pfister habitual director de fotografía de las películas de Christopher Nolan.

«Transcendence» nos cuenta como un científico investigador en el campo de la Inteligencia Artificial (Depp) es asesinado por un grupo terrorísta antitecnológico. Pero justo antes de morir, su conciencia es trasladada a un superordenador.

La película que se estrenará en los cines americanos el próximo 17 de abril esta interpretada por Johnny Depp, Rebecca Hall, Paul Bettany, Kate Mara, Morgan Freeman, Cillian Murphy y Cole Hauser.

 

 

A la venta «El Buque Maldito» Nº 20

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Ya está disponible el nuevo número del fanzine El Buque Maldito. Un número que, en esta ocasión, viene compuesto por dos portadas distintas: una centrada en la película de James Sizemore “The Demon’s Rook” (2013) y una segunda dedicada al film “Descanse en piezas” (1987) y englobada dentro de un pequeño homenaje que hemos realizado al recientemente fallecido director catalán José Ramón Larraz compuesto por una extensa, e inédita, entrevista con él y una feroz contraportada extraída de su film “Vampyres-Las hijas de Drácula” (1974). 

A continuación el resto de sus contenidos. 
 
ESPECIAL SITGES 2013

Crónica de la edición número 46 del SITGES-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya que viene acompañada de diversas entrevistas con algunos de sus protagonistas, tales, como los realizadores James Sizemore (“The Demon’s Rook”), Ti West (“The sacrament”, “The house of the devil”), Rodrigo Aragão (“Mar negro”, “A noite do Chupacabras”), Manuel Carballo (“Retornados”, “La posesión de Emma Evans”), Can Evrenol (“Baskin”), Edoardo Margheriti (“The Outsider-Il cinema di Antonio Margheriti”), Germán Monzó (“Magic London”, “Vampire’s mark”), Jairo Pinilla (“La silla satánica”, “27 Horas con la muerte”), Howard J. Ford (“The dead 2: India”) y el actor Simón Andreu (“La novia ensangrentada”, “La noche de los brujos”).

REPORTAJES

XXIV Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián.
Cryptshow Festival 2013.

SECCIONES

Monstruos del Fantaterror Español (6ª Parte). Con motivo del cuarenta aniversario del film “La orgía de los muertos” (José Luis Merino, 1973) conversamos con su realizador acerca de la película; entrevista que viene acompañada de un texto centrado en dicho título.

PVP: 3,50 € + Gastos de envío.

TAMBIÉN DISPONIBLE:

FREAKS
C/. Ali Bei, nº10.
BARCELONA

ARKHAM COMICS
C/. Xuclà, nº16.
BARCELONA

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Open Grave (Crítica)

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Completamente amnésico, John despierta en una tumba abierta y llena de cadáveres. Una mujer lo ayuda a salir y lo conduce hasta un pequeño grupo de personas en circunstancias parecidas. Las dudas comienzan a planear sobre los supervivientes: ¿y si el responsable de la masacre es uno de ellos?

Siempre he sentido una gran admiración y una notable condescendencia a la hora de juzgar los trabajos realizados por directores patrios fuera de nuestras fronteras, la lamentable situación existente a día de hoy en España a la hora de labrarse una carrera como director ha llevado a la consabida «fuga de cerebros», Jaume Collet-Serra o Juan Carlos Fresnadillo son algunos ejemplos, Gonzalo Lopéz-Gallego ha sido uno de los últimos en buscarse la vida en el extranjero.

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Gonzalo Lopéz-Gallego ya había dado muestras de su buena mano con el destacable thriller survival  «El Rey de la Montaña» 2007, fue en el 2011 cuando decidió cruzar las fronteras debutando en Estados Unidos con el Found footage de terror espacial «Apollo 18» de la mano nada menos que de Lionsgate con los temibles hermanos Weinstein al frente, pelicula que mereció mejor suerte tanto en su distribución como las algo injustas valoraciones criticas que recibió en su  día.

«Open Grave«es su nueva incursión internacional, con una historia a modo de thriller de tensión con alguna pincelada de género fantástico en su interior, contada a través de los ojos un protagonista amnésico en un viaje compartido con el espectador en el que vamos recopilando información de quién es y el porqué de la situación en la que se encuentra. Pese a esta estructura argumental que nadie se espere ninguna historia a modo de puzzle críptico ni a la imprevistos giros finales a la hora de finalizar la película, es evidente que ese no es el propósito de Lopéz-Gallego, de hecho no hace falta ser ningún lince para ir averiguando lo que va ocurriendo en la trama que llega a ser incluso por momentos algo previsible.

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El film empieza con una gran escena inicial realmente impactante y rodada de manera brillante que deja el listón demasiado alto con respecto al resto del metraje que sufre de un evidente bajón a la hora de continuar la historia especialmente al abordar argumentalmente el devenir de algunos personajes secundarios.

Posiblemente la mayor virtud de la película es que mantiene a la perfección la tensión y la acción a lo largo de casi todo el metraje, ayudado especialmente por el buen uso de los exteriores donde transcurre la acción dando lugar a un brillante trabajo de fotografía a cargo de José Montero gracias a los frondosos bosques húngaros donde fue rodado, escenario y apariencia que remiten directamente y de manera clara hacia la televisiva «Lost» con la que guarda más de una similitud argumental.

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«Open Grave» demuestra la buena mano de Gonzalo Lopéz-Gallego como artesano de género a la hora de afrontar trabajos ajenos, productos consumibles y disfrutables, ahora sólo le falta  dar con el proyecto que le permita dar el consabido pelotazo y que le lleve ingresar en la primera división de realizadores de la maquinaria de los grandes estudios, es cuestión de tiempo, Gonzalo Lopéz-Gallego va sobrado de talento.

 

Valoración 0/5:3

Teaser de «Monsterz» de Hideo Nakata

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Acaba de aparecer un primer teaser de la nueva película del conocido director japonés Hideo Nakata tras su decepcionante «The Complex«,el film cuyo titulo es “Monsterz” es un remake de la exitosa cinta coreana «Haunters» dirigida por Kim Min-seok,al parecer la película de Nakata tendrá algunos cambios argumentales con respecto a la versión coreana.

Monsterz” nos cuenta como un hombre posee habilidades sobrenaturales de control mental desde que era pequeño. En el pasado el utilizó estos poderes para matar a su padre siendo abandonado posteriormente por su madre. Como adulto, el utiliza los poderes para dominar y utilizar a su antojo a toda la gente de su alrededor, cometiendo crímenes horribles contra gente inocente. Un día descubre que sus poderes parecen no funcionar contra un individuo llamado Shuichi Tanaka obsesionándose con la idea de derrotarlo,dando lugar a una batalla entre 2 hombres con habilidades sobrenaturales similares.

Monsterz” que se estrenará en los cines Japoneses el 30 de Mayo de 2014 está interpretada por Tatsuya Fujiwara,Takayuki Yamada y Satomi Ishihara

Primera Imagen para «Faults»

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El tema de las sectas ha sido tratado en estos últimos años por películas como «Martha Marcy May Marlene«,»Sound of My Voice» o la reciente «The Sacrament«,todas ellas de manera bastante notable.En el próximo año nos llegará «Faults» de la cuál acaba de aparecer su primera imagen.

Producida por los responsables de «You’re Next» el films nos cuenta como una mujer llamada Claire se encuentra bajo la influencia de una misteriosa secta conocida como Faults. Desesperados por reunirse con su hija, los padres de Claire contratan a un experto cultista para recuperar y desprogramar a su hija, si bien éste comienza a pensar que los progenitores son una amenaza aún mayor para la joven

La película escrita y dirigida por Riley Stearns esta protagonizada por Leland Orser, Mary Elizabeth Winstead, Beth Grant, Chris Ellis, Lance Reddick y John Gries.

John Williams:Vida y Obra

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Desde las más famosas obras escritas para el cine (E.T., La Guerra de las Galaxias, Indiana Jones, Parque Jurásico, La lista de Schindler, Harry Potter…) hasta las piezas de concierto menos conocidas; su vida, su contribución cinematográfica, su binomio con Steven Spielberg… Todo el legado de John Williams al completo. Un libro integral con imágenes, guías de audición y análisis musicales.

Este libro es una pionera monografía que pretende ofrecer al lector la más completa visión acerca de la figura del gran compositor norteamericano John Williams, autor de las bandas sonoras de toda una vida: de las sagas de La Guerra de las Galaxias, Indiana Jones, Parque Jurásico o Harry Potter, y de películas inolvidables como E.T., La lista de Schindler, Lincoln…; y también de una importante obra para concierto, menos conocida entre el gran público. Narrado de forma biográfica, para conocer tanto al músico como a la persona, está enriquecido además con anécdotas de su vida tanto personal como profesional y un amplio juego de imágenes.

John Williams: Vida y Obra muestra por vez primera en un solo libro todo lo referente a este gran músico y está dividido en dos partes. La primera realiza un recorrido por la historia personal y musical de Williams, en orden cronológico y por décadas. La segunda parte profundiza en su obra mediante un estudio detallado de la orquestación, estilos, influencias, géneros, y realiza un «viaje analítico» por sus grandes sagas cinematográficas. Además se incluyen análisis musicales, guías de audición y una detallada cronología paso a paso de su vida y sus obras, para que sirva también como manual de consulta y referencia.

 

Autor; Andrés Valverde Amador, Editorial; Berenice, Páginas:296+16