Fantasia, web dedicada al cine, críticas y análisis de películas, series de televisión, festivales, noticias, libros, Dvd & Bluray, merchandising y todo lo que rodea al séptimo arte
Phonetastic Sitges Mobile Film Festival estrena página web, desde la que se presentará y difundirá esta nueva plataforma integrada en el Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. Phonetastic nació durante la pasada edición del Festival de Sitges como un espacio propio, que selecciona y premia los mejores cortos de género rodados con un teléfono móvil o una tableta y responde a una de las voluntades del Festival de adaptarse e integrar los sistemas emergentes de producción cinematográfica y audiovisual.
La nueva web de Phonetastic se convierte en la carta de presentación de esta nueva plataforma, impulsada por el Festival de Sitges, Mobile World Capital Barcelona y la agencia Sr. Watson. La web actúa como un elemento de difusión para posicionar a Phonetastic –que tiene como slogan El cine en tu mano– como referente internacional de la producción cinematográfica mediante dispositivos móviles, así como noticias, aplicaciones y los últimos gadgets. También será una red social donde los espectadores podrán votar los cortometrajes seleccionados, comentarlos, y compartir las experiencias en cine y movilidad.
La segunda convocatoria de Phonetastic Sitges Mobile Film Festival se celebrará en la siguiente edición del Festival de Sitges, el próximo mes de octubre. En esta segunda edición, Phonetastic entregará dos premios: Mejor cortometraje a competición, que escogerá un jurado internacional, y el Premio Phonetastic del Público, que será para el corto más votado por los seguidores del certamen.
En el estreno de 2013, Phonetastic proyectó 25 cortos. The other side, de Conrad Mess, fue el corto ganador. La nueva plataforma, que permite realizar y producir a bajo coste, constituye una oportunidad para nuevos talentos. De hecho, la sección oficial Fantàstic del Festival incluyó en su lista oficial una película rodada íntegramente a través de un IPhone: Hooked Up, del catalán Pablo Larcuen.
Sitges, Phonetastic y los Oscar ®
Phonetastic 2014 se beneficiará de la importante decisión de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas ® de Hollywood al declarar el Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya como un “Festival cualificado” para presentar los cortometrajes ganadores de las secciones Fantàstic y Anima’t a la candidatura de los Oscar ®. Cada año, según criterio del comité de selección del Festival de Sitges, algunos de los cortometrajes a competición en Phonetastic podrán entrar también a competición en la Sección Oficial Fantàstic y la Sección Anima’t (siempre que sean cortometrajes de animación).
La nueva web de Phonetastic Sitges Mobile Film Festival presenta este vídeo, donde Elijah Wood, Eli Roth, Takashi Miike, Park Chan-Wook, Álex de la Iglesia, Jaume Balagueró y Charles Dance, entre otros, dan la bienvenida a la nueva plataforma en inglés, catalán, castellano, japonés y coreano
Muchos fuimos los que quedemos cautivados por la sugerente y personal «Berberian Sound Studio» del británico Peter Strickland tras su paso por el festival de Sitges de 2012, Strickland vuelve ahora con un oscuro drama cuyo título es «The Duke ofBurgundy«,de la cual acaba de aparecer su primera imagen oficial.
El film trata de como un lepidopterista (una persona que recolecta y estudia mariposas) empieza a tener deseos de rebeldía que pondrán en problemas la tolerancia de su pareja actual, cuyas necesidades más íntimas y personales rara vez están en armonía.
La película está interpretada por Sidse Babett Knudsen, Fatma Mohamed, Chiara D’Anna, Monica Swinn y Eszter Tompa.
En el año 1994 Roger Corman produjo una versión de «The FantasticFour» dirigida por Oley Sassone que nunca llegó a ver la luz a causa de los problemas de derechos que tuvo que lidiar Corman con el productor alemán Bernd Eichinger.
Este documental dirigido a la limón por Marty Langford y Mark Sikes indaga a modo de investigación en los acontecimientos del rodaje de este film que pocas personas han podido ver en su integridad, y que con el paso de los años se han visto alimentado de miles de teorías y conspiraciones con respecto a la película, el documental incluye entrevistas en exclusiva de sus responsables; director, productor y actores.
Esperemos poder ver algún día este documental que a día de hoy no tiene fecha de estreno, con algo de suerte se podrá visionar en algún festival o canal televisivo, a continuación el tráiler del documental y el de la película «fantasma».
La cadena FOX ha puesto en manos de M. Night Shyamalan uno de sus proyectos estrella para esta nueva temporada «Wayward Pines» adaptación de la novela Pines de Blake Crouch, cuya trama está claramente influenciada por la mítica Twin Peaks.
La serie nos cuenta cómo un agente del servicio secreto (Matt Dillon) acudirá a Wayward Pines, un pequeño pueblo de Idaho, en busca de dos agentes federales que han desaparecido de allí en misteriosas circunstancias. No tardará en descubrir que algo muy extraño ocurre en ese lugar y que, probablemente, jamás consiga salir con vida.
Habrá que ver como se desenvuelve el bueno de M. Night Shyamalan (que produce y ejerce como director) en el ámbito televisivo después de sus dos últimos largometrajes «The LastAirbender» y «After Earth» de un nivel bastante inferior al resto de su extraordinaria filmografía.
«Wayward Pines» que en un principio constará de 10 episodios y que podrá verse a mediados del 2014 está interpretada por Matt Dillon, Tim Griffin, Charlie Tahan Terrence Howard, Carla Gugino, Toby Jones, Greta Lee, Juliette Lewis, Lindsey Kraft y Melissa Leo.
Tex Avery sigue siendo, hoy en día, un cineasta relativamente poco conocido, y aún menos estudiado, como de hecho lo son, salvo algunos casos muy concretos, la mayoría de los realizadores cinematográficos que han escogido el arte de la animación como medio de expresión. El cine de Avery jugaba con elementos de la cultura popular y contaba historias humorísticas dirigidas a un amplio y heterogéneo público, no necesariamente infantil como erróneamente se tiende a creer. Avery fue un director de «cartoons», cortometrajes de animación destinados a ser proyectados en la gran pantalla de una sala cinematográfica como prólogo a las películas de largometraje con actores reales. En definitiva, la de Tex Avery no es una obra aislada e intrascendente dentro del contexto de la historia del cine de animación, sino que representa una de las influencias más poderosas y significativas en la filmografía de un considerable número de animadores y realizadores tanto contemporáneos como posteriores a él.
Kimo Stamboel, Timo Tjahjanto más conocidos por MO Brothers que en el 2009 ya despuntaron con «Macabre» ya tienen lista su nueva película «Killers» un violento thriller del cual podéis ver su nuevo tráiler al final de página, y que tendrá su premier mundial en el próximo festival de Sundance.
«Killers» nos cuenta cómo Nomura, es un asesino en serie en Tokio al que le gusta grabar sus violentos crímenes en video, y Bayu, un periodista en desgracia que vive en Jakarta, a miles de kilómetros se ven conectados por los crímenes violentos, ambos hombres se empiezan a retroalimentar el uno al otro cuando el segundo empieza a tomar ejemplo del primero y la competición se va volviendo cada vez más enfermiza.
La película esta interpretada por Rin Takanashi, Oka Antara, Kazuki Kitamura, Ray Sahetapy y Luna Maya, el film llegará a los cines indonesios en el mes de febrero.
Ya está disponible en español el tráiler del nuevo proyecto de ciencia ficción que protagonizará Tom Cruise que parece que le ha cogido gusto al género después de la más que aceptable «Oblivion«. «Edgeof Tomorrow» que aquí se titulará «Al Filo de la Mañana» está dirigida por Doug Liman (The Bourne Identity) su estreno está previsto para el 6 de junio del 2014.Una cinta que tendrá que competir el próximo verano con otros blockbusters como la nueva versión de «Godzilla» o «Jupiter Ascending«,de momento el tráiler apunta buenas maneras.
«Edge of Tomorrow» nos cuenta como en un futuro no muy lejano cuando una raza de extraterrestres ataca el planeta Tierra en un asalto implacable, y que ningún ejército puede detener. El Teniente Coronel Bill Cage (Tom Cruise) es un oficial que, sin haber participado nunca en combate, es repentinamente enviado a una misión poco menos que suicida. A Cage le matan en unos minutos, y después se encuentra inexplicablemente metido dentro de un bucle del tiempo, condenándole a revivir el mismo combate brutal una y otra vez. Adaptación del manga obra de Hiroshi Sakurazaka «All You Need isKill«.
La película estará protagonizada por Tom Cruise, Emily Blunt, Bill Paxton, Charlotte Riley, Lara Pulver, Jonas Armstrong, Lee Asquith-Coe, Tony Way, Kick Gurry, Dragomir Mrsic, Franz Drameh, Deborah Rosan, Natasha Goulden y Jeremy Piven.
Southcliffe cuenta la historia de un pueblo ficticio Inglés devastado por una serie de tiroteos que tienen lugar en un solo día. Se explora la tragedia, el dolor, la responsabilidad y la redención visto a través de los ojos de un periodista que regresa a la pequeña ciudad de su infancia, y los más cercanos a las víctimas de la tragedia.
Definitivamente parece ser que la cadena británica Channel 4 se postula como la gran competidora frente a la BBC a la hora de plantarle cara en lo concerniente a series de calidad,»BlackMirror«,»Utopía» o «Dates» así lo atestiguan,»Southcliffe» es la última muestra del buen hacer de la cadena. Sus creadores además cuentan con un bagaje que no se debería pasar por alto, por un lado tenemos a Tony Grisoni, responsable de otra miniserie bastante notable como fue la trilogía «Red Riding» además de ser guionista de dos de las películas digamos más extremas de Terry Gilliam como fueron «Fear and Loathing in Las Vegas» y «Tideland«,por el otro lado tenemos a Sean Durkin director de una de las sensaciones indie del pasado curso «Martha Marcy May Marlene«.
«Southcliffe» es una miniserie de cuatro capítulos que nos presenta en forma de drama reflexivo las consecuencias que sufren los habitantes de un pueblo ficticio perdido en mitad de la campiña inglesa cuando uno de sus ciudadanos, un outsider y persona atormentada desatar el caos mediante una matanza.
Estamos ante una serie seca, profunda y áspera, de narración turbadora donde la trama no se dirige hacia la típica investigación policial de turno, aquí la serie se bifurca en dos claras direcciones, por una parte asistimos a mostrar el impacto que produce la matanza en la pequeña población a través de los ojos de un periodista, nativo del mismo pueblo que tuvo que abandonar dicha población de pequeño a raíz de un incidente, dicha herida hace que se postule en contra del pueblo, una comunidad no tan tranquila y perfecta como puede parecer en un primer momento y en el otro apartado tenemos la otra radiografía no menos terrorífica y desalentadora sobre la pérdida, sobre la relación entre los que viven y los que ya no están, sobre la imperfecciones de las personas cuando se es incapaz de valorar lo que se tiene y el posterior intento de enderezar los errores cometidos cuando ya es demasiado tarde (en este apartado convendría resaltar la «atípica» boda de la que somos testigos).
Serie construida a través de sus personajes en base a una narración no lineal con constantes saltos en el tiempo llegando a ver la misma escena desde varios puntos de vista con el claro objetivo de diseccionar las reacciones y el desarrollo de cada uno de los personajes y donde la fría y en especial gris fotografía a cargo de Mátyás Erdély cobra un papel clave y fundamental en la trama.
«Southcliffe» viene a ser la quintaesencia televisiva del «día después» algo que en cine ya pudimos ver en films como el «Elephant» de Gus Van Sant o «El séptimo día» de Carlos Saura.
Channel 4,Tony Grisoni & Sean Durkin, series de calidad, nada de esto es casual, el resultado final de «Southcliffe» así lo atestigua.
Si hace poco repasábamos la bibliografía de libros editados en España sobre el maestro Ray Harryhausen hoy le toca el turno a otra figura clave del cine fantástico aunque de una vertiente diferente con respecto al anterior, nos referimos al director italiano Dario Argento.
Figura esencial en el devenir del cine de género Europeo, Argento coge el relevo de maestros de la talla de Mario Bava o Ricardo Fredda y consigue evolucionar el subgénero del giallo a base de esa macabra teatralidad y siniestra perversidad tan presente en su cine consiguiendo cautivar al público con películas de la talla de «L’uccello dalle piume di cristallo» («El pájaro de las plumas de cristal») 1969,»Profondo rosso» («Profundo rojo / profundo carmesí») 1975, y sobre todo la que es considerada su obra maestra la excepcional «Suspiria» 1977.
La bibliografía se compone de tres libros editados respectivamente en el 1999,2001 y 2010,a día de hoy Dario Argento sigue dirigiendo (aunque muchos hubiéramos preferido que no viendo el resultado de sus últimas películas) con el problema que ello supone hacia estos volúmenes al no ser estudios completos sobre la carrera del director Romano.
PROFONDO ARGENTO. Retrato de un maestro del terror italiano
De El pájaro de las plumas de cristal -su primer largometraje- a Il fantasma dell Opera -el último hasta la fecha-, la obra del cineasta Dario Argente ha conseguido convertirse en un punto de referencia imprescindible tanto en el contexto del llamado giallo -el thriller a la italiana- como en el del cine de terror moderno. Son tres décadas de fértil creatividad de un artista que ha bebido en las fuentes de los más radicales renovadores del género en Italia (los maestros Riccardo Freda y Mario Bava) y que con el tiempo ha sembrado discípulos reconocibles no sólo en su país de origen (de Lamberto Bava a Michele Soavi), sino más allá de sus fronteras (hasta en la obra de Brian de Palma se puede detectar la huella argentiana).
Este libro, que se publica simultáneamente en catalán y castellano a raíz de la retrospectiva que Sitges 99-Festival Internacional de Cinema de Cataluyna dedica a Argento, analiza su obra desde diversos frentes: un extenso estudio precede a unos análisis que exploran sus raíces, las influencias que ha ejercido en otros directores, su amplia trayectoria más allá de la dirección (guionista, productor, mecenas..), el papel de los animales en su filmografía y su poco conocida trayectoria televisiva, amén de un conjunto de artículos sobre sus películas, comentadas una por una.
Profundo renovador del lenguaje estético y conceptual del terror italiano, Dario Argento es responsable de una inquietante filmografía que convierte el asesinato en arrebatador espectáculo cinematográfico. O sea, en una de las Bellas Artes. Discípulo de maestros pioneros como Mario Bava o Ricardo Freda, Argento es, ante todo, un creador de estilo que se ha ganado a pulso el reconocimiento crítico y que ha tenido una influencia decisiva en el posterior desarrollo del género.
Formalista, sádico, elegante, romántico, siniestro, onírico y fascinante, el universo Argento es un laberíntico territorio poblado de falsas pistas y claves secretas. Con esta precisa guía para viajeros, cualquiera podrá llegar al corazón de las tinieblas argentianas sin temor a perderse.
Autor; Salvador Bernabé, Editorial; Glenat, Páginas:201
Dario Argento. El maestro italiano del escalofrío
El director de cine italiano Dario Argento (Roma, 1940) es uno de los iconos más característicos del cine de suspense y terror europeo contemporáneo. Tras desarrollar una carrera plenamente exitosa como guionista en varios géneros (comedia, cine policíaco, y sobre todo spaghetti western), debuta en la dirección en 1970 con la conocida El pájaro de las plumas de cristal, la obra que le lanza a la fama mundial y que establece las bases de un nuevo género, el giallo, una personalísima nueva concepción de cine de terror psicológico que influirá decisivamente en directores como Wes Craven y John Carpenter.
A lo largo de los 70 y tras llegar a la cumbre del Giallo con Rojo Oscuro,cultiva con gran éxito el cine de terror tradicional con la celebérrima Suspiria,otra obra maestra que es la que convierte a Argento en un auténtico derector de culto.Desde entonces además de seguir aterrando a nuevas generaciones con las escalofriantes historias de Phenomena,Terror en la Opera,Insomnio o La Madre del Mal, trabajará frecuentemente en series de televisión, siendo el único director europeo invitado en su dia a participar en la serie americana Master of Horror.
Admirador confeso de Hitchcock, Fellini, Antonioni, Truffaut y los expresionistas alemanes, amante del buen rock -sus bandas sonoras han contado con la participación del ex Rolling Stone Bill Wyman, Keith Emerson, Motörhead o Iron Maiden entre otros- y fanático tifossi de la Lazio de Roma, es un director no convencional y controvertido, cuyo mundo de imágenes, sensaciones y pesadillas -así se refiere con frecuencia a sus películas de terror- es siempre fascinante.
Reciente los alarmantes datos en lo que se refiere a la recaudación del cine Español durante el 2013 (con una caída del casi el 50 % con respecto al 2011) cada vez van apareciendo más noticias sobre «Autómata» una coproducción entre España y Estados Unidos y que viene a ser una de las pocas esperanzas para el 2014 del cine patrio en lo concerniente a la taquilla. Con un presupuesto de 35 millones de euros el film esta dirigido por Gabe Ibáñez responsable del interesante thriller psicológico «Hierro» 2009, cuyo guión también es partícipe junto a Javier S. Donate e Igor Legarreta.
La película que estará distribuida por Vértice Cine finalizó el rodaje el pasado verano en Bulgaria y ahora se encuentra en una laboriosa postproducción, sin fecha de estreno a día de hoy se espera que el film se pueda ver a finales del 2014.
«Autómata» nos contará la historia de Jacq Vaucan (Antonio Banderas),un agente de seguros de ROC, está a punto de ser padre. Ante el incierto futuro al que se enfrenta la Humanidad, la responsabilidad de traer una nueva vida al mundo le ahoga.
En medio de este conflicto existencial, Vaucan investiga una serie de extraños casos que involucran a autómatas aparentemente defectuosos. Lo que en principio parece un expediente rutinario, arrastrará a Vaucan a una peligrosa aventura, que le convertirá en testigo de un acontecimiento determinante para el devenir de la Humanidad.
«Autómata» es un thriller futurista que supone el debut de Antonio Banderas en la ciencia ficción. Un relato que tiene como trasfondo la Singularidad Tecnológica, teoría que especula sobre el momento en el que la Inteligencia Artificial alcanzará y superará a la inteligencia humana.
La película estará protagonizada por Antonio Banderas, Birgitte Hjort Sørensen, Melanie Griffith, Dylan McDermott, Robert Forster, Tim McInnerny, Andy Nyman, Dadid Ryall y Andrew Tiernan.
Eduardo Sánchez, uno de los directores de la ya mítica «The BlairWitch Project» a las que siguió ya en solitario films tan notables como «Altered«,»Seventh Moon» o «Lovely Molly» tiene lista una nueva película «Exists» cuyas primeras imágenes acaban de aparecer, y que girará en torno a la figura del mito del Bigfoot, criatura que parece que vuelve a estar de moda a nivel cinematográfico, durante este año pudimos ver el curioso found footage «Willow Creek» de la mano de Bobcat Goldthwait y en el 2014 otras producciones más recrearán la figura del mito.
«Exists» nos contará como un grupo de amigos se embarcan en un viaje hacia los bosques remotos de Texas para un fin de semana de diversión y acabarán siendo cazados por un bigfoot.
La película está protagonizada por Dora Madison Burge, Samuel Davis, Roger Edwards, Chris Osborn, Denise Williamson y Brian Steele.
«Orphan Black» fue una de las series revelación del 2013,conforme avanzan los días van apareciendo nuevos teaser de lo que será su segunda temporada que la BBC America estrenará el próximo 19 de abril.
Recordemos que la trama de «Orphan Black» gira en torno a Sarah (Tatiana Maslany) es una mujer huérfana que es testigo del suicidio de una chica que es idéntica a ella. Sarah decidirá asumir su identidad, cuenta bancaria, hogar y demás… sólo para encontrarse en medio de una tremenda conspiración con clones de por medio.
Esta segunda temporada que constará de 10 episodios estará evidentemente nuevamente interpretada por una de las actrices revelación del pasado año, Tatiana Maslany que está nominada a los globos de oro como mejor actriz de drama,Jordan Gavaris, Dylan Bruce, Kevin Hanchard, Michael Mando y Maria Doyle Kennedy completan el reparto de la serie en la que repiten como creadores el dúo formado por Graeme Manson y John Fawcett.
Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya ha sido declarado “festival calificado” por la Academia de Hollywood para poder presentar los cortos ganadores de las categorías oficial y de animación a la candidatura de los Oscar ®.
La Academia de Hollywood confirmó la pasada semana este nuevo reconocimiento al director de Festival, Ángel sala. La cualificación de la Academia norteamericana permite que, a partir de ahora, Sitges pueda presentar las cintas ganadoras del Mejor cortometraje de la Sección Oficial Fantàstic a Competició (patrocinado por Fotogramas) y Mejor cortometraje de animación a las respectivas candidaturas en la carrera hacia los Oscar ®. Los cortos ganadores de la última edición fueron The Landing, de Josh Tanner, y Peau de chien, de Nicholas Jacket.
La distinción de Hollywood confirma una de las aspiraciones marcadas por el festival en su plan estratégico, diseñado en 2012, que pasa por ampliar su proyección internacional, reforzar su prestigio como festival de género de referencia y abrirse a nuevos
Curiosa y algo provocativa campaña de marketing a cargo de Lionsgate para promocionar este thriller de terror erótico cuyo tráiler se puede ver al final de página.El film está protagonizado por la española Paz de la Huerta ( «Enter the Void «,» Boardwalk Empire«) como femme fatale y supone la segunda película dirigida por Doug Aarniokoski que tan buen sabor de boca nos dejó con su anterior cinta,la post-apocalíptica «The Day«.
La historia se centra en Abby Russell, una enfermera tan dedicada que nadie dudaría en confiarle su vida. Sin embargo, cuando llega la noche se transforma… Usando su ardiente sexualidad como señuelo, la chica engaña a los hombres causándoles muertes brutales y exponiéndolos a lo que realmente son. Cuando una enfermera más joven comienza a sospechar de los movimientos de Abby esta tendrá que encontrar la manera de seguir con sus planes sin tener que rendir cuentas a la justicia.
La película está protagonizada aparte de Paz de la Huerta por Katrina Bowden, Judd Nelson, Boris Kodjoe, Corbin Bleu, Niecy Nash, Adam Herschman, Melanie Scrofano, Lauro Chartrand, Layton Morrison, Yulia Lukin y Joe MacLeod y se podrá ver en los Estados Unidos a partir del próximo 7 de febrero en VOD, día de San Valentín.
Una niña es secuestrada a la salida del colegio. Su madre denuncia la desaparición a la policía, pero las autoridades no mueven un dedo. Horas después la pequeña aparece en un callejón, violada. Entonces, la mujer decide buscar justicia por su cuenta, aplicando sus conocimientos de ortodoncia con fines poco ortodoxos.
«Azooma» es un film independiente que se mueve entre el thriller y el drama y que supone el debut tras las cámaras del productor Lee Ji-seung responsable de éxitos comerciales como por ejemplo «Haeundae«,donde se nos explica las dificultades de una madre soltera a la hora de verse respaldada ante la justicia al intentar localizar al violador de su hija de 10 años.
Exceptuando sus 10 minutos finales, la película funciona más como vehículo de denuncia sobre una sociedad machista y discriminatoria que como un thriller de venganza, y no es la primera vez que vemos en películas Surcoreanas este tipo de denuncias que no deja en un buen lugar a dicha sociedad, cargando las tintas especialmente sobre un débil sistema jurídico acompañado de una alarmante inoperancia policial.
«Azooma» no va, ni quiere, ir más allá de dicha propuesta, dejándose ver con cierto agrado pese a lo duro de su argumento en su ajustado metraje (unos escasos 70 minutos), donde cabe resaltar la manera en que esta estructurada su narración, fraccionada a base de saltos temporales en su historia, supongo que para disimular cierto estilo telefilmesco causado quizás por su redundancia dramática algo inherente en el cine Surcoreano.
Resaltar así mismo la fotografía (que la emparenta de algún modo a ciertas películas de Kim Ki- Duk), que le otorga una acertada frialdad y realismo sucio bastante acorde con la historia así como el notable rol de su protagonista principal la actriz Jang Yeong-nam, aquí en su primer papel protagonista.
Un viaje al interior de la mente de uno de los directores más creativos de Hollywood .
En los últimos 20 años, Guillermo del Toro ha logrado maravillar a millones de espectadores gracias a sus películas llenas de fantasía, terror y un imaginario único y espectacular. Ahora, gracias a este libro ilustrado y comentado, tenemos la oportunidad de conocer el proceso creativo de este genio del cine.
Adéntrate en su mansión Bleak House repleta de estatuas, cuadros, curiosidades y objetos de coleccionista; descubre sus hermosos libros de notas escritos a mano y repletos de ilustraciones; disfruta con las anécdotas de la producción de sus películas, desde Cronos a Pacific Rim , así como las de sus proyectos inacabados como At the mountains of madness .
Si eres fan del cine fantástico no puedes dejar pasar este libro, que te dará a conocer los secretos de uno de los maestros del género.
INCLUYE ARTÍCULOS DE: JAMES CAMERON, JOHN LANDIS, ALFONSO CUARÓN, RON PERLMAN, ADAM SAVAGE, NEIL GAIMAN, CORNELIA FUNKE, MIKE MIGNOLA Y TOM CRUISE
Autor; Guillermo del Toro, Marc Scott Zicree, Editorial; Norma Editorial, Páginas:256
Termina el 2013 y es época de listas que destaquen lo mejor de la temporada, un 2013 marcado por una cada vez más notoria reinterpretación del fantástico autoral, donde aparte de las propuestas más clásicas y comerciales de siempre va creciendo una corriente de nuevo sello donde autores de nuevo cuño e incluso gente consagrada en el ámbito cinematográfico utilizan la temática fantástica en mayor o menor medida para presentar sus propuestas.
Posiblemente esta corriente cada vez más extendida hace que el género (no solo ya a nivel cinematográfico sino también en el ámbito de la televisión) se vaya abriendo hacia un público ya no tan minoritario, abriéndose hacia nuevas fronteras y espacios como por ejemplo el de los grandes festivales donde certámenes como Berlín, Cannes, Venecia o Toronto presentan en su sección oficial películas de género con total naturalidad, algo impensable hace algunos años.
A la hora de confeccionar la presente lista he utilizado un método tan particular como anárquico, guiarse por los títulos estrenados ya sea en cine como en el mercado doméstico en España es una tarea un tanto absurda dado la lamentable situación existente en la distribución de nuestro país, así me he guiado básicamente por los film que he podido ver durante el presente curso ya sea a nivel de estrenos, festivales o vistas en la red.
Por último puntualizar que posiblemente no sean las mejores 10 películas vistas por mi durante el 2013, es una lista concerniente básicamente al género fantástico desde mi particular punto de vista, seguramente a alguien le sorprenda que incluya en esta lista a un film por ejemplo como «Drug War«,el magnífico thriller a cargo de Johnnie To, pero me remito a lo comentado más arriba, la rotura de esquemas genéricos que se viene dando últimamente hacen que films como estos sobrepasen esas barreras convencionales y fundamentalistas en lo que refiere a catalogar si entran o no en una categoría genérica.
1-«Upstream Color». Shane Carruth
Kris se ve alejada de su vida cuando un ladrón de poca monta la droga. Pero no se trata de un simple robo, algo más está ocurriendo. Sin saberlo, se ve arrastrada hacia el ciclo de la vida de una presencia que se introduce en el mundo microscópico y pasa por nematodos, plantas y ganado, y así sucesivamente. Por el camino, ella encuentra a otro ser, uno que le resulta familiar y que también ha sido arrastrado por esa poderosa fuerza. Ambos buscan desesperadamente un lugar seguro entre ellos mismos, mientras luchan para conseguir encajar los fragmentos dispersos de sus destrozadas vidas.
2-«Drug War». Johnnie To
Zhang está a cargo de una brigada antidroga. Cuando por fin detiene al delincuente Timmy Choi, ambos llegan a un acuerdo: Choi podrá rehuir la pena de muerte a cambio de trabajar para la policía como infiltrado.
3-«Escape from Tomorrow». Randy Moore
Un viaje posmoderno, surrealista en las entrañas de la «familia» del entretenimiento, una batalla épica comienza cuando un padre desempleado de mediana edad pierde su cordura durante un encuentro cercano con dos chicas adolescentes en vacaciones.
4-«L’étrange couleur des larmes de ton corps». Hélène Cattet, Bruno Forzani
Una mujer desaparece. Su marido decide investigar las extrañas circunstancias de su desaparición. ¿Acaso le ha abandonado? ¿O es que está muerta? A medida que va indagando en las respuestas, el marido se verá gradualmente inmerso en una serie de situaciones violentas.
5-«Gravity». Alfonso Cuarón
Durante un paseo espacial fuera de su nave reparando un satélite, dos astronautas sufren un grave accidente y quedan flotando en el espacio. Una es la doctora Ryan Stone, una brillante ingeniera que está en su primera misión espacial. Su acompañante es el veterano astronauta Matt Kowalsky. La misión exterior parecía rutinaria, pero una lluvia de basura espacial les alcanza y ocurre el desastre: el satélite y parte de la nave quedan destrozados, dejando a Ryan y Matt completamente solos, momento a partir del cual intentarán por todos los medios buscar una solución para volver a la Tierra.
6-«Stoker». Park Chan-wook
Cuando India Stoker (Mia Wasikowska), una adolescente, pierde a su padre (Dermot Mulroney) en un trágico accidente de coche el día en que cumple 18 años, su vida se hace añicos. Su impasible comportamiento oculta profundos sentimientos que sólo su padre comprendía. Cuando su tío Charlie (Matthew Goode), hermano de su padre del que desconocía su existencia, aparece por sorpresa en el funeral, éste decide quedarse una temporada en casa de India y de su inestable madre (Nicole Kidman). Aunque al principio desconfía de su encantador y misterioso tío, pronto se da cuenta de que tienen mucho en común..
7-«Jodorowsky’s Dune». Frank Pavich
En 1975, el polifacético artista y director de culto Alejandro Jodorowsky soñó con un proyecto: la adptación de la novela clásica de ciencia-ficción «Dune», de Frank Herbert’. Junto al guionista de Hollywood y maestro de efectos especiales Dan O’Bannon, el (futuro) diseñador de «Alien» H.R. Giger y el artista de cómics Jean “Moebius” Giraud, todos bajo la dirección de Jodorowsky, «Dune» sería una superproducción cuyas cotas de ambición sobrepasaban todos los límites. Un sueño que se derrumbó antes de poder alzarse. Al fin, tras cuatro décadas, un documental nos desvela el film que pudo ser el «Dune» de Alejandro Jodorowsky, documental que emplea un enfoque similar a «Lost In La Mancha» de Terry Gilliam, y que nos permite descubrir entrevistas con sus principales artífices y una inmersión en todo el trabajo de pre-producción creado para la cinta.
8-«Only God Forgives». Nicolas Winding Refn
En Bangkok, Julian, un fugitivo de la justicia estadounidense, dirige un club de boxeo tailandés que actúa como tapadera para su tráfico de estupefacientes. Su madre, jefe de una amplia organización criminal, desembarca procedente de Estados Unidos para repatriar el cuerpo de su hijo favorito, Billy: el hermano de Julian ha sido asesinado tras haber masacrado salvajemente a una joven prostituta. Llena de odio y venganza, exige a Julian la cabeza de los asesinos. Julian deberán entonces enfrentarse a Chang, un extraño policía jubilado, adulado por los demás policías.
9-«È stato il figlio». Daniele Cipri
Se mueve en lo grotesco y lo trágico en una Palermo cutre, surrealista y atemporal, reconstruida en el barrio Paradiso de Brindisi, en Apulia. El padre de la familia, Nicola Ciraulo es una especie de Homer Simpson siciliano, como ha dicho el propio autor del libro Alajmo. Para mantener a su familia vende el hierro que extrae de barcos abandonados. El resto de miembros de la familia son la madre Loredana, los abuelos Fonzio y Rosa y los hijos Tancredi y Serenella. La tragedia estalla tras un día en la playa. La pequeña Serenella, como si tuviese una corazonada, no quiere volver a casa. En un ajuste de cuentas mafioso, una bala perdida mata a la niña. Tras el luto, llueve el maná del cielo. Los familiares tienen derecho a una indemnización por parte del Estado de 113.000 euros…
10-.»Dupa dealuri» (Beyond the Hills). Cristian Mungiu
Después de haber vivido varios años en Alemania, Alina se reúne con una amiga en un aislado convento ortodoxo rumano. Su amistad se remonta a la época en que, siendo niñas, se conocieron en un orfanato. Alina pretende que su amiga vuelva con ella a Alemania, pero ésta se niega porque no sólo ha encontrado refugio en la fe, sino que las monjas constituyen su familia.
«Her» será la primera película en la que Spike Jonze («Being JohnMalkovich«,»Where the Wild Things Are«) se encargue en solitario de escribir el guión,este poco convencional drama romántico de ciencia ficción cuyo tráiler podeis ver al final de página será distribuida en España por parte de Vértigo Films en una fecha todavía por concretar.
«Her» nos cuenta como en un futuro cercano, Theodore, un escritor solitario, consigue un nuevo sistema operativo basado en el modelo de Inteligencia Artificial y diseñado para satisfacer todas las necesidades del usuario. Para sorpresa de Theodore, se crea una relación romántica entre él y la voz femenina de este sistema operativo.
El film está interpretada por Joaquin Phoenix, Amy Adams, Rooney Mara, Scarlett Johansson, Olivia Wilde, Chris Pratt, Sam Jaeger, Portia Doubleday, Katherine Boecher y Alia Janine,la película acaba de estrenarse el pasado 18 de diciembre de manera limitada en los Estados Unidos para poder llegar a los Oscar,su estreno a lo grande será para el 10 de enero de 2014.
El primer avance oficial de la película de ciencia ficción «Transcendence» acaba de ver la luz, el film será el primer largometraje dirigido por el veterano Wally Pfister habitual director de fotografía de las películas de Christopher Nolan.
«Transcendence» nos cuenta como un científico investigador en el campo de la Inteligencia Artificial (Depp) es asesinado por un grupo terrorísta antitecnológico. Pero justo antes de morir, su conciencia es trasladada a un superordenador.
La película que se estrenará en los cines americanos el próximo 17 de abril esta interpretada por Johnny Depp, Rebecca Hall, Paul Bettany, Kate Mara, Morgan Freeman, Cillian Murphy y Cole Hauser.
Ya está disponible el nuevo número del fanzine El Buque Maldito. Un número que, en esta ocasión, viene compuesto por dos portadas distintas: una centrada en la película de James Sizemore “The Demon’s Rook” (2013) y una segunda dedicada al film “Descanse en piezas” (1987) y englobada dentro de un pequeño homenaje que hemos realizado al recientemente fallecido director catalán José Ramón Larraz compuesto por una extensa, e inédita, entrevista con él y una feroz contraportada extraída de su film “Vampyres-Las hijas de Drácula” (1974).
A continuación el resto de sus contenidos.
ESPECIAL SITGES 2013
Crónica de la edición número 46 del SITGES-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya que viene acompañada de diversas entrevistas con algunos de sus protagonistas, tales, como los realizadores James Sizemore (“The Demon’s Rook”), Ti West (“The sacrament”, “The house of the devil”), Rodrigo Aragão (“Mar negro”, “A noite do Chupacabras”), Manuel Carballo (“Retornados”, “La posesión de Emma Evans”), Can Evrenol (“Baskin”), Edoardo Margheriti (“The Outsider-Il cinema di Antonio Margheriti”), Germán Monzó (“Magic London”, “Vampire’s mark”), Jairo Pinilla (“La silla satánica”, “27 Horas con la muerte”), Howard J. Ford (“The dead 2: India”) y el actor Simón Andreu (“La novia ensangrentada”, “La noche de los brujos”).
REPORTAJES
XXIV Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián. Cryptshow Festival 2013.
SECCIONES
Monstruos del Fantaterror Español (6ª Parte). Con motivo del cuarenta aniversario del film “La orgía de los muertos” (José Luis Merino, 1973) conversamos con su realizador acerca de la película; entrevista que viene acompañada de un texto centrado en dicho título.
Completamente amnésico, John despierta en una tumba abierta y llena de cadáveres. Una mujer lo ayuda a salir y lo conduce hasta un pequeño grupo de personas en circunstancias parecidas. Las dudas comienzan a planear sobre los supervivientes: ¿y si el responsable de la masacre es uno de ellos?
Siempre he sentido una gran admiración y una notable condescendencia a la hora de juzgar los trabajos realizados por directores patrios fuera de nuestras fronteras, la lamentable situación existente a día de hoy en España a la hora de labrarse una carrera como director ha llevado a la consabida «fuga de cerebros», Jaume Collet-Serra o Juan Carlos Fresnadillo son algunos ejemplos, Gonzalo Lopéz-Gallego ha sido uno de los últimos en buscarse la vida en el extranjero.
Gonzalo Lopéz-Gallego ya había dado muestras de su buena mano con el destacable thriller survival «El Rey de la Montaña» 2007, fue en el 2011 cuando decidió cruzar las fronteras debutando en Estados Unidos con el Found footage de terror espacial «Apollo 18» de la mano nada menos que de Lionsgate con los temibles hermanos Weinstein al frente, pelicula que mereció mejor suerte tanto en su distribución como las algo injustas valoraciones criticas que recibió en su día.
«Open Grave«es su nueva incursión internacional, con una historia a modo de thriller de tensión con alguna pincelada de género fantástico en su interior, contada a través de los ojos un protagonista amnésico en un viaje compartido con el espectador en el que vamos recopilando información de quién es y el porqué de la situación en la que se encuentra. Pese a esta estructura argumental que nadie se espere ninguna historia a modo de puzzle críptico ni a la imprevistos giros finales a la hora de finalizar la película, es evidente que ese no es el propósito de Lopéz-Gallego, de hecho no hace falta ser ningún lince para ir averiguando lo que va ocurriendo en la trama que llega a ser incluso por momentos algo previsible.
El film empieza con una gran escena inicial realmente impactante y rodada de manera brillante que deja el listón demasiado alto con respecto al resto del metraje que sufre de un evidente bajón a la hora de continuar la historia especialmente al abordar argumentalmente el devenir de algunos personajes secundarios.
Posiblemente la mayor virtud de la película es que mantiene a la perfección la tensión y la acción a lo largo de casi todo el metraje, ayudado especialmente por el buen uso de los exteriores donde transcurre la acción dando lugar a un brillante trabajo de fotografía a cargo de José Montero gracias a los frondosos bosques húngaros donde fue rodado, escenario y apariencia que remiten directamente y de manera clara hacia la televisiva «Lost» con la que guarda más de una similitud argumental.
«Open Grave» demuestra la buena mano de Gonzalo Lopéz-Gallego como artesano de género a la hora de afrontar trabajos ajenos, productos consumibles y disfrutables, ahora sólo le falta dar con el proyecto que le permita dar el consabido pelotazo y que le lleve ingresar en la primera división de realizadores de la maquinaria de los grandes estudios, es cuestión de tiempo, Gonzalo Lopéz-Gallego va sobrado de talento.
Acaba de aparecer un primer teaser de la nueva película del conocido director japonés Hideo Nakata tras su decepcionante «TheComplex«,el film cuyo titulo es “Monsterz” es un remake de la exitosa cinta coreana «Haunters» dirigida por Kim Min-seok,al parecer la película de Nakata tendrá algunos cambios argumentales con respecto a la versión coreana.
“Monsterz” nos cuenta como un hombre posee habilidades sobrenaturales de control mental desde que era pequeño. En el pasado el utilizó estos poderes para matar a su padre siendo abandonado posteriormente por su madre. Como adulto, el utiliza los poderes para dominar y utilizar a su antojo a toda la gente de su alrededor, cometiendo crímenes horribles contra gente inocente. Un día descubre que sus poderes parecen no funcionar contra un individuo llamado Shuichi Tanaka obsesionándose con la idea de derrotarlo,dando lugar a una batalla entre 2 hombres con habilidades sobrenaturales similares.
“Monsterz” que se estrenará en los cines Japoneses el 30 de Mayo de 2014 está interpretada por Tatsuya Fujiwara,Takayuki Yamada y Satomi Ishihara
El tema de las sectas ha sido tratado en estos últimos años por películas como «Martha Marcy May Marlene«,»Sound of MyVoice» o la reciente «The Sacrament«,todas ellas de manera bastante notable.En el próximo año nos llegará «Faults» de la cuál acaba de aparecer su primera imagen.
Producida por los responsables de «You’re Next» el films nos cuenta como una mujer llamada Claire se encuentra bajo la influencia de una misteriosa secta conocida como Faults. Desesperados por reunirse con su hija, los padres de Claire contratan a un experto cultista para recuperar y desprogramar a su hija, si bien éste comienza a pensar que los progenitores son una amenaza aún mayor para la joven
La película escrita y dirigida por Riley Stearns esta protagonizada por Leland Orser, Mary Elizabeth Winstead, Beth Grant, Chris Ellis, Lance Reddick y John Gries.
Desde las más famosas obras escritas para el cine (E.T., La Guerra de las Galaxias, Indiana Jones, Parque Jurásico, La lista de Schindler, Harry Potter…) hasta las piezas de concierto menos conocidas; su vida, su contribución cinematográfica, su binomio con Steven Spielberg… Todo el legado de John Williams al completo. Un libro integral con imágenes, guías de audición y análisis musicales.
Este libro es una pionera monografía que pretende ofrecer al lector la más completa visión acerca de la figura del gran compositor norteamericano John Williams, autor de las bandas sonoras de toda una vida: de las sagas de La Guerra de las Galaxias, Indiana Jones, Parque Jurásico o Harry Potter, y de películas inolvidables como E.T., La lista de Schindler, Lincoln…; y también de una importante obra para concierto, menos conocida entre el gran público. Narrado de forma biográfica, para conocer tanto al músico como a la persona, está enriquecido además con anécdotas de su vida tanto personal como profesional y un amplio juego de imágenes.
John Williams: Vida y Obra muestra por vez primera en un solo libro todo lo referente a este gran músico y está dividido en dos partes. La primera realiza un recorrido por la historia personal y musical de Williams, en orden cronológico y por décadas. La segunda parte profundiza en su obra mediante un estudio detallado de la orquestación, estilos, influencias, géneros, y realiza un «viaje analítico» por sus grandes sagas cinematográficas. Además se incluyen análisis musicales, guías de audición y una detallada cronología paso a paso de su vida y sus obras, para que sirva también como manual de consulta y referencia.
Ronald D. Moore es uno de los referentes televisivos en la actualidad,sus trabajos como productor y guionista nos ha permitido disfrutar de series del calibre como «Star Trek: The Next Generation» o «Battlestar Galactica» por no hablar de esa maravilla semioculta que es «Carnivàle«.
«Hélix«es su nueva apuesta televisiva,a cargo de la cadena Syfy la serie que comenzará a emitirse el próximo 10 de enero del 2014 contará con 13 capítulos en su primera temporada.
Esta serie de ciencia-ficción con un tono que remite directamente a films como «The Thing» o «La Amenazade Andrómeda» seguirá a un grupo de científicos del Centro de Control de Enfermedades que se desplazan a una base de investigación de alta tecnología en el Ártico para investigar lo que parece un brote de una enfermedad,enseguida acabaran envueltos en algo mucho más serio y que tiene el potencial de acabar con toda la raza humana.
La serie esta protagonizada por Luciana Carro, Neil Napier, Hiroyuki Sanada, Billy Campbell, Mark Ghanimé, Jordan Hayes, Jeri Ryan y Kyra Zagorsky.
«The Station» también conocida por «Blood Glacier» o «Blutgletscher«es un curioso y notable film que se ha podido ver durante los últimos meses en los circuitos de festivales de género, dirigida por el austríaco Marvin Kren la película tiene bastantes similitudes argumentales con «The Thing» de John Carpenter, a continuación algunas imágenes y el tráiler internacional.
«The Station» nos cuenta como Janek es un técnico en una estación de observación del clima en lo alto de los Alpes. Es un lobo solitario, los científicos que regularmente pasan por allí y que comparten el amor por aquel lugar rocoso justo llegan a tolerarlo. Para empeorar aun las cosas, se acerca la visita del ministro de medio ambiente, que trae rivalidades diversas a la estación. Y de repente, todos los implicados se sienten agradecidos cuando su rutina diaria es interrumpida por un extraño descubrimiento. Un líquido rojo que sale de un glaciar cercano que se funde debido al cambio climático. Esta “sangre” del glaciar resulta ser un líquido muy especial, con unos efectos inimaginables en la fauna local. Janek no tardará en tener que defender la estación de una horda en aumento de monstruosidades biológicas. Los humanos se resguardan dentro del refugio junto al ministro. Dentro el grupo del ministro está Tanja, que es la única que conoce la razón del auto infligido aislamiento de Janek.
La película que está protagonizada por Gerhard Liebmann, Edita Malovcic, Hille Beseler, Peter Knaack, Felix Römer, Brigitte Kren, Wolfgang Pampel, Murathan Muslu, Adina Vetter y Michael Fuith se estreno en su país de origen el septiembre pasado y será lanzada en DVD en UK el próximo 20 de Enero del 2014.
En el transcurso de los últimos años el llamado «Found Footage» se ha convertido en un subgénero en sí mismo,»Devil’s Due» es una de las ultimas muestras que nos llegará a partir del próximo año, dirigida a la limón por Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett el film se estrenara en enero en los Estados Unidos y en España será en el mes de abril cuando se podrá ver de la mano de Fox con el título de “Deuda con el diablo«.
A continuación el explícito póster latino y el tráiler.
La película nos cuenta como después de una feliz luna de miel en la que hubo una noche que no recuerdan nada, una pareja de recién casados se entera de una noticia sorprendente: serán padres antes de lo que tenían previsto. Con la idea de registrar su embarazo como un recuerdo para su posteridad, el marido comienza a grabar todo, pero pronto nota que su mujer se comporta de forma muy extraña.
El film esta protagonizado por Zach Gilford, Allison Miller, Robert Belushi, Kurt Krause, Steffie Grote, Sam Anderson, Sloane Coe, Joseph Fischer, Griff Furst, Catherine Kresge, Douglas M. Griffin, Odessa Sykes y Aimee Carrero.
El pasado mes de mayo nos dejaba a la edad de 92 años el gran maestro del stop motion Ray Harryhausen,figura clave del fantástico y fuente inspiración para cineastas del calibre de Steven Spielberg,George Lucas,Tim Burton o Terry Gilliam.Técnico de efectos especiales que con el procedimiento artesanal de la animación foto a foto dio vida a multitud de criaturas en una extensa lista de películas que a la postre han devenido claves en la historia del cine fantástico.
A modo de pequeño homenaje reseño a nivel informativo las dos publicaciones en castellano que a día de hoy existen («RayHarryhausen. El mago del stop-motion» y «Ray Harryhausen:Creador de monstruos«),dos notables libros que pueden servir como extraordinario anexo a la que fue su autobiografía escrita,la fundamental «Ray Harryhausen: An Animated Life«.
RAY HARRYHAUSEN. El MAGO DEL STOP-MOTION
Ray Harryhausen, el mago del stop-motion ofrece un exhaustivo recorrido sobre la filmografía de este maestro de los efectos especiales, desde sus inicios con sus films caseros en los que le ayudaban sus padres, para seguir con las adaptaciones de cuentos que rodó, o su debut en el largometraje con El gran gorila, al lado de su mentor Willis O’Brien, hasta su última película, Furia de titanes, pasando por entregas míticas como su trilogía con Simbad, su incursión en la Hammer o sus adaptaciones literarias, como La isla misteriosa. También hay lugar para detallar muchos de los proyectos que tuvo en cartera pero que, por diversos factores, no vieron la luz.
El artista tuvo una historia de amor con España, que convirtió en set de rodaje de muchos de sus filmes, empleando su variada geografía para reflejar los entornos mitológicos o fantásticos en que se desarrollaban, desde las islas Canarias a las Baleares, pasando por Andalucía, Barcelona o Madrid, y haciendo trabajar en ellas artistas como el gran maquetista y creador de efectos especiales Emilio Ruiz, o trabajando con ayudantes de dirección de la talla de Pedro Vidal o el posterior realizador Eugenio Martín, o directores artísticos como el oscarizado Gil Parrondo.
La obra arranca con un capítulo centrado en lo que precede a Harryhausen, dentro del campo del stop-motion, vinculando éste con el nacimiento del propio cine, y desarrollando una breve historia de la técnica a través del tiempo. Ocupa un lugar especial, por supuesto, el comentario sobre la obra de Willis O’Brien, creador de King Kong y mentor espiritual de Harryhausen, y sin el cual, quizás, éste no hubiese existido en el sentido que hoy lo conocemos.
Sigue un breve capítulo biográfico acerca de nuestro hombre, que finaliza exactamente cuando éste comienza su labor en el cine. Después, el libro, mientras desbroza una película en cada capítulo, prosigue incursionando levemente en la vida de Ray; esos capítulos pretenden explicar la técnica empleada en cada película, analizar ésta desde el ámbito cinematográfico y orientar periféricamente sobre las temáticas de cada film. También hay sendos capítulos dedicados a sus inicios en los cortos con los cuentos de hadas, su etapa final, con su labor en el campo del DVD o apoyando los trabajos de otro, o especialmente un amplio capítulo dedicado a los proyectos que tuvo a lo largo de su vida pero que, por cualquier motivo, no llegaron a llevarse a cabo.
La finalidad del libro, pues, es dar a conocer a un maestro de una técnica hoy olvidada, homenajear a uno de los más grandes artistas que ha dado el cine fantástico en toda su historia, y que nos ha hecho soñar tanto de niños como de adultos.
Autor; Carlos Díaz Maroto, Editorial; Calamar Ediciones, Páginas:288
RAY HARRYHAUSEN: CREADOR DE MONSTRUOS
Considerado como uno de los mayores creadores de efectos especiales de la historia de la cinematografía, el trabajo de Ray Harryhausen constituye, sin duda, un referente fundamental para conocer y disfrutar del género cinematográfico de aventuras y fantasía. La formación de este artista polifacético abarca un profundo conocimiento de disciplinas tan dispares como la escultura, el dibujo, la fotografía o el drama. Coeditado con la Fundación Luis Seoane de La Coruña, todos los textos están traducidos al gallego.
Autor; Varios autores , Editorial; Maia Ediciones, Páginas:296
El director de «You’re Next» Adam Wingard junto a guionista habitual Simon Barrett ya tienen lista su nuevo film «The Guest» de la cual acaban de aparecer las primeras imágenes,Wingard abandona momentáneamente el género de terror para ofrecernos un thriller de misterio.
«The Guest» nos cuenta como un soldado, que regresa a su hogar después de que su grupo cayera en combate. Pero cuando peligrosos secretos salen a la luz sobre su pasado llegará a ser una amenaza para todo aquel que esté a su alrededor.
La película que está interpretada por Dan Stevens,Sheila Kelley, Leland Orser,Brendan Meyer,Maika Monroe,Lance Reddick y Chase Williamson tendrá su premier mundial en el próximo festival de Sundance dentro de la sección Park City at Midnight.
Una joven estudiante a enfermería, Asuka, se traslada junto con sus padres y su nuevo hermano a un nuevo inmueble. Pero, ya la primera noche, Asuka se despertará al escuchar un extraño sonido, como de uñas escarbando, que viene del piso contiguo. Al investigar, descubrirá a un anciano muerto por malnutrición que aparentemente se encontraba escarbando la pared con sus uñas para invadir su dormitorio.
Corría el año 1999 cuando un desconocido Hideo Nakata presentaba en el festival de Sitges la película «The Ring» la que a la postre sería la película más emblemática del llamado j-horror, dando a conocer este subgénero a una gran parte del público occidental,Nakata comentaba en un claro acto de modestia artística y conciente de lo que se avecinaba que antes de la moda del j-horror en Japón había existido una gran tradición del fantástico destacando por encima de todo el «Kaidan»,un género que ha persistido en Japón tanto tiempo como la historia conocida de la literatura japonesa.
Tuvo que esperar tres años para que fuera reconocida su labor de director en su justa medida por encima de cualquier modismo cinematográfico con la que a la postre ha sido su mejor película con diferencia hasta la fecha de hoy, la extraordinaria «Dark Water«,a partir de aquí la carrera del director nipón ha ido dando tumbos de manera bastante irregular, a medio camino entre su país de origen (con un gran numero de productos alimenticios de tv) y occidente con unos resultados más bien pobres en la que solo cabe resaltar su peculiar y algo fallido homenaje al subgénero antes citado «Kaidan» y la curiosa por momentos «Chatroom«.
«The Complex» supone el punto más bajo de la carrera de Nakata y la contratación del agotamiento del llamado j-horror como fórmula genérica novedosa,la película tiene todos los mimbres necesarios que requiere una propuesta de estas características pero la sensación de déjà vu da paso a una falta alarmante de originalidad ya sea argumental e incluso a nivel técnico.
Si bien al inicio Nakata imprime al film un recorrido algo sostenido y sugerido acorde con sus primeros trabajos conforme avanza la película la cosa se le va por completo de las manos con una historia de ritmo irregular,mal contada y peor ejecutada en su parte final recurriendo a la consabida casquería y artificialidad despojando así al producto de cualquier lógica estructural y llegando por momentos a bordear lo risible de manera involuntaria(todas la escenas del los médiums).
No deja de ser curioso que haya tenido que ser uno de sus máximos exponentes, Hideo Nakata, el que haya abierto-cerrado en cierta manera el círculo creativo y vital del llamado j-horror, una manera algo triste de acabar por el momento con este aluvión de terror nipón.
Primer tráiler de la nueva adaptación de «La belle et la bête«,la nueva película del director francés Christophe Gans («Crying Freeman«,»Le pacte des loups» o «Silent Hill«),cuyo guion lo firma junto a Sandra Vo-Anh y que se estrenara en Francia el 12 de febrero del 2014.
En palabras de su director, «Aunque seré fiel a la narración de este inmortal cuento de hadas, manteniendo el tiempo y los personajes como en el original, sorprenderé al público creando un universo completamente nuevo jamás experimentado antes, con imágenes de una calidad sin precedente.»
La película que se estrenara en España el próximo año de la mano de DeaPlaneta está interpretada por Léa Seydoux, Vincent Cassel, André Dussollier, Eduardo Noriega, Audrey Lamy, Myriam Charleins, Sara Giraudeau, Jonathan Demurger, Yvonne Catterfeld y Dejan Bucin.
Más vale tarde que nunca, el proximo 11 de Diciembre por fin podremos disfrutar en Blu-ray y DVD de «La Cabaña en el bosque», producción del rey midas de la televisión Americana y director de «Los Vengadores», Joss Whedon y dirigido por Drew Goddard ,uno de los títulos mas reclamados que al final se pudo estrenar de manera limitada en algunos cines gracias a la nueva distribuidora Good Films.
Sinopsis:
Cinco adolescentes se preparan para pasar el fin de semana en una cabaña, situada en un remoto bosque y sin medios de comunicación con el exterior. En el sótano encuentran una extraña colección de recuerdos; entre ellos, un diario que habla de la antigua familia que ocupó la casa. Lo que no sospechan es que están siendo observados y que su vida corre peligro.
Director: Drew Goddard.
Actores: Kristen Connolly, Chris Hemsworth, Anna Hutchison, Fran Kranz, Jesse Williams, Richard Jenkins.Música: David Julyan.
Género: Terror, Suspense, Thriller.
Año: 2012.
Duración: 95 min.
Nacionalidad: USA.
Calificación: Autorizada para todos los públicos
Imagen: Color – PAL – 1080p.
Audio: Español (Dolby Digital), Inglés (Dolby Digital).
