«Horns» de Alexandre Aja empieza a ver la luz

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Primer póster oficial y teaser tráiler que podéis ver a final de página de la nueva película del director francés Alexandre Aja «Horns«, el film que sólo se ha podido ver en el Festival de Toronto del año pasado está basado en la novela homónima de Joe Hill, hijo del famoso Stephen King, siendo éste su primer trabajo para la gran pantalla.

«Horns» se estrenará en Reino Unido el 31 de octubre de 2014 de la mano de Lionsgate, coincidiendo con la celebración de Halloween, en España que será distribuida por la Universal aún no tiene fecha de estreno.

«Horns» nos cuenta cómo Merrin Williams está muerta. Ha muerto en extrañas circunstancias, y su novio Ignatius Perrish es el único sospechoso. En el primer aniversario de la muerte de Merrin, Ig se pasa la noche borracho y haciendo cosas espantosas. Cuando se despierta, tiene una resaca tremenda… y cuernos que le están naciendo en la cabeza. Ig posee un nuevo poder macabro que intenta usar para descubrir al monstruo que mató a su amor. Ser bueno y rezar no lo llevó a ningún sitio. Ahora llegó el momento de la venganza…

La película está interpretada por Daniel Radcliffe, Max Minghella, Juno Temple, Kelli Garner, Joe Anderson, Sabrina Carpenter, Alex Zahara, Meredith McGeachie, Kendra Anderson y James Remar.

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John Naughton vuelve al terror con «The Harvest»

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Trece años después de su última película «Speaking of Sex» el director norteamericano tiene lista «The Harvest«, thriller de terror que empieza a circular por los circuitos de festivales de género como el Festival de Cine Fantástico de Neuchâtel, el Film4 FrightFest o el Fantasia Film Festival. El autor de «Henry: Portrait of a Serial Killer» y esa joya de serie B a reivindicar de manera urgente «The Borrower» describe «The Harvest» como una fusión de la historia de Hansel y Gretel y la obra maestra Quién teme a Virginia Woolf (Who’s Afraid of Virginia Woolf, ), más una innumerable cantidad de giros inesperados, habrá que estar atentos pues la cosa promete.

«The Harvest» gira en torno a un matrimonio con un hijo enfermo. Todo cambia cuando una joven se muda al apartamento de al lado y ofrece al muchacho la oportunidad de una vida mejor; desde ese momento, el mundo de fantasía que la madre del chico había elaborado para aliviar a su hijo comienza a descontrolarse…

La película está interpretada por Michael Shannon, Samantha Morton, Natasha Calis, Charlie Tahan, Leslie Lyles, Meadow Williams y Peter Fonda.

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Primer tráiler oficial y póster para el nuevo film de Kevin Smith «Tusk»

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El nuevo trabajo de Kevin Smith tras su notable «Red State» ya tiene un primer póster que el mismo director a publicado a través de su cuenta de twitter, «Tusk» definida por Smith como una comedia de terror también ha estrenado un extraordinario primer tráiler dentro de la San Diego Comic-Con  que podéis ver a final de página. Kevin Smith al que se le ha dedicado durante esta semana una retrospectiva en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Neuchâtel también se encarga del guión que está basado en una historia que encontró tiempo atrás en la página de sucesos de un periódico.

«Tusk» nos cuenta cómo un hombre vive durante seis meses perdido en el mar con la única compañía de una morsa. Tras regresar a casa, pone un anuncio en un periódico en busca de un compañero de piso. En el anuncio únicamente se menciona una condición, y es que la persona que acepte vivir con él tendrá que ponerse un traje de morsa cada día durante unas dos horas…

La película que se estrenará en septiembre en los Estados Unidos está interpretada por Haley Joel Osment, Justin Long, Genesis Rodriguez, Michael Parks, Ralph Garman, Johnny Depp, Harley Morenstein, Bill Bennett, Rob Koebel, Paula Jilling.

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La Semana celebra su XXV aniversario con un cartel que homenajea su propia historia y la del género

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El autor del cartel no es otro que Jack Mircala (Madrid, 1968), viejo amigo de la Semana a la que regresa con una espectacular y poblada maqueta que sirve para rendir un sentido homenaje tanto al género fantástico como al festival. Para dar vida a todos estos personajes, el artista ha utilizado como materiales de trabajo cartulinas, tijeras, pegamento y lápices de colores, con los que ha confeccionado este pequeño “teatro”.

Mircala había participado previamente en el festival con dos exposiciones (Jack Mircala, 2001; Mansión Mircala, 2006), la elaboración del escenario del cartel protagonizado por Alaska en el año 2005, la publicación del cuento infantil Verlian y el talismán extraviado en 2007 e impartiendo un taller de manualidades en 2011.

La fotografía del cartel es de Asís G. Ayerbe y el diseño final de Ytantos. El responsable del making of es Pedro P. Jimenéz.

 

Ciclo «24 semanas después»

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La Semana va a recuperar algunos de los títulos más representativos que ha proyectado en su historia en el ciclo retrospectivo de este año.

El 19 de octubre de 1990 y de la mano del Patronato Municipal de Cultura de la ciudad, actualmente Donostia Kultura, arrancaba en el Teatro Principal una muestra cinematográfica de nombre Terroríficamente modernos. “Una incursión en el mundo del horror reciente”, se decía entonces, que recogía algunos de los títulos más representativos de las dos décadas anteriores con el objetivo de repasar las claves del género. Una iniciativa que se repitió al año siguiente con De la B a la Z y que se convirtió en 1992 en la Semana de Cine de Terror para adoptar su nombre actual en su cuarta edición.

24 semanas después ha llegado el momento de mirar atrás y repasar algunas de las películas más significativas que la Semana ha proyectado durante su existencia. Una selección que pretende ofrecer una mirada abierta a un género heterodoxo, libre, subversivo e innovador que a lo largo de su intensa historia ha conseguido atraer a las salas tanto a sus fieles y numerosos seguidores como a aquellos espectadores casuales que disfrutan tanto (o tan poco) con cintas como Audition (Takashi Miike, 2000), Braindead (Peter Jackson, 1992), Cube (Vincenzo Natali, 1997), Ocurrió cerca de su casa (Rémy Belvaux, 1992), o Terrorificamente muertos (Sam Raimi, 1987).

Estos son precisamente algunos de los títulos que el festival va a proyectar en un ciclo retrospectivo para descubrir o recordar auténticas joyas del fantástico y, por supuesto, grandes momentos de la Semana.

Fabrice du Welz se pasa al polar.Tráiler de «Colt 45»

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Este fin de año tendremos por partida doble al director francés Fabrice du Welz director de las interesantísimas «Calvaire» y «Vinyan«, si hace unos días os hablaba de su última película «Alleluia» que tuvo una gran acogida en el pasado festival de Cannes ahora le toca el turno a un film rodado con anterioridad, el polar «Colt 45» que también se pudo ver en el mismo festival pero dentro del mercado del film. El film cuyo primer tráiler podéis ver a final de página se estrenará en Francia el próximo 6 de agosto.

«Colt 45» narra como Vincent Miles es un supervisor de armas y un experto instructor de tiro de la Policia Nacional, con solo 25 años recibe interesantes ofertas de todas partes, pero él rechaza entrar en los escuadrones de élite más prestigiosos. Sin embargo, cuando conoce al agente Milo Cardena, se dejará arrastrar a un infernal remolino de violencia: atracos, asesinatos y una despiadada guerra interna de la policía. Atrapado en esa situación, Vincent se verá obligado a matar en defensa propia.

La película está interpretada por Ymanol Perset, Joey Starr, Alice Taglioni, Gérard Lanvin, Philippe Nahon, Amr Waked, Simon Abkarian, Richard Sammel, Jo Prestia y Mika Ela Fisher.

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Primer tráiler de la futurista «Young Ones»

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Primer tráiler internacional para «Young Ones«, la nueva película dirigida por Jake Paltrow (The Good Night) que guarda más de una similitud con «The Rover» de David Michod en lo referente a un futuro distópico con claros aires a western post-apocalíptico. El film que tuvo su premiere en el pasado festival de Sundance y que estos días clausura el Festival Internacional de Cine Fantástico de Neuchâtel no tiene a día de hoy fecha de estreno en los Estrados Unidos y por supuesto en España, pero si se podrá ver en países como Francia, Canadá y Reino Unido a partir del próximo mes de agosto.

«Young Ones» nos cuenta cómo un joven de 14 años (Smit-Mcphee) esta obligado a usar su ingenio para sobrevivir en un mundo post-apocalíptico donde el agua se ha convertido en el recurso más preciado, provocando violentas guerras por su posesión.

La película está interpretada por Kodi Smit-McPhee, Nicholas Hoult, Elle Fanning, Michael Shannon, Aimee Mullins, Alex McGregor, Robert Hobbs, Liah O’Prey y Carel Nel.

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Manual de Supervivencia para Cinéfagos

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Cinéfago: Resultado de la unión de las dos palabra de oriren griego  kinema (kíνημα) “movimiento” y phagia (φαγία) “acción de comer”. Por esto se puede deducir que el cinéfago es aquel que visiona (y puede que hasta disfrute) tanto “La Noche de Halloween” (Halloween, 1978, John Carpenter), como “Sé lo que Hicisteis el Último Verano” (…, 1998, Jim Gillespie) o “Drácula” (Drácula, 1931, Tod Browning), y “30 Dias de Oscuridad” (…, 2007, David Slade). Y en este libro puede que te cuenten que tienen en común. O no. Pero unas risas no te las quita nadie.

Timi Abad e Ignacio López, son los cinéfagos autores que te propondrán una visita guiada por los subgéneros más “imprescindibles”. Acompáñales, junto con gente muchísimo más preparados que ellos, como; Miguel Juan Payán (Acción), Paco Fox (Canal + Xtra), Ángel Mora, Victor Matellano, Diego López (El buque maldito), Cacaman (CineCutre), Sergio Morcillo, Carlos Palencia (CineCutre), Isaac Vicente Sánchez (evilbrain666), Carlos Díaz Maroto (Pasadizo), Jesús Usero (Acción) Victor Olid, Rubén Pajarón (Aullidos) Óscar Arias (La mansión del terror), Alberto Fernández (Marty McFly no era un gallina) o Antonio Mayans a un viaje por los avernos cinematográficos.

La Legión de los Hombres sin Alma, La Noche de Walpurgis, Keoma, Rey de Reyes, Snakes on a Train, Gritos en la Noche, Nekromantik, Aracnofobia, I Spit on Your Grave, The Lords of Salem, y muchas más se dan cita en este libro. La Guía de Cine que no te guiará a ninguna parte ¡Pero te librará del tedio!

El libro se presentará en la próxima edición del Festival de Sitges.

 

Autor; Varios. Editorial, Libux, Páginas;250

 

Edición coleccionista de «Society» en alta definición

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Selecta Visión alejada bastante de su línea de animación japonesa se muestra decidida a editar las obras de Brian Yuzna en alta definición y tras los lanzamientos de «Re-Animator» y «La Novia de Re-Animator» le toca el turno a otro de sus títulos de culto del director, su ópera prima «Society«

La película está remasterizada, y podremos verla por primera vez en alta definición en edición coleccionista. El Blu-ray contendrá los extras, entre los que podremos encontrar: el audio comentarios del propio director, entrevistas del equipo artístico y el tráiler original de 1989. La versión en DVD no tendrá contenido adicional, pero al menos vendrán ambas acompañadas de un libreto de 32 páginas bajo la supervisión de Scifiworld.

 Sinopsis

El joven de 17 años Bill Whitney siempre se ha sentido diferente del resto de su familia de Beverly Hills. Pero cuando recibe una terrorífica cinta de audio grabada en la presentación en sociedad de su herman Jenny y poco después empiezan a aparecer cadáveres a su alrededor comprende que sus sospechas van más allá de la simple angustia adolescente. Poco a poco, Bill se convence de la existencia de una sociedad secreta de gente rica que se dedica a dar caza a seres humanos con algún extraño propósito y que su familia está de alguna forma involucrada.

Director: Brian Yuzna.

Actores: Billy Warlock, Devin Devasquez, Evan Richards, Ben Meyerson, Charles Lucia, Connie Danese.

Música: Phil Davies, Mark Ryder.

Género: Comedia, Terror.

Año: 1989.

Duración: 99 min.

Nacionalidad: USA.

Calificación: NRM 16 años

Imagen: Color – PAL – 1080p HD – Widescreen 2.35:1.

Audio: Español (Dolby Digital 2.0 DTS HD Master Audio), Inglés (Dolby Digital 2.0 DTS HD Master Audio).

Subtitulos: Español.

Región: 2.

Edición: Coleccionista

Discos: 3

Distribuidora: Seleta Visión

Lanzamiento: 02/07/2014.

Contenidos:

 Incluye libro exclusivo de 32 páginas firmado por SciFi World.

 Disco 1:

– Película en Blu-Ray.

– Otros títulos.

 Disco 2:

– Película en DVD.

 Disco 3:

Extras

– Audiocomentario de Brian Yuzna.

– Tráiler original de cine

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Tráiler del thriller apocalíptico Australiano «These Final Hours»

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Seguimos repasando las cintas de género más destacadas que pasaron por el pasado festival de Cannes, en esta ocasión le toca el turno a «These Final Hours» presentada dentro de la Quincena de los realizadores, cinta apocalíptico desde un punto de vista dramático y que supone el debut en la dirección de Zach Hilditch que también se ocupa del guión. Este film Australiano recupera ese sabor tan genuino en este tipo de películas recordando films como «Mad Max» o «The Last Wave«. A final de página tenéis el tráiler, tan exquisito como explícito en el que quizás se muestra demasiado, un problema endémico en los tráilers de hoy en día.

En «These Final Hours» vemos a su personaje principal dirigirse a una de las fiestas celebradas por el fin del mundo, sin embargo no logra llegar porque se encuentra con una niña que está en busca de su padre. ¿Podría este encuentro salvarle la vida?.

La película está interpretada por Angourie Rice, Daniel Henshall, David Field, David Partridge, Jessica De Gouw, Kathryn Beck, Korum Ellis, Lynette Curran, Nathan Phillips, Sarah Snook y Zaydah-lee y su fecha de estreno en los Estados Unidos está previsto para el próximo 31 de julio.

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Las rebelión de los perros: «White God»

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«White God» (Feher isten) del director húngaro Kornél Mundruczó presentada en el pasado festival de Cannes dentro de la sección Un Certain Regard (donde fue la ganadora) resultó ser para muchos que tuvieron la fortuna de verla la mejor película de género fantástico junto a «It Follows» presentada en el certamen francés. Esta revisión moderna del cuento del flautista de Hamelín con claras referencias a la extraordinaria «Perro blanco» de Samuel Fuller es según palabras de su director una alegoría de cómo los europeos tratan a las minorías. El jugoso tráiler podéis verlo a final de página.

«White God» en un cuento visionario entre una especie superior y sus congéneres caídos en desgracia Una nueva ley da preferencia a los perros de raza e impone un tributo considerable por las razas cruzadas. Rápidamente, los refugios caninos se llenan con perros abandonados. Lili, 13 años, lucha por proteger a su perro, Hagen, pero su padre lo suelta en la calle. Hagen y su ama se buscan por todos los medios, hasta que un día Lili baja los brazos. Por su parte, Hagen lucha por sobrevivir y rápidamente se da cuenta de que no todo el mundo es el mejor amigo del perro. Se une a un grupo de perros errantes, es capturado y enviado a la perrera. Entonces, los perros aprovechan para escapar y hacer una revolución contra los seres humanos. Su venganza será despiadada. La única que podría terminar con la guerra entre el hombre y el perro sería Lili.

La película está interpretada por Zsófia Psotta, Sándor Zsótèr, Lili Monori y Lili Horváth.

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El Fancine 2014 ofrece un avance de su programación

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El Festival de cine fantástico y de terror de la Universidad de Málaga, Fancine, que este año cumplirá su 24 edición, se complace en anunciar un pequeño avance de programación con algunos de los títulos que podremos disfrutar del 20 al 27 de noviembre en el cine Albéniz y Rectorado.

En época del mundial de fútbol, la primera película confirmada no puede ser otra que la francesa Goal of the dead, original propuesta que combina zombies y fútbol.

Dividida en dos partes bien diferenciadas y realizadas por distintos directores, narra en clave de comedia los momentos previos y el desarrollo del partido de fútbol que enfrentará al principal equipo de París contra el modesto Caplongue. Pero los acontecimientos darán un giro cuando una terrible epidemia contagia a los jugadores, que se convierten en zombies que devoran todo lo que esté a su alrededor. Una historia de venganza, de viejas rencillas personales y sobre todo de mucho fútbol plagada de momentos divertidísimos y geniales diálogos que seguro convertirá al público de Fancine en fieles forofos de este completo elenco de personajes.1404292823255-GoalofTheDead-JapanesePoster-438x620.jpg
Goal of the dead jugará en el estadio malagueño de Fancine después de pasar por otras ligas internacionales de primer nivel, como la Berlinale, el festival de cine fantástico de Bruselas y el mercado de Cannes.

Siguiendo con la temática zombie, la segunda película confirmada es la estadounidense Life After Beth, tras su paso por el festival de Sundance. La cinta, escrita y dirigida por el cineasta Jeff Baena, cuenta la historia de amor de una joven pareja, Zach y Beth, cuya idílica relación se ve truncada por la inesperada muerte de la chica. El enamorado adolescente encuentra una segunda oportunidad para continuar con su novia cuando ésta vuelve a la vida.

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Life after Beth supone el debut en la dirección de Baena, en una película que mezcla elementos dramáticos con el género zombie que promete arrancar muchas carcajadas.

El cine asiático tiene una importante presencia en Fancine y muestra de ello es la selección de Killers para la próxima edición del festival de cine fantástico y de terror de la Universidad de Málaga. Un thriller psicológico con la firma de Kimo Stamboel y Timo Tjahjanto, un dúo indonesio más conocido como “The Mo Brothers”.

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Con guión original de Takuji Ushiyama en colaboración con el propio Tjahjanto, la película narra el complicado y peligroso lazo de unión que establecen un asesino de mujeres en Tokyo que cuelga sus crímenes en Internet y un periodista en Yakarta, hasta que los hechos desemboquen en un inevitable cruce de caminos de ambos protagonistas. Una coproducción entre Japón e Indonesia que ya tuvo su debut en Cannes y también se ha estrenado en otros festivales como Sundance y Glasgow.

«Open Windows» review

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Nick (Elijah Wood) es un chico con suerte. Esta noche va a conocer a Jill Goddard (Sasha Grey), la actriz más excitante del momento. Jill está promocionando su última película, y Nick ha ganado una cena con ella, en un concurso por la web. Sin embargo, recibe una llamada de un tipo, Chord (Neil Maskell), que le informa de que la cena ha sido cancelada y le confiesa que es culpa de la caprichosa actriz. Chord, en compensación, y demostrando unas increíbles habilidades como hacker, le ofrece a Nick el acceso para poder espiar a Jill durante el resto de la noche, desde su propio portátil, de formas que ningún otro fan podría soñar jamás. Pero una terrible verdad comienza a revelarse. Todo parece ser un montaje ideado por Chord, en el que Nick es la pieza de un plan mucho mayor.

«Open Windows» el tercer largometraje rodado por Nacho Vigalondo tiene más de una similitud (y no solo porque ambas estén protagonizadas por Elijah Wood) con «Grand Piano» de su compañero Eugenio Mira, los dos films suponen una  novedosa reinterpretación de la narrativa en que se basan las películas de Alfred Hitchcock y ambas son propuestas arriesgadas y novedosas dentro del actual panorama de género patrio que la llevan a ser productos de una imperfección bastante perceptible que hay que juzgar con cierta benevolencia dada su valentia conceptual.

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Lo primero que hay que destacar de «Open Windows«, primero rodado en inglés por su director, es la buena mano con que se desenvuelve este a la hora de plasmar en imágenes este thriller tecnológico de enorme complejidad logística (100 minutos de duración sobre siete horas totales de metraje que obligaron a que la postproducción se prolongase durante más un año), la película esta vivida y relatada en tiempo real mediante el uso de portátiles, cámaras de seguridad, móviles etc,cualquier dispositivo es válido a la hora de que Vigalondo cree un ritmo muy rápido mediante el uso de estos mimbres logrando un ejercicio de estilo de lo más notable, algo que ya se intuía en «Los Cronocrímenes» pero no tanto en la simpática «Extraterrestre«.

Un ritmo frenético que engancha al principio pero que debido a la naturaleza del producto hace que el espectador llegue a un grado considerable de cansancio mental a la media hora de duración debido en parte a la propia estructura narrativa del film, sufriendo aquí un bache algo considerable y llevándonos en su acabado a un final con varios giros argumentales tan inverosímiles como lo fueron en «Grand Piano» y en donde no estaría de más ponerle algún límite a la credibilidad de la historia, pero que no tendría que suponer ninguna insatisfacción en términos generales a la hora de juzgarla pues el propósito de «Open Windows» está en un primer lugar el destacar el efectismo técnico al narrativo.

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«Open Windows» también nos ofrece por momentos un meritorio ejercicio de voyeurismo por parte del director cántabro llegando a plantear varias ideas que lamentablemente no tienen el desarrollo deseado, el derecho a la intimidad o privacidad por parte de personajes famosos o el concepto inverso del enunciado..hasta donde tiene que satisfacer estos personajes a un publico quizás demasiado incondicional.

Pensar que el futuro del género de nuestro país pasa por gente como Nacho Vigalondo solo puede ser motivo de satisfacción, propuestas tan ingeniosas e inteligentes como «Open Windows» así lo atestigua, un tipo de cine tan ávido tanto en ideas como en estructuras.

 

 

Valoración 0/5:3’5

Sitges 2014 homenajeará a Roland Emmerich y estrenará las útimas producciones de Godard y Cronenberg

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El director, productor y guionista alemán Roland Emmerich, gran representante del cine de acción y catástrofes y también autor de títulos tan populares como Independence Day, Godzilla, 2012, Stargate, Anonymous, El día de mañana, Asalto al poder o Soldado universal, recibirá el Gran Premio Honorífico del Festival en su próxima edición, que se celebrará del 3 al 12 de octubre. Sitges 2014 también tendrá como protagonistas a directores consagrados como Jean-Luc Godard y David Cronenberg con sus últimas obras, así como la esperada presentación de Musarañas, la película de terror psicológico producida por Álex de la Iglesia.

Sitges 2014 ofrecerá Adieu au langage, el último sofisticado y sugerente trabajo de Jean-Luc Godard, el genio de la nouvelle vague, que demuestra seguir en plena forma, ahora experimentando con 3D, en una historia llena de metáforas y ladridos de perros. David Cronenberg llega a Sitges 2014 con su retrato decadente de la industria cinematográfica, Maps to the Stars, una sátira sin compasión con un reparto de lujo formado por Julianne Moore, Mia Wasikowska, Robert Pattinson y John Cusack. El cineasta belga Fabrice Du Welz, viejo conocido del Festival –que ya ganó en 2003 el Méliès de Plata por su primer largometraje, Calvaire– vuelve para presentar Alleluia, su particular visión de los tristemente famosos “asesinos de la luna de miel” de los años cuarenta en Estados Unidos. Como Du Welz, otro gran representante de la Generación Sitges es Jim Mickle (We are What We Are, Stake Land), que este año estará en Sitges con Cold in July, una sangrienta venganza, muestra del mejor cine independiente norteamericano.

Jonathan Glazer aterrizará en Sitges 2014 con la esperada Under The Skin, un drama de ciencia-ficción protagonizado por la alienígena Scarlett Johansson. El director de Birth (Sitges 2004) firma en esta ocasión una cinta visualmente poderosa con una mirada muy particular sobre la especie humana. Igual de estimulante resultará la adaptación de Dostoievski que propone Richard Ayoade con The Double, comedia negra interpretada por Jesse Eisenberg y Mia Wasikowska. La reconocida autora de cómics Marjane Satrapi estrenará The Voices, una comedia negra donde Ryan Reynolds intenta ocultar un cadáver, que la directora iraní presenta en Sitges después de su buena acogida en Sundance. Del mismo festival norteamericano llega The Guest, lo más nuevo de Adam Wingard, que se adentra en la historia de un ex soldado que desencadenará la violencia al volver de la guerra, y que ha sido comparada con Drive. Alexandre Bustillo y Julien Maury, directores de Livid, traen Aux yeux des vivants, otra inquietante muestra del terror francés.

Sitges se proyecta como un festival donde conviven los monstruos clásicos con sus propios alter-egos pasados por una criba más iconoclasta. Tradición fantástica y la modernidad más transgresora se unen para reinventar subgéneros inmortales como el cine de vampiros. Y este 2014 tenemos dos claros ejemplos. Por una parte, A Girl Walks Home Alone At Nigth, una maravillosa reinterpretación del mito del vampiro encarnado en una adolescente norteamericana de origen iraní, que ha triunfado en Cannes. Rodada en lengua farsi, es obra de la joven realizadora Ana Lily Amirpour y tiene a Elijah Wood como uno de sus productores. El otro ejemplo entre estas propuestas de los no-muertos es la comedia negra neozelandesa y falso documental What We Do In The Shadows, dirigida por Taika Waititi y Jemaine Clement.

El cine catalán y español tendrá un protagonismo destacado en Sitges 2014. Además de contar con [REC}4: Apocalipsis, de Jaume Balagueró, como película inaugural, y con La distancia, de Sergi Caballero, el Festival estrenará Musarañas, una cinta de terror psicológico ambientada en la post-guerra que recupera el fantástico y el gótico clásico ibérico. Es la primera cinta financiada por la nueva productora de Álex de la Iglesia y Carolina Bang, Pokeepsie Films, y está dirigida por Juanfer Andrés y Esteban Roel. La protagonizan muchas caras conocidas como Macarena Gómez, Carolina Bang, Luis Tosar o Hugo Silva.

Como es habitual, el Festival exhibirá una buena muestra del mejor cine asiático, con una serie de títulos muy esperados por los más fieles seguidores del género. Desde Hong Kong (con la inestimable colaboración de Hong Kong Economic and Trade Affairs Office) llegan That Demon Within, de Dante Lam; The Midnigth After, de Fruit Chan, y Aberdeen, de Pang Ho-Cheung. Corea del Sur aportará las cintas A Hard Day, de Kim Seong-hun; Mad, Sad & Bad, de Avie Luthra, y el último film de Kim Ki-duk, One on One, que narra la persecución del asesino de una niña. De Japón llega la última película de Takashi Miike (Gran Premio Honorífico en Sitges 2013): The Mole Song: Undercover Agent Reiji, la historia de un oficial de policía infiltrado en una banda de mafiosos. Con acento japonés también estarán R100, de Hitoshi Matsumoto, la adaptación en acción real del famoso manga Lupin the 3rd, dirigida por Ryuhei Kitamura y distribuida en el Estado español por Mediatres Estudio, y la muy controvertida The Torture Club de Kota Yoshida.

La nueva sección Blood Window, orientada hacia el cine fantástico latinoamericano, incluirá el último trabajo de Adrián García Bogliano, Late Phases, donde un veterano de la guerra tendrá que luchar, en su última batalla, contra un hombre lobo. El argentino Martín Desalvo presentará El día trajo la oscuridad, sobre el terror que provoca un brote de rabia en un pueblo pequeño, y el uruguayo Gustavo Hernández llega con Un dios local, un film arriesgado y de espíritu experimental.

Por otro lado, Brigadoon presenta en esta edición una programación en la que destaca Bombshell Bloodbath, un título dirigido por Brett Mullen e influenciado por películas de zombies italianas como Nueva York bajo el terror zombie o La invasión de los zombies atómicos. Por su parte, los productores ejecutivos de The Ring presentan Dark Awakening, thriller sobrenatural dirigido por el especialista en maquillaje Dean Jones.

Los documentales también tendrán una notable presencia en Brigadoon: Vicente Aranda. 50 años de cine, de los hermanos Francisco y Javier Prada, repasa la carrera del realizador catalán. Por otra parte, Eurocine 33 Champs Elysées, de Christophe Bier, es un trabajo centrado en la mítica productora francesa Eurocine, factoría muy vinculada a la obra de los cineastas Jesús Franco y Jean Rollin. Brigadoon también ofrecerá un ciclo de películas en homenaje al actor Craig Hill, que falleció el pasado mes de abril. En esta edición, el Premio Nosferatu recaerá en la actriz María Kosty, dedicada a la profesión desde finales de los sesenta y con una gran presencia en el cine fantástico y de terror español de los setenta.

El Phonetastic Sitges Mobile Film Festival celebra este año la segunda edición como escaparate de la producción audiovisual rodada en tabletas y smartphones. Su página web (www.phonetasticfestival.com) es la vía de recepción de trabajos llegados desde todo el mundo. Las series televisivas de género volvierán a tener una presencia destacada en el Festival, con espacio, programación y sección propia. Serial Sitges.

 

Premio Cine365Film

El Festival incorpora este año un nuevo premio: Cine365Film, que distinguirá a los realizadores que tengan seleccionado un corto en el Festival con la financiación de recursos para el rodaje de un film de género fantástico. El premio nace del acuerdo entre el Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, la productora Apaches Entertainment y CINE365.

El nuevo premio Cine365Film tiene un carácter transversal y optarán a él todos los directores del Estado español que participen con un cortometraje en las secciones Oficial, Brigadoon, Phonetastic y SGAE Nova AutorIa de Sitges 2014. El ganador recibirá 10.000 euros y podrá rodar una película que se incluirá en la programación de la 48ª edición del Festival, el próximo 2015. El premio se fallará durante la 47ª edición Festival.

Este premio sitúa Sitges como el primer festival del mundo que incorpora un reconocimiento de esta envergadura, que permite estimular la producción de género fantástico y, al mismo tiempo, premiar a los realizadores emergentes.

Venta de entradas

La venta de entradas para la 47ª edición de Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya se realiza únicamente a través de la página web del Festival. El 18 de julio es la fecha en que se pondrán a la venta el Abono VIP, el Abono Auditori, el Abono Matineé, el Abono 10, el Abono 20 y las Maratones del último día. También el 18 de julio se abrirá el periodo para solicitar acreditaciones, tanto de profesionales como de prensa.

 

Una historia de fantasmas Irlandesa.Tráiler de «The Canal»

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Tuvo su premier hace unos meses  en el Tribeca Film Festival y dentro de una semana se podrá ver en el Neuchâtel International Fantastic Film Festival, «The Canal» es una cinta de terror sobrenatural dirigida por Ivan Kavanagh responsable de la curiosa «Tin Can Man«, su tráiler da bastantes buenas sensaciones.

«The Canal» nos cuenta cómo David Williams es un archivista de cine que vive junto a su esposa Alice y su hijo de 5 años Billy. Todo parece ir bien hasta que David empieza a sospechar que Alice le está engañando. Su ansiedad se verá agravada por una extraña coincidencia en el trabajo, catalogando una película de 1902, descubre que en su casa ocurrieron una serie de brutales asesinatos llevados a cabo por un hombre llamado William Jackson, que mató a su esposa infiel y ahogó a sus dos hijos en un canal cercano. Las sospechas de David empiezan a crecer cuando la misteriosa sombre de un hombre, que se parece a Jackson, empieza a aparecer y David se convence que este demoníaca presencia sobrenatural está habitando en su casa, y no dejará que él o su familia la dejen.

El film está interpretado por Rupert Evans, Antonia Campbell-Hughes, Hannah Hoekstra, Steve Oram, Anthony Murphy, Kelly Byrne y Maura Foley.

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David Cronenberg vuelve a las historias turbadoras con su corto «The Nest»

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A la espera de poder ver su último film «Maps to the Stars» podemos deleitarnos para hacer la espera más llevadera con este corto filmado por David Cronenberg con motivo de la exposición sobre su obra que organiza el EYE Film Institute de Amsterdam. «The Nest» es un cortometraje de un solo plano secuencia de nueve minutos de duración que podéis ver a final de página. Interpretado por Evelyne Brochu asistimos a la angustiosa entrevista de una mujer que decide comparecer ante un doctor (el propio Cronenberg) para extirparse un pecho por motivos más bien inusuales dentro de un escenario (una especie de garaje clandestino) bastante perturbador.»The Nest» huye en apariencia de los últimos trabajos del director canadiense algo más convencionales y menos ambiguos que sus primeros trabajos.

El cortometraje estará disponible en YouTube hasta el 14 de septiembre.

Tráiler de «Musarañas»(Shrew´s Nest) debut en la producción de Álex de la Iglesia

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Hace unas semanas pudimos ver las primeras imágenes del debut tras las cámaras de Juanfer Andrés y Esteban Roel «Musarañas«(Shrew´s Nest) con Álex de la Iglesia al frente de la producción. Sin fecha de estreno a día de hoy el film ya dispone de un explícito póster y un primer tráiler que podéis ver a final de página. El look de este thriller psicológico de terror nos remite a una atmósfera malsana y claustrofóbica que calzan a la perfección en el escenario de esa España profunda tan característica en lo que parece ser uno de los films de género más prometedores del año.

«Musarañas» nos sitúa en la España de los años 50, Montse (Macarena Gómez) ya no es joven, ha perdido su juventud cuidando de su hermana pequeña, encerradas en un siniestro piso del centro de Madrid. Su madre murió en el parto de la pequeña (Nadia de Santiago), y el padre (Luis Tosar) no pudo soportarlo. Huyó cobardemente dejándolas solas. Obligada a ser padre, madre y hermana mayor, Montse se esconde de la vida, entre cuatro paredes, alimentando un temperamento obsesivo y desequilibrado: padece de agorafobia, y no puede dar un paso fuera de casa. Ella no entiende lo que le sucede, y el sufrimiento que esa extraña enfermedad le genera la obliga a refugiarse en un mundo de Padrenuestros y Avemarías. Montse trabaja de costurera y el único eslabón que la une con la realidad es la niña, una niña que está dejando de serlo. Un día, esa cadena se rompe: Carlos (Hugo Silva) un vecino joven e irresponsable, tiene la desgracia de caerse por la escaleras, buscando ayuda en la única puerta a la que ha sido capaz de arrastrarse. Montse le recoge. Alguien ha entrado en la madriguera de las musarañas….

La película está interpretada por Luis Tosar, Hugo Silva, Macarena Gómez, Nadia de Santiago, Gracia Olayo, Silvia Alonso, Asier Etxeandia y Josean Pérez.

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La BBC América apuesta fuerte por la Sci-Fi: «Intruders»

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Recién terminada la segunda temporada de «Orphan Black» (con otro recital interpretativo de la gran Tatiana Maslany) la BBC América ha comenzado a promocionar la que será su nueva serie «Intruders«, una clara apuesta nuevamente por la ciencia ficción por parte de la cadena cuyo prometedor primer promo acaba de lanzar y que podéis ver a final de página. La serie que constará de ocho episodios verá la luz el próximo 23 de agosto siendo una adaptación de la novela del mismo nombre escrita por Michael Marshall Smith. Visto el inquietante tráiler la serie denota una clara y nada disimulada influencia de «La invasión de los ultracuerpos» y todo lo que rodea dicho concepto argumental, de momento las expectativas son bastantes altas.

«Intruders» nos cuenta cómo el matrimonio Whelan abandonan sus vidas tranquilas cuando ella desaparece y se ve envuelta en una conspiración sobrenatural. Hay una sociedad secreta que persigue la inmortalidad y que se dedica a ocupar los cuerpos de otras personas para sobrevivir,

La serie que cuenta en nómina a directores tan interesantes como Glen Morgan «Expediente X«, Eduardo Sánchez «The Blair Witch Project’s» y Daniel Stamm «The Last Exorcism’s» está interpretada entre otros por John Simm, Mira Sorvino, James Frain y Tory Kittles.

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Tráiler de «At The Devil´s Door», el nuevo film del director de «The Pact»

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Primer tráiler, que podéis ver a final de página, de «At The Devil´s Door» anteriormente conocida bajo el título de «Home«, segunda película de Nicholas McCarthy que también se ocupa del guión al igual que en su ópera prima «The Pact«, film que logró sorprender de manera positiva a más de uno hace dos años y con la que guarda bastantes similitudes argumentales. «At The Devil´s Door» tendrá un lanzamiento en VOD en los Estados Unidos el próximo 8 de agosto para estrenarla más tarde de forma limitadas en cines el 12 de septiembre.

«At the devil’s door» nos cuenta cómo la ambiciosa joven agente de la propiedad  Leigh  es solicitada para vender una casa con un variado pasado, se cruza en el camino con una chica perturbada que resulta ser la hija de la pareja que vende la casa que se había escapado. Cuando Leigh trata de ayudarla, esta responderá con una fuerza sobrenatural que la pondrá a ella y a su hermana Vera en sus redes, y tiene planes siniestros para las dos.

El film está protagonizado por Naya Rivera, Catalina Sandino Moreno, Ashley Rickards, Wyatt Russell y Ava Acres.

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Darío Argento. El celuloide teñido de rojo

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Cuarenta años después del rodaje de la capital Rojo oscuro el cineasta Dario Argento mantiene intacta la capacidad de crear inconfundibles y alucinadas estampas del horror. Hijo bastardo de Mario Bava, fagocitando con arrogancia y manifiesta pasión cinéfila buena parte de los hallazgos presentados por la demente sinfonía co lorista Seis mujeres para el asesino puntualiza con su ópera prima, El pájaro de las plumas de cristal, las principales señas de identidad del subgénero giallo, un sangriento y explotado apéndice fílmico de pretéritas publicaciones policiacas baratas. Con la inaugural trilogía Zoológica analiza las astillas de una Italia violenta y golpeada mientras construye sobre el celuloide una retorcida extensión operística del país de las maravillas. Con las dos piezas claves de su filmografía, Rojo oscuro y Suspiria, destruye con incontrolable violencia, antes del hundimiento anunciado por el asesinato del poeta Pasolini, las normas del género, y arrimándose definitivamente a un barroco espacio de pesadilla, armado con persistentes corrupciones del cosmos infantil, radiografía las heridas de una Europa encadenada a los fantasmas de la Segunda Guerra Mundial.

Autor; Ramón Alfonso. Editorial, T&B Editores, Páginas;224

Primeras imágenes oficiales de «Mad Max: Fury Road»

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«Mad Max: Fury Road» ya es una realidad, la revista Entertainment Weekly ha dedicado su último número a mostrarnos las primeras siete imágenes más tres de los storyboards de esta nueva secuela ¿o reboot? del personaje creado por George Miller en 1979. «Mad Max: Mad Max: Fury Road» tiene previsto estrenarse en cines norteamericanos en 2D y 3D el próximo 15 de mayo del 2015.

En «Mad Max: Fury Road» la acción se desarrolla en un futuro postapocalíptico en el que la Humanidad se ha disgregado y cada uno lucha por su propia supervivencia. Dentro de este mundo de sangre y fuego, dos rebeldes son capaces de restablecer el orden: Max (Tom Hardy), hombre de acción y pocas palabras que busca la paz interior tras perder a su mujer e hijo, y Furiosa (Charlize Theron), mujer también de acción que cree que logrará sobrevivir si cruza el desierto y llega a la tierra en la que se crió.

La película está interpretada por Tom Hardy, Charlize Theron, Nicholas Hoult, Zoë Kravitz, Angus Sampson, Rosie Huntington-Whiteley, Riley Keough, Nathan Jones, Hugh Keays-Byrne, Abbey Lee, Josh Helman y Courtney Eaton.

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Tráiler para la nueva película de Adam Wingard «The Guest»

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Es una de las películas más esperadas de esta temporada, después del buen sabor de boca que nos dejó con «You’re Next» Adam Wingard regresa con el thriller «The Guest» que tuvo su premier mundial a principios de este 2014 en el festival de Sundance donde recibió muy buenas críticas, Wingard vuelve a contar con su habitual guionista Simon Barrett, el film cuyo primer teaser trailer podéis ver a final de página se estrenará de forma limitada en septiembre en los Estados Unidos.

«The Guest» nos contará el devenir de un soldado, tras regresar a su hogar después de que su grupo cayera en combate. Pero cuando peligrosos secretos sobre su pasado se descubren, llegará a ser una amenaza para todo aquel que esté a su alrededor.

La película está interpretada por Dan Stevens, Maika Monroe, Leland Orser, Lance Reddick, Sheila Kelley, Brendan Meyer y Chase Williamson.

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Ya a la venta el nº2 de «Cine-Bis»

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Javier G. Romero nos avisa de la salida del nuevo número de su fanzine «CINE- BIS», cine de género alrededor del mundo. «Cine-Bis» vuelve a la carga con una nueva entrega en la que amplía su oferta hasta las 122 páginas con el siguiente índice de contenidos:

•Lo que los medios han dicho de CINE-BIS y presentación en Filmoteca Española

•El Western crepuscular (1ª parte): Javier G. Romero

•La saga de Ilsa: José Luis Salvador Estébenez

•Entrevista a Giuliano Gemma: Carlos Aguilar

•Blaxploitation (2ª y última parte): Fernando Rodríguez Tapia

•Entrevista a Antonio Margheriti: Carlos Aguilar

•Análisis de la cult movie “Viy” (1967): Pablo Fernández

•Estudio Curtis Harrington: Carlos Aguilar

•Las versiones de “Imitación a la vida”: Juan Carlos Vizcaíno Martínez

•El cine de educación sexual: Javier G. Romero

•Entrevista a José Antonio Diego Bogajo (“Exhumed Movies”): Javier G. Romero

Profusamente ilustrado con más de trescientas fotografías y carteles originales reproducidas a todo color, el número 2 de “Cine-Bis” ya puede reservarse a un precio de 8,70 €, más gastos de envío. Venta exclusiva por correo y tirada limitada. Información y pedidos en quatermass@hotmail.com

«Oculus» review

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Tiempo atrás, un asesinato dejó dos niños huérfanos. Las autoridades culparon al hermano, mientras que la hermana creció creyendo que el verdadero culpable fue un antiguo espejo maldito. Ahora, completamente rehabilitado y con veinte años, el hermano está listo para empezar de nuevo, pero la hermana está decidida a demostrar que fue el espejo lo que destrozó a su familia.

El género de terror a lo largo de su historia ha ido reformulando y oxigenando sus propuestas basándose en pautas que anteriormente le habían funcionado, se ha reinventado de algún modo apoyándose en aquello que le ha dado resultado con anterioridad y que por tiempos o modas cinematográficas han quedado algo enterradas. Un género que en los últimos años se ha visto saturado por remakes (la mayoría de ellos innecesarios), estilos de dudoso valor fílmicos (torture porn) o formatos provenientes en su mayoría de la falta de medios pero que suele convertirse en falta de ingenio a la hora de valorarlo ( found footage o mockumentary ). Así no era de extrañar que ciertos directores dieran un paso atrás en la reformulación de ciertos conceptos, y se ampararán en las pautas del cine de terror de los 80 y principios de los 90, directores como James Wan (Insidious, The Conjuring) o Ti West (The House of the Devil, The Innkeepers) no inventan nada nuevo solo nos recuerdan las virtudes de un tipo de cine no tan lejano pero que está algo olvidado.»Oculus» entra de pleno en esa categoría de películas,¿pero es justo que sea destacada sólo por estos conceptos?

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Mike Flanagan debutó con la interesante «Absentia«, ya con algo más de medios «Oculus» le ha supuesto un primer paso algo más mediático de cara a la galería, cogiendo la base de un mediometraje suyo realizado en el 2006 ,»Oculus: Chapter 3 – The Man with the Plan» donde se nos explicaba de modo ejemplar y en un único escenario como un hombre se enfrentaba a un misterioso espejo, Flanagan coge está idea pero la diversifica de manera inteligente en varios conceptos, especialmente en lo narrativo donde vertebra dicha historia en dos..pasado y presente, no se trata de flashbacks sino la de narrar una historia en paralelo a modo de estructura temporal donde vemos la infancia de nuestros protagonistas y el no menos aterrador presente de estos ya adultos y donde el hábil uso del montaje tiene su peso de manera positiva.

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Todo esto apoyado por una fotografía de lo más inquietante por parte de Michael Fimognari, los actores cumplen, curiosamente más los niños que los adultos (Karen Gillan algo sobreactuada) y por supuesto el placer de ver en pantalla a la gran Katee Sackhoff (Battlestar Galactica). Pero pese a que «Oculus» sea un film áspero y sin cortapisas de terror en su concepto, su mayor virtud la encuentro en la dramatización de su historia y devenir de sus dos personajes, trastornados e incapaces de proseguir con sus vidas, mostrándonos como una obsesión desmesurada no puede traer nada bueno y más si te enfrentas a un poder maligno en el que todo vale, ese espejo que altera la realidad a placer (ejemplarizado de manera brillante en la escena de la manzana-bombilla) y al que no puedes hacerle frente de manera real.

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Habrá que seguirle la pista de cerca a Mike Flanagan, todo parece indicar que va a formar parte de una serie de directores norteamericanos como Ti West, Adam Wingard, Simon Barrett o Eduardo Sánchez entre otros, capaces de ofrecer una mirada renovada y dispuestos a reinventar un género que pide a gritos una renovación de conceptos en su formulario de manera urgente.

 

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Entrega del Gran Premio Honorífico de Sitges: Rob Zombie

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Sitges 2014 vivió ayer su primera noche de emociones fuertes. Los Aribau Multicines de Barcelona fueron el escenario de la entrega del Gran Premio Honorífico del Festival a Rob Zombie, cineasta y músico, de gira actualmente por Europa. Rob Zombie es uno de los directores de cine de terror con más personalidad de su generación y se ha convertido en una referencia para los amantes del género y el público del Festival.

En el acto de homenaje, Rob Zombie recibió el galardón de manos del director del Festival, Ángel Sala, entre los gritos y aplausos de sus seguidores. La sorpresa llegó cuando Sheri Moon, actriz protagonista de las películas de Zombie y pareja del director, también obtuvo el reconocimiento del Festival, con la entrega de la María Honorífica. A continuación, se inició un coloquio con los asistentes, que aprovecharon la esperada visita de Zombie para hablar con él de su trayectoria cinematográfica y musical. El premiado director se autodefinió como “un niño de los años setenta, inspirado por películas como Bonnie & Clyde”. También afirmó que lo que más le gusta es “el cine violento, el tipo de violencia que hace sentir mal al espectador”. Tanto él como Sheri Moon se mostraron orgullosos de trabajar juntos: “Es como una dimensión más del matrimonio”. Y no faltó un guiño al Festival de Sitges cuando Zombie aseguró que su personaje de terror favorito es King Kong. Por su parte, Moon escogió al monstruo de Frankenstein.

Durante la conversación, se hizo referencia al esperado próximo film de Zombie: “Va directo al grano, será más cercano a The Devil’s Rejects, aunque a última hora todo puede cambiar”. La velada concluyó, precisamente, con la proyección de este título, dirigido por Zombie en el año 2005, como secuela de House of 1.000 Corpses. Una historia ultraviolenta en forma de road-movie que se pudo ver en Sitges 2005 y que no dejó a nadie insatisfecho.

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Próximamente: » Charles Band: El Imperio de la Luna Llena»

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AppleHead Team se alía con el equipo del blog Ultramundo para dar vida a un jugoso nuevo proyecto. Charles Band: El Imperio de la Luna Llena representa un ambicioso intento por crear una obra que abarque completas reseñas de los trabajos más significativos de Charles Band en todas sus facetas (Director/Productor/Guionista), así como las películas más conocidas de las dos compañías insignia en la trayectoria de Band: la Empire y la Full Moon. Serán reseñadas más de 60 películas con todo lujo de detalles y declaraciones de los implicados. Una labor colosal con la que aspiramos a realizar el libro más completo jamás hecho sobre la trayectoria de Charles y su Bandálico equipo. En la realización de este libro trabajan Fernando Rodríguez Tapia e Iván Suarez Martínez, coordinados por Miguel Díaz González y con la supervisión de Frank Muñoz y Pedro José Tena. Además, cuenta con las intervenciones de los siguientes autores: Daniel Rodríguez Sánchez, Adrián Sánchez, Miguel Ángel Muñiz y el propio Tena.

En un sólo libro, por fin estarán presentes completos análisis de sagas que han dejado su impronta en la serie B: Re-Animator, Ghoulies, Puppet Master, Trancers, Demonic Toys, Subespecies y muchas más. Además, por razones completistas, serán incluidas las secuelas de títulos emblemáticos de la Empire y la Full Moon que hayan sido realizadas fuera de las empresas matrices, como Beyond Re-Animator o Puppet Master Vs. Demonic Toys.

Como nuevo volumen dentro de la colección La Generación del Videoclub, no faltará un capítulo introductorio en el que se repasará la historia de las dos famosas productoras de Charles Band, desde sus orígenes hasta su disolución y bifurcaciones.

Todo ello dará como resultado un libro lleno de rigor, amor, monstruos feos y muñecos asesinos que no te puedes perder. Próximamente a la venta.

Tráiler de la segunda temporada de «Utopia»

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Fue para muchos y de forma clara para un servidor la mini-serie revelación del pasado año, «Utopia» serie británica lanzada desde Channel 4 fue un thriller de difícil catalogación genérica que sorprendió de lo lindo por su frescura y atrevimiento y cuya versión americana está preparando la H.B.O  con David Fincher al frente estrena segunda temporada (que constará de nuevo de 6 episodios) a partir del próximo 4 de julio y tráiler, que  podéis ver a final de página.

«Utopia» nos contaba en su primera temporada como en un foro de internet que reúne a los amantes de los cómics, cinco usuarios se ponen de acuerdo para conocerse. Se han hecho con el manuscrito original de una novela gráfica de culto: ‘The Utopia Experiments’. Se dice que el autor, un maníacodepresivo, conoce los secretos de las catástrofes más terribles del planeta. Muy pronto el grupo empieza a ser perseguido por una oscura organización llamada La Red (The Network) que pretende apoderarse del manuscrito.

Esta segunda temporada tendrá caras nuevas, Rose Leslie, Ian McDiarmid, Tom Burke, Michael Moloney e Trystan Gravelle, que se unirán a los ya habituales Fiona O’Shaughnessy (Jessica Hyde), Alexandra Roach (Becky), Nathan Stewart-Jarrett (Ian), Adeel Akhtar (Wilson Wilson), Oliver Woollford (Grant), Paul Higgins (Dugdale), Neil Maskell (Arby) y Geraldine James (Milner).

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Primeras imágenes para el nuevo film de Fabrice Du Welz «Alleluia»

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Tras cinco años sin saber nada del director francés Fabrice Du Welz autor de joyas como «Calvaire» y «Vinyan«, este tiene listas un par de nuevas películas, a la espera del thriller policiaco «Colt 45«, en el pasado festival de Cannes se pudo ver su último film del cuál os ofrecemos una galería de imágenes,»Alleluia» es una nueva versión de la historia de Martha Beck y Raymond Fernandez que ya fue llevada al cine con anterioridad en un par de ocasiones, la magistral «The Honeymoon Killers» (Los asesinos de la luna de miel) de Leonard Kastle y la mexicana»Profundo Carmesí» de Arturo Ripstein.

«Alleluia» se basa en los hechos reales sobre dos asesinos de los años cuarenta, Martha Beck y Raymond Fernandez; Raymond Fernandez y su mujer Martha Beck llegarón a ser conocidos como «The Lonely Hearts Killers». Entre los años 1947 y 1949, se cree que llegaron a matar a unas 20 mujeres.

La película está interpretada por la española  Lola Dueñas, Héléna Noguerra, Laurent Lucas, David Murgia y Stéphane Bissot.

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Tráiler para «Así en la tierra como en el infierno», la vuelta al Found Footage de John Erick Dowdle

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John Erick Dowdle se hizo en el 2007 un nombre entre los amantes del  género fantástico con la notable «The Poughkeepsie Tapes«, una de las cintas más perturbadoras de los últimos años,a las que siguió las ya algo menos brillantes «Quarantine» (remake Estadounidense de REC), y «Devil«.Con «As Above, So Below» (Así en la tierra como en el infierno) vuelve al subgénero del mockumentary que tan buenos resultados le dieron en su primer film.La película,cuyo trailer podéis ver a final de página, se estrenará el 15 Agosto en los Estados Unidos y el próximo 19 de septiembre en territorio español.

«Así en la Tierra como en el Infierno» nos cuenta cómo bajo los kilómetros y kilómetros de tortuosas catacumbas que hay bajo las calles de París, un grupo de exploradores se aventura entre los cientos de miles de huesos sin catalogar que ocupan el laberinto y acaban descubriendo cuál era la verdadera función de esta ciudad de los muertos. El recorrido se convierte en un viaje al corazón del terror.

La película está protagonizada por Perdita Weeks, Ben Feldman, Edwin Hodge, François Civil y Marion Lambert.

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El Premio Minotauro se vincula al Festival de Sitges

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El Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, que celebra su 47ª edición del 3 al 12 de octubre, acogerá el fallo y entrega del Premio Minotauro. El Festival y Ediciones Minotauro han cerrado un acuerdo que vincula ambas iniciativas.

La undécima edición del reconocido premio tendrá lugar en el marco de actividades paralelas del Festival de Sitges. El 7 de octubre, por la mañana, se hará público el fallo del jurado en rueda de prensa y, por la tarde-noche, se celebrará la entrega oficial del premio al ganador en el Auditori del Festival.

Esta iniciativa vincula el Premio Internacional de Literatura Fantástica y Ciencia Ficción mejor dotado a nivel mundial con el primer festival de cine fantástico del mundo, y busca ofrecer a todos los aficionados al género la ocasión de disfrutar y participar del evento que significa la entrega de la distinción.

El Premio Internacional de Ciencia Ficción y Literatura Fantástica de Ediciones Minotauro alcanza ya su undécima edición. Autores como Javier Negrete, León Arsenal, Carlos Sisí o Clara Tahoces figuran entre sus ganadores y se ha consolidado como un referente de la literatura de género, siendo, además, el premio mejor dotado a nivel mundial en la categoría de ciencia ficción y literatura fantástica, con 10.000 euros.

Ediciones Minotauro es el sello editorial más significativo en el panorama de la ciencia ficción, la literatura fantástica y el terror en castellano. En su catálogo encontramos autores clásicos como Tolkien, Philip K. Dick o Ray Bradbury, junto a nuevos valores como Kim Stanley Robinson, John Scalzi o Christopher Moore, y autores nacionales como Laura Gallego, José Carlos Somoza o Nerea Riesco.

El Festival de Sitges está considerado el primer festival de cine fantástico del mundo. Creado en 1968, Sitges es un privilegiado escaparate de las múltiples opciones que ofrece el cine de género, así como una plataforma de exhibición de las últimas tendencias de la producción audiovisual, a través de las trece secciones que estructuran su programación.

Guías para ver y analizar cine «La matanza de Texas»

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El estreno de La matanza de Texas cambió de manera radical y definitiva el devenir del cine de terror, convirtiéndose en un nítido ejemplo de lo que el género ha constituido temática, narrativa y formalmente en su periodo moderno. Cuatro décadas después de su realización, La matanza de Texas continúa influyendo en nuevas generaciones de cineastas e infundiendo terror a aquellos espectadores que se acercan a ella por primera vez merced al intenso estado de sugestión en el que Hooper sume a su público mediante la conjunción de un inteligente uso del montaje, unas imágenes con un look decididamente insalubre y sucio, la adopción de rasgos formales más propios del cine documental que del de ficción y una banda sonora conformada por incómodos efectos sonoros, entre otros recursos que el presente libro examina con minuciosidad.

Rubén Higueras Flores (Valencia, 1983) es licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universitat de València, donde también ha cursado el Máster en Interculturalidad y Políticas Comunicativas en la Sociedad de la Información (obteniendo el Premio Extraordinario) y de cuyo Departamento de Teoría de los Lenguajes y Ciencias de la Comunicación ha sido becario de colaboración. Es autor de los libros Slasher Films: Violencia Carnal (Quarentena Ediciones, 2011) y Lucio Fulci: Epifanías del Horror (Scifiworld, 2013). Ha colaborado en los libros colectivos Cine iberoamericano contemporáneo y géneros cinematográficos, Videojuegos y cultura visual, Juan Piquer Simón, mago de la serie B y Los mundos perdidos de Willis O’Brien, además de redactar artículos para publicaciones como Scifiworld, Dirigido por, Shangrila, L’atalante o la web Numerocero. También se ha encargado de escribir varios libretos para las editoras de cine en DVD 39 Escalones Films y Avalon Productions.

El lenguaje claro y didáctico utilizado en el análisis de los textos fílmicos permite una fácil comprensión de todos los aspectos de la película: desde los datos contextuales, técnicos e históricos de la película, pasando por el análisis textual pormenorizado de la misma atendiendo especialmente a los diferentes recursos expresivos que la constituyen (espacio, tiempo, planificación, movimientos de cámara, música, diálogos, etc.), y, finalmente, las aproximaciones interpretativas globales –aunque siempre apoyadas en el análisis textual previo– que el propio autor de la Guía propone. 

 

Autor; Rubén Higueras Flores . Editorial, Naullibres, Páginas;154

Nuevo cartel de «Open Windows», el nuevo trabajo de Nacho Vigalondo

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Nuevo cartel con Elijah Wood, protagonista de OPEN WINDOWS, el nuevo trabajo de Nacho Vigalondo

«Conocí a Nacho hace unos años en el Festival de Cine Fantástico de Austin. Yo había querido trabajar con él desde que vi “Los Cronocrímenes”, soy muy fan de su trabajo como director. Hay varias razones para trabajar en este película, el tema es muy interesante, especial y  nunca había visto una forma tan original de acercarse a el… «

Ampliamente considerado como uno de los actores más talentosos de su generación, Elijah Wood continúa desafiándose a sí mismo con los papeles que elige jugando con los géneros y en su nueva faceta como productor.

OPEN WINDOWS se estrena el próximo día 4 de julio en España.

El proyecto es una co-produccion con la participación de APACHES, ATRESMEDIA

CINE, SAYAKA, LA PANDA y WILD BUNCH quien está a cargo de la explotación internacional. La productora de Elijah Wood SPECTREVISION, ETB, Canal+ y ATRESMEDIA, también forman parte del proyecto como productores asociados.

ENTERTAINMENT ONE FILMS SPAIN (eOne Films) será la distribuidora en España. Como patrocinador se suma Panda Security

«Open Windows» nos cuenta la historia de Nick (Elijah Wood) es un chico con suerte. Esta noche va a conocer a Jill Goddard (Sasha Grey), la actriz más excitante del momento. Jill está promocionando su última película, y Nick ha ganado una cena con ella, en un concurso por la web. Sin embargo, recibe una llamada de un tipo, Chord (Neil Maskell), que le informa de que la cena ha sido cancelada y le confiesa que es culpa de la caprichosa actriz. Chord, en compensación, y demostrando unas increíbles habilidades como hacker, le ofrece a Nick el acceso para poder espiar a Jill durante el resto de la noche, desde su propio portátil, de formas que ningún otro fan podría soñar jamás. Pero una terrible verdad comienza a revelarse. Todo parece ser un montaje ideado por Chord, en el que Nick es la pieza de un plan mucho mayor.

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La edición completa de la saga Halloween en Blu-ray a la venta en septiembre

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La mítica saga creada por John Carpenter tendrá una edición de lujo en Blu-ray que verá la luz de momento sólo en los Estado Unidos a partir del próximo 15 de septiembre con el título de «Halloween: The Complete Collection«.El box-set definitivo reúne 15 discos con un montón de extras y tendrá un precio de $170 dólares, aunque si se hace una preventa en Amazon se puede conseguir hasta $50 dólares de descuento. También saldrá a la venta una versión un poco más económica que tendrá las 10 películas con algunos contenidos adicionales y una caja vintage. Ésta colección costará 130 dólares.

Los contenidos son:

«Halloween» 

•La versión original

•La versión para la televisión por cable

•La versión del 35 aniversario con el sonido monaural original

«Halloween II«

•La versión original

•La versión para la televisión por cable

«Halloween III: Temporada de Brujas«

«Halloween 4: El Regreso de Michael Mayers«

«Halloween 5: La Venganza de Michael Myers«

«Halloween 6: La Maldición de Michael Myers«

•La versión original

•El corte de los productores

«Halloween: H20«

«Halloween: La Resurección«

«Rob Zombie’s Halloween«

•Versión para el cine

•Versión sin cortes

«Rob Zombie’s Halloween II«

•Versión para el cine

•Versión sin cortes

 

Un libro de 40 páginas escrito por Michael Gingold de Fangoria Magazine.

Cada una de las películas tiene su propio empaque con la imagen promocional.

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