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No es la primera vez que Joel Coen y Ethan Coen se adentran en el género del western, ahí está la extraordinaria True Grit, incluso la premiada No Country for Old Men bordeaba el género, The Ballad of Buster Scruggs cuya reciente premiere mundial ha tenido lugar en el marco del Festival de Venecia en donde se ha alzado con el premio al mejor guion es una nueva incursión en dicho ámbito, el film anunciado en un primer lugar como serie original a cargo de Netflix de seis capítulos situados en la frontera americana ha acabado convirtiéndose en un largometraje aunque manteniendo su estructura episódica de seis distintas historias.
The Ballad of Buster Scruggs que verá la luz en streaming el próximo 16 de noviembre de este mismo año y que tendrá un estreno limitado en las salas de cines de Estados Unidos con la intención de poder participar en la carrera por los Óscar acaba de presentar en sociedad un primer adelanto en forma de tráiler que podéis ver a final de página junto a su póster oficial.
La película con guion como viene siendo habitual de los propios Joel Coen y Ethan Coen y música compuesta por Carter Burwell está protagonizada por Tim Blake Nelson, Willie Watson, James Franco, Liam Neeson, Harry Melling, Tom Waits, Bill Heck, Zoe Kazan, Grainger Hines, Brendan Gleeson, Tyne Daly, Jonjo O’Neill, Saul Rubinek y Chelcie Ross.
La 17 edición del Encuentro, que se celebrará entre el 24 y el 28 de septiembre en Tabakalera, acogerá las clases magistrales de Alexander Payne, Peter Strickland, Jaime Rosales, Albertina Carri y Virgil Vernier, que presidirá también el jurado.
La 17 edición de Nest Film Students, el encuentro internacional de estudiantes de cine que se celebrará del 24 al 28 de septiembre, en el marco de la 66 edición del Festival de San Sebastián, ha seleccionado, entre los 305 trabajos presentados por 139 escuelas de 41 países, catorce cortometrajes procedentes de Alemania, Bélgica, Brasil, Chile, España, Estados Unidos, Francia, Israel, Portugal, Reino Unido, República Checa, Rusia y Suiza. Estas cifras suponen que en un año se ha experimentado un incremento del 48% en el número de cortometrajes recibidos y de un 26% en las escuelas que han participado.
El Encuentro, organizado por el Festival de San Sebastián y Tabakalera – Centro Internacional de Cultura Contemporánea, tiene como objetivo dar a conocer los trabajos de los alumnos de escuelas de cine de todo el mundo, la próxima generación de cineastas. Durante cinco días acogerá la visita de destacados profesionales de la industria cinematográfica que presentan sus películas en San Sebastián: el presidente del Jurado Oficial, el cineasta estadounidense Alexander Payne, que ofrecerá una masterclass el lunes 24 por la mañana; Peter Strickland, que compite en Sección Oficial, charlará con los realizadores seleccionados en Nest el martes tras la proyección de In Fabric (15:00 horas); tras el visionado de Sophia Antipolis (Zabaltegi-Tabakalera), se celebrará un coloquio con Virgil Vernier el miércoles 26 (15:00); Jaime Rosales debatirá también con los alumnos sobre Petra (Perlak) el jueves a las 15:00 horas; y, por último, la cineasta argentina Albertina Carri, que compite en Zabaltegi-Tabakalera, conversará con los estudiantes después de que asistan a la proyección de Las hijas del fuego (11:00 horas).
Las proyecciones de los cortometrajes seleccionados y las conversaciones se desarrollarán en la sala de cine de Tabakalera. Tanto la clase magistral de Alexander Payne como las sesiones que incluyen proyección y coloquio con su realizador están reservadas a los estudiantes de las escuelas de cine, a las y los alumnos de Elías Querejeta Zine Eskola, a un número limitado de espectadores, que podrán inscribirse en la página web de Tabakalera, y a acreditados del Festival, que accederán a través de invitaciones, mientras que las entradas para los distintos pases de cortometrajes se podrán adquirir a través de los canales de venta habituales del Festival de San Sebastián.
Un jurado compuesto por estudiantes, presidido por un profesor y seleccionado por Orona Fundazioa otorgará el Premio Orona, dotado con 5.000 euros.
Además, un jurado específico, compuesto por los estudiantes de las escuelas participantes y presidido por Vernier, decidirá a qué realizador otorgar el Premio Panavision, que consiste en la cesión de un equipamiento completo de una cámara RED Epic y lentes Primo estándar para cuatro semanas de rodaje, o un crédito de 10.000 euros para alquilar cualquier material Panavision. Nest Film Students está organizado por el Festival de San Sebastián y Tabakalera – Centro Internacional de Cultura Contemporánea, y forma parte del legado de San Sebastián 2016, Capital Europea de la Cultura.
CORTOMETRAJES
À CHACUN SA MALéDICTION / COUNT YOUR CURSES
Lorène Yavo (Bélgica)
En un pueblo en el que los seres sobrenaturales son parte de la vida cotidiana, dos compañeros de piso se enfrentan a un problema recurrente: el espíritu de su casa fue devorado por una criatura desconocida de la noche a la mañana. Ambos van en busca de un espíritu sustituto y una solución para su problema de plagas.
CUKR A SůL / SUGAR AND SALT
Adam Martinec (Rep. Checa)
Un grupo de amigos va todos los años a un lugar remoto y aislado para celebrar su amistad. Ahora llegan allí por 36ª vez, pero este año va a ser diferente a los anteriores. Staña perdió su batalla contra el cáncer y por primera vez son sólo cinco amigos. En mitad de la floreciente naturaleza en primavera matan un cordero con sus propias manos y beben en recuerdo de Staña.
SIRIN
Andrey Klychnikov (Rusia)
En el borde de la Tierra, en las tierras abandonadas, la gente vive como si el lenguaje que hablan hubiese pasado al olvido. Viven sin objetivos, vidas rutinarias sin manifestaciones visibles de amor y simpatía. Una mujer invita a un hombre; el hombre acepta a la mujer. Su mundo se estremece con los ansiosos gritos de un pájaro que nadie ve, mientras en la casa abandonada ha aparecido un ladrón de ovejas.
EL MANGUITO
Laurentia Genske (Alemania – Cuba)
El Manguito es un pequeño pueblo en los inaccesibles bosques de Sierra Maestra, en Cuba. Doce personas viven allí, aisladas del mundo exterior, sin electricidad ni carreteras por las que se pueda conducir: Idael, el cabeza de familia, su mujer, Nelcis, sus hijos, amigos y hermanos. La película acompaña a la familia en su vida diaria, introduce al público en un mundo desconocido y muestra hasta qué punto el sistema socialista está todavía arraigado en Cuba.
EL VERANO DEL LEóN ELéCTRICO
Diego Céspedes (Chile)
Alonso y su querida hermana Daniela están escondidos en una casa lejos de la ciudad. Ella espera para convertirse en la séptima esposa de El León, un profeta que (según dicen) te electrocuta cuando lo tocas. Entre reposeras y susurros, podrían estar pasando su último verano juntos.
FRAGMENT DE DRAME / A PIECE OF TRAGEDY
Laura Garcia (Francia)
Emilien, un profesor de piano hipocondríaco que vive en un pequeño pueblo de Vercors, atraviesa un duro periodo de luto. Su ordenada vida diaria se ve súbitamente perturbada por las visitas inesperadas de su amada novia fallecida.
INCONFISSOES / UNCONFESSIONS
Ana Galizia (Brasil)
Luiz Roberto Galizia fue una importante figura de la escena teatral en los años 70 y 80. También era mi tío, aunque no llegué a conocerle. Este documental trata de rescatar lo vivido, basándose en el archivo de fotografías y películas en super 8 que el tío Luiz reunió y que yo encontré 30 años después de su muerte.
NETTLES
Raven Jackson (EEUU)
Las ortigas son plantas urticantes. A lo largo de seis capítulos, este cortometraje explora momentos urticantes en las vidas de distintas mujeres.
ONDE O VERãO VAI (EPISóDIOS DA JUVENTUDE) / WHERE THE SUMMER GOES (CHAPTERS ON YOUTH)
David Pinheiro Vicente (Portugal)
Es verano. Un chico y sus amigos van al río. A lo largo de cuatro capítulos, el calor y la humedad del bosque desatan los deseos entre ellos.
PREMIER AMOUR / FIRST LOVE
Jules Carrin (Suiza)
Esta joven pareja sabe vagamente que el amor que los une puede ser la manera de liberarse de los obstinados resentimientos y sospechas característicos de esta remota región de Francia, estigmatizada como está por una economía de supervivencia. Pero los vínculos sociales que los adultos forjan son inesperadamente violentos.
THE GIRL WITH TWO HEADS
Betzabé García (Reino Unido)
Anne se filma a sí misma en su teléfono móvil e inspecciona su físico en el espejo, mientras su madre, Céline, también estudia su cuerpo en el espejo. Ambas tienen ideales opuestos de lo que debe ser el tipo ideal de cuerpo femenino. El conflicto surge entre la madre, la hija y el novio de su madre cuando se revela que la propia Anne subió a internet un vídeo en el que aparecía entrenando en topless en el club de lucha.
TMUNAT MISHPAHTI BESHNATI HYUD”GIMEL / PORTRAIT OF MY FAMILY IN MY 13TH YEAR
Omri Dekel-Kadosh (Israel)
Omri trata de dirigir una escena que recrea el día en que su perro murió. Este intento de recreación se complica cuando Omri descubre que su padre recuerda los hechos de un modo diferente.
TRACING ADDAI
Esther Niemeier (Alemania)
Con poco más de veinte años, Addai deja atrás toda su vida y se muda a Siria para ayudar a las víctimas de la guerra civil. Al principio es asignado a las tareas de la cocina con Ilias. Addai escribe a su madre: “No te preocupes por mí, estoy bien”. Dos años después la madre de Addai recibe una carta desde prisión. Ilias ha sido sentenciado por terrorismo por un juzgado alemán. Quiere conocerla y escribe: “Una cosa tienes que creer, fuimos allí con buenas intenciones”.
VIOLETA+GUILLERMO
Óscar Vincentelli Chirimelli (España – Venezuela)
Desde el futuro Violeta y Guillermo recuerdan una noche de 2018 en la que bailaron hasta el amanecer.
CLASES MAGISTRALES
Lunes 24 por la mañana (horario por confirmar)
Clase magistral del cineasta estadounidense Alexander Payne, presidente del Jurado Oficial
Martes 25, de 15:00 a 18:00 horas
Proyección y clase magistral de Peter Strickland, director de In Fabric (Sección Oficial)
Miércoles 26, 15:00 a 18:00 horas
Proyección y clase magistral de Virgil Vernier, director de Sophia Antipolis (Zabaltegi-Tabakalera)
Jueves 27, 15:00 a 18:00 horas
Proyección y clase magistral de Jaime Rosales director de Petra (Perlak)
Viernes 28, 11:00 horas a 14:00 horas
Proyección y clase magistral de Albertina Carri, directora de Las hijas del fuego (Zabaltegi-Tabakalera)
Seis años han pasado desde la notable Spring Breakers para que el brillante y polémico realizador norteamericano Harmony Korine se vuelva a poner tras las cámaras, lo hace con la esperada The Beach Bum, película cuyo primer y breve teaser tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página. El film con Matthew McConaughey al frente del reparto nos ofrece un retrato bastante desfasado, plagado de alcohol, drogas y fiestas de las playas de la actual Miami visto a través de un personaje ciertamente carismático. The Beach Bum aún sin fecha de estreno en España llegará a los cines de Estados Unidos el próximo 22 de marzo de 2019.
The Beach Bum sigue las hilarantes desventuras de Moondog, un poeta de carácter rebelde y extravagante look que vive en Miami según sus propias y muy particulares reglas, un hombre tan rebelde como adorable que intenta vivir la vida a lo grande.
La película con guion del propio Harmony Korine y fotografía a cargo de Benoît Debie está protagonizada por Matthew McConaughey, Isla Fisher, Zac Efron, Snoop Dogg, Stefania Owen, Martin Lawrence, Jonah Hill, Clinton Archambault y Joshua Rosen.
«Harán de los cementerios sus catedrales y de las ciudades vuestras tumbas», amenazaba Demons desde su mítico cartel, que prometía una sesión de terror inolvidable y extremo que cumplía con creces. La cinta dirigida por Lamberto Bava y producida por Dario Argento supuso uno de los últimos hitos del cine de género italiano, antes de que la censura ejercida por las cadenas de televisión aniquilara casi por completo esa filmografía llena de furia y sangre que encontró en esta película algo parecido a su canto de cisne. Pero antes, hubo tiempo de ver una secuela también reivindicable y que, con el tiempo, también ha adquirido estatus de culto.
¿Por qué Demons y Demons 2 causaron un impacto tan grande que aun hoy, treinta años después, sigue siendo palpable entre los fans del cine fantástico? ¿Cómo surgieron? ¿Cómo se hicieron? ¿Qué ha sido de quienes las hicieron posibles? ¿Por qué fueron tan importantes? Estas y otras cuestiones son las que intenta resolver Pedro José Tena en un libro fruto de la investigación llevada a cabo durante varios años, profuso en información y declaraciones inéditas, que ha contado con la participación de muchos de los que hicieron posibles estos hitos del horror transalpino.
Reservando este pack con el 5% de descuento, recibiréis junto a vuestro ejemplar un marcapáginas conmemorativo y un pack de cinco chapas diseñadas para la ocasión. Esta promoción está limitada a los 50 primeros ejemplares.
Incluye prólogo de Luigi Cozzi y numerosas entrevistas exclusivas: Lamberto Bava, Dardano Sacchetti, Sergio Stivaletti, Bobby Rhodes, Geretta Geretta, Fabiola Toledo, etc. La portada es obra de Jairo Guerrero.
Applehead Team inaugura la colección “Noche de lobos” con el libro “Demons: La pesadilla retorna”, de Pedro José Tena. La obra recoge la historia de cómo se rodaron “Demons” y “Demons 2”, dirigidas por Lamberto Bava y producidas por Dario Argento en 1985 y 1986 respectivamente, así como su influencia en el cine de terror posterior y su importancia dentro del cine de género italiano. El volumen incluye casi una veintena de entrevistas exclusivas con miembros del reparto técnico y artístico de ambas películas.
Envíos a partir del 29 de octubre.
Autor; Pedro José Tena, Editorial: Applehead Team, Páginas;
A poco más de una semana para que comience una nueva edición del Festival de San Sebastián acaba de ver la luz de la mano de eOne Films Spain un primer tráiler, que podéis ver a final de página junto a su póster oficial, de una de las películas españolas que lucharan este año por la Concha de Oro, el film titulado Yuli supone el nuevo trabajo tras las cámaras de la realizadora madrileña Icíar Bollaín que con este biopic de la vida del bailarín cubano Carlos Acosta participará por tercera vez en el Zinemaldia. Yuli se estrenará en los cines de nuestro país el próximo 14 de diciembre.
Yuli es el apodo de Carlos Acosta. Su padre Pedro le llama así porque le considera el hijo de Ogún, un dios africano, un luchador. Sin embargo, desde pequeño, Yuli siempre ha huido de cualquier tipo de disciplina y educación. Las calles de una Habana empobrecida y abandonada son su aula particular. Su padre en cambio no piensa lo mismo, sabe que su hijo tiene un talento natural para la danza y por eso le obliga a asistir a la Escuela Nacional de Cuba. Pese a sus repetidas escapadas y su indisciplina inicial, Yuli acaba siendo cautivado por el mundo del baile, y así, desde pequeño comenzará a forjar su leyenda, llegando a ser el primer bailarín negro que logrará interpretar algunos de los papeles más famosos del ballet, originariamente escritos para blancos, en compañías como el Houston Ballet o el Royal Ballet de Londres.
La película con guion de Paul Laverty y música a cargo de Alberto Iglesias está protagonizada por Carlos Acosta, Santiago Alfonso, Keyvin Martínez, Edison Manuel Olvera, Laura de la Uz, Yerlin Pérez, Mario Elías, Andrea Doimeadiós, Carlos Enrique Almirante y Cesar Domínguez.
Yuli esta producida por Juan Gordon, de Morena Films, y Andrea Calderwood, de Potboiler Productions, en co-producción con Galápagos Media, Hijo de Ogún A.I.E. (España), Producciones de la 5TA Avenida e ICAIC (Cuba), Match Factory Productions (Alemania) y Mandarin Production (Francia). ‘Yuli’ cuenta además con la participación de BBC Films y Movistar+ y el apoyo de Eurimages, ICAA, Creative Scotland, FFA y Berlin Medienfund.
Ron Perlman, premio Màquina del Temps, será el encargado de dar el pistoletazo de salida de la Sitges Zombie Walk. La película brasileña A mata negra, la alocada cinta española Apocalipsis Voodoo, una selección de lo más notable del género documental fantástico en la que destaca All Eyes on Lenzi: The Life and Times of the Italian Exploitation Titan, y una retrospectiva del realizador José Ramón Larraz, conforman las líneas maestras de la programación de la sección Brigadoon de Sitges 2018.
Entre los estrenos más destacados de largometrajes en el Brigadoon de este año, se encuentran los films italianos Rabbia furiosa, dirigido por el especialista en efectos especiales Sergio Stivaletti, y Little Wizards of Oz de Luigi Cozzi, una fábula fantástica e infantil alrededor del mundo de Oz. Zombis, policías y música funk se combinan en la película española Apocalipsis Voodoo de Vanis J. Ramos, mientras que la brasileña A mata negra, de Rodrigo Aragão, se centra en la aparición de un libro de magia que desata el mal sobre la Tierra. Se presentarán también en Brigadoon los documentales Goodbye Ringo, de Pere Marzo Font, sobre los míticos estudios de Esplugues City; Director Z,el vendedor de ilusiones, de Oskar Teixidor, acerca del cineasta vasco José María Zabalza; Navajeros, censores y nuevos realizadores, de R. Robles Rafatal, centrado en el nacimiento y desarrollo del llamado cine quinqui, y La venganza de Jairo, de Simón Hernández, sobre el realizador colombiano Jairo Pinilla, que visitó el Festival en la edición de 2013.
El Premio Nosferatu, como ya se anunció hace unos meses, recaerá en esta edición en la actriz alemana Helga Liné, que presentará en Sitges el film Terror (1963), de Alberto de Martino, y una sesión especial de El espanto surge de la tumba (Carlos Aured, 1972). El Premio Brigadoon Paul Naschy se decidirá entre los siguientes cortometrajes seleccionados: Keep the Gaslight Burning, Birth, The Itch, Baghead, Casa Cheia, Hay algo en la oscuridad, Bailaora, La bestia y Bec (Black Eyed Child). Forman el jurado para conceder este premio el realizador Jaume Balagueró; el director de la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, Josemi Beltrán y Loles Fanlo, subdirectora del D’A Film Festival de Barcelona.
Dentro del Sitges Documenta, la sección de Brigadoon dedicada al género documental, sobresalen, entre otros, el documental centrado en la figura de Umberto Lenzi, All Eyes on Lenzi: The Life and Times of the Italian Explotation Titan, dirigido por Calum Waddell; el film de The Ambrotype Group, George Romero: An Independent Man, donde se analiza la figura y obra del director estadounidense, y Hammer Horror: The Warner Bros Years, de Marcus Hearn, que se concentra en las coproducciones con Warner Bros., como por ejemplo Dracula Has Risen from the Grave o The Satanic Rites of Dracula.
Homenajes, sesiones especiales, retrospectivas y encuentros
Brigadoon homenajeará al director italiano Umberto Lenzi –desaparecido el pasado mes de octubre– que en 2008 recibió el Premio Nosferatu del Festival. Nacido en Massa Marittima, en la provincia de Grosseto en 1931, Lenzi se formó como cineasta en Roma y debutó en la dirección en 1958 con la película Mia Italida stin Ellada. Apasionado del celuloide, su carrera se desarrolló en los años 60, 70 y 80, convirtiéndose en uno de los grandes especialistas del género policíaco y de terror de bajo presupuesto. Entre las películas que se podrán ver en Brigadoon, se encuentran La guerra del hierro (1983), Una droga llamada Hellen (1970) y La invasión de los zombies atómicos (1980).
Brigadoon también contará con Sesiones Especiales, como la proyección de la película Verónica que contará con la presencia de su director, Paco Plaza, con el que los espectadores podrán compartir un coloquio; o el capítulo El hombre que vendió su alma, integrado en la serie Mañana puede ser verdad y dirigido por Narciso Ibáñez Serrador en 1962 para la televisión argentina, y que ha sido recuperado y digitalizado recientemente. También será una proyección especial la del clásico de Iván Zulueta, Arrebato, cuya copia ha sido restaurada y se reeditará próximamente.
El fallecido realizador José Ramón Larraz contará con una retrospectiva de su trabajo, con la proyección de algunos de sus films restaurados, en colaboración con Arrow Film, como Vampyres (1974) o Deadly Manor (1990).
Otro de los momentos más interesantes y emotivos será el encuentro con la mítica actriz Dyanne Throne, conocida por la famosa ‘trilogía de Ilsa’, y su marido, el también actor Howard Maurer. Ambos compartirán un coloquio con los espectadores antes de la proyección del film Greta-Haus ohne männer (1977), dirigida por Jess Franco.
Sitges Zombie Walk
La tradicional Sitges Zombie Walk tendrá lugar este año el primer sábado del Festival, que será el 6 de octubre, y cuyo pistoletazo de salida irá a cargo del actor Ron Perlman, premio Màquina del Temps de la edición de este año. La Zombie Walk 2018 volverá a ser un punto de encuentro para que los zombis de todo el mundo puedan recorrer las calles de Sitges.
The Wind, debut en la ficción de la realizadora Emma Tammi (Fair Chase 2014) puede convertirse en una de las sorpresas de este fin de año en lo referente al cine de género fantástico que en esta ocasión al igual que films como por ejemplo Dead Birds o The Burrowers entre otros vuelve fusionarse en un escenario que nos sitúa en el lejano oeste, un tenso thriller psicológico de terror que vistas sus primeras y muy sugerentes imágenes parece remitirnos también en tono al The Witch de Robert Eggers. La película cuyo primer tráiler oficial acaba de ver la luz y podéis ver a final de página tendrá su premiere mundial estos días en el Midnight Madness del Festival de Toronto.
The Wind nos cuenta como finales de 1800 una presencia maligna afecta a una joven mujer que acude a la frontera norteamericana para establecerse allí junto a su marido. La paranoia comienza a apropiarse poco a poco de su mente, desatando una espiral de locura y terror de trágicas consecuencias.
La película con guion de Teresa Sutherland está protagonizada por Caitlin Gerard, Ashley Zukerman, Julia Goldani Telles, Miles Anderson, Dylan McTee y Martin Patterson.
La segunda película dirigida por Drew Goddard (»The Cabin in the Woods») está protagonizada por Jeff Bridges, Chris Hemsworth, Jon Hamm y Dakota Johnson, entre otros. El estreno mundial de Bad Times at the El Royale (Malos tiempos en El Royale) clausurará fuera de concurso la Sección Oficial de la 66 edición del Festival. Se trata de la segunda película de Drew Goddard, tras su premiado primer largometraje, The Cabin in the Woods (La cabaña en el bosque, 2012).
Goddard, que ha escrito los guiones de Cloverfield (2008), War World Z (Guerra Mundial Z, 2013) y The Martian (Marte, 2015) y producido series de televisión como Lost (Perdidos) o Alias, cuenta con un reparto encabezado por el Premio Donostia Jeff Bridges, Chris Hemsworth (Thor, The Avengers), Dakota Johnson (Fifty Shades of Grey / Cincuenta sombras de Grey, Suspiria) y Jon Hamm (Mad Men, The Town / The Town: ciudad de ladrones).
La banda sonora de la película, que reúne a siete desconocidos en un deteriorado hotel en el lago Tahoe, está compuesta por Michael Giacchino (Jurassic World, Coco, Up) y su director de fotografía es Seamus McGarvey (Godzilla, Nocturnal Animals / Animales nocturnos, Darkest Hour).
El film estadounidense, producido por 20th Century Fox, será distribuido en España por Hispano Foxfilm. Se estrenará el 16 de noviembre.
Bad Times at the El Royale (Malos tiempos en El Royale)
Drew Goddard (EEUU)
Intérpretes: Jeff Bridges, Chris Hemsworth, Jon Hamm, Dakota Johnson, Cynthia Erivo
Clausura
Fuera de concurso
Siete desconocidos, cada uno con un secreto que ocultar, se reúnen en el lago Tahoe, en El Royale, un deteriorado hotel con un oscuro pasado. Durante el transcurso de una fatídica noche, todos tendrán una última oportunidad de redención… antes de que todo se vaya al infierno.
Podría considerarse Kursk, film cuyo primer tráiler oficial acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster, el trabajo más ambicioso realizado hasta la fecha por el director danés Thomas Vinterberg (It’s All About Love, The Hunt, The Commune entre otras), basada en la novela de Robert Moore de título A Time to Die: The Untold Story of the Kursk TragedyKursk, coproducción franco-belga que nos sitúa en el año 2000 y la tragedia que aconteció en el submarino ruso K-141 Kursk. La película que estos días tendrá su premier mundial en el Festival de Toronto se estrenará en Francia el 7 de noviembre, a los cines españoles llegará el próximo 1 de marzo de 2019 de la mano de A Contracorriente Films.
Kursk nos cuenta la historia detrás de la tragedia del submarino nuclear ruso 2000 K-141 Kursk ocurrida en agosto del año 2000, y la negligencia gubernamental que le siguió. Mientras los marineros luchan por sobrevivir hacen acto de aparición los intentos de la Armada Rusa por ocultar el incidente a unas familias que luchan desesperadamente contra los obstáculos políticos y las ínfimas probabilidades de poder salvarles.
La película con guion de Robert Rodat y música compuesta por Alexandre Desplat está protagonizada por Léa Seydoux, Colin Firth, Matthias Schoenaerts, Max von Sydow, Michael Nyqvist, Peter Simonischek, Martin Brambach, Guido De Craene, Geoffrey Newland, August Diehl, Matthias Schweighöfer, Fedja Stukan, Miglen Mirtchev y Jehon Gorani.
El Festival recibirá la visita del popular superhéroe antes de su llegada a los cines el 23 de noviembre.
Coincidiendo con el 45º aniversario de la creación del personaje de cómic Superlópez, el Festival ha programado en primicia mundial su adaptación a la gran pantalla. Dani Rovira, que da vida al personaje creado por el dibujante español Jan, estará presente en Sitges 2018 junto al director de la película Javier Ruiz Caldera y los actores Julián López y Alexandra Jiménez, que interpretan a Jaime González y Luisa Lanas, respectivamente.
El jueves 11 de octubre, la 51ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, acogerá el estreno mundial de Superlópez, la adaptación cinematográfica del legendario personaje de cómic creado por Jan. Nacido como una parodia del personaje de Supermán para la editorial Euredit en 1973, la popularidad que consiguió el superhéroe lo llevó a convertirse en uno de los últimos éxitos de la editorial Bruguera, para pasar poco después a formar parte de las filas de Ediciones B. Tras el humor y la parodia iniciales, Jan dotó al cómic de una mayor carga social, ofreciendo diferentes niveles de lectura al aficionado. Ahora le toca el turno al cine en la que promete ser una de las superproducciones de la temporada.
La producción se ha rodeado de un equipo artístico y técnico a la altura del personaje. Superlópez cuenta con la dirección del especialista en el género Javier Ruiz Caldera, que en 2015 presentó la adaptación del también personaje de cómic Anacleto, Anacleto: Agente secreto, y con un guion en el que han colaborado Borja Cobeaga y Diego San José (Ocho apellidos vascos, Ocho apellidos catalanes) a partir del personaje creado por Jan. La puesta de largo de la película en el Festival de Sitges contará con la presencia de su director, Javier Ruiz Caldera, de su protagonista, Dani Rovira, y de los actores Julián López y Alexandra Jiménez en una gala que tendrá lugar en el Auditori Meliá Sitges.
Desde su llegada a la Tierra procedente del planeta Chitón, la vida de Juan López no ha sido fácil. Con superpoderes es difícil no destacar. Poder volar, leer la mente, tener supervisión o detener un convoy del metro para que no descarrile… y regresar luego a la oficina, esforzándose en ser un tipo normal, no ha sido nada sencillo para Juan López. O quizás sí, porque Juan no necesita más que su cruasán matinal para ser feliz… Sin embargo, algo está a punto de cambiar. La aparición en la ordenada vida de López de Luisa, un antiguo amor de instituto va a causar estragos. Ya no es momento de pasar inadvertido. A pesar de que con ello pueda llamar la atención del malvado Skorba y de su sibilina hija, Ágata y poner en peligro la supervivencia de su planeta de origen.
Superlópez está producida por Telecinco Cinema, Zeta Cinema y La Gran Superproducción AIE, con la participación de Mediaset España y Movistar+, y el apoyo de ICAA e ICEC. Distribuye Buena Vista Internacional. El estreno en cines está previsto para el 23 de noviembre.
Ocho años han tenido que pasar desde que viéramos Miral el último trabajo tras las cámaras del siempre interesante realizador francés Julian Schnabel, ahora nos llega un primer tráiler de la mano de CBS Films, que podéis ver a final de página junto a su póster oficial, de su nueva película titulada AtEternity’s Gate, el film al igual que la reciente Loving Vincent se adentra en la figura del atormentado Vincent van Gogh caracterizado para la ocasión por el siempre eficaz Willem Dafoe, concretamente la película del responsable de La escafandra y la mariposa nos narrará la estancia del famoso pintor en la localidad francesa de Arlés entre febrero de 1888 y mayo de 1889.
At Eternity’s Gate que estos días ha tenido la premiere mundial en el Festival de Venecia con un recibimiento algo tibio se estrenará en cines de Estados Unidos el próximo 16 de noviembre, a España aún sin fecha de salida vendrá distribuida de la mano de Diamond Films.
La película con guion del propio Julian Schnabel junto a Jean-Claude Carrière y fotografía a cargo de Benoît Delhomme está protagonizada por Willem Dafoe, Oscar Isaac, Niels Arestrup, Mads Mikkelsen, Rupert Friend, Stella Schnabel, Patrick Chesnais, Victor Pontecorvo, Frank Molinaro y Alan Aubert.
Justo antes de las vacaciones de verano, Mia, de 15 años, se traslada con sus padres a los suburbios de Zurich. Durante mucho tiempo se ha sentido alejada de sus progenitores, y cuando les pregunta si ha sido adoptada, su madre se ofende pero no responde. Mientras Mia se sumerge en un comportamiento alocado como adolescente en un intento de lidiar con todo, su cuerpo comienza a sufrir extraños cambios. Al principio apenas son perceptibles, pero luego suceden con fuerza y empieza a perder la razón. En su desesperación, intenta evadirse con sexo y drogas, con la esperanza de detener el torbellino que la abruma. Pero la naturaleza es más poderosa.
La ópera prima de la cineasta suiza Lisa Brühlmann cumplió con creces con una de las que tendrían que ser las normas básicas que rigen o deberían hacerlo la sección Nuev@s Director@s del Festival de San Sebastián, la de ofrecer un producto de tono libre y arriesgado y de paso si es posible en cierta manera que se atreva a romper códigos narrativos en lo relativo a una valentía autoral que tendría que ser más habitual en lo referente a primeros trabajos tras las cámaras. En un principio el enunciado y la visión algo superficial de la que parece partir Blue My Mind puede parecer algo manido en lo referente a su tratado, podemos aseverar que el film transita por temas y situaciones en principio muy recurrentes pero aquí siempre expuestos a través de un sello que se presume como personal, el matiz de la adolescencia como una etapa de la vida que deriva en tránsito, o el cuerpo de una adolescente de 15 años como metáfora de un cambio que deriva en inadaptación a un ámbito concreto sobre el cual tiene la sensación de no pertenecer o no encajar del todo en lo concerniente a supuestos cánones tradicionales con la omnipresencia del despertar sexual de fondo, sin embargo la propuesta de la realizadora zuriquesa Brühlmann intenta ir un paso más allá ofreciéndonos una feroz y por momentos sugerente parábola que progresivamente deriva hacia lo sobrenatural acerca de ese punto de inflexión que suele circunvalar el rocoso universo tanto del teen angst como del coming of age.
La joven y omnipresente protagonista de Blue My Mind transita a lo largo de todo la película a través de una en ocasiones soterrada alegoría del cambio de la adolescencia a la edad adulta, narradas de forma casi epidérmica pues aunque todo sea un supuesto malestar psíquico este está visualizado de forma muy física, un malestar contestatario a modo de metamorfosis rebelde cuya representación instintiva parece ser cada vez más incontrolable, algo que nos es mostrada por Lisa Brühlmann a partir de un universo propio mediante una abrupta y muy física parábola de claro índole fantástico, unos cambios los referidos tan naturales como autodestructivos, hay mucho momentos en que Blue My Mind parece remitirnos al Raw de Julia Ducournau en este aspecto, al igual que el cambio que va sufriendo nuestra protagonista la narrativa del film avanza a paso ligero en lo concerniente a la exploración de unos supuestos límites genéricos.
Blue My Mind termina siendo de esos relatos en donde se nos expone una idiosincrasia interior mediante un trazo de connotaciones fantásticas que no terminan torpedeando como ocurre en muchas ocasiones la verdadera misiva del film, la gran virtud de la película de Lisa Brühlmann es que a diferencia de muchas películas que transitan por temáticas bastantes parecidas aquí se logra prescindir casi por completo de lo sutil o sugerido en beneficio de un trazo claramente explicito sin que ello logre desvirtuar unas coordenadas que dan la sensación de estar bastante preestablecidas, y lo hace hasta el final con todas las consecuencias que ello puede acarear (hay tramos en donde el subrayado resulta bastante reiterativo amen de no logra construir adecuadamente una base sólida en donde la lógica del relato se cohesione con la fantasía), en cierta manera esa omnipresente fisicidad fílmica marca por completo el tono de una de las propuestas más originales y estimulantes vistas el pasado año en la sección Nuev@s Director@s del Zinemaldia, una historia sobre la confusión de una adolescencia que pese a un acabado ciertamente poético resulta incómoda en todo momento, tanto como lo es ese viaje traumático que a veces resulta ser el paso a una edad adulta.
Thierry Frémaux presentará esta colaboración entre el Festival y el Festival Lumière de Lyon.
Tras la memorable presentación el año pasado de Lumière! L’aventure commence (¡Lumière! Comienza la aventura), que contó con la proyección comentada del director del Festival de Cannes y del Instituto Lumière, Thierry Frémaux, el Festival de San Sebastián y el Festival Lumière de Lyon han iniciado una colaboración para convertir en una cita anual la proyección de un clásico restaurado.
La producción elegida para inaugurar la sección Klasikoa es Ladri di biciclette / Bycicle Thieves (Ladrón de bicicletas, 1948), de Vittorio De Sica, película emblemática del neorrealismo italiano.
La recuperación ha sido realizada por el laboratorio L’imagine Ritrovata de la Fondazione Cineteca di Bologna de Italia, un centro de referencia mundial en la investigación, conservación y restauración cinematográfica. La restauración se presentó en la sección Cannes Classics del pasado Festival de Cannes y poco después se proyectó en el Festival Il Cinema Ritrovato de Bologna, dentro de su sección Ritrovati e Restaurati 2018 / Recovered & Restored 2018.
Cada año, una película escogida por el Festival y el Lumière Festival será proyectada en San Sebastián.
La proyección de Ladri di biciclette, presentada por Frémaux, tendrá lugar en la sala de cine de Tabakalera el lunes 24 de septiembre.
La película, considerada una de las mejores películas de la historia de cine, premiada con un Oscar a la mejor película en lengua no inglesa en 1949, narra la desventura de un hombre al que en su primer día de trabajo le roban la condición ineludible para mantenerlo: su bicicleta. André Bazin, en su célebre análisis sobre la película, en su obra ¿Qué es el cine?, la describe como cine en estado puro y concluye sobre su trama: “En el mundo en el que vive este obrero, los pobres, para subsistir, tienen que robarse entre ellos”.
Ladri di biciclette / Bycicle Thieves (Ladrón de bicicletas)
En la Roma de la posguerra, Antonio, un obrero en paro, consigue un sencillo trabajo pegando carteles a condición de que posea una bicicleta. De ese modo, a duras penas consigue comprarse una, pero en su primer día de trabajo se la roban. Es así como comienza toda la aventura de Antonio para recuperar su bicicleta, junto con su hijo Bruno, mientras su esposa María espera en casa junto con su otro hijo. Desesperado, Antonio intenta robar una bicicleta, pero es arrestado por la policía.
Después de su paso por los festivales de Cannes el pasado mes de mayo y Annecy más recientemente en donde obtuvo muy buenas críticas la coproducción polaco-española Un día más con vida (Another Day of Life) se ha convertido por méritos propios en una de las películas de animación adulta (aquí mezclado con imágenes reales y fotografías de archivo) más esperadas de este fin de año. Basada en la novela homónima del famoso reportero de origen polaco Ryszard Kapuscinski y bastante cercana al tono documental en lo referente a su narrativa Un día más con vida, cuyo primer tráiler en castellano y póster oficial podéis ver a final de página, esta codirigida por el español Raúl de la Fuente y el polaco Damian Nenow teniendo prevista su llegada a los cines de España de la mano de Golem Distribución el próximo 26 de octubre previo paso por el Festival de San Sebastián en donde se podrá ver dentro de la sección Perlas.
Un día más con vida nos cuenta como Kapuscinski es un reportero polaco, idealista y amigo de las causas perdidas. En el año 1975 viaja a Angola, el último campo de batalla de la entonces llamada Guerra Fría, un lugar donde el saludo equivocado puede costarte la vida. El país africano y las personas que conoce en su aventura, como la carismática guerrillera Carlota, lo cambiarán para siempre. El viaje suicida al corazón de las tinieblas transforma al periodista en escritor.
El cineasta coreano, gran referente del cine de autor oriental en la actualidad, vuelve a Gijón/Xixón tras pasar por Berlín y Locarno.
El prolífico cineasta coreano Hong Sang-soo, aclamado desde hace años por la cinefilia mundial, presentará en Gijón/Xixón los dos largometrajes que ha realizado en 2018. Sang-soo, que obtuvo el premio a la Mejor Película en la edición 2015 del FICX gracias a Right Now, Wrong Then, tendrá una destacada presencia en el certamen cinéfilo gijonés con la inclusión en la Sección Oficial de ambos filmes, con los que abre nuevos caminos en su cine, y que fueron recibidos con el apoyo entusiasta de la crítica tras su paso por Berlín y Locarno.
Grass
(Sección Oficial, fuera de concurso) Presentada en el prestigioso apartado Forum del Festival Internacional de Cine de Berlín (Berlinale), se centra en la descripción de los personajes que acuden a un céntrico café de Seúl. Sang-soo vuelve a jugar con elementos clásicos de su cine: la combinación aleatoria de diferentes individuos y su capacidad para la definición precisa de las relaciones que se establecen entre los seres que pueblan sus imágenes.
Hotel by the River
(Sección Oficial, a concurso). Una de las cintas más esperadas de la Sección Oficial del reciente Festival de Cine de Locarno, donde obtuvo el galardón que reconoce la Mejor Interpretación Masculina (gracias al personaje interpretado por Ki Joo-bong). En esta ocasión la película cuenta la historia de un anciano poeta que siente, repentinamente, la cercanía de la muerte.
Hong Sang-soo ha recibido a lo largo de su carrera, iniciada en 1996, más de 40 premios en diferentes festivales internacionales, incluyendo entre ellos nombres tan destacados como los de Cannes, Locarno, Mar del Plata, Rotterdam, San Sebastián o Gijón.
Charles Band fue uno de los productores más prolíficos de la cara B de Hollywood durante los años 80 y 90. Su filmografía está repleta de títulos emblemáticos de la era de máximo esplendor de los videoclubes, esos templos analógicos donde las películas de Band encontraban el lugar idóneo para brillar, gracias a su desvergüenza, su utilización de conceptos básicos y efectivos y, también hay que reconocerlo, unas carátulas que se quedaron en la memoria de todos. Títulos como Re-Animator, Ghoulies, Robot Jox o Dolls hicieron las delicias de los gourmets del cine radioactivo y siguen siendo hoy admiradas por los espectadores más desprejuiciados y temerarios.
Empire: El cine de Charles Band Vol. 1 recoge en papel toda una época de experimentos imposibles, muñecos infernales y alienígenas rumbosos, analizada por un John Tones sin miedo alguno que se atreve a explicar el cómo, dónde y por qué de una filmografía apasionante y demoledora.
John Tones, experto en cine de género y analista de lo ignoto y aberrante, se zambulle en la producción de Charles Band para escribir un estudio sobre la filmografía del tótem de la serie B desde sus inicios hasta la creación y muerte de la productora Empire. Un segundo volumen, de próxima aparición, versará sobre la siguiente aventura de Band: Full Moon. “Empire: El cine de Charles Band Vol. 1” forma parte de la colección La Generación del Videoclub, de la que supone la sexta entrega.
El intento de resurgir una figura icónica del cine de acción de los 90 y parte del 2000 como es Bruce Willis seguramente tenga su punto álgido en el inicio del próximo año con la muy esperada Glass de M. Night Shyamalan, mientras tanto y como preámbulo este año hemos tenido las algo decepcionantes Death Wish y Acts of Violence a la que se les une ahora el drama de corte bélico ambientado en la Segunda Guerra Mundial Air Strike, film cuyo primer tráiler de la mano de Lionsgate acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial. Air Strike que cuenta tras las cámaras con el realizador de origen chino Xiao Feng (Hushed Roar 2012) tendrá un estreno limitado en cines de Estados Unidos y en VOD el próximo 26 de octubre.
Air Strike nos cuenta como un coronel norteamericano entrena a pilotos chinos para que combatan contra el ejército japonés que lleva bombardeando la ciudad de Chongqing (capital de la República de China de Chiang Kai-shek) durante cinco largos años. El temperamento de algunos hace que su trabajo sea más complicado de lo que había previsto cuando le asignaron la misión, pero no por ello pierde la confianza en los jóvenes soldados que le han sido asignados. Mientras tanto, un pequeño grupo de espías y de refugiados transportan un descodificador a través de zonas rurales devastadas con la esperanza de que sea el artilugio definitivo para que la contienda llegue a su fin.
La película con guion Ping Chen está protagonizada por Bruce Willis, Ye Liu, Adrien Brody, Fan Bingbing, Nicholas Tse, William Chan Wai-Ting, Fan Wei, Janine Chun-Ning Chang, Simon Yam, Eric Tsang, Eva Huang, Xiaoqing Liu, Gang Wu, Yuanzheng Feng, Tenma Shibuya, Seung-Heon Song, Bing Hu y Geng Le.
El Festival de San Sebastián inaugura una nueva línea de carteles oficiales con el póster de la 66 edición, protagonizado por la actriz francesa Isabelle Huppert.
El póster oficial sigue la línea de la nueva identidad gráfica del Festival, en la que la composición de todos los carteles aúna fotografía e ilustración. La imagen de la intérprete en blanco y negro se superpone a líneas de colores de las distintas secciones.
“Es un honor para el Festival que una de las mejores actrices del mundo en activo, que cada año nos brinda películas maravillosas, haya aceptado ser la imagen del Festival de San Sebastián”, ha señalado el director de Festival, José Luis Rebordinos.
El vínculo de la intérprete parisina con el Festival se remonta a más de 15 años cuando presentó en la Sección Oficial La vie promise (La vida prometida), de Olivier Dahan. En 2003, recogió, de manos de Claude Chabrol, el Premio Donostia en reconocimiento a su contribución al mundo del cine, que se traduce en una participación en más de 130 películas, en la que ha coleccionado más de un centenar de reconocimientos desde que en 1978 obtuviera un Bafta a la actriz más prometedora por su trabajo en La dentellière (La encajera).
Ha sido reconocida con un Globo de Oro y nominada al Oscar por Elle (Perlas, 2016), y ha recibido el Oso de Plata de Berlín (8 femmes / Ocho mujeres, Perlas 2002), dos premios de interpretación en Cannes en 1978 (Violette Nozière / Prostituta de día, señorita de noche) y en 2001 (La pianiste / La pianista, Perlas 2011), dos César (La cérémonie / La ceremonia 1995, y Elle, 2016,) dos Copa Volpi de Venecia por La cérémonie (1995) y Une affaire de femmes (Asuntos de mujeres, 1988) y un León de Oro especial por Gabrielle; dos David de Donatello (a la mejor actriz extranjera por La dentellière en 1997 y uno a su toda su carrera en 2003), tres premios de la Academia Europea de Cine por La pianiste, 8 femmes y por su extraordinaria trayectoria cinematográfica, y cinco premios Lumière (La céremonie, Merci pour le chocolat / Gracias por el chocolate), Gabrielle, Elle y uno honorífico), entre otros.
Sus películas se han programado en una quincena de ocasiones en San Sebastián. Ha trabajado con los mejores directores europeos, americanos y asiáticos, como Jean-Luc Godard, Michael Haneke, Mia Hansen-Løve, Raúl Ruiz, Brillante Mendoza, Paul Verhoeven, David O’Russell, Hong Sangsoo, Hal Hartley, Claire Denis, François Ozon, Olivier Assayas, Rithy Panh, Andrzej Wajda, Joseph Losey, Diane Kurys (en Coup de foudre, que obtuvo el Premio Fipresci en San Sebastián en 1983), Michael Cimino, Bertrand Tavernier, Otto Preminger y el mencionado Claude Chabrol, entre muchos otros.
Del cartel oficial se imprimirán 1.000 unidades que se distribuirán en establecimientos y en los puntos habituales del Festival. También figurará en la portada del catálogo y de la guía película a película.
El cartel oficial ha sido creado, a partir de una fotografía de Getty Images, por el estudio de diseño donostiarra TGA, liderado por Nagore García Pascual, Julen Cano Linazasoro y Txema García Amiano, al igual que el resto de pósteres y la nueva identidad gráfica.
Parece ser que por fin la célebre película inacabada de Orson Welles titulada The Other Side of the Wind, cuyo primer tráiler y póster oficial podéis ver a final de página, verá la luz a través de Netflix el próximo 2 de noviembre previo paso estos días por el Festival de Venecia. Rodada en blanco y negro entre los años 1969 y 1976 The Other Side of the Wind, film que satiriza el panorama hollywoodiense de la época con evidentes tintes autobiográficos, es uno de esos míticos proyectos inacabados por parte de Orson Welles, infinidad de batallas legales y burocráticas han mantenido los negativos ocultos varios años hasta que los productores Philip Jan Rymsza y Frank Marshall y muy especialmente Peter Bogdanovich han logrado completar casi en su totalidad el material disponible finalizando la película a través de un laborioso montaje final, que al parecer era lo único que le faltaba al film, a partir de las indicaciones del propio Orson Welles.
The Other Side of the Wind que también tendrá un estreno limitado en salas comerciales de Estados Unidos nos cuenta la historia de un legendario director llamado J.J. «Jake» Hannaford, que regresa a Hollywood desde los años de semi-exilio en Europa, con planes para completar el trabajo en su propia película, también titulada «Al otro lado del viento» y volver al estrellato.
La película con guion del propio Orson Welles junto con la actriz Oja Kodar está protagonizada entre otros por John Huston, Robert Random, Peter Bogdanovich, Susan Strasberg, Oja Kodar, Joseph McBride, Lilli Palmer, Edmond O’Brien, Mercedes McCambridge, Cameron Mitchell, Paul Stewart, Peter Jason, Tonio Selwart, Howard Grossman, Geoffrey Land, Norman Foster, Dennis Hopper, Gregory Sierra, Benny Rubin, Cathy Luvas, Dan Tobin, George Jessel, Richard Wilson, Claude Chabrol, Stéphane Audran, Henry Jaglom y Paul Mazursky.
Tilda Swinton visitará el Festival y recibirá un Gran Premio Honorífico
La esperada nueva versión del clásico de Dario Argento de 1977, Suspiria, abrirá la 51ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya el próximo 4 de octubre. Una de las cintas que más expectación despierta entre los amantes del terror será presentada por su director, Luca Guadagnino (Call Me by Your Name, Cegados por el sol), y la actriz Tilda Swinton, que también recibirá el Gran Premio Honorífico.
Una oscuridad se arremolina en el corazón de una compañía de danza de renombre mundial, una fuerza que engullirá a la directora artística, a una joven y ambiciosa bailarina y a un psicoterapeuta afligido. Algunos sucumbirán a la pesadilla. Otros, por fin, se despertarán.
Suspiria está protagonizada por Dakota Johnson, Tilda Swinton, Chloë Grace Moretz, Mia Goth y Jessica Harper, protagonista del film original de Argento. La banda sonora ha sido creada por Thom Yorke, líder de la reconocida banda Radiohead.
Tilda Swinton recibirá en Sitges el Gran Premio Honorífico en reconocimiento a una trayectoria que brilla por su talento, versatilidad y una predilección por un cine atrevido e independiente. Entre los títulos que ha protagonizado destacan Orlando (Sally Potter, 1992), Adaptation (Spike Jonze, 2002), Quemar después de leer (Joel y Ethan Coen, 2008), El curioso caso de Benjamin Button (David Fincher, 2008), Tenemos que hablar de Kevin (Lynne Ramsay, 2011), Sólo los amantes sobreviven (Jim Jarmusch, 2013), Rompenieves (Bong Joon-ho, 2013), El Gran Hotel Budapest (Wes Anderson, 2014), Dr. Strange (Scott Derrickson, 2016) y Okja (Bong Joon-ho, 2017).
El reconocimiento a Tilda Swinton es el último premio anunciado por Sitges 2018 hasta el momento, y se suma a los otros ganadores del Gran Premio Honorífico, Peter Weir, Nicolas Cage y Ed Harris; la Màquina del Temps para Pam Grier y Ron Perlman; la Maria Honorífica para Traci Lords y el Premio Nosferatu para Helga Liné.
La actriz británica Judi Dench (York, Reino Unido, 1934) recibirá un Premio Donostia en la 66 edición del Festival de San Sebastián. La entrega del galardón honorífico más importante del Festival tendrá lugar el martes 25 de septiembre, antes de la proyección de Red Joan (Trevor Nunn), en la que Dench encarna a una mujer cuya tranquila vida se ve repentinamente alterada cuando es detenida por el servicio de inteligencia del Reino Unido, acusada de suministrar información a la Rusia comunista.
Será la primera visita a San Sebastián de la actriz, siete veces nominada al Oscar. Recogió la estatuilla hace 20 años como mejor actriz de reparto por su interpretación de Isabel I en Shakespeare in Love (Shakespeare enamorado). El Oscar fue también un gran reconocimiento a Dench y su trayectoria teatral, especialmente por su vínculo a las obras más importantes de Shakespeare. Dench inició su carrera sobre las tablas en prestigiosos teatros como Old Vic y The National en Londres y, más tarde en la Royal Shakespeare Company en Stratford-upon-Avon, donde ha interpretado a las grandes damas shakesperianas.
Desde su debut cinematográfico, en 1964, ha trabajado en numerosas películas aclamadas por la crítica, trabajando con algunos de los cineastas más interesantes como Stephen Frears, James Ivory, Kenneth Branagh, Franco Zeffirelli, Sally Potter, Clint Eastwood o Sam Mendes, y ha coleccionado decenas de reconocimientos por papeles como la reina Victoria en Mrs Brown (Su majestad, Mrs. Brown, 1997); la excéntrica Armande Voizin en Chocolat (2000); la novelista Iris Murdoch en Iris (2001); empresaria teatral en Mrs Henderson presents (Mrs. Henderson presenta, 2005); profesora conflictiva en Notes on a Scandal (Diario de un escándalo, 2006); madre en busca de su hijo robado en Philomena (2013); de nuevo la reina Victoria en Victoria & Abdul (La reina Victoria y Abdul, 2017); y M, la responsable del servicio de inteligencia británico, rol que ha desempeñado en siete películas de la saga de James Bond.
El prolífico director teatral Trevor Nunn, que la ha dirigido también en los escenarios británicos, regresa a la realización cinematográfica con Red Joan. Sus anteriores trabajos incluyen Lady Jane (1986) y Twelfth Night or What You Will (Noche de reyes o lo que vosotros queráis, 1996). Compitió con ambos en la Sección Oficial del Festival.
El año que viene Dench protagonizará el último trabajo de Kenneth Branagh, Artemis Fowl, y Six Minutes to Midnight, de Andy Goddard.
Red Joan
Trevor Nunn (Reino Unido)
Intérpretes: Judi Dench, Sophie Cookson
Es el año 2000 y Joan Stanley disfruta de su retiro en un barrio residencial durante el cambio de milenio. Su apacible vida se ve súbitamente trastornada cuando es arrestada por el MI5, acusada de proporcionar información a la Rusia comunista. Pasamos a 1938, cuando Joan es una estudiante de física en Cambridge que se enamora del joven comunista Leo Galich y, a través de él, comienza a ver el mundo de un modo diferente. Trabajando en unas instalaciones de alto secreto dedicadas a la investigación nuclear durante la Segunda Guerra Mundial, Joan llega a la conclusión de que el mundo está al borde de una destrucción garantizada. Al enfrentarse a una pregunta imposible -¿qué precio pagarías por la paz?- Joan debe elegir entre traicionar a su país y a sus seres queridos o salvarlos.
Diálogos con los Premios Donostia 2018 en Tabakalera
El año pasado el Centro Internacional de Cultura Contemporánea Tabakalera inició los prólogos al Festival de San Sebastián con la proyección de The Room (Tommy Wiseau, 2003), vinculada a la selección en la Sección Oficial de The Disaster Artist (James Franco, 2017), que se haría después con la Concha de Oro.
Este año, la sala de cine de Tabakalera propone durante el mes de septiembre un diálogo con los Premios Donostia. Se trata de homenajear a los homenajeados, proyectando títulos que han sido fundamentales en su carrera y ofreciendo a la ciudad la posibilidad de verlos otra vez -o descubrirlos- en pantalla grande.
Sábado 8 de septiembre, 20:00: primera nominación al Oscar
Mrs. Brown, John Madden, Reino Unido, 1997, 103′
Viernes 14 de septiembre, 20:00: el primer largo de Kore-eda
Maboroshi no hikari , Hirokazu Kore-eda, Japón, 1995, 110′
Sábado 15 de septiembre, Sesión doble, 2×1: doblete pop
20:00 Twins (Los gemelos golpean dos veces), Ivan Reitman, EUA, 1988, 105′
Tres hombres casados ricos se reúnen anualmente para irse de caza. Pero esta vez, uno de ellos viene acompañado de su amante, una joven que despierta rápidamente el interés de los otros dos. Las cosas se complican dramáticamente para ella… Dejada por muerta en medio de la nada, la chica vuelve a la vida, y el juego de caza se convierte en una venganza implacable.
La ganadora a la mejor dirección de la pasada edición del Festival de Sitges volvió a poner sobre la palestra que estamos ante un certamen en donde se trata bastante bien a las mujeres realizadoras, quizás en demasía, en estos últimos años el festival ha querido enfatizar mucho en este aspecto algo que ha llevado a más de una interpretación forzada y poco proclive a la naturaleza y veracidad de según qué productos, resaltar y poner un subrayado en el papel de la mujer en el nuevo cine de género se convierte de esta manera en un deporte de riesgo dando a veces lugar al equívoco en lo relativo a su interpretación, en cierta manera soy de los que opinan que esta aseveración existente o no no tendría que ser a día de hoy tanto una novedad y si una contante, ahora es bastante habitual que féminas realicen competentes trabajos que años atrás parecían solo al alcance de los hombres, es por eso que una película de las características de Revenge estrenada en salas comerciales de nuestro país el pasado fin de semana no tendría que ser vendida de cara al público como un paradigma del nuevo cine de género femenino y si como una lógica evolución de tal concepto en donde a través de un matizado dominio del lenguaje genérico se puede llegar a la reflexión final o no, depende del espectador, dicho destino tiene validez en gran parte del énfasis utilizado en el análisis pues el trazo intelectual que puede dar pie a ello está bastante ausente en el relato que nos ocupa.
A diferencia del Crudo de otra realizadora de origen galo como es Julia Ducournau en donde sí se podía percibir de forma clara una voz autoral propia el Revenge de Coralie Fargeat no indaga en ese aspecto que muchos se han empecinado de forma algo insistente en denominar como el nuevo empoderamiento femenino dentro del cine de género, básicamente porque estamos ante un ejercicio de estilo bien rodado y si se me permite la expresión de manual, una película poco dada a la sorpresa narrativa, lo suyo es más bien un resultado técnico pulcro en lo referente a sus intenciones y poca cosa más.. un rape & revenge de manual que volviendo al discurso anteriormente formulado en tiempos pretéritos solo eran coto privado destinado para que hombres la dirigieran, afortunadamente hoy todo esto ha cambiado. Lo que no se le puede negar a Revenge es que no sea consecuente con sus propios postulados, en este aspecto la película no solo va al grano sino que sigue una pautas genéricas perfectamente reconocibles punto por punto, en lo concerniente a esto no se sale del guion en ningún momento, otra cosa es indagar en ese supuesto mensaje contestatario totalmente inexistente en el film, evidentemente que hay un leve intento de crítica social en Revenge que transita soterrada a través de lo terrorífico y lo caricaturesco, ¿pero en película de violación y posterior venganza no la hay?
Revenge como una suerte de western de acción femenina que es y al mismo tiempo una buena y aplicada muestra del subgénero rape & revenge y por ende afortunada revisión, en parte reformulación, actualizada a los nuevos tiempos del I Spit On Your Grave de Meir Zarchi pasa de alguna manera de pies puntillas por lo que podríamos denominar como la credibilidad argumental, lo suyo es más bien la técnica al servicio de una supuesta historia en donde predomina el correspondiente baño de sangre de claras connotaciones cartoon, el presentar a una hipersexualizada mujer objeto que se transforma en un simbólico cuerpo resurrecto y letal que busca venganza, en este sentido Coralie Fargeat le saca bastante provecho a ese árido paisaje del desierto mexicano que por momentos en lo referente a su función escénica nos remite a la fundamental The Most Dangerous Game de Irving Pichel, intentar buscar otra posible lectura al producto como podría ser por ejemplo un supuesto manifestó ideológico aparte de complicado es completamente innecesario.
Tras alguna esporádica incursión en el ámbito televisivo el británico Matthew Holness debuta en el largometraje con el thriller de terror Possum, film protagonizado por un rostro carismático como el de Sean Harris visto en películas como ’71, Macbeth o Mission: Impossible – Rogue Nation entre otras y cuyo primer tráiler y póster oficial acaban de ver la luz y podéis ver a final de página. Descrita por algunos como un cruce kafkiano entre el Spider de David Cronenberg y el The Babadook de Jennifer Kent la opera prima de Matthew Holness que ha recibido muy buenas críticas en el Festival de Edimburgo y en el reciente FrightFest tendrá un estreno en plataformas digitales para el próximo 26 de Octubre.
Possum nos cuenta como después de regresar a la casa en donde pasó su infancia, un antiguo ventrículo infantil caído en desgracia se verá obligado a enfrentarse a su malvado padrastro y a los oscuros secretos que le han estado torturando durante toda su vida.
La película con guion del propio Matthew Holness está protagonizada por Sean Harris, Alun Armstrong, Simon Bubb, Andy Blithe, Pamela Cook, Charlie Eales, Ryan Enever, Raphel Famotibe y Joe Gallucci.
¿Qué representa Neo en Matrix? ¿Es Star Trek una especie de visión optimista, liberal y cosmopolita de lo que podría ser el futuro de la globalización? ¿Por qué nos da tanta rabia que en Star Wars se repita siempre la misma batalla entre el bien y el mal? Es evidente que Independence Day es una película patriótica y nacionalista, pero ¿seríamos capaces de explicar exactamente por qué es así?¿Qué tienen en común nuestra sociedad y la de Matrix? ¿Qué ideologías políticas y ansiedades sociales se exponen en Terminator?
Las películas de ciencia ficción se nutren a partes iguales de una trama argumental y de reflexión filosófico-política. La ciencia ficción pretende entretener al espectador, pero también pretende activar su intuición crítica y creativa, su pulsión por saber y por pensar el mundo.
Luis Miguel Ariza, divulgador científico y gran experto en cine, abre una ventana al gran público para comprender mejor los principales mensajes filosóficos de veintidós grandes películas de todos los tiempos. A la vez que profundizamos en el significado de cada una de estas maravillosas narraciones visuales, el conjunto de estas reflexiones nos da las claves de lo que es y ha sido a lo largo de la historia este género fílmico, sin duda el que más mella hace en nuestro entendimiento y en nuestra imaginación.
Autor; Luis Miguel Ariza, Editorial: Arpa, Páginas; 256
Es indiscutiblemente uno de los proyectos más ambiciosos por parte de Netflix para este final de año, para ello la plataforma televisiva no ha escatimado en gastos y ha apostado por un valor cada vez más en alza como es el guionista y director David Mackenzie (Starred Up, Hell or High Water). Outlaw King (El rey proscrito) cuyo primer tráiler oficial acaba de ver la luz y podéis ver a final de página transita a través de la épica y la moralidad histórica en una historia cuyas similitudes irremediablemente nos remiten al Braveheart de Mel Gibson. El estreno mundial de Outlaw King previo pasó como película inaugural por el Festival de Toronto dentro de un par de semanas será a través de Netflix para el próximo 9 de noviembre.
Outlaw King nos cuenta la verdadera historia de Robert The Bruce, un rey escocés del siglo XIV que utilizó su astucia y valentía para intentar derrotar al poderoso ejército inglés de ocupación, mucho más numeroso y mejor equipado en todos los sentidos. Es la historia jamás contada de un rey que en un año extraordinario pasó de ser un noble derrotado a un rey reticente, hasta convertirse en un héroe fugitivo. Obligado a entrar en batalla para salvar a su familia y a su país de la tiránica ocupación inglesa, Robert se apodera de la corona de la Escocia medieval y lidera a un grupo de hombres insurgentes para enfrentar la ira del ejército más fuerte del mundo conducido por el despiadado rey Eduardo I y su débil hijo, el príncipe de Gales.
La película con guion del propio David Mackenzie junto a Mark Bomback está protagonizada entre otros por Chris Pine, Aaron Taylor-Johnson, Billy Howle, Florence Pugh, Callan Mulvey, Stephen Dillane, Tony Curran, James Cosmo y Matt Stokoe.
Paul Thomas Anderson recibirá por tercera vez este reconocimiento en San Sebastián.
Phantom Thread (El hilo invisible) ha sido elegida mejor película del año 2018 por los miembros de la Federación Internacional de Críticos de Cine, FIPRESCI. En la votación han participado 473 críticos de todo el mundo, que han elegido esta producción entre todas las películas estrenadas tras el 1 de julio de 2017. Las otras tres finalistas han sido Three Billboards Outside Ebbing Missouri (Tres anuncios en las afueras) de Martin McDonagh (Premio de Público Ciudad de Donostia / San Sebastián 2017), Zimna wojna / Cold War de Pawel Pawlikowski, premio al mejor director de Cannes, programado este año en Perlak, y Zama, de Lucrecia Martel.
Es la tercera vez que Paul Thomas Anderson recibe este galardón en San Sebastián. En 2008 fue reconocida su película There Will Be Blood (Pozos de ambición) y en 2000, Magnolia. El cineasta estadounidense ha obtenido el Oso de Oro en Berlín por Magnolia, el premio al mejor director en Cannes por Punch-Drunk Love (Embriagado de amor, 2002) y el Oso de Plata a la mejor dirección y dos Oscar por There Will Be Blood.
Desde su creación en 1999 han recibido el Fipresci Grand Prix cineastas de la talla de Pedro Almodóvar, Michael Haneke, Cristian Mungiu, Jean-Luc Godard, Richard Linklater, Roman Polanski, George Miller, Maren Ade y Aki Kaurismäki.
Phantom Thread (El hilo invisible)
Paul Thomas Anderson (EEUU)
El célebre modisto Reynolds Woodcock es el centro de todas las miradas en el mundo de la moda británico. Por su vida desfilan todo tipo de mujeres, brindándole inspiración y compañía, hasta que se cruza en su camino la joven Alma, que pronto se convierte en su musa y amante y hace que su vida, cuidadosamente controlada y planificada como todos sus patrones de costura, se vea sacudida por el amor. En su última película, Paul Thomas Anderson pinta un luminoso retrato tanto de un artista en un viaje creativo, como de las mujeres que hacen girar su mundo.
Han pasado cuatro años desde que el realizador de origen galo Bruno Dumont sorprendiera a muchos con su inclasificable miniserie P’tit Quinquin, dicho calificativo no deja de ser todo un activo en la carrera de Dumont especialmente en lo referente a estos últimos años, sus esplendidas Ma Loute y Jeannette, l’enfance de Jeanne d’Arc dejan pocas dudas al respecto, ahora vuelve al medio catódico con la continuación de su anterior miniserie, Coincoin et les z’inhumains cuyo primer tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial retoma personajes y situaciones imposibles situadas a medio camino entre el slapstick y una suerte de sitcom genérica. La miniserie que tuvo la premier mundial en el pasado Festival de Locarno se podrá ver en la próxima edición del Festival de San Sebastián dentro de la sección Zabaltegi-Tabakalera.
Coincoin et les z’inhumains nos muestra como Quinquin es ahora adulto y se hace llamar CoinCoin. Deambula por la Costa de Ópalo y asiste a reuniones del Partido Nacionalista con Fatso, su amigo de la infancia. Su antiguo amor, Eve, lo ha abandonado por Corinne. Cuando cerca del pueblo encuentran un magma extraño, de repente los habitantes comienzan a comportarse de una manera muy rara. Nuestros dos héroes, el capitán Van Der Weyden y su leal ayudante Carpentier, investigan dichos ataques alienígenas. La invasión extra-humana ha comenzado.
La miniserie con guion del propio Bruno Dumont está protagonizada entre otros por Alane Delhaye, Bernard Pruvost, Philippe Jore, Julien Bodard, Lucy Caron, Christophe Verheeck, Alexia Depret y Jason Cirot.
La producción francesa Les météorites / Meteorites y la película china Qing Feng De Wei Dao / Breeze (Brisa fresca) completan la selección de New Directors de la 66 edición del Festival de San Sebastián.
Graduado en la Femis, Romain Laguna (Montpellier, Francia) ha dirigido los cortometrajes À trois sur Marianne (2012), Run (2013), Bye bye mélancolie (2014) y J’mange froid (2015). Su primer largometraje, Les météorites / Meteorites, se centra en una chica de dieciséis años que pasa el verano en un pueblo en el sur de Francia y trabaja en un parque temático.
Kun Yang, procedente de una pequeña ciudad en el suroeste de la provincia china de Yunnan, estudió dirección de cine en la Beijing Film Academy. Qing Feng De Wei Dao / Breeze (Brisa fresca), su primer largometraje, está construido en torno al viaje de regreso de un hombre de Yunnan a su ciudad natal.
Estas dos producciones se incorporan a la selección de New Directors, que incluye también los siguientes títulos: Oreina (Koldo Almandoz), La camarista (Lila Avilés), Apuntes para una película de atracos (Elías León Siminiani), Serdtse Mira / Core of the World (Nataliia Meshchaninova), Ama Doren / Hold my hand (Ismet Sijarina), Un om la locul lui / A Decent Man (Un hombre como Dios manda, Hadrian Marcu), Para la guerra (Francisco Marise), Boku wa Iesu-sama ga kirai / Jesus (Hiroshi Okuyama), Julia y el zorro (Ines María Barrionuevo), Der läufer / Midnight Runner (Hannes Baumgartner), Neon Heart (Laurits Flensted-Jensen), The Third Wife (Ash Mayfair) y Viaje al cuarto de una madre (Celia Rico Clavellino).
Esta sección, que forma parte de la apuesta del Festival por los nuevos talentos, es una plataforma de visibilidad para sus películas. Las tres últimas ganadoras del Premio Kutxabank-New Directors han sido estrenadas en España y seleccionadas y premiadas tras su paso por San Sebastián en otros festivales: Le nouveau / The New Kid (El novato, 2015), Park (2016) y Le Semeur / The Sower (La mujer que sabía leer, 2017).
El Premio Kutxabank-New Directors, que será escogido por un jurado internacional, está dotado con 50.000 euros que se destinan al director y al distribuidor de la película en España.
Las películas de esta sección son también candidatas al Premio de la Juventud, que escoge un jurado compuesto por jóvenes de entre 18 y 25 años.
Les météorites / Meteorites
Romain Laguna (Francia)
Nina, una chica de dieciséis años, sueña con vivir aventuras. Mientras tanto, pasa el verano entre su pueblo en el sur de Francia y el parque temático en el que trabaja. Justo antes de conocer a Morad, un adolescente de una familia argelina que vive en las casas de protección oficial que hay en las cercanías, Nina divisa un meteorito cayendo del cielo que al parecer solo es visible para ella… como un presagio.
Qing Feng De Wei Dao / Breeze (Brisa fresca)
Kun Yang (China)
Tras marcharse de Yunnan, su ciudad natal, Yu Zhao, se instaló en Beijing, donde ha vivido durante más de treinta años. Después de su jubilación, su única dedicación ha sido ayudar a su hijo en casa y cuidar a su nieto. Cuando Yu Zhao vuelve a Yunnan, pensando en emprender una nueva vida, se encuentra con que las cosas y sus parientes, amigos y amores del pasado, han cambiado bastante de cómo los recordaba. Todo se ha vuelto más frio y rutinario. La gente que conoció tiene ahora su propia vida y la ilusión por un nuevo amor también se desvanece. Poco a poco, Yu Zhao se da cuenta de que Yunnan ya no es su verdadero hogar, y decide regresar a Beijing.
Slice da la impresión de pertenecer a ese reducido grupo de películas en donde todo parece estar permitido a un nivel de demencia narrativa, si en años pasados han ido viendo la luz películas que abordaban tal concepto como por ejemplo The Greasy Strangler o la reciente Kuso ahora es turno para la opera prima de Austin Vesely titulada Slice, film cuyo primer tráiler de la mano de la cada vez más omnipresente A24 acaba de ver la luz y podéis ver junto a su póster oficial a final de página. Aún sin fecha de estreno el film de Vesely, un slasher humorístico bastante alocado y con una gran dosis de sangre protagonizado por el rapero Chance Bennett, parece predestinado a formar parte de forma casi obligatoria en las sesiones de madrugada de cualquier festival de género que se precie.
Slice nos cuenta como un repartidor de pizza es asesinado mientras trabaja y la ciudad comienza a buscar un responsable. Entre la lista de posibles candidatos figura un fantasma, un traficante de drogas e incluso un hombre-lobo caído en desgracia.
La película con guion del propio Austin Vesely está protagonizada por Chance the Rapper, Zazie Beetz, Rae Gray, Paul Scheer, Joe Keery, Will Brill, Katherine Cunningham, Bishop Stevens, Lakin Valdez, Rebecca Spence, Austin Vesely, Gary Houston, Allison Latta, Kelli Simpkins, Connie Hollins, Marilyn Dodds Frank, Felicia Fields y Hanna Dworkin.
Nueve películas se incorporan a la selección de Zabaltegi-Tabakalera. Así, dieciocho producciones, 12 largometrajes y seis cortos, competirán por el Premio Zabaltegi-Tabakalera, la sección competitiva más abierta del Festival de San Sebastián. En la 66 edición se proyectarán series, películas de ficción, de animación o editadas con material de archivo, inspiradas por temas dispares como el cine de Bergman o la situación de los migrantes en Calais.
Zabaltegi-Tabakalera acogerá la presentación de Kraben Rahu / Manta Ray, tras su paso por Venecia y Toronto. La ópera prima de Phuttiphong Aroonpheng (Bangkok, 1976) cuenta la historia de un pescador que rescata a un hombre herido e inconsciente en el bosque, con el que desarrolla un vínculo sin palabras.
El segundo largometraje Di qiu zui hou de ye wan / Long Day’s Journey into Night, de Bi Gan (Kaili, China, 1989), tras su premiado debut, Kaili Blues, fue estrenado en Un Certain Regard. La película relata el regreso de un hombre a su ciudad natal en busca de una mujer.
El largometraje de animación stop-motion La casa lobo, de Cristobal León (Santiago de Chile, 1980) y Joaquín Cociña (Concepción, Chile, 1980), ha sido seleccionado en festivales internacionales como la Berlinale y Annecy, y ha recibido distintas menciones y distinciones. El debut de León y Cociña narra la historia de una joven que se refugia en una casa en el sur de Chile, tras escapar de una colonia de alemanes.
Procedente de Cannes Classics, Bergman – ett ar, ett Liv / Bergman – A Year in a Life (Bergman, su gran año), de Jane Magnusson (Estocolmo, 1968), retrata uno de los años más significativos de la carrera del cineasta sueco, que coincidió con el rodaje de El séptimo sello y Fresas salvajes.
Sophia Antipolis, el segundo largometraje de Virgil Vernier (París, 1976), director de Mercuriales, se ha estrenado en Locarno en la sección Cineasti del Presente. El actor y realizador francés analiza una comunidad en un extraño territorio entre el Mediterráneo, el bosque y la montaña.
Además de los anunciados Los que desean (Elena López Riera) y 592 metroz goiti (Maddi Barber), se proyectarán los cortometrajes De Natura, de Lucile Hadzihalilovic (Lyon, 1961), que en 2004 ganó el premio New Directors por su ópera prima, Innocence y en 2015 regresó a San Sebastián, a la Sección Oficial, con su segunda película, Evolution, que obtuvo el Premio Especial del Jurado; The Men Behind the Wall, de Inés Moldavsky (Buenos Aires, 1987), estrenado en Berlín, sobre una mujer que vive en Israel que se relaciona con hombres residentes en Cisjordania a través de la aplicación Tinder; y Sobre cosas que me han pasado, de José Luis Torres Leiva (Chile, 1975), en su tercera participación en la sección tras El viento sabe que vuelvo a casa (2016) y El sueño de Ana (2017). Asimismo, se proyectará el corto Song for the Jungle de Jean-Gabriel Périot, rodado en Calais, donde miles de emigrantes esperan para poder pasar a Inglaterra. El primer largometraje de Périot (Bellac, Francia, 1974), Una jeunesse allemande / A German Youth, inauguró la sección Panorama de la Berlinale y fue seleccionado en Zabaltegi, y el segundo, Natsu no hikari – Lumières d’été (Luces de verano), compitió en 2016 en New Directors.
Con estas incorporaciones, son 18 las películas que aspiran al premio Zabaltegi-Tabakalera, incluidas las producciones Coincoin et les z’Inhumains / Coincoin and the Extra-humans (Bruno Dumont), Las hijas del fuego (Albertina Carri), Le livre d’image / The Image Book (El libro de las imágenes, Jean-Luc Godard), Da xiang xi di er zuo / An Elephant Sitting Still (Hu Bo), Belmonte (Federico Veiroj), Trote (Xacio Baño) y Teatro de guerra (Lola Arias).
Bergman — ett ar, ett liv / Bergman – A Year in a Life (Bergman, su gran año)
Jane Magnusson (Suecia)
Documental sobre Ingmar Bergman centrado en un año trascendental de su carrera, 1957, cuando dirigió las obras maestras Det sjunde inseglet (El séptimo sello) y Smultronstället (Fresas salvajes). Pero más allá de limitarse a tratar la faceta artística de Bergman, aborda como nunca su vida íntima, en especial las tormentosas relaciones sentimentales que mantuvo con las mujeres, entre ellas varias actrices con las que trabajó.
De natura
Cortometraje
Lucile Hadzihalilovic (Rumanía)
Intérpretes: Mihaela Manta, Maria Manta
De Natura es un poema improvisado, un apacible y alegre paseo de dos niñas en mitad de la naturaleza, lejos de los ojos de los mayores. Pero entonces, la alegría empieza a desaparecer gradualmente, la ensoñación se convierte en nostalgia, mientras al borde de la carretera, entre los frutos putrefactos del verano, aparecen algunos rostros borrosos. El ciclo de la vida no disminuye la magia del mundo, ya esté iluminado por la luna o por el sol.
Di Qiu Zui Hou De Ye Wan / Long Day’s Journey Into Night (El largo viaje del día hacia la noche)
Luo Hongwu regresa a Kaili, su ciudad natal, de la que huyó hace varios años. Comienza la búsqueda de la mujer que amaba, y a quien nunca ha podido olvidar. Ella dijo que su nombre era Wan Quiwen…
Cerca de un pueblo costero de Tailandia, donde se han ahogado miles de refugiados Rohingya, un pescador local, encuentra a un hombre herido e inconsciente en el bosque. Recoge al extraño, que no habla una palabra, le ofrece su amistad y lo llama Thongchai. Pero cuando el pescador desaparece súbitamente en el mar, Thongchai comienza poco a poco a ocupar el lugar de su amigo en su vida, su casa, su trabajo y su exmujer…
La casa lobo
Cristóbal León, Joaquín Cociña (Chile)
María es una joven que busca refugio en una casona tras escapar de una secta de fanáticos religiosos alemanes en Chile. Ahí es acogida por dos cerdos, únicos habitantes del lugar. Como en un sueño, el universo de la casa reacciona a los sentimientos de María. Los animales se transforman lentamente en humanos y la casa en un mundo pesadillesco. Inspirada en el caso de Colonia Dignidad, La casa lobo aparenta ser un cuento de hadas animado producido por el líder de la secta para adoctrinar a sus seguidores.
The Men Behind the Wall
Cortometraje
Inés Moldavsky (Israel)
Tinder. Mujer busca hombres. Hombre busca mujeres. Todo debería resultar muy sencillo si ella no estuviese en Israel y los hombres más cercanos no estuviesen en Cisjordania. La directora israelí Ines Moldavsky se dispone a conocer a los hombres que por ley tiene prohibido ver. Atraviesa la frontera para entrar en Cisjordania y experimenta ese espacio físico desconocido. Las conversaciones oscilan entre llamadas de teléfono virtuales y encuentros reales. Ecos de violencia, que busca romper fronteras.
Sobre cosas que me han pasado
Cortometraje
José Luis Torres Leiva (Chile)
Intérpretes: Claudio Riveros
Sobre cosas que me han pasado está basado en el libro del escritor Marcelo Matthey, que narra su propia vida en un estilo que recuerda al de las composiciones escolares. Sus constantes paseos por calles, casas y playas son volcados en anotaciones de lo que vio, sintió o pensó durante esos desplazamientos o momentos, pero rescatando casi solo los procesos, la línea de tiempo en que las cosas ocurren y pasan por la cabeza, el rastro de las asociaciones que se suceden, así como se suceden los pasos de alguien que camina en una calle. Impresiones inmediatas, momentos fugaces que normalmente se pierden en el tiempo y que quedan captados en imágenes y sonidos de este cortometraje.
Song for the Jungle
Cortometraje
Jean-Gabriel Périot (Francia)
Calais, unas semanas antes de ser desmantelado: La Jungla es un lugar en el que miles de migrantes viven y esperan para ir a Inglaterra o simplemente para que alguien se ocupe de ellos. Deambulan en este lugar abandonado, con la esperanza de sobrevivir a nuestra indiferencia.
Sophia Antipolis
Virgil Vernier (Francia)
Intérpretes: Dewi Kunetz, Sandra Poitoux, Hugues Njiba-Mukuna, Bruck, Lilith Grasmug
Sophia Antipolis: una tecnópolis en la Riviera francesa, un lugar donde los sueños deberían hacerse realidad. Pero el miedo y la desesperación acechan bajo la superficie. Bajo un sol ficticio, cinco vidas planifican la inquietante historia de una joven: Sophia.
Después de algunos retrasos en lo referente a su producción será finalmente el próximo 28 de septiembre previo paso por el festival de Toronto cuando se estrene a través de Netflix el esperado nuevo trabajo tras las cámaras de Jeremy Saulnier (Blue Ruin, Green Room), uno de los realizadores más interesantes surgidos en estos últimos años dentro del panorama de cine independiente estadounidense, la película titulada Hold the Dark, cuyo primer tráiler y póster oficial acaban de ver la luz y podéis ver a final de página, adapta por parte del colaborador frecuente de Jeremy Saulnier, el también realizador y actor Macon Blair, la novela homónima de William Giraldi escrita en 2014.
Hold the Dark nos cuenta como un experto cazador llamado Russell Core viaja hasta un remoto pueblo de Alaska para encontrar e investigar las muertes de tres niños supuestamente devorados por una manada de lobos en una remota y escondida localidad, una vez allí ayudará a una joven madre a dar caza a dichos lobos que aparentemente se llevaron y mataron a su hijo pequeño, sin embargo cuando el marido de la joven mujer regresa de la guerra de Iraq, la noticia de la muerte de su hijo desencadenará una serie en cadena de hechos violentos.
La película con guion adaptado por Macon Blair y música compuesta por Brooke Blair y Will Blair está protagonizada por Jeffrey Wright, Alexander Skarsgård, Riley Keough, James Badge Dale, James Bloor, Savonna Spracklin, Macon Blair, Jonathan Whitesell, Eric Keenleyside, Anabel Kutay, Nicholas Asbury, Julian Black Antelope, Mark Beswick, Barb Mitchell, Ryan Irving, Emmanuel Imani y Lorette Clow.
Tanto el cine como la exploración espacial surgen a partir de avances tecnológicos que hacen posible dos actividades que previamente solo podían suceder en el dominio de la imaginación: el abandono de la Tierra y la materialización animada y reproducible de la visión de un artista. Ambos sueños, transformados en realidades, se han retroalimentado en el tiempo, compartiendo elementos para que cada uno lleve a cabo sus propios objetivos: conocer y habitar nuevos lugares del universo, que a su vez se conviertan en nuevos escenarios y situaciones donde los cineastas puedan contar sus historias. Este libro, que desde su título parte del mensaje entusiasta con el que Yuri Gagarin salió de la Tierra a bordo de la Vostok 1 —¡Poyejali! (‘¡Vámonos!’)—, propone uno de los infinitos viajes posibles a través de las retroalimentaciones entre la historia de la exploración espacial y el cine.
Es verano. Un chico y sus amigos van al río. A lo largo de cuatro capítulos, el calor y la humedad del bosque desatan los deseos entre ellos.
Lunes 24 por la mañana (horario por confirmar)
Martes 25, de 15:00 a 18:00 horas
Miércoles 26, 15:00 a 18:00 horas
Jueves 27, 15:00 a 18:00 horas
Viernes 28, 11:00 horas a 14:00 horas
a modo de metamorfosis rebelde cuya representación instintiva parece ser cada vez más incontrolable, algo que nos es mostrada por Lisa Brühlmann a partir de un universo propio mediante una abrupta y muy física parábola de claro índole fantástico, unos cambios los referidos tan naturales como autodestructivos, hay mucho momentos en que Blue My Mind parece remitirnos al Raw de Julia Ducournau en este aspecto, al igual que el cambio que va sufriendo nuestra protagonista la narrativa del film avanza a paso ligero en lo concerniente a la exploración de unos supuestos límites genéricos.
una película poco dada a la sorpresa narrativa, lo suyo es más bien un resultado técnico pulcro en lo referente a sus intenciones y poca cosa más.. un rape & revenge de manual que volviendo al discurso anteriormente formulado en tiempos pretéritos solo eran coto privado destinado para que hombres la dirigieran, afortunadamente hoy todo esto ha cambiado. Lo que no se le puede negar a Revenge es que no sea consecuente con sus propios postulados, en este aspecto la película no solo va al grano sino que sigue una pautas genéricas perfectamente reconocibles punto por punto, en lo concerniente a esto no se sale del guion en ningún momento, otra cosa es indagar en ese supuesto mensaje contestatario totalmente inexistente en el film, evidentemente que hay un leve intento de crítica social en Revenge que transita soterrada a través de lo terrorífico y lo caricaturesco, ¿pero en película de violación y posterior venganza no la hay?
