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El cuerpo como lo irracional, tráiler de «Tiger Stripes» de Amanda Nell Eu

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Amparada en ese subgénero propio en donde la parábola social nos es mostrada bajo claros conceptos fantásticos la cinta malaya Tiger Stripes, cuyo primer tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial, fue una de las sorpresas vistas en la Semana de la Crítica de la pasada edición del Festival de Cannes. Con la pubertad femenina ubicada en la Asia islámica como principal eje argumental, Tiger Stripes supone el debut en el largometraje de la realizadora Amanda Nell Eu.
En Tiger Stripes vemos como Zaffan, una niña de 12 años, lucha contra la pubertad descubriendo un secreto aterrador sobre su físico. Sus intentos fallidos de ocultar lo inevitable llevan a sus amigos a que descubra quién es realmente, y la atacan por ello. Atacada también por su propia comunidad, pronto Zaffran se dará cuenta de que quizá abrazar su verdadero yo es la única respuesta a su libertad.
La película, que estará presente en la próxima edición del Festival de Sitges, cuenta con un guion a cargo de la propia Amanda Nell Eu, estando protagonizada por Shaheizy Sam, Khairunazwan Rodzy, June Lojong y Fatimah Abu Bakar.

 

Sitges 2023 presenta el mejor fantástico nacional y mundial

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La 56ª edición del SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, que se celebrará del 5 al 15 de octubre, empieza a tomar cuerpo con un primer avance de la programación donde brillan presencias como Pablo Berger, Carlota Pereda, Álex de la Iglesia, Jessica Hausner, Bertrand Mandico, Lee Unkrich o Mary Lambert.
En la Fàbrica Moritz de Barcelona, Ángel Sala y Mònica Garcia i Massagué, Director Artístico del Festival y Directora de la Fundación respectivamente, han ofrecido un primer avance de la programación de la 56ª edición del certamen referente del cine fantástico.

 

La imagen multiplicada

Dicho anticipo ha estado precedido por la presentación de las nuevas versiones del cartel de 2023 que, un año más, ha confeccionado el equipo de CHINA. En la misma línea de la impactante imagen desvelada en el pasado Festival de Cine de Cannes, se mantiene y refuerza la apuesta por la sangre; por un rojo intenso que impregna unas manos cuya disposición nos recuerda el vuelo amenazante de ‘Los pájaros’ de Alfred Hitchcock… y al mismo tiempo nos lleva al recuerdo de incontables películas y criaturas que igualmente han protagonizado algunos de nuestros sueños más inolvidables; algunas de nuestras pesadillas más traumatizantes.

 

En ningún sitio como en casa

Como no podía ser de ninguna otra manera, la representación de producciones catalanas y españolas va a tener un peso fundamental en esta 56ª edición. Al ya anunciado regreso de Paco Plaza al hogar (a razón de la presentación de ‘HERMANA MUERTE’, nuestra película de apertura), SITGES2023 suma las presencias de nombres tan consagrados, y con tanta proyección como Pablo Berger, Carlota Pereda o Álex de la Iglesia. El primero presentará ‘ROBOT DREAMS’, espectacular cinta animada que ya ha causado furor tanto en su desembarco oficial en Cannes, como en su confirmación en Annecy, la Meca del cine de animación donde ha conquistado el Premio a la Mejor Película en la Sección Contrechamp. Por su parte, la directora de ‘Cerdita’ presentará ‘LA ERMITA’, drama sobrenatural protagonizado por Belén Rueda, y que debe servir para aupar a la que claramente se descubrió, la temporada pasada, como una de las grandes revelaciones del cine de género.

Robot Dreams

En el formato serie, daremos la bienvenida a la esperada 2ª temporada de la serie original de HBO ’30 MONEDAS’, nuevo trabajo del maestro Álex de la Iglesia; resaca deliciosamente diabólica del combate épico entre el padre Vergara y el cardenal Santoro, con uno de los repartos más impresionantes que veremos este año, con Eduard Fernández, Megan Montaner, Miguel Ángel Silvestre, Macarena Gómez y la incorporación de Najwa Nimri y Paul Giamatti, entre otrxs. También desvelaremos los sucesos paranormales de ‘EL OTRO LADO’, la serie original de Movistar Plus+ producida en colaboración en El Terrat (The Mediapro Studio) y creada por Berto Romero que dirigen Javier Ruiz Caldera y Alberto de Toro. Berto Romero, Andreu Buenafuente, Eva Ugarte, María Botto y Nacho Vigalondo nos descubrirán el reverso cómico de los poltergeist. En el apartado de series, también contaremos con la presentación de ‘ROMANCERO’, un original de Prime Video en forma de thriller sobrenatural andaluz, dirigido por Tomás Peña, escrito por Fernando Navarro y protagonizado por Sacha Cócola, Elena Matic, Alba Flores, Belén Cuesta, Ricardo Gómez y Guillermo Toledo. Por último, y de vuelta al formato largo, recibiremos a F. Javier Gutiérrez, cinco años después de su última película, para descubrir ‘LA ESPERA’, una retorcida intriga a tres bandos (entre Víctor Clavijo, Ruth Díaz y Manuel Morón) que supondrá el regreso del cineasta andaluz a su tierra natal.

30 Monedas (Temporada 2)

Nuestras conexiones francesas

 

Conann

Cruzando la frontera, la 56ª edición del Festival servirá también para comprobar el excelente estado de salud por el que actualmente pasa el fantastique francés. A partir de una fructífera cosecha proveniente del último Festival de Cannes, podremos ver ‘ACIDE’, de Just Philippot (gran sensación en Sitges2020 gracias a ‘La nube’, su sorprendente debut), una cinta en la que las angustias de la supervivencia emanan de la ecoansiedad de un mundo azotado por una naturaleza vengativa. En un escenario igualmente desconcertante (y desesperante), en el que algunos seres humanos se han transformado en animales, nos sumergirá la nueva propuesta de Thomas Cailey, ‘THE ANIMAL KINGDOM’, protagonizada por Romain Duris y Adèle Exarchopoulos. Por su parte, Bertrand Mandico tendrá ocasión de consagrarse como uno de los nuevos tótems del ecosistema Sitges, gracias a ‘CONANN’, una de las películas más libres, bárbaras y por esto, alucinantes del año. Por último, Sébastien Vanicek activará nuestra aracnofobia con ‘VERMIN’, y Stéphan Castang nos apabullará con ‘VINCENT DEBE MORIR’, sobre el drama agónico de un hombre (encarnado por un Karim Leklou estelar) que al despertar, descubre que una horda de gente desconocida quiere matarle.

 

All around (the world)

Pero Sitges, ya lo sabemos, es también el lugar ideal para asomarse a las cinematografías emergentes; a esas voces cuyo arrojo nos hace descubrir nuevas maneras de relacionarnos con el mundo. Es el caso de la malaya ‘TIGER STRIPES’, de Amanda Nell Eu, gran campanada en Cannes… la cual ya vislumbramos en la edición de 2018 del Sitges Fanpitch. Pero habrá tiempo para más: desde Pakistán llegará ‘IN FLAMES’, de Zarrar Kahn; el rapero Baloji nos llevará al Congo de sus orígenes en ‘OMEN’; Kenneth Lim Dagatan fundirá en ‘IN MY MOTHER’S SKIN’ el folk horror con la barbarie de la Segunda Guerra Mundial en Filipinas, y Bishal Dutta tenderá (y zarandeará) puentes entre Estados Unidos y la India en ‘IT LIVES INSIDE’.
Otros títulos que están marcando tendencia este año en el fantástico desembarcarán igualmente en Sitges. Serán los casos de ‘LATE NIGHT WITH THE DEVIL’, de Cameron y Colin Cairnes, ‘SLEEP’, de Jason Yu, ‘RIDDLE OF FIRE’, de Weston Razooli, ‘BRUJERÍA’, de Christopher Murray’, ‘WHEN EVIL LURKS’, de Demián Rugna, o ‘CLUB ZERO’, con Mia Wasikowska, nuevo y controvertido trabajo de Jessica Hausner, uno de los talentos más consolidados del cine europeo.

Late Night With the Devil

También podremos ver ‘PANDEMONIUM’, de Quarxx, ‘MONOLITH’, de Matt Vesely, ‘THE UNCLE’, de David Kapac y Andrija Mardešić, ‘WHERE THE DEVIL ROAMS’, de John Adams, Zelda Adams y Toby Poser, ‘MOON GARDEN’, de Ryan Stevens Harris, ‘MAD FATE’, de Soi Cheang, ‘BROOKLYN 45’, de Ted Geoghegan, ‘SUITABLE FLESH’, de Joe Lynch o ‘THE ROUNDUP: NO WAY OUT’, de Lee Sang-yong, con el arrollador carisma de Ma Dong-seok.
Como no podía ser de otra forma, la animación y el documental tendrán una destacada representación con propuestas como ‘DEEP SEA’, de Tian Xiao Peng o ‘FOUR SOULS OF COYOTE’, de Áron Gauder, mientras que tanto ‘STOPMOTION’, de Robert Morgan, como ‘DIVINITY’, de Eddie Alcazar (producida por Steven Soderbergh), sorprenderán por sus tratamientos puntuales de la imagen animada. En la carpeta de no-ficción, tendremos ‘ENTER THE CLONES OF BRUCE’, de David Gregory, ‘A DISTURBANCE IN THE FORCE’, de Jeremy Coon y Steve Kozak, ‘THE J-HORROR VIRUS’, de Sarah Appleton y Jasper Sharp o ‘KAIDAN. STRANGE STORIES OF JAPANESE GHOSTS’, de Yves Montmayeur, estas dos últimas, dedicadas a la atracción incansable que ejerce sobre nosotros el terror nipón.
En cuanto a los clásicos, volveremos a fijarnos en la obra de Álex de la Iglesia con el 30º aniversario de ‘ACCIÓN MUTANTE’, su legendaria ópera prima, y con la eterna polémica de Tinto Brass con ‘CALIGULA: THE ULTIMATE CUT.

Caligula: The Ultimate Cut

Presencias estelares

El dos veces ganador del Oscar LEE UNKRICH, pilar fundamental de la etapa dorada de la factoría Pixar, gracias a títulos como ‘Monstruos, S.A.’, ‘Buscando a Nemo’, ‘Coco’ o la segunda y tercera entregas de la saga ‘Toy Story’, llegará a Sitges… pero no por ninguno de estos grandes logros. Recibiremos al legendario director y montador americano para verle desgranar los laberínticos entresijos de una de sus obsesiones vitales: ‘El resplandor’, de Stanley Kubrick, un objeto de culto inagotable, esa obra maestra de la que pensábamos que ya lo sabíamos todo, pero que un increíble libro escrito por Unkrich y editado por Taschen, demuestra que aún quedan innumerables misterios con los que seguir rondando los pasillos del hotel Overlook.
En su firme compromiso por reivindicar las figuras femeninas del fantástico, este año el Festival rendirá homenaje a MARY LAMBERT, quien tiene el honor de haber sido la primera mujer en dirigir un largometraje de zombies (con ‘Cementerio viviente’, célebre adaptación de la novela homónima de Stephen King), y cuya dilatada carrera tanto en la gran como en la pequeña pantalla, se refrenda asimismo en un formato videoclip (donde encontramos piezas para artistas de la talla de Madonna, Ramones, Chris Isaak o Rod Stewart) donde también se confirma su estatus de Historia viva del audiovisual.
El cine italiano de décadas pasadas brillará con la presencia, primero, de LAMBERTO BAVA, director, guionista, productor y montador romano de “demoníaco” pedigrí; y después con BARBARA BOUCHET, Premio Nosferatu, icónica actriz afincada a dicha cinematografía y nombre clave del giallo y el poliziesco.

Lamberto Bava

Por último, también se ha anunciado la visita de CHARLES BAND, nuestro querido “maestro titiritero”, cuya dilatada trayectoria en el cine de terror será celebrada tanto desde su posición de director como de productor, y también con la presentación de su nuevo proyecto, ‘THE PRIMEVALS’, de Dave Allen.

El Festival que se lee

Un año más, Sitges transmitirá su amor por el cine fantástico también a través de la palabra escrita. En nuestro ya tradicional apartado de publicaciones, cristalizará uno de los leitmotivs de esta 56ª edición. “CIUDAD PÁNICO”, sobre la urbe como catalizador del terror, y que se verá reflejada en la pantalla con un foco donde podremos recuperar títulos como ‘EL ALMUERZO DESNUDO (NAKED LUNCH)’, de David Cronenberg, ‘DEMON (GOD TOLD ME TO)’, de Larry Cohen, ‘AMENAZA EN LA SOMBRA (DON’T LOOK NOW)’, de Nicolas Roeg o ‘LA CASA SIN FRONTERAS’, de Pedro Olea.

Naked Lunch

También, desde la iniciativa WomanInFan, llegará “MISTRESS OF FAN. MONSTRUOS, CRIATURAS Y PESADILLAS ENGENDRADOS POR ELLAS”, sobre el legado femenino en la construcción y consolidación de algunas de las figuras y mecanismos clave del cine de género. Un libro editado por Hermenaute y coordinado por Mònica Garcia i Massagué, que contará con las colaboraciones de Alexandra Heller-Nicholas, Alexandra West, Jordi Sánchez- Navarro, Ángel Sala, Alan Jones y Mikko Aromaa.

 

A la caza del arquitecto, tráiler para «The Creator» de Gareth Edwards

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Tras sus incursiones en la franquicia Godzilla (2014) y Star Wars (Rogue One 2016) Gareth Edwards sigue indagando en la ciencia ficción con su nuevo trabajo tras las cámaras titulado The Creator, film cuyo tráiler final acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial. La película tiene previsto su estreno comercial en Estados Unidos y España para el próximo 29 de septiembre.
En The Creator vemos como en medio de una futura guerra entre la raza humana y las fuerzas de la inteligencia artificial, Joshua, un curtido ex agente de las fuerzas especiales que sufre por la desaparición de su esposa, es reclutado para cazar y matar al Creador, el arquitecto de IA avanzada que ha desarrollado un arma misteriosa con el poder de poner fin a la guerra, e incluso a toda la humanidad. Joshua y su equipo de agentes de élite viajan a través de las líneas enemigas hasta el corazón oscuro del territorio ocupado por la IA. Una vez allí, descubren que el arma que acabará con el mundo y que les han ordenado destruir es una IA que ha adoptado la forma de una niña pequeña.
La película, con guion a cargo del propio Gareth Edwards está protagonizada por John David Washington, Gemma Chan, Ken Watanabe, Sturgill Simpson, Madeleine Yuna Voyles, Allison Janney, Robbie Tann y Marc Menchaca.

El Día del Cine Español celebrará su tercera edición con el centenario de Lola Flores y la proyección de «Embrujo»

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Dos películas dirigidas por mujeres cineastas, ‘Las Niñas’ de Pilar Palomero y ‘Valentina’ de Chelo Loureiro, serán títulos claves de la programación
El Día del Cine Español, organizado por el Ministerio de Cultura y Deporte, a través del Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA), con la colaboración de Filmoteca Española, celebrará su tercera edición el próximo 6 de octubre.
La cita pretende poner en valor de forma colectiva el peso y la importancia del cine español cine como patrimonio cultural, generador de una identidad e imaginario común. Con este propósito, se llevan a cabo distintas actividades y acciones que dan a conocer y celebran la riqueza y la diversidad de la cinematografía española, así como a sus profesionales y sus públicos: proyecciones, coloquios, encuentros, actividades formativas, publicaciones, exposiciones y acciones de comunicación.
Este año, el Día del Cine Español estará dedicado a la actriz, bailaora y cantante Lola Flores con motivo del centenario de su nacimiento. Por ello, se proyectará ‘Embrujo’ de Carlos Serrano de Osma, protagonizada por Lola Flores y Manolo Caracol, dentro del ciclo de la programación.
‘Embrujo’ de Carlos Serrano de Osma
La pareja que formaron Lola Flores y Manolo Caracol protagonizan uno de los filmes más singulares e inclasificables del cine español: un drama musical con el que Serrano de Osma pretendía “llegar a las tinieblas del inconsciente por las rutas brillantes del folclore”, fusionando la narrativa clásica con la poética vanguardista que proporcionaban las composiciones cubistas y futuristas o el expresionismo surrealista.
Para sus escenas musicales, se contó con el Cuerpo de Baile del Gran Teatro del Liceo de Barcelona y con Juan Magriñá como director coreográfico y primer bailarín. Entre sus temas musicales más notables se encuentran ‘Qué grande es la pena mía’, ‘La niña de fuego’, ‘La Salvaora’ y ‘Tú a mí no me quieres’.
Sinopsis Manolo y Lola forman una pareja artística de gran éxito, paseando su espectáculo flamenco por los grandes teatros. Poco a poco, Manolo va enamorándose de Lola, pero ella solo quiere mantener una relación de amistad.
Lecciones de cine con ‘Las Niñas’ y ‘Valentina’
La programación prevista para celebrar el Día del Cine Español contempla otras dos películas, ambas dirigidas por mujeres cineastas. Las películas ‘Las Niñas’ (Pilar Palomero, 2020) y ‘Valentina’ (Chelo Loureiro, 2021), serán dos títulos claves, con proyecciones en todo el país.
‘Las Niñas’, ganadora de numerosos premios, entre ellos el Goya a la Mejor Película, es el debut en la dirección de Pilar Palomero, que después dirigió La Maternal (2022). Estrenada en Berlinale, Las Niñas es la historia de Celia, una niña de 11 años que vive con su madre y estudia en un colegio de monjas en Zaragoza. Brisa, una nueva compañera recién llegada de Barcelona, la empuja hacia una nueva etapa en su vida: la adolescencia. En este viaje, en la España de la Expo y de las Olimpiadas del 92, Celia descubre que la vida está hecha de muchas verdades y algunas mentiras.
‘Valentina’ consiguió el Goya a la Mejor Película de Animación en 2022 y en ella Valentina sueña con ser trapecista y cree que por ser Down no podrá conseguirlo. Su abuela, compañera de juegos, aprendizajes y canciones, le anima a perseguir su sueño y a seguir aprendiendo con las mismas ganas que ella pone, aún a su edad, para convertirse en directora de orquesta.
En anteriores ediciones
En 2021, el Consejo de Ministros acordó instaurar el 6 de octubre como el Día del Cine Español con el objetivo de reconocer el papel de los profesionales del sector del cine, su influencia e importancia en la vida cultural y social de nuestro país y el papel que el cine español ha desempeñado a lo largo de su historia y con el que tiene que seguir.
La fecha coincide con el final de la producción de ‘Esa pareja feliz’, película dirigida y guionizada por Bardem y Berlanga y protagonizada por Fernando Fernán Gómez, símbolo de una de las más brillantes generaciones de cineastas e intérpretes de nuestro país.
En las dos anteriores ediciones del Día del Cine Español se llevó a cabo una amplia y diversa agenda de actividades nacionales e internacionales organizadas por instituciones y entidades relacionadas con el mundo del cine.
Alrededor de 100 países contando con 50 embajadas, 40 sedes del Instituto Cervantes y 18 centros culturales de España en el exterior, comunidades autónomas, filmotecas, academias de cine y los principales festivales de cine españoles se sumaron a esta celebración. También se realizaron numerosas actividades de alfabetización audiovisual en más de 30 centros educativos.
En la segunda edición adquirió especial importancia la primera convocatoria del Premio Nacional de Patrimonio Cinematográfico y Audiovisual, entregado al preservador y restaurador cinematográfico Ferrán Alberich.
El propósito de este premio es reconocer la relevancia del cine como gran arte universal del siglo XX y del audiovisual como testigo vivo de nuestros tiempos, situando su valor en condición de igualdad con el resto de las artes y patrimonios culturales.

 

Jaione Camborda, Isabel Coixet e Isabel Herguera competirán en la Sección Oficial de la 71ª edición del Festival de San Sebastián

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La serie ‘La Mesías’, de Javier Ambrossi y Javier Calvo, formará parte de la Sección Oficial fuera de concurso, y ‘They Shot the Piano Player’, de Fernando Trueba y Javier Mariscal, tendrá una Proyección Especial dentro de la Sección Oficial.
‘La estrella azul’, la segunda película de Javier Macipe, ha sido seleccionada en New Directors.
La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas ha acogido hoy en Madrid el anuncio de 14 títulos de producción española (nueve largometrajes, un mediometraje, un corto y tres series de televisión) que podrán verse entre el 22 y el 30 de septiembre en la Sección Oficial y en las secciones New Directors, Horizontes Latinos, Zabaltegi-Tabakalera y Velódromo de la 71ª edición del Festival de San Sebastián.
Tras debutar en el largometraje con Arima (2020), que fue seleccionada en Made in Spain tras ser galardonada en Sevilla y Gijón, Jaione Camborda (San Sebastián, 1983) competirá por la Concha de Oro con su segundo trabajo, O Corno / The Rye Horn. La película, que está rodada en gallego y en su fase de proyecto participó en el programa de residencias Ikusmira Berriak, cuenta la historia de María (Janet Novás), una mujer que asiste en partos y que, tras un horrible suceso, se ve obligada a huir de la isla donde vive.
Isabel Herguera (San Sebastián, 1961) es una artista visual, productora y directora de animación con una filmografía en la que destacan cortometrajes multipremiados como Kutxa beltza (2016), Amore d’inverno (2015), Bajo la almohada (2012), Ámár (2010) o La gallina ciega (2006), por el que fue nominada a mejor cortometraje de animación en los Premios Goya. En El sueño de la sultana / Sultana’s Dream, su primer largometraje, Herguera nos presenta un relato basado en el cuento escrito en 1905 por Rokeya Hossain donde narra su historia personal y la historia de Ladyland, un mundo utópico gobernado por mujeres.
Por su parte, Isabel Coixet (Sant Adrià de Besòs, 1960) optará por primera vez a la Concha de Oro con Un amor, basada en la novela homónima de Sara Mesa y protagonizada por Laia Costa, que encabeza un reparto en el que también figuran Hovik Keuchkerian, Hugo Silva, Luis Bermejo, Ingrid García-Jonsson y Francesco Carril. Coixet presentó en el Festival su primera película, Demasiado viejo para morir joven (New Directors, 1988). Desde entonces, ha competido en Cannes, Berlín y Venecia, y ha obtenido, entre otros reconocimientos, seis premios Goya. En la pasada edición del Festival Coixet participó por primera vez en la Sección Oficial con la proyección especial fuera de concurso del documental El sostre groc (El techo amarillo), que fue reconocido con el Premio RTVE-Otra Mirada y una mención especial del Premio Dunia Ayaso.

Asimismo, Javier Ambrossi (Madrid, 1984) y Javier Calvo (Murcia, 1991), que forman la pareja artística conocida popularmente como ‘Los Javis’, debutarán en la Sección Oficial con la serie de siete episodios La Mesías, definida como un thriller familiar que se proyectará fuera de concurso y en cuyo reparto figuran, entre otros, Roger Casamajor, Macarena García, Lola Dueñas, Carmen Machi, Ana Rujas, Albert Pla, Amaia, Biel Rossell y Cecilia Roth. Ambrossi y Calvo han dirigido y/o producido series de éxito como Paquita Salas (2016), La Veneno (2020) o Cardo (2021). En 2017 estrenaron en el Festival su primer largometraje, La llamada / Holy Camp, que protagonizó la Gala RTVE.
La Sección Oficial contará además con una proyección especial de producción española: They Shot the Piano Player (Dispararon al pianista), dirigida por Fernando Trueba (Madrid, 1955) y Javier Mariscal (Valencia, 1950), que forman de nuevo equipo tras haber obtenido la nominación al Óscar a la mejor película de animación por Chico & Rita (2011). En esta nueva colaboración animada reivindican la figura del músico brasileño Tenório Jr., en un retrato de los inicios del movimiento musical conocido como bossa nova. En el filme, narrado por la voz de Jeff Goldblum, suena música de Caetano Veloso, Antonio Carlos Jobim, Joao Donato, Toquinho, Bill Evans y Vinicius de Moraes, entre otros artistas.

 Javier Macipe, en New Directors

La sección New Directors, dedicada a primeras y segundas películas,acogerá el estreno del segundo largometraje de Javier Macipe (Zaragoza, 1987), La estrella azul / The Blue Star, una aproximación en clave de ficción a la historia del músico zaragozano Mauricio Aznar, fundador de bandas como Más Birras o Almagato. Su debut en el largometraje, Los inconvenientes de no ser Dios (2014), le valió el premio a la mejor primera película del Festival de Cine de Zaragoza. También ha dirigido cortos como Gastos incluidos (2019) u Os meninos do rio (2014), que resultaron finalistas en los Goya.

 Martín Benchimol y Dolores Fonzi, en Horizontes Latinos

Horizontes Latinos, sección dedicada al cine latinoamericano, contará con la participación del primer documental en solitario de Martín Benchimol (Buenos Aires, 1985), El castillo / The Castle, que competirá por el Premio Horizontes tras hacerse con los Premios WIP Latam y Egeda Platino Industria al mejor WIP Latam en la última edición del Festival de San Sebastián y ser escogido por la sección Panorama de la Berlinale. Con El espanto (2017) obtuvo el premio a la mejor película en el IDFA (Festival Internacional de Cine Documental de Amsterdam).
Ya son varias las visitas que la actriz Dolores Fonzi (Buenos Aires, 1978) ha hecho al Festival, gracias a sus actuaciones en El aura (Sección Oficial, 2005), Truman (Sección Oficial, 2015), Paulina (Horizontes Latinos, 2015), La cordillera / The Summit (Proyección Especial Premio Donostia, 2017) y Distancia de rescate / Fever Dream (Sección Oficial, 2021), aunque este año volverá a San Sebastián en calidad de directora debutante. Presentará en la sección Horizontes Latinos Blondi, la historia de la especial relación que mantiene una madre con su hijo protagonizada por la propia Fonzi junto a Carla Peterson, Rita Cortese, Toto Rovito y Leonardo Sbaraglia.

Alberto Martín Menacho, An Pham Thien, Irati Gorostidi y Ion de Sosa, en Zabaltegi-Tabakalera
Zabaltegi-Tabakalera, la sección competitiva más abierta del Festival, acogerá la primera película de Alberto Martín Menacho (Madrid, 1986), Antier noche / Nights Gone By, que desarrolló en el programa de residencias y desarrollo de proyectos Ikusmira Berriak y fue estrenada en Visions du Réel. La película realiza un retrato de cierta juventud rural del sur de Europa que vive entre un mundo que desaparece y uno moderno que sigue avanzando.
Tras obtener la Cámara de Oro, galardón que recibe el mejor debut del Festival de Cannes, An Pham Thien (Vietnam, 1989) también competirá por el Premio Zabaltegi-Tabakalera con Bén Trong Vo Ken Vang / Inside the Yellow Cocoon Shell. Esta coproducción internacional cuenta la historia de Thien, un hombre que, tras una tragedia familiar, debe hacerse cargo de su sobrino y emprende la búsqueda de su hermano, desaparecido años atrás.
Ion de Sosa (Urnieta, 1981), autor de títulos como True Love (2011) y Sueñan los androides (2014), ha sido también director de fotografía en distintos proyectos y codirector del cortometraje Leyenda dorada / The Golden Legend (2019), que participó en Zabaltegi-Tabakalera tras competir en la Berlinale. En esta ocasión, De Sosa regresa en solitario a esta sección con el mediometraje Mamántula, que es también el nombre de una araña gigante travestida de humano.
También formará parte de la sección el cortometraje Contadores, de Irati Gorostidi (Eguesibar, 1988), que participó en la Semana de la Crítica de Cannes y formó parte del catálogo Kimuak del año pasado. Actualmente, Gorostidi está desarrollando su primer largometraje, Anekumen, seleccionado en Ikusmira Berriak 2022 y en otros programas de mentoría y mercados.

 Dos series en el Velódromo

El Velódromo, acondicionado para casi 3.000 espectadores, es la sala con mayor aforo del Festival, y en esta edición acogerá el estreno de dos series. Dirigida por Santos Bacana (Madrid, 1991), Cris Trenas (Madrid, 1987) y Rogelio González (Madrid, 1991), Esta ambición desmedida / This Excessive Ambition consta de tres partes que aprovechan la creación y puesta en marcha de la gira musical Sin Cantar ni Afinar para explorar el proceso creativo del artista C. Tangana.
También se presentará en el Velódromo El otro lado / The Other Side, una nueva serie original de Movistar Plus+ de seis episodios dirigida por Javier Ruiz Caldera (Viladecans, 1976) y Alberto de Toro (Barcelona, 1972), y creada, coescrita y protagonizada por Berto Romero (Cardona, 1974). El popular cómico televisivo, autor de series como Mira lo que has hecho, se adentra por primera vez en el género de terror con la historia de Nacho, un periodista especializado en lo paranormal que atraviesa un mal momento profesional y personal.

 

SECCIÓN OFICIAL – A competición

El sueño de la sultana / Sultana’s Dream

Isabel Herguera (España)

País(es) de producción: España – Alemania

Inspirada por un cuento de ciencia ficción feminista escrito en Bengala en 1905, Inés emprende un viaje iniciático por India en búsqueda de Ladyland, la utópica tierra de las mujeres.

O corno / The Rye Horn

Jaione Camborda (España)

País(es) de producción: España – Portugal – Bélgica

Intérpretes: Janet Novás, Siobhan Fernándes, Carla Rivas, Daniela Hernán Marchán, María Lado, Julia Gómez, José Navarro, Nuria Lestegás, Diego Anido

Ikusmira Berriak 2020

Illa de Arousa, 1971. María es una mujer que se gana la vida mariscando. También es conocida en la isla por ayudar a otras mujeres en sus partos con especial dedicación y cuidado. Tras un inesperado suceso, se ve obligada a huir y comienza una peligrosa travesía que le hará luchar por su supervivencia. Buscando su libertad, María decide cruzar la frontera por una de las rutas de contrabando entre Galicia y Portugal. 

Un amor

Isabel Coixet (España)

País(es) de producción: España

Intérpretes: Laia Costa, Hovik Keuchkerian, Hugo Silva, Luis Bermejo, Ingrid García-Jonsson, Francesco Carril

Tras escapar de su agobiante vida en la ciudad, Nat, treintañera, encuentra refugio en el pequeño pueblo de La Escapa, en lo más profundo de la España rural. En una casa rústica y en ruinas, acompañada de un perro salvaje y tosco, esta joven intenta reconstruir su vida de nuevo. Después de enfrentarse a la hostilidad de su casero y a la desconfianza de los habitantes del pueblo, Nat se descubre a sí misma aceptando una inquietante propuesta sexual de su vecino Andreas. A partir de este extraño y confuso encuentro, surge una pasión devoradora y obsesiva que consumirá a Nat completamente y le hará poner en cuestión el tipo de mujer que cree ser. 

 

SECCIÓN OFICIAL – Fuera de concurso

La Mesías

Serie

Javier Calvo (España), Javier Ambrossi (España)

País(es) de producción: España

Intérpretes: Roger Casamajor, Macarena García, Lola Dueñas, Carmen Machi, Ana Rujas, Albert Pla, Amaia , Biel Rossell, Cecilia Roth

Fuera de concurso

El vídeo viral de un grupo de música pop cristiana compuesto por varias hermanas impacta en la vida de Enric, un hombre atormentado por una infancia marcada por el fanatismo religioso y el yugo de una madre con delirios mesiánicos.

 

SECCIÓN OFICIAL – Proyecciones especiales

They Shot the Piano Player (Dispararon al pianista)

Fernando Trueba (España), Javier Mariscal (España)

País(es) de producción: España

Proyecciones especiales

Fuera de concurso

Un periodista musical de Nueva York comienza una trepidante investigación detrás de la misteriosa desaparición del pianista brasileño, Tenorio Jr, habitual de Vinicius de Moraes, entre otros. Este thriller de animación al ritmo de jazz y bossa-nova supone un punto de inflexión justo antes de que el continente latinoamericano fuera envuelto por regímenes totalitarios.

 

NEW DIRECTORS

La estrella azul / The Blue Star

Javier Macipe (España)

País(es) de producción: España – Argentina

Intérpretes: Pepe Lorente, Cuti Carabajal, Bruna Cusí, Marc Rodriguez, Mariela Carabajal, Noelia Verenice Díaz

Años 90. Un famoso rockero español recorre Latinoamérica intentando reconectar con su vocación. Allí conoce a un anciano músico en horas bajas y de su encuentro nace un dúo quijotesco, con todos los visos de ser un absoluto fracaso comercial.

 

HORIZONTES LATINOS

Blondi

Dolores Fonzi (Argentina)

País(es) de producción: Argentina – España – EEUU

Intérpretes: Dolores Fonzi, Carla Peterson, Rita Cortese, Toto Rovito, Leonardo Sbaraglia

Blondi y Mirko son mejores amigos. Les encanta vivir juntos, escuchan la misma música, miran las mismas películas, les gusta fumar marihuana, ir a recitales, tienen los mismos amigos, todo es perfecto entre ellos… pero, aunque parecen casi de la misma edad, Blondi es la madre de Mirko.

El castillo / The Castle

Martín Benchimol (Argentina)

País(es) de producción: Argentina – Francia – España

Intérpretes: Justina Olivo, Alexia Caminos Olivo

Tras trabajar como empleada doméstica toda su vida, Justina hereda de su antigua empleadora una enorme mansión en medio de las pampas argentinas. La única condición es que jamás la venda.

 

ZABALTEGI-TABAKALERA

Antier noche / Nights Gone By

Alberto Martín Menacho (España)

País(es) de producción: Suiza – España

Intérpretes: Juan Francisco Cambero Domínguez, Pepa Gracia, Antonio Acosta Narciso, Alba Domingo Martínez

Ikusmira Berriak 2019

Juan Francisco tiene doce años y vive en un pueblo del sur de Extremadura, un lugar rodeado de encinas milenarias y placas solares. A través de la caza con galgos, el niño descubre la estrecha relación que une a humanos y animales. Santi y Antonio forman parte de la juventud y de una modernidad que convive con las más antiguas tradiciones. Pepa es una joven madre que trabaja como temporera en el matadero. Mediante el retrato coral de estos jóvenes, se revela un territorio habitado por liebres y burros, historias de amor, incendios y raves.

Bén Trong Vo Ken Vang / Inside the Yellow Cocoon Shell

An PHAM THIEN (Vietnam)

País(es) de producción: Singapur – Vietnam – Francia – España

Intérpretes: Le Phong Vu, Nguyen Thi Truc Quynh, Nguyen Thinh, Vu Ngoc Manh

Un reticente Thien debe llevar el cuerpo de su cuñada, fallecida en un extraño accidente de moto en Saigón, y a su hijo Dao, de cinco años, que sobrevivió milagrosamente al accidente, a su pueblo natal en el campo. Thien emprende la búsqueda de su hermano mayor, desaparecido años atrás, para entregarle a Dao. En el camino, Thien tiene una serie de sueños sugestivos y encuentros cautivadores que reavivan recuerdos reprimidos y deseos prohibidos. En el laberinto de estas búsquedas fantasmales, Thien se enfrenta a su propia crisis existencial sobre por qué merece la pena vivir.

Contadores

Cortometraje

Irati Gorostidi (España)

País(es) de producción: España

Intérpretes: Santiago Fernández de Mosteyrín, Jaume Ferrete, Claugia Pagès, Iskandar Rementeria, Natalia Suárez, Marina Suárez, Mugerza Ronse

Durante las negociaciones por un nuevo convenio del metal en 1978, un grupo de militantes libertarios defiende ante sus compañeros de fábrica su radical postura mientras atestiguan con decepción la atomización del movimiento obrero.

Mamántula

Mediometraje

Ion de Sosa (España)

País(es) de producción: Alemania – España

Intérpretes: Lorena Iglesias Lista, Moisés Richart, Marta Bassols

Mamántula es el chico al que todos desean, pero también una araña gigante travestida de humano, fruto de un breve encuentro en el Tiergarten berlinés, en un pasado alternativo de saunas brutalistas, interminables pasillos de metro y detectives con gabardina y sombrero. 

 

Primer tráiler para «The Holdovers», lo nuevo de Alexander Payne

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Seis años después de su comedia dramática distópica Downsizing Alexander Payne está de vuelta con su nuevo trabajo tras las cámaras titulado The Holdovers, película que de la mano de Focus Features acaba de lanzar un primer avance en forma de tráiler oficial que podéis ver a final de página. El film se estrenará comercialmente en Estados Unidos el próximo 27 de octubre, teniendo previsto llegar a España el 26 de enero de 2024.
En The Holdovers vemos como a nadie le gusta el profesor Paul Hunham ni a sus alumnos, ni a sus compañeros, ni al director de la escuela secundaria donde trabaja, a todos les resulta exasperante su pomposidad y rigidez. Sin familia y sin ningún lugar a donde ir durante las vacaciones de Navidad de 1970, Paul se queda en la escuela para supervisar a los estudiantes que no han podido viajar a casa. Después de unos días, solo queda allí un estudiante: un problemático chico de 15 años llamado Angus, un buen estudiante cuyo mal comportamiento siempre amenaza con expulsarlo. Junto a Paul y Angus está la cocinera Mary, una mujer afroamericana que atiende a hijos privilegiados y cuyo propio hijo perdió la vida recientemente en Vietnam. Estos tres náufragos tan diferentes formarán una improbable familia durante dos semanas muy nevadas en Nueva Inglaterra.
La película con guion a cargo de David Hemingson, está protagonizada por Paul Giamatti, Dominic Sessa, Da’Vine Joy Randolph, Carrie Preston, Gillian Vigman, Tate Donovan, Michael Malvesti, Pamela Jayne Morgan, Greg Chopoorian, Dustin Tucker, Ian Lyons, Bill Mootos, Howard Breslau, Osmani Rodriguez, Jon DiVito, Matt DiVito, Ian Dylan Hunt, Michael Provost, Brady Hepner, Oscar Wahlberg, Naheem Garcia y Colleen Clinton.

Primer tráiler para «Un silence» de Joachim Lafosse

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La desintegración familiar suele ser un recurso temático bastante frecuente en el cine del realizador Joachim Lafosse, tras su notable Les intranquilles (2021) acaba de ver la luz un primer adelanto en forma de tráiler oficial, que podéis ver a final de página, de su nuevo trabajo tras las cámaras titulado Un silence. La película, que formara parte de la Sección Oficial a concurso de la próxima edición del Festival de San Sebastián, llegará a las salas comerciales de Francia el próximo el 10 de enero de 2024.
En Un silence conocemos a Astrid, la esposa de un conocido abogado. Silenciada durante 25 años, la estabilidad de su familia se resquebraja repentinamente cuando sus hijos emprenden su búsqueda de justicia.
La película, con guion a cargo del propio Joachim Lafosse junto a Chloé Duponchelle, Paul Ismael y Thomas van Zuylen, está protagonizada por Emmanuelle Devos, Daniel Auteuil, Matthieu Galoux, Jeanne Cherhal, Louise Chevillotte, Benoît Poelvoorde, Salomé Dewaels, Larisa Faber, Denis Simonetta y Elsa Rauchs.

La actriz Itziar Ituño se convierte en una bruja ancestral en el cartel oficial de la Semana de Terror 2023

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Este 2023 las brujas son las protagonistas de la Semana, y su cartel oficial les rinde también tributo. La actriz vasca Itziar Ituño encarna a una sorgina dual, luminosa y oscura, poderosa y clemente a la vez.
El equipo creativo liderado por Nerea Torrijos, también diseñadora del vestuario, ha querido huir de las representaciones más tópicas de la bruja, persiguiendo la Magia. El diseño en forma de carta de tarot quiere conectar con esencias más ancestrales y sutiles, con los oráculos griegos, con los arcanos… recogiendo la fuerza de las dos magias.
La autora de la fotografía es Marta Fresnillo y el diseño del cartel lo ha realizado Alive VFX & Design.
El diseño del cartel se enmarca dentro del leitmotiv conjunto con TerrorMolins Sorginak-Bruixes, ya anunciado hace unos días, que incluye la exposición Bruixes – Sorginak – Brujas. Aquelarre ilustrado, comisariada por Borja Crespo, y la edición del libro escrito por Elisa McCausland y Diego Salgado Beso negro: Brujería, cine y cultura pop.

 

Itziar Ituño
Nacida en 1974 en Basauri, actualmente es una de las actrices vascas más internacionales gracias a su participación en la serie «La casa de papel» (2017-2021).
Desde su debut en televisión en 1993 ha alternado su trabajo en la pequeña pantalla con el cine, el teatro y la música.
En 1999 debuta en la longeva serie «Goenkale», donde permanece hasta 2015. Ha trabajado en películas como Loreak (2014), Un otoño sin Berlín (2015), Morir (2017), Errementari (2017), Campanadas a muerto (2020), Todas las lunas (2020), Irati (2022) o Las buenas compañías (2023) y en 2022 protagonizó la serie «Intimidad» (2022).

 

Okendo Kultur Etxea acogerá la exposición «Iconos del cine fantástico japonés»

Donostia Kultura y la Fundación Japón presentan, dentro del programa de actividades Euskadi Japón 2023 y en el marco de la Semana de Terror, la exposición Iconos del cine fantástico japonés. Colección Aguilar-Haraguchi, que estará abierta en Okendo Kultur Etxea entre el 14 de septiembre y el 4 de noviembre.
Terror, ciencia ficción y fantasía. Kaijus, yokais, espectros, vampiros y extraterrestres. Antes de la explosión del cine de animación japonés, que comenzó a propagarse a gran velocidad por el mundo hasta llegar a la situación actual, y del hoy conocido como J-Horror, en Japón se produjeron un gran número de películas del género fantástico en imagen real. Historias de venganzas espectrales nacidas del kabuki, peripecias con los trasgos locales conocidos como yokai, monstruos gigantes representados por ese Godzilla que hoy es estrella mundial o películas que adaptaban las modas del cine occidental, como las invasiones extraterrestres o los vampiros.
Todo este cine dio lugar a una cartelería muy imaginativa que hoy es muy apreciada. La Colección Aguilar-Haraguchi (una de las mayores del mundo, recopilada por el escritor y especialista en cine japonés Daniel Aguilar y el cineasta y técnico de efectos especiales de maquillaje Tomoo Haraguchi) reúne posters, guías de prensa, fotografías, pressbooks y todo tipo de material publicitario hoy inencontrable que se podrá ver en Okendo Kultur Etxea, así como muestras del trabajo de Haraguchi en el campo de la creación de criaturas fantásticas.

Tráiler y póster para lo nuevo de Quentin Dupieux «Yannick»

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El cine de Quentin Dupieux podría considerarse perfectamente un subgénero en sí mismo, un tipo de cinematografía bastante prolífica que nos suele dar al menos un par de películas al año. Algunos de esos títulos están traspasando últimamente de forma tímida el circuito de festivales para ver la luz comercialmente en nuestro país, como el caso de la reciente Fumer fait tousser, cuyo estreno en cines de la mano de A Contracorriente Films está previsto para el próximo 8 de septiembre. Junto a la ya anunciada Daaaaaali! este 2023 verá la luz Yannick, película cuyo primer tráiler acaba de aparecer y podéis ver a final de página junto a su póster oficial.
Yannick, que tendrá su premiere mundial en la próxima edición del Festival de Locarno, nos sitúa durante la representación de una obra de teatro que tiene como título Le Cocu, durante la cual un joven llamado Yannick se levantará de entre el público, interrumpiendo el espectáculo forma repentina con la intención de reconducir la obra según su propio parecer.
La película, con guion como viene siendo habitual a cargo de Quentin Dupieux, está protagonizada por Raphaël Quenard, Pio Marmaï, Blanche Gardin, Agnès Hurstel y Sébastien Chassagne.

Bonaparte según Ridley Scott, primer tráiler para «Napoleón»

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Acaba de ver la luz de la mano de Sony Pictures Entertainment un primer tráiler, que podéis ver a final de página junto a su póster oficial, de la esperada nueva película del veterano Ridley Scott Napoleón. La película, que se estrenará en cines el próximo 24 de noviembre, para más tarde estar disponible en exclusiva en Apple TV+, nos muestra una mirada personal a los orígenes del líder militar francés y su rápido y despiadado ascenso a emperador. La historia se ve a través de la lente de la relación adictiva y volátil de Napoleón Bonaparte con su esposa y único amor verdadero, Josefina.
Napoleón, con guion a cargo de David Scarpa, está protagonizado por Joaquin Phoenix, Vanessa Kirby, Ludivine Sagnier, Ben Miles, Tahar Rahim, Ian McNeice, Matthew Needham, Paul Rhys, John Hollingworth, Youssef Kerkour, Scott Handy, Sam Crane, Benjamin Chivers, Jonathan Barnwell, Phil Cornwell, Gavin Spokes, Harry Taurasi y Peter Sandys-Clarke.
La película es una producción de Apple Studios y Scott Free Productions que cuenta con Kevin Walsh, Mark Huffam y los mencionados Ridley Scott y Joaquin Phoenix como productores, con Michael Pruss y Aidan Elliott como productores ejecutivos.

Un nuevo Expediente Warren, primer tráiler para «The Nun II»

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Vía Warner Bros acaba de ver la luz un primer tráiler, que podéis ver a final de página junto a su póster oficial, de la cinta de terror The Nun II, secuela del film dirigido por Corin Hardy en 2018 y así mismo spin-off  de la saga The Conjuring. Tras las cámaras Michael Chaves, responsable de otras incursiones en el género de terror como La Llorona (2019) o la reciente The Conjuring: The Devil Made Me Do It (2021). El estreno comercial de la película tanto en cines de Estados Unidos como de España está previsto para el próximo 8 de septiembre.
El Universo Expediente Warren es una de las franquicias de terror más taquillera de la historia, con más de 2.000 millones de dólares en todo el mundo. Cuatro de sus películas han recaudado más de 300 millones de dólares cada una en todo el mundo (La monja, 366; Expediente Warren: El caso Enfield, 322; Expediente Warren: The Conjuring, 320; Annabelle: Creation, 307).
The Nun II nos sitúa en la Francia de 1956, en donde vemos como un sacerdote es asesinado y un mal se está extendiendo. La hermana Irene una vez más se tendrá que encontrar cara a cara con Valak, la monja demonio.
La película, con guion a cargo de Akela Cooper, Ian Goldberg y Richard Naing, está protagonizada por Taissa Farmiga, Jonas Bloquet, Storm Reid, Anna Popplewell, Katelyn Rose Downey y Bonnie Aarons.

Filmoteca Española dedica un foco a Ana Mariscal en el centenario de su nacimiento

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Las sesiones en el cine Doré recorrerán la filmografía de la cineasta en todas las facetas de su carrera como actriz, productora y directora
El 18 de julio se proyectará la restauración de `Segundo López, aventurero urbano´ (Ana Mariscal, 1953), llevada a cabo por David García Rodríguez, hijo de la directora
Con motivo del centenario del nacimiento de Ana Mariscal, en julio de 1923, Filmoteca Española, organismo del Ministerio de Cultura y Deporte encargado de la preservación del patrimonio cinematográfico español, dedica un foco a la actriz, productora y directora.
Este foco, que dio comienzo el pasado 2 de julio, está dividido en 14 sesiones, en las que se proyectarán algunas de las películas más personales realizadas por Ana Mariscal, como `Con la vida hicieron fuego´ (1959) o `El camino´ (1964), así como `Segundo López, aventurero urbano´ (1953), cuya restauración ha sido llevada a cabo por el hijo de Ana Mariscal, David García Rodríguez. También se programarán otras películas en las que destaca como intérprete, como `La violetera´ (Luis César Amadori, 1958) o `La princesa de los Ursinos´ (Luis Lucia, 1947).
Asimismo, forman parte de la retrospectiva “Ana Mariscal. Una discreta rebeldía” títulos populares que produjo y en los que también actuó como `Feria en Sevilla´ (1962), `Los duendes de Andalucía´ (1966) o `Vestida de novia´ (1966).
De entre las actividades que acompañan el ciclo, tuvo lugar ayer 4 de julio una mesa redonda sobre la cineasta a cargo de las investigadoras Marina Díaz, Sonia García López y María Rosón; y el día 13 tendrá lugar la presentación del libro `El universo de Ana Mariscal´ por sus autores, Jaime Iglesias y Lucía Tello.
Ana Mariscal. Una discreta rebeldía
Ana Mariscal ha sido una de las creadoras más singulares del cine producido en España. A los 19 años protagonizó `Raza´ (José Luis Sáenz de Heredia, 1942), hagiografía del dictador Francisco Franco con un guion firmado por él mismo bajo el seudónimo Jaime de Andrade. A los veintidós, en 1945, fundó su propia compañía teatral y con ella interpretó `Don Juan Tenorio´ en el papel de Don Juan, encendiendo un debate en la prensa sobre el travestismo y la ambigüedad sexual del personaje.
En un tiempo en el que las mujeres estaban relegadas de la esfera pública, y la licencia marital vigente no les permitía defenderse en un juicio o adquirir o enajenar sus propios bienes, Ana Mariscal fundó Bosco Films, con la que produjo catorce películas, de las cuales dirigió doce y escribió o coescribió el guion de ocho, además de protagonizar o realizar algún papel en siete de ellas. Mariscal fue, además, una de las pocas profesoras de la Escuela Oficial de Cinematografía, y también impartió conferencias y colaboró con revistas como “La Codorniz” y “Primer Plano”. También escribió varios libros, entre ellos una novela titulada ´Hombres´ que fue censurada al poco tiempo de su puesta en circulación al considerarse contraria al matrimonio.
Aunque nunca renegó de su adhesión al régimen de Franco, ello no le impidió condenar la guerra, ni llevar las obras de Federico García Lorca a escena en numerosas ocasiones. Solamente en Argentina, donde vivió entre 1954 y 1956, interpretó para la televisión y en adaptaciones de Rafael Alberti `Yerma´, `Bodas de sangre´, `Doña Rosita la soltera´ y `La casa de Bernarda Alba´. Posteriormente, en 1959, realizó `Con la vida hicieron fuego´, que hablaba sin maniqueísmo de la herida que la guerra había abierto y que seguía sangrando silenciosamente.
Restauración de `Segundo López, aventurero urbano´
El 18 de julio podrá volver a verse esta película tras un largo proceso de restauración, que ha corrido a cargo del hijo de Ana Mariscal, David García Rodríguez. Filmada en 1952, acreditada en 1953, `Segundo López, aventurero urbano´ tuvo muy poco presupuesto desde su partida. Por ello, el material con el que se contaba para su restauración se encontraba en muy mal estado de conservación. A partir de únicamente el negativo original y una copia positiva, el proceso de restauración ha consistido en una primera fase de etalonaje y limpieza de la imagen, en la corrección de la falta de foco en los títulos iniciales y, mediante la creación de un algoritmo, en la neutralización de los arañazos derivados de las líneas de arrastre verticales que se producen por el paso de la película a través del reproductor o moviola.
Calendario de sesiones en el cine Doré
5 de julio – 18.00h
‘Con la vida hicieron fuego’ (Ana Mariscal, 1959)
6 de julio – 20.30h
‘La violetera’ (Luis César Amadori, 1958)
9 de julio – 19.30h
‘De mujer a mujer’ (Luis Lucia, 1950)
13 de julio – 18.00h
‘El camino’ (Ana Mariscal, 1964)
14 de julio – 19.30h
‘Feria en Sevilla’ (Ana Mariscal, 1962)
15 de julio – 20.30h
`Vestida de novia´ (Ana Mariscal, 1967)
18 de julio – 18.30h
`Segundo López, aventurero urbano´ (Ana Mariscal, 1953)
Presentación a cargo de David García Rodríguez, hijo de Ana Mariscal, y Valeria Camporesi, directora de Filmoteca
22 de julio – 22.30h
`La princesa de los Ursinos´ (Luis Lucia, 1947)
23 de julio – 19.30h
‘Con la vida hicieron fuego’ (Ana Mariscal, 1959)
26 de julio – 20.00h
‘La violetera’ (Luis César Amadori, 1958)
29 de julio – 21.00h
`Segundo López, aventurero urbano´ (Ana Mariscal, 1953)
30 de julio – 19.00h
‘El camino’ (Ana Mariscal, 1964)

Tráiler final para «Killers of the Flower Moon» de Martin Scorsese

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Indiscutiblemente una de las películas del año, el último trabajo tras las cámaras del veterano Martin Scorsese, Killers of the Flower Moon, acaba de estrenar su tráiler final que podéis ver a final de página junto a su póster oficial. Basada en la aclamada novela de David Grann, el film tras su premiere mundial en el pasado Festival de Cannes, se estrenará comercialmente el próximo 20 de octubre para algo más tarde formar parte del catálogo de Apple TV+.
Killers of the Flower Moon, basada en hechos reales, nos sitúa en el Oklahoma de los años 20, mostrándonos como la Nación Osage se convirtió de la noche a la mañana en uno de los pueblos más ricos del mundo gracias al petróleo. Dicha riqueza atrajo de forma inmediata a una gran cantidad de intrusos blancos que manipularon, extorsionaron y robaron tanto dinero Osage como pudieron, recurriendo incluso al asesinato.
La película, con fotografía  a cargo Rodrigo Prieto y guion adaptado por parte del propio Martin Scorsese junto a Eric Roth, está protagonizada por Leonardo DiCaprio, Robert De Niro, Jesse Plemons, Lily Gladstone, Tantoo Cardinal, John Lithgow, Brendan Fraser, Cara Jade Myers, JaNae Collins, Jillian Dion, William Belleau, Louis Cancelmi, Tatanka Means, Michael Abbot Jr, Scott Shepard, Jason Isbell y Sturgill Simpson.
Killers of the Flower Moon se estrenará en los cines de todo el mundo el próximo viernes 20 de octubre en asociación con Paramount Pictures. Para su estreno en salas IMAX, la película será remasterizada digitalmente en la calidad de imagen y sonido de IMAX con la tecnología patentada IMAX DMR (Digital Re-mastering).

Tráiler para lo nuevo de Ken Loach «The Old Oak»

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Tras su premier mundial en el pasado Festival de Cannes el nuevo trabajo tras las cámaras, después de Sorry We Missed You (2019), del veterano realizador británico Ken Loach titulado The Old Oak estrena un primer tráiler que podéis ver a final de página junto a su póster oficial. La película, una crónica social sobre el choque cultural situada en un pequeño pueblo de Inglaterra, se estrenará comercialmente en nuestro país de la mano de Vértigo Films el próximo 29 de septiembre.
La película nos cuenta el incierto futuro del último pub, llamado The Old Oak, que queda en un pueblo del noreste de Inglaterra, donde la gente está abandonando la tierra a medida que se cierran las minas. Las casas son baratas y están disponibles con cierta facilidad a un nivel económico, por lo que es un lugar ideal para la aparición de refugiados sirios.
The Old Oak, con guion a cargo del habitual Paul Laverty, está protagonizada por Debbie Honeywood, Andy Dawson, Dave Turner y Ebla Mari.

 

FlixOlé estrena el documental «Margarita Alexandre», en el centenario de esta pionera del cine español

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La plataforma estrena el próximo 4 de julio el documental dirigido por Fermín Aio que recorre, en palabras de la propia Margarita Alexandre, la vida y obra de la que fue una de las primeras directoras y productoras de nuestro país
Actriz, guionista, directora en el franquismo y productora en la Cuba revolucionaria. Margarita Alexandre llevó una vida y carrera de película, sin embargo, su nombre permanece casi olvidado en la historia del cine español. Con motivo del centenario de su nacimiento, FlixOlé reivindica su legado con el estreno en exclusiva del documental Margarita Alexandre (Fermín Aio, 2017) el próximo 4 de julio, pudiéndose también visualizar en la plataforma desde sus primeros papeles como intérprete hasta la última película en la que intervino en la producción.
Pionera en situarse detrás de la cámara, luchó contra los convencionalismos sociales y políticos que relegaban a la mujer a las tareas domésticas. “Visceralmente libre”, como ella misma se definió en una entrevista, renunció a los privilegios que le otorgaba su título aristocrático para volcarse por completo en el cine y, mediante éste, expresar sus inquietudes y espíritu crítico. “He sido muy, muy libre. Nunca he aguantado cadenas”, señalaba en el documental.
El primer encuentro de Margarita Alexandre con el séptimo arte fue fortuito. Estudiaba en la Alianza Francesa cuando fue elegida para encarnar, fugazmente, a la Inmaculada Concepción de Murillo en el largometraje Tierra y cielo (Eusebio Fernández Ardavín, 1941). El rodaje despertó su fascinación, y decidió continuar con la experiencia de actriz. Después de trabajar a las órdenes de distintos directores, como Edgar Neville en Correo de Indias (1942), comprendió que su vocación no estaba en la interpretación, sino en la dirección.

Directora durante el franquismo y productora en la revolución
Con Rafael Torrecilla, ayudante de dirección que conoció mientras ella ejercía de script, formó pareja en lo profesional, y también en lo personal. Ambos fundaron Nervión Films, con la que produjeron sus propias películas. Entre ellas: La ciudad perdida (1955), un cántico a la reconciliación en la que un comunista perseguido por las autoridades hace rehén a una joven de clase alta con la que termina entablando una relación de amistad. La censura mutiló gran parte del metraje y limitó sus proyecciones.
A pesar del varapalo que ello supuso para la productora, la pareja Alexandre-Torrecilla estreno un año después La gata. Primera película en Cinemascope rodada en el país, retrató la vida en los cortijos de Andalucía. Protagonizada por Aurora Bautista, la actriz interpretaba a una mujer adelantada a su tiempo, dueña de sus propios deseos y rebelde frente a imposiciones masculinas.
Posteriormente, Margarita Alexandre continuaría su carrera cinematográfica en la Cuba donde había triunfado la revolución. Ligada esta etapa a la producción, la leonesa se convirtió en una de las colaboradoras del Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográfica (ICAIC). Sin embargo, su carácter contestatario la llevó a coger las maletas para abandonar la isla y regresar a Europa. En Italia trabajaría en su último gran proyecto cinematográfico, Operación Ogro (Gillo Pontecorvo, 1980), interviniendo en la producción de este thriller sobre el atentado a Carrero Blanco.
Un relato en primera persona
A través del documental Margarita Alexandre que estrena FlixOlé, el director Fermín Aio propone un viaje a la autora para rememorar una vida y obra marcada por conflictos políticos y culturales, pero también caracterizada por un innato amor a la libertad. Junto a dicho testimonio, la plataforma incluye las citadas películas con las que se inició en la interpretación (Tierra y cielo y Correo de Indias), los títulos que dirigió (La ciudad perdida y La gata), así como su despedida del mundo cinematográfico que revolucionó.

Una historia de venganza, primer tráiler para «Dead Shot»

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Tras su debut en el largometraje con la cinta de terror The Uninvited (2009), remake norteamericano de la surcoreana A Tale of Two Sisters de Kim Jee-woon, los hermanos Charles y Thomas Guard se adentran en el thriller de venganzas con Dead Shot, film ambientado en el Londres de los años 70 cuyo primer tráiler a acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial. La película tiene previsto su estreno simultáneo en cines y VOD de Estados Unidos para el próximo 18 de agosto.
En Dead Shot vemos como un paramilitar irlandés retirado es testigo del tiroteo fatal, que le cuesta la vida a su esposa embarazada, por parte de un oficial de SAS. Después de burlar al SAS, ahora herido y dado por muerto, escapa con el objetivo personal de cazar al asesino de su esposa con las oscuras y paranoicas calles del Londres de los años 70 como testigo.
La película, con guion a cargo de los propios Charles Guard y Thomas Guard junto a Ronan Bennett, está protagonizada por Colin Morgan, Aml Ameen, Mark Strong, Felicity Jones, Tom Vaughan-Lawlor y Sophia Brown.

El cine de Jean Rouch llega a Filmin el próximo 7 de julio

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Jean Rouch, el cineasta que desenmascaró África. Filmin añade a su catálogo el próximo 7 de julio seis películas de uno de los fundadores del Cinema Verité, el hombre que nos reveló el Continente Negro como objeto cinematográfico.
Siguiendo con su periódica reivindicación de cineastas clásicos y modernos tal vez menos conocidos, que le ha llevado a estrenar en los últimos meses retrospectivas de directoras como Marta Mészáros, Chantal Akerman, Seijun Suzuki, Shohei Imamura o Paulo Rocha, Filmin añadirá a su catálogo el próximo 7 de julio seis películas, en nuevas restauraciones digitales, dirigidas por Jean Rouch, cineasta y antropólogo francés considerado uno de los padres del Cinema Verité.

Rouch es una figura clave del cine europeo sobre todo gracias a su serie de películas etnográficas en las que retrató África, no desde el punto de vista habitual del hombre blanco occidental ejerciendo de turista curioso, sino permitiendo que fueran los propios nativos africanos los que decidieran cómo representarse a sí mismos frente a la cámara, creando un enfoque único que se conoce como «cine etnográfico participativo».

Además de su trabajo como cineasta, Rouch también realizó extensas investigaciones antropológicas, especialmente en Níger, donde exploró las tradiciones y costumbres de diferentes grupos étnicos. Sus películas africanas desafiaron las representaciones estereotipadas y ofrecieron una visión más compleja y humana de las sociedades indígenas.

Títulos que integran el ciclo:
– «Los amos locos» (1955)
– «Yo, un negro» (1957)
– «La pirámide humana» (1959)
– «La caza del león con arco» (1965)
– «Jaguar» (1967)
– «Poco a poco» (1969)

Primer tráiler para «The Passenger» de Carter Smith

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Carter Smith se dio conocer en 2008 con la interesante, y muy venerada por los fans, adaptación de la novela de terror de Scott Smith The Ruins. Sin embargo lejos de hacer despegar su carrera su trayectoria en estos últimos años se ha visto relegada a trabajos televisivos y producciones de un claro calado independiente como Jamie Marks Is Dead (2014) o la aún inédita Swallowed (2022). Su último trabajo tras las cámaras, The Passenger, film cuyo primer tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial, supone su primera incursión en el género del thriller, teniendo previsto su estreno en VOD de Estados Unidos para el próximo 4 de agosto.
En The Passenger vemos como un hombre corriente debe encontrar una manera de sobrevivir cuando un compañero de trabajo trastornado que se lanza de forma repentina a una matanza violenta. Una situación límite en donde se verá obligado a enfrentarse sus miedos y a un pasado turbulento.
La película, producida por Blumhouse y con guion a cargo de Jack Stanley, está protagonizada por Kyle Gallner, Johnny Berchtold, Liza Weil, Merah Benoit, Morgana Shaw, Jordan Sherley, Billy Slaughter y Kanesha Washington.

El Festival de San Sebastián dedicará una retrospectiva al director japonés Hiroshi Teshigahara

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El ciclo de cine clásico de la 71ª edición del Festival se complementará con la publicación de un libro de entrevistas con el cineasta editado en colaboración con Filmoteca Vasca
La retrospectiva de 2024 estará dedicada al cine policiaco italiano
El Festival de San Sebastián dedica su nueva retrospectiva de cine clásico, coorganizada junto a la Filmoteca Vasca en colaboración con Japan Foundation y Etxepare Euskal Institutua en el marco del programa Euskadi-Japan 2023, al director Hiroshi Teshigahara (1927-2001), autor fundamental del cine japonés de los años 60 gracias a una serie de filmes de poética experimental y a su prolongada colaboración con el escritor Kobo Abe. La única de sus películas que llegó a distribuirse en España, la celebrada Suna no onna / Woman in the Dunes (La mujer de la arena, 1964), resume muy bien aquella época y el estilo de Teshigahara.
Nacido y fallecido en Tokio, Teshigahara estudió primero Bellas Artes y debutó a mediados de los 50 en el campo del corto documental. Interesado por todas las corrientes cinematográficas occidentales que habían mostrado los movimientos de resistencia durante la II Guerra Mundial, netamente el neorrealismo italiano y el cine francés de la época, formó parte de una especie de club denominado Cinema 57, en el que se proyectaban y discutían documentales que en muchas ocasiones no llegaban a verse en las salas comerciales. El manifiesto interés por el cine documental le influiría considerablemente al pasar a la realización de largometrajes de ficción.

Su primer corto, Hokusai, es de 1953 y el primer largometraje, Otoshi-ana / The Trap [La trampa], de 1962. En medio de estas dos fechas ya habían realizado sus primeras películas Nagisa Oshima –el Festival le dedicó su retrospectiva de 2013–, Seijun Suzuki, Shohei Imamura, Susumu Hani, Yoshishige Yoshida y Masahiro Shinoda, nombres representativos de las distintas tendencias de la Nueva Ola japonesa. Teshigahara tuvo un papel más tangencial en este movimiento y una menor repercusión internacional, pese a ganar el premio especial del Jurado en Cannes por La mujer de la arena y ser nominado al Oscar al mejor director y a la mejor película de habla no inglesa por este mismo filme. Pero de una forma u otra estuvo en el centro de aquella agitación conceptual que dio un vuelco al cine japonés a través de nuevas temáticas y formas de filmar.
Fructífera fue su asociación con Kobo Abe, que escribió el guion de La trampa y las adaptaciones de las tres novelas en las que se basan La mujer de la arena, Tanin no kao kao / The Face of Another [El rostro ajeno, 1966] y Moetsukita chizu / The Man Without a Map [El hombre sin mapa, 1968], las obras clave del cineasta. Abe firmó también el guion de Ako, episodio del filme colectivo La fleur de l’âge / Les adolescents (1964), cuatro relatos sobre la adolescencia realizados por Teshigahara, Jean Rouch, Michel Brault y Gian Vittorio Baldi.

Sus últimos trabajos, Rikyu (1989) y Go-hime / The Princess Goh [La princesa Goh, 1992], fueron películas históricas. Rodó también para la televisión y nunca descuidó su práctica documental en formato corto, mediometraje o largometraje. Dedicó dos películas al púgil puertorriqueño José Torres, una al escultor y pintor suizo Jean Tinguely y un filme al Tokio de 1958. Pero su documental más conocido es Antonio Gaudí (1984), excelente aproximación a la figura y obra del arquitecto modernista catalán.
Además de cineasta, Teshigahara fue un maestro en el arte japonés del arreglo floral (ikebana). Desde 1980 hasta su muerte dirigió la escuela Ikebana Sogetsu, que había sido fundada por su padre, y publicó el libro The Art of Ikebana (1997). Estuvo casado con la actriz Toshiko Kobayashi, a quien sólo dirigió en una película, Sama soruja / Summer Soldiers [Soldados de verano, 1972].
En la 71ª edición del Festival de San Sebastián, que tendrá lugar del 22 al 30 de septiembre, se proyectará la filmografía completa de este director relativamente desconocido. Dos de sus películas habían participado en anteriores ediciones del Festival, La mujer de la arena –en el ciclo “Cenizas y diamantes” de la edición de 1985– y El hombre sin mapa dentro de la retrospectiva “Japón en negro” organizada en 2008. El ciclo tendrá como complemento la publicación del libro de Inuhiko Yomota Crónicas de vanguardia. Conversaciones con Hiroshi Teshigahara, traducido del japonés por Daniel Aguilar.
Italia violenta. El cine policiaco italiano
Por otro lado, el Festival de San Sebastián dedicará su retrospectiva de 2024 al denominado poliziesco. Bajo el título Italia violenta. El cine policiaco italiano, el ciclo de la 72ª edición incluirá una selección de títulos de un género que sirvió para realizar un acertado retrato del país y que todavía hoy sigue pendiente de revisión desde un prisma contemporáneo.
Tras sobrevivir a los años del fascismo y de la posguerra, el policiaco italiano pareció encontrar su materialización canónica con la cinta de Pietro Germi Un maledetto imbroglio / The Facts of Murder (Un maldito embrollo, 1959), primera que se desligaba de la imitación del noir francés para fijar un modelo propio que abrirá una auténtica edad de oro para el género. Su evolución será la de la política y la sociedad del país a partir de entonces: si la Italia del boom económico lo trasladará a espacios urbanos y reflejará los primeros conatos de la delincuencia y el crimen organizados, el estallido de mayo del 68, particularmente virulento en Italia, lo conducirá a derivas políticas gracias a realizadores como Francesco Rosi o Damiano Damiani.
La Palma de Oro y el Oscar a la mejor película extranjera obtenidos por Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto / Investigation of a Citizen Above Suspicion (Investigación sobre un ciudadano fuera de toda sospecha, Elio Petri, 1970) pareció marcar un punto final para el género, pero lejos de anquilosarlo éste se abriría a nuevas mutaciones: si el policiaco ortodoxo encontraría continuidad gracias a realizadores como Fernando Di Leo, las mafia movies lo llevarían por derroteros desconocidos hasta entonces. Y tras alzarse con la Concha de Plata en el Festival de San Sebastián, La polizia ringrazia / Execution Squad (La policía agradece, Steno, 1972) abrirá el filón del poliziottesco, espejo de la confusión provocada por la aparición del terrorismo plasmado según los parámetros fijados por la generación de la violencia estadounidense.

 

El apocalipsis ciego, tráiler para «Bird Box Barcelona» de los hermanos Pastor

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No es la primera vez que Álex y David Pastor se adentran en el cine post apocalíptico, Carriers (2009) y Los últimos días (2013) indagaban en la supervivencia ubicada en el fin de la civilización, la última ambientada en la ciudad de Barcelona al igual que Bird Box Barcelona, film cuyo tráiler final acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial. La película, spin-off de Bird Box interpretada por Sandra Bullock en 2018, se estrenará a través de Netflix el próximo 14 de julio.
En Bird Box Barcelona vemos como la llegada de una misteriosa presencia, que hace que todo aquel que la vea pierda la vida, está diezmando de forma drástica la población mundial. A través de dicho caos, Sebastián comienza un viaje de supervivencia a través de las desiertas calles de Barcelona. Por el camino se encontrará con otros supervivientes con los que formará alianzas inciertas para intentar escapar de la ciudad. Pronto se darán cuenta de que hay una nueva e inesperada amenaza aún más peligrosa.
La película, con guion adaptado a cargo de los propios hermanos Pastor, está protagonizada por Mario Casas, Georgina Campbell, Alejandra Howard, Naila Schuberth, Diego Calva, Patrick Criado, Lola Dueñas, Gonzalo De Castro, Michelle Jenner y Leonardo Sbaraglia.

Un turbio abismo, tráiler para el thriller «Visions» de Yann Gozlan

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Adscrito al thriller con trabajos como Captifs (2010), Un homme idéal (2015), Burn Out (2017) o la reciente Black Box (2020) el francés Yann Gozlan sigue indagando en dicho género con Visions, film cuyo primer tráiler subtitulado al inglés acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial. La película, aún sin fecha en nuestro país, se estrenará comercialmente en Francia el próximo 6 de septiembre.
En Visions vemos como Estelle es una piloto de líneas aéreas, con una profesionalidad constatada, lleva una existencia perfectamente organizada junto a Guillaume, su amado y protector esposo. Todo parece ir bien pese a que los vuelos y los repetidos jet lag empiezan a perturbar el ritmo biológico de la joven, y en particular su sueño. Un día, por casualidad, en un pasillo del aeropuerto de Niza, se cruza con Ana, una fotógrafa con la que tuvo una apasionada relación veinte años antes. Estelle está entonces lejos de imaginar que este reencuentro la arrastrará a una espiral de pesadilla que llevará su vida hacia lo irracional.
La película, con guion a cargo del propio Yann Gozlan junto a Aurélie Valat, Audrey Diwan, Michel Fessler y Jean-Baptiste Delafon, está protagonizada por Diane Kruger, Mathieu Kassovitz, Marta Nieto, Amira Casar, Grégory Fitoussi y Aleksandra Yermak.

Seminci elige «Showing Up», un homenaje a la trayectoria del festival, como imagen de su 68 edición

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El diseñador catalán Toni Pontí repite como autor del cartel oficial del festival, con el que pretende reflejar que “los cambios forman parte de la evolución”.
El diseño “Coincidir”, del burgalés Diego Gil, será la imagen de la sección Punto de Encuentro, mientras “Historias del pasado”, de la diseñadora vasca Ibone Etxebarria, representará a Tiempo de Historia.
El cartel oficial de la próxima 68 edición de la Semana Internacional de Cine (Seminci), que se celebrará del 20 al 28 de octubre, es obra del diseñador catalán Toni Pontí y lleva por título Showing Up. El jurado ha seleccionado por unanimidad la imagen de Pontí entre un total de 312 propuestas recibidas y vistas de forma anónima hasta emitir su decisión. El director de arte leridano, especializado en diseño gráfico, fotografía y diseño de vestuario para cine y publicidad, firmó el cartel de la sección Punto de Encuentro en el 60 aniversario del certamen, así como la imagen oficial del festival en las ediciones de 2014, 2016, 2017 y 2019.
El planteamiento de Pontí a la hora de realizar este cartel es “un claro homenaje a los 68 años de vida del festival”, a los cambios y su evolución. “La intención era representar todo esto haciendo alusión a que los cambios forman parte de la evolución”. Con una estética noventera, el cartel refleja el crecimiento del festival mediante 68 líneas “correspondientes a las ediciones desde un punto de vista de crecimiento, posicionamiento, dinamismo fuerza y trayectoria y todo ello concentrado en un diseño completamente gráfico y tipográfico donde el conjunto reflejara el halo de una proyección”, según explica el autor.
Punto de Encuentro y Tiempo de Historia
En esta décimo quinta convocatoria del concurso de carteles, se han seleccionado, además, los carteles de la sección Punto de Encuentro y Tiempo de Historia. La propuesta ganadora de la sección Punto de Encuentro lleva por título Coincidir. El cartel, obra del diseñador burgalés Diego Gil, se basa en unas franjas horizontales que “convergen en un espacio común a modo de cintas de películas de cineastas con diferentes miradas y lenguajes, que se proyectan en un punto de encuentro en Seminci”, de tal forma que autores y espectadores “se fusionan, creando un lugar o vínculo donde compartir historias y vivir experiencias”.
Diego Gil, arquitecto de interiores y diseñador, ha logrado numerosos reconocimientos en su faceta como diseñador gráfico. Entre otros trabajos, ha sido premiado por sus carteles del 30 aniversario de la EXPO’92 de Sevilla para la Fundación Fidas, el carnaval de Campo de Criptana, la 24 edición del Menorca Jazz Festival o el logotipo del 50 aniversario de la Dama de Baza, entre otros.
Historias del pasado es el título del cartel ganador de la sección Tiempo de Historia, obra de la joven diseñadora Ibone Etxebarria. Con una foto familiar antigua con los rostros emborronados como principal recurso, la diseñadora propone “representar a todas las personas cuyas vivencias han quedado en el olvido y la importancia de que estas narrativas encuentren su espacio”.
Ibone Etxebarria, nacida hace 27 años y afincada en Getxo (Bizkaia), realizó la carrera en la Escuela de Arte Superior de Diseño de Burgos y, posteriormente, un grado superior de diseño gráfico. Actualmente, trabaja como diseñadora en un estudio en Bilbao.

«La noche que Logan despertó», la primera serie de Xavier Dolan, se estrena en Filmin el próximo 27 de junio

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Filmin estrena el próximo martes 27 de junio, en exclusiva en España, La noche que Logan despertó (“The Night Logan Woke Up”), la primera serie creada, dirigida y protagonizada por el quebequés Xavier Dolan. Formada por cinco episodios de 60 minutos, se trata de un thriller dramático que adapta la obra de teatro “La nuit où Laurier Gaudreault s’est réveillé” de Michel Marc Bouchard (autor de «Tom en la granja», obra que Dolan también adaptó a la gran pantalla). Cuenta con el elenco original de la función, encabezado por el propio Dolan junto a Julie LeBreton, Magalie Lépine, Éric Bruneau, Patrick Hivon y Julianne Côté, y también con su actriz predilecta y madre en la ficción por antonomasia Anne Dorval.

La serie está ambientada a principios de los años 90 y narra la historia de Mimi (Julie LeBreton) y su hermano Julien (Patrick Hivone), quienes forman un trío inseparable con su amigo Logan (Pier-Gabriel Lajoie). Su relación se rompe abruptamente cuando ocurre un terrible incidente que les fuerza a tomar caminos separados. Las dos familias están destrozadas y nada volverá a ser lo mismo. Treinta años después, Mimi, convertida en una tanatopractora de renombre, regresa a su tierra natal para cuidar del cuerpo de su madre y se reencuentra con su familia. Los rencores y las viejas heridas resurgen con más fuerza que nunca para revelar qué pasó realmente durante esa fatídica noche.

La serie, que cuenta con una banda sonora compuesta por Hans Zimmer junto a David Fleming, es la primera producción televisiva de Xavier Dolan, uno de los niños prodigio del cine de autor contemporáneo y protegido del Festival de Cannes, donde ha estrenado con éxito la mayoría de sus películas. “Mommy” (2014), ganadora del Premio del Jurado del festival.

Tráiler para lo último de Neil LaBute «Fear the Night»

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Curiosa la trayectoria de un director como Neil LaBute, llamado a ser una de las nuevas voces dentro del cine independiente norteamericano de finales de los noventa con trabajos como In the Company of Men (1997) o Your Friends & Neighbors (1998), el responsable del remake de Wicker Man ha visto como estos últimos años su carrera se ha visto relegada a trabajos alimenticios destinados en su gran mayoría al ámbito doméstico. Si el pasado año dirigió la cinta de terror House of Darkness ahora es turno para Fear the Night, película de acción cuyo primer tráiler acaba de ver la luz  podéis ver a final de página junto a su póster oficial.
Fear the Night, que tendrá un estreno en cines y VOD de Estados unidos previsto para el próximo 21 de julio, sigue los pasos de una veterana militar de Iraq llamada Tes, mientras se prepara para contraatacar después de que un grupo de invasores atacara su hogar, situado en una granja remota en las colinas de California, durante la despedida de soltera de su hermana, descubriendo como sus enemigos están empeñados en no dejar ningún testigo atrás.
La película, con guion a cargo del propio Neil LaBute, está protagonizada por Maggie Q, Kat Foster, James Carpinello, Gia Crovatin,  Highdee Kuan, Roshni Shukla y Laith Wallschleger.

Filmoteca Española reabre la sala de verano del cine Doré

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La reapertura tendrá lugar el día 1 de julio con la proyección de la recientemente recuperada `El cálido verano del Sr. Rodríguez´ (Pedro Lazaga, 1965)
La programación para el cine de verano se distribuirá por géneros, uno distinto para cada día de la semana, de martes a sábado a las 22:15 horas
Tras haber permanecido siete años cerrada, el próximo sábado 1 de julio se reabre la sala de verano al aire libre del cine Doré, la sede de proyecciones de Filmoteca Española, organismo del Ministerio de Cultura y Deporte encargado de la preservación del patrimonio cinematográfico español. La película seleccionada para la ocasión es la recuperación realizada por Filmoteca Española de `El cálido verano del Sr. Rodríguez´ (Pedro Lazaga, 1965), una de las comedias más frescas y espontáneas del cine español, protagonizada por José Luis López Vázquez, y que normalizó la expresión “estar de rodríguez”. Hasta su estreno estival, el film había permanecido inaccesible durante sesenta años. La recuperación y digitalización del film acometida por Filmoteca Española devuelven la mejor calidad posible al sonido, recuperado a partir del negativo original, y reconstruye el film en su mejor calidad de imagen a partir de la combinación de las escasas copias existentes.
Sala 3 – Sala Berlanga / Cine de verano
Tras su reacondicionamiento para mejorar la comodidad y calidad de las proyecciones, regresarán las sesiones nocturnas durante julio y agosto, al aire libre y con servicio de bar. Siguiendo la normativa municipal, las proyecciones tendrán que hacerse con auriculares que se facilitarán en sala. Las entradas para las sesiones de la sala de verano, designada en su momento como “Sala Berlanga”, únicamente podrán conseguirse a través de la plataforma de venta de entradas online y en taquilla hasta las 20:45 horas, tanto anticipadamente como el mismo día de la sesión. Las sesiones tendrán lugar de martes a sábado a las 22:15 horas. En caso de lluvia o cualquier otro imprevisto, la sesión se realizará en la Sala 2 del cine Doré.
Programación #VeranoEnElDoré
La programación de julio y agosto en la sala de verano recorre una selección de grandes títulos de la historia del cine, distribuidos por géneros, uno para cada día de la semana de martes a sábado. Así, los martes estarán reservados para los dramas; los miércoles, cine de acción y aventuras; jueves de thriller, viernes de terror y sábados para la comedia y el musical. Además, el ciclo “Veranos urbanos”, sobre diversos cuentos del estío que acontecen en la ciudad, estará repartido tanto en la sala 1 del Doré como en la sala de verano a partir de agosto.
Julio
Sábado, 1 de julio
`El cálido verano del Sr. Rodríguez´ (Pedro Lazaga, 1965)
Martes, 4 de julio
`Las vírgenes suicidas´ (Sofia Coppola, 1999)
Miércoles, 5 de julio
`Battle Royale´ (Kinji Fukasaku, 2000)
Jueves, 6 de julio
`Atraco perfecto´ (Stanley Kubrick, 1956).
Viernes, 7 de julio
`Los viajeros de la noche´ (Kathryn Bigelow, 1987)
Sábado, 8 de julio
`Velvet Goldmine´ (Todd Haynes, 1998)
Martes, 11 de julio
`Cielo sobre Berlín´ (Wim Wenders, 1987)
Miércoles, 12 de julio
`Gerry´ (Gus Van Sant, 2002)
Jueves, 13 de julio
`Lazos ardientes´ (Lana y Lilly Wachowski, 1996)
Viernes, 14 de julio
` ¿Quién puede matar a un niño? ´ (Narciso Ibáñez Serrador, 1976)
Sábado, 15 de julio
`Balas sobre Broadway´ (Woody Allen, 1994)
Martes, 18 de julio
`Días salvajes´ (Wong Kar-Wai, 1990)
Miércoles, 19 de julio
`Aguirre, la cólera de Dios´ (Werner Herzog, 1972)
Jueves, 20 de julio
`Election´ (Johnnie To, 2005)
Viernes, 21 de julio
`El proyecto de la bruja de Blair´ (Daniel Myrick y Eduardo Sánchez, 1999)
Sábado, 22 de julio
`El hombre sin pasado´ (Aki Kaurismäki, 2002)
Martes, 25 de julio
`La doble vida de Verónica´ (Krzysztof Kieslowski, 1991)
Miércoles, 26 de julio
`Winchester ‘73 ´ (Anthony Mann, 1950)
Jueves, 27 de julio
`Los amantes de la noche´ (Nicholas Ray, 1948)
Viernes, 28 de julio
`La noche del demonio´ (Jacques Tourneur, 1957)
Sábado, 29 de julio
`Cuando Harry encontró a Sally´ (Rob Reiner, 1989)

Ethan Coen en solitario, primer tráiler para «Drive-Away Dolls»

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Tras una larga y reconocida trayectoria tras las cámaras, junto a su hermano Joel, Ethan Coen dirige por primera vez en solitario un largometraje, tras su documental Jerry Lee Lewis: Trouble in Mind (2022), que tendrá como título Drive-Away Dolls, película cuyo primer tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial. Descrita por el propio Ethan Coen como una película «divertida de intriga y persecución, una historia queer que no se toma a sí misma demasiado en serio», Drive-Away Dolls se estrenará comercialmente en Estados Unidos el próximo 22 de septiembre, llegando a nuestro país dos semanas después, el 6 de octubre.
En Drive-Away Dolls vemos como Jamie, un espíritu libre y desinhibido que se enfrenta a su enésima ruptura sentimental, busca consuelo en su mejor amiga Mariana la hora de relajarse de forma desesperada. En busca de un nuevo comienzo, las dos deciden hacer un viaje improvisado a Tallahassee. Pero como no podía ser de otra manera, las cosas se complicaran de forma inesperada después de que se crucen en su camino con un grupo de criminales un tanto incompetentes.
La película, con guion a cargo del propio Ethan Coen junto a Tricia Cooke, está protagonizada por Margaret Qualley, Geraldine Viswanathan, Matt Damon, Beanie Feldstein, Colman Domingo, Bill Camp, Joey Slotnick y Pedro Pascal.

Primer teaser póster para lo nuevo de Carlota Pereda «La Ermita»

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Acaba de ver la luz un primer teaser póster de La Ermita, segundo largometraje de la directora Carlota Pereda después del éxito conseguido con su ópera prima, Cerdita. La película esta producida por Laura Fernández Brites y Carlos Fernández para Filmax, en coproducción con Iñaki Gómez y Pablo Echart para Bixagu Entertainment, La Ermita es un drama sobrenatural en el que la particular mirada de su directora consigue trascender el cine de género explorando temas como el amor maternofilial, la muerte, los fantasmas o la reconciliación con nosotros mismos y con los que nos rodean.
En La Ermita vemos como Emma (Maia Zaitegi) quiere aprender a comunicarse con el espíritu de una niña que lleva siglos atrapada en la ermita de su pueblo. Intenta convencer a Carol (Belén Rueda), una incrédula y falsa médium, para que le enseñe a hablar con fantasmas. Su ayuda será el único camino para seguir unida a su madre enferma cuando ella muera. Si Carol no la protege, la vida de Emma correrá peligro.
La película ha sido recientemente seleccionada por el Festival de Sitges para formar parte de los Fantastic 7, una iniciativa común del Marché du Film (Festival de Cannes), del Festival de Sitges (Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña) y del experto internacional Bernardo Bergeret para otorgar relevancia al mejor cine de género. Cada año presenta siete proyectos de género seleccionados por siete festivales internacionales que son referencia en el cine fantástico y de género con el objetivo de fomentar y conectar a la industria en el marco del Marché du Film de Cannes. El showcase Fantastic 7 tuvo lugar el pasado el 21 de mayo en el Palais des Festivals de Cannes, y contó con Álex de la Iglesia como padrino de esta edición.

FlixOlé celebra el centenario de José Luis Ozores: el rostro de la comedia con ternura

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La plataforma estrenará el próximo 16 de junio una colección del centenario José Luis Ozores donde se encuentran los títulos más recordados del cómico, como Recluta con niño y El tigre de Chamberí
Se cumplen 100 años del nacimiento de uno de los artistas que con su ternura e inconmensurable vis cómica se convirtió en uno de los actores más queridos del cine español: José Luis Ozores. Y es que ‘Peliche’, como lo llamaban en su entorno, hizo mucho más que despertar la carcajada entre el público, se ganó su cariño. En el centenario de esta figura irrepetible de la gran pantalla del país, miembro también de una saga familiar de intérpretes y directores con nombre propio, la plataforma FlixOlé le rinde homenaje con el estreno, el próximo 16 de junio, de una colección que recorre los títulos con los que cautivó al espectador.
Empezando por El último caballo (Edgar Neville, 1950). Ésta fue una de las primeras apariciones de José Luis Ozores, quien demostró sus dotes para encarnar, con humor, al personaje ingenuo y de buen corazón. Un papel que también bordó en su siguiente largometraje: Esa pareja feliz (Juan A. Bardem y Luis Gª Berlanga, 1951). Haciendo gala de un amplio abanico de recursos cómicos, el actor representó al español que, en su búsqueda por tener una vida mejor, no paraba de protagonizar tropiezos. De esta manera se sucedieron títulos como El diablo toca la flauta (José Mª Forqué, 1954) e Historias de la radio (José Luis Sáenz de Heredia, 1955).

 Fotograma de la película ‘Recluta con niño’

 

El gran cómico de los 50 y 60
Y entre risas llegó Recluta con niño (1955). Su inolvidable interpretación de Miguel Cañete, un inocentón que intenta cuidar de su hermano pequeño mientras hace la mili, supuso un antes y un después en la carrera de Ozores. La mezcla de bondad y humanidad que conseguía dar a sus caricaturescos personajes se hizo todavía más palpable en este exitoso filme dirigido por Pedro L. Ramírez. A partir de ese momento, el caché del cómico se disparó, siendo uno de los mejor pagados de la industria del país.
La popularidad alcanzada por ‘Peliche’ siguió en ascenso con el estreno de otros títulos también firmados por Ramírez, e igualmente recordados por el gran público: Los ladrones somos gente honrada (1956) y El gafe (1959). Sin olvidar El tigre de Chamberí (1958), donde su gancho eléctrico quedó para siempre grabado en la historia del cine español.
A continuación, tendría la oportunidad de debutar como director en Las dos y media y… Veneno (1959), un rol que cedió a su hermano Mariano Ozores antes de comenzar el rodaje. A partir de ese momento, la filmografía de ambos quedaría alegremente sellada: Alegre juventud (1963) y La hora incógnita (1964).

La despedida con Hoy como ayer
Lamentablemente, la esclerosis múltiple que padecía Ozores ya había comenzado a hacer mella en su salud, reduciendo sus apariciones en el cine y en los escenarios. Sus compañeros de profesión, entre los que se encontraban Alfredo Landa, Concha Velasco, Francisco Rabal, Gracita Morales y Tony Leblanc, entre otros, se volcaron de lleno en Hoy como ayer (Mariano Ozores, 1966) para devolver a su amigo todo el afecto que éste había regalado en cada actuación.
Con este filme, José Luis Ozores se despidió de la gran pantalla, dejando para el recuerdo una filmografía tan cómica como humana. Cumplidos en junio 100 años del nacimiento del actor, la plataforma especializada en cine español presenta una colección compuesta por una veintena de películas que incluyen todos los títulos citados, y muchos más.

El cuarto número de la revista ‘ZINE’ investiga la práctica docente de Harun Farocki

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El texto principal trata sobre la metodología didáctica del cineasta alemán y su aplicación en la práctica cinematográfica, y se complementa con documentos inéditos del archivo de la Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin (DFFB), donde impartió cursos sobre teoría e historia del cine.
La publicación también se centra en otros dos proyectos pedagógicos: la reconstrucción de un experimento educativo en torno a dos películas propagandísticas en Londres y un taller de cine comunitario minero en Bolivia.
A finales de los años 70, Harun Farocki (1944-2014) regresó a la Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin (DFFB), la misma institución que lo expulsó 10 años antes, cuando era un alumno de la primera promoción, por su implicación en las movilizaciones estudiantiles de la época. Farocki volvió a la academia con una propuesta que llevaba tiempo meditando, la de introducir la pedagogía y el pensamiento sobre la imagen como método de creación y práctica cinematográfica. “No quiero recitar teorías, quiero hacer visible mi producción teórica”, escribió en su texto Lo que quiero hacer (1980), que se reproduce en este número. Volker Pantenburg, profesor de Estudios de Cine en la Uni­versidad de Zúrich y cofundador del Instituto Harun Farocki, es el autor de Cómo enseñaba Farocki, el artículo principal del cuarto número de ZINE: cuadernos de investigación cinematográfica que aborda el compromiso pedagógico del cineasta alemán partiendo de investigaciones en el archivo documental de la DFFB y conversaciones con antiguos alumnos. Su contribución incluye reproducciones de documentos inéditos, traducidos por primera vez al euskera, castellano e inglés.
Este número monográfico dedicado a la investigación en torno a la educación y pedagogía cinematográfica también examina otras dos experiencias. Reconstruyendo ‘Record of War’, escrito por Brighid Lowe y Henry K. Miller, profesores del University College de Londres (UCL), trata sobre un experimento a medio camino entre la pedagogía y la militancia política organizado en 1939 en la London Film Society por el cineasta y profesor británico Thorold Dickinson. Dickinson proyectó simultáneamente -alternando partes de cada una de ellas- Camino de héroes y Abisinia, dos películas propagandísticas de distinto signo rodadas en 1936 durante la invasión italiana de Etiopía. Una performance que confrontaba una película realizada por el lado vencedor y otra realizada por el vencido que Dickinson volvió a llevar a cabo en 1969, en el marco del primer programa de estudios de cine de la UCL, y que los autores del texto recrearon en 2017, casi 50 años después, en el mismo espacio.

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Por último, Desmitificar la producción para devolver el cine al pueblo: el Taller de Cine Minero (Bolivia, 1983), de Isabel Seguí, profesora del Departamento de Cine y Cultura Visual de la Universidad de Aberdeen (Escocia), pone el foco sobre el taller de cine llevado a cabo en 1983 en la ciudad de Telamayu (Bolivia). Este proyecto tenía la voluntad de facilitar a las comunidades mineras el acceso a la producción cinematográfica, propósito con el que coincidían las y los integrantes de estos grupos que querían que su imagen dejara de ser mediada por intelectuales y que pretendían poner en cuestión la producción de cine en sus aspectos económicos, tecnológicos y artísticos. El texto incluye reproducciones de fragmentos de la tesis defendida por la investigadora boliviana María Luisa Mercado en 1985, una de las escasas fuentes que se conservan para el estudio de esta experiencia de cine comunitario.
En definitiva, tres proyectos que indagan de qué manera se ha enseñado e investigado el cine desde escenarios educativos tradicionales hasta otro tipo de ámbitos y contextos olvidados, en ocasiones, por la historiografía canónica del medio.
Call for papers
ZINE: cuadernos de investigación cinematográfica es un proyecto abierto a las contribuciones de investigadoras e investigadores. Las propuestas de contribución de ZINE serán preseleccionadas por el Comité Editorial y estarán sujetas a revisión externa por pares. Pueden hacerse llegar propuestas a la siguiente dirección: zine@zine-eskola.eus. Cada propuesta debe constar de un resumen de entre 250 y 500 palabras y de un CV completo de la autora o el autor. Las instrucciones están disponibles en la web de EQZE.
ZINE: cuadernos de investigación cinematográfica es una publicación académica online editada por Elías Querejeta Zine Eskola, Filmoteca Vasca y el Festival de San Sebastián. El propósito de ZINE es publicar investigaciones originales que contribuyan al conocimiento especializado en el campo de los estudios cinematográficos desde una perspectiva interdisciplinar.

Un incómodo trasfondo, tráiler para «Anatomie d’une chute» de Justine Triet

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Después de trabajos como Victoria (2016) o Sibyl (2019) la francesa Justine Triet parece haberse consagrado de forma definitiva con su reciente Palma de Oro en Cannes Anatomie d’une chute, film cuyo primer tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial. La película, un oscuro drama familiar expuesto a través de un juicio, se estrenará comercialmente en nuestro país el próximo 6 de diciembre.
Anatomie d’une chute nos muestra como Sandra, una escritora alemana, vive con su marido Samuel y su hijo ciego, Daniel, en un chalé en medio de los Alpes franceses. Cuando Samuel fallece en misteriosas circunstancias, la investigación no puede determinar si se trata de un suicidio o de un homicidio. Sandra es arrestada y juzgada por asesinato, el proceso pondrá en la palestra tanto su tumultuosa relación con su esposo como su ambigua personalidad.
La película, con guion a cargo de la propia Justine Triet junto a Arthur Harari, está protagonizada por Sandra Hüller, Samuel Theis, Swann Arlaud, Jehnny Beth, Milo Machado Graner y Saadia Bentaïeb.

El documental «De humani corporis fabrica» llega a Filmin el 15 de junio

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Menos de un mes después de su estreno en cines en nuestro país, llega al catálogo de Filmin uno de los grandes documentales del año: «De humani corporis fabrica», de Lucien Castaing-Taylor y Verena Paravel. La película, impactante por las imágenes sin filtros que muestra del interior del cuerpo humano, alude desde su título al trabajo de Andrés Vasalio, fundador de la anatomía moderna. Durante dos horas, el espectador observa como nunca antes el cine había mostrado las entrañas de nuestra existencia, mientras la pista de áudio retrata las conversaciones banales, a veces irreverentes, de los médicos que trabajan para cuidar esos cuerpos.

«Pensando en cómo la medicina moderna ha utilizado las herramientas del cine para desarrollar sus propios poderes de visión, queríamos intentar hacer lo contrario, tomar prestadas las herramientas de la medicina para el cine, para permitirnos ver el cuerpo humano de una manera que casi nadie llega a ver nunca, y romper las formas habituales en que miramos nuestros cuerpos y el mundo«, explica Verena Paravel. La directora cree que la propia estructura del documental permite también observar el hospital como un cuerpo teatral y trágico: «Él mismo es una especie de cuerpo que contiene otros cuerpos y trabaja sobre ellos. El hospital es un órgano de la sociedad, que sostiene un espejo de la sociedad, y a menudo se anticipa a los cambios sociales que están a punto de llegar. En su interior coexisten órganos, funciones y sistemas.»

Los cineastas tuvieron la suerte de conocer a François Crémieux, por aquel entonces director de cinco hospitales públicos en el Norte de París: «por increíble que parezca, nos dio más o menos carta blanca para filmar cualquier cosa en estos hospitales«, explica Castaing-Taylor. Uno de los aspectos más controvertidos de la película es el contraste entre las imágenes que muestran intervenciones en cuerpos en ocasiones gravemente enfermos, con las conversaciones que mantienen los médicos y cirujanos mientras operan sobre ellos. «Cuando oímos a los médicos hablando sobre asuntos no quirúrgicos -conversaciones que podrían chocar por su banalidad o falta de respeto hacia su deber o sus pacientes-, entendimos que eran conscientes de nuestra presencia, y que aceptaban, y a veces incluso deseaban activamente, que esto también se mostrara en la película«, explica Paravel: «Sin la posibilidad de crear distancia o de crear cierta banalidad en los actos que realizan, les sería imposible sostener este trabajo.»

«De humani corporis fabrica» se estrenó en la Quincena de los Realizadores del Festival de Cannes. En nuestro país, se ha podido ver en el Festival de Valladolid y en el Festival D’A de Barcelona y ha sido distribuida en cines por Vitrine Filmes.

Huida sangrienta, tráiler para «Til Death Do Us Part»

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En estos últimos años la ceremonia nupcial ha dado lugar a una serie de películas de género fantástico que de alguna manera han satirizado desde el exceso dicho concepto social, dos ejemplos de ello serian [•REC]³: Génesis de Paco Plaza y la más reciente Ready or Not de Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett. Til Death Do Us Part, cuyo primer tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial, supone una nueva incursión en este concepto argumental. La película, con dirección cargo de Timothy Woodward Jr. (American Violence (2017), (The Final Wish (2019), (The Call (2020), se estrenará comercialmente en Estados Unidos el próximo 4 de agosto.
Til Death Do Us Part nos cuenta una mujer que decide huir el día de su boda, se encuentra momentos después intentando sobrevivir del ataque de su prometido y sus siete padrinos de boda. En este mortal encuentro, los padrinos descubrirán que la novia no tiene intención de volver a la vida que decidió dejar atrás.
La película, con guion a cargo de Chad Law y Shane Dax Taylor, está protagonizada por Natalie Burn, Jason Patric, Cam Gigandet, Orlando Jones, Ser’Darius William Blain, Pancho Moler y Neb Chupin.