Ya hay fechas para la 46ª edición del Festival de Sitges 2013, sera del 11 al 20 de octubre.Se le resta un día al festival con respecto a las ultimas ediciones (suponemos que debido a los inevitables recortes).En los próximos meses se irán anunciando las primeras y esperadas noticias para la edición de este año, cartel,leit motiv,etc.
Año: 2013
Dirigido Por:Dossier cine de terror británico años 60-70 (1)
Dossier cine de terror británico años 60-70 (1)
Nos acercamos a las producciones de terror británica que quisieron competir con la hegenomía de Hammer Films.
Dossier cine de terror británico: Amicus presenta
Un repaso a la filmografía de esta popular productora británica.
Dossier terror británico: Antologías
«Doctor Terror», «La maldición de la calavera», «Torture Garden», «La mansión de los crímenes», «El monstruo», «Refugio macabro», «Condenados de ultratumba», «La bóveda de los horrores», «From Beyond the Grave», «And Now the Screaming Starts!», «Madhouse», «La tierra olvidada por el tiempo».
Steampunk Cinema
Steampunk Cinema es un libro que introduce al lector, através del análisis de 25 películas, al celuloide retrofuturista.
Del mismo modo que el steampunk está muy bien definido en el marco literario, no lo está tanto en el cinematográfico. ¿Es el steampunk por si mismo un género o un subgénero? ¿Es tan solo algo anecdótico que el cine utiliza para imprimir una pátina estética concreta a sus historias? ¿Cuál ha sido su desarrollo y en qué momento se encuentra? ¿Qué características tiene el cine steampunk?
A raíz de la lectura de este texto, el lector podrá hacerse una idea de conjunto de estas y otras preguntas de manera amena al tiempo que se adentra en el mundo del cine de la mano de escritores, directores, guionistas y críticos cinematográficos de diversos medios especializados que analizan títulos clave como Viaje a Luna, 20.000 leguas de viaje submarino, La liga de los hombres extraordinarios, Sherlock Holmes, Sucker Punch, Brazil, Dark City, El viento en los sauces, La gran sorpresa, Steamboy, El castillo en el cielo o Número 9, entre otras.
Autor: AAVV.Editorial:Tyrannosaurus Books.Páginas:214
Trailer de «The Conjuring»
Ya esta disponible el prometedor trailer de la nueva película del siempre interesante James Wan director entre otros de films como Saw (2004),Dead Silence (2007) e Insidious (2011) cuya secuela también estrenara este año.
The Conjuring que se estrenara en Estados Unidos el 19 de Julio y aquí en el próximo mes de Octubre,suponemos después de su paso por el festival de Sitges,es una adaptacion del libro escrito por Andrea Perron «House of Darkness, House of Light: The True Story» basado en la historia real de la familia Perron ,y las vivencias de estos dentro de una casa encantada,argumento que curiosamente recuerda a la citada Insidious.
Vera Farmiga,Patrick Wilson,Ron Livingston,Lili Taylor,Hayley McFarland y Shanley Caswell son sus interpretes.
Utopia:TV de culto instantáneo
Un pequeño grupo de extraños personajes que se encuentran en posesión del manuscrito de una novela gráfica de culto llamada Utopía que se rumorea ha pronosticado los peores desastres del siglo pasado. Esto los lleva a ser el blanco de persecución de una misteriosa organización conocida como ‘The Network’ (la Red), de la cual comienzan a huir para sobrevivir.
En los últimos años la distancia artística existente entre el cine y la television se a ido estrechando de manera notoria,hoy en día cualquier serie de TV puede superar en calidad y prestigio a su nemesis cinematográfica,pero claro toda evolucion tiene sus riesgos y varias series especialmente las amparadas por las grandes cadenas norteamericanas empiezan a emular los malos habitos del séptimo arte.propuestas del tipo «The Following«o «Falling Skies«entre otras son lanzadas al mercado televisivo como si se tratasen de Blockbusters cinematográficos,mas preocupados por los índices de audiencias que en ofrecer un productos de calidad,por no hablar de la moda que se avecina de trasladar a la television franquicias que en cine dieron un buen rendimiento «Hannibal«,»Bates Motel«,la linea que separaba ambos medios cada vez se diluye mas.Al mismo tiempo las propuestas mas arriesgadas en la television tienden ha tener una vida mas bien corta y series que se escapan de la cotidianidad como «Carnivale«o»Boss«por poner dos ejemplos son canceladas por no encontrar acomodo en el medio catódico.
Por fortuna las series británicas parecen vivir ajenas a esta tendencia,y a los productos de calidad que esta lanzando ultimamente
Intentar hablar del argumento de Utopia aparte de complicado es en cierta manera absurdo,lo mejor que le puede pasar al televidente es ir descubriendo paso a paso la trama y el devenir de los personajes,una historia que al principio puede parecer algo caótica pero esto es un peaje obligado en un producto tan arriesgado,porque Utopia es transgresora en el buen sentido de la palabra,en ella encontramos desde masacres escolares,torturas varias,niñas ejecutando políticos corruptos,conspiraciones corporativas a gran escala,asesinos alienados etc,divididas en dos historias que al final terminan fusionadas,la de los cuatro «nerds»,personajes grises que se mueven en un mundo saturado de colores vivos con predominio del amarillo,y la de un consejero del ministerio de salud que parece salido del «Brazil» de Terry Gilliam.
Utopia también es multireferencial,en ella encontramos desde guiños a «No Country for Old Men«hasta elementos de películas como «The Manchurian Candidate«,»The Usual Suspects» o incluso «Watchmen«,siendo la mayor virtud la coherencia final de tamaño híbrido al finalizar el visionado de los seis capítulos que componen la serie a uno se le queda grabado en la cabeza la extraordinaria banda sonora compuesta por el compositor chileno Cristobal Tapia de Veer asin como una frase que esta presente durante toda la trama, Where is Jessica Hyde?,y que en la ultima escena dicha frase cambia por completo el significado que nuestro subconsciente le había otorgado.
Utopia es en cierta manera un éxito,una serie de culto instantánea acorde con los tiempos que corren,donde algunas series televisivas han pasado a un nivel superior.
Póster de «Los Últimos Días»
Este sera el poster final de la esperada película de los hermanos Pastor que tan buen sabor de boca nos dejo su anterior trabajo «Infectados«.
«Los Últimos Días» nos cuenta como una misteriosa enfermedad se extiende por todo el planeta. La humanidad desarrolla un pánico irracional a salir al exterior que provoca la muerte de manera fulminante. Pronto, toda la población mundial se queda encerrada en los edificios. Mientras la civilización se desmorona, Marc emprende una odisea en busca de Julia, su novia desaparecida, sin poder salir a la calle.
Quim Gutiérrez,José Coronado,Marta Etura y Leticia Dolera son sus protagonistas.
Sin duda una de las películas mas esperadas del 2013,habrá que ver que tal pinta esa Barcelona post apocalíptica.
El estreno sera el 27 de marzo.
Vía Aullidos
Chained
Un día cualquiera,Tim, de ocho años,y su madre Sarah serán escogidos por un demente taxista, Bob, a la caza de su próxima víctima. Para su horror, Tim presencia el asesinato de su madre. Pero no será el último. Bob mantiene a Tim como un esclavo durante años, encerrándolo bajo llave y forzándolo a limpiar y enterrar los cuerpos de las jóvenes mujeres que lleva a casa para matar.Con el paso del tiempo y ya adolescente,Tim comprende que se le permitirá tener cierta libertad si él se convierte también en un asesino.
Una vez vista «Chained» he llegado a tener claro dos dudas que me venían rondando la cabeza durante un tiempo,primero que Jennifer Lynch no ha heredado el talento de su padre,algo bastante complicado dicho sea de paso,y segundo algo mas positivo, que la hija de David Lynch parece haber encontrado una vía autorial por la que se le reconozca en su justa medida,la de narradora de la crónica negra Americana,un subgénero en el que parece que se desenvuelve con cierta solvencia.
Chained podría formar perfectamente parte de este díptico junto a la que seguramente sea su mejor película hasta la fecha «Surveillance 2008″,y su nueva película «A Fall From Grace 2013″ dejando aparte su opera prima «Boxing Helena 1993″,(por cierto había alguien dispuesto a aguantar su visionado hoy en día),y su aventura India «Hisss 2010″ de la que recomiendo ver un documental sobre su rodaje «Despite the Gods 2012″ para llegar a entender semejante despropósito.
De todas maneras «Chained» es un film fallido,si bien la idea principal es interesante, sobre todo el juego que podía haber dado los dos personajes principales,la usurpacion de la figura paterna por parte del serial-killer y la supuesta alienación a que se ve sometido el crió y sus futuras consecuencias,nada de esto se llega a desarrollar convenientemente dejando paso a un continuo y repetitivo muestrario de asesinatos que nos deja fríos,no por la crudeza de dichos actos (en esta ocasión Jennifer Lynch opta por no mostrarnos las escenas mas truculentas) sino por el pobre y esquemático desarrollo de dichos personajes.Aunque quizás el error mas destacable de la película sea el giro argumental final,mas que nada por lo poco creíble que nos resulta la ultima escena y que le quita veracidad al conjunto,al guionista Damian O’Donnell le hubiera venido bien repasarse algunos capítulos de la mítica serie de tv «Twilight Zone» donde se nos mostraba habitualmente finales sorpresivos que solían engrandecer episodios de apenas 20 minutos de duración,esquemas narrativos de los que por ejemplo M. Night Shyamalan es un alumno aventajado.
Como puntos a destacar del film esta el aprovechamiento que le saca Jennifer Lynch a la puesta en escena y en especial el uso que hace del decorado,esa casa del asesino,lúgubre e insano sobremanera,algo bastante acorde con la historia.
Seguramente Jennifer Lynch nunca llegara a estar a la altura de su padre,aunque se le ha de reconocer cierto atrevimiento artístico,formando grupo con otras directoras como Kathryn Bigelow que parecen haber roto el tabú de que las féminas solo eran aptas para dirigir comedias intrascendentes,ahora solo habrá que esperar que en su próxima película este algo mas inspirada.
Valoracion 0/5:2
George A. Romero. Cuando no quede sitio en el Infierno
El estreno de La noche de los muertos vivientes en 1968 convirtió a George A. Romero en uno de los directores más admirados de su generación. Sin embargo, la obra del realizador, considerado el padre del cine de zombis, no se reduce a un largometraje ni se limita a un subgénero. Sus películas son estudios de su tiempo y su filmografía constituye una radiografía política de los últimos decenios, una reflexión sobre las estructuras sociales y económicas que atrapan a sus personajes. Obras maestras como Martin o Dawn of the Dead han hecho a Romero acreedor del reconocimiento de la crítica francesa y anglosajona, pero en el mundo de habla hispana sigue siendo un cineasta mal conocido.
Este libro es el primero escrito en nuestra lengua que ofrece un análisis completo de su filmografía y desglosa las claves temáticas y estéticas de un cine tan insólito como personal.
Autor:Luis Pérez Ochando. Editorial: Akal. .Páginas:192
Vuelve Hannibal Lecter
Y lo hará en forma de serie de TV.El próximo 4 de Abril la cadena NBC emitirá el primer episodio,habrá que esperar la respuesta del publico aunque los buenos índices de audiencia de los primero capítulos de «The Following» una serie de temática similar da pie al optimismo.
La trama nos cuenta como el agente Will Graham (Hugh Dancy) tiene que trabajar junto al doctor Hannibal Lecter (Mads Mikkelsen) para intentar dar caza a un peligroso criminal, osea la acción nos sitúa antes de lo que nos contaba tanto «Manhunter» Michael Mann (1986) como «Red Dragon» Brett Ratner (2002).
El show runner de esta ambiciosa serie sera Bryan Fuller (Pushing Daisies),asimismo el capitulo piloto estará dirigido por David Slade (Hard Candy,30 Days of Night).El reparto lo completan nombres de la talla de Laurence Fishburne, Gillian Anderson o Lance Henriksen.
Tower Block
Un año después de ser testigos de un asesinato y no declarar a la policía por miedo a posibles represalias, los 15 residentes de un bloque que se encuentra a punto de ser desalojado se ven amenazados por un francotirador que los esta matando uno a uno, enfrentando a quienes han logrado seguir con vida en una batalla por la supervivencia.
Algunos directores que con el paso del tiempo han logrado erigirse como referentes especialmente en lo que concierne al genero fantástico,debutaron o hicieron sus primeras películas basándose en una premisa de los mas simple y efectiva,la de encerrar a un grupo de personas en un lugar aislado y que estos se vieran amenazados por un peligro que los mantiene asediados, George A Romero «The Night of the Living Dead»,John Carpenter «Assault on Precinct 13»,por poner dos ejemplos.La formula se podría definir como una especie de tesis de graduación,no hace falta mucho presupuesto,solo el rodearte de buenos actores y tener un dominio aceptable de la puesta en escena.
Ronnie Thompson y James Nunn han aplicado la formula y les ha salido relativamente bien,con un guión de James Moran autor de los libretos de la divertida «Severance» y de la comedia zombie «Cockneys vs Zombies» han conseguido con un presupuesto bajísimo una película entretenida, sin muchas pretensiones,al final los escasos 87 minutos de metraje pasan volando y esto en el mejor elogio que se le puede hacer a este tipo de producciones.
Otro aspecto ha tener en cuenta de «Tower Block» es su afiliación a un grupo de películas Británicas que han salido a la luz en estos últimos años,en su mayoría operas primas,»Shaun of the Dead», «Eden Lake» con quien comparte protagonista,Jack O’Connell,»Attack the Block»entre otras,emparentadas en cierto modo al renacimiento de
En definitiva,la intrascendencia y falta de pretensiones de «Tower Block» la hacen su mayor virtud,un cine de «guerrilla» hecha para un disfrute amable y sin complicaciones,habrá que esperar que Ronnie Thompson y James Nunn den el próximo paso en su siguiente film,y es que para la mayoría de directores la segunda película es donde realmente se juegan el ascenso a la primera division.
Valoración 0/5:2’5
Brillante Mendoza se pasa al terror
El reputado director Filipino Brillante Mendoza que tan buen sabor de boca nos dejo con «Kinatay» parece haber dado un curioso giro en su filmografia,a aparecido el primer teaser de su nueva película.
El film que se titula «Sapi» narra la investigación que llevan acabo unos periodistas sobre unos extraños casos de posesiones,y esta interpretado por Dennis Trillo, Baron Geisler y Meryll Soriano.
El Regreso del mondo, ‘The Green Inferno’
The Green Inferno es la nueva película de Eli Roth,acaba de aparecer la primera imagen de este film sobre canibalismo rodado en Sudamerica.En ella nos cuenta la terrorífica odisea de un grupo de activistas que son hechos prisioneros por una tribu de nativos después de sufrir un accidente aéreo.
Lorenza Izzo,Ariel Levy, Daryl Sabara y Kirby Bliss Blanton son sus interpretes.
Mamá
Tras cinco años desde su desaparición, las pequeñas Victoria y Lilly aparecen misteriosamente en una cabaña abandonada en mitad del bosque.Son rescatadas por su tío Lucas y su novia Annabel, que nunca dejaron de buscarlas. Las niñas se encuentran físicamente bien y parecen haber sido cuidadas de alguna manera, aunque se comportan de forma salvaje. Una vez Lucas consigue la custodia,consigue llevarlas a su nueva casa, repentinamente empiezan a suceder cosas extrañas. Una presencia amenazadora parece querer llevarse a las niñas.
En 2008 Andrés Muschietti daba a conocer su corto de 3 minutos de duración «Mamá«,llamando a atención de uno de los mayores gurus actuales del cine fantástico Guillermo del Toro,no es la primera vez que el director Mexicano apadrina a jóvenes valores en su opera prima.Es cierto que Guillermo del Toro no brilla tanto en su labor de productor («Don’t Be Afraid of the Dark»,Los ojos de Julia,»Splice»,El Orfanato,etc),como en la de director,pero las películas que produce sin llegar a ser perfectas quedan impregnadas en mayor o menor medida de su sello personal,gusten mas o menos y eso hoy en día no es nada fácil,y sino que se lo pregunten a Sam Raimi cuyas producciones son bastante mas inferiores a las de Guillermo del Toro,la lastima es que a este le cueste tanto sacar adelante proyectos para dirigir,pero eso ya es otra historia.
«Mamá» al igual que las películas anteriormente mencionadas esta lejos de ser perfecta,era un proyecto que prometía mas de lo que al final da.La película de Muschietti tiene un inicio prometedor pero a medida que va avanzando va perdiendo fuerza,hasta llegar a un final demasiado convencional dejando un sabor final agridulce.
El film gira básicamente en torno a la maternidad,desde la presentación del personaje de la ultimamente pluriempleada Jessica Chastain haciéndose un test de embarazo,así como toda la historia central del «ghost»,una historia que a mi modo de ver tendia mas a sugerir que a mostrar siendo este el lastre mas visible de la película,Andrés Muschietti nos muestra demasiado,en la parte inicial del film podemos contemplar un sugerente plano,vemos como «algo» juega con las niñas en una habitación,intuimos que puede ser pero una puerta entreabierta hace que no lo veamos provocando cierta desazón,la lastima es que el director Argentino no siga este camino,este se muestra demasiado deudor del J-Horror y al igual que en films como por ejemplo «Ju-on«el mostrarnos en demasía al espectro hace que pierda fuelle el factor sorpresa y por ende el terrorífico.
Otro lastre importante de la película son algunas lagunas incomprensibles de guión,¿es creíble que el psiquiatra vaya a medianoche a la cabaña,intuyendo lo que le espera?,el inverosímil encuentro hacia el final de los personajes de Lucas y Annabel en pleno bosque,o la dichosa manía de explicarnos todo aunque sea con calzador(flashback de la monja) como si todos los espectadores tuvieramos 9 años,y vuelvo al tema antes comentado,no hubiera sido mejor sugerir algunos aspectos de la historia,el resultado final seria mas satisfactorio,alguien se acuerda de la magnifica Dark Water de Hideo Nakata,pues eso.
De todas maneras «Mamá«pese a dichos defectos se encuentra uno o varios escalones por encima de otras propuestas (Paranormal Activity, etc),esperemos que a la próxima vaya la vencida.Mención aparte destacar la inteligente campaña de marketing de los responsables del film,teniendo unas recaudaciones tanto en USA como en España de lo mas satisfactorias,perfecto ejemplo de como saber vender un productor,algunos deberían tomar nota.
Valoracion 0/5:2’5
Poster de Snowpiercer
Después de que el mes pasado apareciera la primera imagen del film «Snowpiercer» del siempre interesante Bong Joon-ho, Memories of murder, The Host, Mother,ahora a salido vía Twitch un poster en forma de banner.
La película es una adaptacion del comic francés Transperceneige,que nos cuenta a modo de drama y ciencia ficción apocalíptica como un grupo de supervivientes viajan juntos en un tren en el año 2031 en un mundo devastado.
El film esta interpretado por Chris Evans, Tilda Swinton, Jamie Bell, Octavia Spencer, Ewen Bremner, John Hurt, Ed Harris y Song Kang-ho.
Aun no hay fecha de estreno pero se espera que se podrá ver a partir de este otoño.
The Hypnotist
Una familia aparece salvajemente asesinada en su casa de Estocolmo. La falta de pistas hace que el policía encargado de la investigación solicite la ayuda de un afamado hipnotizador para interrogar al único superviviente de la masacre. un chico de 15 años en estado de coma. La investigación toma un giro inesperado cuando el hijo del hipnotizador es secuestrado. Ambos tendrán que trabajar juntos para resolver el misterio que envuelve el caso. Adaptación de la novela negra de Lars Kepler.
Siempre he considerado a Lasse Hallström como un director mas bien mediocre,cuyos títulos exceptuando What’s Eating Gilbert Grape me han parecidos de los mas banales y convencionales.Tampoco soy muy fan de una de las ultimas modas,la de adaptar best-sellers de genero negro creados y ambientados en países nórdicos abanderados principalmente por el sueco Stieg Larsson y su famosa trilogía Millennium.
Con semejantes gustos no es muy difícil de adivinar que «The Hypnotist» no me gustara.Poco afortunado a estado en el retorno de Lasse Hallström a su país de origen con la adaptacion de la novela de Lars Kepler.Si bien la propuesta argumental de los primeros 10 minutos puede llegar a interesar algo,a medida que la película avanza esta se va desinflando como un globo llegando por momentos a aburrir de forma considerable,hasta alcanzar un desenlace de lo mas decepcionantes.
El desarrollo de según que personajes (especialmente el del policía) esta totalmente desaprovechado,quedando este como un mero arquetipo sin ningún tipo de interes.De lo poco que se puede destacar del film, el buen hacer de la siempre eficaz Lena Olin.
Cuestionable asimismo es su inclusión en la sección competitiva en el pasado Festival de San Sebastian,algo de difícil explicacion.
Puestos a recomendar películas del estilo semejante,merece la pena echar un vistazo a «Headhunters«,que sin ser ninguna maravilla lograba entretener bastante mas que el film de Hallström.
Valoracion 0/5:1
Primera imagen de ‘The strange colour of your body’s tears’
Acaba de aparecer la primera imagen de la nueva película de Héléne Cattet y Bruno Forzani directores de «Amer» (2009) una de las operas primas mas estimulantes que recuerdo en años.
‘The strange colour of your body’s tears’ estará ambientada en Bruselas y nos contara la odisea que emprende un hombre y como este intentara esclarecer la misteriosa desaparición de su mujer.
Klaus Tange, Vovk Jean-Michel, Camarda Sylvia, Louwyck Sam y Anna D’Annunzio son sus interpretes.
Trailer de «Byzantium»
Acaba de aparecer el trailer de la nueva película del siempre interesante Neil Jordan «Byzantium» y que podremos ver a lo largo de este 2014.
A excepción de la fallida «In dreams» Neil Jordan siempre ha tenido buena mano a la hora de abordar cintas de genero fantástico,(High Spirits, 1988),(Interview with the Vampire: The Vampire Chronicles, 1994),o la magistral (The Company of Wolves,
1984),En «Byzantium» vuelve a incidir en el tema vampirico como ya lo hizo en la adaptacion de la novela de Anne Rice.
Les Revenants
En un pueblo de montaña, alado de una enorme presa,varias personas de edades y parecencias distintas tratan de regresar a sus hogares. Lo que no saben es que llevan muertos desde hace varios años,que no han envejecido a lo largo de ese tiempo, y que ahora ya nadie les espera. Decididos a recuperar el lugar que les corresponde en la sociedad, descubren que no son los únicos retornados,su regreso se verá acompañado de disturbios cada vez más graves.
En 2004 sorprendía una película, «Les revenants» dirigida por Robin Campillo,la mayor baza del film era la hábil vuelta de tuerca que le otorgaba al genero zombie.Nos narraba a modo de crónica social el regreso a un pequeño pueblo de la gente fallecida en los últimos años y de como estos tenían que lidiar con la difícil convivencia comunicativa e integradora con los demás habitantes,ya nada volvera a ser igual,Campillo insidia básicamente en el conflicto social.
Canal + Francia ha cogido el concepto de la película de Campillo y ha realizado una serie de ocho capítulos,siendo para un servidor una de las sorpresas mas agradables en lo que va de temporada en cuanto a series se refiere.
Dirigida a cuatro manos por Frédéric Mermoud y Fabrice Gobert (director de la estimable «Simon Werner a disparu…» de la que tiene mas de una similitud con la serie),durante los ocho episodios vamos observandos como estos «zombies»cuyo objetivo no es el de devorar a sus antiguos familiares y seres queridos,sino intentar retomar las relaciones que mantenian con ellos antes de su fallecimiento,descubriendo que estos ya ha rehecho de un modo u otro su vida.
La serie se la comparado con ‘Twin Peaks’ ,cuya similitudes que yo no veo por ningún lado a no ser por la situación geográfica del pueblo donde transcurre la trama y la sensacion de cierto aislamiento que se deriva de todo ello.
Si bien en los primeros capítulos la serie se ve predominada argumentalmente por el conflicto social existente,a medida que avanza la trama el elemento fantástico se va adueñado de la función,el desarrollo de personajes como Victor «el niño revenant»que posee cierto poderes o Lucy una especie de médium (cuya única manera de entrar en trance es manteniendo sexo) y que al final se erige como la cabeza visible de los Revenants y sobre todo la presencia de la presa que rodea cual muralla medieval al pueblo y de la que no es muy difícil de adivinar tiene un papel fundamental en la trama.
A destacar la hipnótica banda sonora de la banda Escocesa Mogwai.
La serie se ve lastrada por algunos aspectos que hacen que el conjunto no sea redondo del todo,básicamente algunas lagunas argumentales,en el ultimo capitulo cuando varios personajes se refugian en el centro de acogida y a nadie de le ocurre pedir ayuda del exterior,o la sensacion final de que muchas preguntas se quedan sin respuestas y que dificilmente en proximas temporadas se nos desvelara todo..
A raíz del éxito de la serie ya se ha confirmado una segunda temporada a estrenar en el 2014,asi como un remake en lengua inglesa de la serie, que se titulara ‘They Came Back’,y que realizara Paul Abbott el creador de series exitosas como ‘Hit & Miss’, ‘Shameless‘ o ‘Exile‘.
Spot para la superbowl de «World War Z»
Acaba de aparecer el spot de Guerra Mundial Z para la superbowl 2013.Habrá que ver el resultado final del film de Marc Foster después de todos los problemas surgidos durante su rodaje.Recordemos que la adaptacion de la novela de Max Brooks se podrá ver en nuestras pantallas a partir del 2 de Agosto.
NEOCULTO. El libro definitivo sobre cine de culto
Autor: Ángel Sala y Desireé de Fez.Editorial: Calamar Ediciones.Páginas: 224.
Maniac
Frank es un ser solitario que trabaja en una tienda de maniquíes que heredo de su madre. A primera vista, parece incapaz de matar una mosca. Sin embargo, esconde un secreto oscuro y perverso que resurgirá tras conocer a Anna, una joven fotógrafa que acude a él en busca de ayuda para una exposición.
Los remakes que empezaron a hacer acto de presencia hace mas de dos décadas es a día de hoy un genero en si mismo por la proliferacion de títulos existentes.Los hay de todo tipo,desde las nuevas versiones de films europeos o asiáticos para habituarlos (aunque solo sea para evitar la versión original) al gusto «yankee»,los que al menos para mi carece de cualquier interés,por muy bien dirigidos que estén (Let Me In 2010),la absurdez de la clonacion perpetrada por el mismo autor (Funny Games 2007).
Los hay (pocos) que mejoran al original ya sea por la calidad de la nueva versión (The Thing 1982),o porque superar el film en el que se basan era una tarea harto fácil (The Hills Have Eyes 2006,The Crazies 2010).
Aunque el bloque mas amplio lo conforman films de genero de los 70-80,con unos resultados bastante pobres en general,y ahora os preguntareis que tiene de especial este desconocido slasher de 1981 para que Alexandre Aja, autentico guru de los remakes (Piranha,Mirrors,The Hills Have Eyes) produjera una nueva version.
Maniac fue su día (pese a su precariedad de medios, rozando lo amateur),novedosa y perturbadora,un Psicokiller contado desde dentro (nos llegamos a poner en la piel del criminal),aunque su director William Lusting no llego a colocarse del todo a la altura de su protagonista.Otra de las bazas del film fue la de su interprete, Joe Spinelli (secundario italoamericano visto en un sinfín de películas, Rocky,El Padrino,Taxi Driver) que llenaba la pantalla solo con su presencia.
Maniac en su día despertó las ira de la censura por su crudeza y el abultando contenido de gore, obra y gracia de un debutante Tom Savini.
Maniac de Franck Khalfoun versión 2012, logra reverenciar al film original de manera bastante brillante,ya sea través de la poderosa primera escena que concluye con el contundente titulo de crédito,o por toda la banda sonora compuesta básicamente por sintetizadores asin como el uso de los graves, son entre otros muchos unos claros homenajes a cintas ochenteras.
Pero unos de los puntos mas alabables del film de Khalfoun (autor de la irregular Parking 2) es el riesgo que asume y del que sale victorioso,el uso de la cámara subjetiva a través de los ojos del protagonista durante toda la película ,excepto un par de escenas de cara a la galería,aquí se llega a donde el original no alcanzaba.También sorprende en lo positivo el alto nivel de crudeza y contenido gore que contiene el film,aunque supongo que esto hoy en día le restara puntos a la hora de su comercialización ya sea en cines como en en su venta a television.
Remarcable también resulta la interpretación de Elijah Wood que esta de lo mas convincente en el papel de este maniaco dominado por terribles jaquecas (inteligente manera la suya de reinventar su carrera artística después del El Señor de los Anillos, en el 2013 estrenara dos propuestas Españolas, Open Windows y Grand Piano).
Maniac se convertira con el tiempo en un titulo imprescindible,un grandioso slasher de autor.
Valoracion 0/5:4
Tráiler de lo nuevo de Michel Gondry
Acaba de aparecer el primer trailer de la nueva película de Michel Gondry ‘L’écume des jours’ (cuyo titulo internacional sera‘Mood Indigo’).Basada en la novela de Boris Vian cuyo titulo en España fue ‘La espuma de los días’.
La trama de esta comedia romántica con toques fantásticos girara alrededor de Colin ( Romain Duris) un excentrico millonario casado con Chloe (Audrey Tautou) a la que se le diagnostica una enfermedad terminal.Para pagar sus cuidados Colin tendrá que sacrificar su fortuna y demostra el amor que siente hacia su mujer.
Después del fiasco que supuso «The Green Hornet»,esperemos que Gondry vuelta deleitarnos como ya hizo con maravillas como «La science des rêves» o «Eternal Sunshine of the Spotless Mind»,de momento la cosa promete.
El estreno en Francia esta previsto para el 24 de Abril.
Empieza «The Following»
Esta semana ha arrancado con un extraordinario rating de audiencia (más de 10 millones de espectadores) y de la mano de Fox una de las series mas esperadas de la temporada «The Following» creada por Kevin Williamson (Dawson Crece, Crónicas vampíricas y Scream).
La serie nos cuenta la turbulenta relación con elementos de retroalimentación de un ex agente del FBI (Kevin Bacon) y un asesino en serie (James Purefoy) que se inspira en la figura de Edgar Allan Poe para cometer sus crímenes.
Habrá que ver como se va desarrollando esta serie que coje elementos de films como «Copycat « o «El Silencio de los Corderos»entre otros y esperar que no acaben como la cancelada «666 Park Avenue» que prometía mucho mas de lo que al final dio.
Hitchcock
En la cumbre de su carrera artística, Alfred Hitchcock (Anthony Hopkins) decide rodar una película de terror de forma independiente. Ningún estudio apoya el proyecto, así que Hitchcock decide financiarlo él mismo.El resultado fue una de las películas mas aclamadas en la historia del cine «Pyscho».
Es curioso que hayan tenido que pasar casi 33 años desde el fallecimiento del genial director Ingles para que haya aparecido algún biopic que nos arroje algo de luz sobre su vida y mas sorprendente que haya sido en forma de dueto,» Hitchcock «la película que comentamos y «The Girl»
«Hitchcock»es la versión mas amable de ambas,basado en el libro de Stephen Bello“Alfred Hitchcock and the Making of Psycho” .La película de Sacha Gervasi bascula sobre dos ejes argumentales,las dificultades con que se encuentra Hitchcock a la hora de sacar adelante el rodaje de Psicosis y la crisis sentimental que mantiene con respecto a su esposa Alma Reville (genial Helen Mirren)
El film empieza a modo de prologo y epilogo con sendas presentaciones del director en un claro homenaje a su serie de television «Alfred Hitchcock Presenta» y que consigue una sonrisa complice de cualquier cinéfilo de pro.Sin embargo el resultado final no acaba de convencer,uno tiene la sensacion de que no se aprovecha del todo un material que daba para mucho mas,quedando alejado del resultado que dieron otros biopics de personajes relacionados con el septimo arte John Huston ( «White Hunter Black Heart«) Ed Wood «idem»,James Whale «Gods and Monsters«) el desarrollo de los personajes se queda en la superficie sin llegar a profundizar en ninguno de ellos, quedando algunos como meros figurantes (Saul Bass,Joseph Stefano,Bernard Herrmann).
Tampoco acaba de convercer las escenas oníricas que el director mantiene con Ed Gein,estas aparecen en momentos de dificultad (rodaje de Psycho) y dudas-celos (su relación con su esposa),son algo confusas y poco aclaratorias y no acaban de integrarse en el film.
En lo positivo dos escenas,la del rodaje de la famosa secuencia de la ducha,y la del hall del cine en la noche de estreno con Hitchcock escenificando cual director de orquesta los famosos acordes musicales de Bernard Herrmann en la citada escena.
El mayor elogio que se le puede hacer al film de Sacha Gervasi es que una vez acaba a uno le entran una necesidad imperiosa de revisionar otra vez (uno hace tiempo que perdió la cuenta) la obra maestra de don Alfredo.
Valoracion 0/5: 3
Trailer Upstream Color
Por fin lo nuevo de Shane Carruth,que estos días se esta viendo en Sundance. No se…siempre he tenido la sensacion de que esa maravilla titulada «Primer»nunca ha sido valorada en su justa medida.
Desde ya una de las películas mas esperadas por mi en el 2013.
Mario Bava
Enmarcada en poco más de un quindenio (1960-1977), la obra de Mario Bava brilla en la historia del cine italiano debido a la personalísima magnificencia artística mediante la cual supo reconfigurar los parámetros del género fantástico y de terror, aportando una insólita sensualidad macabra y un envolvente barroquismo formal, y creando dos corrientes tan contrastadas como el “gotico all’italiana” y el “giallo”. Obras maestras como “La máscara del demonio”, “Seis mujeres para el asesino”, “Terror en el espacio” y “Diabolik” fueron tan sumamente innovadoras y particulares que sin ellas serían impensables ramificaciones relevantes del cine fantástico moderno, y verifican a perpetuidad el extraordinario talento de un maestro del romanticismo negro fílmico. Premiado historiador cinematográfico y novelista, Carlos Aguilar desglosa tan singular caso mediante un ensayo que aúna la crónica histórico-biográfica con la valoración estética, describiendo además el ingrato contexto industrial donde Mario Bava se desenvolvió esforzadamente.
Mario Bava.Autor:.Carlos Aguilar Gutiérrez.Ediciones Catedra.336 Páginas.
Sitges 2012
Del 4 al 14 de Octubre se celebro la 45 edición del Festival de cine fantástico de Sitges,a continuación un desglose de los mas destacado que dio de si el Festival,una edición marcada por el fin del mundo,la confirmación de la tendencia del»Found Footage»como genero propio o la sorprendente vuelta a los films de sketch entre otras cosas.
LO MAS DESTACADO.
El doblete «Cronenberg» supuso una de las cimas del festival,mientras el padre dejaba los caminos mas convencionales que nos tenia acostumbrados ultimamente para adentrarse en la fascinante adaptacion de la novela DeLillo Cosmopolis, no entendida del todo por la critica ya desde su pase en Cannes,el hijo Brando nos ofreció la estimulante opera prima Antiviral que reverenciaba a los primeros films de su padre.
Looper la película que clausuro el festival es una epopeya de viajes en el temporales con pinceladas de cine negro nos devolvió al Rian Johnson que ya nos cautivo con Brick.Por su parte Kim Ki-Duck nos demostró que el «reset artistico»acometido con Arirang le ha sentado de maravilla presentando la ganadora del pasado festival de Venecia Pieta.Mamoru Hosoda demostró ser el nuevo rey de la animación japonesa (con permiso evidentemente de Miyazaki) con la que fue el mejor anime presentado en esta edición Wolf Childern,también destacar la coreana The King of Pings,ejemplo perfecto de animación hecha para adultos.
Cabin in the Woods pareció una película hecha expresamente para el festival,divertidisima cinta que reverencia y homenajea todo el cine de horror USA de los últimos 30 años.Sorprendió positivamente el arriesgado remake del slasher de los ochenta Maniac,con Elijah Wood interpretando el papel que hizo el inolvidable Joe Spinelli y que reivindica de una manera bastante inteligente el film original.
Rob Zombie sorprendió a propios y extraños con su arriesgadisima The Lords of Salem,un film destinado a ser de culto y que es un compendio de todas las obsesiones e iconografías propias de su universo.Eduardo Sanchez demostró ser uno de los directores mas interesante del panorama actual con su extraordinaria Lovely Molly,una película que no es «Found Footage»pero que esta rodada como tal,y que versa de como un mal casi primigenio que causa estragos en una joven de la América rural,lastima que el festival la relegara a pases de madrugada,supongo que consideraron que esta joya tenia ya un bagaje de muchos festivales(la premiere tuvo lugar hace casi un año en Toronto).
Room 237 fue para un servidor el mejor documental de esta edición,una divertidisima vuelta al hotel Overlook lleno de imposibles teorías ocultas sobre la obra maestra de Kubrick «El Resplandor».Pura delicia geek.Aunque si una pelicula marco el festival de principio a fin esa fue la que al final se levo los premios mas importantes del certamen la obra maestra de Leos Carax,Holy Motors,un fascinante e inclasificable juego de mascaras que nos propone el director Frances.
DESCUBRIMIENTOS
Cada vez mas difícil y no porque en esta edición del festival no hayan habido films que han sorprendido,sino por el exceso de información del que dispone el espectador hoy en día(y mas tratándose de un publico Connoisseur como es el de Sitges) y que hacen algo inviable el factor sorpresa.Algo inimaginable hace 20 años.
El cine proveniente de la India parece ir despojandose de su localismo,destacaron sobremanera el díptico gansteril de mas de 5 horas Gangs of Wasseypur y la estupenda Miss Lovely,un aterrador drama familiar sobre las peripecias de dos hermanos que se introducen en el turbulento negocio de producir cine de terror y erotismo de baja calidad en la década de los 80.
Otro punto álgido fue Berberian Sound Studio,todo una delicia sobre la sonorizacion del Giallo,adornado con algún toque a lo David Lynch, con un enorme Toby Jones, dificilmente se puede llegar a explicar que no le dieran el premio a mejor actor.De Corea destaco The Weight un doloroso y poético drama sobre seres marginales muy próximo al cine de Kim Ki-Duk.Ben Wheatley demostró empezar a ser un hijo prodigo del Festival presentando su comedia negra Sightseers.
Por su parte Compliance pese a no tratarse de una película de genero pareció encontrar su publico en Sitges,relata la recreación de un extraño hecho real acaecido en un establecimiento de comida rápida,digna de figurar como portada en cualquier boletín de la crónicas de sucesos.Brit Marling que parece dispuesta en convertirse en la nueva musa del cine-indie norteamericano destaco con la perturbadora Sound Of My Voice.Otra agradable sorpresa fue el documental Despite The Gods o como Jennifer Lynch se desnuda emocionalmente durante el rodaje de Hisss,su increíble incursión en el cine de Bollywood,muy superior a Chained también presente en el festival.
Que el cine de terror coreano y el asiático en general lleva unos años de capa caída no es ningún secreto,por eso sorprende algo las buenas maneras de Horror Stories un film de segmentos que revisiona acertadamente algunos tópicos del cine de terror y en el que destaca especialmente el primer episodio dirigido por Bum-Sik Jung y del que urge rescatar ya su anterior película la magistral Epitaph.
Para finalizar el ultimo día del festival se nos regalo a modo de proyección la ultima ganadora de Sundance la fundamental Beasts Of The Southern Wild un soberbio drama emocional con tintes de fabula fantástica.
EN TIERRA DE NADIE;SI PERO NO Y VICEVERSA.
De las películas que desfilaron por el festival y que por una razón u otra no terminaron de cuajar pero que conservaban elementos de interés destacaron por ejemplo dos producciones catalanas presentadas a concurso,curiosamente ambas ambientadas en la Guerra Civil Española y protagonizadas por Alex Brendemuhl,mientras que Insensibles queda algo lastrada a consecuencia de un guión (escrito por Medina y Berdejo) algo errático,El Bosc de Oscar Aibar (de quien se pudo ver en la retrospectiva Cult-Movies la estupenda Platillos Volantes) resulto algo mas redonda en su conjunto aunque algo desvirtuada a la hora de aunar la Ciencia-Ficción con el trasfondo histórico.
Sorprendió que un veterano como Don Coscarelli se atreviera a adaptar la novela lisertica-fantástica de Jason Pargin «John Dies At The End»,quedandote con la impresión de que prometía mas de lo que al final te da.Poco trascendente pero con un buen sabor de boca es la sensacion que te deja al final la comedia fantástica con viajes temporales de por medio Safety Not Guaranted.
No podía faltar en un año en el que era el Leit motiv del festival las películas Post Apocalipticas,la entretenida The Day fue una de ellas,esta podría funcionar perfectamente como anexo a la estupenda The Road,lastima que la precariedad de medios de la dispone el film repercuta en el resultado final.
Citadel la opera prima de Ciaran Foy fue una de las películas mas angustiantes del certamen,un apasionante estudio del miedo mas ancestral que reside en la mente del ser humano y con una ambientacion digna de elogio,una pena que en su tramo final la propuesta pierda algo de fuelle.Pero si hubo una película representativa de este apartado durante el Festival esta no fue otra que The ABCs Of The Death,una antología de 26 cortos dirigidos por los directores mas prometedores del actual panorama fantástico y que evidentemente tiene un resultado bastante irregular aunque interesante en su propuesta final.
DECEPCIONES
Empiezo a riesgo de ser linchando por los defensores a ultranza de la película con la decepción que me produjo Lo Imposible,decir primero que me alegro del (esperado y evidente) éxito comercial de la cinta que falta hace en nuestro cine patrio y reconozco la habilidosa campaña de marketing del film de Bayona cuya opera prima El Orfanato defendi y destaque en su día.Lo Imposible podría bien haberse titulado «Papa quiero ser como Spielberg»,cosa por otra parte no es malo pero que chirría de modo alarmante cuando el componente sensiblero esta trazado con brocha gorda de manera bastante evidente y es que hacia tiempo que no recordaba un film tan manipulador como este y con una utilizacion de la música que por momentos raya lo ridículo.
Otro film Español, Invasor decepciono bastante,lastrada con un guión bastante predecible,lo único salvable de la película de Calparsoro es su correcta factura técnica.The Wall de Julian Roman Polsler es un indigesto drama existencial con algún toque a lo Twilight Zone,la película Alemana provoco deserciones a mansalva en su pase matinal.
El cineasta surcoreano Im Sang soo no convenció con su nueva disensión sobre la clase social alta de su país The Taste Of Money,bastante inferior a su anterior film The Housemaid (2010),el exceso de metraje y un resultado final bastante cercano a la telenovela lastran sobremanera la propuesta.
Nada nuevo aporta el remake Mexicano de ¿Quien Puede Matar a Un Niño?,titulado Juego De Niños dirigido por el enigmático Makinov de quien se dice que no quiere desvelar ni su autentico nombre ni ninguna imagen suya a raíz de una ¡¡experiencia cercana con la muerte que tuvo¡¡¡,mejor que siga en el anonimato por si acaso y es que la nueva versión del film de Chicho Ibañez Serrador no solo esta a años luz del original sino que también esta alejada de otra película que tomaba la misma base argumental (The Children 2008).Igualmente de intrascendente resulto ser el «survival» orquestado por Eli Roth Aftershock, una historia de una deficiencia alarmante y unos personajes poco desarrollados.
Por ultimo el Dracula 3D de Dario Argento, un involuntario homenaje a las producciones de cartón-piedra de terror Europeas de los 70 y que a un servidor le produjo un intenso sentimiento de tristeza y nostalgia.
BALANCE FINAL
Positivo,desde que Ángel Sala tomo las riendas en el año 2001 el Festival a ido en un ascenso continuo,que el espectador asiduo a Sitges tenga la certeza de que practicamente todas las películas disponibles estarán en el certamen de una manera u otra es algo de lo que pocos festivales pueden presumir.
Un modelo de Festival que es entendida y aceptada por un publico que cada año va en aumento,en este sentido no deja de ser curioso que el único certamen especializado que puede hacer sombra a Sitges (El Fantastic-Fest de Austin) es una clonacion del Festival Catalán.
No deja de ser curioso que un sector de la prensa critique año tras año el elevado numero de películas en el Festival,algo que el publico en general si parece haber entendido,no veo que puede traer de negativo el que puedas tener la opción de elegir una propuesta u otra según sensaciones o gustos,otra cosa diferente seria que parte de las películas fueran de relleno o de una calidad baja,pero este no es el caso.
También fue positivo la reestructuración de la sección Panorama,que en otros años había sido una especie de cajón de sastre,(potenciando el espacio Retiro con sus proyecciones) ahora una especie de sección paralela a la competitiva con films mas puramente fantásticos y de un carácter mas modesto, con películas como American Mary o Excision entre otras y que bien podrían haber ido a la sección oficial por su calidad.
PALMARES
Mejor película: Holy Motors, de Léos Carax
Premio especial del jurado: Chained, de Jennifer Lynch
Mejor dirección: Holy Motors, de Léos Carax
Mejor interpretación femenina: Sightseers, a Alice Lowe
Mejor interpretación masculina: Chained, a Vincent D’Onofrio
Mejor guión: Sightseers, de Amy Jump, Alice Lowe y Steve Oram
Mejores efectos especiales: The Viral Factor, de Yee Kwok-leung, Garrett Lam, Ho Kwan-yeung
Mejor fotografía: Headshot, de Chankit Chamnivikaipong
Premio José Luis Guarner: Holy Motors, de Léos Carax
Mención especial del jurado de la Crítica: Berberian Sound Studio, de Peter Strickland
Premio Citizen Kane al mejor director novel: Antiviral, de Brandon Cronenberg
Cartel de «Bates Motel»
El próximo 18 de Marzo la cadena estadounidense A&E estrena la serie que nos contara los orígenes del psicópata Norman Bates y que Alfred Hitchcock inmortalizo en la película Psicosis.Freddie Highmore como Norman y Vera Farmiga interpretando a la madre serán los protagonistas, producen Carlton Cuse (Lost) y Kerry Ehrin (Friday Night Lights).
La serie constara de 10 episodios en su primera temporada.
Hideaways
James Furlong posee un extraño don heredado,en el que todos los hombres de su familia tienen extraños poderes. Su abuelo es capaz de quedarse ciego durante media hora cada vez que piensa en sexo,su padre es capaz de averiar todo aparato eléctrico cercano al ponerse nervioso.James tiene el poder de provocar la muerte a cualquier persona con solo pensarlo,un don que dificilmente puede controlar.Viéndose superado por las circunstancias este decide aislarse de la sociedad.Unos años mas tarde James conocerá a Mae una joven de la cual se enamorara.
El amor puede con todo,así se podría resumir el film de Agnès Merlet un cuento de hadas romántico que bebe de muchas fuentes,quizás el referente mas claro sea «Eduardo Manostijeras«la obra maestra de Tim Burton cuando este hacia buenas películas y no las medianías que nos tiene acostumbrados a hacer ultimamente.
Lo mas interesante de la película lo encontramos al comienzo del film cuando se nos cuenta a modo de Flashback los poderes de los antepasados de nuestro protagonista y que bascula entre la comedia grotesca y el drama familiar.
Una vez ya nuestro protagonista es adulto y entra en acción el romanticismo que impregna la mayor parte del metraje el film no hay por donde cogerlo.Los escasos 88 minutos que dura la película se hacen eternos señal inequívoca de que algo falla,el exceso de sentimentalismo que impregnan toda la cinta chirría de una manera alarmante,amen de una falta de credibilidad alarmante en según que situaciones (no puede ser que alguien con una enfermedad terminal luzca tan radiante como la protagonista).
Una pena porque la propuesta argumental del film prometía mucho mas de lo que al final se nos muestra.
Valoracion 0/5:1’5
HORROR ORIENTAL. LAS MEJORES PELÍCULAS DEL CINE FANTÁSTICO ASIÁTICO
Buena parte del gran éxito del cine asiático en los últimos años ha sido su original contribución al género fantástico, proporcionando a los espectadores algunas de las más poderosas y aterradoras imágenes del cine de terror contemporáneo. En este libro se reúnen los mejores títulos de terror, fantasía y ciencia-ficción que han dado cinematografías tan apasionantes como las de Japón, China, Hong-Kong, Corea del Sur o Tailandia, entre otras, demostrando que su gusto por lo terrorífico no es un fenómeno actual sino que se remonta a los albores de las mismas. Títulos clásicos y modernos se dan cita de la mano de José Moscardó, escritor experto en dicho género y autor para esta misma editorial de “Zombimania. Muertos vivientes de cine”.
Horror oriental. Las mejores películas del cine fantástico asiático.Arkadin Ediciones.2012. 303 Pag.
Primera imagen de lo nuevo de Brad Anderson
No sabíamos nada de Brad Anderson desde la curiosa Vanishing on 7th Street (que por cierto Jorge Torregrossa plagia a base de bien en su película «Fin»),se acaba de publicar la primera imagen del film que tendrá como titulo The Call.
Halle Berry interpreta a una teleoperadora del servicio de emergencia,que tendrá que lidiar con un asesino en serie con el fin de poder salvar a una niña.
El film se estrenara en USA el 15 de Marzo del 2013.
The Imposter
Nicholas Barclay, un niño de Texas de 13 años desaparece misteriosamente sin dejar ningún tipo de rastro. Tres años y medio después se reciben noticias sorprendentes sobre el caso: el chico ha sido hallado en España y dice que ha sobrevivido a las torturas de un grupo de enigmáticos secuestradores. Su familia está encantada de tenerlo de vuelta, pero todo se vuelve aún más extraño una vez el chico regrese a casa
The Imposter es para un servidor y con permiso de «Room 237» y «Searching for Sugar Man» el mejor documental del 2012 siendo al igual que la notable «Man on Wire «un prodigio de lo que debe ser la narrativa documental.
En la opera prima del Irlandés Bart Layton (antes había realizados trabajos para la television) asistimos al testimonio de nuestro protagonista (que bien podría tratarse del Mathieu Kassovitz de «Un Héroe muy Discreto«) y otros implicados en el caso, intercalados de una manera bastante habilidosa con la dramatizacion hecha por actores donde el suspense va in crescendo hasta llegar a un final que puede dejar fuera de sitio al espectador mas curtido por lo increíble de la historia.
Una vez terminado el film nos vendrá la duda si realmente se trata de un mockumentary (no es el caso) pero no deja de ser curioso que ante la actual falta de ideas originales por parte de los guionistas de Hollywood, The Imposter le viene como el anillo al dedo aquello de»la realidad siempre supera la ficción».
Recordad que este documental se estrenara en España en Enero del 2013 por cortesía de Avalon.
Valoracion 0/5:4