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El Festival Nits promueve y hace el seguimiento de todo aquello que tiene que ver con el cine asiático en Cataluña en colaboración permanente con múltiples profesionales, festivales e instituciones.
Así mismo, gracias a la sección Ruta Marco Polo, donde se presentan filmes occidentales con ingredientes asiáticos, el Festival asesora diversos proyectos audiovisuales catalanes con contenido o conexiones con la cultura y los países orientales.
Este año, el programa incluye cortometrajes de los jóvenes talentos Rubèn Ventura y Adrià Guxens. El primero presentó su trabajo Alma en la 13ª edición del Festival y gracias a la repercusión mediática encontró financiación para rodar en Japón su segundo corto documental: Mitaka Sumo School, que veremos este año. En cuanto a Guxens, presenta Bittersweet Memories, un emotivo homenaje a su ídolo Wong Kar-wai. Mientras, ultima la posproducción de Meiying MG-01, un cortometraje que cuenta con la producción asociada del Festival Nits y un miembro del equipo del certamen, la china Jinjin Chen, en su papel protagonista.
En 2016, el Festival también acogió la presentación del proyecto documental Godzilla & Hiroshima del director Jonathan Bellés, que se podrá ver en futuras ediciones.
El Festival Nits recorre Cataluña antes de empezar su 14a edición
El Festival Nits de cinema oriental de Vic es madrugador como el gallo YouYou y organiza varias sesiones previas en colaboración con diversos festivales catalanes.
Durante el mes de junio, el Festival Nits presenta la película china Monster Hunt, que combina animación e imagen real, en el certamen de música y actividades para todos los públicos MiniPop (Tarragona, 2 de junio) y en el festival de cine especializado Sant Cugat Fantàstic (17 de junio). Es el filme infantil más taquillero de la historia de China y obtuvo muchos aplausos en la pasada edición del Festival.
El Festival Nits celebra también la sesión Noodle & Beer Night: KUNG FU GIRLS! en la sala Phenomena (Barcelona, 30 de junio), inaugurando así la retrospectiva de este año con la proyección del filme de Hong Kong Royal Warriors (Ultra Force), con fideos asiáticos Maggi para cenar y otras sorpresas.
En julio, el Festival apadrina dos estrenos estatales en el festival de Badalona Cryptshow: el thriller de Corea del Sur The Priests y Fool Japan: The ABCs of Tetsudon, una loca antología sobre el Japón perpetrada por 26 directores (el 7 y 8 de julio respectivamente).
Es muy evidente la predilección que siente alguien como Kenneth Branagh por las adaptaciones a la gran pantalla de reconocidas obras literarias, dejando aparte sus numerosos trabajos que cogían como base la obra de William Shakespeare hace tan solo un par de años pudimos ver su irregular adaptación de Cinderella de la mano de Walt Disney. En Murder on the Orient Express adapta la célebre novela de Agatha Christie, un escrito que amén de contar con varias adaptaciones televisivas ya fue llevada al cine de forma brillante en 1974 de la mano de Sidney Lumet.
Producido por Ridley Scott, Simon Kinberg y Mark Gordon y con guion adaptado a cargo de Michael Green, escritor hoy de moda en Hollywood si nos atenemos a como este mismo año han visto o verán la luz a parte del film que nos ocupa títulos en los que ha participado como Logan, Alien: Covenant y Blade Runner 2049. Murder on the Orient Express versión 2017 nos presenta un primer avance de la mano de 20th Century Fox en forma de un primer tráiler que podéis ver a final de página junto a su póster oficial, tráiler por cierto que rompe para bien la moda muy extendida últimamente de contar más de la cuenta, aquí como podréis apreciar es más bien todo lo contrario. La película tiene previsto su estreno comercial en Estados Unidos para el próximo 10 de noviembre, en España lo hará dos semanas más tarde, el 24 del mismo mes.
Murder on the Orient Express nos cuenta como durante un viaje en el legendario tren Orient Express, el detective belga Hercules Poirot investiga un asesinato cometido en el trayecto, y a resultas del cual todos los pasajeros del tren son sospechosos del mismo. La película con Kenneth Branagh al frente del reparto como el detective Hércules Poirot, está protagonizada por Michelle Pfeiffer, Daisy Ridley, Judi Dench, Derek Jacobi, Penélope Cruz, Johnny Depp, Tom Bateman, Michael Peña, Leslie Odom Jr, Lucy Boynton, Josh Gad, Willem Dafoe, Olivia Colman, Miranda Raison y Marwan Kenzari.
Maureen, una joven estadounidense en París, se hace cargo del guardarropa de una celebridad. Aunque no le gusta su trabajo, es lo único que encontró para su pagar su estancia mientras espera una manifestación del espíritu de Lewis, su hermano gemelo desaparecido hace poco. Maureen comienza entonces a recibir en su móvil extraños mensajes anónimos.
El intentar ha día de hoy el analizar o desgranar un film como el que nos ocupa no resulta tarea fácil e incluso me atrevería a decir que tampoco agradecida, especialmente debido a encontrarnos en unos tiempos donde queda reflejado de forma muy palpable el subrayado a la hora de contextualizar una propuesta en concreto, en relación a esta tan socorrida y nueva parataxis en la crítica queda de manifiesto cómo se deja poco margen a profundizar de forma conveniente en lo referente al interior del producto en cuestión. Hace bien poco mucha gente hacia un especial énfasis a la hora de referirse a la espléndida The Lost City of Z de James Gray a su supuesto clasicismo, un subrayado de nuevo demasiado evidente que convendría el legitimarlo de una forma mucho más adecuada de como se ha hecho mayoritariamente. Personal Shopper del siempre estimulante Olivier Assayas parte nuevamente a la hora de analizarla de una referencia o etiqueta que denota nuevamente demasiada previsibilidad o incluso superficialidad, el referirse a ella de forma redundante como una película de nuestro tiempo así lo atestigua, es evidente que cada película es en cierta manera de una forma u otra esclava y fiel reflejo del tiempo en que ve la luz, quizás sería importante el preguntarnos si lo que nos explica la propuesta nos puede llevar a una reflexión o exposición que resulte adecuada a la temporalidad de la que parte, en esta ecuación es posiblemente donde encontremos la principal razón de ser un producto tan fascinante como resulta ser Personal Shopper.
Personal Shopper ganadora del premio a la Mejor Dirección de la edición del Festival de Cannes de 2016 transita a través de la volatilidad del presente, un concepto del que en cierta manera todos en mayor o menor medida somos esclavos en relación al tiempo en que nos toca subsistir, en este aspecto Olivier Assayas tan personal como siempre a la hora de plasmar en imágenes un discurso que nuevamente se ampara en lo genérico y sus convenciones (en esta ocasión con el referente al cine de terror) nos ofrece lo que él entiende como su película de fantasmas, una propuesta en extremo arriesgada por la osada manera en que el realizador francés utiliza los habituales recursos genéricos en la historia, un posicionamiento que como tal no nos termina por ofrecer un producto perfecto, más bien irregular sería un término más apropiado, en este aspecto resulta muy evidente el conflicto existente en como el discurso racional que nos quiere hacer llegar Assayas choca de frente con el elemento puramente fantástico del relato, algo que quedan en un segundo plano ante la incuestionable valentía de la propuesta, posiblemente estemos ante una de las películas que mejor reflejen el medio cinematográfico como mero instrumento exploratorio del que parten sus personajes (extraordinaria labor interpretativa por parte de Kristen Stewart que al igual que su compañero de reparto en la saga Twilight Robert Pattinson han sabido revertir sus carreras en base a su innegable talento).
Como en casi todo el cine perpetrado por Assayas este se sirve de lo sofisticado a la hora de divagar del papel y función de la tecnología en el individuo contemporáneo, somos testigos de cómo el personaje interpretado por Kristen Stewart ante el desarraigo emocional en el que se encuentra se ampara en esa falsa conectividad digital ya sea a través de mensajes de texto en su móvil, visionado instantáneo de películas, documentales en su portátil o infructuosas interactuaciones con su novio a través de Skype, pocas veces ha quedado tan bien reflejado en celuloide como la tecnología nos consigue llevar a la total indiferenciación entre la existencia de lo vivo y lo muerto, en referencia a este postulado resulta clave el trazado del personaje principal, una apariencia que deviene como completamente liquida, durante la película esta repite de forma constante a sus supuestos allegados el desconocer en donde se encontrara ella misma en un futuro muy inmediato, pero el mejor ejemplo lo podemos encontrar en su faceta laboral, su función de personal shopper (compradora de una persona de alto standing) no deja de ser la de una suerte de avatar, una sustituta virtual que interviene pero que se encuentra imposibilitada a la hora de materializar la acción (muy significativo resulta en este aspecto el tener prohibido por su jefa el probarse la ropa que ella mismo elige).
Personal Shopper pese a estar un escalón por debajo de las en mi opinión fundamentales Irma Vep y Demonlover supone una de las propuestas más fascinantes del presente año e indiscutiblemente uno de los mejores films de Olivier Assayas, una apasionante tesis fílmica acerca de la no identidad del individuo, para terminar y volviendo a intentar ir un poco más allá del subrayado al que hago referencia al principio del texto me gustaría hacer una pequeña acotación con respecto a las muy sugerentes capas de ambigüedad que atesora el film de Olivier Assayas, para ello no estaría de más la licencia de dirigir la mirada hacia la magnífica The Innocents de Jack Clayton, la mejor con diferencia adaptación al cine de la novela de Henry James The Turn of the Screw y en mi opinión posiblemente la mejor película de fantasmas en la historia del cine, en ella encontramos muchos puntos en común en la que se sustenta Personal Shopper, especialmente en referencia a lo que podemos entender como una inconsciente proyección del subconsciente a modo de anhelo tanto de los deseos ocultos como de los miedos reprimidos no confesos por parte de las dos protagonistas de ambos films, evidentemente en la película de Assayas no encontraremos la sutileza que impregnaba todo el relato de The Innocents, sus recorridos son bien distintos aunque no así su final de trayecto como vemos en la conclusión de ambas películas, historias trágicas que versan acerca del drama identitario de connotaciones fantasmales, de cómo enfrentarlos o incluso interprétalos según qué situación, pero sobre todo de cómo lo más puramente espectral en el caso de Personal Shopper se pone de manifiesto y hace mella de una forma perturbadora en lo que es el presente de nuestros días.
Prepárese para temblar de miedo con esta edición revisada y ampliada de nuestra historia del cine de terror. Este escalofriante volumen de 640 páginas reúne los más ilustres carniceros, fantasmas, zombis y caníbales que han protagonizado las historias más espeluznantes de la gran pantalla, desde los temblorosos espectros de la década de 1920 hasta los terroríficos efectos especiales del siglo XXI.
A lo largo de diez capítulos, este libro ilustrado se adentra en las figuras y los temas preferidos del cine de terror, desde la ciencia ficción distópica hasta la casa encantada, el asesino de mujeres o el hombre lobo. Cada recurso clásico se analiza en términos estéticos e históricos, examinando cómo se manipulan los temores humanos arquetípicos y los miedos propios de cada sociedad o cultura.
Una sección adicional acerca al lector a las escalofriantes 50 mejores películas de terror: desde clásicos en blanco y negro como El extraño caso del doctor Jekyll o Godzilla a La semilla del diablo, El hombre de mimbre, El resplandor y El proyecto de la bruja de Blair, entre muchos otros. De principio a fin, el libro incluye imágenes que con carteles de las películas, decorados, fotogramas y fotos de rodajes.
Sobre la serie
Bibliotheca Universalis – Compañeros culturales en formato compacto para celebrar el universo ecléctico de TASCHEN a un precio popular imbatible.
Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, el nombre de TASCHEN se ha convertido en sinónimo de edición accesible y amplia de miras. Bibliotheca Universalis reúne casi 100 títulos de nuestros clásicos favoritos en un nuevo formato más reducido y a un precio asequible para que pueda componer su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo. Un placer para los sentidos del devorador de libros. ¡Imposible aburrirse!
Autor; Paul Duncan, Jürgen Müller, Editorial; Taschen, Colección: Bibliotheca Universalis, Páginas; 640
Muchas expectativas ha levantado el nuevo trabajo del creador de la reconocida The Wire David Simon, sus dos últimas aportaciones a la HBO, las muy interesantes Treme y Show Me a Hero quizás no han tenido una acogida tan favorable como con la exitosa serie policiaca con que se dio a conocer. The Deuce su nuevo trabajo con un guion que comparte junto a George Pelecanos y Richard Price y cuyo primer avance un forma de un primer teaser que podéis ver a final de página es un nuevo retrato social de la historia de Estados Unidos (ojo al extraordinario trabajo de ambientación que se pueden ver en sus primeras imágenes) por parte de uno de los creadores más brillante que en estas últimas décadas ha dado el medio televisivo.
La primera temporada de The Deuce, que la cadena HBO España estrenará el próximo 11 de septiembre de forma simultánea a su estreno en Estados Unidos constara de ocho capítulos. La realizadora Michelle MacLaren, veterana en la televisión en series como Game of Thrones, The Walking Dead, The Leftovers, Better Call Saul o la reciente Westworld entre otras muchas ha sido la encargada de dirigir el episodio piloto (que contó con un presupuesto de alrededor 12 millones de dólares), mientras que el actor James Franco (que curiosamente hemos podido ver hace bien poco en otro retrato sobre el porno como es la producción Netflix King Cobra) ha dirigido dos de los capítulos restantes.
The Deuce nos cuenta como los hermanos gemelos Vicente y Frankie Martino terminan convirtiéndose en los principales líderes de la mafia de la industria del sexo en Nueva York, la serie sigue la historia de la legalización y posterior consolidación de la industria del porno en Times Square desde los primeros 70 hasta mediados de los 80, explorando un turbulento mundo donde la llegada del SIDA, la epidemia de la cocaína y el renovado mercado de los terrenos sacudieron el país. La serie está protagonizada entre otros por James Franco (por partida doble), Maggie Gyllenhaal, Zoe Kazan, Method Man, Dominique Fishback, Gary Carr, Margarita Levieva, James Saito y Emily Meade.
El veterano realizador francés André Téchiné con 74 años ya en su haber y responsable de títulos tan notorios como por ejemplo Barocco, Les soeurs Brontë, Rendez-vous, Le lieu du crime o Les innocents entre otras muchos fue objeto de homenaje en el recientemente finalizado festival de Cannes con la proyección en un pase especial de su último trabajo tras las cámaras titulado Nos années folles (conocida internacionalmente como Golden years), film cuyo primer tráiler y póster oficial podéis ver a final de página. No deja de ser una buena noticia que un autor de trayectoria tan reconocido siga a día de hoy de una manera tan activa dirigiendo, sin ir más lejos el pasado año nos pudo obsequiar con la estimable Quand on a 17 ans estrenada en nuestro país previo paso por el festival de Berlín del mismo año, ahora con Nos années folles con guion del propio Téchiné junto a Cédric Anger nos presenta un drama romántico de época ubicada en la Primera Guerra Mundial que fue recibida en el certamen galo con disparidad de opiniones.
Inspirado en un hecho real Nos années folles aún sin fecha de salida en España y que se estrenará comercialmente en Francia el próximo 17 de septiembre nos cuenta una historia basada en hechos reales, en ella vemos como Paul, un hombre que tras dos años en el frente, se mutila para posteriormente desertar. Para poder ocultarle, su esposa Louise le disfraza de mujer. En el París de los años locos, se convierte en Suzanne. Ya en 1925, fecha donde finalmente es amnistiado, Suzanne tratará de volver a convertirse en Paul…
La película está protagonizada por Pierre Deladonchamps, Céline Sallette, Grégoire Leprince-Ringuet, Claude Gensac, Michel Fau, Clotilde Le Roy yWilly Gauzin.