Filmin estrenará en España «La noche que Logan despertó», primera serie de Xavier Dolan

Se trata de un thriller psicológico de cinco episodios basado en una obra de teatro de Michel Marc Bouchard.
Filmin ha adquirido los derechos de distribución en España de “La noche que Logan despertó” (“The Night Logan Woke Up”), primera serie creada, dirigida y protagonizada por el canadiense Xavier Dolan. La serie, producida por Canal + y Quebecor Content, y cuyas ventas internacionales gestiona Studio Canal, adapta la obra de teatro “La nuit où Laurier Gaudreault s’est réveillé” de Michel Marc Bouchard. Cuenta con el elenco original de la función, encabezado por el propio Dolan junto a Julie Le Breton, Magalie Lépine-Blondeau, Éric Bruneau, Patrick Hivon y Julianne Côté. 

La noche que Logan despertó” se ambienta a principios de los años 90, y narra la historia de Mimi y Jules, dos hermanos que forman un trío inseparable con su amigo Logan. Su relación da un giro cuando Logan, al cumplir 17 años, viola a Mimi, que tiene 14. Treinta años después, Mimi, convertida en una tanatopractora de renombre, regresa a su tierra natal para cuidar del cuerpo de su madre y se reencuentra con ellos. Los rencores y las viejas heridas resurgen con más fuerza que nunca.

La serie, que consta de cinco episodios y cuenta con una banda sonora compuesta por Hans Zimmer, es la primera producción televisiva de Xavier Dolan, uno de los niños prodigio del cine de autor contemporáneo y protegido del Festival de Cannes, donde ha estrenado con éxito la mayoría de sus películas. “Mommy” (2014), por ejemplo, ganó el Premio del Jurado del festival, mientras que “Solo el fin del mundo” (2016) fue galardonada con el Gran Premio del Jurado.

Filmin estrenará “La noche que Logan despertó” a lo largo del primer semestre de 2023.

Primer avance del remake de «White Men Can’t Jump»

Entre finales de los ochenta y noventa Ron Shelton dirigió una trilogía sobre comedias deportivas muy a tener en cuenta, la integraban, Bull Durham (1988), Tin Cup (1996) y  White Men Can’t Jump (1992), esta última objeto de un remake dirigido por Calmatic (House Party 2023) que verá la luz este próximo 19 de mayo a través de la plataforma Hulu. 20th Century Studios acaba de lanzar un primer adelanto en forma de un breve teaser de 30 segundos que podéis ver a final de página junto a su póster promocional.
La historia original de White Men Can’t Jump nos contaba como dos amigos, uno blanco y otro negro, se dedican a practicar el baloncesto callejero contra todo aquel que desee medir sus fuerzas con ellos. Como los dos se creen los mejores jugadores del mundo, su excesivo ego hace que se peleen entre ellos, con los contrarios y con todo aquel que no comparta su filosofía del juego.
La película, con guion a cargo de Kenya Barris y Doug Hall, está protagonizada por Lance Reddick, Sinqua Walls, Jack Harlow, Laura Harrier, Teyana Taylor, Andrew Schulz, Shanice Lynn, Nicholas Wagner, Skyler Pierce, Brian Torres, Lechristopher Williams, Kanyinsola F. Agboola y Patrice Hodge.

Dos mujeres y un destino, primer tráiler para «Smugglers de Ryoo Seung-wan»

Ryoo Seung-wan se ha convertido estos últimos años en un nombre bastante recurrente dentro del cine comercial provenientes de Corea de sur. Tras trabajos tan competentes como Arahan (2004), The City of Violence (2006), The Berlin File (2013) o The Battleship Island (2017) entre otros nos llega ahora Smugglers, film cuyo primer teaser tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster promocional.
Ambientada en los años 70, Smugglers nos sitúa en un pequeño y tranquilo pueblo junto al mar en donde sus habitantes recolectaban marisco bajo el agua como único medio de subsistencia. Con la llegada de grandes fábricas al lugar algunos habitantes del pueblo costero decidirían unirse al negocio del contrabando para poder ganarse la vida. Dos mujeres se ven inesperadamente atrapadas en una trama de alto riesgo.
La película, que se estrenará en su país de origen el próximo verano y que cuenta con un guion a cargo del propio Ryoo Seung-wan, está protagonizada por Kim Hye-soo, Yum Jung-ah, Jo In-sung, Park Jung-min, Go Min-si y Kim Jong-soo.

El Ministerio de Cultura acepta la donación con destino a Filmoteca Española de la mayor colección de cine colonial de su historia

En las playas de Ureka (1947)

La donación procede de Hermic Films, empresa fundada por el fotógrafo Manuel Hernández-Sanjuan, la gran y única productora privada de cine documental que estuvo activa durante prácticamente todo el franquismo.
De su labor como altavoz del régimen franquista y de su proyecto de expansión y dominación territorial, destacan las series rodadas en las antiguas colonias españolas en África: Guinea Ecuatorial y Marruecos.
El legado incluye más de 5.000 negativos fotográficos en soporte nitrato que el equipo Hermic Films tomó en su expedición a la antigua Guinea Española en 1944, así como el resto de títulos que se conservan producidos por la firma.
. El Ministerio de Cultura acepta la donación para Filmoteca Española de la mayor colección de cine colonial de su historia procedente de la productora Hermic Films, la gran y única productora española privada de cine documental colonial. De su labor como altavoz del régimen franquista y de su proyecto de expansión y dominación territorial, destacan las series rodadas en las antiguas colonias españolas en África: Guinea Ecuatorial y Marruecos; e incluye más de 5.000 negativos fotográficos en soporte nitrato que el equipo Hermic Films tomó en su expedición a la antigua Guinea Española en 1944, así como el resto de títulos que se conservan producidos por la firma.
Hermic Films
Promovido por el aparato estatal franquista, el equipo de Hermic Films arrancó en 1944 una expedición cinematográfica a la antigua colonia de la Guinea española, hoy Guinea Ecuatorial. Su propósito era dar cuenta, a través de la filmación de una serie de cortometrajes documentales, tanto de la labor civilizatoria y político-colonial española sobre estos territorios, como de la vida y paisaje de sus habitantes, todo ello atravesado por el sesgo ideológico del régimen franquista. El saldo final fue de 32 producciones. Idéntica empresa se produjo dos años después en el antiguo Protectorado español en Marruecos, donde la productora realizó 27 documentales.
Las películas de aquellas misiones, así como el resto de títulos que se conservan producidos por la firma, y los más de 5.000 negativos fotográficos, han pasado en 2023 a titularidad pública vía donación, siendo Filmoteca Española la institución encargada de custodiar, conservar y difundir tan excepcional legado. Tanto los documentales como las instantáneas que los miembros de la expedición dispararon durante sus dos años de estancia en Guinea constituyen un testimonio único y un documento histórico de primer orden que ilustra, sin parangón, la etapa colonial española en lo que hoy es Guinea Ecuatorial.
También compone la donación el resto de la producción cinematográfica de Hermic Films, principalmente cortometrajes documentales y divulgativos sobre etnología, turismo, ciencia, industria y cultura española, producidos entre 1942 y 1972.
Manuel Hernández-Sanjuán
En vida, el fotógrafo y cineasta Manuel Hernández-Sanjuán (Madrid, 1915-2008) entabló una fecunda relación con Filmoteca Española, a través de la cual puso a buen recaudo una gran cantidad de materiales fotoquímicos de sus documentales, tanto negativos de imagen y sonido como copias estándar. Algunos de esos materiales fueron depositados en dicha institución, otros permanecieron en régimen de donación sin formalizar y otros fueron comprados por el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales. Hoy, en continuidad con estos pasos que ya dio Hernández-Sanjuán en su día y gracias a la voluntad de sus hijos, el Ministerio de Cultura regulariza la situación jurídica de este fondo, formalizando su donación, ya aceptada por la Secretaría General de Cultura, tras un cuidadoso y reflexivo trabajo de documentación que ha puesto en orden la colección.
La donación también conlleva la cesión de explotación de todos los títulos producidos por Hermic Films, lo que permite a Filmoteca Española la plena difusión cultural del fondo y cuyo primer paso, que consiste en la digitalización de la colección, ya ha comenzado en el Centro de Conservación y Restauración de Filmoteca Española.
Esta colección es, sin género de dudas, la piedra angular del audiovisual colonial hispano y fuente primaria imprescindible para el estudio de la historia contemporánea visual de España, Guinea, Marruecos y Sáhara Occidental, así como tantísimas otras cuestiones que de estos documentos se desprenden.
Con todo, el fondo de Hermic Films se erige como una de las colecciones más relevantes que conserva Filmoteca Española, seña de identidad no solo de la memoria audiovisual española, sino también de aquellos pueblos y territorios que la productora representó en sus películas.

Nómadas (1949)

 

Prime tráiler para lo nuevo de Clément Cogitore «La Goutte d’Or»

Interesante como con tan solo dos películas en su haber el realizador francés Clément Cogitore ha conseguido plasmar una autoría muy a tener en cuenta. Tanto en su ópera prima, Ni le ciel, ni la terre (2015) como en su trabajo de no ficción Braguino (2017), incorporaba elementos fantásticos a entornos muy proclives a la realidad, como era el Afganistán bélico de 2014 o los habitantes de un recóndito poblado situado en la taiga siberiana. En La Goutte d’Or (Sons of Ramses en su título internacional), cuyo primer tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial, Clément Cogitore vuelve a indagar en ambientes realistas a través de relatos en apariencia poco comunes. La película tras su paso el pasado año por el Festival de Cannes dentro de la Semana de la Crítica se estrenará comercialmente en Francia el próximo 1 de marzo.
En La Goutte d’Or vemos como Ramsés es un hábil clarividente en el multicultural distrito parisino de La Goutte d’Or. Cuando una pandilla de niños intrépidos comienza a aterrorizar a los lugareños, el equilibrio de su próspero negocio y el de todo el vecindario se altera. Hasta que un día, cuando Ramsés tiene una visión real…
La película, con guion a cargo del propio Clément Cogitore, está protagonizada por Karim Leklou, Malik Zidi, Elsa Wolliaston, Jawad Outouia, Elyes Dkhissi, Yilin Yang y Loubna Abidar.

«Rimini» y «Sparta», de Ulrich Seidl, se estrenan en cines el próximo 24 de marzo

Filmin distribuye en España el nuevo díptico del director austriaco. «Rimini» tuvo su premier en el Festival de Berlín, mientras que «Sparta» concursó en Sección Oficial en San Sebastián.
Filmin estrenará el próximo 24 de marzo, SOLO EN CINES, el último díptico de ficción dirigido por el austriaco Ulrich Seidl, e integrado por las películas «Rimini» y «Sparta». Fiel a su modo de retratar la naturaleza humana en toda su sordidez y crudeza, Seidl une las dos películas con un filo hilo, el velado parentesco que mantienen sus dos protagonistas, que son hermanos, aunque viven existencias totalmente distintas en sendos puntos alejados de Europa.

En «Rimini», primera película del díptico, que tuvo su premier mundial en el Festival de Berlín y ganó el Premio a la Mejor Película en la última edición del Festival de Gijón, conocemos a Richie Bravo, un antaño carismático cantante del género Schlager venido a menos, que vive en la ciudad italiana que da título al film y trata de mantener su costoso estilo de vida ofreciendo recitales para turistas y acostándose con algunas de sus maduras fans. Su vida dará un giro cuando su madre fallezca y se vea obligado a regresar a su Austria natal, donde su padre acaba de ser ingresado en un geriátrico.

Su hermano Ewald, protagonista de «Sparta», emigró años atrás a Rumanía. Ahora, tras romper con su novia, se muda al interior del país, donde invierte sus esfuerzos en transformar una escuela en ruinas en un centro recreativo infantil al que acuden niños de la zona, en ocasiones procedentes de familias desestructuradas. Pero Ewald lleva consigo un terrible secreto que ha ocultado toda su vida y que está a punto de salir a la luz. «Sparta» se estrenó mundialmente en la última edición del Festival de San Sebastián, donde compitió en Sección Oficial por la Concha de Oro.

Filmin ofrece a las salas de cine la posibilidad de estrenar las dos películas es una sesión conjunta o en dos sesiones por separado. Recaerá en la voluntad de cada sala el modo de proyección de las mismas.

El hombre del saco según Stephen King, primer tráiler para «The Boogeyman»

Considerado casi un subgénero en sí mismo, las adaptaciones al cine de los trabajos de Stephen King tendrá una nueva aportación este próximo verano con The Boogeyman, película que de la mano de 20Th Century Studios acaba de lanzar un primer tráiler que podéis ver a final de página junto a su póster oficial. La película, que adapta uno de los relatos de la colección de cuentos El umbral de la noche, dirigida por Rob Savage (Host 2020) y Dashcam (2021) y concebida en un primer lugar para ser programada directamente en streaming a través de Hulu, tiene previsto su estreno comercial en Estados Unidos para el próximo 2 de junio.
En The Boogeyman vemos como Sadie Harper, una estudiante de secundaria, y su hermana menor Sawyer, se están recuperando de la reciente muerte de su madre sin recibir mucho apoyo de su padre, Will, un terapeuta que está lidiando con su propio dolor. Cuando un paciente desesperado aparece inesperadamente en su casa buscando ayuda, dejará atrás una aterradora entidad sobrenatural que se aprovecha de las familias y se alimenta del sufrimiento de sus víctimas.
La película, con guion adaptado a cargo de Mark Heyman, Scott Beck y Bryan Wood, está protagonizada por Chris Messina, Sophie Thatcher, David Dastmalchian, Marin Ireland, Vivien Lyra Blair, Lacey Dover, Lisa Gay Hamilton, Maddie Nichols, Madison Hu, Beau Hart, Adams Bellouis, Victoria Harris, Han Soto, Elton LeBlanc, Mabel Tyler, Devyn Sandidge, Rose Bianca Grue, Leeann Ross, Curtis Johnson, Dane Bourgeois, Maisie Bogert y Mary Naquin.

«Sala:B»: allanamientos

Coto de caza (Jorge Grau, 1983). Int.: Assumpta Serna, Víctor Valverde, Luis Hostalot. Montserrat Salvador. España. 35 mm. Color. 109’
La primera entrega (Angelino Fons, 1971). Int.: Emma Penella, Glen Lee, Gemma Cuervo, Franco Citti. España, Italia. 35 mm. Color. 102’

«Sesión doble de allanamientos de morada con violencia y con dos mujeres de armas tomar defendiendo lo suyo: Assumpta Serna y Emma Penella.

El allanamiento de morada es uno de los delitos más politizados y rentabilizados por los medios de comunicación y quienes los manejan. Convertido entre unos y otros en miedo contemporáneo, tiene hasta su propio subgénero cinematográfico, conocido popularmente como “home invasion”. A principios de los ochenta, cuando Jorge Grau dirige Coto de caza, era habitual aterrorizar a la sociedad burguesa con la amenaza de los quinquis, como bien ilustraban las películas de José Antonio de la Loma o Eloy de la Iglesia. Digamos que Coto de caza se alinea más con las ideas reaccionarias practicadas por de la Loma, convirtiendo a los quinquis en causa y efecto de una violencia bruta, amiga del ojo por ojo. Assumpta Serna es una abogada con un dilema moral de barra de bar, de esos que encienden los ánimos del personal. Decía la actriz que en el estreno oía gritar al público “¡mátalos, mátalos!” y que una conocida abogada feminista le pidió que no volviera a hacer películas como esta por responsabilidad. Grau mantiene el pulso firme hasta el impactante final, combinando la chabacanería (los geniales diálogos cheli, probablemente escritos por Manuel Summers bajo seudónimo) con una banda sonora de temas clásicos de Tristán e Isolda de Wagner. Sin duda, el principal hallazgo de la película fue poner a una actriz con una imagen tan serena como la Serna en la tesitura de lo que hoy denominaríamos una final girl.

Y hablando de final girls, lo de Emma Penella en La primera entrega es también digno de recordar, aunque esta película de Angelino Fons ha pasado injustamente desapercibida. Conocida también como La primera entrega de una mujer casada, se trata de un thriller producido por el marido de la actriz, Emiliano Piedra, que consigue rodearla de un importante reparto internacional, con nombres como Franco Citti y Bruno Corazzari. Aquí el peligro son una pareja de hippies muy setenteros formada por estos dos actores de culto, pero la ambigüedad es la baza que mejor juega Fons. Ambigüedad sexual entre los delincuentes, ambigüedad entre buenos y malos, y una lenta pero progresiva construcción del suspense desde el magnífico prólogo hasta el final. La fotografía en scope del experto en giallos Guglielmo Mancori es una delicia para ver en pantalla grande». (Álex Mendíbil)

Presentación a cargo de Álex Mendíbil, comisario de «Sala:B». Duración aproximada de la presentación: 20’ (Total sesión: 230’)

 

Teaser tráiler para lo nuevo de François Ozon «Mon crime»

Nadie puede discutir la diversidad genérica por la que parece transita durante estos últimos años el realizador francés  François Ozon. Tras estrenar el pasado año su particular visión de Las amargas lágrimas de Petra von Kant de Rainer Werner Fassbinder este 2023 presentará la comedia criminal de época Mon crime, film cuyo primer teaser tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial. La película, que posiblemente estará presente en la próxima edición de la Berlinale, tiene previsto su estreno comercial en Francia para el 8 de marzo. A España llegará de la mano de Caramel Films el 28 de abril.
Mon crime nos sitúa en la Francia de 1935. Un investigador privado deberá resolver el misterioso asesinato de un banquero parisino. De entre una serie de pintorescos sospechosos destaca por encima de todos Madeleine, cuyos deseos de fama y fortuna se pondrán en el camino de la investigación.
La película, con guion a cargo del propio François Ozon, está protagonizada por Nadia Tereszkiewicz, Isabelle Huppert, Fabrice Luchini, Dany Boon, Jean-Christophe Bouvet, Rebecca Marder, Michel Fau, Radostina Rogliano, Félix Lefebvre y Edouard Sulpice.

El comportamiento del caos, primer tráiler de «La tour»

No es la primera vez que el realizador francés Guillaume Nicloux reincide en ese fantástico, que podríamos denominar como limítrofe, tras aquella pesadilla febril interpretada por Gérard Depardieu titulada The End (2016), con La tour (Lockdown Tower), cuyo primer tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial, el responsable de L’enlèvement de Michel Houellebecq se adentra en un relato de tono distópico sobre supervivencias extremas, en relación con la gestación de jerarquías sociales y raciales ocasionadas por un cataclismo, semejantes a las vistas por ejemplo en High-Rise de J. G. Ballard/ Ben Wheatley o la contundente Threads de Mick Jackson. La película tras su paso por festivales como el de Sitges el pasado mes de octubre se estrenará comercialmente en Francia el próximo 8 de febrero.
En La tour vemos como los habitantes de un bloque de pisos se despiertan una mañana con un niebla opaca que envuelve todo el edificio, obstruyendo puertas y ventanas y que devora a todo aquel que la traspase. Atrapados, intentarán organizarse por sí mismos, pero a medida que pase el tiempo, el instinto de supervivencia sacará a relucir sus instintos más primarios.
La película, con guion a cargo del propio Guillaume Nicloux, está protagonizada por Jules Houplain, Bruni Makaya, Hatik, Angèle Mac, Jules Dhios Francisco, Igor Kovalsky, Kylian Larmonie, Ahmed Abdel Laoui, Laurent Poignot y Ayoub Bara.

Llega a FlixOlé «El camino», obra cumbre de la pionera cineasta Ana Mariscal

La plataforma acaba de estrenar El camino, una de las joyas desconocidas del cine español, la primera en adaptar una novela de Delibes.
El recuerdo de Ana Mariscal como actriz de cabecera en las películas de los 40 y 50 permanece imborrable. Pero la interpretación no es el único legado que dejó esta estrella incontestable del cine español: fue una de las primeras mujeres en encarnar un personaje masculino en el teatro, en fundar su propia productora y en ponerse detrás de la cámara, haciendo carrera de ello. También fue la primera en adaptar una novela de Miguel Delibes: El camino (1963), una de las joyas del séptimo arte patrio, olvidada durante décadas, que se podrá ver en la plataforma FlixOlé a partir del próximo viernes, 13 de enero.
Pionera en multitud de aspectos culturales e intelectuales, Mariscal fue una de las precursoras del neorrealismo italiano en la España del franquismo. Su obra cumbre, El camino, es un claro ejemplo del cine personal, apegado a la realidad y a las preocupaciones sociales, que desarrolló la diva de la gran pantalla en su faceta de directora. Algo que no era del agrado de la censura, que entorpeció la exhibición y distribución de la cinta, contribuyendo a que ésta quedase como película maldita.
El interés por el título ha experimentado un reciente despertar en certámenes y filmotecas. De hecho, el Festival Internacional de Cannes, en su 74ª edición, incluyó la proyección de El camino en la sección de clásicos. Ahora, FlixOlé facilita la visualización de esta obra imprescindible con el estreno de una versión restaurada y digitalizada.

 

Representación de la vida rural, sus alegrías y penurias
Cara visible de las comedias escapistas, melodramas históricos y productos patrióticos que tanta fama le granjearon como actriz, Ana Mariscal cultivó un cine totalmente distinto, independiente a los cánones que marcaba el régimen. Bajo el sello Bosco Films, productora que la propia Mariscal creó a principios de los años 50, la cineasta volcó sus inquietudes y rodó una decena de películas, siendo una de las más reconocidas El camino. El humanismo y existencialismo del texto de Delibes se convirtieron en imágenes en este largometraje con el que la directora representó la vida de un cotidiano pueblo de la sierra de Ávila, con sus penalidades y alegrías.
Mariscal filmó un retablo costumbrista del mundo rural y sus gentes durante la dictadura. Para ello utilizó como hilo conductor a Daniel, un niño apodado ‘El mochuelo’ al que su padre quiere enviar a la ciudad para que termine sus estudios y sea un hombre de provecho. Durante las horas previas a su marcha, por la mente del adolescente desfilan los recuerdos del pueblo y de sus vecinos.
El bucólico retrato maquilla el ambiente opresivo, la falta de oportunidades y el paternalismo religioso que evidencia la película. Una crítica social que, paradójicamente, no descarga su culpa en los personajes. La ternura e inocencia de los protagonistas alcanzan de lleno al espectador, y dejan en éste numerosos episodios imborrables: como el del ejército de beatas persiguiendo las pecaminosas conductas de sus convecinos; las diabluras de los jóvenes del lugar, algunas de las cuales terminan en tragedia; el juego de la cucaña como excusa para ensalzar la masculinidad entre los lugareños; o las sonrisas y lágrimas de la pequeña Mariuca-Uca.

Directora y actriz, a la misma altura
El camino conduce con humor satírico a un fatalista reflejo de la realidad, lo que hizo que Ana Mariscal se las viera y se las desease con la censura. Un ninguneo que, sumado al sambenito de ser “la actriz del régimen”, ha impedido que el largometraje, y parte de la obra de la realizadora, hayan obtenido el reconocimiento que merece. Y es que en un tiempo en el que el rol de la mujer estaba tristemente encorsetado, Ana Mariscal mostró su empoderamiento en un sector poco dado a ello, sirviendo de inspiración a multitud de nombres que vinieron después.
La inclusión de El camino en el catálogo de la plataforma especializada en cine español, donde también están disponibles otros títulos protagonizados por la actriz, permite recuperar del olvido una joya fílmica de nuestro país al tiempo que pone en valor la carrera, menos conocida, de Ana Mariscal como directora.

 

 

Proyecciones Xcèntric: Godard/Farocki: hacia otras pedagogías de la percepción

Jean-Luc Godard y Harun Farocki comparten la mesa de montaje como lugar para otro pensamiento y una pedagogía disidente y alternativa sobre las imágenes, en la que los propios cineastas dudan y aprenden, desde cero y paso a paso, sobre sus herramientas y posibilidades. Entre el carácter autorreflexivo y el retratístico, estas «películas caseras» dialogan sobre las fronteras entre imágenes y sonidos, entre los gestos automáticos y los gestos creativos.
Schnittstelle [Interfaz] es una pieza ensayística fundamental en la obra de Farocki: un autorretrato de su proceso creativo hasta la fecha (1995), que abre los nuevos caminos que tomará su obra en digital, y revisa el montaje como laboratorio para el análisis crítico y la creación de metáforas. También, la sala de montaje es el espacio central de 3b Marcel, que forma parte de la extraordinaria y radical serie de televisión de Godard y Miéville: Six fois deux. A partir de un diálogo de Godard con Marcel, cineasta amateur y relojero de profesión, Godard y Miéville reflexionan sobre cómo ver lo que está entre el trabajo y el amor, entre los gestos del profesional y los del amateur.
Georg K. Glaser – Schriftsteller und Schmied es uno de los más hermosos films-retrato de Farocki: filmación y conversación con el escritor y artesano Glaser, quien durante la mañana se dedicaba a la literatura, y por la tarde trabajaba en su estudio de Le Marais, en París, haciendo cuencos, jarrones o cántaros, con técnicas de metal que casi nadie más ya sabía usar.
Schnittstelle, Harun Farocki, Alemania, 1995, Betacam a digital, 23’
Six fois deux: 3b Marcel, Jean-Luc Godard y Anne-Marie Miéville, Francia, 1975, U-Matic a digital, 55’
Georg K. Glasser – Schriftsteller und Schmied, Harun Farocki, Alemania, 1988, 16 mm a digital, 44’
VOSE. Copia de Jean-Luc Godard procedente del INA y copias de Harun Farocki cortesía de Antje Ehmann (Harun Farocki GbR).
Fecha: 29 enero 2023
Horario: 18.30
Espacio: Auditorio
Precio: 4 € / 3 € Reducida
Abono 5 sesiones: 15 € / 12 € Reducido
Amigos CCCB: gratuito

 

La inmortalidad en el futuro, tráiler de la retro sci-fi «Divinity»

Presente estos días en el marco del festival de Sundance, el nuevo trabajo tras las cámaras de Eddie Alcazar (Perfect 2018) titulado Divinity, acaba de presentar un primer tráiler que podéis ver a final de página junto a su póster oficial. El film, rodado en blanco y negro, y que se adentra en la ciencia ficción independiente de tono intimista, cuenta con la producción de Steven Soderbergh.
En Divinity vemos como el científico Sterling Pierce dedicó su vida a la búsqueda de la inmortalidad, creando los componentes básicos de un suero innovador llamado «Divinity». Jaxxon Pierce, su hijo, ahora controla y fabrica el suero de su padre. La sociedad en este árido planeta ha sido completamente pervertida por la supremacía de esta droga, cuyos verdaderos orígenes están envueltos en un misterio. Dos hermanos misteriosos llegan con un plan para secuestrar al magnate y, con la ayuda de una mujer seductora llamada Nikita, emprenderán un camino hacia la verdadera inmortalidad.
La película, con guion a cargo del propio Eddie Alcazar, está protagonizada por Stephen Dorff, Moises Arias, Bella Thorne, Karrueche Tran, Scott Bakula, Jason Genao, Danielia Maximillian, Michael O’Hearn y Sawyer Jones.

Tráiler y póster para lo nuevo de Carter Smith «Swallowed»

Interesante cuanto menos resulta la trayectoria dentro del fantástico de Carter Smith, tras trabajos en principio tan antagónicos entre sí como son The Ruins (2008) y Jamie Marks Is Dead (2014) nos llega ahora Swallowed, film cuyo primer tráiler final acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial. La película, un body horror de texturas amateurs, tras su premier mundial en el pasado Fantasia Film Festival se estrenará VOD en Estados Unidos a partir del próximo 14 de febrero.
Swallowed nos cuenta como Benjamin y Dom son dos compañeros que se conocen desde la infancia. Benjamin ha estado secretamente enamorado de Dom durante mucho tiempo, pero ha llegado el momento de abandonar la ciudad natal por otro lugar en donde pueda ser el mismo y tal vez encontrar a una persona que le quiera. Benjamin por otra parte tiene previsto ir a Los Angeles en donde acaba de conseguir un papel en una película porno gay. Dom tiene un plan para despedir a su amigo en la última noche en que van a estar los dos juntos, lo único que tiene que hacer el entregar un paquete al otro lado de la ciudad.
La película con guion a cargo del propio Carter Smith está protagonizada por Jena Malone, Mark Patton, Cooper Koch, Roe Pacheco y Jose Colon.

La Casa Encendida. Ciclo: Las favoritas de Carlos Vermut

La Casa Encendida celebra su 20º aniversario durante 2023 y, para conmemorarlo, el ciclo de cine contemporáneo llega con una novedad importante: la programación se realiza bajo el título Las favoritas de, donde cineastas programan sus películas favoritas de los últimos dos años. En el mes de febrero le damos carta blanca a Carlos Vermut para reencontrarnos con él en la oscuridad de la sala de cine.
El director de cine Carlos Vermut ha programado cuatro películas que dan muestra de su personalidad y gusto en lo cinematográfico. Películas que han pasado por el festival de Sitges, como la última de Quentin Dupieux, Fumar provoca tos, que se estrena en junio en las salas de nuestro país; la filipina Leonor will never die, de Martika Ramirez Escobar; o Huesera, de la mexicana Michelle Garza. Además de la comedia de enredos lésbica La amiga de mi amiga, que presenta en La Casa Encendida su directora Zaida Carmona y que estará acompañada por el director de Mantícora.
En palabras del propio Vermut: “La selección de las películas de este ciclo ha surgido de la simple idea de elegir las mejores películas que he visto en los festivales en los que he estado estos últimos meses. No había otra pretensión ni afán más allá de aprovechar la oportunidad que me daba La Casa Encendida de compartir con el público películas que quizá, de otro modo, no tendrían un amplio recorrido en España. No obstante, al pensarlas poco a poco me he dado cuenta de que algo que las une a todas es la importancia de la amistad en sus tramas. Quizá, y aunque no se me pidió un título para este ciclo, si lo tuviese, sería: Solo no puedes, con amigas sí”.

Programación

03 y 04 febrero

La amiga de mi amiga‘, de Zaida Carmona

10 y 11 febrero

Leonor Will Never Die‘, de Martika Ramirez Escobar

17 y 18 febrero

Fumar provoca tos‘, de Quentin Dupieux

24 y 25 febrero

Huesera‘, de Michelle Garza

Sangre en alta mar, tráiler español de «Project Wolf Hunting»

Tras estar presente a finales del pasado año en certámenes de género fantástico de nuestro país como Sitges (Premio Especial del Jurado y mejores efectos especiales), Fancine de Málaga o la Semana de Terror de San Sebastián, acaba de ver la luz un primer tráiler en castellano, que podéis ver a final de página junto a su póster oficial, de la cinta coreana Project Wolf Hunting. Film, dirigido por Kim Hong-sun que fusiona cine de acción y terror, que se estrenará en España de la mano de A Contracorriente Films el próximo 17 de febrero.
Project Wolf Hunting nos sitúa en septiembre de 2021. Un grupo de peligrosos delincuentes coreanos tiene que ser trasladado en un buque de carga de Manila a Busán. Los acompañan a bordo el capitán de la policía coreana Suk-woo y otros 22 detectives experimentados, cada uno con al menos 10 años de experiencia investigando crímenes violentos. Pronto, la prisión flotante abandona el puerto y comienza su camino hacia Corea. Los prisioneros están fuertemente custodiados y todo está tranquilo a bordo hasta que los criminales inician un motín.
La película, con guion a cargo del propio Kim Hong-sun, está protagonizada por Seo In-guk, Sung Dong-il, Choi Gwi-hwa, Jung So-min, Jang Dong-yoon, Jeong-hwan Park, Moon-Sung Jung y Jang Young-Nam.

«Sala:B» y las artes marciales

Made in China (John Liu, 1982). Int.: John Liu, Mirta Miller, Raquel Evans, José María Blanco. España, Hong Kong. 35 mm. Color. 95’
Kárate contra mafia (Ramón Saldías, 1981). Int.: Agustín Denis, Carolina Yao, Paco Romero, Francisco del Barco. España. 35 mm. Color. 82’
Los programas dobles de artes marciales reinaron en los cines de barrio de los 70 y 80. Casi a última hora llegaron estas dos delirantes aportaciones españolas.
Las películas de kung-fu se extendieron como la pólvora con la popularidad de Bruce Lee, convirtiéndose en un fenómeno de explotación internacional. Nadie se las tomaba entonces muy en serio y se distribuían de cualquier manera, con montajes, doblajes y títulos improvisados a gusto de cada país. Made in China es el resultado de esa fiebre destajista: una película firmada por un célebre luchador taiwanés, aunque en realidad nadie iba al volante de este producto incalificable. John Liu es un personaje tan oscuro como fascinante que intentó modelarse una carrera de éxito al estilo Bruce Lee, inventando un arte marcial, el Zen Kwan Do, y usando el cine como trampolín. Su plan consistió en producir tres películas interpretándose a sí mismo y mezclando más ficción que realidad, exhibiendo sus premios, sus portadas y supuestos contactos con la CIA, el KGB o la NASA. Made in China fue la segunda entrega, coproducida con dos veteranos, Bermúdez de Castro y Enrique Esteban, tras producir en Francia Liu en París y seguir con Dragón Blood: Liu en México, rodada en Tenerife. Cada una con estrellas locales de la serie B, en nuestro caso con Mirta Miller, José María Blanco Raquel Evans y Víctor Israel. Otro personaje digno de estudio, el baladista austriaco, karateca y conspiranoico Christian Anders, que había hecho sus pinitos en el cine erótico y de kung-fu, participó también en Made in China como actor invitado y compositor. Las tres películas comparten metraje y tramas, que se remezclan con material nuevo, rodado aquí entre Barcelona y Girona. Existen además montajes diferentes, y en clave más o menos erótica para complacer a todos los exhibidores. La versión española, coescrita por Esteban y remontada por Josep María Aragonés (montador de Sebastián D’Arbó), incluye escenas y tramas de control mental que no aparecen en otras. Es sin duda la versión más desnortada, incluyendo imágenes reales de un accidente de aviación que tuvo lugar en Girona en junio de 1981, ¡con una disculpa en voice-over! Made in China solo puede entenderse como un encargo colectivo, un pastiche inconexo que alcanza cotas de surrealismo propias del trío Zucker y Abrahams.
Kárate contra mafia sigue muy de cerca los resultados de la anterior, pero la escasez de medios es aún más patente. Autoproducida por Ramón Saldías en Las Palmas, simulando ser Hong Kong, cuenta con Albino Graziani, actor local habitual de los rodajes canarios de Jess Franco –con quien Saldías había trabajado de operador– y con Agustín Denis, otro karateca convertido en protagonista de un solo título, eso sí, de culto». (Álex Mendíbil)
Presentación a cargo de John Tones, crítico cultural en Xataka, y Álex Mendíbil, comisario de «Sala:B». Duración aproximada de la presentación: 20’ (Total sesión: 200’)

 

Raymond Chandler según Neil Jordan, tráiler de «Marlowe»

Tras su premier mundial en el pasado Festival de San Sebastián acaba de ver la luz un primer adelanto en forma de tráiler, que podéis ver a final de página junto a su póster oficial, del último trabajo tras las cámaras del veterano Neil Jordan Marlowe. Película que retoma el mítico personaje creado por Raymond Chandler adaptando la novela publicada en nuestro país en 2014 La rubia de ojos negros de John Banville. Marlowe se estrenará en cines de Estados Unidos el próximo 15 de febrero, en España, aún sin fecha, lo hará de mano de de Diamond Films.
La película nos sitúa a finales de los años 30, en los bajos fondos de Los Ángeles, una rica y bella heredera encarga a Marlowe que busque a su antiguo amante, que ha desaparecido. Pronto descubre que tras la desaparición de ese hombre hay una red corrupta que le pone en el punto de mira de algunos de los mandatarios más acomodados y peligrosos de la ciudad.
Marlowe con guion adaptado a cargo de William Monahan está protagonizada por Liam Neeson, Diane Kruger, Jessica Lange, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Alan Cumming, Danny Huston, Ian Hart, Colm Meaney, Daniela Melchior, François Arnaud, Patrick Muldoon, Darrell D’Silva, Kim DeLonghi, Stella Stocker, Mitchell Mullen, Julius Cotter y Gary Anthony Stennette.

El terror religioso de Christopher Smith, primer tráiler de «Consecration»

El británico Christopher Smith es uno de esos realizadores que en mayor o menor medida siempre ha transitado a través del cine de género, tras propuestas estimulantes como Triangle (2009), Black Death (2010) o Detour (2016) Smith se vuelve a adentrar en el fantástico, tras su fallida y reciente incursión en el gótico, The Banishing (2020), con la cinta de terror Consecration, película cuyo primer tráiler acaba de ver la luz y podéis ver  a final de página junto a su póster oficial. El film se estrenará comercialmente en Estados Unidos el próximo 10 de febrero estando disponible a través de VOD a partir del 3 de marzo.
En Consecration vemos como después del presunto suicidio de su hermano sacerdote, Grace viaja al remoto convento escocés para averiguar qué es lo que sucedió realmente. Dudando del relato de la Iglesia, descubre un asesinato, un sacrilegio y una inquietante verdad sobre sí misma.
La película con guion a cargo del propio Christopher Smith junto a Laurie Cook está protagonizada por Jena Malone, Danny Huston, Ian Pirie, Janet Suzman, Steffan Cennydd, Thoren Ferguson, Angela White, Marilyn O’Brien, Eilidh Fisher, Victoria Donovan, Charlotte Palmer y Emma Hixson.

Curso online de cine de autor y experimental

Impartición en directo desde Zoom
Inicio: jueves, 19 de enero
Plazas limitadas: grupos reducidos
Presentación
El Curso Online Cine de Autor y Cine Experimental de Educa tu Mirada plantea una aproximación al cine que se mueve por los márgenes, que cuestiona la gramática convencional cinematográfica y que genera nuevos significados en la mirada del espectador; un tipo de cine arriesgado y artístico que no busca dar respuestas, sino formular preguntas.
El curso propone tres objetivos relacionados entre sí: el primero, pensar el complejo estado de las imágenes cinematográficas en la actualidad, donde el cine ha perdido su centralidad cultural en favor de otros medios y soportes; el segundo, comprender las cualidades del «cine de autor» y del «cine de vanguardia» a través de escenas y textos representativos; y el tercero, cuestionar ciertos clichés a la hora de entender lo «mainstream» y lo «underground», así como ciertas actitudes del canon cinematográfico.
Dirigido a
Cineastas, fotógrafos, artistas, estudiantes de cine, Bellas Artes, Comunicación Audiovisual, aficionados al cine, al arte y a la cultura, en general. No es necesario tener conocimientos previos sobre cine para disfrutar del temario y del recorrido del curso.
Metodología
El curso se imparte online, en directo desde Zoom. Las clases se graban y permanecen en la nube una semana a disposición del alumnado. Es obligatorio asistir a un 70% de las clases para obtener el certificado final. Cada sesión está formada por escenas y textos seleccionados por el profesorado. Los grupos de trabajo son reducidos con el objetivo de fomentar la participación, la reflexión y el diálogo.
Temario
• Hacia una definición de autoría.
• De la vanguardia al underground.
• Voces femeninas del experimental.
• El hilo invisible: autoría y mainstream.
• Reformulando la teoría de los autores.
• Mutaciones de la imagen contemporánea.
Profesorado
Javier Urrutia: director de Educa tu Mirada
Andrés Duque: cineasta experimental
Mireia Iniesta: crítica de cine
Javier Trigales: guionista
Antonio José Navarro: historiador de cine
Duración y horario
trimestral (enero, febrero y marzo)
jueves, de 18:30 a 21:00h.
La matriculación incluye
• Certificado final
• Suscripción a Filmin
• Suscripción a la revista Caimán
• Descuento en libro de Solaris
Precio
a) Pago mensual de 200€ (3 pagos)
b) Pago único de 360€ (40% de descuento)

Proyecciones Xcèntric: Women Light Music I

La sesión inaugural de la temporada presenta un conjunto de películas para pensar la relación entre las mujeres y la composición musical. Se trata de films cuyos modelos de composición son muy cercanos a los de la música, una especie de partituras donde los sonidos se anotan a través de las imágenes, trabajando así su sincronía, donde lo que se ve y lo que se oye es, muchas veces, materialmente lo mismo. Estas composiciones cinéticas de Eugènia Balcells, Mary Ellen Bute, Lis Rhodes y Blanca Rego nos sirven de pretexto para reivindicar la presencia de mujeres compositoras en la historia de la música.
Flight es una de las muchas videopartituras de Eugènia Balcells que nacen de su interés por el sonido. Este trabajo, como muchos otros de la artista catalana que investigan el espacio sonoro, está pensado para interpretarse en directo, donde el azaroso vuelo de los pájaros, enmarcado por las líneas de un pentagrama, dibuja las alturas de las notas que la intérprete, en esta ocasión la pianista Clara Lai, ha de tocar.
En lugar de pintar o rayar directamente el celuloide, Mary Ellen Bute usó otras técnicas de animación: filmó diversos artilugios domésticos —peines, coladores, batidores de varillas, bolas de pimpón, entre otros— y superpuso imágenes para explorar a través de la refracción y reflexión de la luz, las formas musicales. Sus abstracciones visuales no son estáticas, sino más bien fluidas y nacen de su interés por sincronizar los elementos visuales con los componentes acústicos, tarea para la cual se sirvió de la ciencia y de las matemáticas.
En los años 70, Lis Rhodes realizó un conjunto de obras que exploran la relación entre el sonido y la imagen. Estas películas emplean la técnica del sonido óptico, conectando así, materialmente, lo que se ve y lo que se escucha. Dresden Dynamo es una película hecha sin cámara, en la que las formas de las imágenes que vemos en la pantalla —rayas, puntos y líneas rojas y azules— crean una especie de obra musical compuesta de ruido blanco y pitidos atonales. Notes from Light Music es una versión comprimida de su célebre instalación Light Music, obra que llevó a cabo motivada por la poca atención que recibían las mujeres compositoras en la música clásica.
Tanto en sus películas como en sus escritos, a Blanca Rego le interesa la relación entre la imagen y el sonido. En muchos de sus trabajos, genera las imágenes a partir del sonido o el sonido a partir de las imágenes, donde lo que se ve es exactamente lo que se oye. Este proceso de transformación digital evoca experimentos del sonido óptico como aquellos aplicados por Lis Rhodes en muchas de sus películas.
Flight, Eugènia Balcells, España, 1984, U-matic a digital, 8′ (Videopartitura en directo interpretada por Clara Lai)
Synchromy no. 4, Mary Ellen Bute y Ted Nemeth, Estados Unidos, 1937, 35 mm a digital, 4’
Synchromy no. 2, Mary Ellen Bute y Ted Nemeth, Estados Unidos, 1935, 35 mm a digital, 6’
Rhythm in Light, Mary Ellen Bute, Ted Nemeth y Melville Webber, Estados Unidos, 1934, 35 mm a 16 mm, 5′
Notes from Light Music, Lis Rhodes, Reino Unido, 1975, 16 mm a digital, 12’
Dresden Dynamo, Lis Rhodes, Reino Unido, 1971, 16 mm, 5’
Computer Music Studies, Blanca Rego y Mikel R. Nieto, España, 2015, digital, 39’ (fragmento de 8’)
Polka Graph, Mary Ellen Bute, Estados Unidos, 1947, 35 mm a 16 mm, 5’
Tarantela, Mary Ellen Bute, Norman McLaren y Ted Nemeth, Estados Unidos, 1940, 35 mm a 16 mm, 5’
RGB Colour Model, Blanca Rego, España, 2016, digital, 5′
Copia de Flight procedente de Hamaca. Copias de Synchromy no. 2, Synchromy no. 4 y Dresden Dynamo procedentes de Light Cone. Copias de Rhythm in Light, Polka Graph y Tarantela procedentes de Arsenal. Copia de Notes from Light Music procedente de Lux. Copias de Computer Music Studies y RGB Colour Model cortesía de Blanca Rego.
Fecha: 19 enero 2023
Horario: 19:00
Espacio: Auditorio
Precio: 4 € / 3 € Reducida
Abono 5 sesiones: 15 € / 12 € Reducido
Amigos CCCB: gratuito
Venta de entradas en taquillas (taquilles@cccb.org / 933064100) y online

 

Tráiler final para «Knock at the Cabin» de M. Night Shyamalan

Universal Pictures acaba de publicar un segundo tráiler, que podéis ver a final de pagina junto a su póster oficial, del nuevo trabajo tras las cámaras M. Night Shyamalan titulado Knock at the Cabin. La película, adaptación de la novela de Paul Tremblay publicada en 2018 The Cabin at the End of the World, tiene previsto su estreno comercial para el próximo mes de febrero.
Knock at the Cabin nos cuenta como durante unas vacaciones en una cabaña en un bosque alejada de todo, una chica y sus padres se convierten en rehenes de cuatro desconocidos armados que obligan a la familia a tomar una decisión imposible para evitar el apocalipsis. Con acceso limitado al mundo exterior, la familia deberá decidir qué creer antes de que todo esté perdido.
La película, con guion adaptado a cargo del propio M. Night Shyamalan junto a Steve Desmond y Michael Sherman, está protagonizada por Dave Bautista, Jonathan Groff, Rupert Grint, Ben Aldridge, Nikki Amuka-Bird, Abby Quinn, William Ragsdale, Kristen Cui, Satomi Hofmann, Kat Murphy, McKenna Kerrigan, Clare Louise Frost, Robert J Morgalo, Debbie Lay, Jerry Lobrow, Nancy Marron Asti, Brian Foreman, Scott Vogel, Jibril Goodman, Michael J. Kraycik, David Cirino Jr., Robert L. Anderson III, Michelle Persiano, Andrew Tubbs, Odera Adimorah y Roberto Lombardi.

Cine negro francés, Ruth Beckermann y nuevos ciclos de Zinemaldia + Plus y Cine y Ciencia inauguran el cine de Tabakalera de 2023

Por primera vez, la programación de cine del centro ha sido diseñada en coordinación con el calendario de festivales de cine de la ciudad.
La oferta del 2023 incidirá especialmente en el objetivo de compartir con la ciudadanía y visibilizar los procesos creativos a través de encuentros con cineastas.
El bono de cine y las entradas para las proyecciones de 2023 estarán disponibles a partir del 20 de diciembre en la web y en el Punto de información de Tabakalera.
Tabakalera presenta la nueva temporada de cine 2023, que dará comienzo el 13 de enero, de la mano de la propuesta programática elaborada por las entidades que programan en la pantalla compartida de Tabakalera: Donostia Kultura, Festival de San Sebastián, Filmoteca Vasca, Elías Querejeta Zine Eskola y Tabakalera.
Una de las principales novedades de este año es el intento de las instituciones programadoras de diseñar una programación más sostenible que tenga en cuenta el calendario de los festivales de cine que tienen lugar en Donostia durante el año.
En este sentido, la programación de la pantalla de Tabakalera ha sido elaborada en coordinación con la Semana de Cine Fantástico y de Terror, el Festival de Cine Documental Musical Dock of the Bay, el Festival de Cine y Derechos Humanos y Crossover Series Festival, y se ofrecerá en diálogo con las proyecciones de los festivales de la ciudad. El objetivo es que el público cinéfilo local pueda disfrutar de la variedad de propuestas relacionadas con el cine que se ofertan en la ciudad sin tener que renunciar a ninguna de ellas.

Arranca el año con Cine y Ciencia
El 13 de enero arranca la sexta edición del ciclo Cine y Ciencia que se proyectará entre enero y marzo de 2023, organizado por la Filmoteca Vasca, el Donostia International Physics Center y el Festival de San Sebastián. La iniciativa dará continuidad a su decidida búsqueda de transmisión de cultura cinematográfica y científica, mediante proyecciones de diez títulos que se anunciarán en enero.
Entre abril y junio se repetirá la gozosa experiencia iniciada el año pasado de la mano del Instituto Lumière de Lyon, con la segunda edición de las Sesiones Lumière.
Con la llegada del verano el jazz se apodera de los tres territorios vascos. La Filmoteca Vasca se sumará a las tres citas festivaleras del panorama vasco con la organización de la sexta edición del ciclo Jazzinema en julio.
Para acabar el año, el último trimestre de la programación estará protagonizado por las cineastas vascas. Así, el ciclo Cineastas vascas III mostrará el talento de realizadoras vascas que hayan rodado a lo largo de sus carreras al menos un largometraje.

Nosferatu: El polar francés
El ciclo dedicado al Cine negro francés, el denominado polar, organizado por Donostia Kultura y Filmoteca Vasca, con la colaboración de Tabakalera y el Institut Valencià de Cultura – Filmoteca de la Generalitat Valenciana, se desarrollará entre el 18 de enero y diciembre de 2023.
A lo largo de estos doce meses se proyectará una selección de alrededor de una treintena de películas de cine negro francés a lo largo de su historia.
En la primera sesión se podrán ver la primera película de las cinco que Louis Feuillade dedicó al Emperador del Crimen, Fantômas: À l’ombre de la guillotine (Fantômas: A la sombra de la guillotina, 1913), y el mediometraje de culto Ménilmontant (1926), dirigido por Dimitri Kirsanoff.
En el primer trimestre del año se han programado también filmes dirigidos por cineastas como Jean Renoir, Julien Duvivier, Jacques Becker o Henri-Georges Clouzot, interpretados por actores y actrices clásicos del cine galo como Jean Gabin, Michèle Morgan, Michel Simon, Jeanne Moreau, Eddie Constantine, Magali Noël, Robert Hossein o Lino Ventura.
Criminales legendarios como el citado Fantômas, creado por Marcel Allain y Pierre Souvestre; investigadores de la talla del comisario Maigret o el agente del FBI Lemmy Caution, surgidos de las plumas respectivas de Georges Simenon y Peter Cheyney; o la primera adaptación al cine del clásico de James M. Cain El cartero siempre llama dos veces. Todo esto y mucho más en la pantalla de Tabakalera entre enero y marzo en este ciclo que llegará hasta el mes de diciembre.
El ciclo se acompañará con la edición de dos libros, uno en castellano y otro en euskera. El primero, El polar francés 1933-1982, nº 19 de la Colección Nosferatu, ha sido coordinado por Antonio José Navarro y se publicará en febrero-marzo. El segundo, coordinado por Iñigo Marzabal, nº 11 de la Nosferatu Bilduma, se editará a finales de 2023.
Ruth Beckermann
Desde enero hasta junio podremos ver toda la filmografía de la directora austriaca Ruth Beckermann. Empezando por su primer largometraje de 1977, Arena squatted y acabando con su última obra, Mutzenbacher, estrenada y premiada en la Berlinale y parte de la sección Zabaltegi-Tabakalera del Festival de San Sebastián. En total serán 14 sesiones para descubrir la obra de esta cineasta que destaca porque en cada película busca y encuentra una forma diferente y nos descubre una manera inquieta de hacer cine. Además, en mayo la directora nos visitará para hablar sobre su proceso de creación.

Acercamiento entre público y cineastas
La programación de Tabakalera continuará en 2023 con su propósito de estrechar el vínculo entre el cine y el arte, y dedicará parte de sus proyecciones a la temática de la exposición Evil Eye. Historia paralela de la óptica y la balística, que abrirá sus puertas en la sala de exposiciones a finales de enero.
Otro de los objetivos de la unidad de cine de Tabakalera es contribuir a un mayor acercamiento entre cineastas y espectadores/as, y lo hará gracias a proyectos como Cine hablado, que propone un espacio de encuentro para que directoras y directores charlen en la sala de cine sobre el proceso de creación de sus películas. En 2023 visitarán el cine de Tabakalera, entre otros, Maria Elorza, Paul Urkijo y la propia Ruth Beckermann.

Por su parte, tendrán continuidad los ciclos Historias del cine feminista que se programarán también en el Museo Artium, comisariadas por las directoras del programa Noka 2022. Por su parte, se programa una nueva edición de Banda Sonora Original, un proyecto que tiene como objetivo lograr una mayor aproximación a nuevos públicos. La primera sesión será en marzo, con la película No country for old men (No es país para viejos), de Ethan y Joel Coen, con música del grupo Kokoshca. Asimismo, se sucederán nuevas ediciones de cine familiar con Kameleoiak Gara!, Historia permanente del cine y el ciclo de Cine contemporáneo. 

Tercer año del Festival de todo el año: “Zinemaldia + Plus”
Por tercer año consecutivo, el Festival de San Sebastián programará una sesión mensual en la pantalla compartida a través del ciclo Zinemaldia + Plus, que da cabida a obras de cineastas con alguna vinculación con el certamen o con sus programas de apoyo a la creación emergente. Zinemaldia + Plus se enmarca en Z365, un programa que refleja la esencia de San Sebastián como un festival que no se limita a los nueve días de cada edición, sino que se prolonga durante el resto del año a través de diferentes proyecciones y propuestas.
En la primera sesión, en enero, se proyectarán los trabajos ganadores de la competición internacional de cortometrajes de estudiantes de cine Nest: Montaña azul, de los colombianos Sofía Salinas y David Bohórquez, y la mención especial del Jurado, Anabase, dirigida por el francés Benjamin Goubet. Se ha programado también la pieza audiovisual que cada año se encarga a un cineasta y que recoge el evento y el espíritu de encuentro y comunidad de la sección. Este año, la pieza ha sido realizada por Hikaru Uwagawa, alumno de Creación de Elías Querejeta Zine Eskola y futuro residente de Ikusmira Berriak con su proyecto Ulysses.
En febrero, y en relación con el programa Diálogos de cineastas que coorganizan Koldo Mitxelena Kulturunea, Elías Querejeta Zine Eskola y el Festival de San Sebastián, se proyectará la película Las niñas, de Pilar Palomero. El público asistente tendrá así ocasión de ver el trabajo previo de la directora de La maternal, con la que este año Carla Quílez ganó ex aequo la Concha de Plata a la mejor interpretación protagonista, antes de escuchar la conversación que Palomero mantendrá el 16 de febrero con la montadora Sofía Escudé en Koldo Mitxelena Kulturunea.
En marzo, por su parte, se ofrecerán los trabajos previos de las y los residentes del programa de 2023 de Ikusmira Berriak coorganizado entre el Festival de San Sebastián, Tabakalera y Elías Querejeta Zine Eskola. Esta sesión tiene como objetivo que el público asistente a la sala pueda conocer con mayor profundidad el universo creativo de las cineastas residentes (Sameh Alaa, María Alché, Maddi Barber, Naomi Pacifique, David Pérez Sañudo y el mencionado Hikaru Uwagawa) y que puedan compartir una conversación en torno a su cine.
La programación de Elías Querejeta Zine Eskola
Otra de las novedades del programa del próximo año viene del trabajo de las y los estudiantes de Elías Querejeta Zine Eskola. El grupo de Comisariado del Curso 2022-2023 está trabajando en la definición de un programa público que se concentrará en la semana que comienza el 17 de abril. Se modifica de esta forma la temporalidad de los ciclos organizados por el alumnado del centro (Eskolatik, Kamera armatu / A(r)mar la cámara…) que hasta ahora han sido de carácter anual.

Bono de cine 2023 y venta de entradas
A pesar de la subida general de los precios, durante el 2023 la pantalla compartida de Tabakalera mantendrá las tarifas tanto de entradas como de bonos. Así, el precio por entrada será de 4 euros, tarifa a la que podrán aplicarse los descuentos habituales (DK txartela, TBK txartela…).
El bono de cine de Tabakalera también mantiene sus condiciones, y permitirá a las y los usuarios la entrada por 120€ a 40 películas de entre todas las programadas por las instituciones socias de la pantalla compartida a lo largo de 2023: Donostia Kultura, Filmoteca Vasca, Elías Querejeta Zine-Eskola, Festival de San Sebastián y Tabakalera, a excepción de las películas programadas durante el Festival de San Sebastián 2023.
Un año más, la compra del bono incluye una de las dos publicaciones mencionadas anteriormente: El polar francés 1933-1982, nº 19 de la Colección Nosferatu, o Zinema festa bat da, de Katixa Agirre, un libro de ficción sobre un encuentro de los premios Donostia que ha acompañado al ciclo Zinemaldia 70.
El bono se podrá adquirir a partir del 20 de diciembre de 2022 a las 12:00 del mediodía, hasta el 31 de enero de 2023 a las 12:00, tanto en la web de Tabakalera como en el Punto de Información del centro. También se abrirá en esa misma fecha y hora la venta de entradas ordinarias correspondientes a las proyecciones del mes de enero.
El consumo del bono podrá realizarse desde el 1 de enero de 2023 hasta el 31 de diciembre de 2023 (ambos incluídos) para adquirir las entradas de la programación del próximo año, y todas las gestiones vinculadas al bono podrán realizarse tanto en la web de Tabakalera como en el Punto de Información del centro: comprar el bono, enviarlo como regalo a otra persona, adquirir entradas para películas con el descuento del bono o consultar el saldo disponible.
Toda la información relacionada con el bono de cine 2023 y las proyecciones previstas para el mes de enero se pueden consultar en la web de Tabakalera.

Primeras confirmaciones para la décima edición del Americana Film Fest

Del 7 al 12 de marzo Americana Film Fest celebrará su décima edición en Barcelona en sus sedes habituales (Cinemes Girona, Zumzeig, Phenomena y Filmoteca de Catalunya), y para estar a la altura de este aniversario tan especial os anunciaremos el invitado estrella de esta edición. El festival tendrá el honor de recibir al realizador Todd Solondz, director de películas como Happiness o Wiener-dog. Todd Solondz vendrá a Barcelona a presentar una retrospectiva completa de su filmografía que realizaremos en colaboración con la Filmoteca de Catalunya. Próximamente anunciaremos las fechas exactas de la retrospectiva y las sesiones con la presencia de su director.
A continuación, hacemos un pequeño avance de la programación. Empezamos por Falcon Lake de Charlotte Le Bon, una misteriosa coming of age quebequesa que se estrenó en la Quincena de realizadores de Cannes y que ha pasado por festivales como Valladolid o Deauville (premio de Ornano-Valenti). Joseph Engel y Sara Montpetit protagonizan una historia de exploración de la sexualidad durante unas vacaciones de verano con el trasfondo de la leyenda del fantasma del lago Falcon.

El segundo título que avanzamos hoy la primera película de la historia en ganar el premio a mejor documental en Sundance y Cannes, se trata de All that Breathes. Una película que ha llegado a la shortlist de los premios Oscar y ha estado nominada en multitud de premios como, por ejemplo, los Independent Spirit Awards. La película nos acerca a dos hermanos que dedican su vida a proteger un pájaro conocido como milano negro en la ciudad de Delhi en medio de un escenario apocalíptico debido a las consecuencias del cambio climático.

El planeta de los dinosaurios tráiler de «65»

Conocidos principalmente por ser los guionistas de A Quiet Place (2018), el dúo formado por Scott Beck y Bryan Woods dirigen 65, película de ciencia ficción cuyo primer tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial. Con una temática argumental casi idéntica a aquella delicia de la serie B y la stop motion de principios de los ochenta que era Planet of Dinosaurs de James K. Shea, 65, se estrenará en cines de Estados Unidos el próximo 10 de marzo de 2023, dos semanas más tarde, el 24 del mismo mes, lo hará en España.
En 65 vemos como después de un catastrófico accidente en un planeta desconocido, el pilotoMills descubre rápidamente que realmente está  varado en la Tierra de hace 65 millones de años. Ahora, con solo una oportunidad de rescate, Mills y la otra única superviviente, Koa,
deberán abrirse camino a través del desconocido territorio plagado con peligrosas criaturas prehistóricas en una épica lucha por lograr sobrevivir.
La película con guion a cargo de los propios Scott Beck y Bryan Woods está protagonizada por Adam Driver, Ariana Greenblatt y Chloe Coleman.

El Ministerio de Cultura y Deporte adquiere el Archivo Berlanga por 357.000 euros

Compuesto por 74 cajas con documentos de diversa tipología, ya se encuentra custodiado en la Filmoteca Española.
El legado del cineasta contiene fotografías, guiones, correspondencia, premios, dibujos, carteles y objetos personales, entre otros.
El Ministerio de Cultura y Deporte ha culminado la adquisición del archivo de Luis García Berlanga por un importe de 357.000 euros. Tras varios años de negociación con la familia, se ha alcanzado un acuerdo de buena voluntad entre las partes, por el que pasan a formar parte de las colecciones públicas estatales 74 cajas con documentos de diversa tipología reunidos por el cineasta a lo largo de su vida. El material ya se encuentra custodiado en las instalaciones de Filmoteca Española, entidad dependiente del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) que se hará cargo de su conservación y difusión.
La documentación que comprende el archivo es muy variada y comprende toda la trayectoria de Berlanga. Se trata de uno de los archivos “más completos y complejos” de los recibidos por la Filmoteca Española, desde donde se considera que su conservación y futura consulta podrá arrojar mucha luz sobre la vida cultural de España en el siglo pasado y sobre una de sus figuras artísticas y culturales más relevantes.
El legado se ha organizado en varias categorías: documentación personal y familiar, obra de creación, documentación laboral, correspondencia, premios, recuerdos y objetos personales, documentación gráfica, revistas y recortes de prensa, y obra de creación ajena.
Entre la documentación personal y familiar se incluyen álbumes con fotografías familiares, cuadernos con calificaciones escolares de infancia, documentación de su paso por la División Azul o recuerdos personales, como abonos del Valencia Club de Fútbol o colecciones de tarjetas navideñas recibidas de otras figuras del cine.
Guiones originales, mecanografiados o manuscritos, con anotaciones e ideas del propio Berlanga, se encuentran entre las obras de creación. Entre otros, figuran varias versiones de los de algunas de sus películas más icónicas como ‘Esa pareja feliz’, ‘¡Bienvenido, Mr. Marshall!’ o ‘Plácido’, así como una gran cantidad de guiones de proyectos inconclusos. El archivo documenta perfectamente el enfrentamiento y los constantes choques que sufrió Berlanga con la censura franquista a través de esos escritos y permitirá conocer, de primera mano, sus consecuencias en una de las obras artísticas españolas más relevantes del siglo pasado. También hay una amplia muestra de borradores de discursos y escritos, conferencias en intervenciones en congresos, encuentros académicos y otro tipo de foros a lo largo de varias décadas.
Además de documentación profesional, el archivo guarda correspondencia con algunas figuras clave del cine español como Rafael Azcona, Juan Antonio Bardem, Basilio Martín Patino, Luis Ciges o José Luis López Vázquez. A ello se añade alrededor de un centenar de premios y galardones, así como recuerdos y objetos personales como la documentación de la ceremonia de los premios Oscar de 1962 en la que ‘Plácido’ estuvo nominada como ‘Mejor película de habla no inglesa’.
Fotos, carteles, dibujos y ‘storyboards’
La documentación gráfica ocupa también un lugar destacado en el legado del cineasta: positivos en papel, negativos y diapositivas de fotografías de temática personal, familiar y profesional, además de actos institucionales y políticos y fotografías de rodaje de muchas de sus películas.
Entre los documentos hay, además, numerosos dibujos realizados por Berlanga con una temática diversa. Algunos de ellos son eróticos y otros son, simplemente, personajes, objetos o cómics. Están realizados sobre soportes muy diversos y con técnicas variadas como el carboncillo, la acuarela o el rotulador. También se suman cuadernos con ‘storyboards’, como el de ‘¡Bienvenido, Mr. Marshall!’ o el de ‘Calabuch’, así como planos de decorados, como el de ‘Esa pareja feliz’, y dosieres gráficos de búsqueda de localizaciones.
Completan este grupo una colección de carteles de películas, tanto propias como ajenas, así como de festivales de cine, más material de promoción de sus películas. El archivo cuenta, asimismo, con recortes de prensa, periódicos y fotocopias de artículos con entrevistas e información sobre las películas de Luis García Berlanga aparecidos en distintas publicaciones.
Incremento de las colecciones
El Archivo Berlanga pasará a enriquecer los fondos de Filmoteca Española, que, desde 2018, han incrementado sus colecciones con incorporaciones, tanto por adquisición como por donación, de especial relevancia como los de Basilio Martín Patino, Félix Murcia, Cruz Delgado o Iván Zulueta. Algunos de estos archivos forman parte del proyecto de digitalización que, con el respaldo del Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia y una dotación superior a los 10 millones de euros, desarrollará la institución hasta 2026.

«Exterior noche», de Marco Bellocchio, llega a España el 20 de diciembre de la mano de Filmin

La primera serie creada por el célebre director italiano acaba de ser premiada en los Premios del Cine Europeo.
Filmin estrena en España el próximo martes 20 de diciembre la miniserie «Exterior Noche», creada y dirigida por el cineasta Marco Bellocchio. Ganadora el pasado fin de semana del Premio Innovación en la Narrativa en los Premios del Cine Europeo, la serie reconstruye el secuestro y posterior asesinato del exprimer ministro Aldo Moro por parte de las Brigadas Rojas en 1978, un acontecimiento que Bellocchio ya trató en su aclamada película «Buenos días, noche» (2003). Dos décadas después, el director afronta por primera vez en su carrera un proyecto de ficción seriada para ampliar el foco y abordar el asesinato de Moro desde otros puntos de vista: «Se llama ‘Esterno notte’ porque la narramos desde el exterior de la prisión de Moro. Contamos la historia de una serie de personajes que no estaban presentes en la primera película, como el Ministro del Interior, el Papa, su esposa y dos de los terroristas», explica Bellocchio.

Coincidiendo con el cuadragésimo aniversario del asesinato de Moro, y tras ver unas imágenes en televisión del político con su familia en la playa, Bellocchio decidió retratar de nuevo un suceso que considera clave en la historia política reciente de Italia. «Todos los historiadores políticos están de acuerdo en que el asesinato de Moro, combinado con el hecho de que no se negoció en ningún momento con las Brigadas Rojas para liberarlo, condujo a una crisis política sin precedentes», explica el director, que afirma que el sistema parlamentario vigente hasta ese momento, y los grandes partidos que habían gobernada el país (como la Democracia Cristiana de Aldo Moro) quedaron muy debilitados, lo que propició el surgimiento de nuevas fuerzas políticas, como la Forza Italia de Silvio Berlusconi.

Fabrizio Gifuni («El capital humano») da vida a Aldo Moro y lidera un reparto en el que encontramos a Toni Servillo (que encarna al Papa Pablo VI) y Margherita Buy («Mia madre»). «Exterior noche» se estrenó en el Festival de Cannes -que solo programa series de televisión cuando su creador ha participado previamente en el festival-, y se estrenó en noviembre en cines en Italia, aunque en su mapa de ruta ninguna de estas dos paradas estaban a priori previstas: «La película se va a estrenar de diversas maneras y en diferentes plataformas. Y es una aventura totalmente nueva. Cambiar el celuloide por la cámara digital no tuvo un gran impacto para mí, pero ahora sí me veo afectado por el cambio en los modelos de distribución», indica el director, que considera que la serie «está dividida en episodios, pero es una única película de 6 horas».

Tráiler de «The Price We Pay», lo nuevo de Ryûhei Kitamura

El japonés Ryûhei Kitamura tras trabajos como The Midnight Meat Train (2008),  No One Lives (2012), Downrange (2017) o la reciente The Doorman (2020) sigue con su carrera en Estados Unidos con películas, en mayor o menor medida, relacionadas con el fantástico. Su último trabajo tras las cámaras, The Price We Pay, cuyo primer tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial, se adentra en esa parcela limítrofe al género fantástico que es el  thriller de tono violento. La película tras su paso por varios festivales, como el de Sitges dentro de la sección Midnight X-Treme, tendrá un estreno limitado en cines y VOD en Estados Unidos previsto para el próximo mes de enero de 2023.
En The Price We Pay vemos como tras realizar un accidentado robo en una casa de empeños, dos delincuentes toman la decisión de refugiarse en una remota granja para escapar de la policía. Ellos creen estar seguros en ese escondite, pero pronto descubrirán una amenaza mucho más grande que la de las fuerzas del orden.
La película con guion a cargo de Christopher Jolley está protagonizada por Stephen Dorff, Sabina Mach, Erika Ervin, Emile Hirsch, Jesse Kinser, Tyler Sanders, Vernon Wells, Tanner Zagarino y Gigi Zumbado.

Los 70 años de historia del Festival de San Sebastián, disponibles para su consulta online y presencial

La nueva página web ‘Artxiboa’ permite la consulta libre a toda la ciudadanía de más de 4.000 documentos digitales (fotografías, carteles, diarios…) y acceder a un catálogo de más de 27.000 fichas descriptivas de materiales que podrán ser examinados por especialistas.
Patrocinado por Loterías y Apuestas del Estado, el proyecto de investigación, desarrollado por el Festival y Elías Querejeta Zine Eskola, con la colaboración de Filmoteca Vasca, Medialab Tabakalera y Kutxa Fundazioa, concluye su primera fase.
Más de 4.000 documentos del archivo histórico del Festival de San Sebastián (correspondencia, fotografías, carteles, diarios, revistas…) están disponibles desde hoy, 13 de diciembre de 2022, para su consulta a través de la web artxiboa.sansebastianfestival.com. Además, esta nueva página ofrece un catálogo de más de 27.000 fichas descriptivas de materiales que podrán ser examinados a petición de profesionales y especialistas del ámbito docente e investigador.
La web Artxiboa supone la culminación de la primera fase del proyecto Zinemaldia 70: todas las historias posibles, iniciado en 2018 por el Festival de San Sebastián y Elías Querejeta Zine Eskola (EQZE), con el fin de conservar, estudiar y abrir a consulta pública el archivo histórico del Festival, conservado desde su fundación en 1953. La iniciativa cuenta con la colaboración de la Filmoteca Vasca, Medialab Tabakalera y Kutxa Fundazioa y con el patrocinio de Loterías y Apuestas del Estado.

Presentada hoy por sus impulsores, colaboradores y patrocinador en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, la página ofrece digitalizaciones de más de 3.000 fotografías del fondo propio del Festival y del de Kutxateka; 711 ejemplares de los diarios del Festival (la actual revista Zinemaldia), de los que se conservan números fechados entre 1954 y la actualidad; 350 carteles de prácticamente todas sus ediciones, así como materiales seleccionados del Archivo General y Prensa. Las digitalizaciones accesibles en la web están publicados bajo licencia Creative Commons BY-NC-SA, excepto en los casos en que, por razones de derechos de autor, se deban publicar bajo otro tipo de licencias más restrictivas.

La web se compone de distintas secciones que permiten recorrer los 70 años de vida del Festival. En el apartado denominado 70 ediciones es posible consultar los datos de cada edición, año por año; Investigaciones incluye la sección Historiak -ensayos divulgativos elaborados a partir de los materiales del archivo- y recoge en versión digital las exposiciones fotográficas realizadas hasta la fecha, además de contener información de los programas públicos que ha promovido Zinemaldia 70; en Colecciones digitales se agrupan la sección El documento del mes, los diarios del Festival, los carteles y las fotografías; Catálogo incluye buscadores para el público general y para profesionales, y Visita y consulta el archivo ofrece información sobre cómo acceder al material tanto de modo online como presencial.

En sintonía con el título del proyecto, Zinemaldia 70: todas las historias posibles, cada vez que una persona accede a la web, su página de bienvenida compone una nueva muestra de contenidos a partir de diferentes materiales del archivo. Así, la presentación de la web nunca es la misma y contiene combinaciones infinitas que, además, irán multiplicándose a medida que el archivo se enriquezca con nuevas digitalizaciones. Una vez terminada esta primera fase, el equipo seguirá trabajando en los procesos de conservación, catalogación y digitalización de los fondos, que en el futuro incluirán también material audiovisual, y en promover la investigación y el pensamiento crítico en torno al archivo.
Por otro lado, la web contiene un inventario que permite consultar más de 27.000 registros de catalogación correspondientes a objetos que se conservan en el archivo y que, con independencia de si están o no digitalizados, aparecen convenientemente descritos y localizados. Estos materiales (principalmente documentación administrativa y correspondencia, archivo de prensa, fotografías y carteles) podrán ser examinados presencialmente a partir de enero de 2023 en la sala de lectura de Filmoteca Vasca por profesionales y especialistas del ámbito docente e investigador que así lo soliciten a través de la web.

Además de garantizar la conservación a largo plazo de la colección y permitir su accesibilidad, el principal objetivo de esta primera fase del proyecto ha sido generar un archivo vivo, un espacio de reflexión y discusión en torno al pasado, el presente y el futuro del Festival abierto a diálogos críticos con el pensamiento, la investigación y la creación contemporánea. Para ello, desde el inicio del proyecto se han definido diferentes focos de investigación desarrollados por equipos de estudiantes de postgrado de EQZE dirigidos por el investigador Pablo La Parra Pérez en colaboración con los diferentes departamentos del Festival. Los focos de investigación han puesto el énfasis en aspectos poco conocidos o inéditos de la historia del Festival: la censura cinematográfica durante la dictadura franquista, sus transformaciones y democratización en los años de la Transición, la revisión, desde una perspectiva crítica y feminista, de la historia visual del Festival a través de su legado fotográfico, la participación de estudiantes y escuelas de cine en el certamen desde los primeros encuentros de escuelas de cinematografía celebrados en los 60 hasta el actual Nest o el Festival de Video que organizó el certamen entre 1983 y 1985.

Loterías con la Cultura
Este proyecto ha contado con el patrocinio de Loterías y Apuestas del Estado durante los cuatro años de su desarrollo. El apoyo al archivo se enmarca dentro de la iniciativa “Loterías con la Cultura”, mediante la que la empresa pública colabora en la difusión y preservación de nuestra cultura. Asimismo, también promueve el acceso a la cultura a la ciudadanía, potenciando así los valores de una sociedad democrática, que tenga criterio propio y pueda decidir en libertad.

Presentación pública en San Sebastián
El sábado 17, la sala de cine de Tabakalera acogerá una jornada dedicada a la presentación pública del archivo del Festival de San Sebastián. A las 16:30 horas se desarrollará una conversación moderada por el responsable del proyecto de investigación, Pablo La Parra Pérez, junto a Maialen Beloki (Festival de San Sebastián), Carlos Muguiro (Elías Querejeta Zine Eskola), Arantza Mariskal (Medialab Tabakalera), Joxean Fernández (Filmoteca Vasca) y Ane Abalde (Kutxa Fundazioa). A continuación, a las 17:15 horas, las restauradoras Lorena Soria, Andrea Sánchez y Anna Ferrer Homs detallarán en una mesa redonda las claves técnicas del proceso de conservación y catalogación de los fondos. Irati Crespo, coordinadora del proyecto Zinemaldia 70, explicará de forma práctica la accesibilidad a los fondos del Festival en su ponencia Un archivo abierto: acceso, consulta y uso de materiales. A continuación, La Parra impartirá la conferencia Un archivo vivo: investigación y pensamiento. Para cerrar la jornada se proyectará el cortometraje ¿Cuáles son nuestros años?, de Clara Rus, alumni de la primera promoción de EQZE, que documenta el primer encuentro de los estudiantes de EQZE con el archivo en 2018.

Las dinámicas del arte, primer tráiler de «Showing Up» de Kelly Reichardt

De la mano de la todopoderosa A24 acaba de ver la luz un primer tráiler, que podéis ver a final de página junto a su póster oficial, del nuevo trabajo tras las cámaras de la realizadora Kelly Reichardt titulado Showing Up. Película, que tuvo su premier mundial en el pasado festival de Cannes, que cuenta a través de un drama cotidiano la inseguridad creativa de una artista.
Aún sin fecha de estreno, Showing Up nos muestra como antes de la inauguración de su exposición, se retrata el día a día de una joven artista y su relación con su entorno más cercano. El caos que parece presidir su vida se convertirá en su fuente de inspiración.
La película, con guion a cargo de la propia Kelly Reichardt junto a Jonathan Raymond, está protagonizada por Michelle Williams, Hong Chau, André Benjamin, John Magaro, Amanda Plummer, James Legros, Judd Hirsch, Larry Fessenden, Maryann Plunkett, Heather Lawless, Lauren Lakis, Orianna Herrman, Teal Sherer, Kristina Haddad, Sam Kamerman, Mike D Harris, Cody Burns, Matt Malloy, Denzel Rodriguez y Eudora Peterson.

El origen de Edgar Allan Poe, tráiler de «The Pale Blue Eye»

Acaba de ver la luz el tráiler final, que podéis ver a final de página junto a su póster oficial, de The Pale Blue Eye (Los Crímenes de la Academia en nuestro país). Dirigida por Scott Cooper, Crazy Heart (2009), Black Mass (2015), Hostiles (2017) o Antlers (2021), The Pale Blue Eye, el film, adaptación de la novela de misterio de Louis Bayard, tendrá un estreno limitado en cines de Estados Unidos el próximo 23 de diciembre, llegando de forma global vía Netflix el 6 de enero de 2023.
The Pale Blue Eye nos sitúa en West Point, 1830. Un detective cansado del mundo es contratado para investigar discretamente el horripilante asesinato de un cadete. Pero el código de silencio de estos estudiantes obstaculiza su investigación, por lo que recluta a uno de los muchachos para ayudarlo a resolver el caso, un excéntrico joven con desdén por los rigores del ejército y aficionado a la poesía llamado Edgar Allan Poe.
La película, con guion adaptado a cargo del propio Scott Cooper, está protagonizada por Christian Bale, Harry Melling, Gillian Anderson, Lucy Boynton, Toby Jones, Robert Duvall, Timothy Spall, Charlotte Gainsbourg, Charlie Tahan, Fred Hechinger, Simon McBurney, Hadley Robinson, Brennan Keel Cook, Gideon Glick, Joey Brooks, Harry Lawtey, Matt Helm y Steven Maier.

El Ministerio de Cultura y Deporte emprende el proyecto de digitalización de fondos de la Filmoteca Española

  • Enmarcado en el Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia, supondrá una inversión superior a los 10 millones de euros
  • De entre los Fondos Fílmicos, se catalogarán y digitalizarán en 4K 50.000 minutos del Archivo NODO
  • También se tratarán 500.000 documentos de los Fondos Cinematográficos, entre ellos, los de Juan Antonio Bardem, Ana Mariscal o Iván Zulueta, así como los archivos relacionados con la memoria del exilio de Luis Alcoriza y Ricardo Urgoiti
  • Además, se realizará un proyecto experimental de digitalización en 3D de 147 piezas de la colección de linternas mágicas y cámaras que usaron para sus prácticas los alumnos de la Escuela Oficial de Cine
  • Iceta: “Este proyecto simboliza el compromiso del Gobierno de España con la historia y el patrimonio, porque lo decimos siempre, y es importante repetirlo: sin memoria no hay futuro”
El Ministerio de Cultura y Deporte ha dado hoy a conocer el desarrollo del proyecto de digitalización de fondos de la Filmoteca Española que, enmarcado en el Componente 24 ‘Revalorización de la industria cultural’ del Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia, está dotado con 10.145.273,73 euros. Según ha explicado el ministro de Cultura y Deporte, Miquel Iceta, en su visita a las salas donde se realizan los trabajos en la sede del Palacio de Perales, “este proyecto simboliza el compromiso del Gobierno de España con la historia y el patrimonio, porque lo decimos siempre, y es importante repetirlo: sin memoria no hay futuro”.
Allí, el ministro ha podido conocer la marcha de los trabajos que, atendiendo a la complejidad de los fondos que tiene la Filmoteca Española, se ha organizado en tres bloques: catalogación y digitalización de Fondos Fílmicos; catalogación y digitalización en 2D de documentación de los Fondos Cinematográficos; y catalogación y digitalización en 3D de piezas de las colecciones museográficas de esos mismos Fondos Cinematográficos.
Fondos Fílmicos: Archivo NODO
En este apartado, el esfuerzo se ha centrado en la colección del NODO que, activo desde finales de 1942 hasta 1981, es el mayor archivo de imágenes documentales del siglo XX en España, constituido por 70.000 rollos de película en soporte fotoquímico. En el proyecto se digitalizará en 4K un 30% del archivo, que suman alrededor de 50.000 minutos: 3.000 noticiarios en blanco y negro (unos 30.000 minutos); 1.000 noticiarios en color (alrededor de 10.000 minutos); 100 títulos del Archivo Real (unos 1.000 minutos); 500 títulos del Archivo Anexo (casi 6.000 minutos); y 250 documentales en blanco y negro (más de 3.000 minutos).
La selección realizada para este proyecto de preservación del Archivo NODO, fruto de la transferencia de dichos fondos a la Filmoteca Española por ley del 24 de febrero de 1982, se ha basado en dos criterios. Por un lado, la conservación de los materiales; y, por otro lado, de mayor frecuencia de solicitudes recibidas por parte de instituciones culturales o del sector para su inclusión en nuevas producciones.
Al tratarse de un patrimonio audiovisual con gran valor histórico y documental, las peticiones de estas imágenes para usos culturales en exposiciones, publicaciones, estudios e investigación o exhibición en espacios públicos, así como para usos comerciales asociados al sector del cine y, en general, a las industrias culturales para nuevas producciones, es constante y creciente. Sin embargo, nunca se había abordado con carácter de archivo y ni se había digitalizado con esta resolución.
El proceso también contempla el inventario y catalogación de dichos fondos, su inspección y restauración física, así como de su preservación digital. De esta manera, se dispondrá de una mejor documentación, capacidad de difusión y garantía de conservación y acceso de este fondo audiovisual para las generaciones actuales y futuras.
Documentación de los Fondos Cinematográficos
Al margen de las películas, desde hace ya más de cuatro décadas la Filmoteca Española se ha esforzado en reunir y conservar fondos, colecciones y piezas que puedan hablar de los procesos técnicos y creativos, así como de las distintas formas de difusión, estudio y análisis de los filmes. Conserva más de 100 archivos y fondos personales y/o empresariales, de diferentes dimensiones, de los cuales para el proyecto de digitalización se ha realizado una selección según un doble criterio: la necesidad de intervención para una conservación a largo plazo; y la oportunidad y la representatividad del fondo o archivo. En total, se digitalizarán 500.000 documentos.
De este modo, se incluyen en el proyecto el archivo personal de Juan Antonio Bardem (cuyo centenario se conmemora en 2022); Bosco Films, empresa de producción de Ana Mariscal (de quien se celebra centenario en 2023), con la cual produjo sus películas como directora, pero también las de otros cineastas; y el de Carlos Fernández Cuenca, fundador hace 70 años de la entonces denominada Filmoteca Nacional.
También se han incluido dos archivos relacionados con la memoria del exilio: los de Luis Alcoriza y Ricardo Urgoiti. Otros fondos han sido seleccionados por ser representativos de algunas de las adquisiciones más importantes de la historia de la Filmoteca Española. Destacan, entre ellas, la documentación de la Colección Madariaga, una de las más importantes compras sobre los orígenes del cine en España; o los fondos de los directores de arte Sigfrido Burmann y Jose Antonio de la Guerra, así como una selección de hasta 4.000 carteles. Tampoco se han querido dejar de lado algunas de las últimas adquisiciones de la Filmoteca Española: como la reciente donación de su fondo por parte del director de arte Félix Murcia; o la compra del fondo de Iván Zulueta, compuesto por obra de muy diferente naturaleza.
Documentación de los Fondos Cinematográficos
Asimismo, se ha contemplado en el proyecto, a modo de prueba experimental, la digitalización en 3D de algunos objetos pertenecientes a las colecciones museográficas de los Fondos Cinematográficos. Para ello, se han seleccionado dos colecciones de gran interés:
  • Colección de linternas mágicas. Son los objetos más antiguos conservados en la institución y una de las colecciones más interesantes de estas características entre las instituciones de titularidad y gestión estatal en España. Filmoteca Española va a digitalizar 147 de las piezas que custodia.
  • Equipos cinematográficos del Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas (IIEC) y la Escuela Oficial de Cine (EOC). Filmoteca Española va a digitalizar 135 piezas, principalmente, aunque no solo, cámaras que usaron los alumnos del IIEC y la EOC para sus prácticas entre los años 40 y principio de los 70 del pasado siglo.
Preservación digital
El proyecto no solo pretende que la ciudadanía pueda tener acceso a dichas colecciones patrimoniales, sino también una preservación digital que asegure la conservación en el largo plazo. Los sistemas para este fin implican un esfuerzo estructural, económico y de planificación que sirve para asegurar que las colecciones digitalizadas, pervivan en el tiempo y puedan afrontar con solvencia los problemas de acceso a largo plazo que se pueden generar debido a la obsolescencia tecnológica o la corrupción de archivos.
El proyecto, que se inició en junio de 2022, se irá desarrollando hasta septiembre de 2026 en distintas fases. La estimación es que en marzo de 2023 esté en marcha al completo. La finalización de los trabajos de digitalización de piezas en 3D se prevé para septiembre de 2023. Los de digitalización de documentación y fondos en 2D se concluirían en diciembre de 2024, y un año después, los de digitalización de los fondos fílmicos (Archivo NODO). Finalmente, se espera que en septiembre de 2026 se dé por terminada la puesta en marcha del proyecto de preservación digital.
Anexo: Datos sobre la naturaleza de cada uno de los archivos y colecciones de fondos cinematográficos incluidos en el proyectoEnlace externo, se abre en ventana nueva.