Proyecciones Xcèntric: Cine experimental argentino. Un puente entre dos generaciones
Una realidad vuelta experimento
El crítico y cineasta Pablo Marín presenta una conferencia ilustrada y dos programas sobre cine experimental argentino con obras de los setenta y la actualidad, los dos momentos más significativos de la escena nacional. Las películas de estas sesiones destacan por su radicalismo formal y político, que las convierte en un reflejo de la sociedad del momento.
Una figura lanza un golpe a cámara que desata una reacción en cadena de quemaduras y desintegraciones en la propia película. Un grupo de sujetos vestidos de negro transportan un ataúd por las calles de Buenos Aires hasta las montañas de la Patagonia. Una casa a la intemperie es registrada minuciosamente como último refugio frente a las inclemencias del mundo externo. Una mujer que se parece mucho a una guerrillera atraviesa un paisaje selvático volviendo sobre sus pasos recurrentemente para observar a sus posibles perseguidores con un par de binoculares. Una cámara separada de su operador gira sin resolución en medio de un territorio natural virgen, desolado, ensayando una suerte de performance catártica.
Filmadas durante la tormenta de persecución, encierro y desapariciones de la última dictadura cívico-militar argentina (1976-1983), las películas de esta sesión —realizadas por algunos de los nombres capitales de la generación más influyente del cine experimental de este país— exigen ser vistas no solo como un corpus de films renovadores y desafiantes en su concepción de un nuevo lenguaje cinematográfico, sino también como documentos en primera persona de la realidad alienante y opresiva de la vida social y política de su momento. El hecho de que en el contexto más oscuro de la historia reciente argentina emergiera semejante serie de films, capaces de demostrar una libertad formal y argumental y al mismo tiempo ser tan arriesgados y despreocupados de sus posibles repercusiones, permanece como una de las paradojas más luminosas y subvaloradas del cine argentino.
Boomerang, Julio Otero Mancini, 1976, Super-8 a digital, 5 min; Testamento y vida interior, Narcisa Hirsch, 1976, Super-8, 11 min; Passacaglia y Fuga, Jorge Honik y Laura Abel, 1976, Super-8, 18 min; Sensación 77: Mimetismo, Marie Louise Alemann, 1977, Super-8 a digital, 8 min; Gamelan, Claudio Caldini, 1981, Super-8, 12 min.
Copias cortesía de los artistas.
Un programa de Pablo Marín.
Fecha: 4 febrero 2021
Horario:19.00
Espacio:Hall
Precio:4 € / 3 € Reducido
Abono 5 sesiones: 15 € / 12 € Reducido
Amigos CCCB: gratuito
Venta de entradas en taquillas (taquilles@cccb.org / 933064100) y www.eventbrite.es
Cine experimental argentino. Un puente entre dos generaciones II
Una experimentación vuelta realidad
A diferencia de lo que sucede en otros periodos históricos, las distintas realidades que componen el arco temático de la producción experimental reciente argentina superan todo intento por establecer un hilo conductor claro y coherente. Es así como el presente que transmiten estos films es un contexto que involucra, entre otras cosas, a los debates sobre los pueblos originarios, la ecología, el trabajo y la identidad de género con un formalismo riguroso y expansivo, aunque indefinible en su hibridez.
Del documental naturalista al abordaje mitológico de las especies, del diario íntimo a la observación etnográfica dentro y fuera de las ciudades, y del autorretrato confesional al ensayo de tintes históricos, las películas que integran esta sesión dedicada a cineastas actuales de Argentina (un mapa inestable que incluye artistas provenientes de todas partes del mundo) giran alrededor de la cuestión de cómo lo experimental puede dar cuenta de su contexto histórico. Desde una mirada mucho más caótica y plural que la que puede observarse en los films de la generación de los años setenta —el otro gran pico de creatividad del experimentalismo argentino— estos films dan cuenta, sin embargo, de una intención narrativa decidida, más allá de sus tácticas elusivas de exploración cinematográfica: contar un mundo cada vez más ininteligible.
Ý Berá – Aguas de Luz, Jessica Sarah Rinland, 2016, 16 mm a digital, 10 min; 2019, Jeff Zorrilla, 2019, 16 mm, 9 min; Aula magna, Andrés Denegri, 2013, 16 mm, 7 min; Tres bocetos de casa, Azucena Losana, 2020, Super-8 y 16 mm a digital, 6 min; Reflejo Nocturno I-IV, Benjamín Ellenberger, 2020, 16 mm, 10 min; Carta a Lady, Ariel Nahón, 2019, Super-8 a digital, 3 min 30 s; Ceniza verde, Pablo Mazzolo, 2019, 35 mm, 10 min.
Copias cortesía de los artistas.
Un programa de Pablo Marín.
Fecha.7 febrero 2021
Horario.19.00
Espacio.Auditorio
Precio.4 € / 3 € Reducida
Abono 5 sesiones: 15 € / 12 € Reducido
Amigos CCCB: gratuito
Venta de entradas en taquillas (taquilles@cccb.org / 933064100) y www.eventbrite.es
