Categoría: Tráilers

El estadounidense Franck Khalfoun es de esos realizadores que parece no acabar de dar con la tecla que le haga apartarse de trabajos de un claro índole alimenticio, si en películas como Parking 2 y sobre todo su notable remake de Maniac hacían presagiar una trayectoria interesante en estos últimos años sin embargo films como I-Lived o Amityville: The Awakening parecen indicar más bien todo lo contrario. Prey cuyo primer tráiler y póster oficial podéis ver a final de página es su nuevo trabajo tras las cámaras, un survival con producción de Blumhouse que esperemos que eleve en lo posible la trayectoria de Franck Khalfoun.

En Prey vemos como un joven algo problemático de 17 años llamado Toby se ve obligado a pasar tres noches solo en una isla en principio deshabitada como parte de un desafío final de un programa de aventuras en el que participa. Pero en la isla, no todo es lo que parece, y a veces, los lugares en apariencia más bellos pueden ocultar los secretos más espantosos.

La película con guion a cargo de David Coggeshall está protagonizada por Logan Miller, Jolene Anderson, Kristine Froseth y Phodiso Dintwe.

Richard Bates Jr. es uno de esos directores independientes que no dejan lugar a dudas de que siempre van por libre, después de ese potente debut tras las cámaras que fue Excisión, posiblemente su mejor película a fecha de hoy, trabajos posteriores como Suburban Gothic y Trash Fire han confirmado una manera de hacer un cine, siempre colindando con el fantástico, que huye de cualquier tipo de imposición o etiquetas preestablecidas. Tone-Deaf cuyo primer tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial es su nueva película, un film que tuvo su premier mundial en el pasado SXSW y que vistas sus primeras imágenes da la impresión de seguir a pies puntillas las constantes autorales de su realizador.

Tone-Deaf que verá la luz en Estados Unidos el próximo 23 de agosto a través de VOD nos cuenta como tras perder su trabajo y terminar con una relación algo disfuncional una mujer llamada Olive decide abandonar la ciudad para pasar unos días de tranquilidad en el campo. Para ello alquila una casa rural un tanto excéntrica y muy ornamentada a un señor que se hace llamar Harvey, un viudo que trata de ocultar por todos los medios sus tendencias psicópatas.

La película con guion del propio Richard Bates Jr. y música a cargo de Michl Britsch está protagonizada por Amanda Crew, Robert Patrick, AnnaLynne McCord, Kim Delaney, Keisha Castle-Hughes, Ray Wise, Hayley Marie Norman, Nelson Franklin, Johnny Pemberton, Ray Santiago, Tate Ellington, Ronnie Gene Blevins, Danny Ramirez, Nancy Linehan Charles, Christian Calloway, Pia Shah, Shane Brady, Dianna Miranda y Gina Brown.

A estas alturas es ciertamente complicado el no asociar el nombre de Roland Emmerich con el digamos subgénero de la destrucción masiva, tras su vuelta al universo de Independence Day el director de origen alemán ya tiene listo su nuevo trabajo tras las cámaras con la película titulada Midway, film que de la mano de Lionsgate acaba de ver la luz un primer tráiler que podéis ver a final de página junto a junto a su póster oficial. En esta ocasión Roland Emmerich deja de lado invasiones extraterrestres y catástrofes naturales para mostrarnos unos hechos reales acontecidos durante la II Guerra Mundial en una película que se estrenará en los cines de nuestro país el próximo mes de noviembre de la mano de Diamond Films.

Midway nos sitúa en 1942, en plena II Guerra Mundial. Después del devastador ataque sorpresa que destruyó Pearl Harbor, la Armada Imperial Japonesa se prepara para un nuevo ataque. El Almirante Nimitz y Dick Best, el mejor piloto de la armada estadounidense, preparan un contraataque al poderoso ejército japonés. Dick encabezará un ataque masivo que hará que Japón se dé cuenta de su error. Una decisión que cambió el curso de la historia para siempre. Mientras estos dos titánicos enemigos emprenden una letal batalla para cambiar el rumbo de la guerra, todas las miradas se vuelcan hacia la remota isla de Midway, donde una serie de feroces ataques aéreos y marítimos pondrán a prueba la potencia y la fortaleza de ambas naciones.

La película con guion a cargo de Wes Tooke está protagonizada por Woody Harrelson, Mandy Moore, Luke Kleintank, Luke Evans, Patrick Wilson, Aaron Eckhart, Alexander Ludwig, Dennis Quaid, Ed Skrein, Darren Criss, Nick Jonas, Mark Rolston, James Carpinello, Tadanobu Asano, Jake Manley, Ellen Dubin, Keean Johnson, Kevan Ohtsji, Brandon Sklenar, Russell Dennis Lewis, Tyler Elliot Burke, Nobuya Shimamoto, Garret Sato, Robert Crooks, Johan Strombergsson-Denora, Alexandre Dubois, Michael Daniel Murphy, Jason Smiley, Dean Schaller, Adam Rogers, Svitlana Campbell y James Hicks.

Es ciertamente interesante el giro realizado por el director Bernard Rose en estos últimos años, conocido por sus primeras e interesantes aportaciones al fantástico como Paperhouse y Candyman o con propuestas de un índole más académico como por ejemplo Immortal Beloved o Anna Karenina, sin dejar de vista el género fantástico en 2015 no obsequio con una actualización del mito de Frankenstein muy a tener en cuenta. Samurai Marathon 1855 cuyo primer tráiler subtitulado al inglés acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial supone una nueva incursión por parte del realizador británico en los relatos de época, en este caso ubicado en el Japón feudal  en una historia que adapta la novela de Akihiro Dobashi publicada en 2014 Bakumatsu Marathon Samurai. La película que estos días se ha podido ver en el festival de Edimburgo tendrá su premier española con casi toda seguridad en el próximo festival de Sitges.

Samurai Marathon 1855 nos sitúa durante el Bakumatsu, los últimos años del período Edo una vez que el reinado del shogunato Tokugawa parece llegar a su fin. Para preparar a sus guerreros ante posibles ataques de invasores extranjeros, el hanshu organiza un maratón. La maratón se corre a lo largo de un sendero de montaña durante unos 58 kilómetros. Mientras tanto, el gobierno central de Edo a través de un malentendido ve erróneamente  la maratón como un acto de traición. Unos asesinos son enviados al castillo de los hanshu para repelerla. Jinnai Karasawa parece ser un samurai normal pero en realidad es un espía del gobierno central dándose cuenta de que los asesinos están sintiendo enviados al castillo de hanshu. Para detener a los asesinos y aclarar el malentendido, Jinnai Karasawa deberá corre desesperadamente.

La película con guion del propio Akihiro Dobashi, Bernard Rose, Hiroshi Saitô y Kikumi Yamagishi, música compuesta por Philip Glass y fotografía a cargo de Takuro Ishizaka está protagonizada por Takeru Satoh, Danny Huston, Nana Komatsu, Mirai Moriyama, Shōta Sometani, Munetaka Aoki, Naoto Takenaka, Etsushi Toyokawa, Ryu Kohata  y Hiroki Hasegawa.

Después del merecido éxito tanto crítico como comercial de Verónica Paco Plaza tiene ya listo su nuevo trabajo tras las cámaras, con Quien a hierro mata, cuyo tráiler oficial acaba de ver la luz de la mano de Sony Pictures y podéis ver a final de página junto a su poster, el realizador valenciano se adentra en el thriller criminal en una turbia historia de venganza en esta ocasión provisto de buenas dosis de violencia en una película que se estrenará en los cines de nuestro país el próximo 30 de agosto y cuyos primeros visionados están siendo bastante entusiastas señalándola como el mejor trabajo realizado hasta la fecha por Paco Plaza.

Quien a hierro mata nos sitúa en un pueblo de la costa gallega vive Mario, un hombre ejemplar. En la residencia de ancianos en la que trabaja como enfermero todos le aprecian. Cuando el narco más conocido de la zona, Antonio Padín, recién salido de la cárcel, ingresa en la residencia, Mario trata de que Antonio se sienta como en casa. Ahora, los dos hijos de Padín: Kike y Toño, están al mando del negocio familiar. El fallo en una operación llevará a Kike a la cárcel y les generará una gran deuda con un proveedor colombiano. Toño, recurrirá al enfermero para que intente convencer a su padre de que asuma la deuda. Pero Mario, tiene sus propios planes.

La película con guion de Jorge Guerricaechevarría y Juan Galiñanes y música a cargo de Maika Makovski está protagonizada por Luis Tosar, María Vázquez, Tania Lamata, Ismael Martínez, Pablo Guisa Koestinger, Dani Currás, Marcos Javier Fernández Eimil, María Luisa Mayol, Víctor Duplá, Enric Auquer, Xoán Cejudo y Alberto Abuín. Quien a hierro mata es una producción de Vaca Films, Atresmedia Cine y Quien a hierro mata AIE, en coproducción con Playtime Production, con la participación de Atresmedia, Movistar+, Televisión de Galicia y Netflix, y con el apoyo de ICAA, Agadic y Programa Media.

El dueto formado por Tyler Gillett y Matt Bettinelli-Olpin después de su participación en la colectiva V/H/S y en la algo funcional Devil’s Due vuelven a incidir en el género de terror con la cinta Ready or Not, film cuyo primer tráiler de la mano de Fox Searchlight acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial. La película aún sin fecha de salida en España se estrenará en cines de Estados Unidos el próximo 23 de agosto.

Ready or Not nos cuenta como durante la noche de su boda, una joven mujer recibe la invitación por parte de la rica y excéntrica familia de su nuevo marido para participar en una tradición ancestral que repentinamente se convierte en un juego letal en el que todos luchan por la supervivencia.

La película con guion de  Guy Busick y Ryan Murphy está protagonizada por Samara Weaving, Andie MacDowell, Mark O’Brien, Adam Brody, Henry Czerny, Nicky Guadagni, Melanie Scrofano, Kristian Bruun, Elyse Levesque y John Ralston.

Después de estar presente el pasado año en festivales como la Berlinale o el de Valladolid entre otros acaba de ver la luz de la mano de Caramel Films un primer tráiler en castellano, que podéis ver a final de página junto a su póster oficial, del nuevo trabajo tras las cámaras del realizador Erik Poppe titulado Utoya. 22 de julio. El responsable de Hawaii, Oslo, Aguas turbulentas y The King’s Choice en esta ocasión indaga en los atentados acontecidos el 22 de julio de 2011 en una isla cerca de Oslo en una película que se adentra en ese tono inmersivo de historias rodadas a través de un solo plano secuencia.

Utoya. 22 de julio nos cuenta como más de 500 jóvenes reunidos en un campamento de verano dedicado a estudios políticos en una isla cercana a Oslo fueron atacados por un hombre armado de extrema derecha. Ese mismo día, unas horas antes había hecho explotar una bomba en un edificio gubernamental, antes de dirigirse a la isla Utøya. La historia empieza cuando la joven Kaja y sus amigos quedan atónitos ante el atentado en Oslo, intentan tranquilizar a sus respectivas familias y amigos diciéndoles que están lejos del lugar de la explosión. De pronto, la calma se desvanece cuando oyen unos tiros.

La película que se estrenará en cines de nuestro país el próximo 19 de julio cuenta con un guion a cargo de Anna Bache-Wiig y Siv Rajendram estando protagonizada por Andrea Berntzen, Aleksander Holmen, Brede Fristad, Ada Eide, Sorosh Sadat, Elli Rhiannon Müller Osbourne, Solveig Koløen Birkeland y Magnus Moen.

Una de las cintas más esperadas para este fin de año por parte del aficionado al fantástico es sin lugar a dudas la adaptación al cine de la secuela de The Shining publicada en el año 2013 Doctor Sleep, film cuyo primer avance acaba de ver la luz esta misma semana en forma de un primer tráiler que podéis ver a final de página junto a su póster oficial. Una historia que nos sitúa cuarenta años después de los hecho acontecidos en el Hotel Overlock, tras las cámara uno de nombres más en alza dentro del género en estos últimos años como es Mike Flanagan, realizador especialmente activo últimamente después de sus trabajos para Netflix Gerald’s Game y la serie The Haunting of Hill House.

En Doctor Sleep vemos como Dan Torrance lucha por encontrar algo de paz interior a pesar de seguir marcado por el trauma que sufrió de niño en el Hotel Overlook. Pero esa relativa paz se rompe cuando entra en contacto con Abra, una adolescente dotada de un poderoso don extrasensorial similar al de Dan, Abra reconoce al instante como compartir su poder y desesperada le pide ayuda para enfrentarse a la despiadada Rose the Hat y a sus seguidores, The True Knot, un grupo de seres que se alimentan de los niños que poseen el don del resplandor en su búsqueda de la inmortalidad. Dan y Abra forman una extraña alianza y emprenden una batalla a vida o muerte contra Rose. La inocencia de Abra y su valor a la hora de aceptar su resplandor obligan a Dan a recurrir a sus propios poderes como no lo había hecho nunca obligándole a enfrentarse a sus miedos a la vez que revivir los fantasmas del pasado.

La película que verá la luz comercialmente el próximo mes de noviembre cuenta con guion adaptado por parte del propio Mike Flanagan junto a Akiva Goldsman estando protagonizada por Ewan McGregor, Rebecca Ferguson, Zahn McClarnon, Carl Lumbly, Alex Essoe, Bruce Greenwood, Catherine Parker, Robert Longstreet, Carel Struycken, Emily Alyn Lind, Selena Anduze, Jocelin Donahue, Chelsea Talmadge, Juan Gaspard, Kyliegh Curran, Deadra Moore, David Michael-Smith, Kevin Petruski Jr., Mistie Gibby y Met Clark.

Recién salida del horno acaba de ver la luz un primer tráiler que podéis ver a final de página junto a su póster oficial de Mientras dure la guerra, el nuevo trabajo tras las cámaras de  Alejandro Amenábar que vuelve a rodar en nuestro país catorce años después de Mar adentro en un film que aborda el inicio de la Guerra Civil española acontecida entre los años 1936 y 1939. La película se estrenará en cines el próximo 27 de septiembre previo paso por el Festival de San Sebastián.

Mientras dure la guerra nos sitúa en la España del Verano de 1936. El célebre escritor Miguel de Unamuno decide apoyar públicamente la sublevación militar que promete traer orden a la convulsa situación del país. Inmediatamente es destituido por el gobierno republicano como rector de la Universidad de Salamanca. Mientras, el general Franco consigue sumar sus tropas al frente sublevado e inicia una exitosa campaña con la secreta esperanza de hacerse con el mando único de la guerra. La deriva sangrienta del conflicto y el encarcelamiento de algunos de sus compañeros hacen que Unamuno empiece a cuestionar su postura inicial y a sopesar sus principios. Cuando Franco traslada su cuartel a Salamanca y es nombrado Jefe del Estado de la zona nacional, Unamuno acudirá a su Palacio, decidido a hacerle una petición.

La película que se rodó el pasado verano a lo largo de ocho semanas en Salamanca, Toledo, Madrid y Bizkaia cuenta con guion del propio Alejandro Amenábar junto a Alejandro Hernández estando protagonizada por Karra Elejalde, Eduard Fernández, Santi Prego, Nathalie Poza, Patricia López, Luis Zahera, Luis Bermejo, Inma Cuevas, Mireia Rey, Tito Valverde, Luis Callejo, Carlos Serrano-Clark, Ainhoa Santamaría, Itziar Aizpuru y Pep Tosar.

La producción cuenta con la financiación del Gobierno de España e Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales ICAA (Ministerio de Cultura), el apoyo del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de Argentina, y la colaboración del Ayuntamiento de Salamanca y de la Universidad de Salamanca en su VIII centenario.

Es algo que a cada edición parecía más claro pero esta última del festival de Cannes la irrupción del cine de género en las secciones oficiales ha sido bastante notoria, una de ellas fue Little Joe (Premio a la Mejor actriz para la británica Emily Beecham), film cuyo primeros cuatro clips podéis ver a final de página. Su directora la austriaca Jessica Hausner ya había mostrado buenas maneras en esto del fantástico autoral con la enigmática Hotel, trabajo al que siguieron propuestas tan interesantes como Lourdes y Amour Fou. Con Little Joe vuelve a indagar en el género con un relato de ciencia ficción de claro tono alegórico acerca de la suplantación de identidades a través de un supuesto ente exterior, premisa argumental que irremediablemente la emparenta a la fundamental La invasión de los ladrones de cuerpos.

Little Joe nos presenta a Alice, una madre soltera que cría plantas para una gran empresa que busca desarrollar nuevas especies. Es la responsable del exitoso último diseño de su compañía, una crisálida muy característica no sólo por su belleza sino también por su supuesto valor terapéutico. Si la planta se encuentra en las condiciones óptimas, garantiza a quien la consuma sentir algo parecido a la felicidad. Un día, Alice decide ir en contra de las normas de su empresa y lleva una planta a su hijo Joe. Ambos la bautizan como «Little Joe».  Será a medida que crezca la planta cuando Alice comenzara a entender que tal vez su nueva creación no es tan inofensiva como sugiere su nombre.

La película con guion de la propia Jessica Hausner junto al habitual Géraldine Bajard está protagonizada por Emily Beecham, Ben Whishaw, Leanne Best, Lindsay Duncan, Kerry Fox, David Wilmot, Kit Connor, Goran Kostic, Andreas Ortner, Andrew Rajan, Sebastian Hülk, Phénix Brossard y Yana Yanezic.

https://youtu.be/ncq3YT-IjO0

El veterano realizador británico Steven Knight después de una amplia experiencia como guionista en series como por ejemplo Peaky Blinders o Taboo y tras el buen sabor de boca que nos dejó Locke, su último trabajo tras las cámaras, nos presenta aun siendo una producción independiente la que es posiblemente su película más ambiciosa realizada hasta la fecha, Serenity, cuyo tráiler en castellano y póster oficial podéis ver a final de página, supone por parte de Steven Knight un acercamiento al thriller noir en una película que se estrenará de la mano de Vercine en los cines de nuestro país el próximo 5 de julio.

Serenity nos cuenta como el misterioso pasado de Baker Dill, un capitán de un barco pesquero que vive en una pequeña isla del Caribe, vuelve inesperadamente para atormentarle, atrapándolo en una nueva realidad que podría no ser lo que parece en un principio. Su vida tranquila desaparece a raíz de la inesperada aparición de su ex mujer Karen que le pide ayuda para ella y su hijo en común.

La película con guion del propio Steven Knight y música a cargo de Benjamin Wallfisch está protagonizada por Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Diane Lane, Jason Clarke, Djimon Hounsou y Jeremy Strong.

https://youtu.be/NsKDF5B5BGA

Pollyanna McIntosh es una de esas actrices que parece irremediablemente vinculadas al fantástico, sus aparición en la serie The Walking Dead o en cintas como Let Us Prey entre otras así lo atestigua. Con The Offspring y The Woman se adentró en ese universo malsano de la América profunda retratados en los personajes literarios creados por Jack Ketchum, Darlin’ cuyo primer tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial supone el cierre cinematográfico de dicha trilogía al mismo tiempo que el debut como directora de Pollyanna McIntosh. Después de su premier en el pasado SXSW la película tendrá un estreno en VOD previsto para el próximo 12 de julio.

En Darlin’ vemos como tras ser encontrada en un hospital en lamentables condiciones, una adolescente salvaje es enviada a un hogar de acogida, donde el Obispo y sus obedientes monjas esperan que se convierta en una «buena chica«. Sin embargo, Darlin, como así la hacen llamar, esconde un secreto más grande que los pecados de los que se la acusa. La salvaje madre que la crio hará acto de presencia haciendo todo lo posible por recuperar a su hija independientemente de las personas que se interpongan en su camino.

La película con guion de la propia Pollyanna McIntosh que también forma parte del reparto está protagonizada por Nora-Jane Noone, Eugenie Bondurant, Bryan Batt, Peyton Wich, Cooper Andrews, Sabrina Gennarino, Charlie Talbert, Carol Sutton, Maddie Nichols, Thomas Francis Murphy, Mackenzie Graham, Geraldine Singer, Lauryn Canny, Jeff Pope, Jo-Ann Robinson, Carl Palmer, Kristina Arntz, Autumn Walker, Ryleigh Rogers, Danny Lewis, Zaila L.S. Matthews, Catherine Sewell y Pea Albert.

Es indiscutiblemente una de las películas más esperadas de los últimos meses de este 2019, Ad Astra cuyo primer tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial supone el nuevo trabajo tras las cámaras del siempre interesante realizador estadounidense James Gray que en esta ocasión vuelve a cambiar de género cinematográfico después de su estupenda The Lost City of Z para adentrarse en la ciencia ficción espacial. Ad Astra que con toda probabilidad tendrá una presencia importante en los festivales post veraniegos como Venecia o Toronto se estrenará en cines de Estados Unidos el próximo 20 de septiembre.

Ad Astra nos cuenta como Roy McBride es un ingeniero con un cierto grado de autismo al que su padre abandonó para embarcarse en una misión espacial sin retorno a Neptuno con el fin de poder encontrar signos de inteligencia extraterrestre. 20 años después McBride emprenderá su propio viaje a través de los confines del sistema solar para intentar encontrar a su padre perdido y una explicación de la fallida misión y desentrañar al mismo tiempo un misterio que parece amenazar la supervivencia de nuestro planeta.

La película con guion del propio James Gray junto a Ethan Gross (Fringe) está protagonizada por Brad Pitt, Liv Tyler, Ruth Negga, Tommy Lee Jones, Donald Sutherland, Jamie Kennedy, John Finn, Kayla Adams, Kimmy Shields, Bayardo De Murguia, Lorell Bird Dorfman, Sasha Compère, Afsheen Olyaie, Bobby Nish, John Ortiz, Greg Bryk, Kimberly Elise y Loren Dean.

Carlos Marques-Marcet con sus anteriores y muy interesantes 10.000 KM y Tierra firme se había convertido en uno de los jóvenes autores patrios más interesantes del momento, seguramente su tercer trabajo tras las cámaras sea de alguna manera su consagración de cara al gran público, Els dies que vindran cuyo primer tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial y tras su muy buena acogida en certámenes tales como el de Rotterdam, Málaga (Biznaga de Oro a la mejor película española y a la mejor dirección, Biznaga de Plata a la mejor actriz y el premio del jurado joven) y el recientemente finalizado D’ A ya tiene de la mano de Avalon fecha de estreno comercial en nuestro país para el próximo 28 de junio.

A medio camino entre la ficción y el documental en Els dies que vindran vemos como una pareja que hace solo un año que salen juntos descubren como ella se ha quedado embarazada. Durante nueve largos meses seguiremos la aventura de esta joven pareja barcelonesa, el giro enorme que dará su vida a raíz ante dicho evento, sus miedos, alegrías, sus expectativas y las realidades que durante el periodo de embarazo crecen ante ellos, intentando aprender a ser tres cuando ni siquiera habían tenido tiempo de aprender a ser dos. Sin tópicos ni sentimentalismos Els dies que vindran explora ese preciso periodo crítico, rastrea las ilusiones y desencantos de toda una generación mezclando realidad y ficción en las medida de crear situaciones tan verosímiles como conmovedoras.

La película con guion del propio Carlos Marques-Marcet y música a cargo de Maria Arnal está protagonizada por David Verdaguer, Maria Rodríguez Soto, Albert Prat y Sergi Torrecilla.

La adaptación del best seller y Premio Pulitzer de Ficción escrito en 2014 por Donna Tartt El jilguero es indiscutiblemente una de las películas que a priori estarán presentes en la próxima edición de los Oscar, una película producida por Warner Bros. y Amazon Studios cuyo primer avance acaba de ver la luz en forma de tráiler y póster oficial y podéis ver a final de página. Dirigida por John Crowley (Closed Circuit, Brooklyn) el film se estrenará en cines de España el próximo 11 de octubre.

El Jilguero nos cuenta en retrospectiva como un niño de 13 años de edad es acogido por una acaudalada familia que reside en Upper East Side de la ciudad de Nueva York después de que su madre muera en un atentado ocurrido en el Museo Metropolitan, un evento que cambia el devenir de su vida obligándole a una reinvención y redención que le arrastrará al mundo de las falsificaciones.

La película con guion adaptado de Peter Straughan (El topo) y música a cargo de Trevor Gureckis está protagonizada por Ansel Elgort, Nicole Kidman, Sarah Paulson, Luke Wilson, Aneurin Barnard, Willa Fitzgerald, Luke Kleintank, Ashleigh Cummings, Finn Wolfhard, Denis O’Hare, Oakes Fegley, Joey Slotnick, Robert Joy, Jeffrey Wright, Peter Jacobson y Caroline Day.

Ya hemos hablado con bastante detenimiento a través de estas páginas del nuevo trabajo tras las cámaras del siempre interesante Peter Strickland, In Fabric (critica aquí) después de un extenso periplo festivalero iniciado el pasado mes de septiembre en Toronto estrena ahora un primer tráiler oficial de la mano de A24 que podéis ver a final de página junto a su póster norteamericano, un tráiler que curiosamente obvia por completo el segundo relato, recordemos que la película es narrada de forma episódica a través de dos historias en principio independientes entre sí. In Fabric aún sin fecha de estreno llegará próximamente a los cines de nuestro país de la mano de Diamond Films España.

In Fabric nos sitúa en las rebajas en un gran almacén inglés en una época indeterminada, Sheila ronda estanterías, sopesa prendas y, de repente, un vestido rojo sangre de seda la hipnotiza. Ya no hay nada que ella quiera salvo ese vestido, nada salvo acariciarlo, tantearlo, adorarlo… Parece que pesa una maldición sobre cada persona que ha poseído esa prenda fetiche.

La película con guion del propio Peter Strickland y música a cargo de Cavern Of Anti-Matter está protagonizada por Marianne Jean-Baptiste, Sidse Babett Knudsen, Caroline Catz, Julian Barratt, Gwendoline Christie, Hayley Squires, Leo Bill, Richard Bremmer, Steve Oram, Susanna Cappellaro, Sara Dee, Eugenia Caruso, Jaygann Ayeh, Pano Masti, Terry Bird, Simon Manyonda, Derek Barr, Fatma Mohamed, Barry Adamson, Gavin Brocker, Karl Farrer, Antonio Mancino y Kim Benson.

Siguiendo con los primeros avances de algunas de las películas presentes en el recién terminado Festival de Cannes y tras su paso por la Quincena de realizadores nos detenemos en el nuevo trabajo tras las cámaras de Bertrand Bonello titulado Zombi Child, film cuyo primer tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial. Al igual que en su anterior y notable Nocturama (critica aquí) en el realizador francés nos vuelve a introducir en una obra que como viene siendo habitual en su autor atesora un contenido tan original como arriesgado en referencia a su lectura. Aún sin fecha de salida en España Zombi Child se estrenará en cines de Francia el próximo 12 de junio.

Zombi Child nos sitúa en el Haití de 1962, un hombre vuelve de entre los muertos para trabajar en las infernales plantaciones de azúcar. 55 años más tarde en el prestigioso internado de la Legión de Honor en París una joven haitiana cuenta a sus nuevos amigos un terrible secreto familiar sin saber que dicha confesión llevará a uno de ellos víctima del desamor a cometer una atrocidad.

La película con guion y música del propio Bertrand Bonello está protagonizada por Louise Labeque, Wislanda Louimat, Adile David, Ninon Francois, Mathilde Riu, Bijou Mackenson. Katiana Milfort, Nehémy Pierre-Dahomey y Ginite Popote.

Una de las películas que estuvieron presentes en el palmarés del recién finalizado Festival de Cannes (Premio del Jurado ex-aequo junto a Bacurau de Kleber Mendonça) fue la opera prima del realizador francés Ladj Ly Les miserables, film cuyo primer tráiler oficial acaba de ver la luz y podéis ver a final de página. Inspirado en los disturbios que acontecieron en la capital francesa en el año 2005 Les miserables no viene a ser una traslación de la famosa novela de Victor Hugo pese a estar ubicada en la misma zona periférica de Montfermeil sino más bien una actualización muy libre de ella y en especial y a modo de relectura del documental  À voix haute – La force de la parole que el propio Ladj Ly dirigió en 2016 junto a Stéphane de Freitas y en donde ya indagaba en la problemática de la marginación social de jóvenes y sus correspondientes conflictos con la policía.

Les misérables nos cuenta como Stéphane, recién llegado de Cherburgo, se incorpora a trabajar en la Brigada Anti-Crimen de Montfermeil, una localidad al norte de París. Conoce en seguida a sus compañeros de equipo, Chris y Gwada, dos sabuesos experimentados. Tambien va a descubrir las tensiones que hay entre las diferentes bandas de la ciudad. Un día, mientras proceden a una detención, un dron está grabando cada acción y gesto que realizan.

La película con guion del propio Ladj Ly junto a Giordano Gederlini y Alexis Manenti está protagonizada por Damien Bonnard, Alexis Manenti, Djibril Zonga, Jeanne Balibar, Steve Tientcheu, Al-Hassan Ly, Issa Perica y Alexandre Picot.

Fue en el año 2014 cuando Riley Stearns tuvo un debut como realizador más que apreciable con Faults, un curioso relato con la siempre agradecida Mary Elizabeth Winstead al frente del reparto sobre el control psicológico con el tema de las sectas como trasfondo. Cinco años más tarde vuelve a ponerse tras las cámaras con The Art of Self-Defense, film cuyo primer tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial. La película, una comedia negra sobre como canalizar la inseguridad, tuvo su premier mundial en el pasado Festival South by Southwest teniendo previsto su estreno en cines de Estados Unidos para el próximo 12 de julio.

The Art of Self-Defense nos cuenta como un hombre es atacado mientras camina solo por la calle, dicho suceso hará que decida apuntarse en un dojo de karate, lugar en donde un peculiar y carismático maestro le enseña mucho más que a defenderse a sí mismo, descubriendo un mundo siniestro de fraternidad donde impera por encima de todo la violencia e hipermasculinidad.

La película con guion del propio Riley Stearns y música a cargo de Heather McIntosh está protagonizada por Jesse Eisenberg, Alessandro Nivola, Imogen Poots, Steve Terada, Phillip Andre Botello, Caroline Amiguet, Apollo Bacala, Jason Burkey, Justin Eaton, Dallas Edwards y Elizabeth Howlett.

Babadook ha sido sin lugar a dudas una de las cintas más interesantes del genero fantástico vistas en estos últimos años, un trabajo que ha generado una lógica expectación por ver el nuevo trabajo tras las cámaras de la realizadora australiana Jennifer Kent, el film titulado The Nightingale, cuyo primer tráiler y póster oficial podéis ver a final de página, transita a través de un opresivo viaje a la Australia del siglo XIX.  Tras su paso por los festivales de Venecia (Premio especial del jurado) y Sundance y aún sin fecha de salida en España The Nightingale se estrenará en cines de Estados Unidos el próximo 2 de agosto.

The Nightingale nos sitúa en la Tasmania del año 1825 durante la colonización de Australia, la historia nos presenta a una joven convicta irlandesa de 21 años que es testigo del brutal asesinato de su familia a manos de un militar británico. Ante la falta de interés por parte de las autoridades británicas a la hora de castigar dicho crimen Clare se decidirá a dar caza al asesino por su cuenta cueste lo que cueste, para ello contara con la ayuda de un joven rastreador de origen aborigen llamado Billy.

La película con guion de la propia Jennifer Kent y música a cargo de Jed Kurzel está protagonizada por Aisling Franciosi, Sam Claflin, Baykali Ganambarr, Damon Herriman, Harry Greenwood, Ewen Leslie, Michael Sheasby, Charlie Shotwell, Magnolia Maymuru, Matthew Sunderland, Ben McIvor y Luke Carroll.

Gary Oldman sigue alternando y a un ritmo bastante elevado trabajos en apariencia bastante diferentes entre sí, si hace bien poco lo podíamos ver en la galardonada con el Oscar al Mejor actor Darkest Hour ahora es turno para un trabajo que se percibe como algo más ligero titulado Killers Anonymous, un thriller criminal cuyo primer tráiler y póster oficial podéis ver a final de página. La película que está dirigida por Martin Owen (L.A. Slasher, Let’s Be Evil) verá la luz a través de VOD el próximo 28 de junio.

Killers Anonymous nos cuenta como un grupo de asesinos se reúnen periódicamente de forma habitual a modo de grupo de apoyo para hablar sobre sus problemas. De forma imprevista el misterio sobre quién de ellos puede ser el responsable del intento de asesinato de un senador que tiene a todas las autoridades de la ciudad en estado de alerta llevará al grupo a desconfiar de sí mismos.

La película con un guion a tres bandas por parte de Seth Johnson, Elizabeth Morris y Martin Owen está protagonizada por Gary Oldman, Jessica Alba, Suki Waterhouse, Tommy Flanagan, Michael Socha, MyAnna Buring, Sadie Frost, Tim McInnerny, Rhyon Nicole Brown, Sam Hazeldine, Isabelle Allen, Elizabeth Brace, Martin Owen, Elizabeth Morris y Elliot James Langridge.

Después de una larga espera por conflictos y polémicas varias entre el realizador y Amazon parece que por fin el último trabajo tras las cámaras del fundamental Woody Allen verá la luz al menos en Europa y parte de Asia, A Rainy Day in New York cuyo primer tráiler y póster internacional podéis ver a final de página, supone la película número cincuenta escrita y dirigida por el director neoyorkino, una comedia dramática que en nuestro país se estrenará en cines de la mano de A Contracorriente Films el próximo 4 de octubre.

A Rainy Day in New York nos cuenta como dos jóvenes amantes llegan a Nueva York durante un fin de semana con la intención de que ella tenga una entrevista con un director de cine, una vez en la ciudad se toparan con el mal tiempo y una serie de aventuras que harán que su relación no haga más que empeorar.

La película como viene siendo habitual cuenta con un guion del propio Woody Allen y fotografía a cargo de Vittorio Storaro (tercera colaboración después de las anteriores Café Society y Wonder Wheel) está protagonizada por Timothée Chalamet, Elle Fanning, Selena Gomez, Jude Law, Rebecca Hall, Diego Luna, Liev Schreiber, Cherry Jones, Annaleigh Ashford y Will Rogers.

https://youtu.be/FzT1V6LBnAQ

Como viene sucediendo en los últimos tiempos Netflix no solo está dispuesta a tirar de producción propia sino empieza a ser una práctica algo habitual el que vaya adquiriendo films independientes en gran su mayoría de género fantástico para integrarlas a su catálogo de exhibición, al igual que la notable Extremely Wicked, Shockingly Evil and Vile de Joe Berlinger I Am Mother, cuyo primer tráiler y póster oficial podéis ver a final de página, tuvo una muy buena acogida en el pasado Festival de Sundance con un 86% de valoraciones positivas en Rotten Tomatoes. Una cinta australiana que indaga en la ciencia ficción postapocalíptica dirigida por el novel Grant Sputore que tiene previsto su estreno en la plataforma de streaming para el próximo 7 de junio.

I Am Mother nos muestra como una adolescente es criada es un refugio subterráneo por una madre robot que ha sido diseñada para repoblar la Tierra en caso de que se produjese una catástrofe. El vínculo entre ambas se ve amenazado cuando la joven lleva a su casa a una desconocida ensangrentada que pone en tela de juicio todo lo que su madre robótica le ha enseñado sobre el mundo exterior. La adolescente tendrá que averiguar cuál de las dos dice la verdad para poder tomar una decisión con respecto a su futuro.

La película que cuenta con efectos especiales por parte de Weta Design y guion de Michael Lloyd Green está protagonizada por  Clara Rugaard, Hilary Swank, Luke Hawker, Tahlia Sturzaker, Jacob Nolan, Summer Lenton, Hazel Sandery y Maddie Lenton.

Aprovechando la inminente edición del Festival de Cannes empiezan a ver la luz algunos avances de las películas que se podrán ver en el certamen galo, Jeanne que estará presente en la sección Un Certain Regard y cuyo primer tráiler subtitulado al inglés y póster oficial podéis ver a final de página supone el nuevo trabajo tras las cámaras del siempre interesante Bruno Dumont, el film es la continuación de su Jeannette: The Childhood of Joan of Arc (critica aquí), película en donde el realizador francés nos explicaba a través de un muy singular musical basado en la obra de Charles Péguy los orígenes del personaje histórico de Juana de Arco.

Jeanne nos sitúa en el siglo XV, Inglaterra y Francia entran en un conflicto bélico por intentar ocupar el trono francés. Convencida de que Dios la ha elegido a ella como su mensajera, la joven Juana dirige al ejército de Francia hasta que es capturada por la Iglesia. Encarcelada en Compiegne por los borgoñeses, el clero amenaza con juzgarla por hereje, Juana de Arco sin embargo se mantiene fiel a sus convicciones y decide rechazar cualquier tipo de acusación negándose a reconocer las acusaciones de brujería convencida de que el Señor se comunica con ella a través de señales.

La película está protagonizada por Lise Leplat Prudhomme (que retoma dos años después el papel ya interpretado en el primer film) Annick Lavieville, Justine Herbez y Benoit Robail.

Con Happy New Year, Colin Burstead, cuyo primer tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial, el realizador británico Ben Wheatley vuelve de alguna forma a temáticas algo más acordes a sus primeros trabajos tras las cámaras después de una cierta aparatosidad vista en sus anteriores High-Rise y Free Fire. Con Happy New Year, Colin Burstead que acaba de ser presentada recientemente en el D’A 2019 y de la cual hablaremos próximamente con más detenimiento Wheatley transita en esta ocasión a medio camino entre el humor negro y el drama familiar todo ello expuesto a través de un reparto coral.

Happy New Year, Colin Burstead nos cuenta como Colin alquila una fastuosa mansión de campo para celebrar Nochevieja con su numerosa familia. Desafortunadamente para él, su posición como líder de la familia se ve amenazada por la llegada de su hermano David, al que hace años que no veía.

La película con guion del propio Ben Wheatley y música a cargo de Clint Mansell está protagonizada por Neil Maskell, Joe Cole, Charles Dance, Alexandra Maria Lara, Sam Riley, Hayley Squires, Bill Paterson, Doon Mackichan, Peter Ferdinando, Sinead Matthews, Asim Chaudhry, Richard Glover, Mark Monero, Sura Dohnke, Vincent Ebrahim, Sudha Bhuchar y Sarah Baxendale.

Siempre es una buena noticia que Ang Lee siga aunque de una forma algo errática poniéndose detrás de las cámaras, hace tres años nos obsequió con la muy reivindicable Billy Lynn, ahora en su nuevo film titulado Gemini Man, cuyo primer avance de la mano de Paramount Pictures acaba de ver la luz en forma de tráiler que podéis ver a final de página junto a su póster oficial, el realizador de origen taiwanés se adentra con este thriller de ciencia ficción con Will Smith al frente del reparto por partida doble en un proyecto de una envergadura comercial  bastante mayor que sus últimas películas.

Gemini Man que en Estados Unidos se estrenará el próximo 11 de octubre, el 18 del mismo mes en España, nos cuenta como Henry Brogan es un asesino a sueldo demasiado mayor que decide retirarse viéndose súbitamente perseguido por un joven y misterioso agente que parece ser capaz de predecir hasta el último de sus movimientos, un oponente que resulta ser un clon suyo, mucho más joven que él.

La película con producción de Jerry Bruckheimer y guion entre otros (siete acreditados en total) de Christopher Wilkinson, Andrew Niccol, y Billy Ray está protagonizada por Will Smith, Clive Owen, Mary Elizabeth Winstead, Benedict Wong, Linda Emond, Kenny Sheard, Ralph Brown, Theodora Miranne, David Shae, Tim Connolly, Björn Freiberg, Alexandra Szucs, Daniel Salyers y Ashton Tatum.

Viene siendo algo recurrente en estos últimos años que el cine de terror indague en leyendas locales a la hora de presentar propuestas, estos días tenemos en la cartelera una película como La Llorona que podría ser un buen ejemplo de todo ello, hay bastantes más como las más interesantes Under the Shadow o la india Tumbbad por poner solo dos ejemplos, Achoura, cuyo tráiler subtitulado al inglés y póster oficial podéis ver a final de página, parece entrar perfectamente en dicho apartado, el film dirigido por Talal Selhami, que ya había incidido en el género con la curiosa Mirages, cuya premier mundial ha tenido lugar estos días en el Festival de cine fantástico de Bruselas indaga en una leyenda local de Marruecos en donde los infantes se rocían de agua para contarse alrededor de una hoguera historias de terror.

Achoura nos cuenta como cuatro niños deciden ir a explorar una casa maldita con la intención de asustarse mutuamente. Uno de ellos trágicamente acaba desapareciendo en misteriosas circunstancias. Los tres supervivientes intentan olvidar lo sucedido, hasta que Samir, el niño desaparecido, reaparece 25 años después. Ahora el grupo de compañeros tendrá que enfrentarse a los hechos del pasado a la hora de poder luchar contra una monstruosa criatura proveniente de una terrorífica leyenda local.

La película con guion del propio Talal Selhami junto a Jawad Lahlou y David Villemin está protagonizada por Sofiia Manousha, Younes Bouab, Omar Lotfi, Iván González, Moussa Maaskri, Mohamed Choubi, Jade Beloued, Abdellah El Yousfi, Gabriel Fracola, Celine Hugo, Fabien Jegoudez y Chemsi Lahlou.

Tras su premier mundial en el pasado Festival de Sundance nos llega un primer avance en forma de tráiler que podéis ver a final de página junto a su póster oficial del nuevo documental de la realizadora Alison Klayman titulado Steve Bannon, el gran manipulador, personaje político que es sin duda una de las figuras clave para poder llegar a entender el crecimiento que la extrema derecha está experimentando estos últimos años en prácticamente todo el mundo y muy concretamente en el occidental. El documental sigue al que fuera asesor y jefe de estrategia del actual presidente de Estados Unidos Donald Trump durante la campaña que le llevó a la Casa Blanca y los primeros meses de su mandato, durante este último tiempo se ha erigido en el referente aglutinador de las diversas fuerzas neofascistas que aspiran el próximo mes de mayo a entrar con fuerza en el Parlamento Europeo. Steve Bannon, el gran manipulador de la mano de #ConUnPack Distribución se estrenará en los cines de nuestro país el próximo 10 de mayo para poco después estar disponible online a través de la plataforma Filmin.

Steve Bannon, el gran manipulador (The Brink en original) nos cuenta la crónica sobre la vida personal y la carrera profesional de Steve Bannon, político que se marcó como principal propósito extender por el país el nacionalismo ultraderechista. La directora Alison Klayman responsable de títulos también documentales como Ai Weiwei: Never Sorry, 11/8/16 y Take Your Pills tuvo un acceso privilegiado para seguir y filmar el día a día de Bannon durante unos meses en los que ha dado charlas alrededor del mundo y se ha reunido con los principales políticos que representan a la extrema derecha, como por ejemplo el ministro del interior italiano Matteo Salvini o el ex líder del UKIP británico Nigel Farage.

Un día después de haberse desvelado las películas que formaran parte de la sección oficial del próximo Festival de Cannes empiezan a aparecer los primeros avances de algunos de los trabajos que estarán presentes este año en Croisette. El veterano Marco Bellocchio un habitual del certamen luchara por la Palma de Oro con su nuevo trabajo tras las cámaras titulado Il Traditore, film cuyo primer y breve teaser acaba de ver la luz y podéis ver a final de página, el responsable de L’ora di religione y Sangue del mio sangue se adentra en esta ocasión en la controvertida figura del mafioso italiano Tommaso Buscetta.

Il Traditore nos cuenta la vida real de Tommaso Buscetta, el llamado «jefe de los dos mundos«, el primer informante de la mafia en la década de los 80 en Sicilia. Buscetta cuya familia fue asesinada por los Corleonesi, el clan mafioso rival al que pertenecía facilitó a los jueces Falcone y Borsellino toda la información necesaria para que sacasen a la luz cómo era la estructura organizativa de la mafia ubicada en la Costa Nostra descubriendo a sus líderes, haciéndoles entrar en prisión y desvelando los pactos que había existido con la política en aquellos años entre ambas facciones.

La película con guion del propio Marco Bellocchio junto a Valia Santella, Ludovica Rampoldi y Francesco Piccolo está protagonizada por Pierfrancesco Favino, Luigi Lo Cascio, Maria Fernanda Cândido, Alessio Praticò, Fabrizio Ferracane, Gabriele Arena, Marco Gambino, Nino Porzio, Massimiliano Ubaldi, Jacopo Garfagnoli, Marilina Marino, Patrick Simons, Gabriele Cicirello y Aurora Peres.

El dúo de realizadores austriacos formado por Severin Fiala y Veronika Franz vuelven al igual que su anterior y notable Goodnight Mommy a indagar en terrores psicológicos ubicados en escenarios solitarios y cerrados, The Lodge, su nuevo trabajo tras las cámaras que se pudo ver en la pasada edición del Festival de Sundance y cuyo primer tráiler oficial acaba de ver la luz y podéis ver a final de página nos vuelve a situar en ese tipo de cine de terror independiente que parece colindar con lo autoral tan prolífico últimamente en películas como por ejemplo It Comes at Night o Hereditary.

The Lodge nos cuenta como una joven mujer que está a punto de convertirse en madrastra se encuentra atrapada junto a los dos hijos de su prometido en una casa alejada de cualquier tipo de civilización por culpa de una fuerte nevada. Justo cuando la relación entre los tres parece que empieza a florecer y normalizarse la mujer adopta repentinamente una actitud aterradora que parece provenir del salvaje adoctrinamiento que sufrió en el pasado por parte de una secta religiosa.

La película con guion de los propios Severin Fiala y Veronika Franz junto al británico Sergio Casci está protagonizada por Riley Keough, Jaeden Lieberher, Lia McHugh, Alicia Silverstone, Daniel Keough y Richard Armitage.