Categoría: Tráilers

Siete años después de ser declarado persona non grata por parte del Festival de Cannes en la polémica conferencia de prensa posterior al pase de Melancolía en donde se llegó a malinterpretar unas declaraciones suyas sobre una supuesta adhesión a la simbología nazi el realizador danés Lars Von Trier volverá a estar presente en el certamen galo dentro de la sección oficial fuera de concurso con su nuevo trabajo tras las cámaras titulado The House That Jack Built, un thriller de terror psicológico cuyo primer, breve y enigmático teaser tráiler acaba de ver la luz coincidiendo con el anuncio de su presencia en la Croisette y que podéis ver a final de página junto a su póster oficial.

The House That Jack Built nos sitúa en los Estados Unidos de los años 70 centrándose en la vida de Jack (inspirado levemente en el emblemático Jack el Destripador) en el trascurso de 12 años de su existencia en donde se nos relata cómo sus crímenes lo convierten en un asesino en serie. Narrada desde el punto de vista del propio asesino veremos cómo este va declarando que cada crimen es una obra de arte en sí mismo explora los cinco asesinatos más importantes cometidos en su vida. A medida que la policía va estrechando el cerco sobre él se verá obligado a tomar más riesgos a la hora de intentar crear el crimen perfecto a modo y semejanza de una obra de arte definitiva.

La película con guion del propio Lars von Trier y fotografía a cargo de Manuel Alberto Claro está protagonizada por Matt Dillon, Bruno Ganz, Uma Thurman, Riley Keough, Sofie Gråbøl, Siobhan Fallon, Ed Speleers, Osy Ikhile, David Bailie, Yu Ji-tae, Marijana Jankovic y Robert G. Slade.

Actualizado 14/05

Recién terminada la quinta edición del Offside Fest 2018 (cuya crónica podéis leer aquí) volvemos de algo forma breve al documental futbolístico con Kaiser: The Greatest Footballer Never to Play Football, trabajo dirigido por Louis Myles que ya había abordado con anterioridad la temática en 2014 con el también documental An Alternative Reality: The Football Manager Documentary. Kaiser que tendrá su premier mundial en el Festival de Tribeca el próximo 21 de abril y cuyo primer avance en forma de tráiler subtitulado al inglés acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial se adentra en la muy peculiar historia de Carlos Henrique Raposo, un relato verídico que podría estar perfectamente emparentado de forma más afable en su versión futbolística al The Imposter de Bart Layton.

Kaiser nos cuenta la increíble historia de un brasileño que logró convertirse en futbolista profesional durante 20 años sin jugar ni un solo minuto en los varios clubs de los que formo parte, el documental nos describe la doble vida de Carlos «Kaiser» Henrique Raposo, quien esencialmente engañó a un sinfín de personas convirtiéndose en futbolista profesional durante 26 años sin llegar a ejercer, su táctica era bien sencilla, firmaba el contrato, hacía una prueba y en los primeros minutos del entrenamiento se hacía el lesionado. Como podemos ver en este primer tráiler, Kaiser fingió lesiones, se codeó con los gángsters más poderosos y fue un habitual en la vida nocturna de la movida de Río. Mientras tanto, paso por clubes históricos como Flamengo, Botafogo, Puebla, Fluminense, Vasco da Gama, América de Cali o el Ajaccio francés, en los que nunca llego a jugar. El documental de Louis Myles sigue la fascinante y falsa carrera futbolística de Kaiser, que se ha convertido en una de las historias más fraudulentas en la historia de los deportes, como Carlos Henrique Raposo (actualmente personal trainer en Brasil) declara “Los clubes han engañado tanto a los jugadores… Alguno tenía que vengarse por todos ellos”.

Pese a su escasa repercusión en nuestro país salvo algún esporádico pase por festivales patrios algunos pocos fuimos los que pusimos la mirada en el debut en la dirección de Romain Gavras con la muy reivindicable Notre jour viendra, ocho años han pasado para que el hijo de Costa-Gavras (aclamado realizador en el ámbito del videoclip) se vuelva a colocar tras las cámaras con Le monde est à toi, film cuyo primer tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial. La película con un look muy potente en lo visual vistas sus primeras imágenes formara parte de la Quincena de realizadores en el próximo Festival de Cannes.

En Le monde est à toi vemos como François, un pequeño comerciante, tiene un sueño: convertirse en distribuidor oficial de Mr. Freeze en Magreb. Esta vida que tanto anhela se rompe en mil pedazos cuando se entera de que Dany, su madre, se ha gastado todos sus ahorros. Putin, el lunático de la ciudad, propone a François un plan en España para rehacerse. Pero cuando todo su séquito (Lamya, su amor de la juventud; Henri, un ex padrastro recién salido de la cárcel; dos jóvenes complotistas, Mohamed y su madre, jefa de una pandilla de mujeres carteristas) se involucra, nada sucederá como estaba planeado.(Cineuropa)

La película con guion del propio Romain Gavras junto a Karim Boukercha y Noé Debré y banda sonora a cargo de Jamie XX y Sebastian está protagonizada por Karim Leklou, Vincent Cassel, Isabelle Adjani, Oulaya Amamra, Norbert Ferrer y Michael John Treanor.

Presentada estos días en Festival de Málaga dentro de su Sección Oficial a concurso y próxima clausura en el D’A 2018 el prometedor debut en el largometraje de la cineasta y videoartista Andrea Jaurrieta Ana de Día estrena un primer tráiler que podéis ver a final de página junto a su póster oficial. Aún sin fecha de estreno en cines de nuestro país el film se adentra en el cine de género a modo de thriller de misterio con una evidente metáfora sobre las responsabilidades y obligaciones de una joven mujer, una alegoría que nos es narrada a medio camino entre el costumbrismo y la fantasía.

En Ana de día vemos como una mujer descubre un día que una doble idéntica a ella, cuya presencia a nadie parece extrañar, ha ocupado su lugar. Todas sus obligaciones, todos sus deberes, están cubiertos por esa otra persona. Ana entonces se debate entre luchar por su identidad perdida o, por lo contrario, intentar buscar su propia identidad ajena a todo lo que suponía su vida «normal«.

La película con guion de la propia Andrea Jaurrieta está protagonizada por Ingrid García Jonsson, Álvaro Ogalla, Fernando Albizu, Irene Ruiz, Mona Martínez, María José Alfonso y Iñaki Ardanaz. Ana de día es una producción de Andrea Jaurrieta P.C., No hay banda y Pomme Hurlante Films, rodada íntegramente en Madrid en el 2016 durante 5 semanas en localizaciones de Bravo Murillo, Quevedo, Atocha y el Antiguo Centro comercial Art Decó y Madrid Río.

El debut en la dirección del hasta ahora guionista Drew Pearce (Iron Man 3, Mission: Impossible – Rogue Nation, Sherlock Holmes 3) ya es una realidad con Hotel Artemis, film cuyo primer tráiler oficial acaba de ver la luz y podéis ver a final de página, la película que se estrenará en cines de Estados Unidos el próximo 8 de julio es un thriller a medio camino entre la ciencia-ficción y la acción que vistas sus primeras imágenes parece remitir temáticamente a la saga John Wick, al frente del reparto nos encontramos con una irreconocible Jodie Foster de la que recientemente hemos podido ver su participación como realizadora en la última temporada de la serie televisiva Black Mirror con el episodio Arkangel.

Ambientada en Los Ángeles en un futuro próximo, Hotel Artemis gira en torno al personaje de Nurse, una mujer que regenta un hotel secreto en donde se alojan y se atienden las necesidades de todos los criminales y asesinos más peligrosos de la ciudad, un lugar neutral en dónde reina una supuesta paz, todo ello gracias a una serie de reglas que implican que dentro del recinto deben controlarse.

La película con guion del propio Drew Pearce, fotografía a cargo de Chung Chung-hoon y música compuesta por el cada vez más solicitado Cliff Martinez está protagonizada por Jodie Foster, Dave Bautista, Sofia Boutella, Jeff Goldblum, Charlie Day, Sterling K. Brown, Jenny Slate, Zachary Quinto, Kenneth Choi, Brian Tyree Henry, Noelle Therese Mulligan y Baldeep Singh.

Vía Fotogramas acaba de ver la luz un primer tráiler en castellano, que podéis ver a final de página junto a su póster oficial, del film ganador del Premio Kutxabank – Nuev@s Director@s de la pasada edición del Festival de San Sebastián La mujer que sabía leer (Le Semeur). La película cuya reseña tras su paso por el Zinemaldia podéis leer aquí se estrenará en cines de España el próximo 11 de mayo de la mano de BTeam Pictures suponiendo el debut en la realización de la francesa Marine Francen antigua ayudante de dirección de directores como Olivier Assayas o Michael Haneke que aquí adapta libremente el relato L’homme semence (El hombre semilla) de Violette Ailhaud, una historia que nos puede remitir en algo a la novela Thomas Cullinan The Beguiled llevada a la gran pantalla recientemente por Sofia Coppola y con anterioridad por Don Siegel en 1971.

En La mujer que sabía leer vemos como Violette está en edad de casarse cuando en 1852 su pueblo es brutalmente privado de todos sus hombres tras la represión ordenada por Napoleón III. Las mujeres pasan meses en aislamiento total. Desesperadas por ver a sus hombres de nuevo, hacen un juramento: si un hombre viene, será para todas. La vida debe continuar en el vientre de todas y cada una de ellas.

La película con guion adaptado por la propia Marine Francen junto con Jacqueline Surchat y Jacques Fieschi y música a cargo de Frédéric Vercheval está protagonizada por Géraldine Pailhas, Pauline Burlet, Iliana Zabeth, Alban Lenoir y Françoise Lebrun.

Parece más que evidente que la nueva etapa actoral de Jim Carrey se encuentra bastante alejada de los registros de comedia que le coloco hace ya unos años a un primer nivel de popularidad, a este respecto es sobradamente aclarador el reciente documental de Netflix Jim & Andy: The Great Beyond. Dark Crimes conocida anteriormente con el título de True Crimes es otro paso más hacia ese evidente cambio de registro antes comentado, un film que data ya de un par de años desde su realización y que por fin tendrá un estreno simultáneo en VOD y cines estadounidenses para el próximo 11 de mayo, para ello Saban Films ha publicado un primer tráiler que junto a su póster oficial podéis ver a final de página. Dark Crimes que está dirigida por el realizador griego Alexandros Avranas responsable de la notable  Miss Violence (2013) es un oscuro thriller policiaco basado en el artículo periodístico publicado por David Grann en 2008 titulado True Crimes – A postmodern murder mystery.

En Dark Crimes vemos como un oficial de policía de nombre Tadek encuentra numerosas similitudes entre un crimen sin resolver y un asesinato descrito en la novela de un famoso escritor llamado Krystov Kozlow. Cuando Tadek empieza a seguir a Kozlow y a su novia, una misteriosa trabajadora de un club sexual, su obsesión por el caso lo hará descender hasta un mundo de mentiras y corrupción para encontrarse finalmente con una insospechada verdad.

La película con guion de Jeremy Brock y música a cargo de Richard Patrick está protagonizada por Jim Carrey, Charlotte Gainsbourg, Marton Csokas, Robert Wieckiewicz, Agata Kulesza y Maja Ostaszewska.

A poco menos de un mes para el comienzo de una nueva edición del festival de Cannes Universal Pictures ha sacado a la luz un primer tráiler, que podéis ver a final de página junto a su póster oficial, del film Todos lo saben (Everybody Knows) del oscarizado realizador de origen iraní Asghar Farhadi (Darbareye Elly, Jodaeiye Nader az Simin o la reciente The Salesman entre otras), película que inaugurará el certamen galo dentro de la sección oficial a concurso (segunda film hablado en castellano que abre el festival tras La mala educación de Pedro Almodóvar en 2004) el próximo 8 de mayo. El film, un thriller psicológico, fue rodado íntegramente en castellano el pasado año en el término municipal de Torrelaguna y Madrid teniendo previsto su estreno comercial en España para el próximo 14 de septiembre.

Todos lo saben nos cuenta como Laura viaja con su familia desde Buenos Aires a su pueblo natal en España para asistir a la celebración de una boda. Lo que iba a ser una breve y lúdica visita familiar se verá trastocada por unos acontecimientos imprevistos que cambiarán por completo las vidas de los implicados saliendo a la luz secretos que poco a poco se irán desvelando.

La película con guion del propio Asghar Farhadi, música compuesta por Alberto Iglesias y fotografía a cargo de José Luis Alcaine está protagonizada por Penélope Cruz, Javier Bardem, Ricardo Darín, Eduard Fernández, Inma Cuesta, Bárbara Lennie, Elvira Mínguez, Ramón Barea, Carla Campra, Saadet Aksoy, Sergio Castellanos, Sara Sálamo, Roger Casamajor, Nella Rojas y Jaime Lorente.

Todos lo saben es una producción de Memento Films Production y Morena Films, en coproducción con France 3 Cinema, Lucky Red, Untitled Films AIE, Rai Cinema, y Asghar Farhadi Production, y en asociación con Memento Films Distribution, Cofinova e Indefilms.

A bien poco de darse a conocer la lista de títulos que formarán parte de la sección oficial del próximo festival de Cannes empiezan a llegarnos de manera algo asidua pequeños adelantos de films que muy probablemente estén presentes en el certamen galo, Burning cuyo primer teaser tráiler y póster oficial podéis ver a final de página es el nuevo trabajo tras las cámaras del Lee Chang-Dong, uno de los autores más interesantes que ha dado el cine asiático en estos últimos años. Tras ocho años desde su anterior Poetry se adentra en esta ocasión en la adaptación de un relato corto del escritor Haruki Murakami titulado Barn Burning, un thriller de misterio que tendrá un estreno comercial en Corea el próximo mes de mayo.

En Burning vemos como Jong-soo, un joven que se dedica a la mensajería a tiempo parcial, haciendo una de sus entregas se topa repentinamente con Hae-mi, una antigua conocida que solía vivir en el mismo vecindario que él. Hae-mi le pide que cuide a su gato mientras ella está de viaje por África. Cuando Hae-mi regresa, le presenta a Ben, un misterioso tipo adinerado que conoció durante el viaje. Un día, Ben visita a Jong-soo junto a Hae-mi confesándole un propio y muy peculiar pasatiempo secreto.

La película con guion adaptado del propio Lee Chang-Dong está protagonizada por Yoo Ah-in, Steven Yeun, Jong-seo Jeon, Joong-ok Lee y Ja-Yeon Ok.

https://youtu.be/05sF-RFbihA

Semana convulsa en relación a una película que pese a estar ya terminada y lista para poder verse parece no poder desprenderse de ese aura de proyecto maldito que le ha estado acompañado durante estos últimos años. Hace pocos días saltaba la noticia de la demanda interpuesta por el productor Paulo Branco a Terry Gilliam por los derechos del film, recordemos que el productor portugués poseía tales derechos antes del inicio del rodaje sin embargo durante su preproducción los numerosos desacuerdos entre productor y director llevaron al Branco a abandonar definitivamente el proyecto pasando a hacerse cargo de tal cometido la productora española Tornasol. Según Paulo Branco el film fue rodado de forma ilegal reclamando ahora una compensación económica de 3,5 millones de euros. Será la justicia francesa quien decidirá el próximo 15 de junio dicho contencioso. Un conflicto jurídico que en un principio y salvo noticias de última hora no impedirá que la película tenga su premier mundial en el próximo festival de Cannes, según declaraciones del productor Gerardo Herrero “ningún tribunal ha dictaminado que a día de hoy que esta producción no se pueda exhibirse en un festival o estrenarse comercialmente”. Sea como fuere el The Man Who Killed Don Quixote de Terry Gilliam por fin ya es una realidad, la mejor muestra de ello es su tráiler oficial que acaba de ver la luz y que podéis ver a final de página.

The Man Who Killed Don Quixote que en un principio se tendría que estrenar a finales de este 2018 nos cuenta la historia de Toby, un arrogante publicista de visita en España en donde se encontrará casualmente con la copia de una adaptación cinematográfica de la famosa obra de Cervantes que se realizó años atrás con funestas consecuencias. Un descubrimiento este que le llevará de auténtica cabeza cuando se encuentre con el actor que en su día dio vida a Don Quijote en la película, ahora con una severa demencia senil  que le hará creer que sigue metido en la piel del personaje confundiendo a Toby con su fiel y ficticio escudero.

La película que cuenta con guion del propio Terry Gilliam junto a Tony Grisoni está protagonizada por Jonathan Pryce, Adam Driver, Olga Kurylenko, Stellan Skarsgård, Joana Ribeiro, Eva Basteiro-Bertoli, Óscar Jaenada, Jordi Mollá, Rossy de Palma, Jason Watkins, Paloma Bloyd, Sergi López, Mario Tardón, Joe Manjón y Bruno Sevilla.

El rodaje se ha llevado a cabo en diferentes localizaciones de España y Portugal. Gerardo Herrero, Mariela Besuievsky, Amy Gilliam, Tornasol Films, Kinology, Recorded Picture Company, Entre Chien et Loup y Ukbar Filmes en asociación con Alacran Pictures son los productores del film que cuenta con la participación de TVE, Movistar +, Eurimages y Wallimage. Las ventas internacionales están gestionadas por Kinology. Amazon Studios ha adquirido los derechos de distribución para Estados Unidos, Canadá y Reino Unido; y Telemunchen para Alemania y Austria. La distribución en España correrá a cargo de Warner Bros. Pictures International España.

Posiblemente sea Upgrade el trabajo que confirme de alguna manera para bien o para mal la trayectoria del realizador y guionista Leigh Whannell, más conocido hasta la fecha en su faceta de guionista (sagas Saw y Insidious, Dead Silence o The Mule), fue precisamente la tercera entrega de Insidious en donde se puso por primera vez detrás de una cámara, con la hoy todopoderosa Blumhouse detrás del proyecto Leigh Whannell se adentra por primera vez en el género de la ciencia ficción y la acción con esta Upgrade cuyo primer avance en forma de Red Band tráiler podéis ver a final de página junto a su póster oficial. La película que acaba de ganar el premio del público en el reciente festival SXSW tiene previsto su estreno comercial en Estados Unidos para el próximo 1 de junio.

Situada en un futuro distópico Upgrade nos cuenta como un hombre tras ver cómo su mujer es asesinada a sangre fría y quedar el paralizado se somete a una operación que no solo le hará volver a caminar sino que albergara en su cuerpo un microchip llamado Stem con voluntad e inteligencia propia, ambos emprenderán una misión con el único objetivo de vengar la muerte de la difunta esposa.

La película con guion del propio Leigh Whannell y música compuesta por Jed Palmer está protagonizada por Logan Marshall-Green, Richard Cawthorne, Michael M. Foster, Betty Gabriel, Harrison Gilbertson, Benedict Hardie, Clayton Jacobson, Sachin Joab, Christopher Kirby,  Simon Maiden y Melanie Vallejo.

https://youtu.be/-T_GmJKEke0

Dieciséis años después desde que John Cameron Mitchell debutara en el cine con la considerada por mucho pieza de culto Hedwig and the Angry Inch, trabajo cinematográfico que hasta fecha de hoy tan solo se ha visto incrementado con dos films como Shortbus y Rabbit Hole, ambos algo alejados en temática y repercusión mediática de su muy celebrada opera prima. How to Talk to Girls at Parties que supone el regreso a ese imposible universo musical por parte de John Cameron Mitchell estrena de la mano de A24 su tráiler norteamericano que junto a su póster oficial podéis ver a final de página, la película que tuvo su premier mundial en el festival de Cannes de 2017 y que pudimos ver en el pasado festival de Sitges (reseña aquí) adapta una historia corta del conocido escritor británico Neil Gaiman, que ejerce de productor ejecutivo del film junto a Howard Gertler, Iain Canning y Emile Sherman,  una historia aquí conocida con el título de Cómo hablar con chicas en fiestas, relato que fue publicado por primera vez dentro de la antología Objetos frágiles en 2006 y que posteriormente tuvo una adaptación a modo de cómic.

How to Talk to Girls at Parties que aún sin fecha de estreno en España llegará a las sala comerciales de Gran Bretaña el próximo mes de mayo nos cuenta como una pareja de jóvenes británicos se mueven en el Londres underground de los años 70, Enn y Vic, va a una fiesta para poder conocer chicas, pero descubren que éstas son más diferentes de lo que su mente masculina adolescente esperaba en un primer momento, siendo la mayoría de ellas alienígenas a punto de iniciar un macabro rito.

La película con guion de Neil Gaiman, Philippa Goslett y John Cameron Mitchell y música a cargo de Nico Muhly y Jamie Stewart está protagonizada por Nicole Kidman, Elle Fanning, Ruth Wilson, Matt Lucas, Alex Sharp, Ethan Lawrence, Stephanie Hazel, Rory Nolan, Jessica Kate Plummer, Olivia Short, Nansi Nsue y Emma Wattam.

Mucha expectación ha suscitado el nuevo trabajo tras las cámaras del realizador argentino Armando Bo tras su estimable opera prima El último Elvis (ganadora en la sección Horizontes Latinos en el festival de San Sebastián de 2012), posiblemente más conocido por su labor como guionista con libretos para Biutiful y Birdman (Oscar a Mejor Guión en 2015) Armando Bo estrenará el próximo 24 de mayo en Argentina Animal, film cuyo primer teaser tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial. La película que cuenta al frente del reparto con Guillermo Francella, El secreto de sus ojos (2009) El clan (2015) Los que aman odian (2017), nos ofrece un relato social con apariencia de thriller psicológico en donde se nos muestra lo que le puede ocurrir a una persona en apariencia normal sometido a una extrema presión.

En Animal vemos como Antonio Decoud es un hombre de familia conservador que se ve obligado por el destino a enfrentar una situación inesperada que lo sacude hasta el núcleo, revolviendo su vida y sus prioridades, empujándolo a olvidar sus creencias y su forma de entender la vida y seguir el instinto más básico: el instinto animal.

La película con guion del propio Armando Bo junto a Nicolás Giacobone y música compuesta por Pedro Onetto está protagonizada por Guillermo Francella, Carla Peterson, Gloria Carrá, Marcelo Subiotto, Mercedes De Santis, Federico Salles, Majo Chicar y Joaquín Flamini.

Paul Schrader es indiscutiblemente uno de los nombres capitales que el cine norteamericano ha dado en estas últimas décadas, no deja de ser una gran noticia que a estas alturas el responsable de Mishima: Una vida en cuatro capítulos siga en plena actividad pese a una cierta irregularidad en algunos de sus últimos trabajos tras las cámaras, First Reformed parece en un principio adecuarse casi a la perfección al imaginario del realizador estadounidense, un relato de sufrimiento y redención que de la mano de la omnipresente A24 acaba de tener un primer avance en forma de tráiler que junto a su póster oficial podéis ver a final de página, la película que tuvo su premier mundial en la pasada Mostra de Venecia en donde obtuvo una buena acogida se podrá ver en la inminente edición del D’A de Barcelona teniendo previsto su estreno en cines de Estados Unidos el próximo 18 de mayo, a España llegará en formato doméstico.

En First Reformed vemos como un antiguo capellán de las Fuerzas Armadas que ejerce en una pequeña iglesia situada en las afueras de Nueva York vive devastado por la muerte de su hijo en la Guerra de Irak. Una joven mujer cuyo marido se suicidó acude a dicha parroquia en busca consuelo, la relación entre el capellán y la mujer se hará cada vez más fuerte al mismo tiempo que empezaran a desvelarse secretos poco éticos llevados a cargo por la propia iglesia.

La película con guion del propio Paul Schrader y música compuesta por Nicci Kasper y Brian Williams está protagonizada por Ethan Hawke, Amanda Seyfried, Michael Gaston, Cedric the Entertainer, Victoria Hill, Philip Ettinger, Bill Hoag, Michael Metta, Frank Rodriguez, Mahaleia Gray, Elanna White, Satchel Eden Bell, Joseph Anthony Jerez, Jake Alden-Falconer, Otis Edward Cotton y Delano Montgomery.

La ingente aglomeración de películas que abordan desde diferentes puntos de vista la temática zombie hace difícil a día de hoy encontrar propuestas que sean mínimamente originales, Cargo inspirada en un cortometraje australiano del mismo título que dirigieron en 2013 Ben Howling y Yolanda Ramke entra de lleno en esa corriente desde una perspectiva  que colinda con lo social del subgénero, un ejemplo de ello podemos encontrarlo entre otros muchos en la notable Maggie de Henry Hobson o reciente The Cured de David Freyne. Cargo, cuyo tráiler y póster oficial podéis ver a final de página, aún sin fecha de salida será distribuida mundialmente a través de Netflix.

En Cargo vemos como después de una gran pandemia zombie, Andy y Kay se han escondido en una casa flotante con su hija de un año, Rosie. Su existencia protegida por el río se hace añicos por un ataque violento en la que Kay muere trágicamente y Andy queda infectado. Con tan solo un corto espacio de tiempo antes de que se convierta en una de las criaturas con las que tanto tiempo han luchado, Andy se embarca en un viaje para poder encontrar a alguien que se haga cargo de su hija. Una tribu aborigen es la mejor oportunidad de supervivencia para la niña, pero su actitud hacia los desconocidos representa un grave problema. Una joven indígena se convierte en la única oportunidad de Andy para intentar contactar con dicha comunidad. Pero, desafortunadamente la joven no desea volver a su pueblo, ella intenta busca una curar espiritual para su propio padre infectado.

La película producida por Kristina Ceyton y Samantha Jennings (The Babadook) y con guion de la propia Yolanda Ramke está protagonizada por Martin Freeman, Anthony Hayes, Caren Pistorius, Susie Porter, Kris McQuade, Natasha Wanganeen, Bruce R. Carter, Simone Landers, David Gulpilil, Joesiah Amos, Ella Barter, Ikee Blackman, Latrelle Coulthard, Karum Fisher y Shannon Mckenzie.

Tras su participación en la accidentada nueva versión de Death Wish Eli Roth da un golpe de timón con respecto al terror explicito con que nos tenía acostumbrados hasta ahora con títulos como Cabin Fever, la saga Hostel o su visión del mondo con la polémica The Green Inferno, con The House With a Clock in its Walls, cuyo primer tráiler y póster oficial podéis ver a final de página, se adentra por primera vez en el cine familiar de clara connotación mainstream con esta producción de Amblin Entertainment basada en la novela infantil del mismo nombre escrita en el año de 1973 por John Bellairs con ilustraciones a cargo de por Edward Gorey. La película se estrenará comercialmente en cines de nuestro país el próximo 21 de septiembre.

The House With a Clock in its Walls nos cuenta la mágica y escalofriante historia de Lewis, un niño de 10 años quien tras quedar huérfano se muda a la vieja casa de su tío, la cual tiene un misterioso reloj de tic-tac. Pronto, la aburrida y tranquila vida del joven en su nuevo pueblo se verá interrumpida cuando accidentalmente despierta a magos y brujas provinientes de un mundo que hasta ese momento había permanecido oculto.

La película con guion adaptado a cargo de Eric Kripke y música compuesta por Nathan Barr está protagonizada por Owen Vaccaro, Jack Black, Cate Blanchett, Kyle MacLachlan, Colleen Camp, Renée Elise Goldsberry, Sunny Suljic, Ricky Muse, Braxton Bjerken, Perla Middleton, Charles Green, Demetri Landell, Alli Beckman, Van Marten, Chris Adams y Aaron Beelner.

Que Simon Rumley es una de las miradas autorales más inquietas y atípicas surgidas del Reino Unido en estos últimos años no hay duda, posiblemente fue su notable The Living and the Dead 2006 lo que le permitió que se diera a conocer dentro de un circuito más amplio, posteriores trabajos como especialmente Red White & Blue 2010 o la reciente Fashionista 2016 no han hecho más que constatar unas señas de identidad cinematográficas muy a tener en cuenta. Crowhurst cuyo primer tráiler podéis ver a final de página es su último trabajo tras las cámaras a la espera de que vean la luz sus también inminentes Johnny Frank Garrett’s Last Word y Once Upon a Time in London. Sin noticias de su aparición por territorio español Crowhurst tiene previsto su estreno en cines del Reino Unido para el próximo 23 de marzo, el film que vistas sus primeras imágenes parece remitirnos en temario a la olvidada Visitors de Richard Franklin tiene como aliciente añadido el contar como productor ejecutivo con el veterano Nicolas Roeg, cineasta este con el que Rumley guarda bastante similitudes escénicas.

Crowhurst nos sitúa en el año 1968, en ese periodo de tiempo vemos como un marinero poco experimentado en la navegación participa en una carrera alrededor del mundo a pesar de las dudas que le genera su capacidad para poder terminarla. Para intentar salvar su dignidad en la prueba decide hacer trampas, pero las cosas no terminan saliendo como el esperaba.

La película con guion del propio Simon Rumley junto a Andy Briggs y música compuesta por Richard Chester está protagonizada por Justin Salinger, Simon Armstrong, Eric Colvin, Tom Sawyer, Adrian Harris, Chris Ayles, Amy Loughton, Glyn Dilley, Hugh Hayes, Edwin Flay, Philip Perry, Austin May, Christopher Hale, Chris Poole, Richard Lee y Christopher Davies.

Tras su más que estimable Harmonium, película que se alzó con el premio del jurado en la sección Un Certain Regard del festival de Cannes de 2016, el realizador nipón Koji Fukada ya tiene listo el que es su nuevo trabajo tras las cámaras, The Man From the Sea (Umi wo Kakeru), film cuyo primer tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial. Habrá que estar atentos a este The Man From the Sea, que se estrenará comercialmente en Japón el próximo 26 de mayo seguramente previo paso por el festival galo, un nuevo trabajo que puede terminar de confirmar el talento de una de las voces autorales más interesantes provenientes en estos últimos años del país del sol naciente.

The Man From the Sea nos sitúa en una ciudad indonesia junto al mar que con el tiempo  ha sido devastada por las guerras y un tsunami. Un hombre es encontrado en la costa por Atsuko (Mayu Tsuruta) y su hijo Takashi (Taiga). Ambos están trabajando en la recuperación de sendos desastres. El hombre encontrado habla mal japonés e indonesio. Lo llaman Rau, que significa mar en indonesio y lo acogen en el seno familiar. Pronto, Rau estará sorprendentemente conectado con varios casos de índole milagroso.

La película con guion del propio Koji Fukada está protagonizada por Dean Fujioka, Mayu Tsuruta, Taiga, Junko Abe, Adipati Dolken y Sekar Sari.

Con solo dos películas en su haber (The Myth of the American Sleepover y la excelente It Follows) el joven realizador estadounidense David Robert Mitchell se ha convertido por méritos propios en uno de los autores independientes más interesantes del actual panorama cinematográfico proveniente de los Estados Unidos, de la mano de A24 acaba de ver la luz un primer adelanto en forma de tráiler, que junto a su póster oficial podéis ver a final de página, del que es su tercer trabajo tras las cámaras que tiene como título Under the Silver Lake. La película que tiene previsto su estreno en cines de Estados Unidos el próximo 22 de junio seguramente previo paso por el festival de Cannes vistas ya sus primeras y muy sugerentes imágenes parece moverse a través de una especie de neonoir de tono paranoico con algún que otro toque hacia la comedia, amalgama genérica que ha dado pie a que haya sido comparada por algunos con el Puro vicio de Paul Thomas Anderson, pistas estas que parecen darnos a entender que posiblemente estemos ante un film que al igual que su anterior trabajo no dejará indiferente a prácticamente nadie.

Under the Silver Lake nos cuenta como un joven de 33 años de edad pasa un encantadora velada con su atractiva y enigmática vecina, inesperadamente cuando quiere volver a verla al día siguiente ella ha desaparecido sin ningún tipo de explicación, a partir de ese momento el joven protagonista emprenderá una paranoia búsqueda que lo llevara hasta las partes más oscuras de la ciudad de Los Ángeles para poder intentar encontrarla.

La película con guion del propio David Robert Mitchell y música a cargo de Disasterpeace está protagonizada por Andrew Garfield, Riley Keough, Callie Hernandez, Topher Grace, Jimmi Simpson, Riki Lindhome, Summer Bishil, Zosia Mamet, Patrick Fischler, Laura-Leigh, Grace Van Patten, Allie MacDonald, Rex Linn, Sydney Sweeney, Adam Bartley, Don McManus, John Eddins, Jules Willcox, Nea Dune, Stephanie Moore, Pepi Sonuga, Izzie Coffey, Sky Elobar, Sibongile Mlambo y Jessica Makinson.

Con algo de retraso y ante la proximidad de su estreno en cines nos detenemos de forma algo breve en el nuevo trabajo tras las cámaras del veterano realizador Brad Silberling (responsables entre otras de Casper, City of Angels, Lemony Snicket’s A Series Of Unfortunate Events o Land of the Lost) con la que es su nueva película de suspense que lleva por título An Ordinary Man, film cuyo tráiler y póster oficial podéis ver a final de página. La película sin fecha aún en España se estrenará simultáneamente en cines y VOD en Estados Unidos el próximo 13 de abril.

En An Ordinary Man vemos como un peligroso criminal de guerra pasa la mayoría de sus días intentando huir de las autoridades internacionales, de forma repentina se traslada a un nuevo refugio en donde desarrollara una peculiar relación con la mujer que lo cuida. Con el tiempo el ex general descubrirá que ella es en realidad una agente secreta contratada para protegerlo. Mientras la búsqueda por el ex-general se intensifica él empezará a ser consciente de que ella la única persona en la que puede confiar, algo que le hará toma una drástica decisión que cambiará de forma importante el devenir de sus vidas.

La película con guion del propio Brad Silberling y música compuesta por Christophe Beck está protagonizada por Ben Kingsley, Peter Serafinowicz, Hera Hilmar, Edmund Kingsley, Robert Blythe, Bojan Bajcetic, Slavisa Curovic, Milorad Kapor, Edmund Kingsley, Miodrag Milovanov y Milena Radulovic.

Después de su muy interesante Killer Joe el que ya podríamos aseverar como legendario William Friedkin regresa a la gran pantalla con lo que podría denominarse como una especie de regreso al imaginario fílmico que le hizo más popular, evidentemente estamos hablando de su fundamental El Exorcista, The Devil and Father Amorth, cuyo primer tráiler y póster oficial de la mano de la distribuidora The Orchard podéis ver a final de página, sigue los pasos en formato documental al padre Gabriele Amorth, exorcista oficial de la diócesis de Roma, en el que será su noveno exorcismo a una mujer italiana.

Posiblemente en estos últimos años ha habido diversos documentales que indagaban en dicho concepto (Liberami, Hostage to the Devil los últimos de ellos sin ir más lejos) aunque evidentemente que William Friedkin este tras las cámaras le da un plus de interés al producto en cuestión. Lo interesante del documental en un principio es que parece abordar la filmación de un exorcismo real dejando a juicio del espectador la supuesta autenticidad de dicho acto que tiene como principal propósito e intención el liberar a una fiel de algún tipo de mal.

The Devil and Father Amorth que tuvo su premier mundial en el pasado festival de Venecia el pasado mes de septiembre y que cuenta con un guion del propio William Friedkin junto a Mark Kermode se estrenará en los cines de Estados Unidos el próximo 20 de abril.

Apenas trascurridos unos pocos meses desde el estreno comercial de su muy estimable The Third Murder el realizador japonés  Hirokazu Koreeda tiene ya listo el que será su nuevo trabajo tras las cámaras, Shoplifters (Manbiki kazoku), film cuyo primer avance acaba de ver la luz en forma de un breve teaser tráiler que junto a su póster oficial podéis ver a final de página. Shoplifters que parece de forma clara una vuelta temática tan característica en el director nipón a los vínculos familiares de índole afectivo suena con fuerza como una de las posibles películas que pueden estar presentes el mes de mayo en la próxima edición del Festival de Cannes.

En Shoplifters que tiene previsto su estreno comercial en Japón para el próximo 6 de agosto  vemos como después de una de sus habituales sesiones de hurto en tiendas, Osamu y su hijo se encuentran con una niña abandonada en el frío glacial de la calle. En un principio reacia a albergar a la niña en su casa la esposa de Osamu acepta cuidarla momentáneamente después de ser plenamente consciente de las dificultades a la que se enfrenta la pequeña. Aunque la familia es pobre, apenas gana suficiente dinero para sobrevivir a través de pequeños delitos y la pensión que reciben de la abuela, parece vivir felices juntos hasta que un incidente imprevisto revela secretos ocultos, dicho acontecimiento probara los lazos que los unen.

La película con guion del propio Hirokazu Koreeda está protagonizada por Lily Franky, Sakura Ando, Mayu Matsuoka, Sosuke Ikematsu, Kairi Jyo, Miyu Sasaki, Naoto Ogata, Yoko Moriguchi, Yuki Yamada, Moemi Katayama, Akira Emoto, Kengo Kora, Chizuru Ikewaki y Kirin Kiki.

Acaba de ver la luz un primer adelanto en forma de un breve teaser de 30 segundos de duración y subtitulado al inglés que podéis ver a final de página de Loro, el nuevo trabajo tras las cámaras de realizador italiano Paolo Sorrentino tras las buenas sensaciones que nos dejó su excelente serie de televisión The Young Pope, en esta ocasión el autor de origen napolitano se adentra en un biopic sobre la vida y obra de Silvio Berlusconi, personaje que estará interpretado en esta ocasión por el indispensable y habitual colaborador de Sorrentino Toni Servillo. Vistas las primeras imágenes de una cinta que posiblemente podría tener su premier mundial en el próximo Festival de Cannes en su formato completo, recordemos que la película estará dividida en dos partes, una primera que se estrenará en Italia el próximo 24 de abril y una segunda que verá la luz un mes más tarde, el 24 de mayo, todo parece indicar que estamos ante una mirada nada complaciente sobre la controvertida vida de dicho personaje en el que es posiblemente el proyecto más ambicioso realizado hasta la fecha por Paolo Sorrentino.

Loro con guion del propio Paolo Sorrentino junto a Umberto Contarello y música compuesta por Lele Marchitelli está protagonizado por Toni Servillo, Riccardo Scamarcio, Chiara Iezzi, Elena Sofia Ricci, Ricky Memphis, Roberto Herlitzka, Roberto De Francesco, Alessia Fabiani, Dario Cantarelli, Fabrizio Bentivoglio y Giulia Alberti.

La productora Blumhouse se ha convertido en estos últimos años en todo un referente en lo concerniente al cine de terror proveniente de Estados Unidos, en principio y salvo sorpresas de última hora serán tres las cintas que estrenará en este 2018 la compañía dirigida por Jason Blum, The First Purge, precuela de la exitosa franquicia, la nueva entrega de Halloween a estrenar el próximo otoño y Verdad o Reto (Truth or Dare) película que verá la luz en nuestro país el próximo 4 de mayo, una semana después de su estreno USA y cuyo primer tráiler en castellano de la mano de Universal Spain y póster oficial podéis ver a final de página. Tras las cámaras encontramos a Jeff Wadlow quien debuto en la dirección en 2005 con la simpática Cry Wolf a la que le siguieron trabajos algo más discretos como Never Back Down 2008, Kick-Ass 2 2013 y The True Memoirs of an International Assassin 2016.

En Truth or Dare vemos como lo que empieza siendo una reunión entre un grupo de amigos pasándoselo bien empieza a enrarecerse en el momento  que empiezan a jugar a Verdad o Reto. Lo que parece un simple pasatiempos de niños se acaba convirtiendo en algo terrorífico, un juego en el que si no siguen las normas o se niegan a jugar serán poseídos por un demonio que les obligará matarse entre ellos mismos.

La película con guion del propio Jeff Wadlow junto a Jillian Jacobs, Michael Reisz y Christopher Roach y música compuesta por Matthew Margeson está protagonizada por Lucy Hale, Tyler Posey, Violett Beane, Nolan Gerard Funk, Hayden Szeto, Sophia Taylor Ali, Landon Liboiron, Aurora Perrineau, Sam Lerner, Brady Smith, Carlo Sciortino, Tom Choi, Tim Neff, Morgan Lindholm y Omar Leyva.

Presentada en la pasada edición del festival de Gijón y estrenada comercialmente este fin de semana en salas comerciales de nuestro país y como preámbulo a la review que publicaremos próximamente nos detenemos brevemente en el nuevo trabajo tras las cámaras del siempre interesante Marc Recha La vida lliure, film cuyo tráiler oficial y póster podéis ver a final de página. En La vida lliure el realizador catalán vuelve como ya lo hizo en sus anteriores y notables Petit indi y Un día perfecto a introducirnos en un relato de claros contornos minimalistas y autobiográficos en donde se nos expone los cuentos de aventuras de tono oral con claras e inequívocas referencias en esta ocasión a los relatos clásicos de piratas, muy especialmente a La isla del Tesoro de Robert Louis Stevenson.

La vida lliure nos sitúa en el año 1915, Tina y Biel descubren un valioso tesoro en su isla de Menorca y deciden utilizarlo como moneda de cambio para poder viajar con su madre a Argel, que ya está allí buscando trabajo. El mayor deseo de estos dos hermanos es llegar al país africano y para conseguirlo piden ayuda a Rom, un hombre solitario que no rinde cuentas a nadie.

La película con guion del propio Marc Recha, música compuesta por su hermano Pau Recha y fotografía a cargo de Hélène Louvart está protagonizada por Mariona Gomila, Macià Arguimbau, Sergi López, Miquel Gelabert, Nuria Prims y Blai Bonet.

A las puertas de dar inicio una nueva edición del Americana no está de más el detenernos brevemente en algunas de las películas que estarán presentes en esta nueva edición del Festival de cine independiente norteamericano de Barcelona, un certamen que durante estos últimos años ha tenido un pequeño espacio destinado a films de género fantástico, si en pasadas ediciones pudimos ver las óperas primas They Look Like People por parte de Perry Blackshear  y Another Evil de Carson D. Mell este año es turno para The Endless, film cuyo primer tráiler y póster oficial podéis ver a final de página. La película que se pudo ver en la pasada edición del Festival de Sitges (reseña aquí) supone el tercer trabajo tras las cámaras del dueto formado por Justin Benson y Aaron Moorhead tras sus estimulantes Resolution 2012 y Spring 2015, The Endless, posiblemente su mejor trabajo hasta la fecha, nos sitúa en un relato plagado de claras referencias Lovecrianas a medio camino entre el horror cósmico y las sectas.

En The Endless que se estrenará en cines de Estados Unidos el próximo 16 de abril vemos como años atrás, los hermanos Justin y Aaron lograron escapar de la secta donde se habían criado. Ahora, malviven en un apartamento de Los Ángeles, hasta que un día reciben una cinta de vídeo de aquella secta, y a Aaron le entran las dudas de si deberían volver al campamento del que huyeron.

La película con guion de Justin Benson y música a cargo de Jimmy Lavalle está protagonizado por los mismos Aaron Moorhead y Justin Benson junto a Tate Ellington, Callie Hernandez, James Jordan y Lew Temple.

Indiscutiblemente el realizador nipón Mamoru Hosoda se ha convertido por méritos propios en una de los máximos referentes del cine de animación actual, tres años después  de su última y notable The boy and the beast 2015 (paréntesis temporal que también coincide con su anterior Wolf Children 2012) Hosoda tiene prácticamente lista su nueva cinta animada titulada Mirai no Mirai, film cuyo primer tráiler subtitulado al inglés acaba de ser lanzado por parte de Studio Chizu y que podéis ver a final de página junto a su  póster oficial.

Mirai no Mirai como viene siendo habitual contará con un guion del propio Hosoda Mamoru, Hiroyuki Aoyama y Ayako Hata son los encargados de la dirección de animación y Yohei Takamatsu y Takashi Omori de la artística. La película que verá la luz en las salas comerciales de Japón el próximo 20 de julio será uno de los platos fuertes de los festivales de cine patrio de después del verano como previa a su estreno en cines de la mano de A Contracorriente Films.

Mirai nos cuenta la historia de un niño de 4 años de edad al que le cuesta asimilar la aparición en el seno familiar de una hermana pequeña comprobando que él ya no será el único al que presta toda la atención sus padres. Inesperadamente todo cambiará cuando el jardín de su casa se convierte en un portal a través del cual podrá viajar al pasado y futuro. En estas aventuras, conocerá tanto a su madre como a su abuelo cuando eran jóvenes, situación que le ayudará a comprender la responsabilidad y lo que realmente significa ser un hermano mayor.

Parece algo evidente que la carrera como director de Andrew Niccol no ha acabado de despegar del todo después del éxito de su notable opera prima Gattaca, su muy reivindicable segundo trabajo tras las cámaras Simone tampoco tuvo el respaldo que posiblemente merecía en su día amen de que películas como In Time y The Host en donde se incidía en la ciencia ficción distópica no estuvieron ni mucho menos a la altura de sus dos primeros trabajos como director, Anon un thriller futurista cuyo primer tráiler oficial acaba de ver la luz y podéis ver a final de página es un nuevo intento por parte de Andrew Niccol de recuperar parte del crédito perdido durante estos últimos años, el film que se podrá ver en Estados Unidos a través de Netflix tendrá un estreno comercial en cines en Reino Unido y Grecia para el próximo mes de mayo.

Anon nos sitúa en un futuro no muy lejano en donde el gobierno reinante trata de combatir el crimen suprimiendo la privacidad en el habitante creando de esta manera una vigilancia total que carece de cualquier tipo de filtros. Un detective de policía llamado Sal Frieland hace todo lo posible para intentar combatir el crimen en la ciudad, repentinamente las cosas toman un giro totalmente inesperado en el momento en que se topa con una hacker conocida como The Girl, una mujer que no existe en la teoría y que le hará cuestionar al gobierno para el que trabajo.

La película con guion del propio Andrew Niccol está protagonizada por Clive Owen, Amanda Seyfried, Colm Feore, Sonya Walger, Mark O’Brien, Joe Pingue, Iddo Goldberg, Sebastian Pigott, Rachel Roberts, Ethan Tavares, Marco Grazzini, Conrad Coates, Mayko Nguyen, Sara Mitich, Damon Runyan y Charles Ebbs.

Fue en 2015 cuando la directora de origen turco Deniz Gamze Ergüven dio el salto a la palestra con su notable y premiada opera prima Mustang, dos años después en el que es su segundo trabajo tras las cámaras da un salto cualitativo y cambia por completo de tercio con Kings, film cuyo primer tráiler y póster oficial podéis ver a final de página. La película al igual que la extraordinaria Detroit de Kathryn Bigelow está basada en hechos reales de uno de los conflictos raciales más virulentos acontecido en los últimos años en Estados Unidos. Kings aún sin fecha de estreno se verá en España de la mano de Vértigo Films estrenándose en cines de Estados Unidos el próximo 27 de abril.

Kings nos sitúa en el año 1992, una madre de familia vive en el distrito de South Central, una zona en donde empiezan a haber grandes disturbios después de la absolución de los policías acusados ​​de golpear a Rodney King, uno de los pocos residentes blancos que vive en dicha localidad y vecino de la mujer tendrá que ayudarla a encontrar y proteger a sus hijos en una ciudad en donde reina el caos más absoluto.

La película con guion de la propia Deniz Gamze Ergüven y música a cargo de Nick Cave y Warren Ellis esta protagoniza  Daniel Craig, Halle Berry, Issac Ryan Brown, Rick Ravanello, Kirk Baltz, Reece Cody, Douglas Spain, Lamar Johnson, Richie Stephens, Charlotte Ubben, Rachel Hilson, Quartay Denaya, Heidi Levitt, Lorenz Arnell y Eric Watson.

A estas alturas cada nuevo trabajo del realizador canadiense Guy Maddin no deja de ser una bendición en sí mismo para los fans que durante su larga trayectoria le hemos estado siguiendo bien de cerca sino también significa todo un desafío para el espectador más inquieto, aquel que acepta ampliar horizontes en lo referente a las coordenadas que rigen el medio audiovisual y cinematográfico. Con motivo de su reciente paso por el festival de Berlín dentro de la sección Forum nos detenemos brevemente ante su último trabajo tras las cámaras, The Green Fog, film cuyo primer tráiler y poster oficial podéis ver a final de página.

The Green Fog nace de un encargo por parte del Festival Internacional de Cine de San Francisco, para ello el autor de The Saddest Music in the World junto a Galen Johnson con el que participo en el mediometraje Bring Me the Head of Tim Horton (2015) y Evan Johnson coautor de la extraordinaria The Forbidden Room (2015) aúnan esfuerzos para realizar un collage de imágenes a partir de un ingente material de películas y series de televisión rodadas en la ciudad de San Francisco para construir un metraje que reinterpreta la clásica película de Alfred Hitchcock Vértigo.

Un video-ensayo o collage cinematográfico que da paso a un universo paralelo de una hora de duración que el propio Guy Maddin ha descrito como «una rapsodia de imágenes» y que contara con música a cargo de Jacob Garchik interpretada por el grupo Kronos Quartet. Esperemos que este apasionante trabajo que tras su paso por la Berlinale ha sido calificada como una crónica de imágenes fantasmagóricas en donde se puede apreciar cómo la ciudad de San Francisco ha cambiado con el tiempo es que al mismo tiempo es una maravilla de excavación e historia urbana bajo la ornamentación de un found footage pueda verse relativamente pronto en nuestro país por algún festival de cine o plataforma online.

El pasado 2017 fue un año ciertamente fructífero en lo concerniente al retorno a la gran pantalla por parte de Michelle Pfeiffer, películas como Murder on the Orient Express, Madre! o la televisiva The Wizard of Lies han supuesto una buena carta de presentación en lo relativo a esta vuelta al cine por parte de una de las actrices más icónicas de los años ochenta y noventa, Where Is Kyra?, cuyo tráiler y póster oficial podéis ver a final de página, se une a los trabajo antes mencionados, en esta ocasión a través de un drama independiente dirigido por Andrew Dosunmu (Restless City 2011, Mother of George 2013) que tuvo su premier mundial hace un año en el festival de Sundance y que verá la luz en los cines estadounidenses el próximo 6 de abril.

Where Is Kyra? nos sitúa en Brooklyn, Nueva York, en dicha ciudad vemos como Kyra (Michelle Pfeiffer) pierde su trabajo y lucha por sobrevivir una vez han desaparecido los pocos ingresos que le llegaban por cuidar a una mujer mayor enferma. Pero a medida que pasan las semanas y los meses, sus problemas empeoran. Esto la lleva a un tomar un camino arriesgado y enigmático que amenazará incluso con su vida.

La película con guion del propio Andrew Dosunmu junto a Darci Picoult y música compuesta por Philip Miller está protagonizada por Michelle Pfeiffer, Babs Olusanmokun, Kiefer Sutherland, Suzanne Shepherd, Marc Menchaca, Celia Au, Gabe Fazio, Anthony Okungbowa, Mauricio Ovalle, Hubert Point-Du Jour, Nimo Gandhi, Bradley W. Anderson y Elizabeth Evans.

Con tan solo un largometraje en su haber (Songs My Brothers Taught Me 2015) la realizadora Chloé Zhao consiguió labrarse un cierto nombre dentro del circuito de nuevos talentos del actual cine independiente norteamericano, al parecer su segundo trabajo tras las cámaras The Rider, cuyo tráiler y póster oficial podéis ver a final de páginas, va camino de ser la confirmación de su autora si nos atenemos a las buenas reacciones que ha cosechado en su muy extenso paso por certámenes cinematográficos durante el pasado año además de sus cuatro nominaciones (película, director, fotografía y montaje) en los próximos Independent Spririt Awards. El film interpretado por actores no profesionales se adentra a medio camino entre la ficción y el documental en la figura masculina del cowboy a través de un realismo de tono trágico y lirico. The Rider que clausurará la inminente edición del Americana Film Fest tendrá un estreno en cines españoles aun con fecha por confirmar de la mano de Caramel Films.

En The Rider vemos como Brady, que fue una de las estrellas del rodeo y un talentoso entrenador de caballos, sufre un accidente que le incapacita para volver a montar. Cuando vuelve a casa se da cuenta de que lo único que quiere hacer es montar a caballo y participar en rodeos, lo que le frustra bastante. En un intento por retomar el control de su vida, Brady emprende un viaje en busca de una nueva identidad y del significado de lo que es ser un hombre en el corazón de América.

La película con guion de la propia Chloé Zhao y música a cargo de Nathan Halpern está protagonizada por Brady Jandreau, Tim Jandreau, Lilly Jandreau, Cat Clifford, Terri Dawn Pourier, Lane Scott, Tanner Langdeau, James Calhoon y Derrick Janis.