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La tierra prometida, primer tráiler para «Bastarden» de Nikolaj Arcel
Tras un algo accidentado periplo estadounidense con la fallida adaptación televisiva del The Dark Tower de Stephen King el danés Nikolaj Arcel, Kongekabale (2004), De Fortabte Sjæles Ø (2007) y Sandheden om mænd (2010), vuelve a su tierra natal con la película Bastarden, film cuyo primer tráiler subtitulado al inglés acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial. La película tendrá su premiere mundial en el próximo Festival de Venecia para pasar más tarde por los certámenes de Toronto y San Sebastián, dentro de su sección Perlas.
Bastarden nos sitúa en el año 1755, el empobrecido capitán Ludvig Kahlen se dispone a conquistar los duros e inhóspitos páramos daneses con un objetivo aparentemente imposible: crear una colonia en nombre del rey. A cambio, recibirá un nombre real que anhela con desesperación. Sin embargo, el único gobernante de la zona, el despiadado Frederik de Schinkel, cree arrogantemente que esa tierra le pertenece. Cuando de Schinkel se percata de que su criada Ann Barbara y su servil marido han escapado para refugiarse con Kahlen, el privilegiado y rencoroso gobernante jura venganza y promete hacer todo lo que esté a su alcance para ahuyentar al capitán. Pero Kahlen no se deja intimidar y emprende una batalla tan desigual que pondrá en riesgo no solo su vida, sino también a la familia de personas marginadas que se ha formado a su alrededor.
La película, con guion a cargo del propio Nikolaj Arcel junto a Anders Thomas Jensen, está protagonizada por Mads Mikkelsen, Amanda Collin, Simon Bennebjerg, Melina Hagberg, Kristine Kujath Thorp, Gustav Lindh, Thomas W. Gabrielsson, Søren Malling, Jakob Ulrik Lohmann, Magnus Krepper, Morten Hee Andersen, Felix Kramer, Lise Risom Olsen, Arved Friese y Patricia Slauf.
Víctor Erice recibirá un Premio Donostia de la 71ª edición del Festival de San Sebastián
La actriz Ana Torrent entregará al director vasco el galardón el viernes 29 de septiembre en el Teatro Victoria Eugenia, donde se proyectará su última película, ‘Cerrar los ojos’
El reconocimiento al cineasta coincide con el 50º aniversario de la Concha de Oro a ‘El espíritu de la colmena’
El cineasta Víctor Erice (Karrantza, Bizkaia. 1940) recibirá un Premio Donostia en la 71ª edición del Festival de San Sebastián. La gala de entrega tendrá lugar el viernes 29 de septiembre en el Teatro Victoria Eugenia, donde se proyectará su última película, Cerrar los ojos / Close Your Eyes, 50 años después de la Concha de Oro a su primer largometraje en solitario, El espíritu de la colmena.
El Festival inauguró hace seis años una línea de Premios Donostia vinculada a cineastas cuya contribución al arte cinematográfico es indiscutible, como Agnès Varda (2017), Hirokazu Kore-eda (2018), Costa-Gavras (2019) y David Cronenberg (2022). El galardón honorífico más importante del Festival de San Sebastián homenajea en 2023 a un cineasta que, con solo cuatro largometrajes, cuenta en su historial con la Concha de Plata a la mejor dirección, la Concha de Oro a la mejor película y el Premio del Jurado y de la Crítica Internacional en el Festival de Cannes, entre otros muchos reconocimientos.
La trayectoria de Víctor Erice ha tenido siempre eco en el Festival de San Sebastián. Su debut como director, filmando uno de los tres episodios de Los desafíos (1969) junto a José Luis Egea y Claudio Guerín, fue seleccionado en la Sección Oficial y recibió la Concha de Plata a la mejor dirección. Cuatro años después, con su primer largometraje en solitario, El espíritu de la colmena / The Spirit of Beehive (1973), fue reconocido con la Concha de Oro. El sol del membrillo / Dream of Light (1992) fue seleccionada en la sección Made in Spain, tras recibir el Premio del Jurado y de la Crítica Internacional en Cannes, y la película colectiva Ten Minutes Older: The Trumpet formó parte de la sección Zabaltegi en 2002.
Finalmente, el Festival acogerá Cerrar los ojos, tras su paso por los festivales de Cannes y Toronto, un filme sobre la memoria hilada en torno a una película inconclusa y a la misteriosa desaparición de un actor, que se proyectará tras la gala del Premio Donostia. La actriz Ana Torrent, que protagonizó El espíritu de la colmena cuando tenía seis años y ha vuelto a trabajar con Erice en Cerrar los ojos, entregará la estatuilla al realizador. Coincidiendo con el día de la entrega del Premio Donostia, el 29 de septiembre, la película se estrenará en las salas de cine en España.
Cerrar los ojos / Close Your Eyes
Víctor Erice (España)
País(es) de producción: España – Argentina
Intérpretes: Manolo Solo, Jose Coronado, Ana Torrent, Petra Martínez, María León, Mario Pardo, Helena Miquel, Antonio Dechent, José María Pou, Soledad Villamil, Juan Margallo, Venecia Franco
Un célebre actor español, Julio Arenas, desaparece durante el rodaje de una película. Aunque nunca se llega a encontrar su cadáver, la policía concluye que ha sufrido un accidente al borde del mar. Muchos años después, esta suerte de misterio vuelve a la actualidad a raíz de un programa de televisión que pretende evocar la figura del actor, ofreciendo como primicia imágenes de las últimas escenas en que participó, rodadas por el que fue su íntimo amigo, el director Miguel Garay.
El fanatismo dietético según Jessica Hausner, primer tráiler para «Club Zero»
Una de las autorías europeas más a seguir en cuenta del momento es sin lugar a dudas la de la realizadora austriaca Jessica Hausner. Tras películas tan interesantes como Hotel (2004) o Lourdes (2009) en 2019 consigue un reconocimiento a un nivel más amplio con la distopía fantástica Little Joe. En su nuevo trabajo tras las cámaras titulado Club Zero, cuyo primer tráiler subtitulado al francés vía Cine Maldito podéis ver a final de página junto a su póster oficial, la responsable de Amour Fou se adentra en esta ocasión en una sátira alrededor de la alimentación. La película tras su premiere mundial en el pasado Festival de Cannes estará presente en la próxima edición de Sitges.
En Club Zero vemos como Miss Novak es una maestra que se une al equipo de una escuela de élite para dar clases de nutrición a jóvenes estudiantes. En poco tiempo, la maestra establece un estrecho vínculo con cinco de sus alumnos, sin que el resto de profesores se dé cuenta de lo que sucede. Hasta que todo da un inesperado giro muy peligroso.
La película, que llegará a nuestro país de la mano de Karma Films, cuenta con guion a cargo de la propia Jessica Hausner junto a Géraldine Bajard, estando protagonizada por Mia Wasikowska, Sidse Babett Knudsen, Elsa Zylberstein, Mathieu Demy, Amir El-Masry, Isabel Lamers, Amanda Lawrence, Camilla Rutherford, Sam Hoare, Toussaint Meghie, Keeley Forsyth, Megan Hughes y Ty Hurley.
James Marsh clausurará con «Dance First» la 71ª edición del Festival de San Sebastián
El realizador de ‘The Theory of Everything’ dirige a Gabriel Byrne y Sandrine Bonnaire en esta película sobre todas las vidas del escritor Samuel Beckett
Dance First, la película del realizador británico James Marsh en torno a Samuel Beckett, clausurará la 71ª edición del Festival de San Sebastián. El filme, que cerrará la Sección Oficial fuera de concurso, está protagonizado por Gabriel Byrne y Sandrine Bonnaire.
Marsh (Truro, Reino Unido. 1963) ha ganado el Oscar al mejor documental por Man on Wire (2009), dirigida junto a Simon Chinn, y ha sido premiado en los Bafta, en Sundance y en San Sebastián. El director de The King (2005), Shadow Dancer (Agente doble, 2012) y The Theory of Everything (La teoría del todo, 2014) presentó en 1999 en la sección Perlak Wisconsin Death Trip, que obtuvo una mención especial del Premio Fipresci.
Gabriel Byrne ha protagonizado películas como The Usual Suspects (Sospechosos habituales, Bryan Singer, 1995), Miller’s Crossing (Muerte entre las flores, Joel Coen, Concha de Plata 1990), Le capital / Capital (El capital, Costa Gavras, Sección Oficial 2012) o Hereditary (Ari Aster, 2018) y ha ganado un Globo de Oro por su papel en la serie In Treatment (En terapia, 2009). En Dance First encarna al escritor irlandés Samuel Beckett, cuya esposa está interpretada por Sandrine Bonnaire, que ha sido premiada con dos César -a la actriz más prometedora por À nos amours (A nuestros amores, Maurice Pialat 1984) y a la mejor actriz por Sans toit ni loi (Agnès Varda, 1986)- y una Copa Volpi del Festival de Venecia en 1995 por La cérémonie (La ceremonia, Claude Chabrol) -galardón compartido con Isabelle Huppert-.
Dance First, que toma el título del lema del autor de En attendant Godot (Esperando a Godot), “Baila primero, piensa después”, se aproxima a todas las vidas del Nobel irlandés: bon vivant parisino, combatiente de la Resistencia en la II Guerra Mundial, figura clave del teatro del absurdo, amigo de James Joyce…
Dance First
James Marsh (Reino Unido)
País(es) de producción: Reino Unido – Hungría – Bélgica
Intérpretes: Gabriel Byrne, Aidan Gillen, Sandrine Bonnaire, Maxine Peake, Fionn O’Shea
Clausura fuera de concurso
El genio literario Samuel Beckett vivió una vida con muchas facetas: bon vivant parisino, luchador en la Resistencia durante la II Guerra Mundial, dramaturgo ganador del Premio Nobel, esposo mujeriego, ermitaño. Pero a pesar de toda la adulación que recibió, era un hombre plenamente consciente de sus propias debilidades. Titulada según el famoso ethos de Beckett, «Baila primero, piensa después», la película da amplia cuenta de la vida de este icono del siglo XX.
Clásicos de La Edad de Oro en el cine Albéniz con 21 películas en seis ciclos temáticos
La muestra incluirá un nuevo taller de iniciación al lenguaje cinematográfico para mayores de 55 años en colaboración con la Fundación ”la Caixa”
Víctor Erice, Claude Chabrol, Stanley Kubrick y Anne Baxter son algunos de los nombres que protagonizan este año La Edad de Oro, el ciclo de cine clásico organizado por el Ayuntamiento de Málaga y el Festival de Málaga, con la colaboración de Fundación ”la Caixa”, Classic Films y Europa Cinemas.
El Cine Albéniz acoge un año más esta muestra y proyectará del 7 al 14 de septiembre seis ciclos temáticos compuestos por 21 largometrajes en 35 mm, DCP y VOSE. Además, la muestra incluirá un taller de iniciación al lenguaje cinematográfico para mayores de 55 años y un encuentro cuyos protagonistas anunciaremos en próximas fechas.
El objetivo de este ciclo es poner en valor el cine clásico en formato original continuando con la labor que lleva a cabo el resto del año con gran respaldo del público la Filmoteca del Cine Albéniz, que acogerá todas las proyecciones. Este año el festival de cine clásico recuerda los centenarios de Anne Baxter y Warner Bros y homenajea al director francés y figura capital del cine europeo moderno Claude Chabrol. Nos acercamos a una de las figuras claves de nuestro cine, Víctor Erice, y realizamos un amplio recorrido por la filmografía del genial autor norteamericano Stanley Kubrick. Por último, proyectaremos algunas de las películas del Oeste más destacadas de la historia en un ciclo denominado ‘Westerns: imprescindibles’.
Con estos ciclos podremos disfrutar de algunas obras de los directores más prestigiosos de la historia del cine: Alfred Hitchcock, John Ford, Robert Aldrich, Anthony Mann, William Wyler, William Wellman, Michael Curtiz, Víctor Erice, Claude Chabrol y Stanley Kubrick.
En cuanto a las actividades paralelas, tendremos un nuevo Taller de Iniciación al Lenguaje Cinematográfico para mayores de 55 años que tendrá lugar los días 13 y 14 de septiembre, en horario de mañana, en colaboración con la Fundación ”la Caixa”. En él se analizará la película de Víctor Erice El Sur, una obra inagotable que se presta al análisis, la discusión y el disfrute del espectador. Un drama íntimo y emocionante sobre la pérdida, la soledad y la memoria.
Los asesinos itinerantes, primer tráiler para «Where the Devil Roams»
Peculiar podría considerarse el equipo artístico que hay detrás de una cinta como Where the Devil Roams, película cuyo primer tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial. La familia compuesta por John Adams y Toby Poser, padres, y Zelda Adams, hija, ya se habían adentrado en el género fantástico con anterioridad con The Deeper You Dig (2019) o la curiosa Hellbender (2021), ahora en Where the Devil Roams inciden en un relato de terror de época que ha tenido buenas críticas tras su paso por el reciente Fantasia film Fest.
Ambientada durante la Gran Depresión de Estados Unidos Where the Devil Roams sigue la pista de una familia de artistas ambulantes asesinos mientras viaja por todo el mundo en el circuito de un carnaval moribundo.
La película, que en los próximos meses se podrá ver en certámenes de género como el Fantastic Fest o Sitges, está protagonizada y cuenta con un guion por parte de los propios John Adams, Zelda Adams y Toby Poser.
Sidney Lumet: Una Conciencia Progresista
SIDNEY LUMET: Una conciencia progresista representa la primera monografía pubicada en lengua castellana sobre uno de los integrantes de la denominada Generación de la televisión. Poseedor de una vasta filmografía con más de cuarenta largometrajes rodados a lo largo de medio siglo Sidney Lumet (1924-2011) fue un cineasta extraordinariamente comprometido con un compromiso ético y social que se traduce en el contenido de buena parte de los títulos que dirigió tras las cámaras. El presente libro analiza la totalidad de sus largometrajes, convenientemente dispuestos en apartados a lo largo de las más de las cuatrocientas cincuenta páginas de las que consta SIDNEY LUMET: Una conciencia progresista. Disponible a partir de mediados de mayo de 2023.
El autor
CHRISTIAN AGUILERA. Nació el 18 de diciembre de 1967, en Barcelona. Licenciado en Ciencias Biológicas. Es autor de un buen número de libros de cine: Stanley Kubrick: una odisea creativa (1999), Los directores de cine del siglo XX (1999), La generación de la televisión: la conciencia liberal del cine americano (2000), Los actores de los Oscar (1927-2003) (2003), Milos Forman: el cineasta del inconformismo (2006), Joseph L. Mankiewicz: un renacentista en Hollywood (2009), El mundo de la ciencia: 50 películas esenciales (2017), Barbara Stanwyck: una gran señora de Hollywood (2015), Fred Zinnemann (2020), Robert Altman: al otro lado de Hollywood (2020) y Peter Weir: un mundo aparte (2021), y coautor de Historia del cine británico (2013). Asimismo, creó en 2001 el portal www.cinearchivo.com (luego reformulada en www.cinearchivo.net ) y es autor de El enigma Haldane (2011), su primera novela. Asimismo ha publicado diversos libros sobre compositores de cine (Jerry Goldsmith, Bernard Herrmann, John Williams y John Scott), uno sobre Neil Young y el díptico Historia del rock sinfónico e Historia del neo-rock progresivo (1982-2016). Actualmente prepara su segunda novela ambientada en el Londres victoriano, El doctor y el monstruo.
Autor: Christian Aguilera. Editorial: Kane Ediciones. Páginas: 380
El Ministerio de Cultura y Deporte adquiere el archivo de Emma Cohen y Fernando Fernán Gómez
Compuesto por 252 cajas y otros objetos, ya se encuentra custodiado en Filmoteca Española
Este valiosísimo legado se suma al de otros adquiridos recientemente como el de Iván Zulueta, Berlanga, o José Luis Cuerda
El Ministerio de Cultura y Deporte ha culminado la adquisición del archivo de Emma Cohen y Fernando Fernán Gómez, que comprende 250 cajas, dos cajas de gran formato y otros objetos que ya se encuentran custodiados en las instalaciones de Filmoteca Española, entidad dependiente del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), que se hará cargo de su conservación y difusión.
La adquisición del archivo por parte del Ministerio de Cultura y Deporte se ha formalizado tras haber alcanzado un acuerdo con la cineasta Helena de Llanos, nieta de Fernando Fernán-Gómez y propietaria del archivo, que ha sido clasificado por ella misma. La adquisición ha sido efectuada mediante un doble proceso de compra y donación, dando lugar a un conjunto documental unitario llamado a convertirse en uno de los archivos personales más importantes y de mayor valor de la institución.
La prolífica producción fílmica, dramatúrgica y literaria de Emma Cohen y Fernando Fernán-Gómez les ha otorgado un puesto relevante en la historia de la cinematografía y la cultura españolas. Su obra ofrece un panorama extraordinariamente rico en argumentos y géneros. Se trata del legado de una de las parejas de creadores más interesantes de la cultura y del cine español.
El grueso del archivo comprende documentos profesionales relativos a la faceta creativa del trabajo actoral y de dirección de ambos creadores: guiones cinematográficos, teatrales y para proyectos de televisión, hojas de rodaje y secuencias. También dibujos, storyboards, apuntes, argumentos e ideas para proyectos; así como novelas, textos narrativos, y poesía; incluso documentación sobre la censura.
Además de documentación profesional, también está compuesto de documentación personal de ambos creadores como, por ejemplo, las cartillas escolares de Fernando Fernán-Gómez o su carné de estudiante universitario; las cartas de pésame dirigidas a Emma Cohen por parte de personalidades del mundo de la política, la cultura y el arte tras el fallecimiento de su marido; o correspondencia de gran valor histórico de carácter profesional o personal. Lo nutre también una gran cantidad de documentación gráfica: dibujos o fotografías que ayudan a contextualizar la información de los documentos, como un collage sobre cartón realizado por Emma Cohen.
También cabe destacar su hemeroteca personal: recortes de prensa, periódicos y fotocopias de artículos con entrevistas e información sobre sus trabajos aparecidos en distintas publicaciones, algunos de ellos perfectamente ordenados; así como entrevistas y aspectos relacionados con su biografía.
El conjunto y contenido del legado se dará a conocer en el próximo mes de septiembre cuando haya finalizado la descripción archivística del mismo por parte de los técnicos de Filmoteca Española.
Leonard Bernstein según Bradley Cooper, primer tráiler para «Maestro»
Cinco años después de su re visitación del clásico A Star Is Born Bradley Cooper vuelve a ponerse detrás de las cámaras con otro biopic titulado Maestro, film cuyo primer teaser tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial. La película, que nos cuenta diversas etapas en la vida del legendario compositor Leonard Bernstein, tendrá su premiere mundial en el próximo Festival de Venecia, estando disponible a través de Netflix el 20 de diciembre.
Maestro nos narra la historia de amor imponente y audaz entre Leonard Bernstein y Felicia Montealegre. Una carta de amor a la vida y el arte a través de un retrato emocionalmente épico de la familia y el amor.
La película con guion a cargo del propio Bradley Cooper junto a Josh Singer, está protagonizado por Carey Mulligan, Bradley Cooper, Matt Bomer, Maya Hawke, Sarah Silverman, Josh Hamilton, Scott Ellis, Gideon Glick, Sam Nivola, Alexa Swinton, Miriam Shor y Oraldo Austin.
La cinta está producida por Martin Scorsese, Steven Spielberg, Bradley Cooper y Todd Phillips con las productoras Amblin Entertainment, Fred Berner Films, 22 & Indiana Pictures, Sikelia Productions y Netflix.
Hayao Miyazaki inaugurará la 71ª edición del Festival de San Sebastián con «The Boy and the Heron»
El filme será proyectado en el Auditorio Kursaal el viernes, 22 de septiembre, tras la gala de inauguración.
La última película de Hayao Miyazaki, Kimitachi wa Do Ikiruka / The Boy and the Heron, inaugurará fuera de concurso la 71ª edición del Festival de San Sebastián. Tras su paso por el Festival de Toronto el 7 de septiembre, San Sebastián acogerá el estreno europeo de la nueva propuesta del director de El viaje de Chihiro. El filme será proyectado en el Auditorio Kursaal el viernes, 22 de septiembre, tras la gala de inauguración.
Hayao Miyazaki (Tokio, 1941) fundó junto a Isao Takahata el Studio Ghibli en 1985. Desde entonces ha dirigido películas como Tenku no Shiro Rapyuta / Castle in the Sky (El castillo en el cielo, 1986), Tonari no Totoro / My Neighbor Totoro (Mi vecino Totoro, 1988), Majo no Takkyūbin / Kiki’s Delivery Service (Nicky, la aprendiz de bruja, 1989), Kurenai no Buta / Porco Rosso (1992) y Mononoke Hime / Princess Mononoke (La princesa Mononoke, 1997). Sen to Chihiro no Kamikakushi / Spirited Away (El viaje de Chihiro, 2001) batió todos los récords de taquilla en Japón y cosechó numerosos reconocimientos, entre ellos el Oso de Oro de Berlín y el Oscar a la mejor película de animación. Hauru no Ugoku Shiro / Howl’s Moving Castle (El castillo ambulante, 2004) fue también nominada al Oscar y recibió el Premio Osella en el Festival de Venecia y Miyazaki obtuvo el León de Oro a la trayectoria al año siguiente. Kaze Tachinu / The Wind Rises (El viento se levanta, 2013) fue nominada al Oscar a la mejor película de animación. En 2012 Miyazaki fue nombrado Persona de Mérito Cultural por el Gobierno de Japón. En 2014 recibió el Oscar honorífico a toda su trayectoria y fue incluido en el Salón de la Fama de los Premios Will Eisner del Cómic.
Es la cuarta vez que una película del cineasta japonés, quien también escribe, dibuja y diseña edificios, es programada en el Festival de San Sebastián, pero es la primera en la que forma parte de la Sección Oficial. Previamente, estuvo en el Velódromo con El viaje de Chihiro y Gake no Ue no Ponyo / Ponyo on the Cliff by the Sea (Ponyo en el acantilado, 2009) y en Perlak con El viento se levanta.
Además de las películas mencionadas, otras dos películas del Studio Ghibli han sido seleccionadas en la sección Perlak: Kaguya-hime no Monogatari / The Tale of The Princess Kaguya (El cuento de la princesa Kaguya, 2013) de Isao Takahata, y La tortue rouge / Red Turtle (La tortuga roja, 2016) de Michael Dudok de Wit.
Kimitachi wa Do Ikiruka / The Boy and the Heron es una historia original escrita por su director. La banda sonora está firmada por el compositor habitual de las películas de Miyazaki, Joe Hisaishi.
Primer tráiler para lo nuevo de Michel Gondry «Le Livre des solutions»
Si bien bastante activo dentro del ámbito del cortometraje y el video musical hacia ocho años que el francés Michel Gondry no se ponía detrás de las cámaras a la hora de dirigir un largometraje, tras Microbe et Gasoil (2015) este año nos llega la comedia Le Livre des solutions, film cuyo tráiler oficial podéis ver a final de página junto a su póster. La película, que estuvo presente en la pasada edición del Festival de Cannes dentro de La Quincena de Realizadores, tiene previsto un estreno comercial en Francia para el próximo 13 de septiembre, a España, aún sin fecha de salida, llegará de la mano de BTeam.
Le Livre des solutions sigue a un joven llamado Marc, quien huye con todas sus pertenencias a un pequeño pueblo de Las Cevenas, a casa de su tía Denise, para poder terminar su película. Una vez en el pueblo, su creatividad se manifiesta en un millón de ideas que lo sumergen en un estado bizarro. Marc comienza entonces a escribir el Libro de las soluciones, una supuesta guía de consejos prácticos que podría resolver todos sus problemas de creatividad.
La película, con guion a cargo del propio Michel Gondry, está protagonizada por Pierre Niney, Françoise Lebrun, Vincent Elbaz, Blanche Gardin, Camille Rutherford, Mourad Boudaoud, Frankie Wallach, Dominique Valadié, Lucas Noël y Rose Harlean.
El Korean Film Festival Barcelona da voz a la mujer y a la comedia
Dirigida por la realizadora Kim Se-in, The Apartment with Two Women abrirá la sección Indies de Seúl, que está conformada por cinco películas, cuatro de ellas dirigidas por mujeres. Además, este año la sección Panorama está dedicada a recuperar cuatro joyas de la comedia coreana, uno de sus géneros más característicos.
El KFFB, que tendrá lugar del 13 al 17 de septiembre en los Cinemes Girona, anuncia las películas que componen la sección “Indies de Seúl” y “Panorama.
La mujer protagonista de la sección ‘Indies de Seúl’
La tercera edición del KFFB consolida su relación con el Seoul Independent Film Festival (SIFF) proyectando cinco películas que pudieron verse en la pasada edición del Festival coreano. Cuatro de las cinco películas que se presentarán han sido dirigidas por mujeres, lo que viene a corroborar lo que está sucediendo hace ya unos años: el creciente papel de la mujer dentro del panorama coreano del cine independiente.
The Apartment with Two Women, una de las películas más destacadas de la producción independiente de 2022, que además ha pasado por un gran número de festivales internacionales, llega ahora a Barcelona, y será la encargada de dar el pistoletazo de salida a la sección más “indie” del Festival. A este film le acompañarán otros cuatro. La niña coprotagonista del thriller En el silencio (Voice of Silence), que se proyectó el pasado año en el KFFB, se convierte en el eje central de The Hill of Secrets. Una película que ha conseguido 5 nominaciones internacionales. A Letter from Kyoto es un destacado drama familiar dirigido por la realizadora Kim Min-ju, que presenta las historias de tres hermanas con diferentes personalidades y su madre. El director Shin Sun utiliza la estética y los diálogos propios del cine de Hong Sang-soo en No Surprise, el reencuentro entre tres amigos que han estudiado cine y que hace años que no se ven. En Junhee from 5 to 7 la realizadora coreana Jan Kun-jae describe tres horas en la vida de una autora teatral en un homenaje al film de Agnès Varda.
La comedia, el género coreano por excelencia, en la sección ‘Panorama’
All About my Wife, la película que abrirá la sección ‘Panorama’, se convirtió un mes después de su estreno en Corea (mayo de 2012) en la cuarta película que superaba los 4 millones de espectadores, convirtiéndose al final de año en la sexta película con mayor recaudación. Una comedia de enredos entre un marido que se ha cansado de las manías de su mujer, y una mujer que está dispuesta a cualquier cosa para salvar su matrimonio. Dos grandes actores coreanos como protagonistas: Lim Soo-jung (A Tale of Two Sisters) y Lee Sun-kyun (Parásitos).
Tres películas más acabarán de conformar la sección “Panorama: Foco Comedia Coreana”. Luck-Key es una divertida comedia que surge del encuentro entre un asesino a sueldo con una tasa de efectividad del 100%, y un aspirante a actor que está viviendo un momento difícil. El azar hará que se intercambien los roles, y empiecen a vivir cada uno la vida del otro. La comedia no ha hecho más que empezar. Kim Hye-soo (Smugglers) y Ma Dong-seok (The Roundup) son los protagonistas de Familyhood, la comedia dirigida por Kim Tae-gon (Proyect Silence). Una actriz de gran éxito que no consigue quedarse embarazada y su asistente, un divertido Ma Dong-seok, se las ingeniarán para conseguirlo. Este año hay una película coreana que está arrasando por todos los festivales donde se ha proyectado: Killing Romance. En la sección ‘Panorama’ se proyectará la opera prima de su director Lee Won-suk: How to Use Guys with Secret Tips. Un manual de diversión asegurada durante dos horas. Recordamos que el Korean Film Festival Barcelona tendrá lugar del 13 al 17 de septiembre en los Cinemes Girona, y que ya pueden adquirirse en la taquilla de los cines los abonos (de 5 y 10 películas) y también de forma online las películas de inauguración y de clausura.
El terror religioso, tráiler de «Deliver Us»
Un recurso bastante habitual dentro del cine de terror viene dado por el concepto de religiosidad adherida al relato, en este aspecto el catolicismo ha dado lugar a multitud de propuestas que indagaban en dicha temática, como es el caso de Deliver Us, film cuyo primer tráiler de la mano de Magnolia Pictures acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial. La película, dirigida a cuatro manos por Lee Roy Kunz y Cru Ennis, tendrá su premiere mundial en Festival de Cine Popcorn Frights en Fort Lauderdale, para tener más tarde un estreno limitado en cines y VOD de Estados Unidos previsto para el próximo 29 de septiembre.
En Deliver Us vemos como cuando una monja de un remoto convento reclama la inmaculada concepción, el Vaticano envía un equipo de sacerdotes a investigar, preocupado por una antigua profecía según la cual la mujer dará a luz a dos niños gemelos: uno el Mesías, el otro el Anticristo.
La película, con guion a cargo del propio Lee Roy Kunz junto a Kane Kunz, está protagonizada por Alexander Siddig, Thomas Kretschmann, Lee Roy Kunz, Lena Barbara Luhse, Maria Vera Ratti, Marko Leht, Jaune Kimmel y Jason E. Medina.
Ocurrió en Texas: El oscuro linaje de la familia Sawyer
En 1974 se estrenó en Estados Unidos una película que sacudió los cimientos de la sociedad, derribó todo lo que se entendía por terror hasta la fecha y alteró la manera de ver el cine para siempre. “La matanza de Texas” fue un éxito inmediato y sus diez secuelas han ido marcando una a una a cada generación de adictos al terror y el gore. A cada cual más enfermizo y explícito, estos nuevos capítulos de la saga han abierto puertas a nuevos directores y actores y han roto todo tipo de tabúes y barreras.
“Ocurrió en Texas: El oscuro linaje de la familia Sawyer” es un análisis en profundidad de la familia caníbal que ha dominado taquillas y servicios de streaming en las últimas décadas, película a película. Estudiando cómo y cuándo fueron creadas cada película, daremos un repaso a los creadores de la franquicia, a los perpetuadores del mito y a sus psicopáticas criaturas, encabezadas por el mítico Cara de cuero.
Autor: Andrés R. Paredes. Editorial: Applehead Team Creaciones, Colección: Noche de lobos. Páginas:
Augusto Pinochet el vampiro, tráiler para «El Conde» de Pablo Larraín
Después de su particular visión del personaje de Lady Di en Spencer (2021) y de su adaptación televisiva de la novela de Stephen King Lisey’s Story (2021) el cineasta de origen chileno Pablo Larraín se adentra en la satica distópica con El Conde, film cuyo primer tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial. La película, que tendrá su premiere mundial en el próximo Festival de Venecia, se estrenará poco después de la mano de Netflix el 15 de septiembre.
En El Conde vemos como Augusto Pinochet, símbolo del fascismo mundial, como un vampiro que vive escondido en una mansión en ruinas en un frío y recóndito extremo sur del continente. Después de doscientos cincuenta años de vida, Pinochet ha decidido dejar de beber sangre y abandonar el privilegio de la vida eterna. Ya no puede soportar que el mundo lo recuerde como un ladrón. A pesar de la naturaleza decepcionante y oportunista de su familia, encuentra de forma sorprendente una nueva inspiración para seguir viviendo una vida de pasión vital y contrarrevolucionaria a través de una relación inesperada.
La película, con guion a cargo del propio Pablo Larraín junto a Guillermo Calderón, está protagonizada por Jaime Vadell, Gloria Münchmeyer, Alfredo Castro, Paula Luchsinger, Catalina Guerra, Marcial Tagle, Amparo Noguera, Diego Muñoz y Antonia Zegers.
Sitges 2023. 30 años de Seven Chances
Seven Chances cumple 30 años, la sección que el Festival programa en colaboración con la ACCEC, nos (re)descubre un año más el placer de rescatar del olvido títulos y voces que hacen del cine de género una fuente inagotable de extraña alegrías
Siete sesiones para siete películas únicas; joyas más o menos ocultas, más o menos de culto, firmadas por nombres más o menos idolatrados. Propuestas que décadas después de haber visto la luz por primera vez, nos iluminan con apuntes reveladores no solo acerca la filmografía de sus respectivos autores, sino también sobre la propia evolución del fantástico; sobre las tendencias, filias y fobias que le han dado forma a lo largo del tiempo.
Con perspectiva histórica y con una cuidada marcada por el rigor, la pasión y la avidez de un sentido crítico insobornable, Seven Chances se consolida como uno de los espacios más queridos del SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, convirtiendo sus presentaciones y proyecciones en el Cine Prado en un referente ineludible dentro del ecosistema del certamen.
En esta nueva edición, podremos ver ‘The McPherson Tape’, de Dean Alioto (quien va a estar presente en el Festival), película OVNI, pieza extraviada y posteriormente recuperada cuyo aprovechamiento del formato vídeo para filmar el encuentro de una familia con unos extraterrestres, marca un tempranero y casi-olvidado (pero igualmente reivindicable) capítulo dentro de los terrores invocados por el found footage, detectado éste más de una década antes de su eclosión definitiva gracias al fenómeno de ‘El proyecto de la bruja de Blair’, de Daniel Myrick y Eduardo Sánchez.
The McPherson Tape
Celebrando su reciente restauración, la siempre fértil cosecha británica contará con ‘The Appointment’, único largometraje de Lindsey C. Vickers, una perturbadora TV movie sobre el poder (auto-)sugestivo de las imágenes, a través de la construcción de profecías funestas que intoxican la mente y el -angustiado- día a día de una familia de clase media, en lo que promete ser una de las sensaciones del Festival.
Aunque para territorios prolíficos, siempre se puede contar con la producción de Europa del Este. Desde Polonia llegará ‘O-Bi O-Ba. The End of Civilization’, de Piotr Szulkin, rey de la ciencia-ficción cuya figura presumiblemente resurgirá a raíz de la restauración inminente de su filmografía. Antes, podremos disfrutar con las invocaciones del caos y las situaciones extremas de una cinta que más que ácida, es altamente corrosiva, en su desesperante y absurdo retrato de un mundo que, como el nuestro, se ha encerrado en los asfixiantes bunkers de la posverdad.
O-Bi O-Ba. The End of Civilization
Desde Hungría llegará ‘Twilight’, de György Féher, alumno aventajado de Béla Tarr. La que promete ser una de las propuestas evento de la sección, se traduce en un slow thriller con una atmósfera cargadísima, de una belleza visual aterradora, con un blanco y negro fantasmal, casi granítico; un ejercicio de suspense que gira alrededor de un crimen irresoluble, y que tiñe de culpa a una comunidad entera.
Yendo a la otra punta del mundo, aterrizaremos en México para reencontrarnos con las aventuras de El Santo, la leyenda imbatible de la lucha libre. ‘Los leprosos y el sexo’, de René Cardona, es un western delirante. Una película que en esta “versión sexy” con respecto a la original (trufada ahora de insertos softcore), nos recuerda que una obra fílmica es también la negación de una edición definitiva, o sea, que puede ser un contenedor en el que volcar, de manera interminable, los calentones que más se presten en el momento de volverse a encerrar, por enésima vez, en la sala de montaje.
Los leprosos y el sexo
De vuelta al viejo continente, presenciaremos el emocionante relevo generacional entre Mario y Lamberto Bava (este último, Premio Honorífico este año en Sitges). ‘La Venere d’Ille’, episodio de la serie de la RAI «I giochi del Diavolo», antología de adaptaciones de cuentos fantásticos del siglo XVIII. Aquí tenemos el resultado del milagro arqueológico de encontrar una copia extremadamente difícil de encontrar; un cuento que toma cuerpo en la amenaza inconcreta (pero igualmente mortífera) de una estatua maldita, pero sobre todo nos recuerda el incomparable placer de descubrir nuevos sabores y matices de una(s) filomgrafía(s) de la(s) que creíamos saberlo todo.
Por último, y ya en casa, nos esperará un encuentro con ‘La última Señora Anderson’, de Eugenio Martín, a quien ya se le concediera en el pasado el Premio Nosferatu. En este giallo a la española brilla con luz propia la presencia de Carroll Baker, y de José Luis López Vázquez, este último como inspector de Scotland Yard; creación imposible, excusa ideal para reivindicar las carreteras secundarias que transitan por Seven Chances.
La última Señora Anderson
Selección Seven Chances 2023
The Appointment (Lindsey C. Vickers, 1981), presentada por Andreu Marves.
Los leprosos y el sexo (René Cardona, 1970), presentada por Ignasi Franch.
The McPherson Tape (Dean Alioto, 1989), presentada por Javi Parra.
O-Bi O-Ba. The End of Civilization (Koniec Cywillizacj) (Piotr Szulkin, 1985), presentada por Aarón Cabañas.
Twilight (Szürkület) (György Féher, 1990), presentada por Violeta Kovacsics.
La última Señora Anderson (Eugenio Martín, 1971), presentada por Marla Jacarilla.
La venere d’ille (Mario Bava, Lamberto Bava, 1981), presentada por Antonio José Navarro.
Filmoteca Española dedica un ciclo a Concha Velasco durante los meses de agosto y septiembre
El ciclo, que celebra a uno de los rostros más populares y con más talento de la historia de nuestro cine, repasa las seis décadas en las que ha desplegado su carrera, unida a nombres tan destacados como Luis García Berlanga, Josefina Molina, Pedro Olea, Mario Camus o José Luis Sáenz de Heredia, entre otros muchos
El cine Doré proyectará este verano una selección de títulos representativos de esta trayectoria cinematográfica así como, en colaboración con RTVE, la totalidad de los capítulos de la serie `Teresa de Jesús´
Durante los meses de agosto y septiembre, Filmoteca Española, organismo del Ministerio de Cultura y Deporte encargado de la preservación, investigación, documentación y difusión del patrimonio fílmico y cinematográfico español, dedica uno de sus ciclos de verano a la filmografía de una de las actrices más populares y con más capacidad de transformación de la historia de nuestro cine: la actriz Concha Velasco.
Pasando de la comedia más ligera al drama histórico, el ciclo busca reflejar la capacidad de adaptación de esta polifacética e incansable intérprete que cantó, bailó y recorrió los escenarios teatrales y platós de televisión de España a lo largo de su riquísima y abultada carrera.
Entre algunos de los títulos escogidos, destacan `La Decente´ (José Luis Sáenz De Heredia, 1971), `Más allá del jardín´ (Pedro Olea, 1996), interpretación con la que recibiría su segunda nominación en 1997 al Goya como mejor actriz protagonista o `París-Tombuctú´ (Luis García Berlanga,1999), el que fuera uno de los proyectos más ilusionantes de su vida profesional.
Además de su faceta como intérprete cinematográfica, el ciclo incluye también una colaboración con RTVE para exhibir -en dos sesiones, de cuatro capítulos cada una- la totalidad de la serie `Santa Teresa de Jesús´ (Josefina Molina, 1984).
De Conchita a Concha Velasco
Concha, Conchita Velasco como se la conocía hasta 1976, es uno de los grandes nombres del cine español y del medio televisivo de la segunda mitad del siglo XX, con una carrera tan intensa que se alarga hasta hoy. Desde finales de los años cincuenta, nunca ha dejado de trabajar. En España son pocas las estrellas que han sabido o han podido mantener su relevancia y popularidad durante más de seis décadas.
A los once años comenzó estudios de ballet clásico, danza española y solfeo. Desde entonces su trayectoria ha sido imparable: casi ochenta largometrajes, un sinfín de obras de teatro y series de televisión, discos musicales, multitud de premios y programas -uno de los últimos, `Cine de Barrio´, que condujo hasta septiembre de 2020-.
En `La fierecilla domada´ (Antonio Román, 1956) aparecería por primera vez pronunciando un par de frases frente a una cámara de cine; y su nombre, Conchita Velasco, figuraría el último de la lista de los créditos finales de la película. Su imagen fílmica se forja con el éxito de `Las chicas de la Cruz Roja´ (Rafael J. Salvia, 1958), título que compone este ciclo como representante de la creación del mito Conchita. Desde entonces y hasta 1975, Conchita Velasco aparecerá en 58 largometrajes, lo que supone un ritmo de dos o tres películas al año, aunque en ocasiones la cifra pudiera ascender incluso a siete.
En 1975 se legitima como actriz dramática en las películas `Pim, pam, pum… ¡Fuego! ´ (Pedro Olea, 1975) o `Las bodas de Blanca´ (Francisco Regueiro, 1975). Es entonces cuando dejará atrás a Conchita para, a partir de 1976, figurar en los títulos como Concha, Concha Velasco.
Durante todos estos años, esos años, ha encarnado dentro y fuera de la pantalla el espíritu de cada momento, aceptando nuevos retos profesionales y desenvolviéndose en todo tipo de registros y medios, compaginando, de manera incansable teatro, cine y televisión.
Actriz galardonada con el premio Goya de Honor 2012, destacan entre otros de sus premios la Medalla de Oro de la Academia de Cine de 2003, la Medalla de Oro del Mérito en el Trabajo 2008, Premio «Toda una vida» de la Academia de Televisión 2009, la Medalla de Honor del Círculo de Escritores Cinematográficos 2010, Premio de la Unión de Actores 2012 y Premio Valle-Inclán de Teatro en 2015, el Premio Corral de Comedias en 2016, y el Premio Nacional de Teatro 2016.
En septiembre, Pedro Olea y Emilio Gutiérrez Caba presentarán varias películas del ciclo en el Cine Doré.
Sesiones de agosto:
`La Decente´ (José Luis Sáenz De Heredia, 1971)
`Esquilache´ (Josefina Molina, 1989)
`La colmena´ (Mario Camus, 1982)
`La hora bruja´ (Jaime De Armiñán, 1985)
`Las chicas de La Cruz Roja´ (Rafael J. Salvia, 1958)
`Las Largas vacaciones del 36´ (Jaime Camino, 1976)
`Más allá del jardín´ (Pedro Olea, 1996)
`París-Tombuctú´ (Luis García Berlanga, 1999)
`Teresa de Jesús´ en colaboración con RTVE: Doble sesión con la serie completa de RTVE en dos sesiones de 4 capítulos cada una.
Primer tráiler para lo nuevo de Shinya Tsukamoto «Hokage»
No deja de ser una gran noticia que cinco años después de su fantástica Killing Shinya Tsukamoto vuelva a ponerse detrás de las cámaras en Hokage (Shadow of Fire), película cuyo primer avance en forma de tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial. El film, un drama con trasfondo bélico, tendrá su premiere mundial en la próxima edición del Festival de Venecia dentro de la sección Orizzonti.
En Hokage vemos la mirada de un hombre traumatizado por la guerra, una mujer que tiene que vender su cuerpo para poder mantenerse y un niño que parece encarnar un rayo de esperanza. Todo ello situado en el escenario de un campo de batalla durante el final del período Edo, cuando el mundo de paz comenzó a tambalearse.
La película, con guion a cargo del propio Shinya Tsukamoto, está protagonizada por Shuri, Ouga Tsukao, Hiroki Kono, Mirai Moriyama, Tatsushi Ōmori y Gô Rijû.
Klasikoak acogerá el estreno mundial de ‘El realismo socialista’, una película inédita de Raúl Ruiz y Valeria Sarmiento
El Festival de San Sebastián acogerá en su sección Klasikoak el estreno mundial de El realismo socialista / Socialist Realism (1973-2023), una película inconclusa del realizador chileno Raúl Ruiz que ha sido rescatada y reconstruida por la cineasta Valeria Sarmiento, su viuda y colaboradora habitual. El mundo obrero y el lumpen se encadenan con el de la pequeña burguesía intelectual en este filme inédito concebido como una lectura satírica del proceso de la Unidad Popular del presidente Salvador Allende, previo al golpe cívico militar que tuvo lugar en Chile hace ahora 50 años.
El realismo socialista es una producción de POETASTROS, productora de cine que lideran la actriz y cineasta Chamila Rodríguez y el montajista y director Galut Alarcón, que también estuvieron detrás de la recuperación y finalización de otras dos obras póstumas del célebre director chileno: La telenovela errante (2017), estrenada en el 70º Festival de Locarno, y El tango del viudo y su espejo deformante (2020), presentada en la sección Forum de la 70ª Berlinale.
Raúl Ruiz (Puerto Montt, Chile. 1941-París, Francia. 2011), uno de los nombres históricos del cine chileno, recibió incontables reconocimientos durante su carrera. Por ejemplo, Tres tristes tigres (1969) le valió el Leopardo de oro en el Festival de Locarno, mientras que con Genealogies d’un crime (Genealogía de un crimen, 1997) obtuvo el Oso de Plata en el Festival de Berlín. Entre otros trabajos de Ruiz destacan dos presentados en la Sección Oficial de San Sebastián: Fado, majeur et mineur / Fado, Major and Minor (1994) y Mistérios de Lisboa / Mysteries of Lisbon (Misterios de Lisboa, 2010), por la que logró la Concha de Plata a la mejor dirección.
Valeria Sarmiento (Valparaíso, Chile. 1948), que colaboró estrechamente con Raúl Ruiz como montadora de muchas de sus películas, ha firmado una treintena de títulos entre documentales y largometrajes de ficción. Con su ópera prima, Notre mariage (Mi boda contigo, 1984), ganó el Gran Premio Donostia para Nuevos Realizadores en el Festival de San Sebastián, a donde después regresó con As Linhas de Torres / Lines of Wellington (Las líneas de Wellington, Zabaltegi-Especiales, 2012) y con Le cahier noir / The Black Book (El cuaderno negro, Sección Oficial, 2018).
El Realismo Socialista / Socialist Realism
Raúl Ruiz (Chile), Valeria Sarmiento (Chile)
País(es) de producción: Chile
Una lectura satírica del proceso de la Unidad Popular del presidente Salvador Allende, previa al golpe cívico militar de 1973 en Chile. La película es un relato coral, donde se van encadenando distintos mundos. Por un lado, el de los obreros y el lumpen, con el personaje Lucho a la cabeza, y por otro, el de un grupo de intelectuales partidarios de la Unidad Popular que se agrupan en un frente poético más representantes de la pequeña burguesía. En determinado momento, estos personajes se cruzan en una aparente amistad que termina en escenas de mucha violencia, que producen una lectura satírica de la época.
La vida del Misisipi, tráiler para «All Dirt Roads Taste of Salt» de Raven Jackson
Tras su premiere mundial en el pasado Festival de Sundance el alabado debut en el largometraje de Raven Jackson All Dirt Roads Taste of Salt estrena de la mano de A24 un primer tráiler, que podéis ver a final de página junto a su póster oficial. La película, un poético y contemplativo retrato generacional, competirá por la Concha de Oro en la próxima edición del Festival de San Sebastián.
All Dirt Roads Taste of Salt nos muestra una exploración de décadas de la vida de una mujer en Mississippi al mismo tiempo que una oda a las generaciones de personas, lugares y momentos inefables que nos dan forma.
La película, con guion a cargo de la propia Raven Jackson, está protagonizada por Moses Ingram, Sheila Atim, Chris Chalk, Zainab Jah, Kaylee Nicole Johnson, Charleen McClure, Reginald Helms Jr. y Jayah Henry.
Invernadero. Cine y resistencia
Es invierno, no importa lo que diga el calendario. El viento sopla donde quiere, las imágenes tiemblan en el agua. Es de noche, no importa lo que decreten los astrónomos. Se perdieron las brújulas, se agotaron los dogmas, todo lo sólido se rompió entre lágrimas. El lobo se suelta en la cabeza, el cansancio infiltra el corazón. Habrá que armarse un invernadero, en esta espera, en este mientras tanto. Colgar sobre su cúpula una estrella, con cinco puntas imantadas. En cada punta, el rostro de una actriz. Y el aliento inaudito de una muñeca mecánica.
Sobre las mesas de madera, escenas del cine atesoradas como flores. Una libreta donde anotar el nombre de ciertos jardines personales: Andrei Tarkovski, Roberto Rossellini, Theo Angelopoulos, Alexander Kluge, François Truffaut, Marco Ferreri, Werner Herzog, R. W. Fassbinder, Pier Paolo Pasolini, Béla Tarr, Sergei Paradjanov, Nicholas Ray. En un ángulo, una astronauta imaginada por Ridley Scott escribe sus cuadernos, una pareja soñada por Quentin Tarantino baila un twist, el mundo se acaba según Abel Ferrara. Acecha el veneno de Leni Riefenstahl, persiste en su fulgor Barbara Loden. José Luis Guerin indaga las huellas de un amor, se las inventa, traza su geometría. Jean Epstein filma el mar.
Un libro como un invernadero, donde el cine se cruza con otras especies del pensamiento y se declina bajo múltiples formas. Un invernadero como un atlas de momentos en los que nuestra especie supo ser humana. Fuimos esto, también, de esta trepidación también fuimos capaces. El mientras tanto era en verdad el final del camino. Al final del camino no había una revolución ni un manifiesto. Había un invernadero. Resistir era hacerse pequeño, auscultar las imágenes, mirar.
El autor
MARIEL MANRIQUE (Buenos Aires, 1968). Estudió leyes e historia del arte. Ejerció la docencia universitaria en la Facultad de Derecho de la Universidad de Buenos Aires. Ha escrito ensayos sobre literatura y artes audiovisuales, publicados en diversos medios de América Latina y España. Integra el equipo de redacción de la revista española Shangrila y codirige, para Shangrila Ediciones, la colección Contracampo, en la que ha traducido a diversos autores. Publicó los poemarios La constelación de Andrómeda (Crack-Up, 2008), Descartes en Holanda (Paradiso, 2010), Cómo nadar estilo mariposa (Paradiso, 2011) y Flores en la boca (Paradiso, 2012) –estos tres últimos, su trilogía sobre el cuerpo, reunidos en Hospital Alemán (Shangrila, 2023)–, Rehenes (Crack-Up, 2020 – Shangrila, 2020), el ensayo Magdalena Montezuma. Musa, máscara y muñeca (Shangrila, 2016) y la recopilación de textos sobre cine Un proyector en Finisterre. Cine y demolición (Shangrila, 2020).
Invernadero. Cine y resistencia reúne sus textos sobre cine publicados en volúmenes de distintas colecciones de Shangrila, y material inédito.
Autor: Mariel Manrique, Editorial: Shangrila, Colección Contracampo libros, Páginas: 410
La Mostra de València recupera la figura de Helena Cortesina
El festival edita un libro escrito por Irene de Lucas, que también será la comisaria de una exposición sobre la pionera valenciana
En 1923 llegaba a las pantallas comerciales ‘Flor de España’, el primer largometraje producido y dirigido por una mujer en la historia del cine español: la valenciana Helena Cortesina. Por desgracia, y como sucede con muchas otras películas del periodo mudo, no se conserva ninguna copia de la película, y apenas unos cuantos fotogramas atestiguan la existencia de esta producción independiente pero con vocación comercial, ya que combinaba dos de los grandes géneros en auge de la época: la adaptación de una novela taurina y la zarzuela.
Cien años después de aquella señalada fecha, Mostra de València, que celebra su 38ª edición del 19 al 29 de octubre, publica en coedición con IVC La Filmoteca el primer estudio monográfico sobre la figura de Helena Cortesina, reivindicando su papel de pionera. Su autora es Irene de Lucas, licenciada en Comunicación Audiovisual y doctora por la Universidad de Valencia, así como investigadora cinematográfica con experiencia en el terreno del cine primitivo y autora de la tesis ‘La pionera oculta: Alice Guy en el origen del cine’ (2011).
“Cortesina es una persona especialmente moderna para la época. Por ejemplo, nunca se casó a pesar de tener hijos, además de ser una artista completa: bailarina primero, luego actriz de cine, directora y productora», asegura Irene de Lucas, la autora del libro. «Por si fuera poco, crea dos empresas teatrales. Lo que más me sorprende es esta audacia y su capacidad de reinventarse en un contexto muy complicado. Durante la Guerra Civil fallece una de sus hijas, se marcha al exilio embarazada y consigue, a pesar de todo, que su carrera no deje de crecer”.
El libro es fruto de una rigurosa investigación con escalas en Madrid, Barcelona, Granada, Nagasaki o Buenos Aires, que desmonta leyendas previas, revela nuevos datos sobre la cineasta y repasa su periplo biográfico, desde sus inicios como bailarina, pintada por Sorolla y conocida como «La Venus Valenciana», hasta su trabajo en el teatro y el cine, así como su exilio en Argentina tras la guerra civil y su relación de amistad con Federico García Lorca y otros autores de la Generación del 27.
‘Flor de España’ fue la única experiencia como directora de Cortesina, que como otras actrices de la época, montó su propia productora para relanzar su figura: “Las actrices productoras no dirigían, pero ella se atreve a hacerlo y además protagoniza el film. En nuestra investigación hemos descubierto que la película estuvo en cartel a lo largo de seis años y que logró su objetivo: Cortesina entró en el circuito teatral como actriz gracias al reconocimiento que le dio esta cinta”, afirma De Lucas.
El ensayo se complementará con una exposición en torno a Helena Cortesina que acogerá la Galería del Tossal en el mes de octubre, también comisariada por Irene de Lucas. Según Eduardo Guillot, director artístico de Mostra de València, «es imposible entender el cine del presente sin conocer su pasado, y es misión de los festivales establecer ese nexo entre uno y otro. En ese contexto se enmarca la recuperación de una mujer como Helena Cortesina, que a partir de este libro debe pasar a ser considerada un referente en la historia del cine español».
H.P. Lovecraft en la gran pantalla, tráiler para «A Suitable Flesh» de Joe Lynch
No es la primera vez que el realizador Joe Lynch incide en el género fantástico, con un amplio bagaje televisivo posiblemente sus dos trabajos más conocidos para la gran pantalla sean Wrong Turn 2: Dead End (2007) y Mayhem (2017). La cinta de terror A Suitable Flesh, cuyo primer tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial, supone una nueva incursión en el imaginario de H.P. Lovecraft que cuenta como guionista con Dennis Paoli, que ya había adaptado previamente al cine textos del escritor de Providence como por ejemplo las conocidas Re-Animator (1985), Re-sonator (1986) o Castle Freak (1995).
En A Suitable Flesh, que se podrá ver el próximo mes de octubre en el Festival de Sitges, vemos como una psiquiatra se obsesiona con uno de sus jóvenes pacientes con múltiples personalidades, convirtiendo su vida en una pesadilla plagada de histeria sobrenatural y muertes espantosas a su alrededor.
La película, con guion adaptada a cargo de Dennis Paoli, está protagonizada por Heather Graham, Judah Lewis, Barbara Crampton, Bruce Davison, Johnathon Schaech, Giovannie Cruz, Brett A. Newton, Hunter Womack y Drake Malone.
Sitges2023: Primeros avances para las secciones Brigadoon y Catalunya Imaginària
Este año, de forma excepcional, Brigadoon, la sección gratuita del Festival cambia su emplazamiento y ofrecerá sus proyecciones en la Sala Jofre Vila, en la planta 1 del Cine Prado.
En el apartado de largometrajes de ficción, la primera confirmación es ‘The Barn Part II‘, de Justin M. Seaman: Este año, las chicas de la casa de la hermandad de mujeres Gamma Tau Psi llevarán fuera del campus su infame atracción embrujada para recaudar fondos. Desafortunadamente para ellas, algún practicante del «truco o trato» no invitado llama a la puerta y quiere recolectar algo más que dulces…
También se podrá ver ‘Thorns‘, de Douglas Schulze: Un exsacerdote que trabaja para la NASA es enviado a investigar un observatorio remoto que quedó en silencio después de recibir una misteriosa señal de radio del espacio profundo. Al llegar, descubre que la señal abrió un portal que desató un monstruo de espinas. El ex sacerdote ahora debe invocar su fe perdida para evitar que la señal propague el infierno en la Tierra.
‘Thorns’
El apartado de documentales estará marcado por un fuerte sabor italo-argentino. Tendremos ‘Otra película maldita‘, de Alberto Fasce y Mario Varela se trata de una invitación a desandar el camino de la historia del cine de terror en Argentina, una historia llena de películas olvidadas, pérdidas o truncadas. Se podría decir que la historia del cine de terror argentino está hecha de películas malditas.
Anunciar también ‘Il museo degli orrori di Dario Argento‘, de Luigi Cozzi: En Roma, Italia, desde 1989, los cineastas Dario Argento y Luigi Cozzi administran una tienda que vende recuerdos de terror, fantasía y ciencia ficción, inspirados en películas, además de un museo único que muestra a los visitantes los accesorios originales utilizados durante la realización de sus propias películas más famosas. Muchos miles de fans de todo el mundo ya la han visitado…
‘Il museo degli orrori di Dario Argento’
Otro de los títulos será ‘Un millón de zombies: La historia de Plaga Zombie‘, de Nicanor Loretti y Camilo de Cabo: En 1997, un grupo de amigos de 17 años llevó adelante de manera totalmente artesanal el primer film de muertos vivos de Argentina. Todo un hito que derivaría en una saga de culto. Un Millón de Zombies cuenta la historia de estas películas y de los cineastas que crecieron a la par de ellas.
Por último también anunciar la sesión especial de ‘Hall of Frame. María Luisa Pino‘, de Guillermo López Aliaga y Fran Mateu, con la presencia de María Luisa Pino, una obra que explora la extensa trayectoria de María Luisa Pino, bajo su propio testimonio, como experta en el campo del montaje cinematográfico y de los efectos especiales, trabajando en películas de género fantástico que forman parte de la memoria de la cinematografía universal.
Como se había anunciado anteriormente el Premi Nosferatu de este año irá a la gran Barbara Bouchet.
Catalunya Imaginària
Dos títulos confirmados para el espacio destinado a repasar el legado fantástico catalán.
Primero, ‘Más allá de la muerte‘ (1986), colofón de la trilogía parapsicológica de Sebastià D’Arbó, cuya proyección vendrá acompañada por la presentación del libro homónimo, escrito junto a Diego Peñalver: El Dr. Johan Moser, joven psiquiatra austríaco, va en busca del Profesor Hamermann, quien se encuentra discretamente en los Pirineos ofreciendo esporádicamente conferencias sobre sus pretéritas investigaciones paracientíficas. Moser requiere de la experiencia de Hamermann y de sus descubrimientos acerca de las investigaciones efectuadas a la búsqueda de la posible existencia de otra vida después de la muerte, ya que su difunta esposa se le ha aparecido poco tiempo después de fallecer. ¿Se trata de un fenómeno paranormal o una manifestación sobrenatural?
‘Más allá de la muerte’
También estará presente ‘Fata Morgana‘ (1966), primera película que Vicente Aranda realizó en solitario y que le situó en los últimos momentos del Nuevo Cine español. La película ha sido identificada después como la precursora de la Escuela de Barcelona. Protagonizada con la musa de este movimiento, Teresa Gimpera, ya contiene buena parte de los temas que obsesionan a dicho cineasta: la violencia y el sexo.
El buque encantado, primer tráiler para «Haunting of the Queen Mary»
No es la primera vez que el género de terror transita en alta mar con buques o trasatlánticos como espacio escénico de sus historias, películas, entre otras muchas, como la reivindicable Death Ship (Alvin Rakoff 1980), Ghost Ship (Steve Beck 2002) o esa paradoja temporal que es la curiosa Triangle de Christopher Smith (2009) trascurrían de diferentes formas en dicho temario. Haunting of the Queen Mary, cuyo primer tráiler oficial acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster español, nos traslada a dicho escenario, contando tras las cámaras con el irlandés Gary Shore, responsable de Dracula Untold (2014) y el episodio St. Patrick’s Day de la colectiva Holidays (2016). La película, que se estrenará simultáneamente en cines y VOD de Estados Unidos el 18 de agosto, llegará a los cines de nuestro país de la mano de Diamond Films el próximo 2 de febrero de 2024.
Haunting of the Queen Mary nos cuenta, a través de tres historias interconectadas, como cuando los fotógrafos Erin y Patrick junto a su hijo Lukas, se embarcan en el transatlántico Queen Mary, considerado uno de los lugares más embrujados del mundo y convertido en la actualidad en una atracción turística, albergando un museo, un hotel y varios restaurantes, se desatarán una serie de terroríficos sucesos que entrelazarán a la joven familia con el oscuro pasado del barco.
La película, con guion a cargo del propio Gary Shore junto a Gary Dauberman y Tom Vaughan, está protagonizada por Alice Eve, Nell Hudson, Joel Fry, William Shockley, Tim Downie, Angus Wright, Jim Piddock, Lenny Rush, Alfredo Tavares, Mark Silverman, Dorian Lough, Joelle Koissi, Wil Coban, Gabi Kerr, Sophia Dunn-Walker, Russell MacLeod, Tiffany Ashton, Marios Gavrilis y Florrie Wilkinson.
Paula Hernández inaugurará Horizontes Latinos con «El viento que arrasa» y Carolina Markowicz clausurará con «Pedágio / Toll»
Lila Avilés, Martín Benchimol, Tatiana Huezo, Guto Parente y David Zonana también competirán por el Premio Horizontes. Los debuts de Camila Fabbri, Dolores Fonzi, Felipe Gálvez, Lucía Puenzo y María Zanetti completan la sección.
Doce historias que transcurren en Argentina, Chile, México y Brasil integran la sección Horizontes Latinos, la selección de largometrajes del año, inéditos en España, de entre todos los producidos total o parcialmente en América Latina, dirigidos por cineastas de origen latino, o que tengan por marco o tema comunidades latinas del resto del mundo. En la selección de títulos que en la 71ª edición del Festival de San Sebastián competirán por el Premio Horizontes figuran dos películas premiadas en la última entrega de WIP Latam –El castillo / The Castle y Estranho caminho / A Strange Path (Extraño camino)– y en el Foro de Coproducción Europa-América Latina –Alemania–.
Tras presentar en Horizontes Latinos uno de sus anteriores filmes, Los sonámbulos / The Sleepwalkers (2019), Paula Hernández (Buenos Aires, Argentina. 1969) vuelve a la sección que inaugurará con El viento que arrasa / A Ravaging Wind, adaptación cinematográfica de la novela homónima de Selva Almada. Alfredo Castro, Sergi López, Almudena González y Joaquín Acebo protagonizan esta historia sobre un predicador y su hija que sufren una avería de coche en mitad de una nueva misión evangelizadora.
Un año después de participar en la sección con Carvão / Charcoal (Carbón, 2022), Carolina Markowicz (São Paulo, Brasil. 1982) retorna con su segundo largometraje, Pedágio / Toll, que clausurará Horizontes Latinos. La protagonista, trabajadora en un peaje de carretera, vive apesadumbrada porque su hijo es gay y haría cualquier cosa por cambiar su condición.
La debutante María Zanetti (Buenos Aires, Argentina. 1980) presentará Alemania, que en 2021 ganó el ArteKino International Award en el Foro de Coproducción Europa-América Latina. En esta ópera prima, la directora se centra en el personaje de una adolescente cuya familia vive atravesada por el trastorno mental que padece su hermana.
La actriz Dolores Fonzi (Buenos Aires, Argentina. 1978) –El aura / The Aura, Truman, La cordillera / The Summit o Distancia de rescate / Fever Dream– debuta como directora con Blondi, una historia sobre la especial relación que mantiene una madre con su hijo protagonizada por la propia Fonzi junto a Carla Peterson, Rita Cortese, Toto Rovito y Leonardo Sbaraglia. Estrenada en la Competencia Oficial del Festival BAFICI, obtuvo el Premio a la Mejor Actuación a todo el elenco y el Premio a la Mejor Directora Argentina entre todas las Competencias Oficiales (Premio Género DAC).
También debuta tras la cámara la escritora y actriz Camila Fabbri (Buenos Aires, Argentina. 1989), que en el largometraje Clara se pierde en el bosque / Clara Gets Lost in the Woods muestra a una mujer enfrentada a un suceso traumático de su pasado. Fabbri ha escrito y dirigido obras de teatro y ha publicado su obra literaria en numerosos idiomas. Además, fue nominada a los Premios Cóndor de Plata como actriz revelación por su papel en Dos disparos / Two Shots Fired (Martín Rejtman, Horizontes Latinos, 2019).
Con experiencia en el campo del cine documental, Martín Benchimol (Buenos Aires, Argentina. 1985) presentará su primer largometraje dirigido en solitario, El castillo / The Castle, que el año pasado obtuvo el Premio de la Industria WIP Latam y el Premio Egeda Platino Industria al mejor WIP Latam. Estrenado en la sección Panorama del Festival de Berlín, la película cuenta la historia de Justina, una empleada doméstica que hereda una enorme mansión.
También regresa a Horizontes Latinos Tatiana Huezo (San Salvador, El Salvador. 1972), que fue incluida en la retrospectiva 4+1: Cine mexicano contemporáneo con El lugar más pequeño / The Tiniest Place (2011) y después ganó el Premio Horizontes con Noche de fuego / Prayers for the Stolen (2021). El eco / The Echo, que documenta la vida de un remoto pueblo del norte de México, fue galardonada en la Berlinale con el premio al mejor documental del festival y con el premio a la mejor dirección en la sección Encounters.
Con sus trabajos anteriores, Guto Parente (Fortaleza, Brasil. 1983) ha participado en citas como BAFICI o Rotterdam, y ahora visitará San Sebastián con su décimo largometraje, que conquistó el Primer Premio Projeto Paradiso en la sección WIP Latam. Estranho caminho / A Strange Path (Extraño camino), sobre un cineasta que vuelve a conectar con su padre al quedarse confinado por la pandemia, fue premiado en la competición internacional del Festival de Tribeca con cuatro galardones: mejor película, interpretación, guion y fotografía. 
David Zonana (Ciudad de México, 1989), que concursó en la Sección Oficial del Festival con su debut, Mano de obra / Workforce (2019), mostrará en Horizontes Latinos su segundo trabajo, Heroico / Heroic, que pasó por Sundance y por la sección Panorama de la Berlinale. Zonana regresará a San Sebastián con este alegato antibelicista protagonizado por un joven que ingresa en un colegio militar en busca de un futuro mejor.
Felipe Gálvez (Santiago de Chile, 1983) mostrará una película con aires de western que participó en la sección Un Certain Regard del pasado Festival de Cannes. Bajo el título Los colonos / The Settlers y ambientada a principios del siglo XX, esta ópera prima pone el foco en el genocidio de los pueblos nativos de la Patagonia chilena.
La directora Lucía Puenzo (Buenos Aires, Argentina. 1976), que ha concursado en festivales como Cannes, Berlín y Tribeca, ya participó en Horizontes Latinos con El médico alemán-Wakolda (2013). Su quinto largometraje, Los impactados, sigue los pasos de una mujer, interpretada por Mariana Di Girolamo, que experimenta cambios físicos y psíquicos tras ser alcanzada por el rayo de una tormenta.
Con su debut, La camarista / The Chambermaid (2018), Lila Avilés (Ciudad de México, 1982) pasó por New Directors y fue elegida para representar a su país en los Oscars y los Goya. Dos años después de ser miembro del jurado del Premio Horizontes, la cineasta mostrará en esta sección su segundo trabajo, Tótem / Totem, que compitió en la pasada Berlinale y cuya protagonista es una niña de siete años que ve cómo se tambalean los cimientos de su familia.
Todas las películas de la sección Horizontes Latinos optan al Premio Horizontes, dotado con 35.000 euros destinados al director o directora y a la distribuidora en España. El Jurado del Premio Horizontes es el encargado de valorar y premiar estos títulos. Las películas de la sección Horizontes Latinos que sean la primera o segunda de su directora o director (en este caso, Alemania, Blondi, Clara se pierde en el bosque, Heroico, Los colonos, Pedágio y Tótem) optan también al Premio TCM de la Juventud, atribuido por un jurado formado por 150 estudiantes de entre 18 y 25 años.
El viento que arrasa / A Ravaging Wind
Paula Hernández (Argentina)
País(es) de producción: Argentina – Uruguay
Intérpretes: Alfredo Castro, Sergi López, Almudena González, Joaquín Acebo
Inauguración
Presa de la fe ciega de su padre, el Reverendo Pearson, Leni lo acompaña en su misión evangélica. Un accidente banal los obliga a detenerse en el taller del Gringo. Cuando el Reverendo se obsesiona con salvar el alma de Tapioca, el hijo del mecánico, Leni entiende que es momento de asumir su destino.
Pedágio / Toll
Carolina Markowicz (Brasil)
País(es) de producción: Brasil – Portugal
Intérpretes: Maeve Jinkings, Thomás Aquino, Kauan Alvarenga, Aline Marta, Isac Graça
Clausura
Suellen, empleada en una cabina de peaje, se percata de que puede utilizar su trabajo para conseguir dinero extra de forma ilegal. Pero lo hace sólo por una causa noble: enviar a su hijo a un costoso taller de conversión gay dirigido por un reputado sacerdote extranjero.
Alemania
María Zanetti (Argentina)
País(es) de producción: Argentina – España
Intérpretes: Maite Aguilar, Miranda De La Serna, María Ucedo, Walter Jakob
Foro de Coproducción Europa-América Latina 2021
Lola, una adolescente de 16 años, está preparando las asignaturas que tiene que recuperar cuando aparece la posibilidad de ir a estudiar un semestre en Alemania. Lola quiere viajar, pero su familia, absorbida por el trastorno mental de su hermana mayor, no quiere que haga el viaje. La inestabilidad y el desgaste en el vínculo con su familia hacen que Lola persista con su idea y salga a buscar nuevas experiencias que le devuelven otra mirada sobre sí misma y las circunstancias que la rodean.
Blondi
Dolores Fonzi (Argentina)
País(es) de producción: Argentina – España – EEUU
Intérpretes: Dolores Fonzi, Carla Peterson, Rita Cortese, Toto Rovito, Leonardo Sbaraglia
Blondi y Mirko son mejores amigos. Les encanta vivir juntos, escuchan la misma música, miran las mismas películas, les gusta fumar marihuana, ir a recitales, tienen los mismos amigos, todo es perfecto entre ellos… pero, aunque parecen casi de la misma edad, Blondi es la madre de Mirko.
Clara se pierde en el bosque / Clara Gets Lost in the Woods
Camila Fabbri (Argentina)
País(es) de producción: Argentina
Intérpretes: Camila Peralta, Agustín Gagliardi, Julián Larquier Tellarini, Florencia Gómez García, Maitina De Marco, Pedro García Narbaitz, Martina Chamorro
Clara se aleja de la ciudad en un viaje familiar hacia las afueras. Recibe un mensaje de Martina, su amiga de la infancia, con quien estuvo en República Cromañón la noche de la tragedia, que pone en primer plano la idea de la maternidad. A partir de este disparo de presente y realidad, mediante audios de Whatsapp, vídeos caseros y almuerzos familiares, se desata una revisión exhaustiva sobre su propia adolescencia y la de sus amigos en una ciudad devastada por la crisis y por una tragedia.
El castillo / The Castle
Martín Benchimol (Argentina)
País(es) de producción: Argentina – Francia – España
Intérpretes: Justina Olivo, Alexia Caminos Olivo
WIP Latam 2022
Luego de trabajar como empleada doméstica toda su vida, Justina hereda de su antigua empleadora una enorme mansión en medio de las pampas argentinas. La única condición es que jamás la venda. En este moderno cuento de hadas, Justina y su hija Alexia enfrentarán los desafíos de mantener viva esa promesa.
El eco / The Echo
Tatiana Huezo (El Salvador)
País(es) de producción: México – Alemania
El Eco es un pueblo remoto en el norte de México donde la vida se compone de las cosas más sencillas. Ser niño aquí es una experiencia única desde el primer día: involucrando a la naturaleza, los animales y las personas. Pero también el amor, la intimidad y los ciclos de la vida. Y la educación, al menos para la generación más joven.
Estranho caminho / A Strange Path (Extraño camino)
Guto Parente (Brasil)
País(es) de producción: Brasil
Intérpretes: Lucas Limeira, Carlos Francisco, Rita Cabaço, Tarzia Firmino
WIP Latam 2022
David está de vuelta a su ciudad natal en Brasil para presentar una película en un festival de cine. Al llegar, la pandemia de la covid-19 comienza a propagarse rápidamente por el país. Se decreta un confinamiento, el festival se suspende y el vuelo de regreso de David se cancela. Solo, David necesita un lugar donde quedarse y no ve otra opción que acercarse a su padre, Geraldo, un hombre excéntrico con quien no ha hablado en más de diez años. Cuando David llega al apartamento de Geraldo, cosas extrañas comienzan a suceder.
Heroico / Heroic
David Zonana (México)
País(es) de producción: México
Intérpretes: Santiago Sandoval, Fernando Cuautle, Mónica del Carmen, Esteban Caicedo
Luis, adolescente de origen nativo americano, se inscribe en un colegio militar en busca de un futuro mejor. Tanto él como sus nuevos compañeros se ven sometidos a un sistema jerárquico brutal, diseñado para convertirlos en soldados perfectos.
Los colonos / The Settlers
Felipe Gálvez (Chile)
País(es) de producción: Chile – Argentina – Reino Unido – Taiwan – Francia – Dinamarca – Suecia
Intérpretes: Mark Stanley, Camilo Arancibia, Benjamín Westfall, Alfredo Castro, Mishell Guaña, Agustín Rittano, Mariano Llinás, Sam Spruell, Adriana Stuven, Luis Machín, Marcelo Alonso
Chile, principios del siglo XX. Un rico terrateniente contrata a tres jinetes para delimitar el perímetro de su extensa propiedad y abrir una ruta hacia el Océano Atlántico a través de la vasta Patagonia. La expedición, compuesta por un joven mestizo chileno, un mercenario americano, y dirigida por un temerario teniente británico, pronto se convierte en una incursión «civilizadora».
Los impactados
Lucía Puenzo (Argentina)
País(es) de producción: Argentina
Intérpretes: Mariana Di Girolamo, Germán Palacios, Guillermo Pfening, Osmar Nuñez, Moro Anghileri
El impacto de un rayo que sufre Ada durante una tormenta en el campo la reconfigura física y psíquicamente. Además de las secuelas visibles la inquietan una serie de extraños síntomas que no puede controlar: alucinaciones visuales y auditivas, descargas eléctricas y confusiones temporales que terminan alejándola de lo que fue su vida antes. Encuentra sostén en un grupo de impactados y el médico en quien confían ciegamente. Para Ada, el camino hacia la electrofilia será un viaje sin retorno.
Tótem / Totem
Lila Avilés (México)
País(es) de producción: México
Intérpretes: Naíma Sentíes, Montserrat Marañon, Marisol Gasé, Teresita Sánchez, Mateo García Elizondo
Sol, una niña de siete años, se encuentra en casa de su abuelo ayudando con los preparativos de una fiesta sorpresa para su padre. A medida que avanza el día, un ambiente extraño y caótico se apodera lentamente de la situación, fracturando los cimientos que mantienen unida a la familia. Sol llegará a comprender que su mundo está a punto de experimentar un gran cambio, uno que abrirá el camino al misterio de celebrar la vida.
Primer tráiler para «Dicks: The Musical» de Larry Charles
Acaba de ver la luz de la mano de A24 un primer tráiler, que podéis ver a final de página junto a su póster oficial, de Dicks: The Musical, adaptación musical y adulta tanto de la novela Las dos Carlotas de Erich Kästner como del musical titulado Fucking Identical Twins a cargo de Aaron Jackson y Josh Sharp. La película, con Larry Charles detrás de las cámaras, Borat (2006), Brüno (2009), The Dictator (2012) o Army of One (2016), tendrá su premiere mundial dentro de un mes en el Festival de Toronto dentro de la sección Midnight Madness, teniendo previsto su estreno comercial en Estados Unidos para el próximo 29 de septiembre.
En Dicks: The Musical vemos como un par de rivales comerciales descubren por sorpresa que son gemelos idénticos, decidiendo entre ambos intercambiar personalidades y lugares en un intento de engañar a sus padres divorciados para que vuelvan a estar juntos.
La película, con guion a cargo de Aaron Jackson y Josh Sharp, está protagonizada por Nathan Lane, Megan Mullally, Bowen Yang, Megan Thee Stallion, Josh Sharp, Aaron Jackson, Evan Shafran, Teya Wild, Yolimar Lara, Sierra Puett y Raymond Ejiofor.
Claudio Simonetti, de Goblin a Argento. Una vida dedicada al cine y a la música
Pocas formaciones de rock asociadas casi en exclusiva a las bandas sonoras de películas son tan conocidas en el mundo como Goblin. Todo empezó cuando sus componentes grabaron la música de Rojo oscuro, la obra maestra del italiano Dario Argento, en 1975. Claudio Simonetti, uno de sus fundadores, y maestro de los teclados (piano, órgano, sintetizador…), cuenta en sus memorias los pormenores relacionados con el nacimiento y desarrollo de una banda de culto que supo añadir a las imágenes más terroríficas el mejor rock progresivo, una combinación perfecta que han disfrutado desde los años setenta los aficionados al cine en general, y del de terror en particular. Así, además del disco Rojo oscuro, han quedado para la eternidad los temas asociados a Suspiria o Tenebre, a los que habría que añadir el también alabado trabajo de Simonetti en solitario para largometrajes como Phenomena o Demons.
Pero la autobiografía De Goblin a Argento: Una vida dedicada a la música y el cine (publicada en Italia en 2017) desvela, además, muchísimas facetas de la carrera profesional de Claudio Simonetti poco conocidas para el lector español. Desde la composición musical para otros cineastas, entre quienes destaca Ruggero Deodato, y otros géneros, hasta su contribución decisiva en la música disco que después derivó en el famoso italo disco durante los años ochenta, aparte de su presencia en televisión o su intensa labor como concertista. El teclista es a día de hoy, junto con su grupo, Claudio Simonetti’s Goblin, el mejor guardián de las esencias de una banda mítica, tal como demuestran sus exitosas giras por medio planeta.
Autor: Claudio Simonetti y Giovanni Rossi, traducción de Santiago Alonso. Editorial: Applehead Team Creaciones. Páginas:
«La contadora de películas», de la cineasta danesa Lone Scherfig, inaugurará la 68 edición de la Seminci
Protagonizada por Bérénice Bejo, Antonio de la Torre, Sara Becker y Daniel Brühl, el film adapta la novela homónima de Hernán Rivera Letelier con guion de Walter Salles, Rafa Russo e Isabel Coixet
La contadora de películas, adaptación de la novela homónima del Premio Nacional de Literatura chileno Hernán Rivera Letelier que dirige la cineasta danesa Lone Scherfig (An Education, Italiano para principiantes), abrirá la 68 edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid el próximo 21 de octubre.
El film, coproducción hispano-chilena-francesa que se programará fuera de concurso, cuenta con un reparto internacional encabezado por Bérénice Bejo (nominada al Oscar por The Artist), Antonio de la Torre (La trinchera infinita, El reino, Tarde para la ira) y Daniel Brühl (Goodbye Lenin!, Malditos bastardos, Rush, Capitán América: Civil War). Las jóvenes actrices chilenas Sara Becker y Alondra Valenzuela completan el elenco principal de La contadora de películas, film que mezcla humor y drama y es, sobre todo, una declaración de amor al cine.
El film narra la cautivadora historia de María Margarita, una joven que vive en un pueblo minero en el corazón del desierto de Atacama (Chile) en la década de 1960 y que desde bien pequeña tiene un don muy especial para contar películas. Su talento y pasión pronto se extienden más allá de su círculo familiar para llegar a toda la comunidad. La historia se desarrolla de la mano de hechos culturales y políticos relevantes, como la llegada y éxito de la exhibición cinematográfica, seguida de su declive con la aparición de la televisión. Además, refleja los cambios políticos acontecidos en las épocas de Frei, Allende y la llegada de Pinochet y revive la decadencia de los históricos pueblos mineros del salitre en el norte de Chile.
Lone Scherfig consiguió reconocimiento internacional en el año 2000 con Italiano para principiantes, film estrenado en la 46 edición de SEMINCI y que conquistó la Espiga de Oro, el premio al Mejor Actor (Peter Gantzler) y el premio de la Juventud, tras haber conquistado el Oso de Plata de la Berlinale. Scherfig regresó a la Seminci dos años después con su siguiente película, Wilbur se quiere suicidar (2002), que obtuvo nuevamente el premio al Mejor Actor, en esa ocasión para Jaime Sives.
En 2009 dirigió An Education, basada en el guion de Nick Hornby y protagonizada por Cary Mulligan. La película tuvo nueve nominaciones a los BAFTA y tres al Oscar, incluida Mejor Película. Desde entonces, Scherfig ha dirigido el drama romántico One Day (2011) con Anne Hathaway y Jim Sturgess, The Riot Club (2014) y Su mejor historia (2017), entre otros.
El cineasta brasileño Walter Salles (Estación Central de Brasil) es el impulsor del proyecto en el que viene trabajando desde hace más de una década, una historia que emparenta con su oscarizada Diarios de motocicleta al estar ambientada en las mismas minas del desierto de Atacama donde Ernesto Guevara se convirtió en “el Che”. Salles firma el guion junto a los españoles Rafa Russo (El año de la furia) e Isabel Coixet (La librería, La vida secreta de las palabras, Mi vida sin mí, Nieva en Benidorm), galardonada con la Espiga de Honor en la 65 edición de Seminci.
La película está producida por A Contracorriente Films, Selenium Films, Altiro Films y Contadora Films AIE. Cuenta con la colaboración del ICAA, ICEC, Crea-SGR y la participación de RTVE, TVC, Euskaltel-Telecable. A Contracorriente Films distribuirá la película y las ventas internacionales corren a cargo de Embankment Films y Latido Films.
El reinicio de la ouija, tráiler para la nueva «Witchboard» de Chuck Russell
Una de las cintas más recurrentes en el terror USA de los años ochenta fue Witchboard (Kevin Tenney 1986), tras un par de secuelas en los noventa Witchboard 2: The Devil’s Doorway (Kevin Tenney 1993) y Witchboard III: The Possession (Peter Svatek 1995), nos llega ahora un primer avance de su remake en forma de tráiler que podéis ver a final de página junto a su póster oficial. La película, que verá la luz en 2024, cuenta tras las cámaras con el veterano Chuck Russel, responsable de trabajos como A Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors (1987), The Blob (1988) o The Mask (1994).
En Witchboard vemos como Emily, una drogadicta en proceso de recuperación, su prometido Christian y un grupo de amigos abren un café orgánico, renovando una antigua cochera en el Barrio Francés de Nueva Orleans. Una oscuridad desciende sobre Emily cuando descubre un antiguo tablero de péndulo, que una vez se usó para invocar espíritus, haciendo que Christian busque ayuda para Emily por parte de Alexander Babtiste, un experto en ocultismo que sin embargo tiene sus propios secretos, ya que conoce las fatídicas líneas de sangre que atesora el Witchboard.
La película, con guion a cargo del propio Chuck Russel junto a Greg McKay está protagonizada por Madison Iseman, Aaron Dominguez, Jamie Campbell Bower, Charlie Tahan, Antonia Desplat, Renee Herbert, Mel Jarnson y David La Haye.
Las colecciones de Filmoteca Española salen de los almacenes para instalarse en el cine Doré
