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Once cineastas de Argentina, China, España, Estados Unidos, Francia, Georgia, Tailandia y Turquía presentarán sus primeras y segundas películas en la sección New Directors del Festival de San Sebastián.

Todos los filmes competirán por el Premio Kutxabank-New Directors, dotado con 50.000 euros.

Once cineastas de Argentina, China, España, Estados Unidos, Francia, Georgia, Tailandia y Turquía presentarán sus primeros y sus segundos largometrajes en la sección New Directors del Festival de San Sebastián. Todas las películas, y alguna más que se anunciará en las próximas semanas, competirán por el Premio Kutxabank-New Directors.

Gülizar / Gulizar, coproducción entre Turquía y Kosovo acerca de una joven que sufre una agresión sexual antes de su boda, es el debut en el largometraje de la cineasta turca Belkis Bayrak (Estambul, 1984), que con los cortos Apartman / The Apartment (2018) y Cemile (2021) participó en numerosos certámenes internacionales.

Roschdy Zem y Bella Kim protagonizan Hiver à Sokcho / Winter in Sokcho (Invierno en Sokcho), primera película del director franco-japonés Koya Kamura (París, 1983), autor del cortometraje Homesick (2019). Esta coproducción entre Francia y Corea narra la historia de una joven coreana cuya vida se ve sacudida tras la llegada al país asiático de un artista francés.

Sivaroj Kongsakul (Bangkok,1980) se estrenó en el largometraje con Eternity (2010), proyectada en festivales como Busan, Rotterdam o Hong Kong. En su segundo trabajo, Regretfully at Dawn, el director tailandés cruza los destinos de un anciano, una niña y un joven soldado.

Brûle le sang / In the Name of Blood, coproducción entre Francia, Bélgica y Austria, es el primer trabajo del georgiano Akaki Popkhadze (Tbilissi,1991), autor de cortos como Je vois (2019) o Ici en silence tout hurle / In Silence Everything Roars (2023). Protagonizado, entre otros, por Nicolas Duvauchelle, Florent Hill-Chouaki y Denis Lavant, su debut está ambientado en Niza, donde muere asesinado un pilar de la comunidad georgiana.

Tras dirigir Walking in Darkness (2019), que se estrenó en la sección Bright Future del Festival de Rotterdam, el cineasta chino Yongkang Tang (Taiyuan, 1983) participará en New Directors con su segunda película, Stars and the Moon, en la que un niño de un pueblo de montaña pasa los días mirando al cielo confiado en ver extraterrestres.

Michael Tyburski (Nueva York, 1984), que debutó en el Festival de Sundance con The Sound of Silence (2019), concursará en la sección con su segundo filme, Turn Me On. Protagonizado por Bel Powley y Nick Robinson y escrita por Angela Bourassa, esta comedia romántica de ciencia ficción transcurre en una comunidad new age donde todas las personas deben tomar una pastilla diaria que anula cualquier emoción humana.

Estas películas se suman a otras con producción española anunciadas previamente. Por un lado, podrán verse los debuts La guitarra flamenca de Yerai Cortés, filme de Antón Álvarez (C. Tangana) que inaugurará New Directors, y Por donde pasa el silencio / Where the Silence Passes, de Sandra Romero, y por otro, dos segundos largometrajes: La llegada del hijo / The Arrival of the Son, de Cecilia Atán y Valeria Pivato (La novia del desierto), y Azken erromantikoak (Los últimos románticos), de David Pérez Sañudo (Ane).

Todas las películas optan al Premio Kutxabank-New Directors, dotado con 50.000 euros repartidos a partes iguales entre la directora o el director y la distribuidora de la película en España. El Premio Kutxabank-New Directors está patrocinado por Kutxabank, colaborador oficial del Festival. El Jurado del Premio Kutxabank-New Directors es el encargado de valorar y premiar estas películas. Los trabajos correspondientes a la sección de New Directors son candidatos también al Premio DAMA de la Juventud, atribuido por un jurado formado por 150 estudiantes de entre 18 y 25 años.

New Directors es un ejemplo de la apuesta del Festival de San Sebastián por los nuevos talentos, pero no el único, puesto que se programan primeras y segundas obras en el resto de secciones, incluida la Sección Oficial, y también se muestran primeros trabajos en Nest, la sección competitiva de cortometrajes de estudiantes de escuelas de cine de todo el mundo.

La guitarra flamenca de Yerai Cortés

Antón Álvarez (España)

País(es) de producción: España

Intérpretes: Yerai Cortés, María Merino de Paz, Miguel Cortés, Tania García

Inauguración

Cuando Antón Álvarez, C.Tangana, conoce a Yerai Cortés se queda completamente fascinado con su talento e intrigado por su historia familiar. Yerai es una figura inusual dentro del flamenco; tan respetado por los gitanos más tradicionalistas como por los artistas vanguardistas de la nueva ola de la que él forma parte. Deciden emprender un viaje juntos para grabar un disco en el que las canciones vienen marcadas por una gran pena, donde el propio proceso artístico lo enfrenta con su pasado y lo empuja a explorar un secreto familiar a través del cual trata de redimir la relación con sus padres. El resultado es una película que desarrolla una experiencia musical única para sumergirnos en una historia de pasión, amor y perdón.

Azken erromantikoak (Los últimos románticos)

David Pérez Sañudo (España)

País(es) de producción: España

Intérpretes: Miren Gaztañaga, Maica Barroso

Irune, una mujer insegura, solitaria y con tendencias hipocondríacas, trabaja en una fábrica de papel situada en las afueras de un pueblo industrial. Su vida se limita a un reducido círculo de conocidos: sus compañeros de trabajo, una vecina con la que comparte algo parecido a una amistad y un operador de Renfe a quien consulta horarios de trenes que nunca toma. Su frágil equilibrio estallará cuando se detecte un bulto en un pecho, lo que coincidirá con un conflicto laboral en el que se ve implicada. Es entonces cuando su vida toma un giro inesperado, ofreciéndole la oportunidad que, quizás sin saberlo, siempre había estado esperando.

Brûle le sang / In the Name of Blood

Akaki Popkhadze (Georgia)

País(es) de producción: Francia – Bélgica – Austria

Intérpretes: Nicolas Duvauchelle, Florent Hill, Ia Shugliashvili, Denis Lavant, Finnegan Oldfield, Sandor Funtek, Jean-Philippe Ricci, Arben Bajraktaraj, Genc Jakupi, Temiko Chichinadze, Dominik A Ayala

En un barrio obrero de Niza, Francia, es asesinado un pilar de la comunidad georgiana. Su hijo Tristan, que quiere ser sacerdote ortodoxo, es el único apoyo de su afligida madre. Gabriel, su hermano mayor con un pasado turbulento, reaparece tras un largo exilio para vengarse y restaurar el honor de la familia.

Gülizar / Gulizar

Belkıs Bayrak (Turquía)

País(es) de producción: Turquia – Kosovo

Intérpretes: Ecem Uzun, Bekir Behrem, Hakan Yufkacıgil, Ernest Malazogu, Aslı İçözü

Emre no denuncia la agresión sexual que sufre Gülizar, su prometida, pero decide más adelante ir él mismo a por el culpable. Los preparativos de la boda de Gülizar se convierten poco a poco en un periplo claustrofóbico y mudo, porque teme que se descubra quién fue su atacante. El resquemor de su silencio la abrasa tanto a ella como al amor que siente por Emre.

Hiver à Sokcho / Winter in Sokcho (Invierno en Sokcho)

Koya Kamura (Francia)

País(es) de producción: Francia – Corea del Sur

Intérpretes: Bella Kim, Roschdy Zem, Mi-hyeon Park, Tae-Ho Ryu, Doyu Gong

En Sokcho, un pequeño pueblo costero de Corea del Sur, Soo-Ha, de 25 años, lleva una vida algo aburrida cuyo ritmo marcan las visitas de su madre, una pescadera, y su relación con su novio, Jun-Ho. Cuando un francés, Yan Kerrand, llega a la pensión en la que Soo-Ha trabaja, la muchacha empieza a cuestionarse su identidad y la de su padre francés, del que apenas sabe nada. Mientras el invierno se apodera del pueblo, Soo Ha y Kerrand se observarán y analizarán mutuamente, intentando comunicarse.

La llegada del hijo / The Arrival of the Son

Cecilia Atán (Argentina), Valeria Pivato (Argentina)

País(es) de producción: España – Argentina

Intérpretes: Maricel Álvarez, Angelo Mutti Spinetta, Greta Fernández, Cristina Banegas

Sofía, sumida en un profundo duelo secreto, debe recibir en casa a su hijo que regresa después de años de prisión. Este reencuentro será para ambos la oportunidad de sortear esa infranqueable distancia que los separa desde el momento del crimen.

Por donde pasa el silencio / Where the Silence Passes

Sandra Romero (España)

País(es) de producción: España

Intérpretes: Antonio Araque, Javier Araque, María Araque, Mona Martínez

Antonio tiene que volver a Écija, una ciudad en el interior de Andalucía, después de mucho tiempo. Es Semana Santa. Allí se reencuentra con su familia y con su hermano mellizo Javier que tiene una discapacidad física y necesita su ayuda. Antonio tendrá que manejar esta situación y enfrentase a una difícil decisión: quedarse y ayudar a los suyos o volver a la vida que ha construido fuera.

Regretfully at Dawn

Sivaroj Kongsakul (Tailandia)

País(es) de producción: Tailandia

Intérpretes: Surachai Juntimatorn, Machida Sutthikulphanich

En una provincia cercana a Bangkok, Yong parece llevar la típica vida de un anciano, aunque tiene una reminiscencia de su paso por el ejército tailandés, donde perdió el dedo índice de la mano derecha. Pasa los días cuidando a su inteligente sobrina, que fue abandonada por sus padres, y fantaseando con  construir una casita en un árbol con sus manos. También habita la casa Rambo, un perro Ridgeback negro cuyos ojos tienen la peculiaridad de poder ver los misterios del mundo después de la muerte.

Stars and the Moon

Yongkang Tang (China)

País(es) de producción: China

Intérpretes: Hongfu Xu, Yang Jiang

Xingxing, un estudiante de un remoto pueblo de montaña, se imagina que hay extraterrestres en el cielo e intenta verlos por todos los medios, ante el escepticismo de sus vecinos. Solo su obsesivo hermano Yueliang le ayuda para que su deseo se haga realidad.

Turn Me On

Michael Tyburski (EEUU)

País(es) de producción: EEUU

Intérpretes: Bel Powley, Nick Robinson

En una comunidad en la que se han erradicado los inconvenientes de las emociones humanas gracias a una píldora diaria, una joven pareja se salta su dosis y descubre el amor, la alegría, el sexo y todo lo que conllevan.

A menos de tres meses para el comienzo de la 57 edición del Festival de Sitges que se celebrará entre el 3 del 13 del próximo mes de octubre, Ángel Sala y Mònica Garcia han dado a conocer esta mañana un primer y extenso primer avance con algunas de las películas que estarán este año en Sitges, así como una primera lista de homenajeados e invitados presentes en el certamen.

Presencias

Nick Frost se suma al anunciado Mike Flanagan como uno de los galardonados con el Premio Honorífico Màquina del Temps. El actor y guionista británico empezó su carrera interpretativa en la fantástica serie ‘Spaced’, pero su salto a la fama a nivel internacional no llegaría hasta ‘Zombies Party’ (2004), el brillante inicio de la Trilogía del Cornetto de Edgar Wright, que coprotagonizó junto a Simon Pegg. El resto de las películas de la saga, ‘Arma Fatal’ (2007) y ‘Bienvenidos al fin del mundo’ (2013), sirvieron para encumbrarlo como uno de los actores británicos más hilarantes de los últimos tiempos.

También nos rencontraremos con Corey Feldman, actor estadounidense que también recibirá el Premio Honorífico Màquina del Temps. De este modo, el Festival de Sitges homenajea la carrera de uno de los actores clave del cine fantástico. Su carrera de casi cincuenta años le ha llevado a prácticamente una veintena de grandes éxitos en taquilla en cada década desde los años 70 con ‘Los pasajeros del tiempo’ y el clásico de Disney ‘Tod y Toby‘, pasando por los años 80 con múltiples éxitos desde ‘Gremlins‘ hasta ‘Jóvenes ocultos’, los años 90 con ‘Las Tortugas Ninja’ o ‘Maverick’, y los años 2000 con el célebre título de culto ‘The Birthday’, de Eugenio Mira, y su reciente documental de producción propia ‘My Truth’. En paralelo a una exitosa carrera musical, su trayectoria fílmica continua con tres nuevas películas de inminente estreno, incluida la presentación de la restauración de la mencionada ‘The Birthday’.

Siguiendo con esta temática ochentera, también podemos anunciar la presencia de otros invitados que nos hacen especial ilusión, como es el caso de Heather Langenkamp (inmortal protagonista de ‘Pesadilla en Elm Street’), otro de los flamantes Premios Màquina del Temps de esta edición. Más allá de su inolvidable rol como Nancy Thompson en la saga de Freddy Krueger, la actriz norteamericana ha participado en otros grandes filmes de género como ‘Star Trek Into Darkness’ (2012) o ‘Shocker’ (1989). También nos hace mucha ilusión la visita de Courtney Gains y John Franklin, los legendarios Malachai e Isaac de ‘Los chicos del maíz’, una de las grandes sagas de terror de culto de las últimas décadas.

Otro de los Premios Honoríficos Màquina del Temps que ya podemos desvelar es el del director, guionista y productor estadounidense Fred Dekker, que también recibirá dicho galardón. El californiano saltó a la fama en 1986, contribuyendo con la historia original que inspiraría a la saga de terror ‘House’. Ese mismo año se estrenó como director con el título de culto ‘El terror llama a su puerta’ y un año después, también en calidad de director, colaboró por primera vez con Shane Black, quien se encargó del guion de ‘Una pandilla alucinante’. Como director, también participó en la saga ‘RoboCop’, dirigiendo una tercera parte que tuvo a Frank Miller como guionista. En 2018 se invertirían los papeles en ‘Predator’, con Shane Black como director y Fred Dekker como guionista. Con este premio, el Festival de Sitges homenajea una figura fundamental para algunas de las sagas de terror más reconocidas de las últimas décadas.

Terminamos con los anuncios de los galardonados con el Premio Honorífico Màquina del Temps con uno de los grandes directores de culto del cine de género italiano: Ovidio G. Assonitis. El director, productor, guionista y ejecutivo italiano (aunque nacido en Egipto) empezó su carrera en el cine como ejecutivo de una compañía de distribución. A finales de los años 60 empieza a producir títulos de género, tanto giallo como distintos tipos de explotaiton. En el año 1974 se estrena como director con ‘Beyond the Door’ (título estrenado en España como ‘Poder maléfico’, y que podrá verse durante el Festival) y a partir de este momento iría intercalando producciones como ‘Laure’ (1976) o ‘The Visitor’ (1979) con direcciones propias como ‘Tentacles’ (1977) o ‘Piraña II: Los vampiros del mar’ (1981). Con este premio, el Festival de Sitges celebra una carrera multifacética, así como su rol clave en el desarrollo del cine de género italiano.

Otro premiado que podemos desvelar, en este caso receptor del Premio Nosferatu, es el actor italiano Fabio Testi. Con este galardón, reivindicamos una larga carrera en el cine de género italiano desde finales de la década de los sesenta, transitando por el western, el poliziesco, el giallo… En este sentido, sus títulos más destacados podrían incluir a ‘¿Qué habéis hecho con Solange?’ (1972), ‘Revolver’ (1973), ‘Los cuatro del apocalipsis’ (1975) y ‘Luca el contrabandista’ (1980) de Lucio Fulci o ‘Tráfico de menores’ (1978) de Alberto Negrín. Más allá del género, ha colaborado con algunos de los grandes directores del siglo XX como Vittorio De Sica o Andrej Zulawski.

Por su parte, la Federación Internacional de Festivales de Méliès ha decidido otorgar el Premio Méliès Career al cineasta francés Christophe Gans. Desde ‘El libro de los muertos’ (1993), su ópera prima, el director se convirtió en uno de los grandes referentes del cine fantástico europeo. Posteriormente, películas como ‘El pacto de los lobos’ (2001) o ‘Silent Hill’ (2006) se volvieron clásicos de culto instantáneos para los aficionados al cine de terror. Su nombre se suma al de una ilustre lista de galardonados que incluye los nombres de Paco Plaza, Lucile Hadzihalilovic o Álex de la Iglesia.

Una de las partes más fundamentales para un buen Festival es la presencia de un jurado de entidad y este año, cómo no, volvemos a estar orgullosos de los representantes elegidos para juzgar las películas seleccionadas en Sección Oficial a Competición (SOFC). Los responsables de dar el máximo galardón serán los ya mencionados Christophe Gans y Fred Dekker, la cineasta española Carlota Pereda, el escritor y músico británico Stephen Thrower y la directora del Fantastic Fest Lisa Dreyer.

Allá por el 2014, la película ‘Goodnight Mommy’ impactaba al público de Sitges. Firmada a cuatro manos por Severin Fiala y Veronika Franz, no sólo la audiencia se enamoró de la película, sino que la pareja austríaca también se enamoró del festival, presentando desde entonces todos sus largometrajes a concurso. Este año no podía ser diferente y su último trabajo, ‘El baño del diablo’, presentada en la Berlinale, podrá verse también en el certamen sitgetano. En esta ocasión, estamos ante un ejemplo de drama histórico terrorífico sobre el suicidio de las mujeres en el siglo XVIII, ofreciendo un retrato oscuro pero hermoso sobre la depresión femenina en la Austria de los inicios de la Edad Moderna.

También tendremos lo último de Alice Lowe, directora de ‘Prevenge’ (2016), película que se llevó una Mención Especial en la sección Noves Visions. ‘Timestalker’ es una divertida cinta de viajes temporales en la que una mujer del siglo XVII se irá reencarnando cada vez que se enamore del hombre equivocado. Protagonizada por Alice Lowe, el filme tiene un reparto de lujo con nombres como Nick Frost y Jacob Anderson, entre otros.

Otro título que los aficionados de Sitges muy probablemente vayan a recordar es ‘Cheap Thrills’, que causó furor en su paso por el Auditori en 2013. Su director, E. L. Katz regresa a Sitges para presentar su última película ‘Azrael’, un filme que está dando mucho que hablar desde su premiere en el South by Southwest (SXSW). En ella una joven (interpretada por Samara Weaving, que ofrece un auténtico tour de force) escapa a su encierro y deberá ser sacrificada para apaciguar un antiguo mal que habita en lo más profundo de las tierras salvajes que la rodean. Deliciosa mezcla de folk y survival horror ambientada en un mundo en el que nadie habla, lo que convierte a la actriz australiana en una auténtica scream queen despojada del grito.

Uno de los países que ha ganado más protagonismo en el Festival en los últimos años es Corea del Sur. En este primer avance, podemos anunciar hasta tres títulos, destacando primero a una de las grandes sensaciones del cine de terror asiático en esta primera mitad de año: ‘Exhuma’. El filme dirigido por Jang Jae-hyun tuvo su premiere mundial en la Berlinale y poco después se estrenó en Corea del Sur, siendo uno de los mayores éxitos de taquilla de su historia (superando los 12 millones de espectadores para un total de más de 80 millones de dólares recaudados). Se trata de una de las mejores muestras de terror sobrenatural de los últimos años y también cuenta con Choi Min-sik, uno de los actores más queridos para los fanáticos de Sitges desde su inolvidable papel protagonista en ‘Oldboy’. A ella, se le suman dos películas más que también prometen dar mucho que hablar: ‘Handsome Guys’ y ‘Noise’. La primera es un remake dirigido por Nam Dong-hyub de la cinta canadiense ‘Tucker and Dale vs Evil’ (Mejor Película en la Sección Panorama 2010). ‘Handsome Guys’ se mantiene tan hilarante como el original y además explora los elementos sobrenaturales que en versión de Eli Craig quedaban más en segundo plano. Por su parte, ‘Noise’ es un thriller de terror dirigido por Kim Soo-jin sobre una mujer atormentada por un ruido de fondo que escucha constantemente y que relaciona con la misteriosa desaparición de su hermana.

De Hong Kong llega ‘Peg O’ My Heart’ una terrorífica cinta que firma y protagoniza Nick Cheung, una de las grandes estrellas de la televisión y el cine de Hong Kong. En ella, un taxista empieza a tener graves problemas para dormir, suponiendo un peligro para sí mismo, así como para sus clientes. Un día, una de sus clientes será una psiquiatra que, afectada por problemas de sueño similares, empezará a investigar el caso por su cuenta.

Desde Irlanda llega una de las sorpresas del cine de terror de esta primera mitad de año. Se trata de ‘Oddity’, que firma Damian Mc Carthy. Objetos malditos, médiums y una atmósfera realmente inquietante han hecho de esta película una de las sorpresas del cine de terror en la primera mitad del año, conquistando al público en South by Southwest (SXSW) hasta el punto de llevarse el Premio del Público en la sección Midnighter. ‘Krazy House’ llega también desde Europa, en este caso Países Bajos. En este caso, nos alejamos del terror con una sátira sobre las comedias americanas de los años 80 y los miedos de la Guerra Fría que cuenta con un reparto de categoría que incluye a Alicia Silverstone, Kevin Connolly y, de nuevo, Nick Frost. Muy cerca, de Gran Bretaña, llega ‘Sister Midnight’ del director indio pero afincado en Inglaterra Karan Kandhari. La película, presentada en la Quincena de los Realizadores del Festival de Cannes, nos sitúa justamente en su India natal, y nos cuenta la historia de un matrimonio concertado que entra poco a poco en una espiral de oscuridad. Una historia de autorrealización con toques de humor que supone una aportación muy interesante al cine fantástico en lengua hindi.

Otro país europeo representado será Polonia, con la proyección de lo último del cineasta Bartosz M. Kowalski (conocido sobre todo por ‘Playground’ (2016), su ópera prima). ‘Night Silence (Cisza Nocna)’ es la historia de Lucjian, un prestigioso actor jubilado que entra (en un principio de forma temporal) en una residencia de ancianos. Aunque en un principio todo el mundo parece muy amigable, poco a poco empezará a experimentar extraños sueños y visiones que irán difuminando cada vez más su percepción de lo que es real y lo que no.

El Festival de Sitges siempre apuesta por el mejor fantástico latinoamericano y ‘Mi bestia’, de la directora colombiana Camila Beltrán es una buena prueba de ello. Ambientada en Bogotá en el año 1996, la película cuenta la historia de Mila, una niña de 13 años aterrada por el rumor que circula de que, en el próximo eclipse de Luna, vendrá el Diablo. Todo a su alrededor empieza a volverse más extraño, incluso siente que ella también está cambiando: ¿No será ella ese diablo que todo el mundo está esperando?

Y por supuesto no podían faltar más propuestas estadounidenses que se suman a las ya mencionadas ‘Terrifier 3’ y ‘A Different Man’. Una de ellas es ‘A Desert’, una película de terror sobre un fotógrafo de lugares abandonados con tintes de neo-noir y elementos propios de la road movie que ofrece una atmósfera inquietante y unos efectos visuales muy potentes.  Por su parte, ‘Dead Mail’, codirigida por Joe DeBoer y Kyle McConaghy presenta una estética documental que se mezcla con el slasher, hablándonos sobre un caso en los años 80 en el que una misteriosa nota llega a una oficina de correos. Una película muy ochentera tanto en su trama como en su estética. Otro título que podemos anunciar es ‘Shelby Oaks’, el esperado debut en el largometraje del crítico y creador de contenido de Ohio Chris Stuckmann. El filme se inspira en la misteriosa desaparición de los youtubers llamados Paranormal Paranoids, arrancando con la aparición de una última cinta que recibe una chica llamada Riley, que empezará a obsesionarse y a pensar que quizás los demonios imaginarios de su infancia eran más reales de lo que piensa… Por último, el director alemán Tilman Singer, autor del título de culto ‘Luz’, firma ‘Cuckoo’, una coproducción estadounidense y alemana que promete convertirse en una película de culto. En ella, seguimos a Gretchen (interpretada por Hunter Schafer), una joven que viaja con su padre y su madrastra a un pequeño pueblo de los Alpes alemanes, donde empezarán a suceder cosas extrañas. El reparto incluye otros nombres de primer nivel como Dan Stevens, Jessica Henwick o Greta Fernández.

Siguiendo en el mismo género, aunque en este caso con tintes de terror, este año tenemos el regreso de uno de los grandes maestros japoneses: Kiyoshi Kurosawa nos traerá su último trabajo, ‘Cloud’. El nipón vuelve a tratar los horrores y peligros de internet (tema con el que aterrorizó a Sitges en 2001 con ‘Kairo’) con la historia de un joven que trata de ganar dinero revendiendo productos a través de internet. Poco a poco irán pasando sucesos sospechosos a su alrededor y su vida cotidiana se verá alterada de formas escalofriantes.

Por último, otro “repetidor” regresa al Festival para presentar su último trabajo: se trata de Jean Luc Herbulot, director nacido en la República del Congo y que hace dos años presentó ‘Saloum’ en Noves Visions. En esta ocasión, el cineasta presenta ‘Zero’ una producción estadounidense en la que dos americanos terminan en Dakar, Senegal, con bombas pegadas a su cuerpo y 10 horas para descubrir porqué y lograr desactivarlas para seguir con vida.

Por su parte, el director suizo Claude Barras (conocido especialmente por la maravillosa ‘La vida de Calabacín’) presenta ‘Sauvages’, una emocionante y poética aventura ecológica sobre las graves consecuencias de la deforestación generalizada en la selva de Borneo. En ella, un niño, una niña y una cría de orangután desafiarán todos los obstáculos para defenderse de esta salvaje destrucción.

Hablando de animación no podía faltar alguna propuesta japonesa, maestros absolutos del medio a nivel mundial. ‘Ghost Cat Anzu’ se estrenó en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes y se trata, sin duda, de una de las propuestas de anime más interesantes del año. Nobuhiro Yamahita y Yôko Kuno dirigen esta historia sobre una niña de 11 años y su amistad con el gato fantasma de su abuelo.

La animación china gana enteros como una de las grandes potencias a nivel mundial. El año pasado tuvimos la proyección de ‘Deep Sea’, un filme sobrecogedor a nivel visual y este año tendremos a ‘The Umbrella Fairy’ y ‘The Storm’ como representantes del gigante asiático. Estas películas dirigidas respectivamente por Shen Jie y por Yang Zhigang tienen algunos de los elementos que gustan tanto de la animación china: un aspecto visual y técnico impecable y una historia fantástica que bebe de la mitología del país.

Para terminar, el último título de animación que podemos anunciar es una película que supone un punto de inflexión para la cinematografía de su país. Presentada en el Festival de Annecy, ‘Diplodocus’ es la primera película de animación en 3D de la historia de Polonia. Dirigida por Wojtek Wawszczyk y basada en el legendario cómic de Tadeusz Baranowski, nos cuenta la historia de un dinosaurio que emprende una aventura para salvar a sus padres, que han desaparecido en misteriosas circunstancias.

Los documentales más fantásticos

En cuanto a la no-ficción, regresa uno de los directores más habituales de Sitges en los últimos años. Alexandre O. Philippe, responsable de ‘78/52: La escena que cambió la historia del cine’ (2017) o ‘Memory: los orígenes de Alien’ (2019) presentará, en esta ocasión, la premiere española de ‘Chain Reactions’, un documental sobre ‘La matanza de Texas’ (1974) que cuenta con las intervenciones del maestro del terror Stephen King, cineastas ilustres como Takashi Miike o Karyn Kusama, del actor Patton Oswalt o la experta en cine de terror Alexandra Heller-Nicholas, jurado el año pasado en la SOFC. Otra propuesta fascinante que podrá verse es el documental ‘Grand Theft Hamlet’. Presentado en el South by Southwest, trata sobre dos actores en apuros que, durante la pandemia, decidieron escenificar la obra de Hamlet en el contexto del modo online conocido juego Grand Theft Auto. Sam Crane y Pinny Grylls dirigen este divertido e incisivo documental que también ofrece una historia sobre la creación artística en tiempos de crisis. Por último, ‘Exorcismo’ de Alberto Sedano explora el cine de género español después de la muerte de Franco, poniendo el foco en las películas que eran consideradas como “clasificadas S”, por su uso del sexo y la violencia. A través de entrevistas con directores, actores e historiadores, así como fragmentos de películas de Jess Franco, José Ramon Larraz o Ignacio Iquino entre otros, ‘Exorcismo’ reivindica un movimiento cinematográfico que no solo tuvo un profundo efecto en la sociedad y la historia del cine español, sino que también tuvo una gran influencia en el cine de género del resto del mundo.

Recuperando clásicos de culto

El Festival de Sitges homenajea este año al clásico ‘Freaks’ (1932) de Tod Browning, que cuenta con una flamante edición restaurada. En su honor, se realizará un ciclo que pondrá el foco el poder transformador del cine fantástico, con películas que aborden el espacio del circo, las ferias… También se rendirá tributo a dos de los directores fundamentales en el desarrollo del cine de género en España: León Klimovsky y Jesús Franco. Del primero, ya podemos decir que se proyectarán ‘Dr. Jekyll y el hombre lobo’ (1971) y ‘Último deseo’ (1976), entre otras aún por anunciar. Siguiendo con los directores de culto, otro gran director del que podrá verse uno de sus clásicos es Ovidio G. Assonitis, del que se podrá ver el título de culto ‘Beyond the Door’. Por otro lado, podemos anunciar ya uno de los grandes “eventos” de esta edición: la proyección en 4K del título de culto ‘The Birthday’, que cumple su 20 aniversario. En la proyección estarán presentes tanto Corey Feldman, su protagonista, como Eugenio Mira, el director. Otra gran proyección para los aficionados al terror será la versión en 35mm de un indiscutible clásico del género como es ‘La matanza de Texas’ de Tobe Hooper. Una oportunidad única para recuperar un título inmortal de la mejor forma posible. También podemos anunciar ya las dos películas que formarán parte de “Catalunya Imaginària”, iniciativa dentro de Sitges Classics que pretende reivindicar algunos títulos clásicos del cine de género catalán. Las selecciones de este año serán ‘Pastel de sangre’ (1971), una película de terror episódica dirigida por Francesc Bellmunt, Jaime Chávarri, Emilio Martínez-Lázaro y José María Vallés; y ‘Acosada’ (1985), cinta de terror de Sebastià D’Arbó, con Victoria Vera en el papel protagonista.

Primeros títulos en Brigadoon

Este año la sección Brigadoon repite en la sala Llevant en el Hotel Meliá Sitges, para ofrecernos una selección cargada de joyas clásicas del cine de género a descubrir (o redescubrir), documentales y también una sección competitiva de cortometrajes (en la que se otorga el Premio Brigadoon Paul Naschy) con algunos de los títulos de terror más interesantes y descarados del año. En cuanto a largometrajes, se podrá ver ‘Traumatika’, una historia de posesiones infernales que firma Pierre Tsigaridis (que ya estuvo en el Festival presentando ‘Two Witches’). También tendremos la proyección de ‘Dick Dynamite 1944’ la última locura del británico Robbie Davidson en la que Dick deberá enfrentarse a científicos nazis que planean convertir en zombis a la población de Nueva York; y ‘Marisa y Gomoso’ una irreverente comedia argentina que llega de la mano de Pablo Parés. En el apartado de no-ficción, podremos descubrir la increíble carrera del director de culto estadounidense Albert Pyun en ‘Albert Pyun: King of Cult Movies’ de la directora Lisa D’Apolito y los aficionados al formato físico no pueden perderse ‘Boutique: To Preserve and Collect’ de Ry Levy, un documental que repasa la historia de los medios físicos y su rol en la restauración y preservación de un cine que de otra forma se hubiera perdido.

HORROR GIRLS. WomanInFan Europa

El 1973 se estrenó la primera película de terror dirigida por una mujer en España. El filme era ‘Vera, un cuento cruel’ y su responsable Josefina Molina. Más de cincuenta años más tarde solo una veintena de directoras se ha aproximado al género en nuestro país. Qué factores políticos, sociales y culturales han influido en hacer del fantástico un terreno de abrumadora autoría masculina forman parte del análisis del nuevo volumen de WomanInFan, centrado en la producción europea, y titulado ‘Horror Girls. WomanInFan Europa’. El título rinde homenaje al desaparecido historiador cinematográfico David J. Skal, que se definia como un “monster boy”. En este sentido, el volumen expone a las pioneras y referentes ‘horror girls’ europeas con un foco especial en cuatro filmografías: España, Francia, Alemania e Italia. El volumen saldrá a la venta en el mes de octubre, durante el Festival, y en él participan Mònica Garcia Massagué (que también actúa cómo coordinadora), Alexandra Heller-Nicholas, Ángel Sala, Olivia Cooper-Hadjian, Marcus Stiglegger y Manlio Gomarasca.

La feria de las sombras: fantasmagorías, fenómenos y circos en el cine de terror

¿Qué nos lleva a realizar un estudio sobre un puñado de filmes con las temáticas de la feria, del circo y del género de terror como ejes? El cine ha sabido captar esa esencia intrigante del circo esencialmente a través de dos géneros: el melodrama y el terror, como gemelos siameses, uno trágico y circunspecto y el otro histriónico y malcarado. El circo concentra todo lo necesario para describir el viaje iniciático a través de un relato donde cada uno de los componentes de la comunidad son un atributo —solo uno— de un último héroe. El payaso, la domadora, el equilibrista y la funambulista son un gigante que duerme cuando viaja, se despereza de madrugada y cada semana cobra vida en un lugar diferente. en su palacio de telas y lona. Disfruten del paseo por un descampado iluminado con añejas bombillas, un sendero marchito entre carromatos de la mano de Mònica Garcia i Massagué, Pepe Aracil, Jorge Loser, Xavi Sánchez Pons y Lluis Rueda, una troupe coordinada por Ángel Sala y Jordi Sánchez-Navarro.

Listado de títulos anunciados de Secciones Oficiales

‘A Desert’ – Joshua Erkman (Estados Unidos)

‘A Different Man’ – Aaron Schimberg (Estados Unidos)

‘Apocalipsis Z: El principio del fin’ – Carles Torrens (España)

‘Animale’ – Emma Benestan (Francia, Bélgica, Arabia Saudí)

‘Azrael’ – E. L. Katz (Estados Unidos)

‘Chain Reactions’ – Alexandre O. Philippe (Estados Unidos)

‘Cloud’ – Kiyoshi Kurosawa (Japón)

‘Cuckoo’ – Tilman Singer (Alemania / Estados Unidos)

‘Dead Mail’ – Joe DeBoer & Kyle McConaghy (Estados Unidos)

‘Diplodocus’ – Wojtek Wawszcyk (Polonia)

‘El baño del diablo’ – Severin Fiala & Veronika Franz (Austria)

‘Exhuma’ – Jang Jae-hyun (Corea del Sur)

‘Exorcismo’ – Alberto Sedano (España)

‘Ghost Cat Anzu’ – Nobuhiro Yamashita & Yoko Kuno (Japón)

‘Grand Theft Hamlet’ – Sam Crane & Pinny Grylls (Gran Bretaña)

‘Handsome Guys’ – Nam Dong-hyup (Corea del Sur)

‘Krazy House’ – Steffen Haars & Flip Van der Kuil (Países Bajos)

‘MadS’ – David Moreau (Francia)

‘Mi bestia’ – Camila Beltrán (Colombia)

‘Night Call’ – Michiel Blanchart (Francia, Bélgica)

‘Night Silence (Cisza Nocna)’ – Bartosz M. Kowalski (Polonia)

‘Noise’ – Kim Soo-jin (Corea del Sur)

‘Oddity’ – Damian Mc Carthy (Irlanda)

‘Peg O’ My Heart’ – Nick Cheung (Hong Kong)

‘Sauvages’ – Claude Barras (Suiza)

‘Schirkoa: In Lies We Trust’ – Ishan Shukla (Francia)

‘Shelby Oaks’ – Chris Stuckmann (Estados Unidos)

‘Sister Midnight’ – Karan Kandhari (Gran Bretaña)

‘Spermageddon’ – Rasmus A. Sivertsen & Tommy Wirkola (Noruega)

‘Steppenwolf’ – Adilkhan Yerzhanov (Kazajistán)

‘Terrifier 3’ – Damien Leone (Estados Unidos)

‘The Kingdom’ – Julien Colonna (Francia)

‘The Second Act’ – Quentin Dupieux (Francia)

‘The Storm’ – Yang Zhigang (China)

‘The Umbrella Fairy’ – Shen Jie (China)

‘Timestalker’ – Alice Lowe (Gran Bretaña)

‘Twilight of the Warriors: Walled In’ – Soi Cheang (Hong Kong)

‘Una ballena’ – Pablo Hernando (España)

‘Zero’ – Jean Luc Herbulot (Estados Unidos)

Clásicos

‘Acosada’ (1985) – Sebastià D’Arbó (España)

‘Beyond the Door’ (1974) – Ovidio G. Assonitis (Italia)

‘Dr. Jekyll y el hombre lobo’ (1971) – León Klimovsky (España)

‘La matanza de Texas’ (1974) – Tobe Hooper (Estados Unidos)

‘Pastel de sangre’ (1971) – Francesc Bellmunt, Jaime Chávarri, Emilio Martínez-Lázaro & José María Vallés (España)

‘The Birthday’ (2004) – Eugenio Mira (España)

‘Último deseo’ (1976) – León Klimovsky (España)

Brigadoon

‘Albert Pyun – King of Cult Movies’ – Lisa D’Apolito (Estados Unidos)

‘Boutique: To Preserve and Collect’ – Ry Levey (Estados Unidos)

‘Dick Dynamite 1944’ – Robbie Davidson (Gran Bretaña)

‘Marisa y Gomoso’ – Pablo Parés (Argentina)

‘Traumatika’ – Pierre Tsigaridis (Estados Unidos)

Iciar Bollain, Pilar Palomero, Albert Serra y el debut de Pedro Martín-Calero competirán por la Concha de Oro en la 72ª edición del Festival de San Sebastián

La serie ‘Querer’, de Alauda Ruiz de Azúa, participará fuera de concurso en la Sección Oficial

‘Yo, adicto’, de Javier Giner y Aitor Gabilondo, y ‘La virgen roja’ de Paula Ortiz formarán parte de las Proyecciones Especiales de la Sección Oficial

Antón Álvarez inaugurará la sección New Directors, en la que también han sido seleccionadas las películas del tándem Cecilia Atán -Valeria Pivato, David Pérez Sañudo y Sandra Romero

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas ha acogido hoy en Madrid el anuncio de 17 títulos de producción española (12 largometrajes, un mediometraje, un corto y tres series) que podrán verse entre el 20 y el 28 de septiembre en la Sección Oficial y en las secciones New Directors, Horizontes Latinos, Zabaltegi-Tabakalera y Velódromo de la 72ª edición del Festival de San Sebastián.

Soy Nevenka / I’m Nevenka, la historia real de una concejala que pagó un alto precio por atreverse a denunciar el acoso del alcalde, supondrá la quinta participación de Iciar Bollain (Madrid, 1967) en la Sección Oficial. La autora de Te doy mis ojos / Take My Eyes (2003), Mataharis (2007), Yuli (2018) y Maixabel (2021), que recibieron distintos premios en San Sebastián, volverá a optar a la Concha de Oro con este filme que protagonizan Mireia Oriol y Urko Olazabal. El Festival también ha programado trabajos de Bollain en Proyecciones Especiales, que incluyeron En tierra extraña / In a Foreign Land (2014), y en Made in Spain, que acogió, entre otras, Hola, ¿estás sola? (1996); Flores de otro mundo / Flowers from Another World (1999), galardonada en la Semana de la Crítica de Cannes; Katmandú, un espejo en el cielo / Kathmandu Lullaby (2012), y La boda de rosa / Rosa’s Wedding (2020).

La Sección Oficial acogerá también El llanto / The Wailing, estreno como director de Pedro Martín-Calero (Valladolid, 1983), autor de cortometrajes y numerosos trabajos para la industria musical y publicitaria. Su debut en el largometraje está escrito junto a Isabel Peña, coguionista habitual de Rodrigo Sorogoyen en títulos como Que Dios nos perdone / May God Save Us (Sección Oficial, Premio del Jurado al mejor guion, 2016), El reino / The Realm (Sección Oficial, 2018) o As bestas / The Beasts (Perlak, Premio del Público Ciudad de Donostia / San Sebastián a la mejor película europea, 2022). En El llanto, coproducción de España con Argentina y Francia, Ester Expósito, Mathilde Ollivier y Malena Villa interpretan a tres mujeres que, en momentos distintos del tiempo y conectadas sin saberlo, se enfrentan a una amenaza que las trasciende.

Pilar Palomero (Zaragoza, 1980) presentará su tercer largometraje, Los destellos / Glimmers, inspirado en Bihotz handiegia (Un corazón demasiado grande), relato de la escritora Eider Rodríguez. Patricia López Arnáiz, Antonio de la Torre, Marina Guerola y Julián López encabezan el reparto de esta historia sobre una mujer que acepta la tarea de cuidar a su exmarido enfermo pese a llevar más de una década separados. La ópera prima de Palomero, Las niñas / Schoolgirls (Made in Spain, 2020), se estrenó en Generation Kplus del Festival de Berlín y ganó la Biznaga de Oro a la mejor película en Málaga y los premios Goya a la mejor película, mejor dirección novel, mejor guion original y mejor fotografía. Su segunda película, La Maternal, concursó en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián en 2022 y brindó a Carla Quílez la Concha de Plata a la mejor interpretación protagonista (ex aequo con Paul Kircher).

Por su parte, Albert Serra (Banyoles, 1975) participará por primera vez en la Sección Oficial con Tardes de soledad, una película de no ficción en torno a la tauromaquia que aborda los estados mentales y espirituales que el torero experimenta en el ruedo. Desde sus inicios Serra ha sido seleccionado en citas como la Quincena de Cineastas de Cannes, donde presentó Honor de cavalleria (Made in Spain, 2006) y El cant dels ocells / Birdsong (Made in Spain, 2008). Con Història de la meva mort (Historia de mi muerte, 2013) se alzó con el Leopardo de Oro del Festival de Locarno. También logró el Grand Prix en el FIDMarseille con Roi Soleil (2016) y Liberté (2019) le granjeó el Premio Especial del Jurado en Un Certain Regard del Festival de Cannes, en cuya Sección Oficial compitió con Pacifiction (Made in Spain, 2022).

La serie ‘Querer’, en la Sección Oficial fuera de concurso

La Sección Oficial incluirá una serie fuera de competición. Alauda Ruiz de Azúa (Barakaldo, 1978) presentará Querer, que narra la historia de una mujer que tras 30 años de matrimonio rompe con su marido y le denuncia por violación continuada. Nagore Aranburu protagoniza esta miniserie de cuatro episodios en cuyo reparto también figuran Pedro Casablanc, Miguel Bernardeau, Iván Pellicer y Loreto Mauleón. Se trata del nuevo trabajo de Ruiz de Azúa, que presentó su primer largometraje, Cinco lobitos / Lullaby (Clausura Zinemira, 2022), en la sección Panorama de la Berlinale antes de triunfar en el Festival de Málaga, donde obtuvo la Biznaga de Oro a la mejor película española, las Biznagas de Plata a la mejor actriz (Laia Costa y Susi Sánchez) y al mejor guion, así como el premio del público, y en los Goya, donde fue reconocida como mejor directora novel.

‘Yo, adicto’ y ‘La virgen roja’, proyecciones especiales de la Sección Oficial

Por otro lado, dentro de Proyecciones Especiales Yo, adicto / I, Addict contará en seis episodios, el relato de superación del libro homónimo escrito por Javier Giner (Barakaldo, 1977). Giner, a quien encarna el actor Oriol Pla, es también cocreador de la serie junto a Aitor Gabilondo (San Sebastián, 1974), autor de Patria (Sección Oficial Proyecciones Especiales, 2020). En el elenco artístico de Yo, adicto también destacan, entre otros nombres, Nora Navas, Omar Ayuso, Victoria Luengo, Alex Brendemühl, Ramón Barea, Marina Salas e Itziar Lazkano. Javier Giner y Elena Trapé (Barcelona, 1976), autora de Blog (New Directors, 2010), Les distàncies / Distances (Las distancias, Made in Spain 2018) y Els encantats (Los encantados, Made in Spain 2023), dirigen los seis episodios de la serie (tres cada uno).

Las Proyecciones Especiales de la Sección Oficial también acogerán fuera de concurso el nuevo largometraje de Paula Ortiz (Zaragoza, 1979), directora de títulos como La novia / The Bride (Zabaltegi, 2015) o Teresa (2023). La virgen roja / The Red Virgin, protagonizada por Najwa Nimri, Alba Planas, Aixa Villagrán, Patrick Criado y Pepe Viyuela, revisita una historia real acontecida en la España de los años 30, donde una joven llamada Hildegart es concebida y educada por su estricta madre para convertirse en la mujer del futuro.

Antón Álvarez, Cecilia Atán y Valeria Pivato, David Pérez Sañudo y Sandra Romero, en New Directors

La sección New Directors será inaugurada por La guitarra flamenca de Yerai Cortés, el estreno como director de Antón Álvarez (Madrid, 1990) más conocido, en su faceta musical, como C. Tangana. Tras protagonizar Esta ambición desmedida / This Excessive Ambition –que tuvo su estreno mundial en el Festival de San Sebastián (Velódromo, 2023)-, proyecto documental firmado por Little Spain, en esta no ficción, Álvarez utiliza la música de Yerai Cortés como vehículo para sumergir al espectador en la historia personal del guitarrista, desvelar un gran secreto familiar y superar los fantasmas del pasado.

Cecilia Atán (Buenos Aires, 1978) y Valeria Pivato (Buenos Aires, 1973), que mostraron La novia del desierto / The Desert Bride (2017) en Horizontes Latinos tras su estreno en Un Certain Regard del Festival de Cannes, también concursarán en New Directors con su segundo trabajo juntas, La llegada del hijo / The Arrival of the Son, sobre el reencuentro de una madre con su hijo tras su salida de prisión. En el reparto figuran Maricel Álvarez, Angelo Mutti Spinetta, Cristina Banegas y Greta Fernández.

David Pérez Sañudo (Bilbao, 1987) regresará a New Directors, donde ya presentó Ane / Ane Is Missing (2020), ganadora del Premio Irizar al cine vasco y de los Goyas al mejor guion adaptado, a la mejor actriz protagonista y a la mejor actriz revelación. Su segundo largometraje, Azken erromantikoak (Los últimos románticos), está basado en la novela homónima de Txani Rodríguez y está protagonizado por Miren Gaztañaga, que da vida a una mujer obligada a replantearse toda su existencia cuando le detectan un bulto en el pecho. Pérez Sañudo también es autor de varios cortometrajes, algunos programados en Zinemira-Kimuak, y de la serie Alardea / Boast (Alarde, Gala EITB, 2020). Además, en 2023 fue uno de los cineastas residentes en el programa Ikusmira Berriak, donde estuvo desarrollando el proyecto La última noche de un Erasmus en Roma / An Erasmus Student’s Last Night in Rome.

La cineasta andaluza Sandra Romero (Écija, 1993), ganadora en Málaga de la Biznaga de Plata a la Mejor Dirección en la categoría de cortometrajes de ficción con Por donde pasa el silencio / Where the Silence Passes (2020), ha partido de esa misma historia y título para dirigir su debut en el largometraje, centrado en un joven que regresa a la casa familiar.

Dos películas de WIP Latam 2023 en Horizontes Latinos

Entre los títulos de Horizontes Latinos que cuentan con producción española figura Los domingos mueren más personas / Most People Die on Sundays, con la que el debutante Iair Said (Buenos Aires, 1988) consiguió el año pasado el Premio de la Industria WIP Latam y el Premio Egeda Platino Industria al mejor WIP Latam. Said, que tiene experiencia como cortometrajista y actor, dirige y protagoniza la peripecia vital sobre un joven judío de clase media que vuelve de Europa a Buenos Aires por el fallecimiento de su tío. La pelicula estrenada en la sección ACID del Festival de Cannes.

Asimismo, figurará en la sección Horizontes Latinos, dedicada al cine latinoamericano, la película codirigida por Sofía Paloma Gómez (Santiago de Chile, 1985) y Camilo Becerra (Santiago de Chile, 1981), Quizás es cierto lo que dicen de nosotras / Maybe It’s True What They Say About Us, que también formó parte de los proyectos presentados el año pasado a WIP Latam. Este nuevo trabajo del tándem de cineastas cuenta la historia de una exitosa psiquiatra que recibe la visita de su hija mayor, quien estuvo aislada en una secta por mucho tiempo.

Un corto de animación, un mediometraje y la ganadora de WIP Europa en Zabaltegi-Tabakalera

La sección Zabaltegi-Tabakalera incluirá nuevamente en su programa un filme de Elena López Riera (Orihuela, 1982), Las novias del sur / Southern Brides. Se trata de un mediometraje estrenado recientemente en la Semana de la Crítica de Cannes, que fue reconocido con la Queer Palm, en el que un grupo de mujeres en edad madura hablan de matrimonio, amor y sexualidad. Los primeros cortos de López Riera participaron en citas como el Festival de Locarno o la Quincena de Cineastas de Cannes, donde más tarde presentó su debut en el largometraje, El agua / The Water (Zabaltegi-Tabakalera, 2022), tras ganar el premio a la postproducción en el programa de residencias Ikusmira Berriak y el Premio CNC de la Cinéfondation de Cannes.

Tras debutar con Sag Du Es Mir (2019), Michael Fetter Nathansky (Colonia, 1993) participará con su segundo trabajo, Alle die Du bist / Every You Every Me, una coproducción germano-española que en 2023 se alzó con los dos premios de WIP Europa del Festival de San Sebastián (bajo el título de Mannequins). El filme, estrenado en la sección Panorama de la Berlinale, cuenta la historia de una mujer que trabaja en una fábrica y que se enamora de un compañero.

También regresará a la sección más libre del Festival la cineasta Izibene Oñederra (Azkoitia, 1979), que en el cortometraje de animación Etorriko da (Eta zure begiak izango ditu) / When It Comes (It Will Have Your Eyes) / Está por venir (y tendrá tus ojos) retrata el colapso que sufre una comunidad a causa de una crisis ambiental. Oñederra, habitual del catálogo de cortos Kimuak, ha mostrado en Zabaltegi-Tabakalera trabajos como Hotzanak, for Your Own Safety (2013) y Lursaguak. Escenas de vida (2019), además de participar en distintos filmes colectivos.

La serie ‘Celeste’, en el Velódromo

El Velódromo de Anoeta acogerá la proyección completa de Celeste, una serie de seis episodios creada por Diego San José (Irun,1978) y dirigida por Elena Trapé (Barcelona, 1976). La actriz Carmen Machi encarna a una inspectora de la Agencia Tributaria que, al borde de la jubilación, recibe el encargo de demostrar que una estrella de la música latina ha defraudado a la Hacienda pública. Además de crear la trilogía Vota Juan, Vamos Juan y Venga Juan, San José ha coescrito títulos como Pagafantas / The Friend Zone (Made in Spain, 2009), No controles / Love Storming (Made in Spain, 2011), o Fe de etarras / Bomb Scared (Velódromo, 2017).

SECCIÓN OFICIAL – A competición

El llanto / The Wailing

Pedro Martín-Calero (España)

País(es) de producción: España – Argentina – Francia

Intérpretes: Ester Expósito, Mathilde Ollivier, Malena Villa

Algo acecha a Andrea, pero nadie, ni siquiera ella misma, puede verlo a simple vista. Hace veinte años, a diez mil kilómetros, la misma presencia aterrorizaba a Marie. Camila fue la única persona que pudo entender lo que le ocurría, pero nadie las creyó. Al enfrentarse a esa amenaza opresiva, las tres escuchan el mismo sonido sobrecogedor. Un llanto.

Los destellos / Glimmers

Pilar Palomero (España)

País(es) de producción: España

Intérpretes: Patricia López Arnaiz, Antonio de la Torre, Marina Guerola, Julián López

La vida de Isabel da un giro el día en que su hija Madalen le pide que visite regularmente a Ramón, que se encuentra enfermo. Tras quince años alejada de su exmarido, un hombre al que ve como a un desconocido pese a que fueron familia durante años, en Isabel comienzan a reavivarse resentimientos que creía superados. Sin embargo, al acompañar a Ramón en su momento más vulnerable, Isabel conseguirá ver con otros ojos el fracaso que vivieron para centrarse en el presente de su propia vida.

Soy Nevenka / I´m Nevenka

Iciar Bollain (España)

País(es) de producción: España

Intérpretes: Mireia Oriol, Urko Olazabal

En el año 2000, Nevenka Fernández, concejala de Hacienda en el Ayuntamiento de Ponferrada, sufre una persecución implacable por parte del alcalde, acostumbrado a hacer su voluntad en lo político y en lo personal. Nevenka decide denunciar, aunque sabe que deberá pagar un precio muy alto. Una historia inspirada en hechos reales que convierte a su protagonista en una pionera del movimiento #metoo al llevar por primera vez a un político influyente ante los tribunales por acoso sexual y laboral.

Tardes de soledad

Albert Serra (España)

País(es) de producción: España – Francia – Portugal

Intérpretes: Andrés Roca Rey

La vida del torero Andrés Roca Rey durante un día de corrida, desde que se viste de luces hasta que se desviste.

SECCIÓN OFICIAL – Fuera de concurso

Querer

Serie

Alauda Ruiz de Azúa (España)

País(es) de producción: España

Intérpretes: Nagore Aranburu, Pedro Casablanc, Miguel Bernardeau, Iván Pellicer, Loreto Mauleón

Fuera de concurso

Tras 30 años de matrimonio y dos hijos en común, Miren abandona el domicilio conyugal y denuncia a su marido por violación continuada. Esta grave acusación obliga a los hijos a elegir entre creer a su madre o apoyar a un padre que defiende su inocencia. Un viaje familiar que avanza en paralelo al judicial con un mismo objetivo: conocer la verdad.

SECCIÓN OFICIAL – Proyecciones Especiales

La virgen roja / The Red Virgin

Paula Ortiz (España)

País(es) de producción: EEUU – España

Intérpretes: Najwa Nimri, Alba Planas, Aixa Villagrán, Patrick Criado, Pepe Viyuela

Proyecciones especiales

Fuera de concurso

Hildegart es concebida y educada por su madre Aurora para ser la mujer del futuro, convirtiéndose en una de las mentes más brillantes de la España de los años 30 y un referente sobre sexualidad femenina. A sus 18 años, Hildegart conoce a Abel Velilla, quien le ayuda a explorar un nuevo mundo emocional y a desmarcarse del férreo nido materno, mientras Aurora teme perder el control sobre su hija. Las dos mujeres se enfrentarán durante una noche de 1933 poniendo fin al ‘Proyecto Hildegart’.

Yo, adicto / I, addict

Serie

Javier Giner (España), Elena Trapé (España)

País(es) de producción: España

Intérpretes: Oriol Pla, Nora Navas, Ramón Barea, Marina Salas, Itziar Lazkano, Bernabé Fernández, Catalina Sopelana, Victoria Luengo, Omar Ayuso

Proyecciones especiales

Fuera de concurso

Yo, adicto cuenta cómo Javier Giner, profesional del audiovisual, decide a los 30 años ingresar voluntariamente en un centro de desintoxicación. En el momento de máxima oscuridad, tomará la decisión de pedir ayuda profesional movido por un instinto de supervivencia desesperada. Sin saberlo, ese gesto le cambiará la vida convirtiéndole en una nueva persona.

NEW DIRECTORS

La guitarra flamenca de Yerai Cortés

Antón Álvarez (España)

País(es) de producción: España

Intérpretes: Yerai Cortés, María Merino de Paz, Miguel Cortés, Tania García

Inauguración

Cuando Antón Álvarez, C.Tangana, conoce a Yerai Cortés se queda completamente fascinado con su talento e intrigado por su historia familiar. Yerai es una figura inusual dentro del flamenco; tan respetado por los gitanos más tradicionalistas como por los artistas vanguardistas de la nueva ola de la que él forma parte. Deciden emprender un viaje juntos para grabar un disco en el que las canciones vienen marcadas por una gran pena, donde el propio proceso artístico lo enfrenta con su pasado y lo empuja a explorar un secreto familiar a través del cual trata de redimir la relación con sus padres. El resultado es una película que desarrolla una experiencia musical única para sumergirnos en una historia de pasión, amor y perdón.

Azken erromantikoak (Los últimos románticos)

David Pérez Sañudo (España)

País(es) de producción: España

Intérpretes: Miren Gaztañaga, Maica Barroso

Irune, una mujer insegura, solitaria y con tendencias hipocondríacas, trabaja en una fábrica de papel situada en las afueras de un pueblo industrial. Su vida se limita a un reducido círculo de conocidos: sus compañeros de trabajo, una vecina con la que comparte algo parecido a una amistad y un operador de Renfe a quien consulta horarios de trenes que nunca toma. Su frágil equilibrio estallará cuando se detecte un bulto en un pecho, lo que coincidirá con un conflicto laboral en el que se ve implicada. Es entonces cuando su vida toma un giro inesperado, ofreciéndole la oportunidad que, quizás sin saberlo, siempre había estado esperando.

La llegada del hijo / The Arrival of the Son

Cecilia Atán (Argentina), Valeria Pivato (Argentina)

País(es) de producción: España – Argentina

Intérpretes: Maricel Álvarez, Angelo Mutti Spinetta, Greta Fernández, Cristina Banegas

Sofía, sumida en un profundo duelo secreto, debe recibir en casa a su hijo que regresa después de años de prisión. Este reencuentro será para ambos la oportunidad de sortear esa infranqueable distancia que los separa desde el momento del crimen.

Por donde pasa el silencio / Where the Silence Passes

Sandra Romero (España)

País(es) de producción: España

Intérpretes: Antonio Araque, Javier Araque, María Araque, Mona Martínez

Antonio tiene que volver a Écija, una ciudad en el interior de Andalucía, después de mucho tiempo. Es Semana Santa. Allí se reencuentra con su familia y con su hermano mellizo Javier que tiene una discapacidad física y necesita su ayuda. Antonio tendrá que manejar esta situación y enfrentase a una difícil decisión: quedarse y ayudar a los suyos o volver a la vida que ha construido fuera.

Cerca de 100 películas integran la programación de la 14ª edición del festival de cine de Filmin, donde destacan los estrenos en España de «Sasquatch Sunset», el fenómeno Bigfoot de los hermanos Zellner, y «The Visitor», la nueva provocación de Bruce LaBruce.

Después de presentar el pasado 20 de junio la programación de la edición física de su festival en Palma, Filmin anuncia hoy los casi 100 títulos que integrarán la edición online de Atlàntida Mallorca Film Fest. En su edición número 14, el mayor festival online de cine de Europa presenta una amplia y variada programación con 36 estrenos absolutos en España y algunas de las joyas que han triunfado recientemente en el circuito internacional de festivales de cine.

La programación se divide en diferentes bloques temáticos. Por tercer año consecutivo, el festival contará con una SECCIÓN OFICIAL que podrá verse íntegra en Palma y en Filmin, y que está compuesta por 13 largometrajes a competición y 2 fuera de concurso. El leit motiv de la sección es la Generación Z, con películas que abordan las inquietudes y sueños de la juventud contemporánea y que lo hacen hablando con sus mismos códigos. Entre ellas destacan «Baan», de Leonor Teles, un fascinante viaje entre Lisboa y Bangkok que comienza cuando L conoce a K; «First Case», de Victoria Musiedlak, en la que una abogada penalista sin experiencia se encarga del caso de un joven acusado de asesinar a un vecino; en «La profesora de literatura», de Katalin Moldovai, una maestra se mete en problemas cuando recomienda a sus alumnos la película «Vidas al límite», que narra la relación romántica entre dos hombres, los poetas franceses del siglo XIX Arthur Rimbaud y Paul Verlaine; y en la apocalíptica «Calor brutal», de Albert Hospodarsky, un enorme segmento del Sol se dirige a la Tierra, cuya superficie se calienta hasta un nivel insoportable y provoca que la gente se comporte de forma extraña.

En la sección DOMESTIC, que aborda conflictos cotidianos en el día a día de las personas, encontramos el díptico que forman «Mal vivir» y «Vivir mal», del portugués Joao Canijo, en las que cinco mujeres dirigen un viejo hotel, tratando de salvarlo de una decadencia inexorable. En la polanskiana «Los excesos», Luna Carmoon retrata los oscuros caminos hacia los que nos lleva la histeria. Y en «Fucking Bornholm», de Anna Kazejak, un fin de semana de parejas en la playa se complica de mala manera después de un incidente entre sus hijos.

La sección CRIMEN Y CASTIGO, con narrativas que beben del clásico literario de Dostoyevski, incluye títulos como «Behind the Haystacks», de Asimina Proedrou, que representó a Grecia en los Óscar, en la que una familia se ve obligada por primera vez a pagar por sus actos tras un trágico accidente. «Unruly», de Malou Reymann, viaja a los años 30 para presentarnos a una joven que es internada en una institución en la isla de Sprogø para aprender a comportarse como una mujer decente. Por su parte, «Sweet Dreams», de Ena Sendijarevic, es un subversivo drama de época que arroja luz sobre el oscuro pasado colonial de los Países Bajos y que ha sido incluída por la revista Variety como una de las diez mejores películas del año.

«Sasquatch Sunset», de David y Nathan Zellner, es sin duda la película estrella de la sección BESTIAS Y KATANAS. Se trata de una comedia fantástica protagonizada por Jesse Eisenberg y Riley Keough que nos muestra el día a día de una familia de Bigfoots. Compite por ser la película más marciana del festival con «La lucha invisible», de Rainer Sarnet, película de artes marciales que mezcla el kung-fu con el cristianismo ortodoxo.

La película con la que Radu Jude fue premiado en el Festival de Locarno y ganó el Festival de Gijón, «No esperes demasiado del fin del mundo», se encuentra en la sección ROADS, con películas en tránsito, en la que también hallamos la última ganadora del premio Zabaltegi del Festival de San Sebastián, «El auge del humano 3», de Eduardo Williams; o «Animal», la nueva película de Sofia Exarchou («Park») que esta vez se sumerge en los resorts vacacionales de las islas griegas para seguir el día a día de los animadores de espectáculos.

El controvertido escritor francés Michel Houllebecq irrumpe en la sección ARTS con su última y descacharrante comedia, «En la piel de Blanche Houllebecq», de Guillaume Nicloux. También aquí encontramos el documental sobre el grupo español que se hizo viral durante la pandemia: «Stay Homas. La banda que no debería existir»; o la nueva película protagonizada por Marion Cotillard, «Little Girl Blue», un documental en el que se transforma en la madre fallecida de la directora Mona Achache.

El cine LGTBIQ+ siempre tiene su espacio en Atlàntida Mallorca Film Fest y este año no es una excepción. En la sección QUEERS podremos disfrutar de «The Visitor», la última película de Bruce LaBruce, que vendría a ser la versión porno de «Teorema» de Pasolini. También destaca la película nigeriana «All the Colours of the World are Between Black and White», de Tunde Apalowo, que refleja las dificultades de ser homosexual en África, y que ganó el Premio Teddy del Festival de Berlín.

La sección TIEMPOS DE GUERRA está capitaneada por la monumental «Occupied City», donde Steve McQueen («12 años de esclavitud») recuerda en un documental de casi 4 horas la ocupación nazi de Ámsterdam durante la Segunda Guerra Mundial. «El Juicio de Eichmann», de Elliot Levitt, regresa, con imágenes inéditas de archivo, al proceso contra el oficial nazi Adolf Eichmann. La guerra de Ucrania es el tema principal de «Desde el retrovisor», de Maciek Hamela, que estuvo en la lista preliminar de 15 documentales candidatos al Óscar. Y a las puertas de unas nuevas elecciones presidenciales en Estados Unidos, el documental «Tempestad en Washington», de Christoffer Guldbrandsen, rememora el trágico asalto al Capitolio por parte de los seguidores de Donald Trump en enero de 2021.

En la sección EL AMOR, LA FELICIDAD veremos películas como «Hombres duros», de Ashley Way, sobre los primeros hombres que probaron la Viagra en los primeros ensayos clínicos en 1994;  «Agent of Happiness», la película sobre el control de la felicidad en el Reino de Bután dirigida por Arun Bhattarai y Dorottya Zurbó, y que inauguró la última edición de DOCSBarcelona; el documental «El hombre de las mil caras», de Sonia Kronlund, sobre un estafador del amor que vivía cuatro vidas en paralelo con sus respectivas familias; y «The Click Trap», de Peter Porta, un documental que expone el lado oscuro de la publicidad online, un negocio lucrativo con un coste humano inimaginable.

La programación se completará con dos amplias retrospectivas. La primera, dedicada al cine de Chantal Akerman, incluye el estreno de la versión remasterizada de su comedia musical «Golden Eighties». La segunda, dedicada a los directores Michael Powell y Emeric Pressburger, coincide con el estreno en la edición física del AMFF en Palma del documental «Made in England: The Films of Powell and Pressburger», producido, presentado y narrado por Martin Scorsese, y que podrá verse en Filmin en los próximos meses. Finalmente, para los más pequeños de la casa ofrecemos la película «Jimmy y la tecla mágica», que acerca la música clásica a toda la familia y que está protagonizada por James Rhodes.

ATLÀNTIDA MALLORCA FILM FEST: PROGRAMACIÓN ONLINE

SECCIÓN OFICIAL:
«Baan», de Leonor Teles (Portugal, 2023)
«La Venus de Plata», de Hélena Klotz (Francia, 2023)
«Los tres fantásticos», de Michaël Dichter (Francia, 2023)
«Birthday Girl», de Michael Noer (Dinamarca, 2023)
«Grito silencioso», de Johnny Barrington (Reino Unido, 2023)
«La profesora de literatura», de Katalin Voldoval (Hungría, 2023)
«El joven Chamán», de Lkhagvadulam Purev-Ochir (Catar, Alemania, Francia, Mongolia, Países Bajos, Portugal, 2023)
«Más allá de las montañas», de Mohamed Ben Attia (Catar, Arabia Saudí, Italia, Francia, Bélgica, Túnez, 2023)
«Dormitory», de Nehir Tuna (Turquía, 2023)
«First Case», de Victoria Musiedlak (Francia, 2023)
«Calor brutal», de Albert Hospodarsky (Eslovaquia, Rep. Checa, 2023)
«Excursion», de Una Gunkak (Bosnia-Herzegovina, 2023 / Fuera de competición)
«La isla», de Damien Manivel (Francia, 2023 / Fuera de competición)

DOMESTIC:
«Mal vivir», de Joao Canijo (Portugal, Francia, 2023)
«Vivir mal», de Joao Canijo (Portugal, Francia, 2023)
«Anti-Squat», de Nicolas Silhol (Francia, 2023)
«Los excesos», de Luna Carmoon (Reino Unido, 2023)
«Blackbird, Blackberry», de Elene Naveriani (Georgia, Suiza, 2023)
«The Uncle», de Andrija Mardesic y David Kapac (Serbia, 2022)
«The Quiet Migration», de Malene Choi (Dinamarca, 2023)
«Fucking Bornholm», de Anna Kazejak (Polonia, 2022)

CRIMEN Y CASTIGO:
«Behind the Haystacks», de Asimina Proedrou (Alemania, Grecia, República de Macedonia del Norte, 2022)
«Unruly», de Malou Reymann (Dinamarca, 2023)
«Sweet Dreams», de Ena Sendijarevic (Indonesia, Francia, Países Bajos, Suecia, 2023)
«La Palisiada», de Philip Sotnychenko (Ucrania, 2023)
«The Temple Woods Gang», de Rabah Ameur-Zaimeche (Francia, 2022)

BESTIAS Y KATANAS:
«Sasquatch Sunset», de David Zellner y Nathan Zellner (Estados Unidos, 2024)
«Conan, la bárbara», de Betrand Mandico (Bélgica, Francia, Luxemburgo, 2023)
«The Last Ashes», de Loïc Tanson (Luxemburgo, 2023)
«La lucha invisible», de Rainer Sarnet (Estonia, 2023)

ROADS:
«No esperes demasiado del fin del mundo», de Radu Jude (Rumanía, Croacia, Francia, Luxemburgo, 2023)
«El auge del humano 3», de Teddy Williams (Argentina, Brasil, Sri Lanka, Perú, Hong Kong, Taiwan, Países Bajos, Portugal, 2023)
«Animal», de Sofia Exarchou (Grecia, 2023)
«The Vanishing Soldier», de Dani Rosenberg (Israel, 2023)
«Camping du lac», de Éléonore Saintagnan (Bélgica, Francia, 2023)
«Los otros Laurens», de Claude Schmitz (Bélgica, Francia, 2023)
«The Rapture», de Iris Kaltenbäck (Francia, 2023)

ARTS:
«En la piel de Blanche Houellebecq», de Guillaime Nicloux (Francia. 2024)
«Little Girl Blue», de Mona Achache (Francia, Bélgica, 2023)
«Descifrando a Turner», de Sonia Anderson (Reino Unido, 2023)
«I’m not everything I want to be», de Iris Kaltenbäck (Rep. Checa, 2024)
«Las muchas vidas de Édouard Louis», de François Callat (Francia, 2022)
«The Andersson Brothers», de Johanna Bernhardson (Suecia, 2024)
«Paolo Conte Live at La Scala», de Giorgio Testi (Italia, 2023)
«Stay Homas, la banda que no debería existir», de Oriol Gispert, Nick Bolger y Ramon Balagué (España, 2024)

QUEER:
«The Visitor», de Bruce LaBruce (Reino Unido, 2024)
«All the colours of the world are between black and white», de Tunde Apalowo (Nigeria, 2023)
«Un verano con Carmen», de Zacharias Mavroeidis (Grecia, 2023)
«Pretty Red Dress», de Dionne Edwards (Reino Unido, 2022)
«Lessons of Tolerance», de Arkadiy Nepytaliuk (Ucrania, 2024)

TIEMPOS DE GUERRA:
«Occupied City», de Steve McQueen (Reino Unido, 2023)
«Desde el retrovisor», de Maciek Hamela (Polonia, 2023)
«1489», de Shoghakat Vardanyan (Armenia, 2023)
«El juicio de Eichmann», de Elliot Levitt (Estados Unidos, 2023)
«Nathan-ism», de Elan Golod (Estados Unidos, 2023)
«Facing Darkness», de Jean-Gabriel Périot (Francia, 2023)
«Los venenos de Putin» (serie), de Jennifer Deschamps (Luxemburgo, Francia, 2023)
«Tempestad en Washington», de Christoffer Guldbrandsen (Dinamarca, 2022)
«Photophobia», de Ivan Ostrochovský y Pavol Pekarcik (2023)
«The Soldier’s Tale», de R.O. Blechman (Estados Unidos, 1984)

EL AMOR, LA FELICIDAD:
«Agent of Happiness», de Arun Bhattarai y Dorottya Zurbó (Bután, 2024)
«El Método Farrer», de Esther Morente (España, 2023)
«La estafa del amor», de Virginia García del Pino (España, 2023)
«El hombre de las mil caras», de Sonia Kronlund (Francia, 2024)
«The Click Trap», de Peter Porta (Francia, 2024)
«Hombres duros», de Ashley Way (Reino Unido, 2023)

NINS:
«Jimmy y la tecla mágica», de Xavi Carmona y Lluís Viciana (España, 2023)

CICLO CHANTAL AKERMAN:
«Golden Eighties» (1986)
«No Home Movie» (2015)
«D’est» (1993)
«La paresse» (1986)
«Hôtel des Acacias» (1982)
«Toute une nuit» (1982)
«Los encuentros de Anna» (1978)
«News from Home» (1976)
«Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles» (1975)
«Yo, tú, él, ella» (1974)
«Le 15/8» (1973)
«Hôtel Monterey» (1973)
«Saute ma Ville» (1968)

CICLO POWELL & PRESSBURGER:
«El fotógrafo del pánico» (1960)
«Emboscada nocturna» (1957)
«La Batalla del Río de la Plata» (1956)
«Corazón salvaje» (1950)
«Las zapatillas rojas» (1948)
«Narciso Negro» (1947)
«A vida o muerte» (1946)
«Sé a donde voy» (1945)
«Un cuento de Canterbury» (1944)
«Vida y muerte del Coronel Blimp» (1943)
«Los invasores» (1941)
«El ladrón de Bagdad» (1940)
«El espía negro» (1939)

SEMINCI estrena su nueva identidad gráfica que actualiza sus icónicos labios y refuerza su acrónimo como marca internacional.

La nueva imagen es obra de PobrelaVaca Studio, ganadora del concurso celebrado en colaboración con la Asociación DIME al que se ha invitado a tres compañías de Castilla y León.

La Semana Internacional de Cine de Valladolid implementa su nueva identidad visual con el objetivo de actualizar su marca y mejorar su visibilidad, manteniendo los característicos labios y el acrónimo SEMINCI que, desde 1984, forman parte indisoluble de la imagen del festival. La nueva imagen es obra de la agencia de diseño y creatividad gráfica PobrelaVaca Studio, con sede en Zaratán (Valladolid) y fundada por Ana María Hernández y Félix Rodríguez (Mr. Zé).

El beso del celuloide, logotipo de estética pop diseñado por el pintor Manuel Sierra en 1984 por encargo del director Fernando Lara, supuso en su momento un cambio radical en la imagen del festival, rompiendo con su imagen conservadora. Tanto el icono de los labios como el acrónimo SEMINCI forman una marca con un valor consolidado por el tiempo y por su vinculación al festival y a la ciudad, de ahí que el proceso de renovación se haya basado en mejorar la identidad, no en cambiarla.

Esa imagen, aunque revisada en 2015, necesitaba una actualización tras 40 años y, para ello, la actual dirección del festival puso en marcha un proceso de selección a través de concurso por invitación al que han sido convocadas tres empresas de Castilla y León de la Asociación DIME, Diseño de la Meseta. La propuesta ganadora, realizada por PobrelaVaca Studio, incluye además la imagen oficial de la próxima 69ª edición como parte de la estrategia de presentación de la nueva identidad, motivo por el que no se ha celebrado el habitual concurso de carteles abierto al público desde al año 2009.

La propuesta de PobrelaVaca Studio para la nueva identidad visual de SEMINCI se basa en los conceptos de simplicidad, modernización y versatilidad y se sostiene sobre dos pilares. El primero de ellos el respeto por la obra anterior y su significado, ese beso al cine que hace ya 40 años Manolo Sierra hizo y que para Valladolid ha sido un referente asentado en las cabezas y los corazones, y sin el que nos sería complicado entender el propio significado de SEMINCI. Ese beso ahora se refuerza con una identidad adaptada a los tiempos y formatos, a lo digital y a las nuevas formas de comunicación.

El segundo pilar es dignificar el trabajo de diseño y reforzar SEMINCI como una marca bien construida, con el desafío de ejercer un gran desarrollo gráfico que no deje nada al azar y que refuerce elementos como el tipográfico. Para ello, se ha creado una tipografía propia -SEMINCI Sans-, se han hermanado los laureles del Festival, formados por dos ramas de cinco hojas, con los cinco girones ondulados que ocupan el centro del escudo de la ciudad, y se ha optado por una nomenclatura internacional que aúna los idiomas español e inglés.

Esta identidad es, según sus Ana Mª Hernández y Félix Rodríguez, directores de PobrelaVaca Studio, “clara, legible, actual, simple en formas y de gran valor emocional y visual” y, desde hoy, se incluirá en todas las comunicaciones visuales del certamen y se implantará paulatinamente en todos los elementos y aplicaciones del Festival, hasta sustituir totalmente a la anterior en los más de 700 iconos y soportes que la componen: secciones, laureles, Espacio SEMINCI, Canal SEMINCI y los diferentes premios que conforman el festival.

Esta nueva identidad, creada en Valladolid, por profesionales de Valladolid con más de 20 años de trayectoria, y para la ciudad de Valladolid pero abierta al mundo, “aspira a ser bien acogida por quienes aman el cine, quienes pasean por nuestras calles durante el festival venidos de todos los rincones del mundo y quienes se acercan al mundo del diseño”, señalan los autores, cuyo trabajo han llevado a cabo “con la complicidad del equipo del festival, lo que también es de reconocer a SEMINCI y a todo su equipo de profesionales”.

El Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Valladolid – PUFA (Pucela Fantástica), que tendrá lugar del 1 al 6 de julio en los cines Broadway y otros sitios emblemáticos de la ciudad de Valladolid, rendirá homenaje a dos artistas vinculados a los géneros alrededor de los cuales gira el festival. Colin Arthur y Jack Taylor recibirán los premios de Honor de este festival en su primera edición.

El actor Jack Taylor será uno de los homenajeados en esta primera edición del Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Valladolid – PUFA (Pucela Fantástica) por su extensa trayectoria vinculada al fantástico y al terror.

Cuando se cumplen diez años del estreno del primer largometraje de ficción de Víctor Matellano, “Wax”, protagonizado por Jack Taylor, Geraldine Chaplin y Jimmy Shaw, el siniestro personaje central de la película, el Doctor Knox, ha vuelto, en este caso en forma de novela, tras haberlo hecho en formato gráfico, en la revista de cómic, Knox. Dentro del marco del PUFA (Pucela Fantástica) se presentará en Valladolid “El diabólico doctor Knox”, una novela escrita por Carlos Díaz Maroto, y publicada por Sial-Pigmalión en su colección Lumière, precuela de “Wax”.

Con prólogo del mítico actor Jack Taylor, que en el film interpreta al personaje del título, ilustraciones interiores de Claudio Sánchez Viveros, ilustración de cubierta de Sanjulián, y de contracubierta de Azpiri, se trata de una dinámica historia de fuerte componente pulp que, al tiempo, ofrece un homenaje al fantaterror español y al cine de la Hammer. La presentación del libro tendrá lugar el viernes 5 de julio con la presencia del autor Carlos Díaz Maroto y el actor homenajeado Jack Taylor.

La jornada de homenaje a Jack Taylor continuará esa misma tarde con una sesión doble compuesta por el cortometraje “Print the Legend”, que se estrenó en sección oficial el pasado Festival de Sitges y en el que él hace la narración, siendo hasta la fecha su último trabajo estrenado, y el largometraje “Wax”, con la presencia de su director Víctor Matellano y los homenajeados, el actor Jack Taylor y el artista multidisciplinaro Colin Arthur, responsable de los efectos digitales de la película, realizados sin retoque digital. El largometraje “Wax”, filmado en el Museu de Cera de Barcelona y en el Museo de Cera de Madrid, junto a otras localizaciones de Málaga y Girona, y cuyo rodaje se presentó en su día en el Sitges Film Festival, se vio por primera vez en el extinto Nocturna Film Festival, el 30 de mayo de 2014, y vuelve a disfrutarse en pantalla grande por su décimo aniversario.

El maestro de los efectos especiales y maquillaje Colin Arthur recibirá también el Premio de Honor del Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Valladolid – PUFA (Pucela Fantástica) en su primera edición. El artista inglés, conocido por sus trabajos en grandes clásicos del cine como “La Historia interminable”, “2001: Una odisea en el espacio” o “El Resplandor”, tendrá una serie de actos para homenajear su carrera dentro del marco del Festival. Arthur, que también ha participado en películas españolas como “Abre los ojos” y “Hable con ella”, y que trabajó en los años setenta con Ray Harryhausen, fue clave en otras películas como “Conan, el bárbaro”, siendo uno de los nombres clave del fantástico a nivel mundial, y símbolo de todo lo que queremos homenajear en PUFA (Pucela Fantástica).

La mañana del sábado 6 de julio se ofrecerá una mesa redonda abierta al público con la presencia del director Víctor Matellano, el escultor Juan Villa y el homenajeado Colin Arthur, para conocer de primera mano el trabajo de uno de los mejores técnicos de efectos especiales a nivel mundial y su influencia tanto en directores como escultores actuales. Por la tarde, los cines Broadway volverán a los años 80 para acoger la proyección de “La Historia interminable”, cuyas fantásticas criaturas animatrónicas creó el artista y es una de las obras más destacadas de la filmografía de Colin Arthur, a cuya conclusión se podrá disfrutar de un coloquio con el artista.

El Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror – PUFA (Pucela Fantástica) pondrá el broche a casi una semana de proyecciones, encuentros y coloquios con la entrega de premios que tendrá lugar en los cines Broadway, donde se hará entrega de los premios de esta edición tanto de Sección Oficial como Aquelarres, y los dos Premios de Honor a Colin Arthur y Jack Taylor, con la presencia de invitados muy vinculados a sus carreras. A continuación, tendrá lugar la última proyección del Festival, película de clausura que pronto se desvelará, pero servirá también para rendir tributo a los grandes títulos del pasado.

La vida y obra de la intérprete vallisoletana protagonizará además un encuentro en el que participarán el Presidente de la Academia del Cine, Fernando Méndez-Leite, el actor José Sacristán y los cineastas Pedro Olea y Manuel M. Velasco, hijo de la actriz.

El Ayuntamiento de Valladolid, a través de la Semana Internacional de Cine y el Teatro Calderón, rendirán los próximos días 18,19 y 20 de junio un homenaje a la actriz vallisoletana Concha Velasco en recuerdo de una de las intérpretes más respetadas y queridas por el público español, que falleció el pasado 2 de diciembre de 2023. El homenaje consistirá en un ciclo de proyecciones con algunos de los títulos que forjaron su prestigiosa carrera y una mesa redonda en torno a su figura.

El ciclo homenaje, comisariado por Seminci y el Teatro Calderón, con quienes mantuvo una especial vinculación en su carrera, recoge el amplio arco interpretativo y la versatilidad de la actriz vallisoletana, quien da vida en estos trabajos a mujeres muy libres, interpretadas con muchos matices y en películas que abarcan de la comedia al drama.

Los títulos seleccionados son Historias de la televisión, de José Luis Sáenz de Heredia (1965); Trampa para Catalina, de Pedro Lazaga (1963); Las bodas de Blanca, de Francisco Regueiro (1975); y los dirigidos por Pedro Olea Más allá del jardín (1996) y Pim, pam, pum… ¡fuego! (1975). Estas dos últimas películas serán presentadas por su director al público asistente a cada sesión.

Las proyecciones tendrán lugar los días 18, 19 y 20 de junio en la Sala Principal del Teatro Calderón y estarán abiertas al público con acceso gratuito previa retirada de entrada en las taquillas del teatro sin coste alguno y también a través de la web del teatro con una comisión de 1,20€.

Además, los días 24, 25, 27 y 28 de junio se proyectará en el Espacio Seminci, y en colaboración con RTVE, la serie Teresa de Jesús, de Josefina Molina, donde daba vida a la santa de Ávila en uno de los papeles que marcó su carrera y que fue presentada en el Festival en el año 1984. Cada día se proyectarán dos capítulos de la serie de Televisión Española en horario de 18:00 a 20:00 horas, con entrada gratuita hasta completar el aforo.

El encuentro en torno a la figura de Concha Velasco tendrá lugar el miércoles 19 de junio a las 19.30 horas en la sala principal del Teatro Calderón con la presencia de sus compañeros y grandes amigos Fernando Méndez-Leite, presidente de la Academia del Cine, el actor José Sacristán y los cineastas Pedro Olea y Manuel M. Velasco, hijo de la actriz. Todos ellos conversarán sobre la extensa carrera de uno de los rostros más populares y queridos del mundo del espectáculo en España.

Seminci y el Teatro Calderón organizan este tributo a Concha Velasco, que siempre profesó un cariño especial a su ciudad natal, y dejó un legado de más de 80 películas, más de treinta obras de teatro y musicales, discos y grandes éxitos en la pequeña pantalla. Premio Goya de Honor en 2013 y candidata en dos ocasiones al galardón por Esquilache (1989) y Más allá del jardín (1996), en 1987 recibió la Medalla de Oro de las Bellas Artes, en 2003 la Medalla de Oro de la Academia y en 2018 la Medalla de Oro de la Ciudad de Valladolid.

Concha Velasco estuvo siempre muy unida a Seminci, que le otorgó el premio a la Mejor Actriz por su papel en La hora bruja en 1985 y, un año después, dedicó un ciclo a su trayectoria profesional hasta ese momento y la edición de un libro que repasaba su carrera escrito por Fernando Méndez-Leite. Además, fue galardonada con dos Espigas de Honor del festival, concedidas en el año 1986 y 2013, respectivamente.

En los últimos años, Concha Velasco nos visitó en la 63 edición para presentar el cortometraje Mañana y siempre, dirigido por su hijo Manuel M. Velasco, y un año después, en 2019 entregó a su gran amigo Pedro Olea el trofeo que celebraba los 50 años de su película El bosque del lobo, en la que sería su última presencia en Seminci.

El Teatro Calderón también fue el escenario de algunos de los hitos más importantes de su carrera siendo muy números sus papeles protagonistas en nuestro escenario. Fue precisamente el escenario del Teatro Calderón el lugar elegido por la actriz para anunciar su retirada definitiva en septiembre de 2021, al finalizar la representación de la obra La habitación de María.

CALENDARIO DE ACTIVIDADES

Programación en la Sala Principal del Teatro Calderón

Martes 18

17:00 h.-Historias de la televisión (José Luis Sáenz de Heredia, 1965) 114′

19:30 h.- Las bodas de Blanca (Francisco Regueiro, 1975) 89′.

Miércoles 19

17:00 h.-Trampa para Catalina (Pedro Lazaga, 1963) 87′

19:30 h.- Encuentro moderado por Manuel Martínez Velasco. Asistentes: Fernando Méndez Leite, José Sacristán y Pedro Olea.

Jueves 20

17:00 h.- Pim, pam, pum… ¡fuego! (Pedro Olea, 1975) 99′. Presentada por Pedro Olea.

19:30 h.- Más allá del jardín (Pedro Olea, 1996) 90′. Presentada por Pedro Olea.

Acceso previa retirada de entradas a partir del día 13 de junio en las taquillas del teatro sin coste alguno de lunes a viernes de 9:00 a 15:00 horas y a través de la página web: www.tcalderon.com con una comisión por entrada de 1,20€.

Programación en Espacio Seminci

Serie RTVE – Teresa de Jesús (Josefina Molina, 1984)

Dos capítulos diarios: 24, 25, 27 y 28 de junio. De 18:00 a 20:00 horas

Acceso libre hasta completar aforo

La 1ª edición del Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Valladolid – PUFA (Pucela Fantástica) sigue desvelando poco a poco lo que ofrecerá a sus espectadores del 1 al 6 de julio en los cines Broadway de Valladolid.

Tras el anuncio de la Sección Oficial y Aquelarres la semana pasada, ya se han puesto a la venta los abonos de la Sección Oficial, y hoy se hace pública la película de inauguración, dentro de la sección Proyecciones Especiales.

KILL BOY, que tuvo su estreno mundial en la sección Midnight Madness en el Festival Internacional de Cine de Toronto, es la elegida para inaugurar las Proyecciones Especiales del Festival el 1 de julio, antes de su estreno en salas de cine el 5 de julio de la mano de DeAPlaneta.

Bill Skarsgård (It, John Wick 4) interpreta un guerrero sordomudo entrenado para derrocar una dinastía tiránica en esta disparatada ópera prima de Moritz Mohr con guion de Tyler Burton Smith (Kung Fury 2, Muñeco diabólico) y Arend Remmers (Snowflake, “Oderbruch”). Acompañan a Skarsgård actores de la talla de Yayan Ruhian, protagonista de la saga de películas de acción The Raid, Famke Janssen (Venganza), Sharlto Copley (Distrito 9), Michelle Dockery («Downton Abbey») Brett Gellman («Stranger Things») y Jessica Rothe (Feliz día de tu muerte).

 Sinopsis:

El joven sordomudo Boy (Bill Skarsgård) decide enfrentarse a la matriarca de la familia Van Der Koy, una desquiciada dinastía que tiene a toda la población sometida bajo su yugo. Tras vivir una trágica infancia, un enigmático chamán le ha convertido en un instrumento de venganza listo para hacer justicia. Para llevar a cabo su cometido, Boy se unirá a un peculiar grupo de rebeldes que desean acabar con el sistema corrupto que domina la sociedad. ¿Una misión suicida? Boy está más que preparado para una buena dosis de acción y ultraviolencia.

Programación PUFA – Pucela Fantástica (Sección Oficial y Aquelarres)

LA PRIMERA EDICIÓN DE PUFA – PUCELA FANTÁSTICA ANUNCIA LA PROGRAMACIÓN DE LA SECCIÓN OFICIAL, AQUELARRES Y UNA PROYECCIÓN ESPECIAL

La Sección Oficial de la 1a edición del Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Valladolid – PUFA (Pucela Fantástica) contará con 10 títulos destacados del terror y fantástico actual, algunos de ellos estrenos en España, que aglutinan las distintas tendencias del género actual a través de propuestas arriesgadas e innovadoras que no dejarán indiferente al público.

La británica Stopmotion de Robert Morgan, fue una de las grandes sensaciones del pasado Festival de Sitges, provocando incluso el desmayo de una espectadora, un filme de horror psicológico con perturbadoras marionetas donde realidad y ficción se fusionan en la mente de la protagonista Aisling Franciosi (The Nightingale, El último viaje del Demeter).

También desde Sitges nos llegará la canadiense Vampira humanista busca suicida de Ariane Louis-Seize, una entrañable comedia de terror que aporta frescura al subgénero vampírico y que recientemente se alzó con el Premio a Mejor Película en el Fant Bilbao.

De Japón recibiremos dos obras sugerentes y extrañas muy alejadas del J-horror tradicional, My Mother’s Eyes, de Takeshi Kushida (Woman of the Photographs), y New Religion, de Keishi Kondo. La primera es un drama sensual y perverso con elementos de ciencia-ficción en su juego de identidades convergentes a través de las nuevas tecnologías, mientras que la segunda propone una hipnótica fantasía experimental transformada en metáfora sobre el colapso de la sociedad japonesa.

La única película española a competición en la Sección Oficial será Nueva Tierra de Mario Pagano, que cuenta con un reparto de lujo encabezado por Iván Sánchez, Imanol Arias, Andrea Duro y Juan José Ballesta. Fantasía distópica que combina cine de aventuras y reflexión social en una vuelta a los orígenes de la civilización. Tiene previsto su estreno en cines el próximo 6 de septiembre de la mano de la distribuidora Begin Again.

De Argentina nos llegarán dos propuestas muy distintas, Al Impenetrable, de Sonia Bertotti, found footage y ecoterror en una historia de supervivencia en plena naturaleza, y la bestial Deus Irae, de Pedro Cristiani, película que ha pasado con éxito por festivales tan importantes como Mar de Plata o el BIFFF y que, sin duda, causará estragos en Valladolid con su legión de sacerdotes excomulgados exorcizando demonios a golpes.

También Estados Unidos hará doblete con dos propuestas indies muy especiales. Booger, de Mary Dauterman, comedia negra sobre el duelo donde el universo mumblecore se envuelve con elementos de body horror, y The Unheard, de Jeffrey A. Brown, inquietante thriller con tintes sobrenaturales en el que una joven sorda se somete a un procedimiento experimental que le provocará alucinaciones auditivas relacionadas con su pasado.

La Sección Oficial se completa con Light Falls, de Phedon Papamichael, uno de los directores de fotografía más importantes de Hollywood que estuvo nominado al Oscar por Nebraska y que recientemente ha trabajado en Indiana Jones y el dial del destino o El juicio de los 7 de Chicago. La película es una incómoda radiografía social que se inicia como un sensual drama romántico que acaba derivando hacia un survival donde las víctimas se tornan verdugos.

LA SECCIÓN AQUELARRES APUESTA POR EL CINE INDEPENDIENTE Y LAS NUEVAS TENDENCIAS EN EL GÉNERO

La Sección Aquelarres es una sección paralela competitiva que incluirá 10 títulos de cine independiente que se acerca al fantástico desde distintas ópticas. España y Argentina suman 7 de las selecciones, mientras que Francia, Sudáfrica y Australia se reparten las 3 selecciones restantes.

Una irresistible combinación de comedia, cine quinqui y Serie B de mamporrazos, Os Reviento, de Kike Narcea, aterriza en Valladolid tras arrasar por diversos festivales como Sitges, Isla Calavera, Sombra o Fancine, donde se ha convertido en una de las favoritas del público. Entre sus sorpresas destacan las apariciones estelares de Javier Botet, Antonio Mayans o Lone Fleming.

De distinto registro, Keratyna, de Miguel Azurmendi, también utiliza la comedia para acercarse al suspense a través de un youtuber friki convencido que unos malvados reptiles del espacio pretenden esclavizar a la humanidad. Está protagonizada por Fernando Ramallo, Mireia Oriol, Jordi Aguilar y Ramón Langa.

La dosis gamberra la pondrá Cuentos sangrientos a la luz de la hoguera, de Charli Sangar, animación stop motion con muñecos de plastilina grabada con un teléfono móvil, más violenta que una película de Tarantino y más malhablada que un episodio de South Park.

También de España nos llega el fascinante documental Buscando a la Santa Compaña, de Fernando Cortizo, que tendrá su estreno mundial en Valladolid. El director gallego de O Apóstolo, primer largometraje de animación stop-motion estereoscópico rodado en Europa, nos propone un viaje por el folclore y los mitos a partir de la extraña maldición que padeció su primera película.

El Escuerzo, de Augusto Sinay, es una coproducción hispano-argentina, que también se sirve de la mitología popular para ahondar en una historia de aprendizaje envuelta en un halo constante de misterio y desencanto con el trasfondo de la guerra.

Las otras dos producciones argentinas de esta sección son Sin salida, de Who, thriller con fuerte carga social donde la víctima de una red de prostitución quedará atrapada en un bucle temporal, y la película antológica You Shall Not Sleep Tonight, rodada en inglés, con fragmentos dirigidos por Luciano Montes de Oca, Guillermo Carbonell, Ben Deka y Julien Deka, Hervé Freiburger, Laura Kulik y Filipe Melo, que nos retrotrae a los seriales televisivos de los años 80 y 90 con aquellos giros finales inesperados.

Las 3 películas que completan la sección no pueden ser más diferentes entre sí. La francesa Scarlet Blue, de Aurélia Mengin, es una erótica pesadilla de neones que reflexiona sobre la esquizofrenia con un tratamiento visual vanguardista. La australiana Beaten to Death, de Sam Curtain, es un survival extremo con escenas no aptas para todos los estómagos. Y Breathing In, de Jaco Bouwer (Gaia), una adaptación teatral donde las emociones confluyen con algunos elementos sobrenaturales terroríficos.

PROYECCIÓN ESPECIAL DE LA PELÍCULA “STREAM”

Además de la Sección Oficial y la Sección Aquelarres, habrá más actividades y proyecciones especiales que se irán desvelando en los próximos días. Uno de los eventos más esperados en Valladolid será la presentación de Stream, de Sergio Pereda, película rodada casi íntegramente con equipo de la ciudad, que nos propone una electrizante incursión en el subgénero de los desktop films con su actualización generacional de maldiciones y fantasmas para aterrorizar a los nuevos públicos. La película está cosechando éxito internacional habiendo pasado ya por el Chicago Horror Film Festival, el Festival Internacional de Cine de Terror de Valdivia o el Panamá Horror Film Festival, en España inauguró el Sombra – Festival de Cine Fantástico Europeo de Murcia y en PUFA tendrá su estreno en Castilla y León.

En el Fantastic Pavilion del Marché du Film del Festival de Cine de Cannes, se ha dado el pistoletazo oficial de salida a la previa de la 57ª edición del SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.

Ángel Sala y Mònica Garcia i Massagué, Director Artístico del certamen y Directora de la Fundació, han presentado un acto ante periodistas, agentes de la industria fílmica y representantes institucionales, en el que ha empezado a tomar forma la nueva edición de la mayor celebración del cine fantástico a nivel mundial.

La 57ª, ni más ni menos, se celebrará del 3 al 13 de octubre, y lo hará bajo la imagen gloriosamente deformante de uno de los grandes clásicos de la Historia del cine. 92 años después de su impactante estreno, el espíritu de los “Freaks” de ‘La parada de los monstruos’, tomará las calles y las salas de proyección de Sitges.

Sin lugar a duda, el film de Tod Browning supone uno de los hitos que mejor puede explicar el poderoso sentimiento de comunidad alrededor del cine fantástico. A esto cabe sumar, de forma orgánica, el contagioso ambiente festivo que cada año empapa nuestro Festival… como si éste, en cierto modo, fuera heredero directo de aquellas ferias donde la gente se juntaba para maravillarse y horrorizarse a partes iguales.

 Un año más, la identidad visual del certamen surge de la colaboración con las mentes creativas de la agencia CHINA parte de LLYC cuyos representantes, para la ocasión, han emitido la siguiente declaración:

 “No sería raro afirmar que el Festival de Sitges es el sitio de lo diferente, de lo extraño, es decir, de lo raro. Y tampoco sería raro pensar que ha sido ese cine distinto y valiente que se ve aquí el que ha dado lugar a una tipología de fan que no se parece al de ningún otro festival. Precisamente eso es lo que hemos querido mezclar en el cartel de esta edición: el poder transformador del cine y el miedo a lo diferente. Para ello, hemos colaborado con el fotógrafo Mikel Bastida en un proyecto en el que se ha intervenido un retrato aplicando químicos sobre las emulsiones del celuloide como se ha hecho históricamente en el cine. El resultado, un rostro distorsionado, deforme. Pero también una metáfora visual que nos habla de cómo tememos a lo diferente, a lo que no reconocemos, y lo excluimos. Aquí eso no pasa, al contrario: se celebra.»

Freaks que generan cine y cine que genera freaks. Imágenes de rostros bellos desfigurados por productos y procesos que nos hablan del paso del tiempo… de cómo la adopción de la monstruosidad puede generar un nuevo tipo de belleza: extraña, misteriosa; más magnética si cabe.

 SITGES vuelve así a apostar por un impacto visual que invita a disolverse en todas sus capas y texturas; en el conjunto que éstas componen… y que llama a los miembros de la audiencia a abrazar esta nueva apariencia: a convertirse en una de los nuestros.

En este sentido, se ha aprovechado el acto de hoy para anunciar la primera estrella que acudirá a dicha llamada.

Mike Flanagan (Salem, Massachussetts, 1978) lleva más de una década consagrado como una de las figuras clave del cine de terror. En este período de tiempo, se ha descubierto como una fuerza creativa incansable, tanto desde las labores de dirección, escritura, montaje y producción.

Sus películas y series conforman un rico ecosistema de propuestas escalofriantes y emocionantes a partes iguales, fenómenos de audiencias masivas a nivel mundial y objetos de culto que también confirman el talento diferencial de su autor. Desde ‘Absentia’ (2011) a ‘La caída de la casa Usher’ (2023), pasando por ‘Oculus: El espejo del mal’ (2013), ‘Somnia: Dentro de tus sueños’ (2016) (ambas mostradas en la Sección Oficial a Competición del Festival de Sitges), ‘Ouija: El origen del mal’ (2016), ‘La maldición de Hill House’ (2018), ‘Doctor Sueño’ (2019), ‘Misa de medianoche’ (2021) o ‘El club de la medianoche’ (cuyos primeros episodios también fueron presentados en Sitges.

En este ritmo de producción espectacular, sobresale la ambición de un cineasta capaz de salir reforzado del reto mayúsculo de adaptar las obras de gigantes como Shirley Jackson, Stephen King, Henry James o Edgar Allan Poe. También su impresionante capacidad a la hora de dotar a cada título de una personalidad única. Alejándose de los estruendos del jump scare, los momentos más terroríficos en su cine suelen cocinarse a fuego lento, e incluso pueden manifestarse a plena luz del día.

La estrecha complicidad que establece con sus actores le define tanto como el mimo por la palabra hablada, así como por el montaje de cortes limpios… y por supuesto, la conciencia de que lo sobrenatural es la mejor puerta de entada a historias cargadas con un poso humano apabullante. No en vano, en su universo, los fantasmas tienen el mismo peso que las buenas y las malas decisiones que pueden llevarnos por los tortuosos caminos del perdón y la redención.

Por todo esto, Mike Flanagan es el artista ideal para empezar a desvelar nuestra lista de invitados de la 57ª edición del SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. Este 2024, el festival contara con su presencia otorgándole el Premio Honorífico Màquina del Temps.

La actriz y productora australiana, ganadora de dos Oscar, recibirá el máximo reconocimiento honorífico del certamen y protagonizará el cartel oficial.
La imagen del póster es obra del diseñador gráfico José Luis Lanzagorta, que ha partido de una fotografía de Gustavo Papaleo.

Cate Blanchett, una de las intérpretes más relevantes de la cinematografía contemporánea, recibirá un Premio Donostia en la 72ª edición del Festival de San Sebastián, al tiempo que protagonizará el cartel oficial. La imagen del póster es obra del diseñador gráfico José Luis Lanzagorta, que ha partido de una fotografía de Gustavo Papaleo.

Blanchett acumula más de 200 reconocimientos y galardones, incluidos dos Oscar -y otras seis nominaciones-, dos Copas Volpi del Festival de Venecia, cuatro premios Bafta y cuatro Globos de Oro, el César y el Goya honoríficos en una trayectoria de más de tres décadas que combina el cine de autor con películas dirigidas al gran público. La intérprete y productora australiana ha trabajado con cineastas como Martin Scorsese, Terrence Malick, Steven Soderbergh, Steven Spielberg, David Fincher, Ridley Scott, Sally Potter, Wes Anderson, Alfonso Cuarón, Alejandro G. Iñárritu, Woody Allen, Gillian Armstrong, Taika Waititi, Peter Jackson, Todd Haynes, Richard Linklater, Jim Jarmusch, Guillermo del Toro, Adam McKay o Todd Field.

Esta será su primera visita a San Sebastián, aunque alguna de sus películas han sido proyectadas en el Festival como Babel (Alejandro G. Iñarritu, Perlak, 2007) o Veronica Guerin (Joel Schumacher, Sección Oficial, 2003), que compitió por la Concha de Oro.

Cate Blanchett es la segunda intérprete australiana en recibir el premio honorífico más importante del Festival tras Hugh Jackman (2013).

El Festival instauró en 2018 una nueva línea de carteles, presidida por una figura de la cinematografía contemporánea. Isabelle Huppert, Penélope Cruz, Willem Dafoe, Sigourney Weaver, Juliette Binoche y Javier Bardem han precedido a Blanchett como imagen oficial, que este año ha sido creada por el diseñador gráfico donostiarra José Luis Lanzagorta a partir del retrato del fotógrafo Gustavo Papaleo.

Lanzagorta también ha realizado los carteles del resto de secciones. Junto al fotógrafo José Luis López de Zubiria, han optado por confrontar la ilustración con la fotografía: así, el megáfono de un cineasta arroja ideas de papel en New Directors; un transatlántico expulsa humo en forma de cactus en Horizontes Latinos; un boxeador pelea contra el filamento incandescente de una bombilla en Zabaltegi-Tabakalera; una nadadora se sumerge en busca de tesoros nacarados en Perlak; una cámara retro proyecta pompas de jabón en Nest; una fresa se convierte en una isla dispuesta para la aventura en Culinary Zinema; y una raíz-rayo homenajea al artista vasco Vicente Ameztoy en Zinemira. Además, este año se incorpora el cartel de la sección Made in Spain, a la que se ha asignado el color azul añil, protagonizado por un astronauta que explora un planeta en forma de clavel, flor que remite al universo del cine español.

Estos carteles se suman a los tres presentados anteriormente para ilustrar la iniciativa Klasikoak, que une bajo la misma marca tres propuestas que ya existían: el ciclo de primavera de la Filmoteca Vasca, la retrospectiva del Festival (este año dedicada al poliziesco italiano) y la sección Klasikoak.

Biografía Cate Blanchett

Cate Blanchett es una actriz de renombre internacional, productora, directora artística, filántropa y muy implicada con el sector cultural. Junto a sus socios Andrew Upton y Coco Francini, es cofundadora y directora de la productora de cine y televisión Dirty Films, que acaba de lanzar Proof of Concept, un programa que ofrece apoyo financiero, tutoría y visibilidad a cineastas emergentes. Blanchett produjo y protagonizó la premiada The New Boy (Perlak, 2023), de Warwick Thornton con su empresa. También estuvo tras el largometraje de Apple Original Films Fingernails (Esto te va a doler, Sección Oficial, 2023), de Christos Nikou, con Jessie Buckley, Riz Ahmed y Jeremy Allen White, y el premiado debut de Noora Niasari, Shayda, protagonizada por Zar Amir Ebrahimi.

Con Dirty Films ha producido Carol, de Todd Haynes, y Tár, de Todd Field; Apples, de Christos Nikou; Mrs America, miniserie de FX nominada a 10 premios Emmy; y ha producido y cocreado para Netflix la serie Stateless (Desplazados), ganadora de 13 premios AACTA. También ha creado y producido el premiado podcast original de Audible Climate of Change, y Evolver, una experiencia interactiva de realidad virtual que se estrenó en Tribeca y ha sido seleccionada para la primera competición inmersiva del Festival de Cannes de 2024.

Entre los trabajos como actriz de Blanchett se incluyen Tár, Nightmare Alley (El callejón de las almas perdidas), Don’t Look Up (No mires arriba), Ocean’s 8, Thor: Ragnorok, Carol, Blue Jasmine, I’m Not There, The Curious Case of Benjamin Button (El curioso caso de Benjamin Button), Notes on a Scandal (Diario de un escándalo), The Life Aquatic (Life Aquatic), Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull (Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal), la trilogía de The Lord of the Rings (El señor de los anillos) y The Hobbit (El Hobbit), The Good German (El buen alemán), The Aviator (El aviador), The Talented Mr Ripley (El talento de Mr. Ripley) y Elizabeth. Entre los innumerables premios que ha recibido cabe destacar cuatro BAFTA, dos Oscar, tres Globos de Oro y tres premios del Sindicato de Actores.

Entre 2008 y 2013 Blanchett trabajó junto a Andrew Upton como codirectora artística y codirectora ejecutiva de la galardonada Compañía de Teatro de Sídney, con la que produjo 16 espectáculos al año en cuatro sedes, con giras nacionales e internacionales. Entre sus producciones más destacadas figuran Un tranvía llamado deseo, de Tennessee Williams, dirigida por Liv Ullmann; Tío Vania, de Antón Chéjov, dirigida por Tamas Ascher, y Tot Mom, de Steven Soderbergh; los aclamados montajes de Benedict Andrew de La guerra de los Rose, Las criadas de Genet y Gross und Klein (Big and Small) de Botto Strauss; la adaptación seminal de The Secret River, de Neil Armfield, que también ha inspirado la serie de televisión homónima de ABC; producciones del dramaturgo Kip Williams; y The Present, de Andrew Upton, dirigida por John Crowley y por la que Blanchett obtuvo una nominación a los premios Tony. Blanchett ha actuado recientemente en la adaptación de la producción del National Theatre When We Have Sufficiently Tortured Each Other, de Martin Crimp.

Blanchett y Upton recibieron el Premio Green Globe por su destacada labor en la Compañía de Teatro de Sídney, tras haberla transformado en una de las entidades culturales más ecológicas del mundo, gracias, por ejemplo, a la construcción de la segunda mayor instalación de paneles solares en tejado de Australia.

Ha presidido jurados de festivales como Cannes y Venecia, y el Festival de Venecia le ha concedido en dos ocasiones la Copa Volpi a la Mejor Interpretación. Blanchett es miembro honorífica del BFI del London Film Festival, ha recibido el Premio Stanley Kubrick a la excelencia cinematográfica y tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Asimismo, ha sido reconocida con el César Honorífico, el Goya Internacional y el Chaplin. Blanchett ha sido nombrada Caballero de la Orden de las Artes y las Letras de Francia, Miembro de la Orden de Australia, Medalla del Centenario por sus servicios a la sociedad australiana y Doctora Honoris Causa por la Universidad de Nueva Gales del Sur, la Universidad de Sídney y la Universidad Macquarie, entre otros.

Blanchett es Embajadora Mundial de Buena Voluntad de ACNUR, la Agencia de la ONU para los Refugiados, y miembro del consejo del Premio Earthshot. Es la primera embajadora de Wakehurst y del Banco de Semillas del Milenio. Ha recibido el Premio Crystal del Foro Económico Mundial de Davos y el Premio Humanitario de la Fundación Kuwait-América. Es miembro vitalicio de la Australian Conservation Foundation, socia destacada del Actors Benevolent Fund, la Fundación SAG-AFTRA, la Australian Wildlife Conservancy, Embajadora AFI y Patrona del Festival de Cine de Sídney y la Fundación NIDA, el centro de arte dramático en el que se formó. Vive en la campiña inglesa con su marido, cuatro hijos, tres perros, dos gatos, cerdos y gallinas.

Biografía José Luis Lanzagorta

Diseñador gráfico y músico, fundador y director creativo de Estudio Lanzagorta, empresa con amplia experiencia en el sector de la cultura. Entre sus clientes se encuentran Koldo Mitxelena Kulturunea, Tabakalera, San Telmo Museoa, Kutxa Fundazioa, Donostiako Jazzaldia, Fundación Kursaal, Quincena Musical de San Sebastián, Euskadiko Orkestra, Warner Music, Sony Music y Get In. Miembro fundador de la Orquesta Mondragón y de los grupos Puskarra y Amateur, también formó parte del grupo de pop donostiarra La Buena Vida.

Exposición virtual del I Concurso de Carteles (1959-1960)

Con motivo de la presentación de los carteles de la 72ª edición, el Festival ha inaugurado hoy en la página web de Artxiboa una exposición virtual titulada Dibujar el Festival. La muestra recoge los bocetos del I Concurso de Carteles del Festival de San Sebastián, convocado en diciembre de 1959 con vistas a la celebración de su octava edición en julio de 1960. La exposición recupera la desconocida iniciativa pionera del certamen a través de la exhibición de los bocetos participantes y propone una aproximación a los materiales y una atención detallada a los engranajes del concurso.

Matías Fajn y Laura Alhach, alumni de Elías Querejeta Zine Eskola, han realizado la investigación y comisariado de la exposición junto al equipo del proyecto Artxiboa. Los bocetos fueron encontrados en 2022 y han podido ser analizados tras una importante labor de conservación, catalogación y digitalización.

La producción francesa Emmanuelle, dirigida por Audrey Diwan, inaugurará a concurso la 72ª edición del Festival de San Sebastián. El largometraje se proyectará en estreno mundial el 20 de septiembre y contará con la presencia de su directora y de sus protagonistas.

Diwan, ganadora del León de Oro del Festival de Venecia con L’événement (El acontecimiento, 2021), ha coescrito el guion junto a la también cineasta Rebecca Zlotowski. La película sigue los pasos de una mujer que busca un placer perdido y que en un viaje de negocios a Hong Kong tiene numerosos encuentros, incluido uno con Kei, un hombre que la elude constantemente.

La película se inspira en el personaje y el mundo creados por la escritora Emmanuelle Arsan. Concebida por Audrey Diwan como una exploración del placer en la era post Me Too, Emmanuelle se rodó durante el otoño de 2023 en Hong Kong y París.

La actriz y directora Noémie Merlant (Portrait de la jeune fille en feu / Retrato de una mujer en llamas, Un año, una noche, L’innocent / El inocente, Tár, Mi iubita, mon amour…) interpreta al personaje principal del filme acompañada de Naomi Watts (Mulholland Drive, 21 gramos, The Impossible / Lo imposible…), Will Sharpe (The White Lotus), Jamie Campbell Bower (Stranger Things), Chacha Huang y Anthony Wong.

El debut de Audrey Diwan, Mais vous êtes fous / Losing It (2019), fue protagonizado por Pio Marmaï y Cécile Sallette. Su segunda película, El acontecimiento, adaptación del libro de Annie Ernaux sobre su aborto ilegal en los años 60, contó con un reparto de nuevos talentos del panorama francés (Anamaria Vartolomei, Kacey Mottet-Klein, Luàna Bajrami) y logró el León de Oro en Venecia, además de cuatro nominaciones en los Premios César y una nominación en los BAFTA, entre otros galardones. En 2021, Diwan formó parte del Jurado de la Sección Oficial del Festival de San Sebastián.

Emmanuelle es una producción de Chantelouve, Rectangle Productions y Goodfellas. Beta Fiction Spain llevará la distribución de la película en el territorio español. La película se estrenará en Francia, tras su presentación en el Festival de San Sebastian, el 25 de septiembre.

BIOFILMOGRAFÍA

La directora, autora y guionista Audrey Diwan debutó en la dirección de largometrajes con Mais vous êtes fous / Losing It, protagonizada por Celine Sallette y Pio Marmaï. Su segunda película, L’événement / El acontecimiento, ganó el León de Oro en el Festival de Venecia de 2021. Ese mismo año formó parte del Jurado Oficial del Festival de San Sebastián. En 2023, fue galardonada con el César al mejor guion junto a Valerie Donzelli por L’amour et Les Fôrets. Su tercer largometraje, Emmanuelle, tendrá su estreno mundial en el Festival de San Sebastián donde será la película inaugural a concurso.

Emmanuelle

Audrey Diwan (Francia)

País(es) de producción: Francia

Intérpretes: Noémie Merlant, Naomi Watts, Will Sharpe, Jamie Campbell Bower, Chacha Huang, Anthony Wong

Inauguración a concurso

Emmanuelle sale en busca de un placer perdido y vuela sola a Hong Kong en viaje de negocios. En esta sensual ciudad global, donde inicia numerosos encuentros, conoce a Kei, un hombre que la elude constantemente.

El largometraje del director navarro ha sido restaurado por los laboratorios L’immagine Ritrovata de Bolonia.

La película Tasio (Montxo Armendáriz, 1984) ha sido restaurada por la Filmoteca Vasca en los laboratorios L’immagine Ritrovata, dependientes de la Cinemateca de Bolonia, entre octubre y noviembre de 2023. Asimismo, esta obra fundamental de la cinematografía vasca ha sido seleccionada en la sección Classics del Festival de Cannes que se celebrará del 14 al 25 de mayo y donde se verá en 4K. Esta misma copia restaurada de Tasio servirá para inaugurar en septiembre la sección Klasikoak en la 72ª edición del Festival de San Sebastián, certamen donde se estrenó hace 40 años.

El material original, conservado en la Filmoteca Española, viajó a los laboratorios a finales de septiembre. En Bolonia fue revisado y reparado manualmente y se limpió con ultrasonidos. Una vez escaneado fue restaurado digitalmente, se estabilizó la imagen, se eliminaron las rayas y la suciedad.

Finalmente, se acometió la fase de corrección de color y restauración de sonido, trabajos que supervisó en la ciudad italiana el propio Armendáriz. Además, de ese periodo en Bolonia, el conjunto del proceso ha sido controlado por el director navarro y por el personal técnico de la Filmoteca Vasca.

Esta restauración ha sido posible gracias al apoyo económico del departamento de Cultura y Política Lingüística del Gobierno Vasco y se ha realizado de acuerdo con Enrique Cerezo P.C. propietaria de la cinta.

Tasio ha sido seleccionada en Cannes Classics, la sección del festival galo que recupera títulos clásicos y uno de los más importantes del mundo en este ámbito, junto a películas como Napoleón (Abel Gance, 1927), Gilda (Charles Vidor, 1946), Paris, Texas (Wim Wenders, 1984), Seven Samurai (Los siete samuráis, Akira Kurosawa, 1954), Les parapluies de Cherbourg / The Umbrellas of Cherbourg (Los paraguas de Cherburgo, Jacques Demy, 1964), The Sugarland Express (Loca evasión, Steven Spielberg, 1974) o Quatre nuits d’un rêveur / Four Nights of a Dreamer (Cuatro noches de un soñador, Robert Bresson, 1971).

La Filmoteca Vasca tratará de que esta película icónica del cine vasco se proyecte también en otras citas de referencia en el campo del cine clásico. En septiembre podrá verse en el Festival de San Sebastián, donde inaugurará Klasikoak, la sección que rescata clásicos antiguos y modernos de la historia del cine universal.

Por su parte, la distribuidora francesa Tamasa ha comprado los derechos para proyectarla en las salas del país galo en 2025.

‘TASIO’

La película retrata la vida de Tasio, un niño que vive en un pequeño pueblo de la sierra de Lokiz (Navarra) que a los ocho años empieza a trabajar en el monte y a los 14 ya es carbonero, como su padre. A pesar de que muchos vecinos emigran a la ciudad para tener un trabajo fijo, Tasio prefiere mantener su libertad y vivir en la montaña. La cinta está basada en la vida de Anastasio Ochoa Ruiz (Tasio), carbonero y cazador furtivo que nació en Zúñiga en 1916 y murió en 1989 en el monte Valderrota.

La película contó con un importante elenco técnico y artístico formado por Elías Querejeta (productor), Pablo G. del Amo (montador), Gerardo Vera (director artístico), Ángel Illarramendi (compositor), José Luis Alcaine (director de fotografía), Alfredo Mayo (cámara) y José Luis López-Linares (foto-fija). Por su parte, Patxi Bisquert y Amaia Lasa encarnaron a los protagonistas.

En palabras de Montxo Armendáriz, «Tasio es una película sobre la libertad furtiva, sobre esa libertad escondida en contra de las normas y las convenciones». «Lo que más me interesaba de Tasio era el concepto de la dignidad, orgullo y honor que tenía frente a la sociedad, a pesar de que esa postura pudiera hacerle aparecer como un personaje retrógrado, que está en contra del progreso. Sin embargo, para mí ahora tiene una lectura diferente a la que tenía cuando la hice», añade el realizador.

De su paso por Bolonia, Armendáriz subraya que al entrar en la sala del laboratorio donde restauraban Tasio y contemplar en la pantalla la imagen congelada del fotograma con el título de la película, sintió «de nuevo la misma emoción que el día de su estreno». «La satisfacción de ver un sueño hecho realidad. Y no solo porque rescataba del fotoquímico las imágenes tal como las recordaba, sino también porque con ellas recuperaba trozos de mi propia vida: momentos inolvidables y personas queridas que, con sus luces y sombras, iban surgiendo durante el visionado de cada escena, como si los recuerdos hubieran quedado atrapados en sus fotogramas y se resistiesen también a ser borrados por el paso del tiempo», explica.

Por su parte, el director de la Filmoteca Vasca, Joxean Fernández, ha declarado que con Tasio comienza «nuestro proyecto de restaurar grandes títulos de la cinematografía vasca. Lo hemos hecho además en el que es quizás el mejor laboratorio del mundo para ello (Bolonia) y con la voluntad de introducir internacionalmente el concepto de ‘clásico’ para nuestro cine. El hecho de haber contado en todo el proceso con el trabajo y la complicidad de Montxo Armendáriz da a este trabajo una legitimidad indudable. En definitiva, tenemos la mejor restauración de uno de nuestros mejores títulos en el mejor escaparate: Cannes».

El consejero de Cultura y Política Lingüística del Gobierno Vasco, Bingen Zupiria, ha afirmado que «ver Tasio en Cannes es una gran noticia ya que sirve para que la cultura vasca gane presencia internacional. Con la incorporación de la película a las tecnologías actuales ponemos nuestro patrimonio al alcance de la sociedad. Es necesario preservar y compartir el patrimonio cultural de un pueblo para asegurar su transmisión a las próximas generaciones. Es lo que hemos querido hacer con Tasio. Restaurarla, adaptarla a las necesidades actuales y ponerla a disposición de la gente. Que se muestre en la sección de clásicos de Cannes para recibir el reconocimiento que merece a nivel internacional es algo grande». El consejero también ha agradecido la labor de la Filmoteca Vasca por su esfuerzo por renovar y cuidar las películas que son historia del cine vasco.

MONTXO ARMENDÁRIZ (OLLETA -NAVARRA-, 1949)

Desde los trece años Montxo Armendáriz (Olleta, Navarra, 1949) tuvo claro que quería hacer cine; sin embargo, estudió electrónica y su primera incursión profesional fue como profesor de esta materia. Armendáriz fue autodidacta y en 1977 gracias a la Asociación de Cineastas Vascos conoció a Fernando Larruquert y Javier Aguirresarobe. El primero ejerció de montador y el segundo fue director de fotografía en el primer cortometraje del cineasta, La danza de lo gracioso (Barregarriaren dantza), que ese año ganó el Mikeldi de Plata en el Festival Internacional de Cortos de Bilbao. Después llegaron muchos más premios gracias a trabajos como: Ikusmena (1980), Ikuska 12 (1981), Carborneros de Navarra (1981), Tasio (1984) -segundo premio en la Sección Oficial y premio Fipresci del Festival de San Sebastián-, 27 horas (1986) -Concha de plata a mejor dirección en el Festival de San Sebastián-, Las cartas de Alou (1990) -Concha de Oro y premio Fipresci en el Festival de San Sebastián-, Historias del Kronen (1995) -sección oficial en el Festival de Cannes y Goya al mejor guion adaptado-, Secretos del corazón (1997) -premio Ángel azul en la Berlinale a la mejor película europea y candidata al Oscar como mejor película de habla no inglesa-, Silencio roto (2001), Escenario móvil (2003), Obaba (2004) -inauguración del 53º Festival de San Sebastián- y No tengas miedo (2011).

Klasikoak, un festival de cine clásico expandido en el tiempo y el espacio

Desde 2024, el Festival de San Sebastián y la Filmoteca Vasca han unido bajo la marca Klasikoak tres programas ya existentes: el ciclo que la Filmoteca Vasca organizaba entre abril y junio junto al Instituto Lumière, la retrospectiva clásica del Festival, que este año estará dedicada al cine policiaco italiano, y la sección Klasikoak del certamen, que proyecta clásicos antiguos y modernos. Este último apartado lo inaugurará la copia restaurada de Tasio.

Así, la iniciativa Klasikoak, que este año constará de más de 120 proyecciones, toma la forma de un festival de cine clásico expandido en el tiempo, entre abril y septiembre, y en el espacio, ya que las películas que la Filmoteca Vasca está ofreciendo en su actual ciclo de primavera se programan en Vitoria-Gasteiz, Bilbao, San Sebastián, Pamplona y San Juan de Luz.

Este año el certamen, que celebrará su vigésima tercera edición entre los próximos 19 y 28 de abril, incluye dos importantes ciclos. Uno dedicado a la cineasta, guionista, productora y actriz de origen iraní Ana Lily Amirpour. La autora del “western de terror” Una chica vuelve a casa sola de noche (EE.UU. 2014) visitará la ciudad y presentará, entre otros, sus cuatro largos y seis cortometrajes. 

El otro ciclo presenta la singular conexión de un productor y actor fundamental del cine japonés, Toshiro Mifune con Gran Canaria. La proyección de la película que el actor rodó en el archipiélago, 10.000 millas de borrasca es considerada por el equipo del Festival como un auténtico hito. Además de esta película, el certamen proyectará otros cinco títulos de Toshiro Mifune.

Por su parte «Panorama», que reúne el mejor ‘cine de festivales’ de 2023; las veladas gamberras de «La noche + freak», los clásicos de «Déjà vu» y el cine mudo con música en directo de «Camera Obscura», así como las proyecciones y actividades formativas de «Linterna mágica», volverán a encontrarse con su público en el marco de una edición que, entre otros, acogerá nuevos debates auspiciados por la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales CIMA, el 4º Encuentro de Educadores del Audiovisual que ofrecerán un diagnóstico de la situación en el Archipiélago y una cita con la programadora, crítica y cineasta Elena Duque que mostrará cómo hace sus animaciones, además de una reunión de trabajo de los distintos festivales canarios.

Sección Oficial a concurso

La selección, integrada por diez largometrajes —nueve estrenos absolutos en España y uno de ellos en Europa— y trece cortometrajes, ofrece “una amplia representación de crónicas familiares o de pareja”, según reflexiona el seleccionador Jaime Pena en el catálogo.

Al respecto, continúa, “constituye tanto una radiografía del cine contemporáneo como una consecuencia de uno de los temas tradicionales del cine de autor de siempre, particularmente del europeo”.

Y es que, salvo dos documentales centrados en la crónica histórica, la selección se acerca en gran medida al retrato familiar o a las relaciones de pareja.

Largometrajes. Sección oficial a concurso

Cu Li Không Bao Giờ Khóc (Cu Li Never Cries) (Phạm Ngọc Lân, Vietnam, Singapur, Francia, Filipinas, Noruega, 2024, 92 min.)

Ještě nejsem, kým chci být (I’m Not Everything I Want to Be) (Klára Tasovská, Republica Checa, Eslovaquia, Austria, 2024, 90 min.)

Magyarázat mindenre (Explanation for Everything) (Gábor Reisz, Hungría, Eslovaquia, 2023, 127 min.)

Mãos no fogo (Hands in the Fire) (Margarida Gil, Portugal, 2024, 109 min.)

Matt and Mara (Kazik Radwanski, Canadá, 2024, 80 min.)

Paradise (Prasanna Vithanage, Sri Lanka, India, 2023, 93 min.)

Rei (Tanaka Toshihiko, Japón, 2024, 189 min.)

Through the Graves the Wind Is Blowing (Travis Wilkerson, EE. UU., 2024, 84 min.)

Un Prince (A Prince) (Pierre Creton, Francia, 2023, 82 min.)

Ven a mi casa esta Navidad (Come to My Place This Christmas) (Sabrina Campos, Argentina, 2023, 83 min.)

Cortometrajes. Sección oficial a concurso

8 (Anaïs-Tohé Commaret, Francia, 2023, 23 min.)

512×512 (Arthur Chopin, Francia, 2024, 21min.)

Basri & Salma dalam Komedi yang Terus Berputar (Basri & Salma in a Never-ending Comedy) (Khozy Rizal, Indonesia, 2023, 15min.)

Cuatro hoyos (Daniela Muñoz Barroso, Cuba, Francia, 2023, 20 min.)

Coral (Sonia Oleniak, EE. UU., Polonia, 2023, 18 min.)

Engar madaram geriste bud aan shab (As if Mother Cried That Night) (Hoda Taheri, Alemania, 2023, 19 min.)

I Look into the Mirror and Repeat to Myself (Giselle Lin, Singapur, 2023, 18 min.)

In Dreams (Josh Shaffner, EE. UU. 2023, 17 min.)

La necesidad de un testigo (The Need of a Witness) (Mariana Sanguinetti, Renzo Cozza, Argentina, 2023, 21 min.)

Filme Feliz 🙂 (Duarte Coimbra, Portugal, 2023, 22 min.)

Rinha (Combat)(Rita M. Pestana, Brasil, Portugal, 2023, 23 min.)

Tiempo de carnavales (Carnival Time) (Antonio Munáiz, España, 2024, 20 min.)

Via Dolorosa (Rachel Gutgarts, Francia, 2023, 11 min.)

Panorama España. Sección competitiva

La vigésima tercera edición del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria mostrará nueve trabajos dentro del apartado competitivo Panorama España, sección que estrena en el Archipiélago la obra más audaz de la cinematografía española, aquella que se hace a los márgenes y que se mueve, mayoritariamente en el circuito de festivales.

Y, en línea con esta vocación, los impulsores del Festival aseguran haber emprendido “un viaje lleno de hallazgos a través de una cinematografía única y en constante evolución, que sigue abrazando nuevos horizontes gracias a la mirada renovada de sus jóvenes cineastas”.

Contadores (Counters) (Irati Gorostidi Agirretxe, España, 2023, 19 min.)

Cura Sana (Lucia G. Romero, España, 2024, 18 min.)

Els Buits (Gaps) (Los vacíos) (Sofia Esteve, Isa Luengo, Marina Freixa Roca, España, 2024, 19 min.)

Historia de pastores (Tale of Shepherds) (Jaime Puertas Castillo, España, 2024, 80 min.) – OPERA PRIMA

Los restos del pasar (The Trail Left by Time) ( Alfredo Picazo, Luis Soto Muñoz, España. 2023, 83 min.) – OPERA PRIMA

Mamántula (Ion de Sosa, Alemania, España, 2023, 48 min.)

Nina (Andrea Jaurrieta, España, 2024, 105 min.)

On the Go (María Gisèle Royo, Julia de Castro, España, 72 mins, 2023) – OPERA PRIMA

Trenc d’Alba (Crack of Dawn) (Anna Llargués, España, 2023, 28 min)

Banda Aparte

 Con Antonio Weinrichter al frente de la selección, el apartado más alternativo del Festival se ha decantado por el cortometraje y el mediometraje con una proporción, explica Weinrichter, de 1 a 3 a favor de estas piezas. Y es que, según el programador, “la tradición experimental nunca se ha preocupado por la duración de sus piezas, esa exigencia de la exhibición comercial”.

Entre los largometrajes se encuentra Amizade, obra de Cao Guimaraes, ganador de la Lady Harimaguada de Oro en 2007.

 Amizade (Friendship) (Cao Guimarães, Brasil, 2023, 85 min.)

Center, Ring, Mall (Mateo Vega, Países Bajos, Perú, 2023, 18 min.)

El auge del humano 3 (The Human Surge 3) (Eduardo Williams, Argentina, Portugal, Países Bajos, Taiwán, Brasil, Hong Kong, Sri Lanka, Perú, 2023, 121 min.)

Exotic Words Drifted (Sandro Aguilar, Portugal, 2023, 15 min.)

For here am i sitting in a tin can far above the world (Gala Hernández

López, Francia, 2024, 19 min.)

Le film que vous allez voir (The Film You Are About to See) (Maxime Martinot, Francia, 2023, 11 min.)

Le mal des ardents (Ardent Other) (Alice Brygo, Francia, 2023, 16 min.)

Mast-del (Maryam Tafakory, Reino Unido, Irán, 2023, 17 min.)

Malqueridas (Tana Gilbert, Chile, Alemania, 2023, 74 min.) – OPERA PRIMA

My Father (Pegah Ahangarani, Irán, República Checa, 2023, 19 min.)

Quebrante (Janaina Wagner, Brasil, 2024, 23 min.)

The Veiled City (Natalie Cubides-Brady, Reino Unido, 2023, 13 min.)

Canarias Cinema

 Los premios Richard Leacock al cine relacionado con Canarias ya tienen pretendientes: trece obras, nueve cortometrajes y cuatro largos aspiran a hacerse con los galardones de las dos categorías. Las películas podrán verse en Cines Yelmo Las Arenas a lo largo de los primeros días de Festival, desde el mismo viernes 19 de abril.

Macu Machín, Domingo J. González, Coré Ruiz y el equipo conformado por David Pantaleón y José Víctor Fuentes presentarán sus trabajos de larga duración —superior a 40 minutos—, mientras que Víctor Moreno, Marina Alberti, Pablo Borges, Pablo Vila, Fernando Alcántara, Jesús F. Cruz, Alexander Cabeza Trigg, los autores Shira Ukrainitz y Omar Al Abdul Razzak, y, también, David Pantaleón competirán con sus cortos.

Según lo avanzado, el cine hecho en Canarias vive un buen momento de salud, a tenor de las inscripciones registradas. En cuanto a la calidad de las propuestas, la coordinadora de la sección, Rebeca P. Bethencourt, apunta en el catálogo que “el cine canario vuelve a demostrar su destreza documentalista endémica, pero también evidencia una insurgente profesionalización en géneros más periféricos”.

LARGOMETRAJES

La hojarasca (The Undergrowth) (Macu Machín, España, 2024, 72 min.) – OPERA PRIMA

Un volcán habitado (An Inhabited Volcano) (David Pantaleón, Jose Víctor Fuentes, España, 2023, 66 min.)

Una casa en el pueblo (A House in the Countryside) (Domingo J. González, España, 2024, 78 min.)

Voy a desaparecer (I’m Gonna Disappear) (Coré Ruiz, España, 2024, 120 min.) – OPERA PRIMA

CORTOMETRAJES

Aitana (Marina Alberti, España, 2023, 19 min.)

Cabreo (Goat Anger) (Jesús F. Cruz, España, 2024, 12 min.)

Colonos del Espacio (Space Settlers) (Fernando Alcántara, España, 2024, 11 min.)

El Canto de los Años Nuevos (The Song of the Years to Come) (Alexander Cabeza Trigg, España, 2023, 23 min.)

El naciente (Emerging) (David Pantaleón, España, 2023, 4 min.)

La isla errante (The Wandering Island) (Pablo Borges, España, 2024, 18 min.)

Las cosas queridas (The Things We Love) (Pablo Vilas, España, 2024, 18 min.)

Las invasiones biológicas. El caso del Ovis orientalis musimon en la isla de Tenerife: «El último muflón» (The Biological Invasions. The Case of Ovis Orientalis Musimon on the Island of Tenerife: “The Last Mouflon”) (Shira Ukrainitz, Omar Al Abdul Razzak, España, 2023, 10 min.)

Meteoro (Meteor) (Víctor Moreno, España, 2023, 17 min.)

 También se llevarán a cabo unas sesiones especiales que celebrarán el 30 aniversario de la productora canaria La Mirada, recordando dos de los trabajos del realizador Roberto Santiago:

CANARIAS CINEMA SESIONES ESPECIALES: 30 AÑOS DE «LA MIRADA»

Ruleta (Roulette) (Roberto Santiago, España, 1999, 11 min.)

Hombres felices (Happy Men) (Roberto Santiago, España, 2001, 90 min.)

Ciclos en el 23º Festival Internacional de Cine de Las Palmas

 Mondo Lily. El loco mundo de Ana Lily Amirpour

El alma más freak del Festival, Jesús Palacios, acompañará a la joven directora de origen iraní, nacida en Inglaterra y afincada en EE.UU. En el texto que dedica al ciclo en el catálogo,

Palacios confirma que “desde que Ana Lily Amirpour se revelara con la brillante Una chica vuelve a casa sola de noche (2014, ejercicio de estilo metagenérico repleto de humor subterráneo, en elegante blanco y negro, a la sombra de Coppola, Jarmusch y Lynch, entre otras oscuras influencias” (…) “su mundo no ha dejado de crecer, ofreciendo una de las obras más personales dentro del cine de género autoral y degenerado del siglo XXI”.

A Girl Walks Home Alone at Night (Una chica vuelve sola a casa de noche) (Ana Lily Amirpour, EE. UU., 2014, 101 min.)

The Bad Batch (Amor Carnal) (Ana Lily Amirpour, EE. UU., 2016, 118 min.)

Mona Lisa and the Blood Moon (Mona Lisa y la luna de sangre) (Ana Lily Amirpour, EE. UU., 2021, 106 min.)

Cabinet of Curiosities: The Outside (El gabinete de curiosidades: The Outside) (Ana Lily Amirpour, EE. UU., México, 2022, 64 min.)

Mifune estuvo aquí

El actor, director y productor japonés Toshiro Mifune dejó su huella en Las Palmas de Gran Canaria. Actor habitual en el cine de Akira Kurosawa, Mifune se encontraba en la cumbre de su carrera cuando el sistema de estudios japonés entra en crisis.

“Por entonces”, escribe Luis Miranda, director del certamen, en el catálogo de la edición, hablando de mediados de la década de los 60 del siglo pasado, “Mifune ya había recibido abundantes invitaciones para rodar fuera de Japón”. Aunque, prosigue, “su aparición en coproducciones extranjeras se hará esperar hasta finales de la década, cuando se hicieron habituales las operaciones de coproducción internacional y los elencos all star”. Y es en esos años cuando vino a Gran Canaria con la primera producción totalmente financiada por su compañía: Doto Ichiman Kairi | 10.000 millas de borrasca.

Con la colaboración de CCA Gran Canaria. Centro de Cultura Audiovisual, el público del certamen grancanario podrá acceder por primera vez a la obra de “uno de los más famosos actores japoneses de la actualidad”, según la prensa del momento, en concreto Canarias Gráfica. Además de este título, el legado de Mifune estará presente con un completo ciclo dedicado a él.

Doto Ichiman Kairi (The Mad Atlantic) (10.000 millas de borrasca) (Jun Fukuda, Japón, 1966, 103 min.)

Kakushi-toride no san-akunin (The Hidden Fortress) (La fortaleza escondida) (Akira Kurosawa, Japón, 1958, 139 min.)

Muhômatsu no isshô (The Rickshaw Man) (El hombre del carrito) ( Hiroshi Inagaki, Japón, 1958, 103 min.)

Ánimas Trujano (El hombre importante) (The Important Man) (Ismael Rodríguez, México, 1961, 99 min.)

Hell in The Pacific (Infierno en el Pacífico) (John Boorman, EE.UU, 1968, 103 min.)

Soleil rouge (Red Sun) (Sol Rojo) (Terence Young, España, Francia, Italia, 1971, 112 min.)

Sesiones especiales: Mizoguchi 1954

También el cine del indiscutiblemente influyente Kenji Mizoguchi será celebrado en el marco del Festival con la programación de tres sesiones especiales de películas que cumplen su 70º. aniversario.

 Sanshô dayû (Sansho the Bailiff) (El intendente Sansho) (Kenji Mizoguchi, Japón, 1954, 124 min.)

Uwasa no onna (The Woman of Rumour) (La mujer crucificada) (Kenji Mizoguchi, Japón, 1954, 83 min.)

Chikamatsu monogatari (A Story from Chikamatsu) (Los amantes crucificados) (Kenji Mizoguchi, Japón, 1954, 102 min.)

Apartados no competitivos

Panorama

El apartado clasificado por el programador Jose Cabrera como “termómetro del mejor ‘cine de festivales’ de 2023” propone una selección de obras  que están “fuera del foco del público, borrosas en el mapa de salas comerciales españolas, que hasta ahora sólo han pasado por algunos festivales de prestigio».

Es probable, que algunos títulos lleguen a salas de Madrid o Barcelona, pero será difícil verlas en otros territorios. Más, cuando el Festival, apunta Cabrera, “subraya la parte que no ha llegado a salas”.

El Eco (The Echo) (Tatiana Huezo, México, Alemania, 2023, 102 min.)

Eureka (Lisandro Alonso, Francia, Alemania, México, Argentina, Portugal, 2023, 146 min.)

Gasoline Rainbow (Bill Ross IV, Turner Ross, EE. UU., 2023, 108 min.) – OPERA PRIMA

Kadib Abdyad (The Mother of all Lies) (La madre de todas las mentiras) (Asmae el Moudir, Marruecos, Arabia Saudí, Catar, Egipto, 2023, 97 min.) -OPERA PRIMA

Memory (Michel Franco, México, EE. UU., 2023, 99 min.)

Mul-an-e-seo (In Water) (Hong Sang-soo, Corea del Sur, 2023, 61 min.)

Nu aștepta prea mult de la sfîrșitul lumii (Do Not Expect Too Much from the End of the World) (No esperes demasiado del fin del mundo) (Radu Jude, Rumanía, Luxemburgo, Francia, Croacia, 2023, 163 min.)

The Sweet East (Sean Price Williams, EE.UU, 2023, 104 min.) – OPERA PRIMA

Camera Obscura

Un año más el Festival arrancará con un recorrido por la historia del cine y la música que protagonizan «Camera Obscura». El apartado más clásico volverá a congregar a artistas y formaciones musicales delante de la gran pantalla para acompañar en directo las proyecciones de obras que cumplen su primer centenario o están a punto de hacerlo.

La sección, que forma parte desde hace cuatro años del programa de la cita cinematográfica capitalina, rinde homenaje a los orígenes del séptimo arte que, si bien en sus primeras décadas fue mudo, «muy rara vez fue siliente». Y es que, «la música estuvo a su lado (casi) desde el principio», tal y como recuerda en el texto del catálogo Luis Miranda.

Sherlock Jr. (El moderno Sherlock Holmes) (Buster Keaton, EE.UU, 1924, 49 min.)  con temas de Duke Ellington interpretados por la Gran Canaria Big Band

Mikaël (Michael) (Carl Theodor Dreyer, Alemania, 1924, 94 min.) con música en vivo por el International Bach Festival.

Déjà Vu

El compromiso del Festival con el cine tiene un cariz visionario, pero también retrospectivo con apartados como Déjà Vu que rescata del olvido trabajos que, en ocasiones, solo fueron vistos en encuentros de cine y que permanecen en la memoria del cinéfilo. Lo “ya visto” muestra joyas que forman parte del patrimonio cinematográfico.

«De eso se trata esta sección: de acercar por primera vez al público de las Islas películas que han pasado recientemente por este proceso (de restauración)», explica el director del FICLPGC. Concretamente, el FICLPGC volverá a las salas de cine, en esta ocasión a las de Yelmo Las Arenas, las copias restauradas de «siete títulos producidos en siete países diferentes por siente grandes cineastas”.

 Al-makhdu’un (The Dupes) (Tewfik Saleh, Siria, 1972, 107 min.)

Household Saints (Nancy Savoca, EE.UU, 1993, 125 min.)

Korotkie vstrechi (Brief Encounters) (Kira Muratova, Unión Soviética, 1967, 96 min,)

Llévame en tus brazos (Carry Me in Your Arms) (Julio Bracho, Mexico, 1954, 92min.)

Subarnarekha (Ritwik Ghatak, India, 1965, 128 min.)

Sziget a szárazföldön (The Lady from Constantinople) (Judit Elek, Hungría, 1969, 79 min.)

Yoru no kawa (Undercurrent) (Kōzaburō Yoshimura, Japón, 1956, 104 min.)

Linterna mágica

Además de las actividades concertadas con centros, el apartado del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria Linterna mágica pondrá a disposición de las familias para disfrutar en la gran pantalla tres títulos dirigidos al público infantil y juvenil.  Se trata de coproducciones que llegarán a la cita cinematográfica desde Francia, Luxemburgo, Suiza, Alemania y China los dos fines de semana del certamen.

 Les Maîtres du temps (The Masters of Time) (Los amos del tiempo) (Rene Laloux, Francia, Suiza, República Federal de Alemania, 1982, 79 min.)

Nina et le secret du hérisson (Nina and the Hedgehog’s Secret) (Nina y el secreto del erizo) (Alain Gagnol, Jean-Loup Felicioli, Francia, Luxemburgo, 2023, 78 min.)

Shen hai (Deep Sea) (Deep Sea: Viaje a las Profundidades) (Tian Xiaopeng, China, 2023, 112 min.)

La noche + freak

«Desde los márgenes» es el título escogido por Jesús Palacios para titular su texto en el catálogo. El escritor, crítico y programador certifica que llegó el día en el que la sección gamberra se presenta sin películas con sello hollywoodense. Y celebra el reinado de la diversidad destacando que se trata de “un año de propuestas fascinantes, muy distintas y distantes entre sí, pero procedentes, todas, de los márgenes de un mundo freak que ha olvidado lo que es ser diferente, arriesgado, disconforme singular. Que ha olvidado la esencia del freak: el monstruo de feria satisfecho de serlo”.

Y, “desde las entrañas de este Carnaval de las Sombras nuestro de cada año, marcamos la diferencia”, apostilla.

El apartado vuelve a celebrar distintos encuentros, en concreto tres, a razón de un corto y un largo cada noche, las de los últimos jueves, viernes y sábado del Festival.

 Rainer, a Vicious Dog in a Skull Valley (Bertrand Mandico, Francia, 2023, 26 min.)

El día es largo y oscuro (The Day Is Long and Dark) (Julio Hernández Cordón, México, Colombia, 2024, 77 min.)

Periquitos (Parakeets) (Alex Rey, España, 2024, 6 min.)

Faces of Anne (Kongdej Jaturanrasamee, Rasiguet Sookkarn, Tailandia, 2022, 116 min.)

La Vedova Nera (fiume, Julian McKinnon, 2023, Francia, 21 min.)

Vampire humaniste cherche suicidaire consentant (Humanist Vampire Seeking

Consenting Suicidal Person) (Ariane Louis-Seize, Canadá, 2023, 92 min.)

Linklater viajará a Barcelona para recibir el Premio de Honor durante la Gala de Clausura, donde presentará su último trabajo.

El director estadounidense Richard Linklater recibirá el Premio de Honor del BCN FILM FEST 2024. Linklater será galardonado durante la Gala de Clausura del festival, que tendrá lugar el 26 de abril en los Cines Verdi de Barcelona, ​​y en la que presentará el su último film, “Hit Man”, una inusual comedia acogida en el Festival de Venecia como una de las mejores obras de su carrera. El festival le otorga el Premio de Honor, que el pasado año recibió Wim Wenders, en reconocimiento a la trayectoria de uno de los directores más relevantes y personales del cine contemporáneo mundial, autor de películas que han marcado a diferentes generaciones de amantes del cine.

Nacido en Houston en 1960, Linklater es uno de los principales exponentes del cine independiente de los años 90. En su filmografía destacan «Slacker» (1990) “Movida del 76″ (Dazed and confused) (1993), su aclamada trilogía “Antes del amanecer” (1995), “Antes del atardecer” (2004) y “Antes del anochecer” (2013), protagonizada por Ethan Hawke y Julie Delpy, y «Apollo 10 ½: una infancia espacial» (2022). Con “Boyhood” (2014), rodada intermitentemente durante 12 años con los mismos actores, Linklater obtuvo un gran reconocimiento de público y crítica, y galardones como el Oso de Plata a Mejor Director en el Festival de Berlín, 3 Globos de Oro, 2 Spirit Awards y el Oscar a mejor actriz secundaria para Patricia Arquette. Es el director artístico de la Austin Film Society, una de las organizaciones cinematográficas más grandes del país que opera una sala de cine en la que se exhiben películas de todo el mundo, administra un estudio de cine y ha otorgado más de $2,2 millones en subvenciones a cineastas de Texas.

“Hit Man”, película de clausura del festival

La nueva película de Linklater, “Hit Man” cerrará la edición de este año del BCN FILM FEST. Tras su paso por el Festival de Venecia, el público de Barcelona podrá disfrutar de la première española del film. El luminoso neo-noir del director nominado al Oscar Richard Linklater está coescrito por Linklater y Glen Powell e inspirado en una increíble historia real. Powell encarna un profesor mojigato que descubre que tiene un talento oculto como falso asesino a sueldo. Encuentra una cliente que le roba el corazón y que enciende un polvorín de engaño, placer e identidades confusas. «Hit Man» es una inteligente comedia existencial sobre la identidad.

Sinopsis

Gary Johnson trabaja como un falso asesino a sueldo para el Departamento de Policía de Nueva Orleans. Con un don sobrenatural para habitar en diferentes apariencias y personalidades para atrapar a personas desventuradas que esperan acabar con sus enemigos, Gary desciende a un territorio moralmente dudoso cuando se siente atraído por uno de esos criminales potenciales, una hermosa joven llamada Madison (Adria Arjona). Mientras Madison se enamora de uno de los asesinos a sueldo de Gary, el misteriosamente sexy Ron, su apasionante romance desata una reacción en cadena de teatro, engaño y apuestas cada vez mayores.

El D’A – Festival de Cine de Barcelona continua como escaparate del mejor cine independiente ofreciendo la oportunidad de descubrir lo mejor del año, los grandes nombres que han triunfado en los grandes festivales internacionales y algunas de las propuestas más arriesgadas del año. Entre los primeros títulos, nombres imprescindibles del cine contemporáneo como Nuri Bilge Ceylan con Sobre la hierba seca, película estrenada en Cannes 2023 , donde ganó el premio a la mejor actriz; Lisandro Alonso (Jauja), en su reencuentro con Viggo Mortensen Eureka, para recorrer de norte a sur el continente americano, acompañado de Chiara Mastroiani; la directora francesa Catherine Corsini (Un amor de verano) presenta Le Retour, una historia intergeneracional que combina el retrato identitario y el coming-of-age; o Critical Zone , del director Ali Ahmadzadeh, uno de los nombres más destacados del cine iraní, cuya obra está prohibida en su país. Su nueva película ganó el Leopardo de Oro en el último festival de Locarno y fue premiada en la Seminci.

De Argentina nos llegan dos películas, posiblemente irrepetibles con los tiempos que se avecinan. Después de Juana a los 12 (Premio Talents D’A 2015), Martin Shanly vuelve al festival con Arturo a los 30, una indagación sobre la precariedad y la incomodidad social que rodea a una determinada juventud no tan joven. Por su parte, la directora Paula Hernández se lleva a Sergi López a la Argentina más profunda en El viento que arrasa, donde protagoniza un tenso relato sobre fanatismo y descubrimientos sexuales y sentimentales.

De cinematografías mucho más esquivas nos llegan películas que no dejan indiferente, como el estreno en España de Snow Leopard, obra póstuma del director tibetano Pema Tseden y ganadora en el Festival de Tokio (¡con Albert Serra en el jurado!). Una película auténtica y humanista que enfrenta al mundo rural y las nuevas tecnologías. Y desde Grecia nos llega Animal, la nueva película de Sofía Exarchou (premiada en San Sebastián por su primer film), para seguir indagando en la cara oscura de la sociedad griega, ahora a través de una precarizada trabajadora del sector turístico, interpretada por Dimitra Vlagopoulou, premiada en Locarno. También premiado en Locarno, el prometedor debut de Éléonore Saintagnan con Camping du lac, una docuficción con un relato fascinante con aura de cuento y conciencia climática.

El director de la sección Berlinale Classics, Rainer Rother, presentó la película junto a los hijos del cineasta, Antonio y Anna Saura, y la representante de FlixOlé y Video Mercury, Sophie de Mac Mahon.

El estreno mundial de la versión en 4K de Deprisa, deprisa (1981) puso el pasado lunes, 19 de febrero, el acento español al Festival de Berlín. La Akademie der Künste entonó en uno de sus templos culturales, el Hanseatenweg, la canción “Me quedo contigo” de Los Chunguitos ante más de 500 espectadores que acudieron a la proyección de la película quinqui, remasterizada para la ocasión por la distribuidora Video Mercury y la plataforma FlixOlé.

Galardonado con el Oso de Oro hace más de 40 años, el largometraje dirigido por Carlos Saura regresó al certamen cinematográfico internacional con una renovada imagen y sonido. El propio director del programa Retrospectiva y Berlinale Classics, Rainer Rother, fue el encargado de presentar el filme en un acto donde se rindió también homenaje al realizador aragonés. “Deprisa, deprisa fue una contribución crucial para el cine de delincuencia y un hito en la historia del cine español”, expresó Rother.

Además del responsable del festival, participaron en la presentación los hijos del cineasta, los productores Antonio y Anna Saura, y la representante de Video Mercury y FlixOlé, Sophie de Mac Mahon. El primero destacó el punto de inflexión que significó Deprisa, deprisa en la obra de su progenitor: “Esta película es muy diferente a lo que mi padre había hecho hasta el momento. Ese año había roto con Geraldine Chaplin y su vida había cambiado por completo. Pensó que debía volver al realismo que ya había realizado en Los golfos, su primera película”.

Primera película española en participar en Berlinale Classics

Por su parte, De Mac Mahon detalló el meticuloso proceso que se llevó a cabo para conseguir la versión que ha estrenado Berlinale. “Esta restauración ha sido hecha en Madrid, como parte de la iniciativa privada de Enrique Cerezo. Se ha trabajado desde el negativo original hasta conseguir una calidad 4K. La copia que se va a ver es exactamente igual a la que el público pudo ver el primer día que se presentó en Berlinale en 1981”, señaló De Mac Mahon, poniendo en valor las labores de restauración y promoción del patrimonio audiovisual español realizadas por la distribuidora y plataforma.

A la premier de Deprisa, deprisa en la Akademie der Künste, cita que arroparon numerosas personalidades del cine español, le seguirán nuevas proyecciones de la copia remasterizada el miércoles 21 a las 12:30 horas en el Cinestar Cubix 6, y el domingo 25 a las 18:30 horas en Haus der Kulturen der Welt.

Dichos eventos se enmarcan dentro de la programación de Berlinale Classics, sección del festival que desde 2013 acerca las obras maestras del cine mediante la visualización de sus versiones restauradas digitalmente en alta calidad. Sin embargo, el espacio no había contado con presencia española hasta la fecha, siendo Deprisa, deprisa la primera producción del país en participar. Y lo ha hecho junto con otros títulos de reconocido prestigio como Godzilla (Ishiro Honda, 1954), Sacrificio (Andrei Tarkovsky, 1986) o Jo ¡Qué noche! (Martin Scorsese, 1985).

Un cine quinqui estilizado

Después de enfrentar durante décadas la represión de la dictadura franquista con metáforas en la gran pantalla, Carlos Saura viró su carrera cinematográfica hacia el realismo con una película, Deprisa, deprisa, que se convirtió en un testimonio sobre la marginalidad juvenil en la España de los años 80. Entre el documental y la ficción, el filme se sumergió en el cine quinqui desde la sensibilidad y la objetividad. La propuesta del aragonés se alejaba así de la espectacularidad con la que otros directores habían abordado la vida de los bajos fondos y se centró en el romance al límite de sus protagonistas, así como en la espiral de violencia que los envuelve.

Pablo, un joven criado en los suburbios de Madrid que sobrevive y se divierte robando coches junto a sus amigos Meca y Sebas, está enamorado de Ángela, una joven camarera de bar. Ambos comienzan una relación en la que conviven los besos y miradas con los asaltos y disparos.

La poesía visual y argumentativa hizo de Deprisa, deprisa una exitosa obra maestra dentro del género quinqui, y de la filmografía de su director. Un clásico atemporal que ha vuelto a la gran pantalla de Berlinale junto con un nuevo cartel y tráiler de la película, elaborados para la ocasión por el proyecto creativo de David Rodríguez Losada y Jorge Luengo: ‘La Residencia’.

‘El hombre bueno’, ‘Los pequeños amores’ y ‘Segundo premio’ participarán en la Sección Oficial a concurso

Las películas españolas El hombre bueno, de David Trueba; Los pequeños amores, de Celia Rico; y Segundo premio, dirigida por Isaki Lacuesta y codirigida por Pol Rodríguez, concursarán en la Sección oficial del 27 Festival de Málaga, que tendrá lugar del 1 al 10 de marzo de 2024.

El hombre bueno

El director y escritor David Trueba regresa al Festival de Málaga con su última película, El hombre bueno, producida por Buenavida Producciones y Perdidos G.C, con un reparto formado por Jorge Sanz, Macarena Sanz y Vito Sanz.

Vera (Macarena Sanz), Juan (Vito Sanz) y su hija Manuela viajan a Mallorca para pasar unos días en una casa idílica frente al mar propiedad de Alonso, antiguo compañero de trabajo de Juan, que tras perder a su pareja decidió retirarse del mundo. Han tomado la decisión de separarse y quieren que Alonso (Jorge Sanz) ejerza de hombre bueno, un mediador que les ayude en el proceso. Aislados en la casa frente al mar, llegará para todos ellos el momento de revelar los secretos y de enfrentarse con la idea del amor y de la pérdida.

La buena vida (1996), presentada en la Quincena de los Realizadores de Cannes, fue la primera película de David Trueba como director. En el año 2000 dirige Obra maestra y en 2003, Soldados de Salamina, presentada en la sección Una cierta mirada del Festival de Cannes y nominada a ocho premios Goya. Con Bienvenido a casa (2006), recibió el premio al Mejor Director en el Festival de Málaga. En 2011 participó en la sección oficial del festival de Sundance con Madrid, 1987. En 2013 dirige Vivir es fácil con los ojos cerrados, que recibe seis Premios Goya entre ellos los de Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guion. Casi 40 (2018) recibió el Premio Especial del Jurado en el Festival de Málaga. En 2020 presenta en este mismo festival la película A este lado del mundo. En 2023 estrena Saben aquell, galardonada con 7 premios Gaudí y nominada a 11 premios Goya.

Los pequeños amores

Celia Rico Clavellino dirige y firma el guion de Los pequeños amores, producción hispano-francesa de Arcadia Motion Pictures, Viracocha Films y Noodles Productions, que cuenta con la financiación del ICAA-Ministerio de Cultura, el apoyo del ICEC, CNC y MEDIA Europa Creativa, y la participación de RTVE, TVC y Filmin, y distribuida por Bteam Pictures.  Las ventas internacionales corren a cargo de Latido Films.

Los pequeños amores cuenta en su reparto con María Vázquez, Adriana Ozores y Aimar Vega y narra la historia de Teresa, quien cambia sus planes de vacaciones para ayudar a su madre, que ha sufrido un pequeño accidente. Madre e hija pasarán juntas un verano de lo más sofocante, en el que no conseguirán ponerse de acuerdo ni en las cosas más triviales. Sin embargo, la obligada convivencia removerá más de lo esperado y en las noches estivales Teresa vivirá momentos reveladores junto a su madre.

Celia Rico comenzó como guionista y directora con el multipremiado corto Luisa no está en casa, única representación española en La Biennale di Venezia en 2012 y ganadora del Premio Gaudí (2013). Viaje al cuarto de una madre, su ópera prima, se estrenó en New Directors del Festival de Cine de San Sebastián (2018), donde obtuvo la Mención Especial del Jurado. La película obtuvo cuatro nominaciones a los premios Goya y se alzó, entre otros, con cuatro premios Gaudí, un premio Feroz y cuatro premios Asecan, y la nominación a mejor ópera prima en los Premios Platino. Celia también ha trabajado en animación, cocreando la serie infantil Mironins y publicando el libro Celia se aburre (2017). Los pequeños amores es su segundo largometraje de ficción.

Segundo premio

Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez codirigen Segundo premio, producción hispano-francesa de La Terraza Films, Áralan Films, Ikiru Films, Bteam Prods, Sideral Cinema, Capricci, Los Ilusos Films y Toxicosmos AIE, distribuida por Bteam Pictures.

Segundo premio cuenta con la participación de RTVE, Canal Sur, 3CAT, Movistar Plus+, Mogambo, Vodafone y Crea SGR; en asociación con Latido; con la financiación del Gobierno de España Ministerio de Cultura y Deporte; con el apoyo de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales y la Región Nouvelle-Aquitaine en colaboración con el CNC; con la colaboración del Ayuntamiento de Madrid, la Comunidad de Madrid, la Diputación de Granada, Film In Granada y el Ayuntamiento de Granada.

Isaki Lacuesta y Fernando Navarro firman el guion de esta película, protagonizada por Daniel Ibáñez, Cristalino, Stéphanie Magnin, Mafo, Chesco Ruiz y Edu Rejón.

Granada, finales de los 90. En plena efervescencia artística y cultural, un grupo de música indie vive su momento más delicado: la bajista rompe con la banda buscando su sitio fuera de la música y el guitarrista está inmerso en una peligrosa espiral de autodestrucción.  Mientras, el cantante se enfrenta a un complicado proceso de escritura y grabación de su tercer disco. Nadie sabe que ese disco cambiará para siempre la escena musical de todo el país. Esta (no)es una película sobre los Planetas.

Isaki Lacuesta, doble ganador de la Concha de Oro del Festival de San Sebastián por “Los pasos dobles” (2011) y “Entre dos aguas” (2018). Ha dirigido, entre otras, las películas “La leyenda del tiempo”, “Los Condenados”, “La noche que no acaba” y “La próxima piel”. Esta última tuvo su estreno en el Festival de Málaga. En 2022, estrenó “Un año, una noche” la cual compitió en la Sección oficial de la Berlinale.

Pol Rodriguez con su primer largometraje de ficción, “Quatretondeta» obtuvo 2 Biznagas en el Festival de Málaga. También ha dirigido capítulos de la serie «Deudas», y segundas unidades de películas como «Carta a Eva», «Descalzo sobre la tierra roja» y «Don’t grow up”. Ha realizado series documentales como la aclamada «Match Day”, o la serie documental «Year Zero» seleccionada en la sección oficial de Tribeca y producida por la ganadora de un Oscar, Kathryn Bigelow.

Nace el Festival de Cine Fantástico y de Terror de Valladolid (PUFA – Pucela Fantástica), impulsado y gestionado desde la Asociación «No es cine todo lo que reluce» y con los vallisoletanos Cines Broadway como sede central de su programa de actividades. Un festival que que se celebrará en verano de 2024 y que apostará por un cine de calidad que no esté reñido con la diversión y el entretenimiento, prestando especial atención a aquellas obras de carácter independiente que sean innovadoras y arriesguen en su acercamiento al fantástico. Sin embargo, las nuevas tendencias del género no impedirán que el festival también mire hacia el pasado porque ahí es donde se encuentran las claves para entender el cine que se hace hoy en día.

SECCIONES PUFA – PUCELA FANTÁSTICA

Sección Oficial de Largometrajes

en esta primera edición, la sección dorsal del festival estará vertebrada por una selección del mejor cine nacional e internacional realizado en 2023 y 2024 que se encuentre adscrito al género fantástico y el terror, prestando especial atención a aquellas propuestas originales e innovadoras que ofrezcan nuevos caminos o acercamientos al género. Todas ellas serán propuestas inéditas comercialmente en España.

Sección Oficial de Cortometrajes

Una selección de los mejores cortos nacionales e internacionales realizados en 2023 y 2024 que nos descubrirán a los talentos emergentes que reinarán en el fantástico del futuro.

Clásicos y Proyecciones Especiales

También habrá espacio para otras proyecciones fuera de concurso que serán igualmente relevantes. PUFA – Pucela Fantástica adquiere el compromiso de recuperar películas de culto para entender mejor la manera en que ha evolucionado el cine de género y cómo los maestros del fantástico han influenciado a los autores del presente.

Premio de Honor

En cada edición de PUFA – Pucela Fantástica se reconocerá a una figura relevante del sector audiovisual que esté relacionada con el fantástico a través de un Premio Especial que será fallado por la dirección del festival atendiendo a los méritos, logros y papel de cada homenajeado para el crecimiento, desarrollo y revolución del género. Una figura que podrá compartir con el público su experiencia y conocimientos.

Actividades Paralelas

Además de las proyecciones cinematográficas, PUFA – Pucela Fantástica organizará en Valladolid muchas otras actividades alrededor del cine fantástico. El espíritu «vintage» del festival alumbrará un pequeño fancine en papel en formato de cuartilla que se repartirá entre los espectadores a la entrada del cine para que dispongan en sus manos de toda la información sobre la programación del Festival. También habrá desde mesas redondas, exposiciones, presentaciones de libros, conciertos, cursillos, clases magistrales y hasta eventos más inmersivos
como pueden ser los juegos de supervivencia o los escape rooms que tan de moda están entre el público joven.

Jurado e Invitados

El jurado de PUFA – Pucela Fantástica estará integrado por figuras relevantes en la realización, la crítica y/o la promoción del cine fantástico y de terror en nuestro país. Asimismo, el festival contará con la presencia de invitados referencia dentro del género o cuya presencia fortalezca el vínculo entre las películas y los espectadores.

LA MÁSCARA Y LA GÁRGOLA

El logo de PUFA – Pucela Fantástica ha sido diseñado por Miguel Martín Herrero y junto a él hemos querido aunar nuestra pasión por el fantástico con la admiración hacia el patrimonio cultural de Valladolid. Es por eso que la imagen de la máscara se inspira en las gárgolas del Museo Nacional de Escultura, un lugar muy cinematográfico donde el mismísimo Orson Welles rodó una escena de Mister Arkadin (1955). En la web de PUFA – Pucela Fantástica se detallan más extensamente todos los vínculos entre el cine y Valladolid que sirvieron para crear la imagen corporativa del festival.

La productora guipuzcoana Bixagu Entertainment se suma a la celebración del centenario del escultor donostiarra Eduardo Chillida —del que precisamente hoy, miércoles 10 de enero, se cumplen cien años de su nacimiento (10 de enero de 1924)— con el largometraje documental CIENTO VOLANDO, cuyo estreno mundial tendrá lugar en la 72.ª edición del Festival de San Sebastián, antes de llegar a las salas de cine el próximo 4 de octubre con distribución de A Contracorriente Films.

La cineasta Arantxa Aguirre dirige este film sobre uno de los artistas más universales e influyentes del siglo XX. Eduardo Chillida fue un creador que dejó una huella imborrable en el arte contemporáneo. Con una vida dedicada a forjar, tallar, esculpir y modelar la materia para resolver cuestiones fundamentales que le surgían durante su proceso creativo relacionadas con el espacio, el tiempo, la materia o el espíritu. También fue un defensor de los derechos humanos y la justicia social.

CIENTO VOLANDO se enmarca en la celebración de Eduardo Chillida 100 años. Lugar de encuentro, un programa multidisciplinar compuesto por exposiciones, publicaciones, proyectos audiovisuales, educativos y académicos con el objetivo de reivindicar el legado de la obra de Chillida. 

El documental, producido por Bixagu Entertainment y A Contracorriente Films, asume el reto de llevar al lenguaje audiovisual la experiencia única de visitar, de sentir y de vivir el museo Chillida Leku. El estreno busca conseguir que las texturas, olores, temperaturas y el mismo peso de las inmensas y eternas masas, se amalgamen con el color, la luz y el sonido en un fragmento de tiempo.

La actriz ganadora del Goya por Ane, Jone Laspiur, es la conductora de esta producción de Bixagu Entertainment y A Contracorriente Films,  Con guion y dirección de Arantxa Aguirre —cineasta de reconocido prestigio en els mundo de los documentales sobre arte—, este film, que se rodará en castellano y euskera y tendrá una duración de 70 minutos, cuenta con varios directores de fotografía entre los que se encuentran Gaizka Bourgeaud o Rafael Reparaz. Aitor Vitoria es ayudante de dirección. El sonido corre a cargo de Carlos De Hita. Leire Zurdo se encarga del maquillaje y la peluquería. Sergio Deustua se ocupa del montaje y posproducción de la imagen. Mikel Huércanos es el director de producción. Iñaki Gómez y Fernando Riera son los productores ejecutivos.

CIENTO VOLANDO cuenta con el apoyo de la Fundación Chillida y de Pilar Belzunce, viuda del artista.

Sinopsis

Jone, una joven estudiante de Bellas Artes, se dirige al Peine del Viento en San Sebastián para encontrarse con la obra más emblemática de Eduardo Chillida. Se cumplen 100 años del nacimiento del escultor y ella se propone conocerlo a fondo. Intuye que va a descubrir cosas que la tocan de cerca, que tienen que ver no sólo con la historia del arte sino también con su propia identidad.

Más que llegar lejos, quiere llegar hondo. Por eso se encamina hacia el jardín del artista en Hernani, Chillida Leku, que atesora decenas de esculturas al aire libre. Allí volverá sin prisa a lo largo de las cuatro estaciones del año y lo observará vestido de distintos colores. Lugar de encuentro, a Chillida Leku acuden los que mejor conocen al escultor: el arquitecto Joaquín Montero, el historiador Kosme de Barañano, sus familiares o quienes desde hace muchos años trabajan allí. También están presentes las obras de otros artistas que fueron importantes para Chillida, como Julio González, Palazuelo, Braque, Calder o Giacometti, junto a los árboles del jardín, el canto de los pájaros o los relinchos de la yeguada vecina…

La directora

Nacida en Madrid de padre donostiarra, Arantxa Aguirre es doctora cum laude en Literatura y ha publicado dos libros: Buñuel, lector de Galdós (Premio de Investigación Pérez Galdós 2003) y 34 actores hablan de su oficio (Ed. Cátedra, 2008), este último secuela de su documental Hécuba, un sueño de pasión, nominado al Goya en 2006. Antes de dirigir sus propias películas ha sido ayudante de Mario Camus, Basilio Martín Patino, Pedro Almodóvar o Carlos Saura, entre otros. Desde 2020 es miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. 

Arantxa Aguirre a propósito del documental «Para entender a alguien hay que tener muy en cuenta su tempo particular. Chillida era un hombre reposado y dedicaba a cada cosa el tiempo que merecía. Esta película buscará ese mismo ritmo tranquilo y constante, que es el de las olas del mar.  No nos podían faltar la costa  atlántica y su peculiar “luz oscura” en esta película. “Yo soy un discípulo de la mar”, escribió  Chillida. Y también: “La inmensidad del horizonte es la patria de todos.” Iremos en busca de ese  maestro y de esa inmensidad.

No vamos a recorrer el mundo en busca de las obras de Eduardo Chillida, sino que permaneceremos en Chillida Leku, ese espacio que el artista primero concibió en su  cabeza y que después, junto a su mujer, buscó cuidadosamente, estudió en profundidad y  acondicionó sin prisas durante catorce años, para que sus esculturas tuvieran siempre un lugar donde volver.

Esta película hablará de  arte, por supuesto -es algo que llevo haciendo en todos mis trabajos- pero también de  patrimonio, de la conciencia de un bien común que hay que preservar porque viene de nuestros antepasados y será para nuestros hijos. La conciencia de que formamos parte de algo mucho más grande que nosotros. Formamos parte del camino que otros recorrerán».

El pasado mes de diciembre la organización de Sombra – Festival de Cine Fantástico Europeo de Murcia, anunciaba el nacimiento de Sombra Madrid, que convierte a la capital en un segundo hogar para el festival. Este nuevo evento se llevará a cabo simultáneamente con Sombra en Murcia, ofreciendo una programación e invitados similares. La colaboración y apoyo del equipo de Nocturna, junto con numerosos amigos del festival en Madrid, añaden un toque especial a este proyecto. Sombra Madrid no sólo revive la escena del cine fantástico en la ciudad, sino que también promete ser un evento imperdible.

En la octava edición de Sombra el certamen organizó una exposición sobre el legendario Paul Naschy, gracias a la colaboración de su hijo, y gestor de su legado, Sergio Molina. La conexión resultante llevó a que los dirigentes de Sombra y Nocturna, el Festival de Cine Fantástico de Madrid, comenzaran desde entonces a reunirse anualmente. La pandemia afectó a muchos eventos, incluido Nocturna, que no pudo volver a celebrarse desde 2019. Sin embargo, el 2023 trajo la posibilidad de trasladar Sombra a Madrid junto con la edición en Murcia. En un esfuerzo conjunto, Sombra buscó la aprobación y participación del equipo de Nocturna, quienes brindaron su apoyo incondicional y entusiasmo.

Con la colaboración de A.D.J. Proyectos Audiovisuales y la Asociación Pop Culture España, la idea se hizo realidad. Sombra Madrid nace para infundir nuevos aires fantásticos en la comunidad del género en Madrid, recogiendo el testigo del festival Nocturna. La capital recupera así su Festival de Cine Fantástico.

Y como primera confirmación oficial Claudio Simonetti visitará Madrid y Murcia al frente de su banda, Goblin, para ofrecer dos actuaciones en directo interpretando la banda sonora de Rojo Oscuro (Dario Argento, 1975) durante la proyección de la película. La doble cita tendrá lugar el viernes, 15 de marzo, en el Teatro Sanpol de Madrid, y el sábado, 16 de marzo, en el Teatro Circo de Murcia. Dos oportunidades únicas de disfrutar de una experiencia que sirve como ejemplo y carta de presentación de un formato de evento que nace con la ilusión de traer buenas noticias al mayor número de aficionados posible.