A24 acaba de hacer público un primer tráiler oficial, que podéis ver a final de página junto a su póster promocional, del nuevo trabajo tras las cámaras del siempre interesante realizador estadounidense David Lowery titulado The Green Knight, su película más ambiciosa realizada hasta fecha de hoy. El responsable de las notables A Ghost Story y The Old Man & the Gun se adentra en esta ocasión en lo que se podría definir como fantasía medieval con una adaptación, o si se prefiere reinterpretación, del conocido relato Sir Gawain y el Caballero Verde, un romance métrico escrito a finales del siglo XIV que consta de cuatro poemas y en donde se indaga en la denominada leyenda artúrica. La película aún sin fecha de salida en España se estrenará en cines de Estados Unidos el próximo 29 de mayo.
Ambientada en el siglo XIV The Green Knight nos cuenta como Sir Gawain, el sobrino más imprudente del Rey Arturo, se embarcará en una feroz aventura y desafío para enfrentarse al misterioso Caballero Verde, un ser gigantesco y extraño que según cuentan se alimenta de hombres. Gawain en su oscura aventura tendrá que luchar contra fantasmas, gigantes, ladrones y diversos seres deformes en lo que se convertirá un profundo viaje a la hora de definirse a sí mismo y poder demostrar al mismo tiempo su valía ante los que le rodean.
La película que ha contado con efectos especiales elaborados por la prestigiosa Weta Digital, música a cargo de Daniel Hart y guion del propio David Lowery está protagonizada entre otros por Dev Patel, Barry Keoghan, Alicia Vikander, Ralph Ineson, Kate Dickie, Erin Kellyman, Joel Edgerton, Sarita Choudhury, Sean Harris, Helena Browne, Emilie Hetland, Anthony Morris, Megan Tiernan y Noelle Brown.
la virtud viene dada en la medida de no desentonar un producto que dada su naturaleza tenia todos los números para hacerlo. Las referencias de este retrato rural son innumerables, a tal respecto podríamos denominar a Bacurau como una fábula de realismo mágico que irremediablemente nos remite al cine perpetrado en su día por Alejandro Jodorowsky, sus inequívocas texturas de western también parecen transitar por momentos a través de imaginarios fílmicos de por ejemplo John Carpenter o Sam Peckinpah, en tal sentido la sobredosis de sangre y vísceras adyacente en el film puede descolocar a más de uno, sin embargo estas hibridaciones que por momentos devienen como imposibles no hacen más que reforzar una apuesta que resulta ser tan arriesgada como parcialmente conseguida en relación al buen manejo de los cambios de tono. Al igual que la anterior Aquarius en Bacurau asistimos a un desalojo que deviene como forzoso, si en aquella ocasión era un bloque de pisos aquí se trata de un remoto pueblo situado al sur del Brasil, nuevamente la denuncia va encaminada hacia el invasor que en esta ocasión tendrá que volver a hacer frente a una solidaridad antisistema tan árida como violenta.
Una llamada de Carlos Saura puso en contacto con Stanley Kubrick a Vicente Molina Foix, quien, a lo largo de veinte años de una relación que solo acabó con la muerte del director, tradujo al español los diálogos de cinco de sus películas.
no deja de ser una excusa, la argumentación de los repetidos itinerarios de fugas, persecuciones, traiciones y conceptos propios del cine negro no parecen, o al menos da esa sensación, ser una prioridad para un Diao Yinan que parece encontrarse mucho más cómodo a la hora de retratar o más bien contemplar unos escenarios de índole laberintico, nocturnos, lluviosos y bellamente iluminado a través de los neones, un conclave estético que parece de alguna manera asalvajado y que no dejan de ser una durísima radiografía, o si se prefiere alegoría, de una actual China en donde las brechas sociales existentes entre sus habitantes son cada vez mayores, a través de todo ello los protagonistas del relato subsisten en ese escenario casi modo de ecosistema paralelo, de fantasmal ambiente turístico y connotaciones casi utópicas, unos habitantes en continuo movimiento cuya compulsividad y aparatosidad parecen remitirnos a cierto cine perpetrado en su día por Sam Fuller, también al cine negro de serie B norteamericano de los años 40, seres que de alguna manera viven cercenados en reductos que dan la sensación de ser limítrofes con el resto de la población, será en la nocturnidad de la acción en donde percibamos una suerte de sueño a modo de triste elegía en relación a una urbe desproporcionada a todos los niveles que se manifiesta como un animal salvaje en una historia en donde a fin de cuentas se nos cuenta una redención cuya consecuencia final volverá de alguna manera a poner en equilibrio las cosas.
