Fantasia, web dedicada al cine, críticas y análisis de películas, series de televisión, festivales, noticias, libros, Dvd & Bluray, merchandising y todo lo que rodea al séptimo arte
Este año se celebra el 25º aniversario de la aparición de Fanhunter: Drácula, de Cels Piñol y Chema Pamundi, una historia autoeditada de humor, terror y ciencia ficción que se desarrolla en el Festival de Sitges, al que los autores acuden cada año, y que se ha convertido en uno de los episodios de mayor éxito de la saga y más codiciados por los coleccionistas. La figura de Drácula, además, es el leit motiv de la 50a edición del Festival.
La edición es motivo de celebración por partida doble: el estreno de Gigamesh como editorial de cómic, y el hecho de que sea la primera vez que el Festival de Sitges incluye un cómic en la sección de libros oficiales. Los veinticinco años de Fanhunter: Drácula coinciden con el 50º aniversario del Festival, al que Piñol y Pamundi rinden un entrañable homenaje: a sus espacios emblemáticos, a los cinéfilos que allí se congregan y a la población de Sitges, que ambos autores conocen bien tras años de visita obligada como espectadores o como profesionales acreditados.
La editorial Gigamesh inaugura la colección Gigamesh Excelsior con el reboot de Fanhunter: Drácula, redibujado y adaptado a un nuevo formato en el que podrá disfrutarse en toda su plenitud. Estará disponible en el Salón del Cómic de Barcelona a partir del jueves 30 de marzo y, en toda España, el 7 de abril. Además, el Salón del Cómic dedicará una exposición al universo Fanhunter de Cels Piñol.
Jacques Rivette nous appartient. La Cinemateca Francesa significo el punto de inicio en la carrera de Jacques Rivette (1928-2016). Allí conoció a Truffaut, Godard y Rohmer con los cuales revolucionaria el cine mundial, primero desde las pagina de Cahiers du Cinéma y después como miembro destacado de la Nouvelle Vague.
Su primer largometraje Paris nous appartient (1961) ya contenía mucho de los temas que Rivette incidiría posteriormente: el argumento del complot que permitiría el uso de narrativas muy flexibles, la simbiosis entre la vida y el teatro, el factor de la improvisación, gracias la cual también convertía a los actores en autores, y la barrera entre ficción y documental.
El ánimo experimental y la larga duración de la mayoría de sus filmes han alejado la obra de Rivette del gran público todo y que impulsado por la censura y la polémica cosecho grandes éxitos con La religieuse y La belle noiseuse, dos obras maestra de un legado fílmico excepcional que ya nos pertenece.
Este homenaje algo incompleto pero representativo continua en mayo con Va savoir, Céline et Julie vont en bateau y Secret défense.
Ciclo
-Le Pont du Nord 1981
En este irreal paseo por las calles de París, Marie, una mujer acusada de robar un banco que acaba de salir de la cárcel, se encuentra con Baptiste, una joven paranoica que necesita compañía. Ambas deambularán juntas unos días…
-Duelle (une quarantaine) 1976
Dos hechiceras inmortales, Leni y Viva mantienen un enfrentamiento en París. Una cree en la noche, la otra en la luz. Ambas ambicionan hacerse con un anillo que les ha de permitir permanecer para siempre sobre la faz de la Tierra, el cual está en posesión de un grupo de mortales.
-L’amour fou 1969
Sébastian es un director de teatro que dirige una versión de la tragedia griega «Andrómaca», de Jean Racine, en la que también interpreta el papel de Pirro. Durante los ensayos, la relación con su mujer, que interpreta el papel protagonista, comienza a deteriorarse, sobre todo cuando ha de reemplazarla en la obra por una antigua amante.
-L’amour par terre 1984
Tras la representación en formato teatro de apartamento de una de sus obras, el autor teatral Clément Roquemaure (Jean-Pierre Kalfon) propone a los actores, Charlotte (Géraldine Chaplin), Emily (Jane Birkin) y Silvano (Facundo Bo), participar en la representación de su siguiente obra. Para ello deberán trasladarse a la casa de Roquemaure, en las afueras y ensayar durante una semana la obra, de la que sólo conocerán el final en el momento de su representación. En la misma casa viven Paul (André Dussollier), mago de profesión, que mantiene con Roquemaure una relación entre la amistad y la rivalidad, y Virgil (Laszlo Szabo), el mayordomo. En el curso de la semana se suceden los ensayos, al tiempo que las actrices van descubriendo los secretos de una casa en la que se oyen extraños sonidos y en la que existe una habitación prohibida. El espectro de una mujer desaparecida, Béatrice (Isabelle Linnartz), flota tanto sobre la obra como en las relaciones de los personajes…
-Paris nous appartient 1961
Una estudiante de literatura acude a una fiesta. Allí conoce a un americano y a un director de teatro. Tras la fiesta, su vida ya no será la misma.
-La religieuse 1966
En el siglo XVIII Suzanne Simonin -Anna Karina- es obligada por su familia a entrar en el convento de Longchamp, donde la superiora De Moni -Micheline Presle- la convence para que tome los hábitos, pero a la muerte de ésta debe soportar la férrea disciplina de la Madre Sainte-Christine -Francine Bergé- y su afirmación de que está endemoniada.
-Va savoir 2001
Narra el regreso a Francia de una actriz de teatro que se había refugiado en Italia para olvidar sus problemas personales.
-Céline et Julie vont en bateau 1974
Muy cerca de la tradición de los cuentos infantiles, la película narra las relaciones entre la bibliotecaria Julie y Céline, y cómo ésta introduce a la primera en una historia, entre la realidad y la fantasía, que se desarrolla en una gran mansión aislada donde vive un viudo, su hija de 8 años y dos mujeres.
-Secret défense 1998
Silvie Rousseau (Sandrine Bonnaire), una investigadora que busca una terapia contra el cáncer, descubre, gracias a su hermano, que su padre no murió en un accidente, sino que fue víctima de un asesinato presuntamente cometido por Walser (Jerzy Radziwilowicz), el hombre que heredó la dirección de la empresa de sistemas de defensa que dirigía su progenitor. Para evitar la determinación vengadora de su hermano, Sylvie se lanza ella misma, convertida en una moderna Electra, a la búsqueda de la verdad…
La exposición «Luces, cámara y… ¡ROBOTS!» llenará La Farga de L’Hospitalet de los robots más míticos de la historia del cine. Los próximos días 27,28 y 29 de enero de 2017 en el Recinto ferial de La Farga de L’Hospitalet de Llobregat en Barcelona, los robots invadirán la segunda edición del Salón del Cine y de las Series.
La exposición «Luces, cámara y … ¡ROBOTS!» hará un recorrido por los iconos robóticos más emblemáticos del cine, desde la María de Metropolis hasta los robots de la saga Star Wars. El cine español tendrá su representación con la película Autómata, de la que habrá piezas originales del film. Desde la primera aparición en 1927 del androide María a la película Metropolis de Fritz Lang, la ficción se ha adelantado a la realidad convirtiendo a estos seres artificiales en protagonistas de las películas y series de televisión más destacadas de la ciencia ficción del último siglo. Además de una reproducción a escala real de María habrá también réplicas de Terminator, de Ash (el androide de Alien), de los borg de Star Trek, de los robots mechas como Mazinger Z y muchas sorpresas más.
El comisario de la exposición es Jordi Ojeda, profesor de la Universidad de Barcelona y experto en robótica, que dirige desde hace más de veinte años un proyecto de divulgación de la ciencia y la técnica empleando el cine fantástico, los cómics y la literatura de ciencia ficción como instrumento pedagógico. El póster de la exposición la ha diseñado el ilustrador Mo Caró.
De las actividades paralelas organizadas durante el salón se destacan las siguientes:
– Diálogo entre dos directores de cine: Gabe Ibáñez, director de Autómata, y Kike Maíllo, director de EVA, presenta Jordi Ojeda. Sábado 28 de enero a las 17h.
– Conferencia «Luces, cámara y… robots! La robótica en la ficción»con Jordi Ojeda, comisario de la exposición. Sábado 28 de enero a las 12h.
– Visitas guiadas a la exposición para las escuelas el viernes 27.
La exposición se ha realizado gracias a la cesión de material de las colecciones de las siguientes entidades: 666 SFX, Club Star Trek España, Fan props, Rubens Produccions, Sputnik Creations, Star Props, Star Wars Catalunya, SyFy y USER T38.
Y la colaboración de la Universitat de Barcelona, la Càtedra UNESCO de Tècnica i Cultura de la UPC, FICOMIC, el Centre Cultural Sant Josep de L’Hospitalet y Selecta Vision.
Para más información consultar la página del festival:
http://www.salondelcine.com/#ext_link_1
El Festival de Sitges ya tiene en su punto de mira en lo que será su 50 aniversario que se celebrará el próximo año con un buen número de propuestas que tendrán lugar a lo largo de todo el período comprendido entre el final de la edición 49 y el inicio de la 50 edición, uno de los primeros actos previstos para dicha celebración será el concierto de Fabio Frizzi, compositor de referencia para el cineasta Lucio Fulci dentro de su Zombie Apocalypse Tour cuyo cartel oficial podéis ver a final de página. Bandas sonoras como A Cat in the Brain, The Beyond, The Psychic, Zombie Flesh Eaters o Manhattan Baby formaran parte del repertorio.
El espectáculo tendrá lugar el 1 de noviembre en Phenomena | the ultimate cinematic experience (BCN). Las entradas se pondrán a la venta el próximo 21 de julio al precio de 25 euros.
Fabio Frizzi estudió guitarra clásica con el maestro Sergio Notaro y piano y composición con el maestro Vittorio Taborra. Enamorado de su profesión ha tenido una gran cantidad de experiencia en diferentes áreas dentro de la música. De 1974 a 1979 fue miembro del trío Bixio-Frizzi-Temple, para a continuación dedicarse a la composición de bandas sonoras con más de 70 películas en su haber e infinidad de trabajos para la televisión.
Ha compuesto música para diferentes géneros de películas, desde comedias, drama, acción, westerns, pero seguramente el género que le ha dado un mayor reconocimiento haya sido debido a su prolongada cooperación con el director Lucio Fulci, y muy particularmente en relación con los films de terror que este dirigió. En 2003 Quentin Tarantino incluyo en la banda sonora de Kill Bill Volumen 1 de uno de los temas de Sette Nota nero en Frizzi (The Psychic), dirigida por Lucio Fulci en 1977.
La carrera de Fabio Frizzi está repleta a si mismo de muchas colaboraciones dentro del ámbito del teatro y la radio, muchas experiencias como director de orquesta en conciertos, espectáculos y composiciones de obras clásicas para guitarra y ballet.
«Mi sueño era convertirse en un compositor de bandas sonoras; si al final se ha producido creo que mi amigo Lucio Fulci jugó un papel crucial en ello.» Fabio Frizzi.
Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya y la Escola Joso, Centro de Cómic y Artes Visuales, organizan conjuntamente el curso de verano Ciencia y científicos en el cine: del laboratorio a la pantalla, coordinado por el profesor Jordi Ojeda y el director del Festival, Ángel Sala. La ciencia y los científicos han estado muy presentes en las pantallas de cine y televisión desde el inicio del medio, basándose en obras de teatro, de la literatura, del cómic o con guiones originales. Desde el Dr. Frankenstein, las historias de ficción han provocado la reflexión alrededor del comportamiento humano y social a partir del fenómeno científico. En los últimos años la presencia de la ciencia en el cine fantástico es habitual, tanto desde el ámbito de la genética, como de la bioquímica, de la medicina o de la ingeniería: los acontecimientos tienen un fundamento verosímil para hacer creíble la narración, sea ciencia o ciencia-ficción. Durante el curso se analizará desde la lente de diferentes autores y procedencias cómo el cine ha visto la ciencia y, especialmente, a los científicos, verdaderos protagonistas de muchas de las películas más taquilleras de la historia.
Esto lo saben muy bien los aficionados al género que, año tras año, lo han podido constatar dentro de la programación del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, que en sus 48 ediciones de historia, además de entretener, ha permitido viajar desde el laboratorio hasta el espacio, la última frontera.
Esta es la tercera edición del curso, que tendrá lugar del 18 al 22 de julio, con los contenidos completamente renovados respecto de las dos ediciones anteriores. Las inscripciones ya están abiertas, con un periodo de precio reducido hasta el 23 de junio. Para más información y matrícula aquí.
El pasado 2 de junio tuvo lugar dentro del Primavera Sound 2016 de Barcelona uno de los primeros conciertos de la gira musical del legendario director de cine John Carpenter, una actuación que aparte de que a los incondicionales del maestro le supo a inolvidable habría que contextualizar dentro de un ceñido marco de completo disfrute fan mitificador como fiel y despreocupado legado musical de su cine, existía la duda de cuál sería el repertorio, si estaría compuesto por sus primeros y excepcionales dos discos como artista (que recogen a la perfección la quintaesencia electrónica de la música de sus films), ‘Lost themes I y II‘, o tiraría del vasto repertorio de los greatests hits de las bandas sonoras de sus películas.
Al poco del inicio del concierto las dudas se despejaron, después de un saludo de rigor “Hello Barcelona” por parte de un Carpenter que a sus 68 años de edad apareció distendido y dispuesto a darlo todo vemos al fondo del escenario imágenes de su «1997: Rescate en Nueva York«, a continuación oímos su icónico y contundente tema principal, de echo durante el concierto solo tocaría dos temas correspondientes a sus dos últimos discos, Vortex y Distant Dream, todo lo demás fue una perfecta comunión- fusión de su cine y música repleta de continuos guiños dirigidos a unos apasionados seguidores totalmente entregados, aparte de las imágenes correspondiente a cada film que vemos al fondo del escenario una frase o gesto por parte del maestro que sirve de preámbulo al tema en cuestión, la referencia a su amigo Kurt Russell en «Big Trouble in Little China«, el «drive safe home tonight» que precedió al contundente tema de «Christine«, esas gafas oscuras que sirvieron de preámbulo al end title del «They Live» y así sucesivamente con «Assault on Precinct 13«, «The Fog«, «In the Mouth of Madness«, «Prince of Darkness» o el mítico tema principal de «Halloween» que presentó al celebradísimo grito de «horror movies will last forever«, e incluso se permitió el lujo de homenajear al gran Ennio Morricone con el tema final de «The Thing«, unas melodías minimalistas acompañada con unos breves y acertados arreglos para potenciarlos, acompañados, y esto es muy importante, por una banda de músicos de lo más competente encabezados por su hijo Cody Carpenter al frente de los teclados.
El reciente anuncio de su implicación como productor ejecutivo en la nueva «Halloween» de la mano de Miramax y Blumhouse parece tener claros visos y razones puramente alimenticias, queda claro que difícilmente volverá a ponerse tras las cámaras por razones obvias, sin embargo esta segunda vida (musical) de John Carpenter que no deja de ser por menos esperada de lo más agradecida para el incondicional suyo, de todos es sabido su poca predisposición al homenaje o reconocimiento público, (los responsables del festival de Sitges lo saben de sobras, de echo tuvieron que ir a su casa de los Ángeles para poder entregarle un premio honorifico ante su sistemática negativa de acudir al certamen), que uno tenga constancia anteriormente solo estuvo en España en su día promocionando el estreno de «Big Trouble in Little China» y «Escape from L.A.», solo por exclusivo imperativo de la productoras, 20th Century Fox y Paramount respectivamente. Uno tiene la sensación de que con esta especie de reentre musical John Carpenter parece saldar de alguna manera esa deuda con el aficionado y sobre todo consigo mismo a la hora de saborear de una forma merecida y en riguroso directo ese entusiasmo y afecto que se le procesa de manera efusiva.
Una de las ultimas exclamaciones de John Carpenter durante el concierto fue «I love horror movies«, algo que no deja lugar a dudas del disfrute que supone para él está segundo vida autoimpuesta, algo que a los seguidores incondicionales del director norteamericano solo nos queda el agradecérselo de todo corazón por poder permitirnos el disfrutarla.
Una celebración que permitirá revivir este clásico en pantalla grande y con la banda sonora interpretada en directo. El Festival Jardins de Pedralbes acogerá, los próximos días 19 y 20 de junio, la proyección al aire libre del film En busca del arca perdida, de Steven Spielberg, con motivo del 35º aniversario de la película. La banda sonora de John Williams estará interpretada en directo por la Orquestra Simfònica del Vallès, dirigida por Ernst van Tiel. La proyección, en versión original subtitulada, está dirigida a todos aquellos que disfrutan de la música en directo de calidad y que piden vivir el cine de manera diferente y especial. La sesión tendrá lugar los días 19 y 20 de junio a las 22 horas, con la apertura del recinto a las 20 horas.
«En busca del arca perdida» (Raiders of the Lost Ark, Steven Spielberg, 1981), primera de las aventuras de Indiana Jones, fue un secreto muy bien guardado por George Lucas, su productor y creador, hasta el punto que muy poco se supo de su argumento hasta su estreno. Viaje nostálgico a la magia de aquellos seriales y largometrajes de aventuras de serie B del Hollywood de los años 40 y 50, llenos de parajes exóticos, villanos incansables y chicas guerreras, En busca del arca perdida funciona por la prodigiosa capacidad narrativa de un Spielberg jovial y juguetón que prestó las imágenes perfectas para que John Williams creara una cabalgata sinfónica, que reproduce de manera perfecta el sonido de la aventura y que se conjuga a la perfección con la sonrisa socarrona del aventurero canalla por excelencia al que pone rostro un inolvidable Harrison Ford. Cine puro, reciclaje de clasicismo en clave de pos modernidad comercial bañado en notas de emoción musical que conforman la trilogía esencial de Williams junto a Star Wars y Superman”. (Ángel Sala, director del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya).
Ernst van Tiel y la OSV
Prestigioso director de orquesta holandés principalmente conocido por el gran público por haber dirigido la Filarmónica de Bruselas en la banda sonora de la película The Artist. Formado en el conservatorio de Utrecht, empezó a dirigir orquestas en la radio para pasar después a ser la batuta de grandes orquestas holandesas como la Filarmónica de Rotterdam. Su reputación se consolidó gracias a los grandes triunfos conseguidos en el histórico Teatro Mariinski de San Petersburgo. Para la ocasión, dirigirá la OSV, que cuenta con una amplia experiencia en la interpretación de bandas sonoras y que recientemente ha tenido un gran éxito con la proyección en directo de Psycho.
Los asistentes también podrán disfrutar de las actuaciones del Barcelona Vocal Quartet (19 de junio) y The Fourchettes (20 de junio) a las 20.30 horas en el escenario Village, además del servicio de gastronomía y de sesión de dj después de la proyección.
Este próximo sábado tendrá lugar un Videoplaylist más un coloquio posterior a cargo de Rick Alverson, uno de los cineastas independientes norteamericanos más interesantes del momento, un acto que entra dentro del ciclo de cine contemporáneo de La Casa Encendida de Madrid. En esta sesión usará material de Internet para desgranar de dónde surgen su inspiración y ese estilo tan personal, caracterizado por la ruptura de expectativas, la exploración de los mecanismos del humor, la complicada identificación con protagonistas apáticos o desagradables y la atención en cierta desolación contemporánea.
Rick Alverson es el líder de la banda Spokane y un cineasta independiente que ha dirigido The Builder (2010), New Jerusalem (2011), The Comedy (2012) y Entertainment (2015), estas dos últimas incluidas en el ciclo de Cine contemporáneo ¡Juas!.
Sábado 14 Mayo, de 18:00 a 19:30 h.
«Entertainment«, de Rick Alverson
Entre una broma infinita y una odisea tragicómica a través de la desalmada “ninguna parte” americana.
Entertainment, de Rick Alverson. EE. UU., 2015. 110’. Digital. VOSE
Con la intención de reencontrarse con su hija, a la que abandonó tiempo atrás, y al mismo tiempo tratando de revivir su menguante carrera actuando en cutres locales por California, un triste y viejo cómico en decadencia se ve envuelto en lo que parece un callejón sin salida en el desierto de Mojave.
Dentro de la extraordinaria y muy necesaria programación que nos suele obsequiar Phenomena destacamos para este mes de mayo un ciclo compuesto por siete películas que exploran desde diferentes visiones la temática de las epidemias y las catástrofes nucleares, una oportunidad única de poder ver en pantalla grande obras capitales como por ejemplo la magistral The Andromeda Strain, las películas que forman el ciclo son las siguientes:
La amenaza de Andrómeda. The Andromeda Strain
Int. Arthur Hill, David Wayne, Kate Reid. Dir. Robert Wise, 1971 · USA · 130′ · DCP · VOSE
Cuando un satélite artificial se estrella en un pequeño pueblo de Nueva México, sus habitantes mueren de forma repentina. Tan solo sobreviven dos personas, un anciano y un bebé, que son trasladados a un laboratorio secreto para ser estudiados ante la posibilidad de que el pueblo haya sido contaminado por un virus letal que podría extenderse por todo el mundo.
Adaptación de la novela de Michael Crichton. Robert Wise insistió en crear un laboratorio lo más detallado posible en el que un grupo de científicos investiga un extraño virus, de origen extraterrestre, que ha acabado con los habitantes de un pequeño pueblo.
El síndrome de China. The China Syndrome
Int. Michael Douglas, Jane Fonda, Jack Lemmon. Dir. James Bridges, 1979 · USA · 123′ · 35 mm · VOSE
Mientras está grabando un reportaje sobre el funcionamiento de una central nuclear, una reportera de televisión y su fotógrafo detectan un fallo en la seguridad. Un posible accidente que los responsables de la empresa tratarán de ocultar pero que supone un gran peligro para el personal de la planta y para la ciudad.
Jane Fonda tratará de sacar la verdad a la luz en este magnífico ejercicio de suspense en el que cuenta con compañeros de lujo como Jack Lemmon y Michael Douglas.
Cuando el viento sopla. When the Wind Blows
Int. Dir. Jimmy T. Murakami, 1986 · Reino Unido · 84′ · DCP · VOSE
Un matrimonio mayor, que vive en la zona rural de Inglaterra, se prepara ante un inminente ataque con armas nucleares. Para protegerse, ambos construyen un refugio en su hogar y se informan sobre todas las posibles consecuencias de la explosión.
Hijos de los hombres. Children of men
Int. Clive Owen, Julianne Moore, Michael Caine. Dir. Alfonso Cuarón, 2006 · Reino Unido · 105′ · DCP · VOSE
En el año 2027, la humanidad está al borde de la extinción porque ya no se producen nacimientos y la población envejece. La esterilidad se ha convertido en un gran problema, sobre todo cuando muere la persona más joven del planeta. Theo, un ex-activista radical, es contactado por unos viejos compañeros que le piden que proteja a una mujer que puede tener el secreto para salvar el mundo.
Contagio. Contagion
Int. Matt Damon, Kate Winslet, Jude Law. Dir. Steven Soderbergh, 2011 · USA · 106′ · DCP · VOSE
Un virus de origen desconocido se propaga rápidamente por todo el mundo. Los científicos se esfuerzan por dar con la cepa original y analizan los síntomas de la primera víctima, una mujer norteamericana que había viajado a Hong Kong, para conseguir una vacuna que evite nuevos contagios.
28 semanas después. 28 Weeks Later
Int. Robert Carlyle, Rose Byrne, Jeremy Renner. Dir. Juan Carlos Fresnadillo, 2007 · Reino Unido · 99′ · 35 mm · VOSE
Seis meses después de que un virus haya acabado con buena parte de la población, se ha dado por erradicada la enfermedad y el Reino Unido empieza a reconstruir sus ciudades. La población que fue evacuada regresa a su hogar bajo una estricta supervisión de las autoridades, pero algunas zonas todavía tienen un riesgo elevado de contagio y el virus no tarda en propagarse de nuevo.
Con la presencia del productor Enrique López Lavigne que presentará la película y participará en un coloquio posterior.
El puente de Casandra. The Cassandra Crossing
Int. Sophia Loren, Richard Harris, Ava Gardner. Dir. George P. Cosmatos, 1976 · USA-Reino Unido · 129′ · 35 mm · VOSE
Los pasajeros de un tren han sido expuestos a un peligroso virus por culpa de un terrorista que llevaba material contaminado a bordo. Para evitar que los posibles infectados acaben por causar una epidemia, un coronel se encargará de controlar a los viajeros y reconducir el tren hacia el puente de Casandra.
PrimaveraPro On-Screen y Sitges – Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya organizan una charla alrededor de la figura del cineasta de culto John Carpenter, con motivo de su actuación en el Primavera Sound 2016. Participarán el director Jaume Balagueró, Ángel Sala (director de Sitges – Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya) y Nacho Cerdà (Phenomena). También se programará una sesión lúdica protagonizada por tándems creativos formados por realizadores y artistas musicales nacionales, que contará con la participación de J.A. Bayona, Lyona, Kike Maïllo, Luis Cerveró, Sergi Pérez y Roger Guàrdia.
PrimaveraPro On-Screen nace para generar un marco propio para este ecosistema dentro del encuentro para profesionales de la industria musical organizado por Primavera Sound del 1 al 5 de junio en el CCCB y el MACBA.
Viernes, 4 de junio de 12h a 13h en el Auditori del CCCB. Acceso gratuito.
«Bone Tomahawk» y «We are Still Here» son las propuestas que se podrán ver este mes en el ciclo Sitges Highlights. Durante el mes de marzo, Phenomena Experience incluye dentro de su programación dos títulos de Sitges 2015. Se trata de «Bone Tomahawk», un western caníbal doblemente premiado en el Festival, y «We are Still Here«, el film de terror sobrenatural que hizo temblar el Auditori del Meliá. Las sesiones de «Bone Tomahawk» tendrán lugar el jueves 10 de marzo, a las 22.30 horas; el sábado 12, a las 13 horas, y el martes 15, a las 17.20 horas. La proyección del jueves será el preestreno del film, que llega a los cines el viernes 11. La película consiguió dos premios en Sitges 2015: a la mejor dirección para el debutante S. Craig Zahler y el premio José Luis Guarner de la crítica. Kurt Russell interpreta al sheriff que guiará a un grupo que persigue el rastro de un fugitivo que pertece a una tribu de caníbales.
El 22 de marzo, a las 22.30 horas, será el turno de «We are Still Here«, de Ted Geoghegan. Un film que remite a los primeros años ochenta y que conecta con el alma de Lucio Fulci. Un matrimonio se traslada a un pequeño pueblo de Nueva Inglaterra después de la muerte de uno de sus hijos. Una serie de hechos extraños convencerán a la mujer de que el espíritu de su hijo habita en la casa. Para tratar con los fantasmas, invitarán a una excéntrica pareja.
Sitges Highlights es un ciclo que surge de la colaboración entre Phenomena y el Festival, con el objetivo de recuperar, en sesiones especiales cada mes, algunos de los títulos más interesantes de Sitges 2015. Anteriormente, se han proyectado las cintas «High Rise«, de Ben Wheatley, y «The Final Girls«, de Todd Strauss-Schulson.
Dentro de la cada vez más abundante e interesante programación que nos viene ofreciendo en Barcelona Phenomena vamos a destacar en este mes de febrero un mini-ciclo compuesto por tres decisivas películas dirigidas por el gran William Friedkin, un director capital y una propuesta de lo más loable la llevada a cabo por Phenomena sobre todo cuando se trata de tener la oportunidad de descubrir películas tan difíciles de ver hoy en día en una pantalla grande como son A la caza, un sórdido y polémico en su estreno thriller basada en la novela Cruising del periodista del New York Times Gerald Walker. Por otra parte también se podrá ver la versión restaurada del montaje del director de Sorcerer, adaptación de la novela de Georges Arnaud El salario del miedo (llevada anteriormente al cine por Henri Georges-Clouzot) y por ultimo Killer Joe, el último film dirigido por el director e inédito en las salas de cine de nuestro país.
Killer Joe. Lunes 15 Febrero. 17:35 h
Dir. William Friedkin, 2011 • USA • 103′ • DCP • VOSE
Int. Matthew McConaughey, Emile Hirsch, Thomas Haden Church, Gina Gershon
Un padre y su hijo planean acabar con la vida de su madre para quedarse con el dinero de su seguro de vida. Para ello, contratan los servicios de ‘Killer Joe’ Cooper (McConaughey), policía y asesino a sueldo.
Sorcerer. Jueves 18 Febrero. 19:20 h
Dir. William Friedkin, 1977 · USA · 121′ · DCP · VOSE
Int. Roy Scheider, Bruno Cremer, Amidou, Francisco Rabal
Una compañía busca a cuatro trabajadores que sean capaces de trasladar una peligrosa carga de explosivos hasta las instalaciones de una empresa petrolífera, y evitar así que un incendio acabe con el pueblo cercano. Cuatro fugitivos aceptan el encargo para llevar el camión cargado de dinamita.
A la caza. Cruising. Viernes 19 febrero. 20:00 h
Dir. William Friedkin, 1980 · USA · 102′ · DCP · VOSE
Int. Al Pacino, Paul Sorvino, Karen Allen, Richard Cox
Steve es un joven agente de policía que debe crearse una nueva identidad para infiltrarse en los ambientes gays más sórdidos de Nueva York y conseguir dar con el rastro de un asesino en serie que ha descuartizado a varios homosexuales.
Phenomenadedica este próximo mes de enero un espléndido homenaje al director norteamericano John Carpenter con la proyección de cuatro títulos fundamentales dentro de su capital filmografía. Una oportunidad que podríamos catalogar como casi única de poder disfrutarlas en pantalla grande y en vose, una iniciativa la llevada a cabo por parte de Phenomena que hay que saber valorarla en su justa medida. El director estadounidense es indiscutiblemente uno de los referentes del fantástico contemporáneo, dentro de este mini ciclo se podrán ver «The Fog«, «The Thing«, «Assault on Precinct 13» y «Escape from New York«.
Viernes 8 enero 23.30h
LA NIEBLA The Fog. John Carpenter, 1980. Int: Adrienne Barbeau, Tom Atkins, Jamie Lee Curtis. USA · 87’ · 35mm · VOSE
Carpenter rodó en apenas dos semanas uno de sus trabajos más terroríficos, ambientado en un pueblo costero invadido por una densa niebla que esconde un secreto del pasado. Tras convertirla en una Scream Queen con Halloween, el director repitió con Jamie Lee Curtis, quien coincidió en el reparto con su madre: Janet Leigh.
Lunes 11 enero 20.00h
LA COSA (EL ENIGMA DEL OTRO MUNDO) The Thing. John Carpenter, 1982. Int: Kurt Russell, Wilford Brimley, Keith David,David Clennon. USA · 109’ · DCP · VOSE
Los espectaculares efectos de maquillaje de Rob Bottin fueron la clave para sembrar el pánico entre un grupo de hombres aislados en una estación polar a la que llega una criatura capaz de transformarse en cualquiera de ellos. Carpenter adaptó el relato que ya había sido llevado al cine en 1951 bajo el título de El enigma de otro mundo.
Domingo 24 enero 22.20h
ASALTO A LA COMISARIA DEL DISTRITO 13 Assault on Precinct 13. John Carpenter, 1976. Int: Austin Stoker, Darwin Joston, Laurie Zimmer, Martin West. USA · 90’ · 35mm · VOSE
John Carpenter se inspiró en el mítico western Río Bravo para rodar este thriller en el que un grupo de criminales asedian una comisaría en la que han detenido a uno de ellos.
Sábado 30 enero 23.30h
1997: RESCATE EN NUEVA YORK Escape from New York John Carpenter, 1981. Int: Kurt Russell, Lee Van Cleef, Ernest Borgnine, Donald Pleasence. USA · 99’ · DCP · VOSE
Kurt Russell se inspiró en su admirado Clint Eastwood para interpretar al duro Snake Plissken, un criminal al que le encargan la misión de rescatar al presidente cuando acaba accidentalmente en una prisión futurista construida en Manhattan.
A CONTRACORRIENTE FILMS continúa su colaboración con el Festival Internacional de Cinema de Catalunya-SITGES para repetir la experiencia de: SITGES TOUR A CONTRACORRIENTE. Esta iniciativa consistirá en estrenar en cines 4 de las películas que se presentaron en el pasado festival, de forma itinerante, empezando en Madrid y Barcelona, el próximo 11 de diciembre.
Las primeras salas en estrenar el Sitges Tour A Contracorriente el próximo 11 de diciembre serán los Cines Conde Duque Alberto Aguilera en Madrid y los Cines Verdi en Barcelona, y se proyectará en versión original subtitulada al castellano, durante una semana. En estos cines será posible adquirir un abono para poder disfrutar de las cuatro películas por sólo 12 euros. Los espectadores que adquieran el abono podrán asistir (gratuitamente) al preestreno de ‘El Regalo’ el jueves 17 de diciembre a las 20:30h.
En la última edición del Festival de Sitges, A Contracorriente Films presentó ocho de sus últimas adquisiciones, que fueron seleccionadas para distintas secciones del certamen. De estos títulos, los cuatro que se proyectarán ahora en el Sitges Tour A Contracorriente: ‘Turbo Kid’; ‘The Salvation’; ‘La Próxima Vez Apuntaré Al Corazón’; ‘Bloodsucking Bastards’ y el preestreno exclusivo de ‘El Regalo’
Turbo Kid
Es el año 1997. Es el futuro. La tierra ha sido devastada por la lluvia de ácido y el agua se ha convertido en un bien escaso. The Kid, un chico que deambula por este paisaje desértico con su bicicleta BMX, tendrá que luchar contra el poderoso Zeus para rescatar a su amiga Apple, que ha sido secuestrada.
Estrenada en cines en EE.UU. Premio a la Mejor Música y Premio del jurado Joven a la Mejor Película en el Festival de Sitges 2015. Un honesto, salvaje y brillante homenaje retro a las películas de acción y fantasía de la década de los 80. Toda una joya aplaudida en su presentación en el Festival de Sundance.
The Salvation
Estados Unidos. 1870. Al matar al hombre que asesinó a toda su familia, John despierta la furia del cabecilla Delarue. El apacible pionero ya no cuenta con el apoyo de los habitantes cobardes y corruptos del pueblo, y tendrá que resolver la situación por su cuenta. ¿Será capaz de devolver al pueblo su alma?
Un western de corte clásico, sorprendente y visualmente impecable. Protagonizado por el carismático Mads Mikkelsen (serie «Hannibal» ), Eva Green («Casino Royale»), Jeffrey Dean Morgan («Watchmen»), Eric Cantona («La fortuna de vivir»), Mikael Persbrandt (saga «El Hobbit») y Jonathan Pryce («Brazil»).
Sección Oficial en el Festival de Cannes 2014
Festival de SItges 2015 – Seven Chances
La próxima vez apuntaré al corazón
A finales de los setenta, un asesino en serie aterroriza una región rural de Francia. Uno de los encargados de atrapar al escurridizo psicópata es Franck, un policía modélico y, también, el mismísimo autor de los crímenes.
Dos nominaciones a los César 2015: Mejor Actor (Guillaume Canet) y Mejor Guión Adaptado. Trepidante thriller basado en la historia real de Alain Lamare, que sorprendió a la opinión pública en Francia y pasó a los anales de la historia del crimen. Protagonizada por Guillaume Canet («El caso Farewell»), que ofrece un trabajo soberbio.
Sección Oficial Òrbita en el Festival de Sitges 2015
Bloodsucking bastards
Evan es un empleado obediente y sobrecargado de trabajo, atrapado en una empresa que le explota, al igual que a su novia Amanda y a su holgazán mejor amigo Tim. El frágil mundo de Evan termina de desmoronarse cuando su jefe, Ted, le concede su ansiado ascenso a su némesis en la empresa, Max. Pero todo eso no será nada comparado con el secreto que está a punto de descubrir, que pondrá su vida y la de sus compañeros en peligro.
Una mezcla genial y efectiva de «The Office» con el mundo de los vampiros. Una comedia terrorífica protagonizada por Fran Kranz («La cabaña en el bosque»), Pedro Pascal («Juego de tronos»), Joey Kern («Cabin fever»), Joel Murray («The Artist»).
Festival de Sitges 2015
El Regalo
Simon y Robyn son una pareja normal con la esperanza de encontrar un comienzo en una nueva ciudad. Sus vidas dan un giro inesperado a causa de Gordo, un «amigo» del pasado de Simon.
Un magnífico thriller, tan inquietante como desconcertante, escrito y dirigido por Joel Edgerton, en su ópera prima como director. Protagonizada por Jason Bateman («Cómo acabar sin tu jefe 2»), Rebecca Hall («Trascendence») y el propio Joel Edgerton («Jane got a gun», «El gran Gatsby»).
Festival de Sitges 2015 – Sección Oficial Fantàstic
Phenomena inaugura Phantasma. Weekend of Horror, una muestra de cine de terror que abarca el género de todas las épocas. Del 29 de octubre al 1 de noviembre, la sala de cine acogerá 21 películas de terror, desde clásicos como La novia de Frankenstein y La mujerpantera hasta films contemporáneos como El ansia y Pesadilla en Elm Street (1984). La programación de esta primera edición se abrirá el jueves 29 de octubre, a las 20:30 h., con Drácula, de John Badham, un film a reivindicar que destacó, sobre todo, por su uso del color y la banda sonora de John Williams. Por la noche se proyectará El ansia, la ópera prima del director Tony Scott, una sofisticada revisión del mito del vampiro que se ha convertido en todo un film de culto.
La segunda jornada del festival, el viernes 30 de octubre, se abrirá con el giallo Bahía de sangre, de Mario Bava. Los viajeros de lanoche, una mirada fresca y original a la figura del vampiro, dirigida por la oscarizada Kathryn Bigelow; Candyman: El dominio de la mente, basada en un relato de Clive Barker, y El exorcista III, dirigida por el propio autor de la novela original, William Peter Blatty, completará la programación del día, que se cierra con el programa doble formado por Superstición y Lucifer, dos muestras de terror demoníaco ochentero.
El sábado 31 de octubre, Phenomena acogerá más de doce horas de programación ininterrumpida. El clásico La novia de Frankenstein abrirá la jornada con una sesión matinal a las 11.30 h. La divertida Temblores, la inquietante historia de fantasmas Al final de la escalera y la pequeña joya de terror holandés El ascensor son algunos de los títulos que se podrán ver a lo largo de todo el día. Las tres películas del Maratón Extremo pondrán punto final a la programación del sábado con psicópatas y caníbales que llenarán la pantalla de sangre y vísceras en La casa de los 1000 cadáveres, de Rob Zombie, Caníbal feroz, de Umberto Lenzi, y Maniac, el film original de William Lustig.
La muestra Phantasma se cerrará el domingo 1 de noviembre con títulos como La mujer pantera, la obra maestra de Jacques Tourneur; Historia macabra, fantasmal relato protagonizado por veteranos actores del Hollywood clásico como Fred Astaire; y El corazón del ángel, con un inquietante Robert De Niro haciendo que Mickey Rourke investigue una desaparición relacionada con la magia negra. No podía faltar el homenaje al desaparecido Wes Craven con la proyección de Pesadilla en Elm Street, la primera aparición de su personaje más famoso: Freddy Krueger. La muestra se cerrará con Christine, adaptación del libro de Stephen King, dirigida por John Carpenter, sobre un coche que parece tener vida propia.
En total, 21 películas que convertirán este Halloween en cuatro días de puro terror con la muestra Phantasma. Weekend of Horror, del 29 de octubre al 1 de noviembre.
Se pondrá a la venta un abono especial, disponible solo en la taquilla del cine Phenomena (Sant Antoni Maria Claret, 168). Este abono dará derecho a una entrada por película (1 entrada para cada sesión individual, 1 entrada para la sesión doble y 1 entrada para la maratón). Estas entradas podrán ser utilizadas tanto por el titular como por otras personas. El precio de este abono es de 85 €.
A falta de poco más de dos meses para la 48ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, el Festival organiza una minimaratón de cortometrajes en el Port de Sitges – Aiguadolç, una iniciativa que se celebra desde hace cuatro años.
La cita será el próximo sábado, 1 de agosto, a las 23 horas, con un programa que incluye siete cortometrajes que se pudieron ver en la edición de Sitges 2014. Todos tienen en común la temática fantástica y de terror, y su trayectoria por diferentes festivales nacionales e internacionales, donde muchos de ellos han recogido destacados premios.
Programa
Sábado, 1 de agosto, a las 23 horas
Port de Sitges – Aiguadolç (Moll de Llevant)
Entrada gratuita
Cortos seleccionados (por orden alfabético)
Aún hay tiempo, de Albert Pintó. La noche de Navidad, Ángel se presenta en el centro comercial dónde trabaja su exnovia Nina con intención de arreglar las cosas con ella. Lo que aún no sabe es que para recuperar a la chica deberá escapar de un laberinto espacio-temporal creado por un misterioso muñeco Santa Claus.
Baskin, de Can Evrenol. Rodada durante las cargas policiales en el parque Gezi de Istambul, Baskin sigue a cuatro policías que tras recibir una llamada rutinaria descubrirán algo aterrador.
El bosque negro, de Paul Urkijo. Sir Héctor, un valiente caballero con armadura y corcel, se dispone a penetrar en el impío Bosque Negro para liberar a una hermosa y virginal dama, presa de un terrible ogro. ¿Conseguirá nuestro héroe vencer donde otros han sucumbido al horror y a la muerte?
Interior. Familia, de Gerard Quinto, Esteve Soler y David Torras. Una pareja de padres cariñosos despierta a su hijo en medio de la noche. Deben hablar con él sobre algo urgente y aterrador que cambiará su vida por siempre jamás.
La carrera, de Christopher Cartagena. Un pequeño pueblo ha sido sitiado por la aparición de una extraña epidemia que ha afectado a toda la población. Alfredo también ha sido contagiado, pero con un juego entrenará a su hija para salir de ahí sola. ¿Será capaz la niña de abandonar a su padre llegado el momento?
Nada S.A., de Albert Pintó y Caye Casas. Carlos lleva años en paro, está desesperado después de fracasar en todas las entrevistas de trabajo a las que se presenta. Un día ve un anuncio de una empresa que busca a alguien que quiera cobrar por no hacer nada. Carlos consigue el trabajo y ese día le cambiará la vida.
Óscar desafinado, de Mikel Alvariño. En tono de broma, Violeta le dice a su novio Óscar que, si ella muere antes, él deberá esperar al menos 2 años antes de salir con otra mujer y que, si no lo hace, ella volverá de la tumba para vengarse. Poco después, Violeta muere. Y Óscar conoce a Ana.
El miércoles 8 de julio, la sala de Barcelona proyectará un programa doble especial antes del inicio del certamen, que tendrá lugar del 14 al 19 de julio en Vic. Phenomena colabora por primera vez con el Festival Nits de Cinema Oriental, que calienta motores para su nueva edición con una serie de actividades previas al certamen, que se celebrará del 14 al 19 de julio en Vic y que, como cada año, programará el mejor cine asiático. El festival ya ha anunciado que el país protagonista de esta nueva edición será la India, la industria que más films produce en todo el mundo y cuyos géneros van desde el popular cine musical de Bollywood hasta el western o los thrillers.
La sala de cine Phenomena acogerá el 8 de julio un programa doble especial, Nits al Phenomena, en el que se reunirán dos títulos tan originales como llamativos: ‘BCN Knockout!‘, una desconcertante producción india rodada en Barcelona en la que se encuentran desde gángsters hasta ninjas, y ‘La serpiente a la sombra del águila’, un clásico de kung-fú acrobático con la que Jackie Chan se dio a conocer a nivel internacional.
El próximo sábado 6 de junio a las 16:30h en Phenomena proyección de la película «No profanar el sueño de los muertos» con la presencia del realizador catalán Jordi Grau. Tras llamar poderosamente la atención con «Ceremonia sangrienta«, Jorge Grau dirigió esta película de terror, influenciada por «La noche delos muertos vivientes«, de George A. Romero. Unos efectivos efectos de maquillajes y una lograda atmósfera la hacen destacar en el género de la época. Con la presencia de su director Jordi Grau y debate posterior.
Título original: Non si deve profanare il sonno dei morti
Un extraño experimento del gobierno, que ha utilizado ultrasonidos para combatir la contaminación, hace que revivan los cadáveres que hay en una morgue inglesa. Los muertos regresan con hambre de carne humana y sangre.
Nacionalidad: Italia
Año: 1974
Duración: 93’
Dirección: Jorge Grau
Guión: Juan Cobos, Sandro Continenza, Marcello Coscia
Intérpretes: Arthur Kennedy, Cristina Galbó, Jeannine Mestre, Ray Lovelock, Aldo Massasso, Giorgio Trestini, Roberto Posse, José Lifante, Gengher Gatti, Fernando Hilbeck
Coproducción Italia-España; Flaminia Produzioni Cinematografiche / Star Films S.A.
«Mad Max: Furia en la Carretera» llega a las carteleras de todo el mundo el próximo 15 de Mayo por todo lo alto. Warner Bros aprovechando dicho evento reestrena las dos primeras películas de la trilogía original creada por el australiano George Miller a partir del 30 de Abril en varios cines del territorio español, además el 30 de Abril a las 20:00h, en los cines Palacio de la Prensa (Madrid) tendrá lugar un pase exclusivo de «Mad Max: Salvajes de autopista» en VOSE con coloquio incluido al finalizar el pase.
Este es el listado de cines en donde se podrá ver: MADMAX,SALVAJES DE AUTOPISTA (1979) – V.O.S.E. MAD MAX,ELGUERRERO DE LA CARRETERA (1981) – V.O.S.E.
Casi medio siglo después el hueso vuelve a volar por los aires y HAL 9000 vuelve a hacer de las suyas. 2001: una odisea del espacio, el clásico de la ciencia ficción de Stanley Kubrick, regresa a los cines remasterizad 46 años después de su estreno en 1968.
2001: Una Odisea del Espacio es una película de culto del género ciencia ficción dirigida por Stanley Kubrick y estrenada en 1968 que marcó un hito por su estilo de comunicación visual, sus revolucionarios efectos especiales, su realismo científico y sus proyecciones vanguardistas. La adaptación realizada basada en la novela del mismo nombre de Arthur C. Clarke por el que es considerado uno de los genios de la historia cinematográfica y el mejor cineasta del siglo XX, fue descrita como la película más realista en cuanto a los avances espaciales, y fue catalogada a su vez como una épica historia respecto a los alcances de la humanidad y su devenir.
En su momento, el crítico cinematográfico Roger Ebert, uno de los más reconocidos a nivel mundial, dijo que la cinta era «un monumento independiente, un gran salto imaginativo, insuperable en su visión del hombre y del universo».
Su trama se centra en un equipo de astronautas, que trata de seguir las señales acústicas emitidas por un extraño monolito hallado en la Luna y que parece ser obra de una civilización extraterrestre. El reparto está integrado por Keir Dullea como Dave Bowman, Gary Lockwood como Frank Poole, Douglas Rain como la voz de HAL 9000 y William Sylvester como el Dr. Heywood Floyd.
Pocas experiencias cinematográficas se pueden vivir en una pantalla grande como la que proporciona ‘2001: una odisea del espacio’.
Cines españoles que proyectarán 2001, Una Odisea en el Espacio a partir del próximo 16 de abril:
Andalucía
Cinesa Camas (Camas, Sevilla)
Kinépolis Granada (Granada)
UCC Las Lomas (Jaén)
UCC Metromar Cinemas(Mairena de Aljarafe, Sevilla)
Yelmo Plaza Mayor (Málaga)
UCC Bahía Mar Cinemas (Puerto Santa María, Cádiz)
UCC Avenida 5 (Sevilla)
Andorra
Illa Carlemany (Esclades-Engordany)
Aragón
Cinesa Gran Casa (Zaragoza)
Palafox Independencia (Zaragoza)
Asturias
Yelmo los Prados (Oviedo)
Cinesa Parque Principado (Oviedo)
Cantabria
UCC Peñacastillo Cinemas (Santander)
Cinesa Bahia de Santander (Santander)
Castilla y León
Cinesa Zaratán (Valladolid)
Multicines Zamora (Zamora)
Cataluña
Cinesa Diagonal (Barcelona)
Cinesa Diagonal Mar (Barcelona)
Cinesa Park Vallés (Barcelona)
Cinemes Melies (Barcelona)
Yelmo Icaria (Barcelona)
Renoir Floridablanca (Barcelona)
ACEC Full HD (Cornellà, Barcelona)
Cinesa Mataró Parc (Barcelona)
Cinesa Heron City (Barcelona)
Comunidad Valenciana
Cinesa Bonaire (Aldaia, Valencia)
Kinépolis Plaza Mar (Alicante)
Kinépolis Valencia (Valencia)
Cinesa La Salera (Castellón)
Cines Lys (Valencia)
Yelmo Campanar (Valencia)
Galicia
Yelmo Los Rosales (A Coruña)
Cinesa As cancelas (Santiago de Compostela)
Cinesa Marineda City (A Coruña)
Islas Baleares
Cine Rívoli (Palma de Mallorca)
Cinesa Festival Park (Palma de Mallorca)
Islas Canarias
Acec La Laguna (Santa Cruz de Tenerife)
Madrid
Yelmo Ideal (Madrid)
Cinesa Nassica (Getafe, Madrid)
Cinesa Heron City (Las Rozas)
Cinesa La Maquinista (Las Rozas)
Cinesa Proyecciones (Madrid)
Cinesa Manoteras (Madrid)
Cinesa Médez Álvaro (Madrid)
Cinesa La Vaguada (Madrid)
Renoir Princesa (Madrid)
Kinepolis Ciudad de la Imagen (Madrid)
Yelmo Plaza Norte (San Sebastián de los Reyes, Madrid)
EL BUQUE MALDITO y PHENOMENA – THE ULTIMATE CINEMATIC EXPERIENCE presentan la opera prima del director catalán, Los sinnombre, que llegaba tras materializar con muy buenas críticas sus dos primeros cortometrajes: Alicia (1994) y Días sin luz (1995). Cerrando prácticamente la década de los noventa, momento que el fantástico en nuestro país empezaba a ver la luz otra vez, Balagueró, y apoyado en la novela de Ramsey Campbell The Nameless, teñía de oscuridad y terror una historia protagonizada por la actriz Emma Vilarasau. Un film que trabajaba alrededor del dolor y donde el Mal y lo macabro se apoderaban de un relato escalofriante y perverso a partir de la desaparición de una cría. Abriendo el film catalán un nuevo marco dentro del género y, a su vez, abanderando a una nueva generación de realizadores catalanes.
A partir de dicho título la carrera de Balagueró se disparaba dentro del cine de terror: Darkness (2002), Frágiles (2005), Para entrar avivir (2006)… hasta llegar a codirigir junto al director valenciano Paco Plaza uno de los títulos más importantes del cine de terror de los últimos años a nivel mundial y que daba pie a la primera saga numérica dentro del fantástico estatal: [REC] (2007). A la que seguirían tres entregas más: [REC] 2 (Jaume Balagueró & Paco Plaza, 2009), [REC] 3 Génesis (Paco Plaza, 2012) y [REC] 4 (Jaume Balagueró, 2014).
Proyección de Los sin nombre(1999) con la presencia del director Jaume Balagueró.
Sábado 7 de marzo de 2015 – 18h, tras la proyección de Los sin nombre, tendremos oportunidad de conversar junto a Jaume Balagueró acerca de su filmografía y la situación del fantástico.
A CONTRACORRIENTE FILMS inicia una colaboración con el Festival de Sitges para ofrecer una nueva experiencia. El SITGES TOUR A CONTRACORRIENTE consistirá en proyectar 4 de las películas que se presentaron en el pasado festival, de forma itinerante, en diferentes cines de nuestro país.
El Festival de Sitges es el principal certamen de género fantástico del país y uno de los más prestigiosos del mundo, toda una referencia en su especialidad. En su última edición, A CONTRACORRIENTE FILMS presentó nueve de sus últimas adquisiciones, que fueron seleccionadas para distintas secciones. De estos títulos, las 4 películas inéditas en salas de cine que se podrán disfrutar en pantalla grande en nuestro país en el SITGES TOUR A CONTRACORRIENTE son:
OCULUS. EL ESPEJO DEL MAL
ZOMBEAVERS (CASTORES ZOMBIES)
LAWLESS (SIN LEY)
THE TARGET (EL OBJETIVO)
Las primeras salas en acoger esta iniciativa serán los Cines Conde Duque Santa Engracia de Madrid, el próximo 6 de marzo de 2015 y por tiempo limitado: una semana. En los Cines Conde Duque Santa Engracia será posible adquirir un abono para poder disfrutar de las 4 películas por sólo 12 euros.
Después, el SITGES TOUR A CONTRACORRIENTE viajará por toda España y llegará a ciudades como Barcelona, Sevilla, Santander, Valladolid, Málaga, Palma de Mallorca, etc.
OCULUS. EL ESPEJO DEL MAL
Del productor de “Paranormal Activity” e “Insidious”, la película está dirigida por Mike Flanagan y fue un éxito en su estreno comercial en Estados Unidos con más de 27 millones de dólares.
Tiempo atrás, un asesinato dejó a dos niños huérfanos. Las autoridades culparon al hermano, mientras que la hermana creció creyendo que el verdadero culpable fue un antiguo espejo maldito. Ahora, rehabilitado y con 20 años de edad, el hermano está listo para empezar de nuevo, pero la hermana está decidida a demostrar que fue el espejo lo que destrozó a su familia.
ZOMBEAVERS (CASTORES ZOMBIES)
Monster movie donde los protagonistas son una horda de traviesos roedores. Presentada también en los festivales fantásticos de Tribeca, Neuchâtel y FrightFest.
Un grupo de universitarios que se alojan en una cabaña junto al río son atacados por un enjambre de castores zombies. Lo que debía ser un fin de semana de sexo y desmadre se convierte en una auténtica pesadilla mortal. Los jóvenes luchan por sus vidas en un intento desesperado por defenderse de la horda de castores.
LAWLESS (SIN LEY)
La cinta dirigida por John Hillcoat («La carretera»), seleccionada en el Festival de Cannes, está protagonizada por Shia LaBeouf, Tom Hardy, Mia Wasikowska, Jessica Chastain y Guy Pearce.
EE.UU., años 20. Los tiempos son difíciles y los empleos escasean, pero los hermanos Bondurant han levantado un próspero negocio local destilando alcohol ilegal. Los días de contrabando en el Condado de Franklin están a punto de terminar con la llegada del Agente Especial Rakes de Chicago. La nueva ley seca es letal y corrupta, y pondrá a prueba todo lo que los hermanos han construido. Pero los Bondurant no pueden permitir inclinarse ante nadie.
THE TARGET (EL OBJETIVO)
Presentada en el Festival de Cannes 2014, el thriller de Chang es el remake coreano de la película “Cuenta atrás” de Fred Cavayé.
Un ex mercenario es incriminado por el asesinato un reconocido líder corporativo. Lo acompaña un médico corriente desesperado por salvar a su esposa embarazada, que ha sido secuestrada. Juntos se embarcan en una persecución extrema y peligrosa de 36 horas.
Chuck Norris irrumpe a tiro limpio en el primer programa doble del ciclo Cannon, la productora que más golpes ha repartido en la gran pantalla y que se convirtió en el hogar del cine de serie B, en el que brillaron estrellas como Dolph Lundgren, Charles Bronson o nuestro amigo Chuck. ‘Invasión USA’ pondrá acción para abrir por todo lo alto una noche en la que Tobe Hooper nos llevará hasta el espacio para intentar robarnos la energía vital en ‘Lifeforce’, uno de los emblemas de la casa Cannon que regresa el 6 de diciembre en los Cinemes Girona.
Barcelona · viernes 6 diciembre 2013 · Cinemes Girona · 21h.
SUPERMAN IV + MASTERS DEL UNIVERSO
Cuando los superhéroes cuentan con una gran producción son espectaculares, pero cuando se han de apañar con un presupuesto bajo y muchas dificultades, se les coge más cariño. Por eso, estamos deseando animar a los protas de la segunda sesión del ciclo Cannon. Dolph Lundgren es He-Man en ‘Masters del Universo’, un personaje surgido de la serie de dibujos y los juguetes que marcaron toda una generación. Y si no consigue vencer a Skeletor, siempre le podrá pedir ayuda a Superman, que abre el programa con la cuarta entrega de la saga, un film a reivindicar.
Barcelona · domingo 15 diciembre 2013 · Cinemes Girona · 18h.
El reciente anuncio de su implicación como productor ejecutivo en la nueva «Halloween» de la mano de Miramax y Blumhouse parece tener claros visos y razones puramente alimenticias, queda claro que difícilmente volverá a ponerse tras las cámaras por razones obvias, sin embargo esta segunda vida (musical) de John Carpenter que no deja de ser por menos esperada de lo más agradecida para el incondicional suyo, de todos es sabido su poca predisposición al homenaje o reconocimiento público, (los responsables del festival de Sitges lo saben de sobras, de echo tuvieron que ir a su casa de los Ángeles para poder entregarle un premio honorifico ante su sistemática negativa de acudir al certamen), que uno tenga constancia anteriormente solo estuvo en España en su día promocionando el estreno de «Big Trouble in Little China» y «Escape from L.A.», solo por exclusivo imperativo de la productoras, 20th Century Fox y Paramount respectivamente. Uno tiene la sensación de que con esta especie de reentre musical John Carpenter parece saldar de alguna manera esa deuda con el aficionado y sobre todo consigo mismo a la hora de saborear de una forma merecida y en riguroso directo ese entusiasmo y afecto que se le procesa de manera efusiva.
Una celebración que permitirá revivir este clásico en pantalla grande y con la banda sonora interpretada en directo. El Festival Jardins de Pedralbes acogerá, los próximos días 19 y 20 de junio, la proyección al aire libre del film En busca del arca perdida, de Steven Spielberg, con motivo del 35º aniversario de la película. La banda sonora de John Williams estará interpretada en directo por la Orquestra Simfònica del Vallès, dirigida por Ernst van Tiel. La proyección, en versión original subtitulada, está dirigida a todos aquellos que disfrutan de la música en directo de calidad y que piden vivir el cine de manera diferente y especial. La sesión tendrá lugar los días 19 y 20 de junio a las 22 horas, con la apertura del recinto a las 20 horas.
Este próximo sábado tendrá lugar un Videoplaylist más un coloquio posterior a cargo de Rick Alverson, uno de los cineastas independientes norteamericanos más interesantes del momento, un acto que entra dentro del ciclo de cine contemporáneo de La Casa Encendida de Madrid. En esta sesión usará material de Internet para desgranar de dónde surgen su inspiración y ese estilo tan personal, caracterizado por la ruptura de expectativas, la exploración de los mecanismos del humor, la complicada identificación con protagonistas apáticos o desagradables y la atención en cierta desolación contemporánea. 
Entre una broma infinita y una odisea tragicómica a través de la desalmada “ninguna parte” americana.
PrimaveraPro On-Screen y Sitges – Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya organizan una charla alrededor de la figura del cineasta de culto John Carpenter, con motivo de su actuación en el Primavera Sound 2016. Participarán el director Jaume Balagueró, Ángel Sala (director de Sitges – Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya) y Nacho Cerdà (Phenomena). También se programará una sesión lúdica protagonizada por tándems creativos formados por realizadores y artistas musicales nacionales, que contará con la participación de J.A. Bayona, Lyona, Kike Maïllo, Luis Cerveró, Sergi Pérez y Roger Guàrdia.
