La percepción pública, póster y tráiler en castellano de «Arthur Rambo» de Laurent Cantet

Laurent Cantet lleva años radiografiando la sociedad que nos rodea con películas tan a tener en cuenta como por ejemplo Ressources humaines (1999),  L’emploi du temps (20019 o la más reciente L’Atelier (2017) por citar solo unas cuantas. Tras su paso el pasado mes de septiembre por el Festival de San Sebastián (critica aquí) Cantet vuelve a indagar en problemáticas actuales con Arthur Rambo, película cuyo primer tráiler en castellano acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial. El film, basado en la historia real del escritor Mehdi Meklat, se estrenará comercialmente en nuestro país de la mano de Golem el próximo 22 de abril.
Arthur Rambo nos hace la pregunta de ¿Quién es Karim D.? ¿El nuevo escritor, joven y comprometido, del que los medios nunca tienen suficiente? ¿O su alias, Arthur Rambo, autor de mensajes alimentados por el odio que se escribieron hace tiempo y que se extrajeron, un día, de los sitios web de las redes sociales?
La película con guion delo propio Laurent Cantet junto a Fanny Burdino y Samuel Doux está protagonizada por Rabah Nait Oufella, Antoine Reinartz, Aleksandra Yermak, Sofian Khammes y Anaël Snoek.

Filmoteca Española dedica una retrospectiva a Pere Portabella en abril y mayo en el cine Doré

El cineasta y productor catalán estará el día 6 de abril en el Doré para mantener un coloquio con el público tras la proyección de El silencio antes de Bach (2007), y el día 7 para presentar Puente de Varsovia (1989).
Jueves, 31 de marzo de 2022. Referente de la vanguardia cinematográfica, la modernidad y el compromiso político durante toda su carrera, primero como productor de títulos como Viridiana o El cochecito y después como director de algunas de las películas más atrevidas y a contracorriente del cine español, Pere Portabella (Figueres, 1927) protagoniza una retrospectiva organizada por Filmoteca Española durante los meses de abril y mayo de 2022. El cineasta y productor catalán inaugura el ciclo “Compromisos éticos, rupturas estéticas” el 6 de abril con un coloquio con el público tras la proyección de El silencio antes de Bach (2007), y vuelve el día 7 para presentar Puente de Varsovia (1989).
La retrospectiva incluye todos los cortometrajes y largometrajes dirigidos por Portabella, entre ellos Nocturno 29 (1968), Vampir-Cuadecuc (1970), Umbracle (1972), El sopar (1974-2018), Informe general sobre algunas cuestiones de interés para una proyección pública (1976), Puente de Varsovia (1989), El silencio antes de Bach (2007), Mudanza (2008) o Informe general II. El nuevo rapto de Europa (2015).
Tal y como apunta Ángel Quintana, catedrático de Historia y Teoría del Cine y autor del texto que introduce el ciclo, el cine de Portabella se caracteriza por su capacidad para “cuestionar las instituciones que rodean el mundo del cine y al mismo tiempo todas aquellas que alimentan la cultura”. Asimismo, sitúa el trabajo de Portabella en el espacio de la “extraterritorialidad” y destaca que su cine solo puede comprenderse en la medida en que se tiene presente el diálogo que este establece con otras artes.
En esta línea, Portabella ha contado entre sus principales colaboradores para realizar sus películas con los pintores Joan Miró y Antoni Tàpies, el poeta Joan Brossa, los músicos Carles Santos y Josep Maria Mestres Quadreny, o los escritores Pere Gimferrer y Octavi Pellisa. La trayectoria de Portabella desborda, de este modo, el hecho cinematográfico.
Su biografía arranca en los años 50, momento en que renacen las vanguardias plásticas tras la Guerra Civil, y sus primeras actividades cinematográficas tienen lugar en el periodo de aparición del cine moderno en España. Prosigue su trayectoria con la manifestación de los lenguajes artísticos de los años 60. Portabella también se implicó en el clima de compromiso político democrático de la cultura en los años 70, y en 1977 fue elegido senador, participando en la Comisión de la Constitución de 1978.
En los últimos años, Portabella ha sido objeto de recuperación museográfica e historiográfica, sin abandonar la práctica activa como realizador y productor. En Films 59, productora que él mismo fundó, ha sido artífice de obras tan relevantes como Viridiana (Luis Buñuel, 1961), Los golfos (Carlos Saura, 1959) o El cochecito (Marco Ferreri, 1960). En 2009 fue investido doctor honoris causa por la Universitat Autònoma de Barcelona y este mismo año lo ha sido por la Universitat de Girona.

Peligrosa clonación, tráiler de lo nuevo de Riley Stearns «Dual»

Con tan solo dos largometrajes a sus espaldas, Faults (20214) y The Art of Self-Defense (2019), Riley Stearns se había convertido a fecha de hoy en uno de los realizadores más interesantes del actual cine independiente norteamericano. Después de transitar por conceptos colindantes con el fantástico en su nuevo trabajo tras las cámaras titulado Dual, película cuyo primer tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial, Riley Stearns se adentra por primera vez en el género de la ciencia ficción distópica aderezado con ese tipo de humos negro tan característico en sus películas. Dual que tuvo su premier mundial en el pasado festival de Sundance se estrenará comercialmente en Estados Unidos el próximo 15 de abril.
En Dual vemos como una mujer opta por un procedimiento de clonación llamado “Replacement” después de recibir un diagnóstico terminal, pero cuando inesperadamente se recupera, sus intentos de que su clon sea dado de baja fracasan, lo que lleva a un duelo a muerte ordenado por la corte.
La película con guion del propio Riley Stearns está protagonizada por Karen Gillan, Aaron Paul, Beulah Koale, Andrei Alén, Theo James, Kristofer Gummerus, Maija Paunio, June Hyde y Donat Balaj.

La Casa Encendida: Cine Contemporáneo futuro Imperfecto

Durante abril y mayo, el cine contemporáneo de La Casa Encendida presenta cinco películas que exploran las expectativas vitales de una juventud a la que se le prometió todo y, a punto de cumplir los 30, ya se ha acostumbrado a vivir en una crisis perpetua.

En un momento en el que las crisis económicas, sociales e incluso vitales han dejado de ser transitorias para convertirse en algo estructural, en el que las políticas capitalistas no han ofrecido las recompensas prometidas a sus desmedidas exigencias meritocráticas, y en el que la ansiedad y la angustia están a la orden del día, nos encontramos ante una generación cansada ya de discursos vacíos y de asumir injusticias, que responde oponiéndose a lo que la sociedad espera de ellas.

Así el ciclo recoge a la indolencia y la apatía de los protagonistas de Friends and Strangers, de James Vaughan, y de Outside Noise, de Ted Fendt, quienes se aferran al “preferiría no hacerlo” ante las demandas del capitalismo. En La Roya, de Juan Sebastián Mesa, un joven se enfrenta al casi obligado exilio a la ciudad, defendiendo la vida en su pueblo y sus cafetales pese a los obstáculos a los que se enfrenta a diario. Una mudanza es la metáfora del cambio vital que está por llegar en La chica y la araña, de Ramon Zürcher y Silvan Zürcher. Y en la sátira distópica El perro que no calla, de Ana Katz, el público presencia cómo la vida de Esteban empieza a desmoronarse tras perder el trabajo por los ladridos de su perra.

Ciclo programado en colaboración con Enrique Piñuel.

Programación

09 y 10 abril

Audiovisuales ‘Friends and Strangers’, de James Vaughan

Precio: 4.00 €

Entradas

 

30 abril y 14 mayo

Audiovisuales ‘La Roya’, de Juan Sebastián Mesa

Precio: 4.00 €

Entradas

 

07 y 08 mayo

Audiovisuales ‘Outside Noise’, de Ted Fendt

Precio: 4.00 €

Entradas

 

21 y 22 mayo

Audiovisuales ‘La chica y la araña’, de Ramon Zürcher y Silvan Zürcher

Precio: 4.00 €

Entradas

 

28 y 29 mayo

Audiovisuales ‘El perro que no calla’, de Ana Katz

Precio: 4.00 €

Entradas

 

La resistencia emocional, tráiler de «Alcarrás» de Carla Simón

Después de haber ganado el Oso de oro en la pasada edición del Festival de Berlín grande es la expectación generada por el segundo trabajo tras las cámaras de la realizadora catalana Carla Simón, tras Verano 1993 nos llega Alcarrás, película cuyo primer tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial. El film de Carla Simón, protagonizada en su práctica totalidad por un elenco de actores no profesionales, se estrenará en nuestro país de la mano de Avalon y Elastica el próximo 29 de abril.
En Alcarrás vemos como el abuelo ha dejado de hablar, pero nadie de la extensa familia Solé sabe por qué. Como cada verano, en Alcarràs, una pequeña localidad rural de Cataluña, la familia cultiva una gran extensión de melocotoneros. Después de ochenta años cultivando la misma tierra, la familia Solé se reúne para realizar juntos la que será su última cosecha.
La película con guion de la propia Carla Simón junto a Arnau Vilaró está protagonizada por Jordi Pujol Dolcet, Anna Otín, Xenia Roset, Albert Bosch, Ainet Jounou, Josep Abad, Montse Oró, Carles Cabós y Berta Pipó.

Tráiler español de lo nuevo de Simon Barrett «Invocación Mortal»

Tras una reconocida trayectoria como guionista en películas realizadas por Adam Wingard como A Horrible Way to Die, You’re Next, The Guest o Blair Witch Simon Barrett tras haber participado en las colectivas V/H/S/2 y la reciente V/H/S/94 debuta en el largometraje con la cinta de terror Seance, film cuyo tráiler en español acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial. La película tras su paso en el pasado festival de Sitges se podrá ver en plataformas digitales de nuestro país a partir del próximo 22 de abril con el título de Invocación Mortal.
En Invocación Mortal vemos como Camille Meadows llega a la prestigiosa Academia Edelvine, un internado de élite para chicas. Nada más llegar, un grupo de jóvenes le invitan a hacer un ritual nocturno, llamando al espíritu de una estudiante fallecida. Al día siguiente descubren que una de las chicas ha muerto.
La película con guion a cargo del propio Simon Barrett está protagonizada por Suki Waterhouse, Madisen Beaty, Inanna Sarkis, Ella-Rae Smith, Stephanie Sy, Megan Best, Jade Michael, Djouliet Amara, Seamus Patterson, Cliff Sumter, Olatunbosun Amao, Leah Mitchell y Taya Ayotte Bourns.

Proyecciones Xcèntric: Con ojos de piedra y agua. Las películas de Aloysio Raulino

El nombre de Aloysio Raulino no aparece en los libros canónicos que estudian tanto el cine latinoamericano como el de vanguardia. Reconocido por ser uno de los directores de fotografía más importantes del cine brasileño, desde finales de los años sesenta hasta la primera década del siglo XXI realizó una serie de películas que interrogan de manera poética el acto de acercarse al cuerpo social de un país a través de los ojos del cine.
Toda su obra, habitada por la clase trabajadora, el campesinado y los marginados de la sociedad, tiene un eje principal: la tensión y el enfrentamiento de las miradas de quien filma, quien es filmado y la del espectador, invitando a la reflexión e imaginación entre lo singular, lo colectivo y la interminable configuración y reconfiguración de la otredad.
Al disponer de materiales diversos (textos, poemas, citas de pensadores como Frantz Fanon, canciones populares y revolucionarias, performances, recortes de periódicos, testimonios y retratos), Raulino desarrolla una especie de collage tropicalista logrando un montaje tanto dialéctico como expresivo.
Cada una de las películas que integran esta sesión sugieren múltiples estrategias para cuestionar la forma del documental tradicional en favor de la experimentación. En lugar de proponer el conocimiento como una manera de relación con el mundo, arrojan al espectador al encuentro con la diferencia: el cine como práctica especulativa.
Lacrimosa (con Luna Alkalay), 1970, 16 mm, 12 min.
Jardim Nova Bahia, 1971, 35 mm, 15 min.
Teremos Infância, 1974, 35 mm, 12 min.
O Tigre e a Gazela, 1976, 35 mm, 14 min.
Porto de Santos, 1978, 35 mm, 19 min.
Inventario da Rapina, 1986, 35 mm, 26 min.
Proyección en digital, VOSE. Copias cortesía de Paulo Sacramento y herederos de Aloysio Raulino. Un programa realizado en colaboración con el crítico brasileño Victor Guimarães.
Fecha: 10 abril 2022
Horario: 18.30
Espacio: Auditorio
Precio: 4 € / 3 € Reducida
Abono 5 sesiones: 15 € / 12 € Reducido
Amigos CCCB: gratuito
Venta de entradas en taquillas (taquilles@cccb.org / 933064100) y www.eventbrite.es
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El gótico feminista, tráiler de «The Yellow Wallpaper»

En el vasto y a veces inabarcable panorama de películas de género que en los próximos meses estarán disponibles en diferentes plataformas televisivas nos detenemos brevemente en la cinta de terror independiente The Yellow Wallpaper, film cuyo primer tráiler podéis ver a final de página junto a su póster oficial. La película, adaptación del relato corto de Charlotte Perkins Gilman, estará disponible en plataformas norteamericanas de VOD a partir del próximo 29 de marzo.
En The Yellow Wallpaper vemos como Jane, una joven escritora que sufre una severa depresión posparto, va con su marido y su bebé a una casa de campo para intentar mejorar su estado de salud. Cuando llegan, Jane está encantada con la casa, pero poco a poco se va obsesionando con el papel pintado de las paredes de su habitación. Tras un tiempo, el estado de Jane no mejora, más bien al revés, el aislamiento, el papel pintado, su matrimonio y su bebé hacen que se vuelva paulatinamente psicótica.
La película dirigida y con guion a cargo de Kevin Pontuti (North Passage 2014) está protagonizada por Alexandra Loreth, también coguionista, Joe Mullins, Clara Harte, Jeanne O’connor y Mark O’connor.

Tráiler y póster para la nueva película de Alex Garland «Men»

Tras el pequeño adelanto visto el mes pasado en forma de teaser acaba de ver la luz de la mano de cada vez más en alza A24 un primer tráiler, que podéis ver a final de página junto a su póster oficial, del nuevo largometraje de Alex Garland Men. Tras su incursión televisiva con la serie Devs el responsable de Ex Machina y Annihilation parece dejar de lado la ciencia ficción para adentrarse en un relato de terror psicológico que vistas sus primeras imágenes nos pueden remitir tanto al Folk Horror como a ese concepto del doppelganger visto en películas como por ejemplo la reivindicable The Abandoned de Nacho Cerdà.
Men nos cuenta la historia de una joven que se va de vacaciones a la campiña inglesa con la esperanza de encontrar un lugar tranquilo para poder cerrar sus heridas tras la muerte de su ex marido. Lo que comienza siendo un temor latente de alguien o algo que parece estar acechándola acabara convirtiéndose en una auténtica pesadilla.
La película, con un guion a cargo del propio Alex Garland y protagonizada por Jessie Buckley, Rory Kinnear y Paapa Essiedu, de momento sin fecha de estreno en España verá la luz comercialmente en Estados Unidos el próximo 20 de mayo.

 

«Nosferatu» inaugurará el 21º Festival Internacional de Cine de Las Palmas

El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria inaugurará su vigésima primera edición con una proyección especial de Nosferatu, el gran éxito de Friedrich Wilhelm Murnau, cuya premiere tuvo lugar el 4 de marzo de 1922.
El icónico vampiro iluminará la sala acompañado de la música en directo del laudista holandés afincado en Brooklyn Jozef Van Wissem. Además, formará parte de las películas de cine mudo que, con acordes de diferentes formaciones, integran el exitoso apartado del festival: Camera Obscura y será el protagonista absoluto del cartel de la edición, una versión en la que los tres monos sabios son sustituidos por tres vampiros. Todo, dentro de la conmemoración del centenario del estreno de la obra en Berlín.
El título se integrará en la selección de obras que componen la segunda edición de Camera Obscura, proyecciones de cine mudo y música en directo que, en 2022, pivotará en torno a la fundación del cine documental con la selección de otros dos títulos que también cumplen cien años y que se mostrarán en un programa doble: Nanuk, el esquimal de Robert Flaherty y uno de los 23 noticiarios Kino-Pravda de Dziga Vertov, Elizaveta Svilova y Mikhail Kaufman lanzados en junio de 1922, concretamente el número 13. En estos casos el Festival ha contado con la implicación del maestro Jonay Armas que saldrá acompañado por Carolina Rodríguez y Juan Carlos Trujillo.

Camera Obscura, además, recupera La pasión de Juana de Arco, estrenada por Carl Theodor Dreyer en 1928, y la mostrará con registro sonoro del experto en instrumentos históricos Carlos Oramas, quien asumirá la responsabilidad junto a Adrián Linares y Diego Pérez.

Según lo avanzado, el sello Camera Obscura será el encargado de abrir oficialmente el Festival de Cine. «El primer vampiro de la historia del cine (…)», según recoge en el catálogo el escritor y crítico Jesús Palacios, «(…) Un filme erótico-ocultista-espiritista», palabras de su productor, Albin Grau, que también recoge Palacios en la publicación, no solo abrirá el encuentro cinematográfico, sino también el apartado Camera Obscura.

El 22 de abril, la música la pondrá el compositor e intérprete de laúd Jozef Van Wissen, un habitual de salas de rock de Nueva York. Este músico cuyo aspecto se asemeja al de un lord del metal no solo experimenta con sus acordes y libera al laúd de ataduras y corsés, sino que invita al oyente a salir de los estándares musicales a los que está habituado.

Los vínculos de Van Wissem con el cine y el arte son variados. Este autor que ha trabajado junto a Jim Jarmush poniendo banda sonora a algunas de sus películas o acompañando al cineasta en su faceta como músico –juntos tienen tres discos editados-, también cuenta con un premio a la Mejor Banda Sonora del Festival de Cannes por la película Only Lovers Left Alive (2013). El compositor, además, ha compuesto piezas para determinadas obras de arte en colaboración con la National Gallery y el museo Hermitage.

El segundo pase de Nosferatu, adaptación libre (y no reconocida como tal) de la novela Drácula de Bram Stoker llegará con los músicos del International Bach Festival Canarias que recrearán la música original que Murnau encargó a Hans Erdmann para la película. El cineasta, con formación musical, consciente de la importancia de este aspecto como determinante del éxito de su trabajo, insistió en el papel de la música como apoyo a los efectos dramáticos del filme, un recurso sinfónico que para el Festival de Cine asumirá la formación del IBF.

 

Otros títulos de Camera Obscura

Camera Obscura llevará al espectador por otros dos títulos fundamentales que también cumplen su primer centenario. Nanuk, el esquimal y Kino-Pravda (cine verdad).

El primero, firmado por Robert Flaherty, padre del cine documental, y el segundo, una de las 23 piezas informativas realizadas por Dziga Vertov, Elizaveta Svilova y Mikhail Kaufman.

En ambos casos el ambiente sonoro lo pondrá Jonay Armas, un virtuoso que, tal y como asegura en el catálogo, afronta el encargo con «un distanciamiento y afecto diferente» porque como explica «esta no es la banda sonora original de la película, sino un comentario que hacemos un siglo más tarde, desde una sensibilidad y una mirada marcada por nuestra contemporaneidad». Carolina Rodríguez y Juan Carlos Trujillo acompañarán a Armas en la encomienda.

De esta forma, el programa doble que mostrará Nanuk, el esquimal, una obra preservada en el National Film Registry y considerada «cultural, histórica y estéticamente significativa» por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y que, retomando las palabras del autor, pretendía «mostrar el antiguo carácter majestuoso de estas personas mientras ello aún fuera posible, antes de que el hombre blanco destruyera no sólo su cultura, sino también el pueblo mismo»; y Kino-Pravda Nº 13, el número especial de la “revista filmada” de Vertov, un número «especial, más largo y ambicioso que las ediciones anteriores, concebido para celebrar el quinto aniversario de la revolución de octubre del 17», señala Antonio Weinrichter en el catálogo de la edición, proponen, en el marco del festival, una celebración de la fundación del cine documental o, como apunta el músico Jonay Armas, «dos formas antagónicas de aproximación a la forma del documental».
Por otro lado, el Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria mostrará una versión restaurada por L. Gaumont bajo el auspicio del CNC francés de La pasión de Juana de Arco, una obra exquisita, según la crítica, «una sinfonía de rostros en primer plano pautada con intertítulos», señala Luis Miranda en el catálogo del 21º Festival, que se presentará en Camera Obscura junto a la música de Carlos Oramas, experto en instrumentos históricos de cuerda que saldrá a escena en formato trío. Oramas al frente de la iorba y el laúd renancentista), Adrián Linares, con el violín barroco, y Diego Pérez, a cargo del violoncello barroco.

 

 

El antihéroe según Ulrich Seidl, tráiler de «Rimini»

Aunque siempre inquieto en lo referente a su labor como productor, su última aportación en esta faceta la encontramos en la interesante Luzifer de Peter Brunner, ocho años han pasado desde que Ulrich Seidl se pusiera detrás de las cámaras con aquel Auf Safari, film en donde intentaba hacernos entender qué pasa por la cabeza de gente qué matan animales, para tener listo su nuevo largometraje titulado Rimini, película cuyo primer tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial. El film, en donde nuevamente se nos vuelve a contar una historia con pocos filtros y lindante con el documental, tras su premier mundial en el pasado festival de Berlín se estrenará comercialmente en Alemania el próximo 8 de abril.
En Rimini vemos como dos hermanos se reúnen en el hogar de su infancia situado en Baja Austria. Brindan por su difunta madre, la entierran. Luego regresan a su vida real. Uno de vuelta a Rumanía, para retomar su vida recién iniciada, el otro a Rímini, para volver a soñar con su viejo anhelo. Pero tarde o temprano el pasado de ambos volverá a alcanzarles.
La película con guion a caro del propio Ulrich Seidl junto a Veronika Franz está protagonizada por Michael Thomas, Tessa Göttlicher, Hans-Michael Rehberg, Inge Maux, Claudia Martini y Georg Friedrich.

Tráiler para lo nuevo de David Simon y George Pelecanos «We Own This City»

Después del extraordinario sabor de boca que nos dejó su anterior The Deuce David Simon junto a su inseparable George Pelecanos vuelve a la indagación social de la ciudad de Baltimore con We Own This City, miniserie cuyo primer tráiler oficial acaba de ver la luz de la mano de HBO y podéis ver a final de página. We Own This City, que está basada en la novela de no ficción del periodista Sun Justin Fenton y está dirigida en sus seis episodios por Reinaldo Marcus Green (Monsters and Men 2018, King Richard 2021) se estrenará a través de HBO el próximo 25 de abril.
La serie nos sitúa en Baltimore en el año 2015. La muerte en circunstancias sospechosas de Freddie Gray, un joven negro bajo custodia policial, ha provocado una ola de disturbios. La ciudad alcanza un nuevo récord de asesinatos. Bajo presión por la oficina del alcalde y por una investigación federal sobre la muerte de Gray, la policía de Baltimore recurre al Sargento Wayne Jenkins y a su unidad de élite de agentes de paisano, para librar las calles de armas y drogas. Sin embargo, una conspiración criminal sin precedentes se desarrolla en el departamento de policía, mientras Jenkins decide explotar la crisis.
We Own This City con guion adaptado a cargo de David Simon, George Pelecanos, Ed Burns y William F. Zorzi está protagonizada por Jon Bernthal, Treat Williams, Josh Charles, Jamie Hector, Domenick Lombardozzi, Don Harvey, Delaney Williams, Rob Brown, McKinley Belcher III, Dagmara Dominczyk, Darrell Britt-Gibson, Wunmi Mosaku, Kim Tuvin y Maria Broom.

Del escenario a la pantalla. Los diseños de José Luis López Vázquez

Del escenario a la pantalla. Los diseños de José Luis López Vázquez’ recoge el trabajo del actor en su desconocida faceta como dibujante en teatro y cine. Se podrá ver gratuitamente hasta el 5 de junio de 2022 en la sede central de Filmoteca Española en Madrid.
Con motivo del centenario del nacimiento de José Luis López Vázquez, el Ministerio de Cultura y Deporte pone en marcha una exposición dedicada a una de las facetas menos conocidas de este artista fundamental del cine español: la de dibujante y diseñador. ‘Del escenario a la pantalla. Los diseños de José Luis López Vázquez’ ha sido inaugurada hoy por el ministro de Cultura y Deporte, Miquel Iceta, junto a José Luis López Magerus, hijo del artista; Beatriz Navas, directora general del Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA); y Josetxo Cerdán, director de Filmoteca Española; que han visitado la muestra guiados por el comisario, Joaquín Cánovas Belchí.
La exposición, que podrá visitarse de forma gratuita en la sede central de Filmoteca Española en Madrid hasta el 5 de junio, recoge los trabajos artísticos de José Luis López Vázquez (Madrid, 11 de marzo de 1922 – 2 de noviembre de 2009). Propone un itinerario que abarca desde sus inicios y periodo de formación, hasta sus trabajos como figurinista y escenógrafo, así como su labor en el campo del diseño gráfico. Compaginó estas actividades con la de actor hasta que en 1958, tras protagonizar ‘El pisito’ (Marco Ferreri), abandonó el dibujo para dedicarse a la interpretación.
El recorrido comienza con los primeros figurines que realizó para el Teatro Español Universitario de Modesto Higueras y José Caballero, heredero de La Barraca de Federico García Lorca; hasta llegar a las escenografías de su etapa en el Teatro Nacional María Guerrero, donde coincidió con Salvador Dalí en su afamado montaje de ‘Don Juan Tenorio’ en 1949. En el ámbito del cine, su primer contacto fue en 1942 como dibujante de figurines en ‘Sucedió en Damasco’, película dirigida por José López Rubio. Hasta 1957, López Vázquez participó en 11 películas más como dibujante.
También refleja su trabajo como diseñador gráfico, faceta que desarrolla tras ingresar como funcionario en la Organización de Actos Públicos, organismo dependiente de la Vicesecretaría de Educación Popular, después Ministerio de Información y Turismo. Diseñó todo tipo de estands y pabellones para ferias nacionales e internacionales, carteles para eventos, certámenes cinematográficos y otros encargos extraoficiales, exlibris, portadas de libros o sus particulares felicitaciones de Navidad.
Obras de Dalí y Lorca De forma complementaria, la exposición incorpora obras, dibujos, carteles y escenografías de otras autores como Salvador Dalí, José Caballero, Federico García Lorca, Manuel Comba y Benjamín Palencia, que ubican y ayudan a entender sus influencias y vínculos creativos en el contexto de la España de posguerra.
‘Del escenario a la pantalla. Los diseños de José Luis López Vázquez’ está comisariada por Joaquín Cánovas Belchí, catedrático de Historia del Arte. Experto en cine mudo español y en las relaciones entre cine y artes plásticas, ha sido comisario de otras exposiciones como ‘La realidad imaginada. La dirección artística de Félix Murcia en el cine español’, y ‘La presencia invisible. Teresa Isasi: 20 años de foto fija en el cine español’. La exposición forma parte de un programa más amplio de actividades dedicado a López Vázquez, que incluye un ciclo de proyecciones en el Cine Doré. Ha sido posible gracias a la colaboración de particulares, en especial, de su hijo José Luis López Magerus y de la actriz Carmen de la Maza, recientemente fallecida; así como de instituciones como el Museo Nacional del Teatro de Almagro.
La conmemoración está enmarcada en la celebración de centenarios de una generación de personalidades del cine español nacidos entre 1921 y 1923, entre ellos, Luis García Berlanga, Fernando Fernán Gómez, Juan Antonio Bardem, Ana Mariscal, José María Forqué, Antonio Ruiz Soler o Lola Flores. En torno a dichas efemérides, el Gobierno de España, a propuesta del Ministerio de Cultura y Deporte, instauró el 6 de octubre como Día del Cine Español.

 

 

Un mal sueño, tráiler de «Contando ovejas»

De la mano de Filmax acaba de ver la luz un primer tráiler, que podéis ver a final de página junto a su póster oficial, de la ópera prima de José Corral Llorente (nominado al Premio Goya al Mejor Cortometraje de Animación por El Desván en 2003) Contando ovejas, comedia negra inspirada en la dirección de arte de su cortometraje de animación premiado en el Festival de Málaga Down by love en donde se recrea un universo de estética colorista y siniestra.
Contando ovejas, protagonizada por Eneko Sagardoy, Natalia de Molina, Juan Grandinetti, Consuelo Trujillo,María Fernanda Valera, José García, Luis Sacristán, Sergio Dorado, Juan Serrato y las voces de Julián Villagrán, Manolo Solo y José Luis García-Pérez, nos cuenta como Ernesto es un chico solitario, infravalorado por la gente que le rodea, especialmente por su vecino Leandro, un peligroso traficante de droga. Todo cambiará con la aparición de tres peculiares compañeros de piso que tratarán que recupere la autoestima perdida y haga realidad todos sus sueños, sin importar ni los medios ni las consecuencias.
El director quiere que “el espectador se ría a pesar de la crudeza de la historia y espero que se sienta mal por ello. En ‘Contando Ovejas’ nadie es bueno ni malo. Todos tienen una justificación, legítima o no, para actuar de la forma en que lo hacen”.
“Que el hobby del protagonista sea construir maquetas, con las que hace pequeñas animaciones en stop motion, viene de “Down By Love” (2016), un cortometraje animado que hice en el salón de mi casa. Al venir de animación y Bellas Artes, quise plantear la historia de forma visual. Busqué elementos de la psique humana que pudiesen ser personificados y que fueran los motores de las decisiones de Ernesto, que sufre de insomnio. De entre todas las posibilidades escogí el Ego, el Intelecto y el Miedo. El prado es una representación de su psique, donde el insomnio provoca el caos de ovejas incapaces de saltar una valla; una metáfora del cacao mental que tiene el chico”, comenta su director.
Contando ovejas se estrenará en las salas de cine españoles el próximo 13 de abril de la mano de Filmax.
La película es una coproducción hispano-argentina producida por Aquí y Allí Films (Magical Girl), Lanube Películas (Bajo el mismo techo) y la argentina Wanka Cine (Jauja), ha contado con el apoyo de ICAA, INCAA, Programa Ibermedia, Ayuntamiento de Madrid y la colaboración de Filmin y Canal Sur.

El Festival de Cine Fantástico de Bilbao homenaje el 90 aniversario de Frankenstein

Frankenstein es el protagonista de la nueva imagen de FANT: cartel, logo y spot del Festival, así como del ciclo PreFANT. FANT se celebrará del 6 al 14 de mayo y en esta nueva edición, vuelven las sedes y los horarios que en 2020 y 2021 hubo que reducir para cumplir con las restricciones sanitarias del momento.
El Festival de Cine Fantástico – FANT, que organiza el Ayuntamiento de Bilbao, celebrará su nueva edición del 6 al 14 de mayo. La edición 28 recupera la normalidad prepandemia y, así, esta próxima entrega que arranca en mayo, recupera todos sus horarios y sedes y dará la bienvenida de nuevo a invitados e invitadas internacionales.
Además, en esta ocasión, el Festival ha elegido rendir homenaje a un clásico indiscutible del cine de terror, Frankenstein, ya que, en este 2022, se celebra el 90 aniversario del estreno en el Estado de la película que el monstruo protagoniza.
Este personaje de ficción que apareció por primera vez en la novela homónima de Mary Shelley y que ha pasado, indudablemente, a formar parte de la cultura popular, es el protagonista de la imagen de la edición 28 de FANT. Así, Frankenstein protagoniza el cartel, el nuevo logo y el spot del Festival de terror.
CARTEL Y LOGO
Para la realización de la sesión fotográfica del cartel, en el que Frankenstein es el protagonista absoluto, se ha utilizado la máscara oficial de Trick or Treat Studios y Universal Studios, que, esculpida por Justin Mabry, se basa en el increíble maquillaje realizado por Jack Pierce y en la máscara que usó Boris Karloff en el film “El doctor Frankenstein”, de James Whale (1931).
En cuanto al logo de FANT, éste también recoge la figura del personaje, que puede observarse en la “T” final. Hasta el momento, esa letra era tomada por una estaca, en referencia a la manera más tradicional de acabar con un vampiro; a partir de ahora, la “T” recoge el perfil de Frankenstein.
FANT presentará próximamente su nuevo spot que también gira en torno a la figura y a la creación de Frankenstein.
El homenaje a Frankenstein de FANT 2022 va aún más allá y el monstruo también está presente en PreFANT, el ciclo aperitivo de FANT, que programará “Frankenstein” y “La novia de Frankensteinel 24 de marzo y el 7 de abril, respectivamente, en los cines Gólem – Alhóndiga.

El final del principio, tráiler oficial de la última temporada de «Better Call Saul»

Finalmente parece ser que la larga espera ha valido la pena y la sexta y última temporada del spin-off de Breaking Bad Better Call Saul verá la luz en los próximos meses en dos partes, siete episodios, que en nuestro país se emitaran a través de Movistar Plus+ a partir del 19 de abril y seis restantes que se estrenaran el próximo 12 de julio siendo el 15 de agosto la fecha en donde se emitirá el último capítulo de la serie.
La serie creada por Vince Villigan y Peter Gould, cuyo tráiler final acaba de ver la luz de la mano de AMC y podéis ver a final de página, nos cuenta en esta última temporada el trayecto final de la transformación de Jimmy McGill en el abogado buscavidas Saul Goodman.
Según palabras del productor Peter Gould “Creo sinceramente que esta es nuestra temporada más ambiciosa, sorprendente y desgarradora. Incluso en circunstancias increíblemente desafiantes, todo el equipo de Better Call Saul se ha superado a sí mismo. No podría estar más emocionado de compartir con el público lo que hemos logrado juntos
La serie está protagonizada por Bob Odenkirk, Jonathan Banks, Rhea Seehorn, Patrick Fabian, Michael Mando, Tony Dalton, Giancarlo Esposito y Daniel y Luis Moncada.

Nicolas Cage al rescate, tráiler para «The Unbearable Weight of Massive Talent»

Ya hemos comentado en varias ocasiones que ha día de hoy Nicolas Cage constituye de por sí un género cinematográfico propio. Partiendo de ese mismo concepto nace un proyecto de las características de The Unbearable Weight of Massive Talent, comedia de acción, en donde Nicolas Cage se interpreta a sí mismo, que de la mano de Lionsgate acaba de presentar su tráiler final que podéis ver a final de página junto a su póster oficial. La película dirigida por Tom Gormican (That Awkward Moment 2014) se estrenará en cines de Estados Unidos el próximo 22 de abril.
En The Unbearable Weight of Massive Talent vemos como Nicolas Cage está desesperado por conseguir un papel para una película de Quentin Tarantino. Además de eso, mantiene una relación muy tensa con su hija adolescente y está hasta arriba de deudas. Estas deudas le obligan a aparecer en la fiesta de cumpleaños de un multimillonario mexicano que es fanático del trabajo del actor en sus anteriores películas, con la intención de mostrarle un guion en el que ha estado trabajando. Mientras se une con el hombre, la CIA le informa que el multimillonario es en realidad un capo del cartel de la droga que ha secuestrado a la hija de un candidato a la presidencia de México. Tras esto, es reclutado por el gobierno de Estados Unidos para obtener información.
La película con guion del propio Tom Gormican junto a Kevin Etten está protagonizada por Nicolas Cage, Pedro Pascal, Tiffany Haddish, Neil Patrick Harris, Sharon Horgan, Jacob Scipio, Alessandra Mastronardi, Paco León, Nick Wittman, Caroline Boulton, Christine Grace Szarko y Ricard Balada.

La vuelta a la rotoscopía de Richard Linklater, tráiler de «Apollo 10 ½: A Space Age Childhood»

Tras realizar trabajos tan notables como Waking Life (2001) o A Scanner Darkly (2006) Richard Linklater vuelve a un medio que se le da bastante bien como es el de la animación en modo rotoscopía con Apollo 10 ½: A Space Age Childhood, película cuyo primer tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial. El film que tendrá su premier mundial en el inminente SXSW Film Festival se estrenará a través de Netflix el próximo 1 de abril.
Apollo 10 ½: A Space Age Childhood nos sitúa en el verano de 1969 durante el primer alunizaje, acontecimiento que nos es expuesto a través de dos puntos de vista bien distintos, el de los astronautas y el centro de mando durante ese momento histórico y el de un niño que vive en Houston y que tiene sus propios sueños intergalácticos.
La película con guion a cargo del propio Richard Linklater está protagonizada por Zachary Levi, Jack Black, Glen Powell, Josh Wiggins, Samuel Davis, Lee Eddy, Bill Wise, Mona Lee Fultz, Nick Stevenson, Brian Villalobos, Andrew N Sears, Nicholas Andrew Rice, Holt Boggs, Keslee Blalock, David DeLao, Jessica Brynn Cohen, Avery Joy Davis, Danielle Guilbot, Natalie L’Amoreaux, Larry Jack Dotson, John Kaler, Kasey James, Jared Wayne, Christian Moran, Brent A. Riggs, Sam Chipman, Wyatt Lindner, Eyland Gaddy-Brewer, Kristy Harris, Stan Taylor, Taye Cannon y Alonso Sandoval.

Maldición materna, tráiler de «Umma»

Acaba de ver la luz de la mano de Sony Pictures un primer tráiler, que podéis ver a final de página junto a su póster oficial, de la cinta de terror Umma, película de posesiones demoniacas dirigida por Iris K. Shim (The House of Suh 2010) y producción a cargo de Sam Raimi que tiene previsto su estreno en cines de Estados Unidos para el próximo 18 de marzo.
En Umma vemos como Amanda y su hija viven una existencia tranquila en una apartada granja estadounidense, pero cuando recibe los restos de su madre que llegan de Corea en forma de una caja con las cenizas, Amanda se ve obsesionada por el temor de convertirse en el propio espíritu de su madre.
La película con guion a cargo de la propia Iris K. Shim y música compuesta por el español Roque Baños está protagonizada por Sandra Oh, Dermot Mulroney, Odeya Rush, Fivel Stewart, Tom Yi, Hana Marie Kim, Danielle K. Golden, MeeWha Alana Lee y Mark Kirksey.

Las mujeres cineastas, protagonistas de marzo en el cine Doré de Filmoteca Española

La programación incluye dos retrospectivas, una de Jane Campion y otra de Cecilia Bartolomé, así como un ciclo que recupera la programación de la muestra “The Women’s Event”.
Bartolomé acudirá al Doré para presentar algunas sesiones de su ciclo los días 3 y 9 de marzo.
La exiliada española Rosina Prado protagonizará una sesión especial.
Los trabajos de grandes cineastas como Jane Campion o Cecilia Bartolomé aterrizan en marzo en el cine Doré para celebrar el Día Internacional de la Mujer. Con un programa diseñado para reivindicar el trabajo de las mujeres cineastas, Filmoteca Española refuerza su compromiso con la puesta en valor de sus contribuciones a la historia del cine.
Comenzamos con una retrospectiva de Jane Campion, la primera cineasta en la historia de Cannes en alzarse con la Palma de Oro (en 1993, con El piano), y cuya última película, El poder del perro, ha recibido 12 nominaciones en los Oscar, entre ellas a Mejor dirección. Un premio que ya ganó en 1994, también por El piano, en la categoría de Mejor guion original. Tal y como señala Carlos Reviriego, director de Programación de Filmoteca: “junto a Kathryn Bigelow, debido a su incidencia tanto en la crítica como en los grandes públicos, [Jane Campion] se posiciona como un referente generacional de las conquistas femeninas en responsabilidades de creación donde tradicionalmente la mujer apenas ha tenido lugar”. El ciclo, titulado «Deseos (re)velados», ofrece en marzo y abril todos los largometrajes, cortometrajes y trabajos para televisión, como la serie Top Of the Lake, de la cineasta neozelandesa.
El día 3 arranca otra retrospectiva dedicada a Cecilia Bartolomé, quien fuera «una de las cineastas más prometedoras del cine español, con lo que eso significa en un patrimonio plagado de talentos perdidos por una industria profundamente disfuncional», tal y como ha señalado Andrea G. Bermejo, redactora jefe de Cinemanía, en el texto de presentación del ciclo.
La propia Cecilia Bartolomé acudirá al Doré los días 3 y 9 de marzo para presentar sendas sesiones del ciclo, titulado “Contra la amnesia”. El primer día la cineasta hablará sobre “Después de… primera parte: no se os puede dejar solos” (Cecilia Bartolomé y José J. Bartolomé, 1981), y será entrevistada en directo por Andrea G. Bermejo. El día 9, por su parte, Bartolomé presentará su película Vámonos, Bárbara (1978).
El ciclo de Bartolomé en el Doré se complementa con una programación online que recupera sus primeros trabajos durante su estancia en la Escuela Oficial de Cinematografía, y que puede verse en el canal #FloresEnLaSombraEnlace externo, se abre en ventana nueva de Filmoteca Española: una sesión dedicada a Margarita y el lobo (1969) con subtítulos adaptados disponible durante todo el mesEnlace externo, se abre en ventana nueva; y dos sesiones que recopilan los cortos que rodó en esta época, la primera de ellas disponible del 11 al 18 de marzo, y la segunda del 18 al 25.
Cabe mencionar también el ciclo «The Women’s Event», que recupera y homenajea una de las más importantes muestras de cine producido, escrito y dirigido por mujeres del siglo XX, la programada por Laura Mulvey, Lynda Myles y Claire Johnston para el Festival de Edimburgo en 1972. El objetivo último de aquel encuentro era generar una comunidad de apoyo y de pensamiento, una unión artística pero también personal, que impulsase el talento femenino y diera al público una nueva perspectiva desde donde mirar el mundo. Lamentablemente, y a pesar de que las nuevas teorías feministas estaban candentes a principios de los setenta, el acontecimiento no tuvo entonces la relevancia mediática y social que merecía, siendo apenas nombrado, cuando no directamente ignorado.
Cinco décadas después, gracias al trabajo de investigación doctoral de la académica Katharine Kamleitner, se ha vuelto a poner el foco en una programación que ponía a dialogar las obras de maestras consagradas como Leni Riefenstahl y Leontine Sagan con los trabajos de nuevas voces como Nelly Kaplan o Jane Arden, entre otras.
Desde Filmoteca Española replicamos, en su 50 aniversario, aquella programación de Mulvey, Myles y Johnston, comenzando este mes de marzo y prolongando el “evento” a lo largo de todo el año.
Por último, el día 16 de marzo dedicamos una sesión especial al trabajo de Rosina Prado: una recopilación de sus cortometrajes rodados durante su estancia en Cuba. Prado, cuya familia se exilió a la Unión Soviética durante la guerra civil española, y donde se formó como cineasta bajo el mentorazgo del ucraniano Alexandr Dovzhenko, se desplazó después a la isla del Caribe para participar en las actividades del incipiente Instituto Cubano del Arte y la Industria Cinematográficos. Durante el acto del día 16 está prevista la asistencia de la propia directora (aún por confirmar).
Consulta el programa completo aquíEnlace externo, se abre en ventana nueva.

 

Revisitar el pasado, tráiler de «All the Old Knives»

De la mano de Prime Video acaba de ver la luz el tráiler final, que podéis ver a final de página junto a su póster oficial, del thriller de espionaje All the Old Knives (Una cita con el pasado), película dirigida por Janus Metz Pedersen (Borg McEnroe 2017, Hjertelandet 2018) que adapta una novela de Olen Steinhauer que el mismo escritor se ha encargado de guionizar. All the Old Knives tendrá un estreno limitados en cines de Estados Unidos y en Prime Video el próximo 8 de abril.
En All the Old Knives vemos como la CIA descubre como uno de sus agentes filtró una importante información que costó la vida a más de 100 personas, el veterano agente Henry Pelham es asignado para descubrir quién es el topo entre sus antiguos compañeros en la oficina de la agencia en Viena. Su investigación le lleva de Austria a Inglaterra, para terminar en California, donde se reencuentra con su antigua colega y ex amante Celia Harrison. La pareja se verá obligada a difuminar los límites entre la profesión y la pasión mientras reexaminan la misión en la que participaron 6 años atrás.
La película con guion a cargo de Olen Steinhauer está protagonizada por Chris Pine, Thandiwe Newton, Jonathan Pryce, Laurence Fishburne, Ahd Kamel, Corey Johnson, Abdul Alshareef, Nasser Memarzia, Orli Shuka, David Bedella, Alexander Devrient y Angela Yeoh.

Tráiler final para «The Adam Project»

Será una de las apuestas por parte de Netflix más fuertes para estos próximos meses, The Adam Project, film cuyo tráiler final en castellano acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial. The Adam Project, película de ciencia ficción de tono familiar dirigida por Shawn Levy, que vuelve a encontrarse con Ryan Reynolds tras su colaboración el pasado año en Free Guy, se estrenará a través de la plataforma televisiva el próximo 11 de marzo.
En The Adam Project vemos como Adam Reed es un viajero del tiempo del año 2050 que se ha aventurado en una misión de rescate para buscar a Laura, la mujer que ama, que se perdió en el continuo espacio-tiempo en circunstancias misteriosas. Cuando la nave de Adam se estropea, es enviado en espiral al año 2022, al único lugar que conoce de esta época de su vida, su casa y su propio yo de 12 años.
La película con guion a cargo de Jennifer Flackett, Mark Levin, T.S. Nowlin y Jonathan Tropper está protagonizada por Ryan Reynolds, Zoe Saldana, Catherine Keener, Jennifer Garner, Mark Ruffalo, Alex Mallari Jr., Milo Shandel, Walker Scobell, Lucie Guest, Mellanie Hubert, Braxton Bjerken, Ellie Harvie, Ben Wilkinson, Jessica Bodenarek y Esther Li.

La Casa Encendida: Proyecciones Espectrales

Al hilo de la exposición Poemas que nunca mostraré. Chiara Fumai 2007-2017, La Casa Encendida presenta un programa inspirado en la artista italiana, conocida por encarnar en sus performances a mujeres excluidas de la historia. Programado por el Festival Final Girls de Berlín, el ciclo está compuesto por películas de mujeres cineastas que, a través del terror, sacan a la luz historias feministas ocultas.
La combinación de ocultismo, misticismo, anarcofeminismo y crítica institucional de Fumai generó nuevas vías para diseccionar y satirizar los sistemas de opresión. Sirvió como médium para artistas y activistas que, a menudo, fueron olvidadas o pasadas por alto, y cuyas imágenes fueron explotadas y devaluadas. Las cineastas de este programa prestan igual atención a lo que está en la sombra y se ha mantenido en ella, y crean películas de terror únicas a partir de relatos personales, históricos y fantásticos que desafían las convenciones narrativas del horror.
Programado por Final Girls Berlin Film Festival (FGBFF), un festival de cine dedicado al trabajo subversivo y experimental de mujeres que trabajan en el cine de terror. Esto no solo significa derribar las trilladas representaciones del victimismo, sino también traer nuevas visiones al imaginario en términos de oscuridad y fuerzas insidiosas, miedo y fantasía. En FGBFF tienen un interés interdisciplinario en celebrar y destacar a artistas, académicas, expertas e intérpretes que trabajan con elementos y temas de terror, sobrenaturales y ocultos.

Programación

05 marzo

Cine, Audiovisuales ‘beDevil’, de Tracey Moffatt

Precio: 4.00 €
Entradas

 

06 marzo
Cine, Audiovisuales ‘A Sombra do Pai’, de Gabriela Amaral Almeida
Precio: 4.00 €
Entradas

 

12 marzo
Cine, Audiovisuales ‘Messiah of Evil’, de Willard Huyck y Gloria Katz

Precio: 4.00 €
Entradas

 

13 marzo
Cine, Audiovisuales Sesión de cortos: Brujería

 

Precio: 4.00 €
Entradas

 

19 marzo
Cine, Audiovisuales Sesión de cortos: Blasfemia
Precio: 4.00 €
Entradas

 

19 marzo
Cine, Audiovisuales ‘Hellbender’, de Zelda Adams, Toby Poser y John Adams
Precio: 4.00 €
Entradas

 

26 marzo
Cine, Audiovisuales ‘Celia’, de Ann Turner

Precio: 4.00 €
Entradas

 

27 marzo
Cine, Audiovisuales ‘Ode To Nothing’, de Dwein Baltazar

Precio: 4.00 €
Entradas

 

 

 

 

 

 

 

La isla maldita, tráiler de «Offseason» de Mickey Keating

Tras realizar trabajos tan solventes como Darling (2015) o Carnage Park (2016) Mickey Keating vuelve a adentrarse en el cine de género fantástico de bajo presupuesto con Offseason, film cuyo primer tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial. La película, una incursión en los horrores cósmicos que parece remitirnos a universos propios de Lovecraft, que se pudo ver el pasado año en festivales como el SXSW o Sitges se estrenará en VOD y cines de Estados Unidos el próximo 11 de marzo.
Offseason nos cuenta como tras recibir una misteriosa carta en donde se le informa que la tumba de su madre ha sido profanada, una mujer viajará a un pueblo isleño desolado en donde está enterrada su madre quedando al poco tiempo de su llegada aislada a causa de un temporal, algo que provocara que su mundo se convierta en una pesadilla al darse cuenta de que algo siniestro sucede en dicho lugar.
La película con guion del propio Mickey Keating está protagonizada por Richard Brake, Melora Walters, Jocelin Donahue, Joe Swanberg, Jeremy Gardner, Jess Varley, Amanda Grace Cooper, Jonathan Medina, Eliza Shin, Ken Luzadder, April Linscott, Anthony Azar, Andrew Varenhorst y Andrew Vilar.

Travesía por el infierno, tráiler español de «Coming Home in the Dark»

De la mano de A Contracorriente Films acaba de ver la luz un primer tráiler en español, que podéis ver a final de página junto a su póster oficial, de la cinta neozelandesa Coming Home in the Dark, thriller de tono violento, que supone el debut en la dirección de James Ashcroft, que se pudo ver en el pasado festival de Sitges (critica aquí) y que tendrá un estreno en cines de nuestro país previsto para el próximo 1 de abril.
Coming Home in the Dark nos cuenta como viajando por la desolada carretera de un valle interminable, Alan y Jill detienen su vehículo para llevar a sus hijos adolescentes a una caminata por la naturaleza de Nueva Zelanda. Cuando paran para disfrutar de un aperitivo, dos vagabundos aparecen de la nada y rodean a la pacífica familia. En un inesperado acto de violencia secuestran a la familia, lo que desata una serie de acontecimientos de los que no existe escapatoria.
La película que se estrenará en España con el título de Atrapados en la oscuridad cuenta con un guion a cargo del propio James Ashcroft junto a Eli Kent estando protagonizada por Daniel Gillies, Erik Thomson, Miriama McDowell, Matthias Luafutu, Billy Paratene y Frankie Paratene.

Teaser póster de «Irati», la nueva película de Paul Urkijo

Ya está disponible el teaser póster de «IRATI», el segundo largometraje de Paul Urkijo (Errementari), cuyo rodaje finalizó en noviembre en diferentes localizaciones de Araba, Gipuzkoa, Bizkaia, Navarra y Huesca, entre ellas emblemáticas localizaciones históricas como el Castillo de Loarre o las cuevas de Arrikrutz, la Leze o Pozalagua. Inspirado en el cómic El ciclo de Irati, que está ambientado en la oscura etapa histórica del siglo VIII, con elementos de mitología vasca.
Con el euskera como lengua principal, el reparto está encabezado por el ganador del premio Goya Eneko Sagardoy (Handia, Patria), Edurne Azkarate (Gutuberrak), Iñigo Aranbarri (Patria, Nora), Nagore Aramburu (Loreak, Patria), Elena Uriz (Akelarre, Lo nunca visto), Iñaki Beraetxe (Ostertz, Ocho apellidos vascos), Ramón Agirre (Errementari, Handia), Kepa Errasti (Loreak, Lasa y Zabala) o Itziar Ituño (La casa de papel, Goenkale), entre otros.
En palabras de su director Paul Urkijo: “IRATI» es la película de aventuras fantástico medieval que siempre he querido contar. Me fascina la Mitología Vasca e Irati es un homenaje épico a ese oscuro y fascinante mundo de leyenda. Inspirándome libremente en personajes de la novela gráfica «El ciclo de Irati» de J. L. Landa y J. Muñoz » además de otras leyendas vascas y sucesos históricos como la batalla de Roncesvalles.
Trata sobre un joven noble llamado Eneko​ que​ tiene que demostrar su valía para ser el líder del valle como lo fueron su padre y su abuelo. Para lo cual terminará adentrándose en un mundo extraño y misterioso lleno de antiguas leyendas mitológicas, ayudado por una joven pagana del lugar llamada Irati.
Está ambientada en el Pirineo del siglo VIII, una época oscura del medievo donde las religiones hegemónicas (el cristianismo y el islam) luchan entre sí, haciendo que las creencias paganas vayan desapareciendo junto a arcanas deidades vinculadas a la naturaleza.
«IRATI» está producida por Irati Zinema AIE (Bainet, Ikusgarri Films, Kilima Media) y en coproducción con La Fidèle Production. Así mismo, cuenta con el apoyo de ICAA, EITB, RTVE, Gobierno Vasco, Ayuntamiento de Vitoria – Gasteiz Diputación Foral de Álava. Próximamente será distribuida en cines de España por Filmax, que también se encargará de las ventas internacionales.
Sinopsis:
Siglo VIII. El cristianismo se extiende por Europa mientras las creencias paganas desaparecen. Ante el ataque del ejército de Carlomagno atravesando los Pirineos, el líder del valle pide ayuda a una diosa ancestral​. Mediante un pacto de sangre, derrota al enemigo dando su vida a cambio, pero antes, hace prometer a su hijo Eneko que protegerá y liderará a su pueblo en la nueva era. 
Años más tarde, Eneko afronta esa promesa con una misión: recuperar el cuerpo de su padre enterrado de forma pagana junto al tesoro de Carlomagno. Pese a su fe cristiana, necesitará la ayuda de Irati, una enigmática pagana de la zona.Los dos jóvenes se adentrarán en un extraño e inhóspito bosque donde “todo lo que tiene nombre existe”.

 

 

Noomi Rapace al rescate, primer tráiler de «Black Crab»

Será una de las varias veces que veamos en este 2022 a Noomi Rapace al frente de una película, a las ya anunciadas Callas y You Won’t Be Alone se une Black Crab, film cuyo primer tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial. Black Crab, que supone el debut en la dirección de Adam Berg y que adapta una novela de Jerker Virdborg, se estrenará de la mano de Netflix el próximo 18 de marzo.
Black Crab nos sitúa en un mundo postapocalíptico en donde seis soldados son enviados a una peligrosa misión a través del mar helado para transportar un paquete que podría poner fin a la guerra. Mientras se adentran en un hostil territorio enemigo, ignoran por completo qué peligros los aguardan ni en quién pueden confiar, si es que pueden fiarse de alguien. Pero, para Caroline Edh, que antes de soldado fue patinadora, esta misión es algo muy distinto.
La película con guion adaptado a cargo del propio Adam Berg junto a Pelle Rådström está protagonizada por Noomi Rapace, Aliette Opheim, Jakob Oftebro, Dar Salim, Ardalan Esmaili, Erik Lönngren, Cecilia Säverman y Martin Hendrikse.

Oscura maternidad, tráiler de «You Are Not My Mother»

De la mano de Magnolia Pictures acaba de ver la luz un primer tráiler, que podéis ver a final de página junto a su póster oficial, del debut tras las cámaras de la realizadora irlandesa Kate Dolan You Are Not My Mother, film de terror atmosférico con ciertas texturas que parecen remitirnos al cuento folclórico que tendrá en Estados Unidos un estreno simultaneo en cines y VOD previsto parta el próximo 25 de marzo.
You Are Not My Mother nos sitúa en una urbanización al norte de Dublín, la madre de Char desaparece de forma repentina, cuando regresa al cabo de unos días sin explicación alguna su hija Char empieza a notar un comportamiento cada vez más errático por parte de su madre, una sospecha que le obligara a desenterrar los oscuros secretos de la familia.
La película con guion de la propia Kate Dolan está protagonizada por Paul Reid, Hazel Doupe, Ingrid Craigie, Carolyn Bracken, Jordanne Jones, Jade Jordan, Aoife Spratt, Miriam Devitt, Florence Adebambo, Katie White, Martin O’Sullivan, Colin Peppard Madi O’Carrolly.

La otra realidad, tráiler de «Alice»

Presentada hace unas semanas en el marco del Festival de Sundance la opera prima de la realizadora norteamericana Krystin Ver Linden titulada Alice, film cuyo primer tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial, nos sitúa a través de un relato que parece en un primer momento remitirnos argumentalmente tanto a conceptos vistos en el Antebellum de Gerard Bush y Christopher Renz como a las películas pertenecientes al subgénero del blaxploitation de los años setenta.
Alice, que se estrenará comercialmente en Estados Unidos el próximo 18 de marzo, nos cuenta como una mujer que anhela encontrar la libertad es esclavizada en una plantación situada en Georgia. Al intentar escapar descubre que en realidad está en el año 1973. Rescatada en plena carretera se topara con un activista político llamado Frank, Alice se dará cuenta al instante de las mentiras que la han mantenido en cautiverio hasta ese momento.
La película con guion a cargo de la propia Krystin Ver Linden está protagonizada por Keke Palmer, Jonny Lee Miller, Common, Alicia Witt, Gaius Charles, Katie Gill, Craig Stark, Kenneth Farmer, Sharonne Lanier, Shiquita James, Eddie King, David Andrew Nash, Natasha Yvette Williams, Janet L. Burns, Linda D Gaines, Jim McKeny, Sandy Burhans y Jeff Burhans.

Exposición «­Madrid, escenario de cine fantástico»

Paco Rabal lanza explosivos a unos infectados subidos a la montaña rusa Jet Star del Parque de Atracciones de Madrid en La invasión de los zombies atómicos, mientras Paul Naschy, como el hombre lobo, lucha contra un tigre en el castillo de Chinchón en La bestia y la espada mágica. Eduardo Noriega salta de una de las torres del madrileño Paseo de la Castellana en Abre los ojos, mientras Supersonic Man, nuestro superhéroe nacional, hace lo propio desde otro de los edificios de la zona.
A nivel internacional, Boris Karloff, Vincent Price, Peter Cushing o Christopher Lee, las grandes estrellas del fantástico, ruedan en la Comunidad de Madrid. O John Milius con Arnold Schwarzenegger para Conan, el bárbaro, superproducción que cumple este 2022 cuarenta años de su estreno. Sin olvidar al mago de los efectos especiales, Ray Harryhausen, y su trilogía dedicada a Simbad.
Tras el boom del western, se plantea la necesidad de ofrecer nuevos géneros exportables para conseguir productos baratos y muy rentables, optándose por el fantástico y el terror. Y así será durante décadas. Rodajes que se realizan en su inmensa mayoría en la actual Comunidad de Madrid, como La noche de Walpurgis, de León Klimovsky; La residencia, de Narciso Ibáñez Serrador; Pánico en el Transiberiano, de Eugenio Martín; o No profanar el sueño de los muertos, de Jordi Grau.
Así, hasta llegar a la actualidad, con un género vivo, con títulos recientes como Voces, de Ángel Gómez, rodada en Torrelodones, o el largometraje-antología, Vampus Horror Tales, de Manuel M. Velasco, Isaac Berrocal, Piter Moreira, Erika Elizalde y Víctor Matellano, rodado en Leganés, Navacerrada, Colmenar Viejo y Madrid. O La abuela, de Paco Plaza, rodada en la capital.
Itinerancia 2022
11 febrero – 12 marzo. Centro Cultural (Moralzarzal)    
15 marzo – 25 marzo. Centro de Cultura (Hoyo de Manzanares)
22 abril – 17 mayo. Sala de Exposiciones La Estación (San Martín de Valdeiglesias)
25 mayo – 14 junio. Sala Martín Chirino (San Sebastián de los Reyes)
16 junio – 13 julio. Casa de la Cultura (Majadahonda)
15 julio – 3 agosto. Ayuntamiento (Lozoyuela-Navas-Sieteiglesias)
10 agosto – 28 agosto. Sala Polivalente (La Hiruela)
30 agosto – 19 septiembre. Salón de Actos Municipal (Navalafuente)

La huella de la tragedia, primer tráiler de «Un año, una noche» de Isaki Lacuesta

Cuatro años después de conseguir la Concha de Oro por Entre dos aguas el cineasta catalán Isaki Lacuesta tiene ya listo su nuevo trabajo tras las cámaras titulado Un año, una noche, película que de la mano de BTEAM Pictures acaba de lanzar un primer tráiler que podéis ver a final de página junto a su póster oficial. Un año, una noche que acaba de presentarse con muy buenas críticas en el Festival de Berlín adapta el libro de no ficción de Ramón González Paz, amor y death metal.
En Un año, una noche vemos como Ramón y Céline son una joven pareja que se encuentra en el local Bataclan de París la noche del 13 de noviembre de 2015. Durante el asalto terrorista, ambos logran, cada uno por su lado, entrar en el camerino de los músicos y refugiarse allí. Al salir ya no son los mismos. Y no saben si podrán volver a serlo. Esa noche que cada uno vivió de manera diferente deja una profunda huella en sus vidas y les carga con una identidad inesperada de víctimas que cada cual sobrelleva como puede. Céline con una huida hacia delante, rechazándola, aferrándose a su vida previa y Ramón con un volver repetidamente a ese instante, para atraparlo y soportarlo y enfrentarse a una pregunta clave: ¿Cómo quiere vivir en adelante?
La película con guion adaptado por parte del propio Isaki Lacuesta junto a Isa Campo y Fran Araújo está protagonizada por Nahuel Pérez Biscayart, Noémie Merlant, Quim Gutiérrez, Alba Guilera, Natalia de Molina, C. Tangana, Enric Auquer, Blanca Apilánez, Bruno Todeschini y Sophie Broustal.
Un año, una noche, aún sin fecha de estreno en nuestro país, es una producción de Mr Fields and Friends, Bambú producciones, La Termita Films y la francesa Noodles Productions que cuenta con la participación de TVE, Movistar+ y TVC, el apoyo de ICAA, ICEC y Eurimages y la distribución de BTEAM Pictures. Por su parte StudioCanal será la encargada de distribuir la película en Francia y gestionar las ventas internacionales.

 

La amenaza viene del cielo, primer tráiler de lo nuevo de Jordan Peele «Nope»

Después de su algo accidentada etapa televisiva con su poca afortunada re visitación de la fundamental Twilight Zone Jordan Peele ya tiene listo su nuevo trabajo tras las cámaras tras sus exitosas Get Out y Us titulado Nope, película cuyo primer tráiler acaba de ver la luz de la mano de Universal Pictures y podéis ver a final de página junto a su póster oficial. Nope, en donde parece vistas sus primeras imágenes que Jordan Peele nos vuelve a ofrecer un relato de terror a través de conceptos relativamente originales, se estrenará comercialmente en Estados Unidos el próximo 22 de julio.
En Nope vemos como dos habitantes de un remoto pueblo en el interior de California realizan un descubrimiento tan insólito como escalofriante.
La película con guion del propio Jordan Peele esta protagonizada por Steven Yeun, Daniel Kaluuya, Keke Palmer, Terry Notary, Donna Mills, Michael Wincott, Barbie Ferreira, Brandon Perea, Jennifer Lafleur, Ryan W. Garcia, Sophia Coto, Andrew Patrick Ralston, Conor Kowalski, Gloria Cole, Lincoln Lambert, Mark Casimir Dyniewicz, Griffin Fenady y Evan Shafran.