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Las mujeres cineastas, protagonistas de marzo en el cine Doré de Filmoteca Española

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La programación incluye dos retrospectivas, una de Jane Campion y otra de Cecilia Bartolomé, así como un ciclo que recupera la programación de la muestra “The Women’s Event”.
Bartolomé acudirá al Doré para presentar algunas sesiones de su ciclo los días 3 y 9 de marzo.
La exiliada española Rosina Prado protagonizará una sesión especial.
Los trabajos de grandes cineastas como Jane Campion o Cecilia Bartolomé aterrizan en marzo en el cine Doré para celebrar el Día Internacional de la Mujer. Con un programa diseñado para reivindicar el trabajo de las mujeres cineastas, Filmoteca Española refuerza su compromiso con la puesta en valor de sus contribuciones a la historia del cine.
Comenzamos con una retrospectiva de Jane Campion, la primera cineasta en la historia de Cannes en alzarse con la Palma de Oro (en 1993, con El piano), y cuya última película, El poder del perro, ha recibido 12 nominaciones en los Oscar, entre ellas a Mejor dirección. Un premio que ya ganó en 1994, también por El piano, en la categoría de Mejor guion original. Tal y como señala Carlos Reviriego, director de Programación de Filmoteca: “junto a Kathryn Bigelow, debido a su incidencia tanto en la crítica como en los grandes públicos, [Jane Campion] se posiciona como un referente generacional de las conquistas femeninas en responsabilidades de creación donde tradicionalmente la mujer apenas ha tenido lugar”. El ciclo, titulado «Deseos (re)velados», ofrece en marzo y abril todos los largometrajes, cortometrajes y trabajos para televisión, como la serie Top Of the Lake, de la cineasta neozelandesa.
El día 3 arranca otra retrospectiva dedicada a Cecilia Bartolomé, quien fuera «una de las cineastas más prometedoras del cine español, con lo que eso significa en un patrimonio plagado de talentos perdidos por una industria profundamente disfuncional», tal y como ha señalado Andrea G. Bermejo, redactora jefe de Cinemanía, en el texto de presentación del ciclo.
La propia Cecilia Bartolomé acudirá al Doré los días 3 y 9 de marzo para presentar sendas sesiones del ciclo, titulado “Contra la amnesia”. El primer día la cineasta hablará sobre “Después de… primera parte: no se os puede dejar solos” (Cecilia Bartolomé y José J. Bartolomé, 1981), y será entrevistada en directo por Andrea G. Bermejo. El día 9, por su parte, Bartolomé presentará su película Vámonos, Bárbara (1978).
El ciclo de Bartolomé en el Doré se complementa con una programación online que recupera sus primeros trabajos durante su estancia en la Escuela Oficial de Cinematografía, y que puede verse en el canal #FloresEnLaSombraEnlace externo, se abre en ventana nueva de Filmoteca Española: una sesión dedicada a Margarita y el lobo (1969) con subtítulos adaptados disponible durante todo el mesEnlace externo, se abre en ventana nueva; y dos sesiones que recopilan los cortos que rodó en esta época, la primera de ellas disponible del 11 al 18 de marzo, y la segunda del 18 al 25.
Cabe mencionar también el ciclo «The Women’s Event», que recupera y homenajea una de las más importantes muestras de cine producido, escrito y dirigido por mujeres del siglo XX, la programada por Laura Mulvey, Lynda Myles y Claire Johnston para el Festival de Edimburgo en 1972. El objetivo último de aquel encuentro era generar una comunidad de apoyo y de pensamiento, una unión artística pero también personal, que impulsase el talento femenino y diera al público una nueva perspectiva desde donde mirar el mundo. Lamentablemente, y a pesar de que las nuevas teorías feministas estaban candentes a principios de los setenta, el acontecimiento no tuvo entonces la relevancia mediática y social que merecía, siendo apenas nombrado, cuando no directamente ignorado.
Cinco décadas después, gracias al trabajo de investigación doctoral de la académica Katharine Kamleitner, se ha vuelto a poner el foco en una programación que ponía a dialogar las obras de maestras consagradas como Leni Riefenstahl y Leontine Sagan con los trabajos de nuevas voces como Nelly Kaplan o Jane Arden, entre otras.
Desde Filmoteca Española replicamos, en su 50 aniversario, aquella programación de Mulvey, Myles y Johnston, comenzando este mes de marzo y prolongando el “evento” a lo largo de todo el año.
Por último, el día 16 de marzo dedicamos una sesión especial al trabajo de Rosina Prado: una recopilación de sus cortometrajes rodados durante su estancia en Cuba. Prado, cuya familia se exilió a la Unión Soviética durante la guerra civil española, y donde se formó como cineasta bajo el mentorazgo del ucraniano Alexandr Dovzhenko, se desplazó después a la isla del Caribe para participar en las actividades del incipiente Instituto Cubano del Arte y la Industria Cinematográficos. Durante el acto del día 16 está prevista la asistencia de la propia directora (aún por confirmar).
Consulta el programa completo aquíEnlace externo, se abre en ventana nueva.

 

Revisitar el pasado, tráiler de «All the Old Knives»

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De la mano de Prime Video acaba de ver la luz el tráiler final, que podéis ver a final de página junto a su póster oficial, del thriller de espionaje All the Old Knives (Una cita con el pasado), película dirigida por Janus Metz Pedersen (Borg McEnroe 2017, Hjertelandet 2018) que adapta una novela de Olen Steinhauer que el mismo escritor se ha encargado de guionizar. All the Old Knives tendrá un estreno limitados en cines de Estados Unidos y en Prime Video el próximo 8 de abril.
En All the Old Knives vemos como la CIA descubre como uno de sus agentes filtró una importante información que costó la vida a más de 100 personas, el veterano agente Henry Pelham es asignado para descubrir quién es el topo entre sus antiguos compañeros en la oficina de la agencia en Viena. Su investigación le lleva de Austria a Inglaterra, para terminar en California, donde se reencuentra con su antigua colega y ex amante Celia Harrison. La pareja se verá obligada a difuminar los límites entre la profesión y la pasión mientras reexaminan la misión en la que participaron 6 años atrás.
La película con guion a cargo de Olen Steinhauer está protagonizada por Chris Pine, Thandiwe Newton, Jonathan Pryce, Laurence Fishburne, Ahd Kamel, Corey Johnson, Abdul Alshareef, Nasser Memarzia, Orli Shuka, David Bedella, Alexander Devrient y Angela Yeoh.

Tráiler final para «The Adam Project»

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Será una de las apuestas por parte de Netflix más fuertes para estos próximos meses, The Adam Project, film cuyo tráiler final en castellano acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial. The Adam Project, película de ciencia ficción de tono familiar dirigida por Shawn Levy, que vuelve a encontrarse con Ryan Reynolds tras su colaboración el pasado año en Free Guy, se estrenará a través de la plataforma televisiva el próximo 11 de marzo.
En The Adam Project vemos como Adam Reed es un viajero del tiempo del año 2050 que se ha aventurado en una misión de rescate para buscar a Laura, la mujer que ama, que se perdió en el continuo espacio-tiempo en circunstancias misteriosas. Cuando la nave de Adam se estropea, es enviado en espiral al año 2022, al único lugar que conoce de esta época de su vida, su casa y su propio yo de 12 años.
La película con guion a cargo de Jennifer Flackett, Mark Levin, T.S. Nowlin y Jonathan Tropper está protagonizada por Ryan Reynolds, Zoe Saldana, Catherine Keener, Jennifer Garner, Mark Ruffalo, Alex Mallari Jr., Milo Shandel, Walker Scobell, Lucie Guest, Mellanie Hubert, Braxton Bjerken, Ellie Harvie, Ben Wilkinson, Jessica Bodenarek y Esther Li.

La Casa Encendida: Proyecciones Espectrales

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Al hilo de la exposición Poemas que nunca mostraré. Chiara Fumai 2007-2017, La Casa Encendida presenta un programa inspirado en la artista italiana, conocida por encarnar en sus performances a mujeres excluidas de la historia. Programado por el Festival Final Girls de Berlín, el ciclo está compuesto por películas de mujeres cineastas que, a través del terror, sacan a la luz historias feministas ocultas.
La combinación de ocultismo, misticismo, anarcofeminismo y crítica institucional de Fumai generó nuevas vías para diseccionar y satirizar los sistemas de opresión. Sirvió como médium para artistas y activistas que, a menudo, fueron olvidadas o pasadas por alto, y cuyas imágenes fueron explotadas y devaluadas. Las cineastas de este programa prestan igual atención a lo que está en la sombra y se ha mantenido en ella, y crean películas de terror únicas a partir de relatos personales, históricos y fantásticos que desafían las convenciones narrativas del horror.
Programado por Final Girls Berlin Film Festival (FGBFF), un festival de cine dedicado al trabajo subversivo y experimental de mujeres que trabajan en el cine de terror. Esto no solo significa derribar las trilladas representaciones del victimismo, sino también traer nuevas visiones al imaginario en términos de oscuridad y fuerzas insidiosas, miedo y fantasía. En FGBFF tienen un interés interdisciplinario en celebrar y destacar a artistas, académicas, expertas e intérpretes que trabajan con elementos y temas de terror, sobrenaturales y ocultos.

Programación

05 marzo

Cine, Audiovisuales ‘beDevil’, de Tracey Moffatt

Precio: 4.00 €
Entradas

 

06 marzo
Cine, Audiovisuales ‘A Sombra do Pai’, de Gabriela Amaral Almeida
Precio: 4.00 €
Entradas

 

12 marzo
Cine, Audiovisuales ‘Messiah of Evil’, de Willard Huyck y Gloria Katz

Precio: 4.00 €
Entradas

 

13 marzo
Cine, Audiovisuales Sesión de cortos: Brujería

 

Precio: 4.00 €
Entradas

 

19 marzo
Cine, Audiovisuales Sesión de cortos: Blasfemia
Precio: 4.00 €
Entradas

 

19 marzo
Cine, Audiovisuales ‘Hellbender’, de Zelda Adams, Toby Poser y John Adams
Precio: 4.00 €
Entradas

 

26 marzo
Cine, Audiovisuales ‘Celia’, de Ann Turner

Precio: 4.00 €
Entradas

 

27 marzo
Cine, Audiovisuales ‘Ode To Nothing’, de Dwein Baltazar

Precio: 4.00 €
Entradas

 

 

 

 

 

 

 

La isla maldita, tráiler de «Offseason» de Mickey Keating

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Tras realizar trabajos tan solventes como Darling (2015) o Carnage Park (2016) Mickey Keating vuelve a adentrarse en el cine de género fantástico de bajo presupuesto con Offseason, film cuyo primer tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial. La película, una incursión en los horrores cósmicos que parece remitirnos a universos propios de Lovecraft, que se pudo ver el pasado año en festivales como el SXSW o Sitges se estrenará en VOD y cines de Estados Unidos el próximo 11 de marzo.
Offseason nos cuenta como tras recibir una misteriosa carta en donde se le informa que la tumba de su madre ha sido profanada, una mujer viajará a un pueblo isleño desolado en donde está enterrada su madre quedando al poco tiempo de su llegada aislada a causa de un temporal, algo que provocara que su mundo se convierta en una pesadilla al darse cuenta de que algo siniestro sucede en dicho lugar.
La película con guion del propio Mickey Keating está protagonizada por Richard Brake, Melora Walters, Jocelin Donahue, Joe Swanberg, Jeremy Gardner, Jess Varley, Amanda Grace Cooper, Jonathan Medina, Eliza Shin, Ken Luzadder, April Linscott, Anthony Azar, Andrew Varenhorst y Andrew Vilar.

Travesía por el infierno, tráiler español de «Coming Home in the Dark»

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De la mano de A Contracorriente Films acaba de ver la luz un primer tráiler en español, que podéis ver a final de página junto a su póster oficial, de la cinta neozelandesa Coming Home in the Dark, thriller de tono violento, que supone el debut en la dirección de James Ashcroft, que se pudo ver en el pasado festival de Sitges (critica aquí) y que tendrá un estreno en cines de nuestro país previsto para el próximo 1 de abril.
Coming Home in the Dark nos cuenta como viajando por la desolada carretera de un valle interminable, Alan y Jill detienen su vehículo para llevar a sus hijos adolescentes a una caminata por la naturaleza de Nueva Zelanda. Cuando paran para disfrutar de un aperitivo, dos vagabundos aparecen de la nada y rodean a la pacífica familia. En un inesperado acto de violencia secuestran a la familia, lo que desata una serie de acontecimientos de los que no existe escapatoria.
La película que se estrenará en España con el título de Atrapados en la oscuridad cuenta con un guion a cargo del propio James Ashcroft junto a Eli Kent estando protagonizada por Daniel Gillies, Erik Thomson, Miriama McDowell, Matthias Luafutu, Billy Paratene y Frankie Paratene.

Teaser póster de «Irati», la nueva película de Paul Urkijo

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Ya está disponible el teaser póster de «IRATI», el segundo largometraje de Paul Urkijo (Errementari), cuyo rodaje finalizó en noviembre en diferentes localizaciones de Araba, Gipuzkoa, Bizkaia, Navarra y Huesca, entre ellas emblemáticas localizaciones históricas como el Castillo de Loarre o las cuevas de Arrikrutz, la Leze o Pozalagua. Inspirado en el cómic El ciclo de Irati, que está ambientado en la oscura etapa histórica del siglo VIII, con elementos de mitología vasca.
Con el euskera como lengua principal, el reparto está encabezado por el ganador del premio Goya Eneko Sagardoy (Handia, Patria), Edurne Azkarate (Gutuberrak), Iñigo Aranbarri (Patria, Nora), Nagore Aramburu (Loreak, Patria), Elena Uriz (Akelarre, Lo nunca visto), Iñaki Beraetxe (Ostertz, Ocho apellidos vascos), Ramón Agirre (Errementari, Handia), Kepa Errasti (Loreak, Lasa y Zabala) o Itziar Ituño (La casa de papel, Goenkale), entre otros.
En palabras de su director Paul Urkijo: “IRATI» es la película de aventuras fantástico medieval que siempre he querido contar. Me fascina la Mitología Vasca e Irati es un homenaje épico a ese oscuro y fascinante mundo de leyenda. Inspirándome libremente en personajes de la novela gráfica «El ciclo de Irati» de J. L. Landa y J. Muñoz » además de otras leyendas vascas y sucesos históricos como la batalla de Roncesvalles.
Trata sobre un joven noble llamado Eneko​ que​ tiene que demostrar su valía para ser el líder del valle como lo fueron su padre y su abuelo. Para lo cual terminará adentrándose en un mundo extraño y misterioso lleno de antiguas leyendas mitológicas, ayudado por una joven pagana del lugar llamada Irati.
Está ambientada en el Pirineo del siglo VIII, una época oscura del medievo donde las religiones hegemónicas (el cristianismo y el islam) luchan entre sí, haciendo que las creencias paganas vayan desapareciendo junto a arcanas deidades vinculadas a la naturaleza.
«IRATI» está producida por Irati Zinema AIE (Bainet, Ikusgarri Films, Kilima Media) y en coproducción con La Fidèle Production. Así mismo, cuenta con el apoyo de ICAA, EITB, RTVE, Gobierno Vasco, Ayuntamiento de Vitoria – Gasteiz y Diputación Foral de Álava. Próximamente será distribuida en cines de España por Filmax, que también se encargará de las ventas internacionales.
Sinopsis:
Siglo VIII. El cristianismo se extiende por Europa mientras las creencias paganas desaparecen. Ante el ataque del ejército de Carlomagno atravesando los Pirineos, el líder del valle pide ayuda a una diosa ancestral​. Mediante un pacto de sangre, derrota al enemigo dando su vida a cambio, pero antes, hace prometer a su hijo Eneko que protegerá y liderará a su pueblo en la nueva era. 
Años más tarde, Eneko afronta esa promesa con una misión: recuperar el cuerpo de su padre enterrado de forma pagana junto al tesoro de Carlomagno. Pese a su fe cristiana, necesitará la ayuda de Irati, una enigmática pagana de la zona.Los dos jóvenes se adentrarán en un extraño e inhóspito bosque donde “todo lo que tiene nombre existe”.

 

 

Noomi Rapace al rescate, primer tráiler de «Black Crab»

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Será una de las varias veces que veamos en este 2022 a Noomi Rapace al frente de una película, a las ya anunciadas Callas y You Won’t Be Alone se une Black Crab, film cuyo primer tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial. Black Crab, que supone el debut en la dirección de Adam Berg y que adapta una novela de Jerker Virdborg, se estrenará de la mano de Netflix el próximo 18 de marzo.
Black Crab nos sitúa en un mundo postapocalíptico en donde seis soldados son enviados a una peligrosa misión a través del mar helado para transportar un paquete que podría poner fin a la guerra. Mientras se adentran en un hostil territorio enemigo, ignoran por completo qué peligros los aguardan ni en quién pueden confiar, si es que pueden fiarse de alguien. Pero, para Caroline Edh, que antes de soldado fue patinadora, esta misión es algo muy distinto.
La película con guion adaptado a cargo del propio Adam Berg junto a Pelle Rådström está protagonizada por Noomi Rapace, Aliette Opheim, Jakob Oftebro, Dar Salim, Ardalan Esmaili, Erik Lönngren, Cecilia Säverman y Martin Hendrikse.

Oscura maternidad, tráiler de «You Are Not My Mother»

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De la mano de Magnolia Pictures acaba de ver la luz un primer tráiler, que podéis ver a final de página junto a su póster oficial, del debut tras las cámaras de la realizadora irlandesa Kate Dolan You Are Not My Mother, film de terror atmosférico con ciertas texturas que parecen remitirnos al cuento folclórico que tendrá en Estados Unidos un estreno simultaneo en cines y VOD previsto parta el próximo 25 de marzo.
You Are Not My Mother nos sitúa en una urbanización al norte de Dublín, la madre de Char desaparece de forma repentina, cuando regresa al cabo de unos días sin explicación alguna su hija Char empieza a notar un comportamiento cada vez más errático por parte de su madre, una sospecha que le obligara a desenterrar los oscuros secretos de la familia.
La película con guion de la propia Kate Dolan está protagonizada por Paul Reid, Hazel Doupe, Ingrid Craigie, Carolyn Bracken, Jordanne Jones, Jade Jordan, Aoife Spratt, Miriam Devitt, Florence Adebambo, Katie White, Martin O’Sullivan, Colin Peppard Madi O’Carrolly.

La otra realidad, tráiler de «Alice»

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Presentada hace unas semanas en el marco del Festival de Sundance la opera prima de la realizadora norteamericana Krystin Ver Linden titulada Alice, film cuyo primer tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial, nos sitúa a través de un relato que parece en un primer momento remitirnos argumentalmente tanto a conceptos vistos en el Antebellum de Gerard Bush y Christopher Renz como a las películas pertenecientes al subgénero del blaxploitation de los años setenta.
Alice, que se estrenará comercialmente en Estados Unidos el próximo 18 de marzo, nos cuenta como una mujer que anhela encontrar la libertad es esclavizada en una plantación situada en Georgia. Al intentar escapar descubre que en realidad está en el año 1973. Rescatada en plena carretera se topara con un activista político llamado Frank, Alice se dará cuenta al instante de las mentiras que la han mantenido en cautiverio hasta ese momento.
La película con guion a cargo de la propia Krystin Ver Linden está protagonizada por Keke Palmer, Jonny Lee Miller, Common, Alicia Witt, Gaius Charles, Katie Gill, Craig Stark, Kenneth Farmer, Sharonne Lanier, Shiquita James, Eddie King, David Andrew Nash, Natasha Yvette Williams, Janet L. Burns, Linda D Gaines, Jim McKeny, Sandy Burhans y Jeff Burhans.

Exposición «­Madrid, escenario de cine fantástico»

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Paco Rabal lanza explosivos a unos infectados subidos a la montaña rusa Jet Star del Parque de Atracciones de Madrid en La invasión de los zombies atómicos, mientras Paul Naschy, como el hombre lobo, lucha contra un tigre en el castillo de Chinchón en La bestia y la espada mágica. Eduardo Noriega salta de una de las torres del madrileño Paseo de la Castellana en Abre los ojos, mientras Supersonic Man, nuestro superhéroe nacional, hace lo propio desde otro de los edificios de la zona.
A nivel internacional, Boris Karloff, Vincent Price, Peter Cushing o Christopher Lee, las grandes estrellas del fantástico, ruedan en la Comunidad de Madrid. O John Milius con Arnold Schwarzenegger para Conan, el bárbaro, superproducción que cumple este 2022 cuarenta años de su estreno. Sin olvidar al mago de los efectos especiales, Ray Harryhausen, y su trilogía dedicada a Simbad.
Tras el boom del western, se plantea la necesidad de ofrecer nuevos géneros exportables para conseguir productos baratos y muy rentables, optándose por el fantástico y el terror. Y así será durante décadas. Rodajes que se realizan en su inmensa mayoría en la actual Comunidad de Madrid, como La noche de Walpurgis, de León Klimovsky; La residencia, de Narciso Ibáñez Serrador; Pánico en el Transiberiano, de Eugenio Martín; o No profanar el sueño de los muertos, de Jordi Grau.
Así, hasta llegar a la actualidad, con un género vivo, con títulos recientes como Voces, de Ángel Gómez, rodada en Torrelodones, o el largometraje-antología, Vampus Horror Tales, de Manuel M. Velasco, Isaac Berrocal, Piter Moreira, Erika Elizalde y Víctor Matellano, rodado en Leganés, Navacerrada, Colmenar Viejo y Madrid. O La abuela, de Paco Plaza, rodada en la capital.
Itinerancia 2022
11 febrero – 12 marzo. Centro Cultural (Moralzarzal)    
15 marzo – 25 marzo. Centro de Cultura (Hoyo de Manzanares)
22 abril – 17 mayo. Sala de Exposiciones La Estación (San Martín de Valdeiglesias)
25 mayo – 14 junio. Sala Martín Chirino (San Sebastián de los Reyes)
16 junio – 13 julio. Casa de la Cultura (Majadahonda)
15 julio – 3 agosto. Ayuntamiento (Lozoyuela-Navas-Sieteiglesias)
10 agosto – 28 agosto. Sala Polivalente (La Hiruela)
30 agosto – 19 septiembre. Salón de Actos Municipal (Navalafuente)

La huella de la tragedia, primer tráiler de «Un año, una noche» de Isaki Lacuesta

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Cuatro años después de conseguir la Concha de Oro por Entre dos aguas el cineasta catalán Isaki Lacuesta tiene ya listo su nuevo trabajo tras las cámaras titulado Un año, una noche, película que de la mano de BTEAM Pictures acaba de lanzar un primer tráiler que podéis ver a final de página junto a su póster oficial. Un año, una noche que acaba de presentarse con muy buenas críticas en el Festival de Berlín adapta el libro de no ficción de Ramón González Paz, amor y death metal.
En Un año, una noche vemos como Ramón y Céline son una joven pareja que se encuentra en el local Bataclan de París la noche del 13 de noviembre de 2015. Durante el asalto terrorista, ambos logran, cada uno por su lado, entrar en el camerino de los músicos y refugiarse allí. Al salir ya no son los mismos. Y no saben si podrán volver a serlo. Esa noche que cada uno vivió de manera diferente deja una profunda huella en sus vidas y les carga con una identidad inesperada de víctimas que cada cual sobrelleva como puede. Céline con una huida hacia delante, rechazándola, aferrándose a su vida previa y Ramón con un volver repetidamente a ese instante, para atraparlo y soportarlo y enfrentarse a una pregunta clave: ¿Cómo quiere vivir en adelante?
La película con guion adaptado por parte del propio Isaki Lacuesta junto a Isa Campo y Fran Araújo está protagonizada por Nahuel Pérez Biscayart, Noémie Merlant, Quim Gutiérrez, Alba Guilera, Natalia de Molina, C. Tangana, Enric Auquer, Blanca Apilánez, Bruno Todeschini y Sophie Broustal.
Un año, una noche, aún sin fecha de estreno en nuestro país, es una producción de Mr Fields and Friends, Bambú producciones, La Termita Films y la francesa Noodles Productions que cuenta con la participación de TVE, Movistar+ y TVC, el apoyo de ICAA, ICEC y Eurimages y la distribución de BTEAM Pictures. Por su parte StudioCanal será la encargada de distribuir la película en Francia y gestionar las ventas internacionales.

 

La amenaza viene del cielo, primer tráiler de lo nuevo de Jordan Peele «Nope»

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Después de su algo accidentada etapa televisiva con su poca afortunada re visitación de la fundamental Twilight Zone Jordan Peele ya tiene listo su nuevo trabajo tras las cámaras tras sus exitosas Get Out y Us titulado Nope, película cuyo primer tráiler acaba de ver la luz de la mano de Universal Pictures y podéis ver a final de página junto a su póster oficial. Nope, en donde parece vistas sus primeras imágenes que Jordan Peele nos vuelve a ofrecer un relato de terror a través de conceptos relativamente originales, se estrenará comercialmente en Estados Unidos el próximo 22 de julio.
En Nope vemos como dos habitantes de un remoto pueblo en el interior de California realizan un descubrimiento tan insólito como escalofriante.
La película con guion del propio Jordan Peele esta protagonizada por Steven Yeun, Daniel Kaluuya, Keke Palmer, Terry Notary, Donna Mills, Michael Wincott, Barbie Ferreira, Brandon Perea, Jennifer Lafleur, Ryan W. Garcia, Sophia Coto, Andrew Patrick Ralston, Conor Kowalski, Gloria Cole, Lincoln Lambert, Mark Casimir Dyniewicz, Griffin Fenady y Evan Shafran.

Primer teaser tráiler para «Incredible But True» de Quentin Dupieux

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Aprovechando el recién inaugurado Festival de Berlín empiezan a ver la luz los primeros adelantos de algunas de las películas presentes en esta Berlinale 2022. Después del buen sabor de boca que nos dejó su anterior película Mandibules el siempre inclasificable Quentin Dupieux tiene ya listo su nuevo trabajo tras las cámaras titulado Incredible But True (Incroyable mais vrai en original), film cuyo primer y breve teaser tráiler subtitulado al inglés acaba de ver la luz y podéis ver a final de página.
Incredible But True nos cuenta como Alain y Marie se mudan a la casa suburbana de sus sueños. Sin embargo el agente inmobiliario les advierte que lo que hay en el sótano bien puede cambiar sus vidas para siempre.
La película con guion a cargo del propio Quentin Dupieux como suele ser habitual está protagonizada por Alain Chabat, Léa Drucker, Anaïs Demoustier, Benoît Magimel, Stéphane Pezerat, Marie-Christine Orry, Roxane Arnal, Lena Lapres y Gregoire Bonnet.

«Mi adorado Monster». Estreno en cine Yelmo Icaria + coloquio con el director Víctor Matellano

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La película Mi adorado Monster se estrenará en Barcelona el próximo jueves 17 de febrero a las 20.00 horas en Yelmo Cines Icaria. C/ Salvador Espriu, 61. Barcelona. Con presentación y coloquio con el director Víctor Matellano.
Producida por Enrique López Lavigne para El Estudio, en coproducción con Infilmity, ViMa, y con la participación de EMB Documental, con idea original de Víctor Matellano, y guion de Manuel Tallafé junto al propio director, Mi adorado Monster narra de forma muy creativa y en tono de comedia, con pequeños tientes de drama, la gestación de una de las películas malditas del cine español: Los resucitados, un film de Arturo de Bobadilla, de tortuosa y caótica producción, que tardó veintitrés años en estrenarse…
el film nos narra la historia Manuel Tallafé, acompañado de un importante elenco, encabezado por Javier Botet, Millán Salcedo y el propio Arturo de Bobadilla, a los que se le unen Santiago Segura, Alex de la Iglesia, Alaska, Cristina Alcázar, Carlos Areces, Diego Arjona, Héctor Cantolla, Antonio Miguel Carmona, Manuel Colomina, Natalia Fisac, Toni Fuentes, Javier Gil “Javivi”, Macarena Gómez, Nacho Guerreros, Enrique López Lavigne, Manuel Martínez Velasco, Antonio Mayans, Angélica Revert, Pedro Ruiz, Ángel Sala, Elena S. Sánchez, Valeria Vegas y Zoe Be.
Mi adorado Monster cuenta con dirección de fotografía de David Cortázar, música de Javier de la Morena, montaje de Iván Karras, efectos digitales de Daniel Fumero, y mezcla de sonido de Jose I. Arrufat. Produce Enrique López Lavigne, Diego Suárez Chialvo, Pablo Cruz, David Cortázar y Víctor Matellano, en asociación con Manuel Tallafé, Miguel A. Guerra, Iván Karras y Arturo de Bobadilla.
 La película ha sido rodada en Digital 4 K, durante 28 sesiones, en localizaciones de Barcelona y la Comunidad de Madrid.rriatúa, Yolanda Font, Lone Fleming y Marian Clar.

https://youtu.be/dBKxWZD2qc8

Primer avance para la nueva película de Alex Garland «Men»

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Acaba de ver la luz de la mano de cada vez más en alza A24 un primer adelanto en forma de teaser tráiler, que podéis ver a final de página junto a su póster oficial, del nuevo largometraje de Alex Garland Men. Tras su incursión televisiva con la serie Devs el responsable de Ex Machina y Annihilation parece dejar de lado la ciencia ficción para adentrarse en un relato de terror psicológico que vistas sus primeras imágenes nos remiten tanto al Folk Horror como a ese concepto del doppelganger visto en películas como por ejemplo The Abandoned de Nacho Cerdà.
Men nos cuenta la historia de una joven que se va de vacaciones a la campiña inglesa con la esperanza de encontrar un lugar tranquilo para poder cerrar sus heridas tras la muerte de su ex marido. Lo que comienza siendo un temor latente de alguien o algo que parece estar acechándola acabara convirtiéndose en una auténtica pesadilla.
La película, con un guion a cargo del propio Alex Garland y protagonizada por Jessie Buckley, Rory Kinnear y Paapa Essiedu, de momento sin fecha de estreno en España verá la luz comercialmente en Estados Unidos el próximo 20 de mayo.

Proyecciones Xcèntric: La Historia de Brasil según Glauber Rocha y Marcos Medeiros

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Obra desconocida de la filmografía de Glauber Rocha, História do Brasil es un film-ensayo en el que la concatenación de imágenes presenta la historia en fragmentos y al mismo tiempo la lee a contrapelo. Este trabajo inacabado es un montaje colosal hecho a partir de múltiples materiales de archivo —películas de ficción, noticiarios y documentales, entre otro tipo de material iconográfico—, que el cineasta brasileño hizo junto al líder estudiantil Marcos Medeiros durante un largo exilio.
La película estaba pensada inicialmente para mostrarse en televisión y en escuelas como una auténtica clase que configuraría una visión integral de la historia de Brasil, desde la llegada de los primeros colonizadores, en 1500, hasta la instauración de la dictadura militar, en 1964. El aparente aire pedagógico de la narración cronológica, una síntesis hecha a partir de un análisis materialista-dialéctico de inspiración marxista, queda en entredicho por las complejas, y muchas veces discrepantes, relaciones que se crean entre sonido e imagen.
Las tramas infinitas de História do Brasil, nos conducen a uno de los proyectos que Glauber Rocha no pudo llevar a cabo: el de filmar la historia de América Latina. Este trabajo de archivo, hecho en un escenario de escasez, actualiza también la noción de estética del hambre que era central para el cineasta. Un trabajo que presenta la historia de Brasil —y de alguna manera la de América Latina— de manera materialista, mostrando las estructuras coloniales vinculadas al poder y las formas de resistencia que se le opusieron a lo largo de los años.
História do Brasil, Glauber Rocha y Marcos Medeiros, Italia-Cuba, 1973, 35 mm, 160′ Versión original en portugués con subtítulos en francés y catalán.
Copia digital procedente de Films Sans Frontières.
Fecha: 20 febrero 2022
Horario: 18.30
Precio: 4 € / 3 € Reducida
Abono 5 sesiones: 15 € / 12 € Reducido. Amigos CCCB: gratuito
Venta de entradas en taquillas (taquilles@cccb.org / 933064100) y www.eventbrite.es
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Póster y teaser tráiler para lo nuevo de Dario Argento «Occhiali neri»

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Diez años después de su accidentada Drácula 3D todo un referente del fantástico como es Dario Argento vuelve a ponerse detrás de las cámaras con Occhiali Neri (Black Glasses título internacional), film cuyo primer teaser tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial. La película, que tendrá su premier mundial en el inminente Festival de Berlín teniendo previsto su estreno comercial en Italia para el próximo 28 de febrero, supone una vuelta en toda regla al subgénero que mejor ha sabido abordar el realizador italiano a lo largo de su carrera como es el Giallo, .
Occhiali neri nos cuenta como Diana, una joven prostituta que perdió la vista tras el ataque de un asesino en serie, entabla amistad con un niño de origen chino llamado Chin. Juntos intentarán acabar con el peligroso criminal a través de las zonas más oscuras de Italia.
La película con guion del propio Dario Argento, que este año lo veremos como actor en la genial Vortex de Gaspar Noé (critica aquí), junto a Franco Ferrini está protagonizada por Asia Argento, Ilenia Pastorelli, Maria Rosaria Russo, Guglielmo Favilla, Cristiano Simone Iannone, Andrea Zhang y Fabrizio Eleuteri.

La gastronomía sonora según Peter Strickland, primer tráiler de «Flux Gourmet»

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Cuatro años después de su notable In Fabric, espacio temporal en donde nos ha ofrecido los cortos GUO4 y Cold Meridian, el realizador británico Peter Strickland tiene ya listo su nuevo largometraje titulado Flux Gourmet, película rodada durante la pandemia cuyo primer tráiler oficial de la mano de IFC Films acaba de ver la luz y podéis ver a final de página. Flux Gourmet, que tendrá su premier mundial en el próximo Festival de Berlín dentro de la sección Encounters, supone una nueva vuelta de tuerca a ese imaginario tan personal y peculiar por el que suele transitar el responsable de Berberian Sound Studio.
Flux Gourmet nos sitúa en un curioso instituto dedicado al espectáculo culinario y alimentario, un colectivo se ve envuelto en continuas luchas de poder, venganzas artísticas y trastornos gastrointestinales.
La película con guion del propio Peter Strickland está protagonizada por Asa Butterfield, Gwendoline Christie, Ariane Labed, Richard Bremmer, Leo Bill, Fatma Mohamed y Efthymis Papadimitriou.

Libro Colección Nosferatu: «Zinemaldia 1953-2022. Singularidades del Festival de Donostia /San Sebastián»

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Se acaba de publicar el nuevo libro perteneciente a la Colección Nosferatu: Zinemaldia 1953-2022. Singularidades del Festival de Donostia / San Sebastián. El libro, número 18 de la colección, editado por Donostia Kultura, Filmoteca Vasca y el Festival de San Sebastián y coordinado por Quim Casas, se acerca a los 70 años de historia del Zinemaldia, que se cumplen en 2022.
Esta nueva publicación no pretende contar estas siete décadas de existencia del Festival de San Sebastián, ni realizar un análisis exhaustivo de su evolución. En palabras de Quim Casas extraídas de la introducción del libro:
“Este libro no pretende ni puede ser un resumen, sino más bien la exposición de algunas de las singularidades de un certamen cinematográfico entendido como organismo siempre alerta, cambiante, transformable, mejorable; contradictorio, por supuesto, pero, por ello mismo, vivo y persistente hasta nuestros días. El lector asiduo al SSIFF, o que conoce su historia, aunque no haya estado presente cada año, echará en falta aspectos que le parecerán sumamente interesantes, y algunos de las que aquí revisamos quizá le resulten menos importantes. Es una selección de momentos, nombres, títulos y tendencias que entendemos como certezas, aunque aceptamos, por supuesto, que no sea así para todo el mundo. Tan solo hemos pretendido revisar su historia a partir de lo que globalmente pueden considerarse algunos de sus hitos: unas retrospectivas que calaron hondo y descubrieron nombres ocultos u olvidados, unas secciones que le han dado su personalidad al certamen, unas Conchas de Oro que pueden orientarnos sobre diversos cambios que el lenguaje cinematográfico ha ido experimentando desde que el Festival dio su pistoletazo de salida en 1953 con la presentación, entre otras, de París, bajos fondos (Casque d’Or), de Jacques Becker, Los crímenes del museo de cera (House of Wax), de André de Toth, Teresa Raquin (Thérèse Raquin), de Marcel Carné, y Carne de horca, de Ladislao Vajda”.
Quim Casas
En el libro han participado: María Adell Carmona, Ricardo Aldarondo, Juan G. Andrés, Jesús Angulo, Paula Arantzazu Ruiz, Jordi Batlle Caminal, Maialen Beloki, Minerva Campos Rabadán, Quim Casas, Roberto Cueto, Desireé de Fez, Begoña del Teso, Carlos Elorza, Zigor Etxebeste, Joxean Fernández, Carlos F. Heredero, Eulàlia Iglesias, Víctor Iriarte, Violeta Kovacsics, Carlos Losilla, Miguel Marías, Javier Martín, Beatriz Martínez, Ruth Pérez de Anucita, Endika Rey, Sergi Sánchez, Amaia Serrulla, Aida Vallejo y Nuria Vidal.
Zinemaldia 1953-2022 estará disponible en breve en librerías (20 euros). Las personas que han adquirido el abono de cine de Tabakalera tienen derecho a un ejemplar de este libro o de Kandelikara – Buñueli buruzko film baterako apunteak, de Harkaitz Cano, publicado el año pasado.
El libro acompaña el ciclo Nosferatu “Zinemaldia 70”, que comenzó el pasado 5 de enero en Tabakalera y que se prolongará hasta diciembre, y en el que se podrá ver una pequeña y variada muestra de aproximadamente 40 títulos proyectados a lo largo de estos 70 años de historia del Festival de San Sebastián.
A finales de este año se publicará otro libro sobre el Zinemaldia como complemento al ciclo, número 10 de la Nosferatu Bilduma en este caso, en euskera, escrito por Katixa Agirre.

 

Nosferatu “Zinemaldia 70”

Programación febrero-marzo

2 de febrero

AMERICA, AMERICA (AMéRICA, AMéRICA)

ELIA KAZAN, 1963

 

9 de febrero

Gamlet (Hamlet)

Grigori Kozintsev, 1964

 

16 de febrero

El Dorado

Howard Hawks, 1966

 

23 de febrero

They shoot horses, don’t they? (Danzad, danzad, malditos)

Sydney Pollack, 1969

 

2 de marzo

BERÖRINGEN / The Touch

Ingmar Bergman, 1971

 

9 de marzo

Vera, un cuento cruel

Josefina Molina, 1973

 

16 de marzo

El desencanto / THE DISENCHANTMENT

Jaime Chávarri, 1976

 

23 de marzo

Die verlorene Ehre der Katharina Blum / THE LOST HONOR OF KATHARINA BLUM (el honor perdido de katharina blum)

Volker Schlöndorff, Margarethe von Trotta, 1975

 

30 de marzo

Olyan, mint otthon / Just Like at Home

Márta Mészáros, 1978

Tráiler para lo nuevo de Kogonada «After Yang»

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Tras su excelente opera prima Columbus (2017) el realizador sudcoreano Kogonada en su segundo largometraje cambia de registro para adentrarse en la ciencia ficción de tono intimista con After Yang, film cuyo primer tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial. La película, que adapta el relato corto de Alexander Weinstein Saying Goodbye to Yang, tras su paso el pasado año por el Festival de Cannes dentro de la sección Un Certain Regard tendrá en Estados Unidos un estreno simultaneo en cines y la plataforma Showtime previsto para el próximo 4 de marzo.
En After Yang vemos como Jake y su hija intentan salvar por todos los medios la vida de Yang, un robot mitad asistente y mitad niñera, al que consideran un miembro más de su familia. En dicha tesitura Jake volverá a establecer un vínculo emocional con su mujer y su hija, reforzando unos vínculos familiares que parecía haber perdido.
La película con guion a cargo del propio Kogonada está protagonizada por Colin Farrell, Jodie Turner-Smith, Haley Lu Richardson, Brett Dier, Clifton Collins Jr., Sarita Choudhury, Nana Mensah, Justin H. Min, Eve Lindley, Taylor Ortega, Ken Holmes, Malea Emma Tjandrawidjaja, Jae Kim, Ava DeMary, Lee Wong, Ansley Kerns y Adeline Kerns.

«Código emperador» de Jorge Coira inaugurará el 25 Festival de Málaga

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El Palacio de Deportes José María Martín Carpena acogerá la gala de inauguración y la proyección de la película el 18 de marzo.
El 18 de marzo comienza la 25 edición del Festival de Málaga y lo hará de una manera muy especial. Por primera vez, el certamen traslada su gala de inauguración al Palacio de Deportes José María Martín Carpena, con el objetivo de acoger a más público en una fecha tan especial. Y tras la gala, llegará el momento de la película inaugural, que será Código emperador, dirigida por Jorge Coira y protagonizada por Luis Tosar.

Código emperador, producida por Vaca Films, es un thriller de intriga inspirado en la cara más oculta de la realidad social y política española. El filme nos introduce en “una unidad especial del Centro Nacional de Inteligencia, conformada por varios agentes. Uno de ellos es Juan, un agente que está en proceso de crisis personal, ideológica y profesional”, explica Luis Tosar. “En principio están encargados de velar por la seguridad nacional. Y en medio de toda esta investigación se ven inmersos en una serie de acontecimientos que no tienen tanto que ver con la seguridad nacional como con salvaguardar la imagen de la patria”, añade el actor, ganador de tres Premios Goya.

Luis Tosar (Maixabel, Quien a hierro mata) está acompañado por Alexandra Masangkay (El hoyo, 1898: Los últimos de Filipinas), Georgina Amorós (Élite), Laura Domínguez (La catedral del mar, Amar es para siempre), Miguel Rellán (Vergüenza, Tiempo después), María Botto (Malnazidos), Arón Piper (Élite, El desorden que dejas), Denís Gómez (El vecino) y Santi Prego (Mientras dure la guerra), entre otros.

Con guion de Jorge Guerricaechevarría y ambientada en las altas esferas del poder y el espionaje, Código emperador está dirigida por Jorge Coira, director de la multipremiada Hierro, cuyas dos temporadas han sido un éxito de crítica y público y ha sido galardonada como Mejor Serie de Ficción en los Premios Forqué.

En Código emperador, Jorge Coira se adentra en las mecánicas del poder en la sombra, revelando a través de la ficción una reconocible realidad de la España reciente: “En los últimos años han empezado a salir con cierta frecuencia noticias sobre esos mundos oscuros, las denominadas ‘cloacas del Estado’. Queríamos investigar y adentrarnos en ese terreno para poder hablar sobre eso que está ocurriendo y que es opaco y está escondido…”, explica el director.

“Nuestro objetivo ha sido meternos a fondo en los entresijos del poder: en los del poder económico, en el empresarial, político, del show business y del mundo del deporte…”, comenta su productora Emma Lustres.

La nueva película de Vaca Films bebe de la realidad para sumergirnos en los recovecos de un sistema en el que las apariencias son engañosas, la mentira está a la orden del día y el chantaje es la mejor moneda de cambio. La información y la desinformación, la verdad y el engaño, el bien y el mal… términos que, en ocasiones, se tocan, se cruzan y conviven hasta confundir sus límites.

Su rodaje se ha desarrollado en ciudades como Bilbao, Madrid, A Coruña, Budapest y Ciudad de Panamá. Código emperador es una producción de Vaca Films (Hasta el cielo, El desorden que dejas, La Unidad, Quien a hierro mata, El niño, Celda 211) y Proyecto Emperador AIE, en coproducción con la compañía francesa Playtime, con la participación de RTVE, Netflix, TVG y que cuenta con el apoyo de ICAA (Ministerio de Cultura), Agadic y Programa Media.

Código emperador llegará a los cines el 18 de marzo de 2022 distribuida por A Contracorriente Films. La distribución internacional corre a cargo de Netflix.

Sinopsis.- Juan trabaja para los servicios secretos; con el fin de tener acceso al chalet de una pareja implicada en el tráfico de armas se acerca a Wendy, la asistenta filipina que vive en la casa y establece con ella una relación que se irá volviendo cada vez mas compleja. En paralelo, Juan realiza otros trabajos “no oficiales” para proteger los intereses de las élites más poderosas del país, que ahora han puesto sus ojos en Ángel Gonzalez, un político aparentemente anodino cuyos trapos sucios deberá buscar o “inventar” con la ayuda de Marta, la hija de un reconocido actor.

Biofilmografía del director

Jorge Coira es director, guionista y montador de cine y televisión. Tras iniciar su carrera profesional a finales de los 90 como director de series de ficción (Mareas vivas, Terra de Miranda, As leis de Celavella, El comisario, Padre Casares, Pelotas y Sé quién eres, entre otras), en 2004 estrenó su primer largometraje, El año de la garrapata. Su siguiente película, 18 comidas (2010), recibió numerosos premios, fue seleccionada en más de 30 festivales internacionales y fue estrenada en salas en más de 10 países de todo el mundo.

En 2016, se alza con el Goya a Mejor Montaje por su trabajo en El desconocido, de Dani de la Torre, con quién también colabora en La sombra de la ley, también como montador.

Su último trabajo ha sido la multipremiada serie Hierro, producida por Movistar+, el canal Arte France, Portocabo y Atlantique, cuyas dos temporadas han sido un éxito de crítica y público y ha sido reconocida en los Premios Forqué 2021 como Mejor Serie de Ficción.

La vuelta de Leatherface, tráiler final para «Texas Chainsaw Massacre» versión 2022

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Texas Chainsaw Massacre, el clásico de Tobe Hooper rodado en el año 1974, nos vuelve a traer una nueva reinterpretación o secuela tardía, en este caso situándonos cincuenta años después de los sucesos vistos en la historia original. Texas Chainsaw Massacre versión 2022, cuyo tráiler final acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial, cuenta tras las cámaras con David Blue Garcia (Tejano 2018). Fede Álvarez ejerce como productor de esta nueva versión que se estrenará de la mano de Netflix el próximo 18 de febrero.
En esta nueva Matanza de Texas vemos como Melody, su hermana adolescente Lila y sus amigos Dante y Ruth viajan al remoto pueblo de Harlow (Texas) con la idea de montar un negocio. Pero su sueño se convierte en una auténtica pesadilla cuando se cruzan sin querer con Leatherface, el desquiciado asesino en serie cuyo sangriento legado sigue atormentando a los habitantes de la zona, entre ellos Sally Hardesty, la única superviviente de la masacre de 1973 que está decidida a buscar venganza.
La película con guion a cargo de Chris Thomas Devlin está protagonizada por Elsie Fisher, Moe Dunford, Jacob Latimore, Sarah Yarkin, Olwen Fouere, John West Jr., Alice Krige, Nell Hudson, Mark Burnham, William Hope, Jessica Allain, Sam Douglas y Jolyon Coy.

La maldición del lobo, tráiler de «The Cursed»

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No es la primera vez que Sean Ellis indaga en el género fantástico, después de ofrecernos hace unos años un sugerente relato del concepto del doppelgänger con la reivindicable The Broken (2008) el responsable de Cashback se adentra en esta ocasión en la temática de la licantropía con The Cursed , película cuyo primer tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial. La película que se pudo ver en la pasada edición del Festival de Sitges con el título de Eight for Silver tendrá un estreno comercial en Estados Unidos previsto para el próximo 18 de febrero.
The Cursed nos sitúa en una remota población rural de la Francia del siglo XVIII que vive aterrorizada a causa de los ataques de un animal salvaje. John McBride, un joven e inquieto patólogo, acude al pueblo para investigar el caso. A medida que la investigación avanza, descubre una amenaza mayor, una presencia siniestra que podría ser de origen sobrenatural.
La película con guion a cargo del propio Sean Ellis está protagonizada por Boyd Holbrook, Kelly Reilly, Alistair Petrie, Roxane Duran, Áine Rose Daly, Simon Kunz, Tom Sweet, Amelia Crouch, Nigel Betts, Stuart Bowman, Sean Mahon, Rebecca Calder, Gary Oliver, Richard Cunningham, Oisin Stack, Christopher Craig, Paul Bandey, Max Mackintosh, Jicey Carina, Millie Kiss, Fabien Houssaye y Carl Laforêt.

El doble enemigo, tráiler de «Malnazidos»

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Después de inaugurar la edición del Festival de Sitges del año 2020 parece que por fin verá la luz comercialmente en nuestro país de la mano de Sony Pictures Malnazidos, película cuyo tráiler final acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial. La película (critica aquí) dirigida a cuatro manos por parte de Javier Ruiz Caldera y Alberto de Toro que adapta la novela ‘Noche de Difuntos del 38′ de Manuel Martín Ferreras se estrenará en salas comerciales de nuestro país el próximo 11 de marzo.
Malnazidos nos cuenta como durante la Guerra Civil Española, meses de sangrientos combates han dejado tras de sí miles de muertos en las trincheras. Jan Lozano, capitán de la quinta brigada, cae prisionero. La única posibilidad de escapar a la sentencia de muerte es hacer frente a una misión imposible en campo enemigo. Pero un peligro mayor del esperado obligará a los bandos rivales a unirse contra un nuevo y desconocido adversario. Tendrán que dejar de lado el odio mutuo y así evitar convertirse en infectados.
La película con guion adaptado por parte de Jaime Marqués y Cristian Conti está protagonizada por  Miki Esparbé, Aura Garrido, Luis Callejo, Álvaro Cervantes, Jesús Carroza, María Botto, Sergio Torrico, Francisco Reyes, Frank Feys, Asia Ortega, Manel Llunell, Ken Appledorn, Dafnis Balduz, Christian Stamm, Manuel Morón y Julius Cotter.
Malnazidos es una producción de Telecinco Cinema, Cactus Flower Producciones, La Terraza Films e Ikiru Films que cuenta con la participación de Mediaset España y Mediterráneo Mediaset España Group.

Sergei Loznitsa visita Madrid para presentar la retrospectiva que le dedica Filmoteca Española

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El director ucraniano acudirá al cine Doré los días 26, 28 y 29 de enero de 2022 para presentar algunas de sus películas y charlar con público y periodistas.
Entre los films que componen la muestra podrán verse sus dos trabajos más recientes: Babi Yar. Context y Mr. Landsbergis.
Sergei Loznitsa estará en el cine Doré los días 26, 28 y 29 de enero para presentar “Sergei Loznitsa. Experimentar la historia”, la retrospectiva que Filmoteca Española le dedica a lo largo de tres meses, de enero a marzo de 2022. Además de dialogar con el público, el director ucraniano será entrevistado en directo por diferentes críticos de cine sobre su heterogénea y relevante filmografía. La muestra incluye la premiere madrileña de Babi Yar. Context, un impactante film que revela imágenes rescatadas (contra todo pronóstico) del exterminio judío en Kiev, y el estreno en España en marzo de su última producción, Mr. Landsbergis, un documental de cuatro horas sobre la salida de Lituania de la antigua Unión Soviética.
Tres veces premiado en el Festival de Cannes, Sergei Loznitsa es uno de los nombres fundamentales del cine documental y de archivo del panorama contemporáneo. Parte de su filmografía reconstruye la historia de la Unión Soviética a partir de imágenes localizadas en los archivos rusos y desconocidas hasta entonces: la represión estalinista en la URSS de 1930 (The Trial, 2018), el asedio de Leningrado (Blockade), la masacre de los judíos de Kiev por parte de los nazis en 1941 (Babi Yar. Context, 2021), la muerte de Stalin (State Funeral, 2019), la vida en la URSS en los cincuenta y sesenta según los noticiarios oficiales de la época (Revue, 2008), o el colapso del régimen tras el fallido golpe de estado contra Gorbachov en agosto de 1991 (The Event, 2015).
Su salto a la ficción llega de la mano de My Joy (2010), un film sobre la corrupción y la violencia en la sociedad postsoviética. Posteriormente rodará otras ficciones como En la niebla (2012), en la que vuelve a la Segunda Guerra Mundial y la Bielorrusia ocupada por los nazis; A Gentle Creature (2017), ambientada en la actualidad, pero en una Rusia que parece todavía imbuida en el régimen soviético; y Donbass (2018), una sucesión de historias situadas en la Ucrania ocupada por las fuerzas prorrusas.
Sergei Loznitsa en el Doré
  • 26 de enero a las 20h.: Proyección de State Funeral (2019). Presentación a cargo de Loznitsa y Carlos Reviriego. Después de la proyección de la película tendrá lugar un coloquio con el público a cargo del director.
  • 28 de enero a las 20h.: Proyección de Babi Yar. Context (2021). Tras la proyección tendrá lugar una entrevista en directo a Loznitsa conducida por Enric Albero, crítico y programador cinematográfico.
  • 29 de enero a las 20h.: Proyección de En la niebla (2012). Después de la película tendrá lugar una entrevista en directo a Loznitsa conducida por Jara Yáñez, crítica de cine.
Accede a la hoja de ciclo “Sergei Loznitsa. Experimentar la historia” aquí.

La rebelión de los robots según Jean-Pierre Jeunet, tráiler de «Bigbug»

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Algo perdido ha estado en estos últimos años el realizador francés Jean-Pierre Jeunet, posiblemente debido en parte a la fría acogida de sus últimos trabajos tras las cámaras Micmacs (2009) y L’extravagant voyage du jeune et prodigieux T. S. Spivet (2013) el responsable de Amélie parece dispuesto a intentar volver a la senda del reconocimiento con su nueva película titulada Bigbug, film cuyo primer tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial. La película, un colorido relato de ciencia ficción con elementos de comedia absurda que parecen partir del concepto visto en el Maximum Overdrive de Stephen King, se estrenará vía Netflix el próximo 11 de febrero.
En Bigbug vemos como un grupo de habitantes de las afueras de una ciudad se quedan atrapados cuando una rebelión de androides provoca que sus robots de confianza les encierren en su propia casa por su propio bien.
La película con guion del propio Jean-Pierre Jeunet junto a Guillaume Laurant está protagonizada por Elsa Zylberstein, Alban Lenoir, Isabelle Nanty, Youssef Hajdi, Claire Chust, François Levantal, Claude Perron, Stéphane De Groodt, Dominique Pinon, Sébastien Gill, Guy Donald Koukissa y Koukissa Guy Donald.

Una oscura fábula finlandesa, tráiler de «Hatching»

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Empiezan a llegar los primeros avances de algunos de los títulos que se podrán ver en la próxima edición online del Festival de Sundance, dentro del apartado del fantástico y siguiendo la buena estela de películas provenientes últimamente de la cinematografía nórdica nos llega un primer tráiler de la mano de IFC Midnight, que podéis ver a final de página junto a su póster oficial, de la prometedora Hatching (Pahanhautoja en original), film que supone el debut tras las cámaras de la realizadora Hanna Bergholm y que tiene previsto su estreno simultaneo en cines y VOD de Estados Unidos para el próximo 29 de abril.
En Hatching vemos como una joven gimnasta de 12 años llamada Tinja está desesperada por intentar complacer a una madre que está obsesionada con la imagen, responsable de un popular blog  llamado ‘Lovely Everyday Life’ que presenta la existencia idílica de su familia. Un día, después de encontrar un pájaro herido en el bosque, Tinja, sin el conocimiento de sus padres, lleva su extraño huevo a casa, lo acuesta en su cama y lo nutre hasta que sale del cascarón una extraña criatura que se convierte en su amigo más cercano al mismo tiempo que en una pesadilla viviente, sumergiendo a Tinja bajo el barniz impecable de una realidad retorcida que su madre se niega a ver.
La película con guion a cargo de Ilja Rautsi está protagonizada por Jani Volanen, Sophia Heikkilä, Saija Lentonen, Reino Nordin, Siiri Solalinna, Stella Leppikorpi, Oiva Ollila, Ida Määttänen, Hertta Karen y Miroslava Agejeva.

La Casa Encendida: La cara B de la realidad: Feminismo Weird

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Cartografía de las expresiones feministas pasadas y presentes ajenas a los marcos convencionales de crítica y pensamiento, localizadas en los ámbitos del ensayo, la literatura y las artes plásticas y audiovisuales.
Vivimos tiempos en que el feminismo ha afianzado por fin sus discursos de igualdad, emancipación y justicia en la esfera sociopolítica.
El propósito de este taller es avanzar más allá de las corrientes hegemónicas del movimiento y explorar sus singularidades, disonancias y zonas de sombra. Aspiramos a profundizar en sus discursos y ampliar sus perspectivas a través de la exploración de manifestaciones culturales y artísticas marcadas por la extrañeza hacia lo consensuado como realidad, en la que juegan papeles fundamentales el subconsciente, los tabúes, lo reprimido y (auto)censurado, lo (a)social.
Quienes asistan al taller tendrán acceso desde la primera sesión a una amplia bibliografía virtual adicional sobre las cuestiones tratadas en el mismo.
Impartido por:
Paula López Montero es graduada en Comunicación Audiovisual y postgraduada en Crítica y argumentación filosófica. Compagina la investigación en la Biblioteca Nacional de España con el doctorado en el departamento de Filosofía y Letras de la UAM. Colaboradora habitual en medios como Cine Divergente y en el seminario permanente de Hermenéutica y Literatura comparada HELICOM. Su atención se centra especialmente en las representaciones y obras literarias occidentales del siglo XX.
Elisa McCausland, periodista, crítica e investigadora, y Diego Salgado, crítico de cine, reflexionan desde hace quince años sobre los sentidos, contextos y potenciales de la cultura popular y el feminismo, con especial incidencia en el cine y el cómic. Juntos o por separado han colaborado en medios como Caimán Cuadernos de Cine, Comicmanía, Radio 3, El Salto, Guía del Ocio, Imágenes de Actualidad, Pikara Magazine, Sangre Fucsia y SoFilm, así como en numerosos libros colectivos. En la actualidad comparten micrófono en Trincheras de la Cultura Pop, work in progress ensayístico impulsado por la editorial consonni. Además, escriben a cuatro manos crítica y estudios en torno al audiovisual en la revista Dirigido Por e imparten conferencias y seminarios sobre todos los temas apuntados en los ámbitos de la academia y la divulgación. Elisa es autora de los libros Wonder Woman: El feminismo como superpoder (errata naturae, 2019) y, junto a Diego, de Supernovas: Una historia feminista de la ciencia ficción audiovisual (errata naturae, 2019) y Sueños y Fábulas: Historia de Vertigo (ECC, 2021).
Duración: 14 horas
Ficheros adjuntos

Terror y porno, primer tráiler de «X», lo nuevo de Ti West

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Desde su incursión en el western con la reivindicable In a Valley of Violence (2016) poco hemos sabido de Ti West durante estos últimos años años más allá de sus colaboraciones en series televisivas como Wayward Pines, Soundtrack o la más reciente Them, con X, cuyo primer tráiler de la mano de A24 acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial, Ti West regresa a ese cine de terror de índole revisionista con el que se dio a conocer con trabajos como The House of the Devil o The Innkeepers con una cinta que vista sus primeras imágenes parecen remitirnos en base a su tono a las primeras películas de Tobe Hooper.
 X nos sitúa en 1979, en dicho año veremos como un grupo de jóvenes se proponen realizar una película para adultos en una apartada zona rural de Texas, sin embargo cuando sus anfitriones, una pareja de ancianos, empiecen a mostrar una serie de comportamiento extraños los jóvenes huéspedes tendrán que verse obligados a luchar de forma desesperada por intentar poder conservar sus vidas.
La película, que se estrenará en Estados Unidos el próximo el 18 de marzo de 2022, con guion del propio Ti West está protagonizada por Mia Goth, Jenna Ortega, Martin Henderson, Brittany Snow y Scott Mescudi.

Curso online: Maestros del cine asiático Vol.1

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Introducción:

El curso ‘Maestros del cine asiático (Vol.1) repasa a lo largo de diez sesiones a un grupo heterogéneo de directores de las distintas industrias del cine en Asia, algunos más desconocidos y otros que han sido los “facilitadores” de la llegada del cine asiático a occidente. Diez maestros (entre clásicos y contemporáneos) que consiguieron traspasar fronteras e hicieron que las cinematografías asiáticas se reconocieran en occidente a través de sus miradas.

Un curso que se ve complementado con un canal ’Maestros del cine asiático’ disponible en la Plataforma Filmin para todos los alumnos inscritos; y los cinco primeros alumnos en inscribirse, recibirán además un regalo cineasiático de bienvenida (libro, DVD, Bluray).

Ficha técnica:

Duración: del 18 de enero al 22 de marzo de 2022

Horas: 20 horas

Sesiones: (1 sesión a la semana) 2 horas de duración los martes de 19:00h a 21:00h

Modalidad: online (a través de la plaforma Zoom)

Precio: 120€

Promoción especial: Todos los alumnos podrán acceder al canal ’Maestros del cine asiático Vol.1’ de Filmin a lo largo de un mes.

Pack de bienvenida: A los 5 primeros alumnos que se apunten al curso, además de la oferta de Filmin, tendrán un regalo cineasiático de bienvenida que se les enviará por correo (libro, DVD, Bluray).

Certificado del curso: Todos los alumnos que superen el 60% de las clases recibirán un certificado final del curso expedido por CineAsia.

Sesiones:

 SESIÓN 1

 Martes 18 de enero de 2022 de 19.00 h a 21.00 h

Japón – Akira Kurosawa

Cuando a principios de los años 50 el Festival de Venecia sustituía un film que se había caído de su programación por “Rashomon”, poco podían imaginar que comenzarían la internacionalización del cine japonés. Quizás el director más influyente de la historia, dejando un fuerte legado no solo en su país sino también en Hollywood, la filmografía del llamado Emperador del cine japonés es una de las imprescindibles para cualquier cinéfilo.

SESIÓN 2

Martes 25 de enero de 2022 de 19.00 h a 21.00 h

Japón – Hayao Miyazaki

El gran maestro de la animación japonesa y uno de los pilares de Studio Ghibli, lleva más de 30 años creando obras maestras del calibre de El viaje de Chihiro o La princesa Mononoke, además de imaginar a íconos globales como Totoro. Siempre dando importancia a la relación entre hombre y naturaleza, y con un sentido de la aventura europeo, el cine de Miyazaki ha cruzado generaciones manteniéndose como uno de los más queridos por crítica y público.

SESIÓN 3

Martes 1 de febrero de 2022 de 19.00 h a 21.00 h

Corea del Sur – Kim Ki-young

Nacido en Seúl en 1922, Kim Ki-young es uno de los grandes realizadores de la época dorada del cine coreano. Perfeccionista y minucioso, Kim Ki-young trabajó durante una época difícil para su país, y se atrevió con temas que le costaron la censura y desconfianza de las autoridades. Trabajó de forma independiente, lo que le permitió asumir un estilo personal, que muchas veces le costó el calificativo de director de serie B, hasta que en 1997 vio relanzada su carrera gracias a una retrospectiva organizada por el Festival Internacional de Busan. Su película The Housemaid (1960) ha influido decisivamente en la carrera de Bong Joon-ho.

SESIÓN 4

Martes 8 de febrero de 2022 de 19.00 h a 21.00 h

Corea del Sur – Bong Joon-ho

Pocos cineastas asiáticos pueden alardear de tener un Oscar en su casa. El director coreano a sus 50 años ya puede presumir de tener los 4 primeros Oscar que se lleva el cine coreano a lo largo de sus 100 años de historia. Sociólogo de formación, el cine de Bong Joon-ho siempre ha dado importancia a las clases sociales y a la situación de los más desfavorecidos. Su cine sabe jugar como pocos con los géneros, pasando de la comedia al drama y del fantástico al terror más grotesco o la ciencia-ficción.

SESIÓN 5

Martes 15 de febrero de 2022 de 19.00 h a 21.00

China – Jia Zhangke

El cine de China dio un giro de ciento ochenta grados a principios de los años 90, cuando en plenos cambios político-sociales en el gigante asiático llegaba una nueva camada de directores de cine, rebelándose a la autoridad al querer grabar la realidad del país con sus cámaras digitales. Jia Zhangke, un joven de una provincia alejada de las grandes urbes, pero con un talento innato para mostrar esos cambios con historias llenas de simbolismo, se ha convertido en uno de los mejores cronistas de este periodo de evolución extraordinaria.

SESIÓN 6

Martes 22 de febrero de 2022 de 19.00 h a 21.00 h

Hong Kong – Wong Kar-Wai

Dentro del cine de Hong Kong, en el que el gusto por los géneros y el cine más popular convirtió a la antigua colonia británica en el Hollywood asiático, destaca la presencia de uno de los grandes autores del cine mundial de las últimas décadas, aclamado en todos los grandes festivales gracias a su visión romántica y nostálgica de las relaciones humanas. Con obras maestras como Deseando amar, Wong Kar-Wai se ha convertido en uno de los directores fundamentales del cine contemporáneo.

SESIÓN 7

Martes 1 de marzo de 2022 de 19.00 h a 21.00 h

Taiwán – Edward Yang

Nacido en Shanghai en 1947, al año y medio de nacer se traslada junto a su familia a Taiwán, pues su padre era un funcionario de Hacienda del Kuomintan y el Partido Comunista había subido al poder. Su obra, a caballo entre Taiwán y Estados Unidos, es una de las más reconocidas de los directores pertenecientes a la Nueva Ola que revolucionaron el cine de Taiwán a finales de los 80, principios de los 90. Su última película, YiYi, premio al mejor director en Cannes 2000, no se estrenó en su país hasta el 10º aniversario de su muerte.

SESIÓN 8

Martes 8 de marzo de 2022 de 19.00 h a 21.00 h

India – Satyajit Ray

Sin duda, uno de los grandes maestros del cine mundial, Satyajit Ray puso al cine de India en el mapa gracias a su “Trilogía de Apu”, que pasó por los grandes festivales europeos a mediados de los años cincuenta dejando un reguero de merecidos premios. Artista multidisciplinar, Ray destiló en una filmografía llena de sutilidad, poesía y laboriosidad, su visión humanista, sirviendo de inspiración para centenares de cineastas del planeta.

SESIÓN 9

Martes 15 de marzo de 2022 de 19.00 h a 21.00 h

Filipinas – Brillante Mendoza

Brillante Mendoza, se convirtió en el año 2009, en el primer realizador filipino que se alzaba con la Palma de Oro al mejor director en Cannes por su película Kinatay. Brillante Mendoza (San Fernando, 1960) estudia Publicidad en la universidad y se inicia dentro de este mundo hasta que un amigo le propone rodar una película para el mercado del vídeo: Masahista, de 2005, con la que gana el prestigioso Festival de cine de Locarno. Un director que retrata la realidad filipina con una cámara que penetra hasta en los rincones más insospechados.

SESIÓN 10

Martes 22 de marzo de 2022 de 19.00 h a 21.00 h

Tailandia – Apichatpong Weerasethakul + cierre del curso

Apichatpong Weerasethakul no es un director al uso, es decir, un realizador que se mueve exclusivamente en el medio cinematográfico, sino que va mucho más allá. El cineasta tailandés entiende su trabajo como un todo, y en ese todo él es una pieza más del grupo de colaboradores habituales en sus películas. Ganador de la Palma de Oro en Cannes con su película Uncle Boonmee recuerda sus vidas pasadas (2010), el director ha sabido plasmar la trágica historia de su país a través de cortometrajes, largos y exposiciones, con una mirada de 360º.

Profesorado:

Eduard Terrades Vicens

Josep Santcristòfol

Ricard Planas

Víctor Muñoz

Enrique Garcelán

Gloria Fernández

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Maestros del cine asiático Vol.1

 

La incipiente brujería del siglo XIX, tráiler de «You Won’t Be Alone»

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Empiezan a ver la luz los primeros adelantos de algunas de las películas que estarán presentes en la próxima edición del Festival de Sundance, una de ellas será el debut en la dirección del australiano Goran Stolevski You Won’t Be Alone, film, que nos remite en algo a la reivindicable Hagazussa: A Heathen’s Curse de Lukas Feigelfeld, cuyo primer tráiler de la mano de Focus Features acaba de ser lanzado y podéis ver a final de página junto a su póster oficial. La película, protagonizada por Noomi Rapace, que hace bien poco veíamos en otras aportaciones al género como Lamb o The Trip, después de su estreno mundial en Sundance llegará a los cines de Estados Unidos el próximo 1 de abril de 2022.
You Won’t Be Alone nos sitúa en un aislado pueblo de montaña en la Macedonia del siglo XIX, en el vemos como una joven es secuestrada y transformada en bruja por un espíritu ancestral. Ávida en conocimientos sobre la vida humana la joven bruja mata de forma accidental a un campesino de un pueblo cercano para luego toma la forma de la víctima para poder así experimentar nuevas existencias dentro de cuerpos ajenos. Movida por la curiosidad ella continúa ejerciendo su horrible poder en su intento de llegar a entender el significado de ser humano.
La película con guion del propio Goran Stolevski está protagonizada por Noomi Rapace, Alice Englert, Anamaria Marinca, Carloto Cotta, Félix Maritaud, Sara Klimovska, Arta Dobroshi, Verica Nedeska, Predrag Vasic, Kamka Tocinovski, Jasmina Avramovic, Irena Ristic y Milena Nikolic.