Categoría: Tráilers

La friolera de dieciséis años han pasado desde que John Cameron Mitchell debutara en el cine con la considerada por mucho pieza de culto Hedwig and the Angry Inch, entre tanto tan solo dos films como Shortbus y Rabbit Hole, ambos algo alejados en temática y repercusión mediática de su muy celebrada opera prima. How to Talk to Girls at Parties cuyo primer tráiler, clips y póster oficial podéis ver a final de página supone su regreso al musical, la película que estos días se ha podido ver en la sección oficial fuera de concurso del festival de Cannes adapta una historia corta del conocido escritor británico Neil Gaiman (estos días noticia por su algo descafeinada adaptación televisiva de su popular novela American Gods) aquí conocida con el título de Cómo hablar con chicas en fiestas, relato publicado por primera vez dentro de la antología Objetos frágiles en 2006 y que posteriormente fue adaptado al cómic, una historia en la que se mezcla géneros tan dispares como pueden ser la comedia, el fantástico o el musical, todo ello desde una visión totalmente excéntrica a modo de una desquiciada fabula punk que promete no dejar indiferente a prácticamente nadie.

How to Talk to Girls at Parties nos cuenta como una pareja de jóvenes británicos se mueven en el Londres underground de los años 70, Enn y Vic, va a una fiesta para poder conocer chicas, pero descubren que éstas son más diferentes de lo que su mente masculina adolescente esperaba en un primer momento, siendo la mayoría de ellas alienígenas a punto de iniciar un macabro rito.

La película está protagonizada por Nicole Kidman, Elle Fanning, Ruth Wilson, Matt Lucas, Alex Sharp, Ethan Lawrence, Stephanie Hazel, Rory Nolan, Jessica Kate Plummer, Olivia Short, Nansi Nsue y Emma Wattam.

Teaser 1

https://youtu.be/HyCxuJz9Vlo

Teaser 2

https://youtu.be/SXoL92Mvc8k

Tráiler

https://youtu.be/gnDyjAcofio

Con tan solo un par de títulos en su haber hasta la fecha (la notable Les revenants y Eastern Boys) el realizador Robin Campillo ha demostrado ser uno de los realizadores cuya inquieta mirada le han situado por ser uno de los más interesantes  y prometedores del actual panorama cinematográfico europeo. 120 battements par minute que compite estos días por la Palma de Oro en el festival de Cannes es su nuevo trabajo tras las cámaras, posiblemente el más ambicioso a fecha de hoy, con guion del propio Campillo y fotografía a cargo del habitual Jeanne Lapoirie la película nos cuenta una historia de amor gay con el trasfondo social del SIDA y el activismos que derivo de todo ello en los años 90. 120 battements par minute cuyo primer tráiler oficial podéis ver a final de página tiene previsto su estreno comercial en Francia para el próximo 23 de agosto.

120 battements par minute nos sitúa en París a principios de los años 90. Un grupo de jóvenes activistas intenta generar conciencia sobre el SIDA. Un nuevo miembro del grupo, Nathan, se quedará sorprendido ante la radicalidad y energía de Sean, que gasta su último aliento en la lucha.

La película está protagonizada por Adèle Haenel, Yves Heck, Nahuel Pérez Biscayart, Arnaud Valois, Emmanuel Ménard, Antoine Reinartz y François Rabette.

Mucho se ha hablado durante estas últimas semanas de la polémica existente entre la plataforma televisiva Netflix y el festival de Cannes y el debate que ha generado a raíz de la participación en la sección oficial del certamen francés de dos películas producidas por el canal de pago, dos trabajos (Okja de Bong Joon-ho  y The Meyerowitz Stories de Noah Baumbach) films que salvo en alguna contada excepción no pasaran por las salas de cine, el director surcoreano en su visita a Cannes ha querido quitar hierro al asunto asegurando que ambos modelos de visionado están condenados a coexistir en un futuro, un debate que da para mucho ciertamente y que seguro ira en aumento próximamente por razones que parecen muy obvias, sea como fuere Okja del siempre interesante Bong Joon-ho, cuyo tráiler y póster oficial podéis ver a final de página, acaba de ser proyectada en Cannes cosechando buenas críticas, cuento moral en donde nuevamente y como viene siendo habitual en el cine de Bong Joon-ho este vuelve a recurrir a una brillante amalgama genérica dotadas en esta ocasión con inequívocos  ecos al cine Amblin y claras referencias al mito de King Kong. Okja estará disponible en todo el mundo a través de la plataforma de streaming el próximo 28 de junio.

Okja nos cuenta como durante los últimos 10 años la pequeña Mija ha sido la cuidadora y compañera de Okja, un gigantesco animal mutado genéticamente con el que ha convivido en su casa de las montañas ubicada en Corea del Sur. Pero todo cambiará repentinamente cuando la gran multinacional Mirando Corporation se lleve a Okja para trasladarla a Nueva York, donde la narcisista y egocéntrica CEO Lucy Mirando tiene grandes planes para la mejor amiga de Mija. Sin ningún plan pero con un claro objetivo en mente, Mija viaja a Estados Unidos y emprende una peligrosa misión de rescate que se complicará aún más cuando se tope con diversos grupos de capitalistas, manifestantes y consumidores que también luchan por controlar el destino final de Okja.

La película está protagonizada por Tilda Swinton, Jake Gyllenhaal, Paul Dano, Devon Bostick, Lily Collins, Steven Yeun, Byun Hee-bong, Shirley Henderson, Daniel Henshall, Je Moon y Choi Woo-sik.

Una de las películas que ya se han podido ver dentro de la sección oficial del festival de Cannes es la rusa Loveless (Nelyubov), el nuevo trabajo del siempre interesante realizador Andrei Zvyagintsev, el denominado en algunos círculos como heredero, más asequible en lo formal, del cine de Tarkovski y responsables de títulos tales como El regreso, The Banishment, Elena o la notable Leviatán, su anterior trabajo ganador del premio al mejor guion en la edición del certamen francés de 2014. Loveless cuyo primer avance en forma de tráiler y póster oficial podéis ver a final de página ha recibido muy buenas crítica en su reciente pase en Cannes, el film dirigido por Andrei Zvyagintsev que aquí vuelve a contar con un guion obra de Oleg Negin y fotografía a cargo de Mikhail Krichman ha sido descrita como una suerte de brillante noir de tono doméstico con un claro y definido trasfondo alegórico del contexto político y social de la Rusia de hoy en día. Aun sin distribución en territorio español la película que será distribuida en Estados Unidos por Sony tendrá un estreno comercial en Francia para el próximo mes de septiembre.

Loveless nos cuenta como una pareja que atraviesa por un difícil divorcio debe aunar sus fuerzas para poder encontrar a su hijo, desaparecido tras una de sus continuas peleas. La pareja se verá obligada a recurrir tanto a una incompetente policía como a una especie de ONG especializada en buscar desaparecidos. La película está protagonizada por Maryana Spivak, Alexey Rozin, Matvey Novikov, Marina Vasilyeva, Andris Keishs y Alexey Fateev.

El realizador húngaro Kornél Mundruczó pese a contar con películas tan interesantes como Johanna, Delta o Tender Son se dio a conocer de alguna manera entre el gran público con la fantástica White God (Fehér isten) review aquí, fabula canina con clara alegoría social que le valió a Mundruczó el premio a la Mejor película en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes de hace tres años, ahora vuelve al certamen francés ya luchando por la Palma De Oro con su nuevo trabajo tras las cámaras titulado Jupiter’s Moon, film cuyo primer tráiler subtitulado al inglés y póster oficial podéis ver a final de página. Jupiter’s Moon cuyo guion corre a cargo del propio Kornél Mundruczó junto a Kata Wéber y que se estrenará comercialmente en su país de origen el próximo 1 de noviembre vuelve al igual que en su anterior film a utilizar una base fantástica para hablarnos acerca de los problemas existentes en la actual sociedad Europea.

Jupiter’s Moon (Felesleges ember en original) nos cuenta la historia de un joven inmigrante que recibe un disparo cuando intenta cruzar la frontera de Hungría ilegalmente. Después de ese incidente, es capaz de levitar. Le enviarán a un campo de refugiados del que se escapará con ayuda de un doctor que querrá aprovecharse de sus poderes.

La película está protagonizada por Mónika Balsai, Merab Ninidze, György Cserhalmi y Zsombor Jéger.

https://youtu.be/qSNNubBp5WY

Será una de las películas que lucharán por la Palma De Oro en el inminente festival de Cannes, Good Time thriller dramático cuyo primer tráiler y póster oficial cortesía de A24 podéis ver a final de página cuenta con la dirección y guion (junto a Ronald Bronstein) de los hermanos Ben y Joshua Safdie responsables de la alabada e interesante cinta independiente Heaven Knows What. Good Time aún sin fecha en España tiene previsto su estreno comercial en Estados Unidos para el próximo 11 de agosto.

Good Time nos cuenta como un ladrón de bancos ve como uno de sus asaltos se tuerce de forma inesperada, mientras él logra huir su hermano Nick es detenido por la policía. Mientras intenta reunir la fianza para poder liberarlo aparece otra opción, organizar su huida. Comienza entonces una larga noche ubicada en los fondos neoyorquinos  viéndose a sí mismo en una situación en la que le es imposible escapar de aquellos que empiezan a perseguirle.

La película está protagonizada por Robert Pattinson, Jennifer Jason Leigh, Barkhad Abdi, Cliff Moylan, Phil Cappadora, Souleymane Sy Savane, Buddy Duress, Mahadeo Shivraj, Jibril Goodman, Ratnesh Dubey, Shaun Rey, Laurence Blum, Marcos A. Gonzalez y Tara Lynn Wagner.

Será uno de los documentales que se podrán ver dentro de la cada vez más interesante sección Classics en el inminente festival de Cannes, Becoming Cary Grant cuyo tráiler y póster oficial podéis ver a final de página está dirigido por el británico Mark Kidel, realizador con una amplísima experiencia en lo referente a documentales (Alfred Brendel: Man and Mask, A Journey with Peter Sellars, Elvis Costello: Mystery Dance o la reciente The Island of 1000 Violins entre otros muchos trabajos) aquí al frente de un documental que podría definirse como una especie de autobiografía inédita provista de mucho material inédito del protagonista Arsenic and Old Lace.

Becoming Cary Grant con música a cargo de Adrian Utley (Portishead) y Tim Norfolk y Bob Locke (The Insects) y que cuenta con la narración del actor Jonathan Pryce (que en estos precisos momentos está rodando la ansiada The Man Who Killed Don Quixote de Terry Gilliam) será emitida después de su paso por Cannes por la cadena Showtime el próximo 9 de junio, el film como bien indica su título gira en torno a la figura el mítico Cary Grant pero desde una visión nada complaciente, centrándose básicamente en los aspectos menos conocidos del actor como su difícil y tortuosa relación con sus padres, su ambigua y oculta sexualidad o su habitual consumo de drogas con especial atención al tratamiento de LSD a que fue sometido a finales de los años 50 debido a sus traumas personales.

https://youtu.be/WHkMZfmxDB8

Juan Carlos Medina y su segundo trabajo tras las cámaras titulado The Limehouse Golem, cuyo primer tráiler y póster podéis ver a final de página, fue la encargada de clausurar la pasada edición del festival de Sitges, reseña que podéis leer aquí. Después de su muy válida opera prima Insensibles 2012 (otra estimulante revisitación en clave fantástica de la guerra civil española) el director español con The Limehouse Golem, un thriller de época con reminiscencias góticas, realiza el que es su primer trabajo en lengua inglesa, el film que se estrena el próximo 1 de septiembre en el Reino Unido adapta la prestigiosa novela escrita en 1994 por Peter Ayckroyd Dan Leno and the Limehouse Golem, conocida también por el título de The Trial of Elizabeth Cree.

The Limehouse Golem  nos sitúa en el Londres de 1880, una serie de asesinatos sacuden el ya de por sí peligroso distrito de Limehouse, y los vecinos comienzan a conjeturar que tan monstruosos crímenes solo pueden ser obra del Golem. Desesperada, la policía pone al experimentado detective Kildare al frente de la investigación.

La película está protagonizada por Bill Nighy, Olivia Cooke, Douglas Booth, Daniel Mays, Eddie Marsan, María Valverde, Sam Reid, Morgan Watkins, Adam Brown, Peter Sullivan, Amelia Crouch, Damien Thomas, Mark Tandy, Michael Jenn y Simon Meacock.

Aun reciente el buen sabor de boca dejado con la televisiva P’tit Quinquin (cuya segunda temporada titulada Coincoin et les z’inhumains se rodará este verano) y su magnífica Ma Loute acaba de ver la luz un primer avance en forma de tráiler oficial que podéis ver a final de página junto a dos de sus pósters de su nuevo trabajo tras las cámaras titulado Jeannette, l’enfance de Jeanne d’Arc. El film que tendrá su premier mundial en el inminente festival de Cannes dentro de la Quincena de realizadores y que contará con música a cargo de Gautier Sierre (Igorrr) volverá a ser un banco de pruebas genérico por parte del realizador belga que aquí se adentrara por primera vez en la comedia musical centrándose para más inri en la infancia de un personaje histórico.

Jeannette, l’enfance de Jeanne d’Arc adapta la obra de teatro de Charles Péguy que nos cuenta la historia de Juana de Arco desde su infancia hasta que ardió en la hoguera, aunque esta historia solo se centrará en lo que es su infancia, contada a modo de comedia musical íntegramente cantada con tan solo unos pocos diálogos.

La película está protagonizada por Lise Leplat Prudhomme, Jeanne Voisin, Lucile Gauthier, Victoria Lefebvre, Aline Charles y Élise Charles.

Primer avance en forma de tráiler de Woodshock, debut en la dirección de las hermanas Kate y Laura Mulleavy ambas conocidas por ser las fundadoras de la reputada firma de alta costura Rodarte. Una entrada en el séptimo arte que al igual que en su día lo hiciera Tom Ford no dejará indiferente a prácticamente nadie vistas sus primeras y sugerentes imágenes, la película que transita a través del drama psicológico de claro tono experimental cuenta como principal protagonista con Kirsten Dunst en una historia que según palabras de las directoras «parte de un guión escrito por ambas que ha estado en desarrollo durante un largo periodo de tiempo«. Woodshock de la mano de A24 se estrenará en Estados Unidos el próximo 15 de septiembre, a final de página podéis ver su primer tráiler y póster oficial.

Woodshock nos cuenta como una joven tras la pérdida de un ser querido ve como su estado emocional se derrumba por completo viendo como su propia realidad queda alterada por los efectos de una potente droga de cannabis que ha tomado cayendo profundamente en una espiral de paranoia que no parece tener fin.

La película está protagonizada por Kirsten Dunst, Pilou Asbæk, Joe Cole, Lorelei Linklater, Jack Kilmer, Susan Traylor, Steph DuVall y Damian Lund.

Después de presentar en el pasado festival de Berlín On the Beach at Night Alone (Premio a la Mejor Actriz para Kim Jinyoung) el siempre interesante y cada vez más en alza realizador surcoreano  Hong Sang-soo desembarcará en el inminente festival de Cannes con dos cintas, por una parte Claire’s camera que se podrá ver en un pase especial fuera de concurso, film por cierto que utiliza el propio festival como escenario estando protagonizada por Isabelle Huppert con la que trabajo anteriormente en In Another Country y The Day After (Geu Hu en original) película rodada en blanco y negro que estará compitiendo por la Palma de Oro y cuyo primer tráiler y póster oficial podéis ver a final de página.

The Day After que se estrenará en Francia el próximo 7 de junio está interpretada por Kwon Hae-hyo,  Kim Sae-byeok y Kim Min-hee y nos cuenta como una mujer que comienza un nuevo trabajo en una editorial se involucra en un espinoso asunto cuando de forma inesperada la esposa del jefe la confunde con su supuesta amante, una antigua compañera de trabajo con la que el marido acaba de romper. Ese día, como es habitual, el marido sale del domicilio conyugal antes del amanecer para ir a trabajar, caminando por calles vacías va reflexionando sobre los recuerdos de su pasada aventura.

https://youtu.be/04U_qUJkZG0

Con el gran Koji Yakusho al frente del reparto el nuevo trabajo tras las cámaras del veterano realizador nipón Masato Harada (Painted Desert, Inugami, The Suicide Song o la reciente The Emperor in August entre otra muchas) titulado Sekigaharanos nos presenta un primer avance en forma de tráiler que podéis ver a final de página junto a su póster oficial. El film cuyo guion también es obra de Masato Harada está basada en la novela homónima escrita por Ryotaro Shiba en el año 1964 teniendo previsto estreno comercial en Japón para el próximo 26 de agosto.

Sekigahara nos relata la épica batalla de mismo nombre que tuvo lugar en el año 1600 al poco de finalizar del período Sengoku entre el oeste, con Mitsunari Ishida al mando y el este, liderado por Leyasu Tokugawa, ambos clanes se enfrentan por el destino de la nación. La joven Hatsume es enviada a espiar a Mitsunari Ishida, sin embargo los acontecimientos darán un giro drástico cuando ella se enamore de su objetivo.

La película está protagonizada por Kôji Yakusho, Jun’ichi Okada, Kasumi Arimura, Ken Yamamura, Ayumi Itô, Johan Karlberg, Masahiro Higashide, Akaji Maro,  Ken’ichi Takitô, Noriko Nakagoshi, Takehiro Hira y Shô Ikushima.

Apunto de estrenarse en nuestro país la excelente The Lost City of Z de James Gray  otra película que transita por una temática semejante como es Oro, la nueva película del director Agustín Díaz Yanes basada en un relato inédito de Arturo Pérez-Reverte que se estrenará en España el próximo 27 de octubre de la mano de Sony Pictures Releasing nos presenta un primer teaser tráiler que podéis ver a final de página. La película rodada entre Canarias, Andalucía, Madrid y Panamá vuelve a reunir al director ganador de dos premios Goya, Díaz Yanes (guion original y dirección novel por Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto), con el autor superventas Pérez-Reverte, cuya obra se ha traducido a más de 40 idiomas y vendido más de 15 millones de ejemplares. Díaz Yanes y Pérez-Reverte colaboraron por última vez en el gran éxito de taquilla Alatriste, protagonizado por Viggo Mortensen.

Oro nos traslada a una época inspirada en las épicas expediciones de los conquistadores españoles del siglo XVI, Lope de Aguirre y Núñez de Balboa, a través de la selva amazónica en busca de una mítica ciudad que, según se creía, estaba hecha completamente de oro. La película retrata con crudeza la violencia existente tanto en los acontecimientos como en las personalidades de aquellos españoles que se embarcaron en la mayor proeza de la historia como fue el descubrimiento y la conquista de América, y la permanente búsqueda del mítico El Dorado.

El reparto de Oro lo forman Raúl Arévalo, Bárbara Lennie, Óscar Jaenada, José Coronado, Antonio Dechent, José Manuel Cervino, Luis Callejo, Juan José Ballesta, Andrés Gertrúdix, Diego París, Ana Castillo y Juan Carlos Aduviri, con la colaboración especial de Juan Diego.

Oro es una producción de Apache Films, Atresmedia Cine, Movistar+, Sony Pictures España y Tezutlan Films AIE, con la producción asociada de Aralan Films y Virtual Contenidos, la participación de Atresmedia, Movistar+ y Canal Sur Televisión, con el apoyo del ICAA y la financiación de Crea SGR.

Tras su premier mundial este pasado fin de semana en el Festival de Overlook en donde ha tenido una extraordinaria acogida y después de su potente debut dentro del circuito de cine independiente norteamericano con la notable y muy asfixiante Krisha el director y guionista Trey Edward Shults nos presenta su nuevo trabajo tras las cámaras It Comes at Night, cinta de terror de presupuesto algo más holgado que su opera prima y que de la mano de la eficaz productora A24 nos presenta un primer tráiler oficial que junto a dos de sus pósters podéis ver a final de página. It Comes at Night que se estrenará el próximo 9 de junio en Estados Unidos parece que será una de las propuestas más interesante de este 2017 en lo referente al género de terror, vistas sus sugerentes primeras imágenes, el buen sabor de boca que nos dejó Krisha y las primera reacciones tras su visionado las expectativas están bien altas.

It Comes at Night que se estrenará en España el 23 de junio con el título de Llega la noche nos traslada a un mundo postapocalíptico en el que la población muere por culpa de una extraña y desconocida enfermedad, un padre de familia no se frenará ante nada para proteger a toda costa a su esposa e hijo de una presencia que les atemoriza desde el exterior de su casa, esa fragilidad del orden doméstico que ha establecido junto a su familia se debilita con la llegada de otra joven familia desesperada en busca de refugio.  Tras las buenas intenciones de ambas familias, la paranoia y desconfianza se afianzan mientras los horrores de afuera parecen acercarse cada vez más a la casa.

La película está protagonizada por Joel Edgerton, Riley Keough, Christopher Abbott, Carmen Ejogo, Kelvin Harrison Jr. y Griffin Robert Faulkner.

The Beguiled, segunda adaptación a la gran pantalla de la famosa novela ‘A Painted Devil’ de Thomas P. Cullinan, tras la versión dirigida por Don Siegel en 1971 con Clint Eastwood al frente del reparto, estrena un segundo tráiler de la mano de Focus Features y Universal Pictures que podéis ver a final de página (y que quizás nos vuelve a contar demasiado como viene siendo habitual últimamente). El sexto largometraje de Sofia Coppola rodado en 35 milímetros y que estará en competición oficial en el próximo festival de Cannes volverá a explorar ese universo femenino tan característico a lo largo de su filmografía pero que a diferencia de sus anteriores trabajos aquí se nos presenta como oscuro y violento con el trasfondo de la represión sexual como principal eje, todo ello y vistas sus primeras imágenes retratado con una cuidad estética que linda con lo gótico obra del director de fotografía Philippe Le Sourd (The Grandmaster) en la que es su primera colaboración con la realizadora estadounidense. El estreno comercial en Estados Unidos será el próximo 23 de junio, en España llegará a los cines dos semanas más tarde, el 7 de julio.

The Beguiled nos sitúa en plena Guerra Civil norteamericana (1861-1865) John Mc Burney, un soldado yanqui malherido es rescatado por una jovencita residente en una escuela de señoritas del Sur. Se las arreglara para llevarlo a la escuela, pero al principio todas las mujeres estarán aterrorizadas ante su presencia. Cuando empieza a recuperarse, una a una las irá conquistando, el ambiente se irá poco a poco enrareciendo a causa de los celos que empieza a aflorar entre las propias internas.

La película está protagonizada por Colin Farrell, Elle Fanning, Nicole Kidman, Kirsten Dunst, Angourie Rice, Oona Laurence, Addison Riecke, Wayne Pére, Emma Howard, Matt Story y Rod J. Pierce.

Durante los últimos meses y tras su paso por festivales tales como Venecia o South by Southwest se ha venido hablando bastante bien del debut en la dirección del joven australiano Ben Young con Hounds of Love, film cuyo dos de sus tráilers podéis ver a final de página junto a sendos pósters. El film que verá la luz en Estados Unidos en cines y VOD el próximo 12 de mayo se adentra de lleno en el subgénero del psicokiller basado en hechos reales (en este caso en forma de pareja al más puro estilo The Honeymoon Killers).

Hounds of Love nos narra los macabros hechos sucedidos a mediados de los años 80 conocidos como Moorhouse Murders, situándonos los suburbios de Perth, donde la gente que habita en dicha localidad no es consciente de que hay un buen número de mujeres desapareciendo a manos de una pareja de asesinos en serie llamados John y Evelyn White. Vicki Malone es secuestrada al azar por dicha pareja, en su cautiverio y mientras ve que se acerca su inminente asesinato empieza a darse cuenta de que debe encontrar de cualquier manera el crear la discordancia entre la pareja de homicidas si quiere tener alguna opción de poder sobrevivir.

La película está protagonizada por Emma Booth, Ashleigh Cummings, Stephen Curry, Susie Porter, Damian de Montemas, Harrison Gilbertson, Fletcher Humphrys, Steve Turner, Holly Jones, Michael Muntz, Marko Jovanovic, Liam Graham, Lisa Bennet, Eileen Colocott y Kingsley Judd.

Después de las muchas adaptaciones del manga creado por Hirohiko Araki Jojo’s Bizarre Adventure Diamond, aun en publicación y con la friolera de 30 años a sus espaldas, en forma de diferentes animes y videojuegos nos llega un primer tráiler oficia de la mano de Warner Bros Japan que podéis ver a final de página de su primera versión para el cine en imagen real (que estará basada en la cuarta parte del manga publicada entre 1992 a 1995 en la revista Weekly Shonen Jump).Quienes estuvieron presentes en la pasada edición del festival de Sitges pudieron comprobar como Takashi Miike (no solo ya un habitual en certámenes especializados sino también en los de categoría A, estará estos días por Cannes con Blade of the Immortal)  presente en el certamen con la entretenida Terra Formars iniciaba el rodaje de dicha película en las localidades de Sitges y Vilanova i la Geltrú como principales escenarios. JoJo’s Bizarre Adventure: Diamond is Unbreakable que se estrenará en Japón el 4 de agosto a buen seguro formara parte de la próxima edición del Festival de Sitges, una ocasión inmejorable y en cierta manera especial la forma en que un habitual al certamen como es Takashi Miike estará presente en el cincuenta aniversario del festival.

Jojo’s Bizarre Adventure Diamond: is Unbreakable nos sitúa en 1999, Jotaro Kujo fue hasta Morioh, en la ciudad S de la Prefectura M, en Japón, para encontrar el hijo secreto de su abuelo Joseph Joestar, Josuke Higashikata. Sin embargo, Josuke posee la misma habilidad que Jotaro: el Stand. Como si Jotaro los hubiera invocado, un nuevo grupo de usuarios de Stands comienza a actuar. Hay algo en esta ciudad… Josuke actuará para salvar Morioh, la ciudad en la que nació y creció.

La película está protagonizada por Kento Yamazaki, Ryunosuke Kamiki, Nana Komatsu, Masaki Okada, Mackenyu, Takayuki Yamada, Yusuke Iseya, Arisa Mizuki y Jun Kunimura.

https://youtu.be/N9aVGSHInuo

El irreductible Philippe Garrel ya tiene lista su última película titulada L’amant d’un jour, film que se podrá ver en la próxima edición del festival de Cannes dentro de la quincena de realizadores y cuyo primer tráiler y póster oficial podéis ver a final de página. En L’amant d’un jour que se estrenará en Francia el próximo 31 de mayo Philippe Garrel vuelve a recurrir al blanco y negro al igual que en sus dos anteriores películas (La jalousie y L’ombre des femmes).  La película volverá a versar acerca de la sensación de amor como tal y todo lo que lo rodea como suele ser casi siempre habitual en el cine del director galo. Esta vez no estará Louis Garrel delante de la cámara de su padre, pero si estara su hermana Esther Garrel, actriz de 26 años, que fue descubierto por el público en L’Apollonide de Bertrand Bonello y Camille redouble de Noémie Lvovsky más tarde.

L’amant d’un jour nos cuenta como después de una ruptura sentimental, una joven de veinte años regresa a casa de su padre. Allí descubre algo sorprendida que este tiene una relación con una mujer de su misma edad.

La película está protagonizada por Éric Caravaca, Esther Garrel y Louise Chevillotte.

Ya tardábamos en tener noticias de Sion Sono tras sus dos últimas y esplendidas películas que pudimos ver en el pasado festival de Sitges, The Whispering Star y Antiporno. Tokyo Vampire Hotel cuyo primer teaser tráiler podéis ver a final de página es su nuevo trabajo, en esta ocasión realizado para televisión, concretamente para Amazon Japón, aunque nadie espere que este trasvase a la pequeña pantalla pueda suponer una especie de rebaja en el tono subversivo y rompedor tan característico en la filmografía del director nipón, más bien todo lo contrario si nos atenemos a unas primeras imágenes que parecen remitirnos sin ningún disimulo al Sion Sono mas desmadrado que pudimos ver en Why Don’t You Play in Hell? o Tokyo Tribe entre otras. Sion Sono ha comentado «siempre había querido hacer una película de vampiros que fuese original y ahora mi deseo se ha hecho por fin realidad«, «Amazon me ofreció la oportunidad de hacer algo verdaderamente original, mi objetivo con respecto a ella fue como si estuviera haciendo una película. Me enorgullece decir que hemos producido algo que nunca se ha hecho antes, ya sea como serie de televisión o película. Espero que lo disfruten”.

Tokyo Vampire Hotel que constará de 9 episodios se estrenará el próximo 16 de junio en Amazon Japón, esperándose que llegue a plataformas occidentales para finales del presente año. La serie está protagonizada por Kaho, Shinnosuke Mitsushima, Ami Tomite, Yumi Adachi y Megumi Kagurazaka.

El irlandés Brendan Muldowney responsable de Savage y Love Eternal cambia completamente de registro en su nuevo trabajo, el más ambicioso hasta la fecha, Pilgrimage cuyo primer tráiler oficial ha sido lanzado de la mano de RLJ-Entertainment y que podéis ver a final de página nos sitúa en el fervor religioso y salvajismo existentes en pleno siglo XIII, temática ya abordada películas como I cavalieri che fecero l’impresa, la interesante aportación televisiva a cargo de Pupi Avati o Black Death de Christopher Smith entre otros muchas. El film que tendrá su premier mundial en el próximo festival de Tribeca se estrenará simultáneo en cines y VOD de Estados Unidos el próximo 11 de agosto.

Pilgrimage nos presenta a un pequeño grupo de monjes católicos que mantienen su rutina diaria en una remota costa irlandesa en el siglo XIII. Sin esperarlo aparece un extraño que llega ataviado con ropas blancas proveniente de la orden cisterciense con órdenes escritas y exigiendo lo que para los monjes es impensable, estos tendrán que llevar su reliquia más sagrada de su tierra a Roma. Para dicha peregrinación escogerán a su miembro más joven, este tendrá que viajar por unas tierras plagada de clanes en guerra y conquistadores normandos, una situación que pondrá a prueba el fervor y la creencia religiosa del joven monje.

La película está protagonizada por Tom Holland, Jon Bernthal, Richard Armitage, John Lynch, Stanley Weber, Lochlann O’Mearáin, Hugh O’Conor, Eric Godon, Rúaidhrí Conroy, Peter Cosgrove, Jean Law, Tony Condren, Tristan McConnell, Diarmuid de Faoite, Gary Byrne y Eoin Geoghegan.

Después de disfrutar el pasado año de su estimulante Después de la tormenta y viendo las primeras imágenes de su nueva cinta titulada The Third Murder (Sandome No Satsujin), cuyo primer avance en forma de teaser junto a su póster oficial podéis ver a final de página, parece bastante evidente el cambio de registro genérico realizado por parte del siempre interesante Hirokazu Koreeda. En The Third Murder, que se estrenará comercialmente en Japón el próximo 9 de septiembre, Hirokazu Koreeda responsable también de su guion se adentra de lleno en el thriller judicial, un cambio de estilo que en un principio le aleja de ese costumbrismo familiar tan característico dentro de su filmografía y que esperemos que de tan buenos resultados como su anterior y muy reivindicable Air Doll.

The Third Murder nos presenta a Shigemori (Masaharu Fukuyama), un abogado de élite acostumbrado al éxito. De forma algo obligada se dispone a defender el caso de homicidio a cargo de Mikuma (Koji Yakusho), una persona acusado de un asesinato de hace 30 años, Mikuma se confiesa autor del crimen enfrentándose a la pena de muerte, sin embargo Shigemori empieza a tener dudas sobre la posible culpabilidad de Mikuma, a partir de ese momento decide conocer por todos los medios lo que en realidad hay detrás de la historia.

La película está protagonizada por Masaharu Fukuyama, Koji Yakusho,  Suzu Hirose,  Yuki Saito, Kotaro Yoshida, Shinnosuke Mitsushima, Izumi Matsuoka, Mikako Ichikawa y Isao Hashizume.

Es harto evidente que la carrera del realizador japonés Takeshi Kitano ha sufrido de alguna manera una muy evidente crisis creativa en estos últimos años, comedias en su gran mayoría autoparódicas tales como Takeshis’, Glory to the Filmmaker!, Achilles and the Tortoise o Ryuzo and his Seven Henchmen certificaban de una manera clara dicho estado, solo sus dos magníficas entregas de Outrage rompían dicha tónica, dos films que en mi opinión aún no han sido valorados en su justa medida. Outrage: Final Chapter (Autoreiji Saishusho en original) cuyo primer teaser tráiler y póster oficial podéis ver a final de página supondrá el cierre de la trilogía yakuza, un film que de nuevo estará protagonizado, escrito y dirigido por el propio Takeshi Kitano teniendo previsto su estreno comercial en Japón para el próximo 7 de octubre. Esperamos poder ver esta última entrega en algún festival patrio a partir de otoño, recordemos que las dos primeras partes pudimos verlas en nuestro país en formato doméstico de la mano de Mediatres Estudio.

La película está protagonizada por Takeshi Kitano, Toshiyuki Nishida, Tatsuo Nadaka, Ken Mitsuishi, Hakuryû, Ikuji Nakamura, Sansei Shiomi y Yutaka Matsushige.

En 1967 el cineasta francés Jean-Luc Godard era uno de los autores más admirados del continente, prácticamente todo el mundo le admiraba tanto a él como a sus films. Era un tiempo en donde era considerado como lo más novedoso dentro del panorama autoral del momento, sin embargo  el autor de Le Mépris no parecía estar del todo satisfecho con ese a su entender muy efímero éxito, su interés se centrará en la política de índole más revolucionaria y en como intentar encontrar una forma de utilizar el cine como herramienta contra un sistema que él considera estar corrupto. Este decisivo periodo temporal en la carrera del cineasta Jean-Luc Godard sirve de base para La redoutable, el nuevo film de Michel Hazanavicious (conocido por el gran público por ser el responsable de la oscarizada The Artist). Aprovechando el reciente anuncio de su ya esperada participación en la sección oficial del próximo festival de Cannes a final de página podéis ver los dos teasers que a día de hoy han visto la luz.

La redoutable nos sitúa a mediados de los 60. Durante el rodaje de una de sus películas, el director francés Jean-Luc Godard, recién divorciado de Anna Karina, se enamora de la joven actriz de 17 años Anne Wiazemsky, con la que más tarde se casaría en 1967.

La película está protagonizada por Louis Garrel, Stacy Martin, Bérénice Bejo, Grégory Gadebois, Micha Lescot y Louise Legendre.

Si el pasado 2016 supuso de alguna manera el muy estimulante regreso del realizador nipón Kiyoshi Kurosawa al género fantástico con las extraordinarias Creepy y Dauguerrotype (Le secret de la chambre noir) ambas a día de hoy lamentablemente inéditas en territorio español  como prácticamente toda la filmografía del director japonés. Afortunadamente en este 2017 Kiyoshi Kurosawa vuelve a adentrarse en dicho género con el thriller fantástico con Before We Vanish antes conocida como Strolling Invader, film cuyo primer teaser y póster oficial podéis ver a final de página. La película cuyas primeras imágenes parecen que derivan a Kiyoshi Kurosawa a un cine algo más comercial estará presente en la sección Un certain regard del próximo festival de Cannes, un film que está basada en la obra de teatro Sanpo Suru Shinryakusha del dramaturgo Tomohiro Maekawa teniendo previsto su estreno comercial en Japón para el próximo 16 de septiembre.

En Before We Vanish vemos como Narumi Kase tiene una difícil relación con su marido Shinji Kase, un repentino día, Shinji desaparece sin dejar rastro alguno. Al volver unos días más tarde, parece otra persona totalmente distinta. Shinji posee un carácter en nada parecido al anterior, ahora se muestra gentil y bondadoso teniendo la costumbre de ir a pasear cada día. Mientras tanto una familia es brutalmente asesinada haciendo acto de aparición Sakurai, un periodista que cubre la historia de dicho suceso. Es entonces, cuando Shinji le confesará a su mujer que él es un visitante del exterior que ha venido a la Tierra en una misión de reconocimiento como avanzadilla para una invasión alienígena masiva.

La película estará protagonizada por Masami Nagasawa, Ryûhei Matsuda y Hiroki Hasegawa.

Parece ser que L’amant double será indiscutiblemente uno de los platos fuertes que competirán por la Palma de Oro en la próxima edición del festival de Cannes, el nuevo trabajo (el 17º largometraje de su filmografía) del francés François Ozon tras su muy estimable drama histórico Frantz estrena un primer y breve teaser que podéis ver a final de página, la película en donde François Ozon vuelve a contar con el compositor musical Philippe Rombi tiene previsto estrenarse en Francia a finales de año. L’amant double ha sido descrita por el propio realizador galo como un thriller con un alto contenido erótico, un completo cambio de registro con respecto a su último film.

L’amant double nos cuenta como Chloé, una joven frágil y depresiva que empieza a acudir a terapia terminar por enamorándose de Paul, su psicólogo. Unos meses después de iniciar la relación sentimental se van a vivir juntos, pero al poco tiempo ella descubre que su nuevo amante le ha ocultado una parte de su verdadera identidad.

La película está protagonizada por Jérémie Renier (Les amants criminels, Potiche), Marine Vacth (Jeune & jolie) y la veterana Jacqueline Bisset.

Han tenido que transcurrir cinco años desde su notable Zero Dark Thirty para poder ver un nuevo trabajo de la siempre interesante Kathryn Bigelow, Detroit cuyo primer tráiler y póster oficial acaba de lanzar Annapurna Pictures y podéis ver a final de página nos vuelve a situar en un hecho relevante de la historia de Norteamérica , un drama histórico que verá la luz coincidiendo con el 50 aniversario de los hechos que nos narra una película aún sin fecha de salida en España pero si en Estados Unidos en donde se estrenará el próximo 4 de agosto.

Detroit nos sitúa durante los disturbios raciales que sacudieron dicha ciudad en el estado de Michigan en julio de 1967 hecho conocido como los disturbios de la Calle 12. Todo comenzó con una redada de la policía en un bar nocturno sin licencia, que acabó convirtiéndose en una de las revueltas civiles más violentas de los Estados Unidos, altercado que se saldó con la muerte de 43 personas y más de 2.000 heridos.

La película está protagonizada por John Boyega, Jack Reynor, Hannah Murray, Anthony Mackie, Will Poulter, Jacob Latimore, Jason Mitchell, Kaitlyn Dever, John Krasinski, Darren Goldstein, Jeremy Strong, Chris Chalk, Laz Alonso, Leon Thomas III, Malcolm David Kelley, Joseph David-Jones, Algee Smith, Ben O’Toole, Joseph David Jones, Ephraim Sykes, Nathan Davis Jr., Peyton Alex Smith, Laz Alonzo y Austin Hebert.

El hasta ahora actor Pat Healy ha sido en estos últimos años un rostro bastante recurrente dentro del cine independiente norteamericano, en su gran mayoría con films de género como The Innkeepers, Compliance, Cheap Thrills, Starry Eyes o la reciente Carnage Park entre otras muchas, Take Me, cuyo primer tráiler y póster oficial podéis ver a final de página, supone su debut en la dirección. Un film interpretado por el propio Pat Healy y Taylor Schilling (Orange Is the New Black) que se mueve dentro del terreno de la comedia negra, la película tendrá su premier mundial en el inminente festival de Tribeca teniendo un estreno limitado en salas de cine y VOD vía Netflix para el próximo 5 de mayo.

Take Me nos cuenta como Ray es un novato y peculiar emprendedor que se especializa en el negocio de los secuestros simulados de gente de clase alta. Un día aparece un misterioso cliente que lo contrata para un secuestro de fin de semana en apariencia sencillo con una suculenta paga al final del encargo, sin embargo el trabajo no terminara siendo lo que parecía en un principio.

La película está protagonizada por Taylor Schilling, Pat Healy, Alycia Delmore, Jim O’Heir, Mark Kelly, Toby Huss, Alejandro Patiño y Andrea Oliver.

Con solo dos películas en su haber (La influencia y Naufragio) Pedro Aguilera ha conseguido erigirse como uno de los nombres más prometedores del que podríamos denominar como nuevo cine español, su tercer trabajo tras las cámaras titulado Demonios tus ojos consiguió entrar en la Sección Oficial del IFFR  de Rotterdam teniendo una muy buena cogida, tras su paso por el festival de Málaga (Mejor Actor y Actriz para Julio Perillán y Ivana Baquero en la sección Zonazine y Premio Jurado joven de Escuelas de cine) la película se podrá ver en el inminente D’A Film Festival de Barcelona, un film que nos habla sobre la ruptura de lo que entendemos como inocencia moral en una historia de tono oscuro rodada curiosamente a través de colores muy alegres. Demonios tus ojos cuyo tráiler final y póster podéis ver a final de página se estrenará en los cines el próximo 12 de mayo de la mano de Good Films.

Demonios tus ojos nos presenta a Oliver, un joven director de cine que de forma fortuita descubre una noche una web de vídeos eróticos en donde la protagonista de una de las grabaciones es su hermana pequeña, Aurora. Sorprendido y confuso decide visitarla poco después. Hace varios años que no se ven y su relación está algo abandonada, pero Oliver quiere saber qué hace ese tipo de grabación con ella en Internet. En el proceso de averiguarlo Oliver acabará fascinándose por Aurora.

La película está protagonizada por Ivana Baquero, Julio Perillan, Lucía Guerrero, Nicolás Coronado, Juan Pablo Shuck y Elisabeth Gelabert.

https://youtu.be/n0DJr8wf1L8

En estos últimos años hemos sido testigos de la proliferación de un buen número de títulos de género fantástico en donde su muy cuidada estética la han derivado en muchas ocasiones al calificativo de artie, viendo el tráiler de la cinta proveniente de Estonia November, que podéis ver a final de página junto a su póster, a uno le viene inmediatamente a la memoria un film de las características de The Witch de Robert Eggers, o puestos a ser algo más original podemos encontrar alguna que otra referencia al Vampyr de Carl Theodor Dreyer o incluso a la reivindicable Sauna de Antti-Jussi Annila. Sea como fuere November  dirigida por Rainer Sarnet e inspirada en el bestseller Rehepapp del también estonio Andrus Kivirähk promete vistas sus primeras imágenes ser una de las sorpresas de este curso en lo referente al fantástico proveniente de Europa, la película tendrá su premier en el próximo Festival de Cine de Tribeca que se celebrara a finales del mes de abril.

November nos sitúa en una aldea pagana de estonia donde los hombres lobo, las plagas y los espíritus vagan a sus anchas. El principal problema de los aldeanos es como sobrevivir en el frío, oscuro invierno. Y, para lograrlo, nada es un tabú. La gente se roba unos a otros, a sus señores alemanes, a los espíritus, al diablo o incluso a Cristo. En ese contexto, la joven Liina está irremediablemente enamorada de Hans, de una granja cercana, cuyo corazón se pierde por la hija de un señor alemán. Para recuperar su amor, Liina hará lo que sea necesario, incluso si ello significa aprovechar la magia negra que circula alrededor de la aldea.

La película está protagonizada por Rea Lest,  Jörgen Liik, Arvo Kukumägi, Katariina Unt, Taavi Eelmaa, Heino Kalm, Meelis Rämmeld, Dieter Laser, Jette Loona Hermanis, Jaan Tooming, Klara Eighorn, Ene Pappel, Ernst Lillemets, Sepa Tom, Tiina Keeman, Heino Paljak, Ilmar Meos, Aare Lutsar, Mari Abel, Aire Koop, Jonathan Peterson, Linda Kolde, Maria Aua, Mart Laoväli, Jaak Juhkam, Aksella Liimets y Ado Tikerpäe.

Universal Pictures acaba de lanzar un primer teaser tráiler en castellano que podéis ver a final de página de El secreto de Marrowbone, opera prima como director de Sergio G. Sánchez conocido guionista que cuenta en su haber con trabajos como El orfanato, Fin, Lo imposible o Palmeras en la nieve. El secreto de Marrowbone producida por Belén Atienza, Álvaro Augustin y Ghislain Barrois y con J.A. Bayona como productor ejecutivo se estrenará en los cines españoles el próximo mes de octubre, un film que se adentra dentro del territorio del thriller con claros elementos de terror gótico con una semejanza muy al estilo de El orfanato vistas sus primeras imágenes.

El secreto de Marrowbone nos cuenta como cuatro hermanos, temiendo que les separen tras el fallecimiento de su madre, se esconden del mundo en su abandonada granja, un lugar cuyas viejas paredes parecen esconder un terrible secreto.

Producida por Telecinco Cinema, Marrowbone S.L.U. y Ruidos en el Ático A.I.E con la participación de Mediaset España y Movistar+ y distribuida por Universal Pictures International Spain la película está protagonizada por Anya Taylor-Joy, George MacKay, Mia Goth, Charlie Heaton,  Matthew Stagg y Kyle Soller.

Después de su premier mundial en el pasado festival de Toronto nos llega un primer tráiler oficial que podéis ver a final de página junto a su póster del nuevo trabajo tras las cámaras del siempre interesante Fabrice Du Welz (Vinyan, Alléluia) titulado Message from the King, film con guion a cargo de Stephen Cornwell y Oliver Butcher en donde el realizador belga vuelve a incidir en el terreno del thriller después de su algo problemática experiencia con Colt 45 (película en donde tuvo una agria disputa con los productores del film desentendiéndose de su resultado final). Message from the King a la espera de poder verla por algún festival patrio a partir de septiembre tiene previsto su estreno en los cines franceses para el próximo 10 de mayo.

Message from the King nos cuenta la historia de un misterioso tipo llamado Jacob King, que acaba de llegar a Los Ángeles desde Ciudad del Cabo Sudáfrica para investigar la desaparición de su hermana topándose con una macabra trama criminal en los submundos de una ciudad en donde la alta sociedad de Hollywood parece estar como trasfondo de una red de depravación que se extiende desde los barrios más marginales hasta las glamorosas mansiones.

La película está protagonizada por Chadwick Boseman, Teresa Palmer, Luke Evans, Tom Felton,  Natalie Martinez, Alfred Molina, Kirsty Hill, Dale Dickey, Ava Kolker, Drew Powell, Chris Mulkey, Jake Weary, Michael Patrick McGill, Madeleine Wade, Tom Wright y Sibo Mlambo.

Bajo el estribillo de basado en hechos reales y los bajo los acordes musicales del Maldito duende de Héroes del Silencio nos llega un primer avance en forma de tráiler oficial que podéis ver a final de página junto a su póster del nuevo trabajo tras las cámaras de Paco Plaza (El segundo nombre, Romasanta y saga [Rec]) titulado Verónica. El film con guion del propio Paco Plaza y Fernando Navarro llegará a los cines españoles el próximo 25 de agosto.

Verónica nos sitúa en el Madrid, de los años 90.Tras hacer una Ouija con unas amigas, una adolescente es asediada por peligrosas presencias sobrenaturales que amenazan con hacer daño a toda su familia. Inspirado en aterradores archivos policiales nunca resueltos.

La película que ha sido producida por Apache Films (‘Toro’) & Expediente La Película A.I.E., con el apoyo del ICAA y la participación de RTVE siendo distribuida en las salas de nuestro país por parte de Sony Pictures Releasing España está protagonizada por Sandra Escacena, Bruna González, Claudia Placer, Iván Chavero, Ana Torrent, Sonia Almarcha, Maru Valdivielso (que ya estuvo a las órdenes de  Paco Plaza en la muy reivindicable Cuento de Navidad) y Leticia Dolera.