La 22ª edición del Festival de Cine Fantástico – FANT, que organiza el Ayuntamiento de Bilbao, ya está en marcha y ha programado para este año una interesante Sección Oficial con 14 largometrajes internacionales, –cuatro se verán por vez primera en el Estado y uno será premiere europea–, y 25 cortometrajes a concurso, once de sello vasco. La cita será del 6 al 13 de MAYO. Un año más, los cines Golem – Alhóndiga serán la sede principal del festival. El cineasta madrileño Gonzalo López-Gallego será el encargado de inaugurar esta nueva cita con el cine fantástico, con la presentación en Bilbao de su última película “The Hollow Point” (2016). La premiere europea de este thriller de terror tendrá lugar dentro de la gala inaugural de FANT 22, que se celebrará, el 6 de MAYO, a partir de las 20:00 horas, en el Teatro Campos. Gonzalo López-Gallego dio el salto soñado a Hollywood, donde se puso en manos de los hermanos Weinstein para rodar “Apolo 18”, y posteriormente “Open Grave” (Mejor Guion en FANT2014).
The Hollow Point
El festival ofrecerá como proyección especial el estreno de “Rendezvous” (2016), primer largometraje de los bilbaínos Guillermo Julián y Román Santiago, que protagoniza la actriz Natalia de Molina y que cuenta en el reparto, entre otros, con Iñaki Urrutia, Santi Ugalde, Lander Otaola o Xabier Perurena. La película se proyectará en la Sala 1 de Golem – Alhóndiga, el DÍA 11, a las 20:00 horas. Es una película de ciencia ficción que, a través de una red de personajes, pretende poner de manifiesto la relación del ser humano con su lado más oscuro. Entre las proyecciones especiales destacan además, la película producida por Jaume Balagueró: “Summer Camp”, dirigida por Alberto Marini, quien estará en Bilbao presentando la película, que llegará a las salas en las próximas semanas.
Al igual que en ediciones precedentes, la programación de Sección Oficial, se completará con una amplia y variada oferta paralela de acceso gratuito, en la Sala 2 de Golem – Alhóndiga, con producciones recientes dentro de Panorama Fantástico, curiosidades, clásicos del género y cortometrajes en euskera –en colaboración con Donostia 2016–, con el objetivo de abrir aún más el festival a nuevos públicos.
SECCIÓN OFICIAL
Dentro de la Sección Oficial a concurso, las catorce películas –una más que en 2015– que optan a los Premios FANT 2016 al Mejor Largometraje, Mejor Guión y Mejor Director, son estrenos en Bilbao, pero además cuatro de ellas se exhiben por primera vez en el Estado y una será premier europea. Se trata de “Resurrección” (Argentina, 2016), tercer largometraje del realizador Gonzalo Calzada, uno de los cineastas de referencia dentro del cine de género en Argentina (DÍA 8) y que sigue en las taquillas de los cines de argentina desde su estreno el pasado 7 de enero.
Resurrección
Dentro de la sección a competición se incluyen además cuatro premier estatales: “The Boy” (EEUU, 2016) del director William Brent Bell (DÍA 7); “Scare Campaign” (Australia, 2016) de Colin y Cameron Cairnes (DÍA 8) segundo trabajo de los realizadores australianos, que ya consiguieron con el primero, “100 Bloddy Acres” un galardón en el festival de Sitges. Será también estreno en el país, “Darling” (EEUU, 2015) del joven y prolífico escritor y director, Mickey Keating (DÍA 8), y “They´re Watching” (EEUU, 2016) de los directores Micah Wright y Jay Lender, que el público del festival podrá disfrutar el DÍA 10.
They´re Watching
Completan la Sección Oficial: “El eslabón podrido” (Argentina 2015) de Valentín J. Diment, “Los parecidos” (México, 2015) de Isaac Ezban, “High Rise” (UK, 2015) de Ben Wheatly, “The Mind´s Eye” (EEUU, 2015) de, “Der Bunker” (Alemania, 2015) de Nikias Chyssos, “Southbound” (EEUU, 2015) de Roxanne Benjamin, David Bruckner, Patrick Horvath y Radio Silence, “Lovemilla” (Finlandia, 2015) de Teemu Nikki, “Sun Choke” (EEUU, 2015) de Ben Cresciman, y “Green Room” (EEUU, 2015) de Jeremy Saunier, un film que ha conquistado al público de los festivales por los que ha pasado.
Todas las proyecciones serán en versión original subtitulada en castellano y, “El eslabón podrido”, “Darling”, “Der Bunker” y “Sun Choke”, llevarán también subtitulación en euskera. Al igual que el pasado año, y debido al incremento de público en las últimas ediciones, a los horarios de proyección habituales –17:45 horas, 20:00 horas y 22:15 horas– se mantendrá durante el fin de semana la sesión de las 16:15 horas con películas de Sección Oficial.
APUESTA POR EL CORTO
Al igual que en las últimas ediciones, el cortometraje tendrá una presencia destacada en FANT 22: dentro de la sección Panorama Fantástico, en el nuevo concurso de cortos grabados con el móvil Fantastic Phone Movistar+ y, como no, dentro de la Sección Oficial, con dos galardones dotados con 3.000 euros cada uno, a los mejores cortometrajes de la Sección Oficial, según el criterio del jurado y del público del festival. A estos dos premios, que pretenden apoyar el trabajo de nuevos realizadores, una de las señas de identidad del festival, se añade un galardón dotado con 2.000 euros para el Mejor Cortometraje Vasco.
Precisamente, FANT –y también Zinebi– ha sido calificado con el “Certificado AIC de Calidad para Festivales de Cortometraje” para el año 2016, acreditación que viene a corroborar el esfuerzo y buen trabajo del certamen, en cuanto al tratamiento de las películas, condiciones de exhibición y calidad en todos sus proceso.
En lo que se refiere a la Sección Oficial, a la presente edición de FANT se han presentado más de 850 cortometrajes, procedentes de todo el mundo, de los cuales la organización ha seleccionado los 25 mejores –animación y ficción–, que se proyectarán dentro de las secciones FANT EN CORTO. Una vez más se han programado dos sesiones para los días 6 y 7 de MAYO, estando la primera dedicada, en exclusiva, a los cortometrajes de sello vasco.
Los 11 trabajos a concurso de realizadores vascos –o de producción vasca– se podrán ver en su versión original, con subtítulos en euskera y/o castellano, en el Teatro Campos, después de la gala y de la película inaugural. Los cortometrajes que podrán verse son:
- “De-mente” de Lorenzo Ayuso
- “Artificial” de David Sañudo
- “La habitación” de Diego Kataryniuk
- “Duellum” de Tucker Dávila Wood
- “I Said I Never Talk about Politics” de Aitor Oñederra
- “Lost Village” de George Todria
- “False Flag” de Asier Urbieta.
- “The Devil on your Back” de Haritz Zubillaga.
- “Fishura” de Yago Mateo
- “Naara” de Paul Urkijo
- “Cenizo” de Jon Mikel Caballero
El resto de cortometrajes son en su mayoría producciones europeas procedentes de Reino Unido, Francia, y del resto del Estado, además de tres cortos de EEUU, uno de Brasil y uno de Australia. Los cortos internacionales se proyectarán el 7 de mayo, en la sesión de las 19:30 horas, en la Sala 1 de Golem-Alhóndiga.
El jurado de expertos que tendrá en sus manos la decisión final, para elegir Mejor Largometraje de la Sección Oficial, Mejor Corto Internacional y Mejor Corto Vasco, estará integrado la actriz Fiona O’Shaughnessy, el actor Laurence R. Harvey, y José María Clemente, periodista y director de programas de Movistar+.
Como ya es habitual, la entrega de galardones tendrá lugar dentro de la gala de clausura, que este año también, se desarrollará en la Sala BBK – Gran Vía, el DÍA 13, a partir de las 20:00 horas. El acto incluirá la proyección del cortometraje “Graffiti”, último trabajo del director Lluis Quilez. Además, al término de la ceremonia de entrega de galardones, se proyectará la película “Baskin” del realizador turco Can Evrenol, que recibirá el Premio FANTROBIA del festival, que reconoce a una figura emergente dentro del género fantástico.
“BASKIN”, que llegará a los cines del Estado en las próximas semanas, fue una de las perlas en la última edición del festival de Sitges, precedida de un positivo recibimiento en sus proyecciones en la sección Midnight Madness del certamen de Toronto y en el Fantastic Fest de Austin (Texas), donde su director, Can Evrenol, obtuvo el premio al mejor realizador debutante. La cinta adentra al espectador en un mundo de sufrimiento y locura.
NUEVOS PREMIOS
Panorama Fantástico, una de las secciones que completarán la programación de la sala de acceso gratuito del festival (en la sede principal: cines Golem – Alhóndiga) incluye películas de producción reciente, que por diversos motivos no han sido seleccionadas para la Sección Oficial, pero merecen ser proyectadas al público.
Como novedad, esta edición se entregará también dos nuevos premios honoríficos sin dotación económica, al Mejor Largometraje y Mejor Cortometraje de género de la sección Panorama Fantástico. Dentro de esta sección se proyectarán títulos como “Amor Tóxico” de Norberto Ramos, “Anabel” de Antonio Trashorras, “The Forsaken” de Yolanda Torres, o “Estirpe” de Adrián López.
Anabel
El jurado encargado de decidir estos galardones estará integrado por la directora de fotografía Norma Vila (Bilbao, 1983), el crítico y guionista, Miguel A. Refoyo (Salamanca, 1975) y el traductor y periodista cinematográfico inglés, Howard Gorman, editor asociado en la revista Scream: The horror magazine. Estos tres serán también los encargados de seleccionar los mejores trabajos del nuevo concurso de cortos grabados con teléfono móvil, que cuenta con el patrocinio de Movistar+.
Asimismo, dentro de las proyecciones especiales con acceso libre, se ha programado entre el 7 y el 12 de mayo, un ciclo con algunos de los títulos más destacados que han llegado a las salas del Estado de la mano de la distribuidora La Aventura Audiovisual. En este mismo espacio se proyectarán cuatro títulos clásicos de Hammer Films, con “El perro de Baskervilles”, “Las novias de Drácula”, “El beso del vampiro” y “La maldad de Frankenstein”.
El programa de Sala 2 se completará con una selección de cortos a concurso dentro de Panorama En Corto, y una sesión de cortometrajes en euskera, en colaboración con Donostia 2016, que ofrecerá también dentro del festival un documental sobre la Semana del Terror de Donostia.
Y es que, las secciones paralelas de FANT 22 volverán a ser uno de los platos fuertes del certamen, con propuestas variadas y de alto interés tanto para personas aficionadas al género como al cine en general. Así, la sección MAESTROS DEL FANT recuperará un clásico del género, como es “Terciopelo azul” de David Lynch, en el 30 aniversario de su estreno. Por otro lado, DOKUFANT ofrecerá el documental “Electric Boogaloo: La loca historia de Cannon Films” dirigido en 2014 por Mark Hartley.
Terciopelo azul
Antes del arranque oficial del festival, PRE-FANT ofrecerá entre el 27 de abril y el 1 de mayo un ciclo de cine francés de género, en colaboración con el Instituto Francés de Bilbao, y la experiencia Sitges Tour a Contracorriente, con una selección de cuatro películas presentes en la última edición del festival catalán. La programación se abrirá el día 27, con una conferencia en Bidebarrieta Kulturgunea, con el experto en robótica, Jordi Ojeda. La charla “Paradojas temporales en el cine de ciencia ficción”, comenzará a las 19:30 horas. Toda la programación de PRE-FANT será con entrada libre hasta completar aforo
Sony Pictures acaba de lanzar un primer tráiler oficial doblado al castellano del nuevo thriller de terror dirigido por Fede Álvarez titulado «Don’t breathe» (No Respires). Después de pasar con buena nota (algo nada fácil visto el panorama de resultados de remakes y secuelas existentes en la actualidad) con su nueva versión del clásico «Evil Dead» el director de origen uruguayo vuelve a contar con el apoyo de Sam Raimi en la producción, Rodo Sayagues se ocupa del guion junto al propio Fede Álvarez. Presentada en la pasada edición del SXSW el estreno en España de «Don’t breathe» está previsto para el próximo 2 de septiembre, justo una semana después de su llegada a los cines de Estados Unidos.
El cine de animación también estará presente estos días en el festival de Cannes, dentro de la sección Un Certain Regard se podrá ver lo nuevo del estudio Ghibli, aunque en este caso se trate de una coproducción en asociación con Why Not Productions y Wild Bunch, «La Tortue Rouge» o «The Red Turtle» en inglés, película cuyo primer tráiler podéis ver a final de página junto a su póster oficial, film dirigido y co-escrito junto a Pascale Ferran por el holandés Michael Dudok de Wit ganador del Oscar por su cortometraje animado «Father and Daughter» teniendo como productor artístico al mítico Isao Takahata. «La tortue rouge» que abrirá la próxima edición del Festival internacional de cine de animación de Annecy en junio tiene previsto su estreno comercial en Japón para el mes de septiembre de este año.
El nuevo y ciertamente intrigante trabajo del realizador francés Bertrand Bonello (l’Apollonide, Saint Laurent) titulado «Nocturama«, anteriormente conocida por el nombre de «Paris est une fête» parece estar envuelto en la polémica, su no inclusión en el festival de Cannes (seguramente debido a día de hoy a su espinoso argumento) ha hecho que su distribuidora Wild Bunch haya anunciado antes de tiempo y posiblemente como represalia por tal decisión que formará el próximo mes de septiembre parte de la Sección Oficial del Festival de San Sebastián, la película que se estrenará el 31 de agosto en tierras galas acaba de lanzar un primer tráiler oficial que podéis ver a final de página junto a su póster.
Norte de Italia, siglo XVII. En un monasterio, una monja acusada de brujería seduce a un joven confesor quien se niega a ceder a la ardiente tentación. Una lucha de deseos, ilusiones y mentiras que se arrastrarán de forma inesperada hasta la actualidad…
No deja de ser curioso de que en «Sangue del mio sangue» asistamos a varis roturas de la ortodoxia cinematográfica más tradicional ya sean a un nivel meramente narrativo o conceptual, el film se compone argumentalmente de dos tiempos ubicados en un mismo espacio, un monasterio, un pasado ambientado en el S. XVII en donde somos testigos de la llegada de un joven y apuesto militar de familia acomodada a un convento en busca de respuestas, su hermano gemelo, cura del lugar se ha suicidado y no podrá ser enterrado en la tierra sagrada como es deseo de la familia, una muerte según cuentan por la influencia amorosa de una joven monja, una mujer a la que los párrocos del convento tratan de sonsacar una confesión a la fuerza de su supuesto pacto con el diablo y el presente en donde vemos como un viejo vampiro apodado el “Conde” ve amenazada su plácida y arcaica existencia cuando un millonario ruso representado por un joven empresario italiano muestra interés por comprar su actual morada, el mismo convento en el que hace siglos fue encerrada la joven acusada de brujería, ambos pasajes temporales vertebrados con el Nothing Else Matters de Metallica, cantada a cappella y en clave misa como punto rupturista de ambas acciones en donde vemos primero como el crimen de la religión y la falsa moral se acaban transformado en otro crimen, en esta ocasión tanto a un nivel capitalista como tiránico y conservador en su segunda historia, pecados que equivalen a la maldad y cierto decrepito que sacudía la sociedad italiana cuatro siglos atrás, y que sigue sacudiéndolo a día de hoy, dos mundo que en un principio deberían ser completamente antagónicos por el tiempo que los separa pero que terminan convergiendo en la quintaesencia de un mal endémico de una región en concreto, de un país o de una sociedad en definitiva.
A la espera de ponerse manos a la obra con su adaptación de la manga «Death Note’» con Netflix al frente del proyecto el director norteamericano Adam Wingard tiene prácticamente listo un nuevo film titulado «The Woods» cuyo primer teaser tráiler acaba de liberar Lionsgate y que podéis ver a final de página junto a su póster oficial. El director de «You’re Next» y «The Guest» vuelve a contar con la colaboración su guionista habitual Simon Barrett en una película que vistas sus primera imágenes parece remitirnos a un estilo cercano al found footage tan habitual en los últimos tiempos en un ejercicio que parece abordar en un principio el terror en su estado más puro.
Se ha hecho esperar más de la cuenta pero ya está aquí un primer tráiler oficial que podéis ver a final de página de «Yoga Hosers» la nueva película dirigida por Kevin Smith. El film que tiene previsto su estreno en Estados Unidos el próximo el 29 de julio viene a ser una segunda entrega de la denominada True North Trilogy iniciada por Kevin Smith con su anterior y muy notable «Tusk«, una curiosa trilogía temática de películas de género inspiradas en los mitos y la cultura canadiense a medio camino entre el humor y el fantástico y que culminará con una tercera película titulada inicialmente «Moose Jaws«.
Este próximo sábado tendrá lugar un Videoplaylist más un coloquio posterior a cargo de Rick Alverson, uno de los cineastas independientes norteamericanos más interesantes del momento, un acto que entra dentro del ciclo de cine contemporáneo de La Casa Encendida de Madrid. En esta sesión usará material de Internet para desgranar de dónde surgen su inspiración y ese estilo tan personal, caracterizado por la ruptura de expectativas, la exploración de los mecanismos del humor, la complicada identificación con protagonistas apáticos o desagradables y la atención en cierta desolación contemporánea. 
Entre una broma infinita y una odisea tragicómica a través de la desalmada “ninguna parte” americana.
Python y Janet reciben como regalo de boda unas tierras en las que construir su hogar. Al preparar el suelo para la futura casa, el novio encuentra unos huesos humanos. Será el primero de una serie de hechos extraños que culminan con la irrupción de un turbulento espíritu en las nupcias.
En cierta manera «Demon» se sitúa en las antípodas del prototipo relato trillado en lo referente a su formulario meramente genérico, es por ello que convendría avisar al espectador despistado de las intenciones y posterior resultado que puede dar un producto de estas características, una expectativas erróneas pueden llevar a un análisis del film totalmente equivocado en lo referente a sus intenciones, una película que en apariencia puede parecer decirnos muy poco, e incluso en un principio dar la sensación de moverse en un terreno algo superficial, solo en apariencia pues el director polaco consigue cohesionar a través de una amalgama genérica diversa (drama, comedia, terror) el trasportar la génesis del producto a ese tipo de cine que se estructura en base a diversas capas y múltiples lecturas, las tradiciones nupciales y todo lo que lo rodea alrededor de las bodas polacas expuestas aquí a través de una mirada en apariencia absurda (un tono que por momentos la direcciona de una forma palpable a «El ángel exterminador» de Buñuel), casi de tintes y trazo surrealista pero que con su transcurso sabe llegar a cohesionarse de manera sabia hacia el prototipo relato fantástico tradicional que aquí bebe del folklore judío en base a una historia mostrada bajo un tono claramente costumbrista que llega a caminar entre la comedia negra y el cuento oscuro de atmosfera malsana.
Valoración 0/5: 4
El Auditorio Newton del Eureka! Zientzia Museoa ha acogido el acto de presentación de la nueva imagen para la 64 edición de Festival de San Sebastián. Por primera vez se ha dirigido una invitación a diez estudios de prestigio para realizar el cartel de la Sección Oficial. El comité de dirección del Festival ha seleccionado la propuesta de Jorge Elósegui, de Estudio Primo, que subraya la idea del Festival como punto de encuentro.
BIOGRAFÍA
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Los carteles de las retrospectivas clásica y temática han sido elaborados por el Festival de San Sebastián y Eurosíntesis. La imagen del ciclo The Act of Killing. Cine y violencia global, que brindará una selección de películas que ayuda al análisis de situaciones de violencia que se producen en todo el mundo, parte de una fotografía de la película Johnny Mad Dog, dirigida por Jean-Stéphane Sauvaire.
Por su parte, el cartel de Jacques Becker, uno de los vínculos más brillantes entre el cine francés de posguerra y la Nouvelle vague, pertenece al rodaje de Ali Baba et les quarante voleurs (Ali Babá y los cuarenta ladrones).
Si hace bien poco os mostrábamos un primer tráiler de «Seoul Station«, el nuevo film de Yeon Sang-ho aclamado director de animación responsable de las indispensables «The King Of Pigs» y «The Fake» ahora nos llega un primer teaser oficial que podéis ver a final de página junto algunas de sus imágenes de su ultimísimo trabajo tras las cámaras y el que será su primer film de acción real, «Train To Busan«, una especie de continuación de su anterior «Seoul Station«. Un teaser que la verdad pinta bastante bien y que parece confirmar que la apuesta asiática por la temática zombie va muy en serio, la japonesa «I am a Hero» de Shinsuke Sato ya dio indicios de ello el pasado año. «Train to Busan» se podrá ver en el inminente Festival de Cannes fuera de competición y su estreno en Corea del Sur está programado para este próximo verano.
Jacques Becker, nacido y fallecido en París (1906-1960), realizó tan solo trece largometrajes en un periodo relativamente breve de tiempo, entre 1942 y 1960. Pero este bagaje corto en número pero prolijo en títulos mayores como Casque d’Or (París, bajos fondos, 1952), Touchez pas au grisbi (1954) y Le Trou (La evasión, 1960), ha sido más que suficiente para que Becker haya sido considerado uno de los nombres fundamentales en la evolución del cine francés.
«Approaching the Unknown» cuyo primer tráiler oficial acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster podría entrar a priori en esa modalidad de films independientes alejado de los grandes estudios que transitan dentro del territorio del thriller de ciencia ficción y que en los últimos años nos han dado muestras tan satisfactorias como por ejemplo el «Moon» de Duncan Jones, «The Last Days on Mars» de Ruairi Robinson o la algo desconocida pero bastante notable y con la que parece guardar más de alguna similitud argumental «Love» de William Eubank. «Approaching the Unknown» supone el debut en la dirección de Mark Elijah Rosenberg que también se ocupa de su guion, la película tendrá un estreno limitado en cines de Estados Unidos el próximo 3 de junio.
Poco a poco vamos conociendo detalles de las películas que participaran en la sección oficial de la próxima edición del festival de Cannes (a priori y por los títulos que se podrán ver una de las mejores ediciones en años), «Graduation» (Bacalaureat en original) cuyo primer tráiler oficial podéis ver a final de página junto a su póster es la nueva película del rumano Cristian Mungiu ganador de la palma de oro en 2007 por «Cuatro meses, tres semanas y dos días» y responsable de la más reciente y extraordinaria «Dupa dealuri» (Beyond the Hills). La película tiene previsto su estreno en Rumanía para el próximo 20 de mayo justo después de su paso por el festival galo.
“Midnight Special” nos cuenta como el pequeño Jaeden Lieberther emprende una huida junto a su padre tras descubrir que posee ciertos poderes especiales, lo que comienza como una carrera para huir de extremistas religiosos y fuerzas del orden locales pronto se convertirá en una persecución a nivel nacional en la que participan los más altos niveles del gobierno federal.
Podríamos aseverar sin riesgo a equivocarnos que hasta ese momento «Midnight Special» funciona de una manera casi excepcional, desde su inmaculado casting encabezado por el actor fetiche del director (un inconmensurable Michael Shannon) hasta su definida y espléndida banda sonora a cargo del habitual David Wingo, así como su acertada y dosificada estructura narrativa impuesta hasta ese momento por Jeff Nichols, es en la parte final del film cuando podemos apreciar como el asunto se le va un poco de las manos, esa grandilocuencia puramente fantástica que vemos no acaba de estar plenamente cohesionada con el resto del relato, da la impresión de que a la hora de recurrir a esos referentes antes aludidos de forma plena en su clímax final Nichols pierde algo de consistencia en lo referente a narrativa y estilo, tanto en lo concerniente a su puesta en escena como en la labor de intentar imprimir una estructura bien definida, el conjugar adecuadamente dos vertientes tan marcadamente diferenciadas como pueden ser un realismo inherente de un universo personal con situaciones propias del cine fantástico de tono más mainstream no termina de ser una tarea fácil, es algo al alcance de muy pocos, en lo concerniente a esta vicisitud en particular Jeff Nichols solo lo consigue a medias.
PrimaveraPro On-Screen y Sitges – Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya organizan una charla alrededor de la figura del cineasta de culto John Carpenter, con motivo de su actuación en el Primavera Sound 2016. Participarán el director Jaume Balagueró, Ángel Sala (director de Sitges – Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya) y Nacho Cerdà (Phenomena). También se programará una sesión lúdica protagonizada por tándems creativos formados por realizadores y artistas musicales nacionales, que contará con la participación de J.A. Bayona, Lyona, Kike Maïllo, Luis Cerveró, Sergi Pérez y Roger Guàrdia.
Desde su muy notable «Drug War» (2012) el extraordinario cineasta Hongkones Johnnie To no había vuelto a incidir en el thriller, género que maneja de forma magistral y con el que nos ha dado ya unas cuantas obras maestras, aunque eso no significa que no haya estado dirigiendo films alejados de dicha temática durante estos ultimos cuatro años, películas como «Blind Detective«, «Don’t Go Breaking My Heart 2″ o el musical «Office» ha servido en cierta manera de preámbulo para su ansiada vuelta al thriller con «Three on the Road» (Three), película cuyo primer teaser internacional acaba de lanzar Media Asia y que podéis ver a final de página, un film que parece devolvernos al director de «Exiled» en grado máximo.
Esta semana se ha dado a conocer un primer tráiler oficial que podéis ver a final de página junto a su póster de la esperada nueva película de Oliver Stone (también a cargo del guion) «Snowden«, film basado en los libros «The Snowden files. The inside story of the world’s most wanted man» y «Time Of The Octupus«, en donde se nos narra los acontecimientos que acompañaron la publicación por parte del diario The Guardian de los documentos clasificados que aportó Edward Snowden sobre el programa de vigilancia mundial secreto de la NSA (Agencia de Seguridad Nacional) en 2013. Oliver Stone de esta manera regresa de alguna forma a ese cine político tan característico suyo y que tan buenos resultados le ha dado en el pasado para ofrecernos su particular visión de los acontecimientos (en este aspecto recomendar su reciente y muy notable serie documental televisiva ‘La historia no contada de EE.UU’), en un film que podría servir casi a la perfección como un complemento friccionado del documental «CitizenFour» estrenado el pasado año.
Tres años después de su incursión internacional con su primer filme en lengua inglesa (la muy reivindicable «Stoker«) el realizador Park Chan-wook ha regresado a su tierra natal, Corea del Sur, para rodar un nuevo proyecto, «The Handmaiden» (Agasshi), libre adaptación de la novela Fingersmith escrita en 2002 por la autora galesa Sarah Waters, novela que ya fue objeto de una adaptación televisiva en 2005 en forma de miniserie de tres horas a cargo de la BBC titulada en España ‘Cambio de identidad’, «The Handmaiden« que competirá por la Palma de Oro en el inminente festival de Cannes (tercera participación de Park Chan-wook en el certamen galo tras sus anteriores «Old Boy» y «Thirst«) tiene previsto se estrenó comercial en Corea durante el próximo mes de junio, a final de página podéis ver un primer tráiler junto a su estupendo teaser póster.
Después de ser proyectada por primera vez en el festival de Venecia del pasado año la productora y distribuidora A24 acaba de lanzar un primer tráiler que podéis ver a final de página junto a su espléndido póster promocional del interesante documental “De Palma”, trabajo que nos analiza la carrera de uno de los directores más talentosos e influyentes surgidos en las últimas décadas dentro del panorama cinematográfico como es Brian De Palma, durante los últimos 5 años y a través de más de 30 horas de entrevistas con el propio De Palma los directores Noah Baumbach y Jake Paltrow nos desgranan la figura del director responsable de títulos tan emblemáticos como «Phantom of the Paradise«, «Carrie«, «Dressed to Kill«, «Scarface» o «The Untouchables» entre otros muchos.
Uno de los mayores problemas a la hora de enfrentarnos a un film de las características de «Darling» reside en su muy endeble guion, no hay una narración argumental valida en lo referente a su desarrollo, estamos ante esa clase de productos en donde cualquier excusa vale para un propósito final, en este caso dado tanto por su inverosimilitud en lo concerniente a varios aspectos de su historia (realmente hay una necesidad real de una cuidadora en la casa) como por la poca profundidad en lo referente a su historia y personajes, tampoco la ambivalencia que quiere dotar Mickey Keating al conjunto llega a ser de un nivel satisfactorio, para crear o sugerir una duda (en este caso lo referente a si realmente la protagonista llega a estar desequilibrada por ella misma o por causa de la casa) se requiere de una consistencia evolutiva por parte del personaje principal (uno de los puntos positivos de «Darling» es la esforzada interpretación de Lauren Ashley Carter, rostro muy reconocible dentro del género actual)algo que no ocurre principalmente por el tono casi episódico que llega a emplear Mickey Keating a la historia, un irregular lienzo estilístico en donde se llega a abusar en algo del fotograma abrupto como mero vehículo gratuito a la hora de intentar perturbar al espectador.
Valoración 0/5:2’5
Han tenido que pasar diez años (en los cuales se ha encargado básicamente de hacer trabajos alimenticios para televisión) desde su anterior y notable «The BackWoods» (remake inconfeso del Straw Dogs de Sam Peckinpah) para poder ver un nuevo trabajo tras las cámaras del director vizcaíno Koldo Serra, ahora y previo paso por el inminente festival de Málaga nos llega un primer teaser que podéis ver a final de página de «Gernika«, superproducción española que tiene previsto su estreno el próximo 9 de septiembre y que supone un cambio de registro por parte de Serra que aquí nos introduce en un drama romántico dentro del contexto de la Guerra Civil española.
Lamentablemente la película 