Administrador, Autor en Fantasia cine sin cortapisas

El apocalipsis de «Segon origen» se vivirá en Sitges 2015

Por Administrador 04/06/2015 12/04/2016 Festivales

El Festival consolida y refuerza su apuesta por el cine catalán. «Segon origen», el film dirigido por Carles Porta que adapta la célebre novela de Manuel de Pedrolo, Mecanoscrito del segundo origen (1974), se presentará a la 48ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya, que se celebrará del 9 al 18 de octubre próximo. Sitges mantiene un sólido compromiso con la producción cinematográfica catalana, programando año tras año films de género hechos en Catalunya.

El proyecto de Segon origen fue impulsado por Bigas Luna, pero quedó interrumpido a raíz de su muerte, en 2013. El cineasta leridano Carles Porta asumió la dirección del mismo y, dos años después, el film se estrenará en el Festival de Sitges. La historia de supervivencia de los jóvenes Alba y Dídac, enmarcada en un escenario postapocalíptico después de una catástrofe que ha devastado el planeta Tierra, está llena de simbologías y ha conquistado durante décadas a lectores de todas las edades. La película, producida por Antàrtida Produccions, está protagonizada por Rachel Hurd-Wood, Andrés Batista, Sergi López, Marieta Orozco e Ibrahim Mané.

Mecanoscrito del segundo origen es el segundo libro más vendido de la literatura catalana, solo superado por La plaza del Diamante, de Mercè Rodoreda; y el más vendido en el género de la ciencia ficción española. La novela, considerada un referente, ha sido traducida al castellano, al neerlandés, al vasco, al gallego, al francés, al rumano y al portugués. Fue llevada a la televisión por medio de una serie de gran éxito, dirigida por Ricard Reguant, producida y emitida por Televisió de Catalunya durante la temporada 1985-86.

«The Jinx», entrevista con el vampiro. Review

Por Administrador 03/06/2015 12/04/2016 Television

Miniserie documental de 6 partes sobre la intrigante y oscura vida de Robert Durst, miembro de una multimillonaria familia de Nueva York que durante años fue el principal sospechoso de tres asesinatos no resueltos.

Andrew Jarecki con su anterior y demoledor documental «Capturing the Friedmans» y con «The Jinx: The Life and Deaths of Robert Durst» la miniserie que aquí nos ocupa (compuesta de seis episodios, de 40-50 minutos cada uno) y en formato igualmente documental se ha convertido por méritos propios en un aventajado cronista que dinamita con sobrado acierto y a través de historias reales el denominado american dream, ya sea a través de una visión desestructurada de la familiar o diseccionando los aspectos más oscuros que anidan dentro del ser humano.

Si en el desolador y por momentos escalofriante documental «Capturing the Friedmans» Andrew Jarecki ya nos ofrecía una radiografía deformada y por momentos algo grotesca del retrato de una familia burguesa que veía como su acomodado estilo de vida se venía abajo por sorpresa, cuando entra en escena el estigma de la pedofilia y la pederastia con el cabeza de familia como principal ejecutor, en «The Jinx» asistimos a una pulcra investigación periodística sobre la vida y supuestos crímenes del multimillonario Robert Durst, solo un pequeño inciso antes de continuar con la reseña, si desconoces la historia o el revelador final de la miniserie y prefieres enfrentarte lo más virgen posible a su visionado no sigas leyendo pues es prácticamente imposible esquivar los consabidos spoilers si se quiere profundizar en algo sobre la historia.

Las virtudes de «The Jinx« no se encuentran en su digamos técnica de narración, pese a que contenga un opening de una fuerza visual y sonora de lo más potente, de hecho estamos ante una suerte de docudrama ficcionado en partes y dirigido sin demasiado brío, lo que es realmente destacable de «The Jinx» es su incuestionable valor periodístico apoyado de manera notable en una excepcional capacidad de síntesis narrativa, vemos como se nos sugestiona de alguna manera dándonos las pistas e informaciones necesarias para llegar a un estado de ánimo en el espectador del todo desasosegante, que va avanzando a cada minuto de la serie, a partir de un principio de claro tono terrorífico y macabro, el que se inicia con el descubrimiento de un cuerpo desmembrado en un lago, a partir de aquí vamos asistiendo a una crónica de sucesos que abarca en tiempo la friolera de más de treinta años, detenciones, testimonios intercalados de familiares, abogados, amigos y policías, juicios y sospechas varias en torno a tres acusaciones de asesinato contra Robert Durst, el de su mujer Kathie en 1982; el de su amiga íntima Susan Bergman en el año 2000, y el de su vecino ocasional Morris Black en 2001, pero la auténtica valía del producto en sí viene dada en cómo Andrew Jarecki consigue entrevistar al propio Robert Durst a petición de él mismo, el director dirigió en 2010 el drama «All good things» sobre la vida de Robert Durst y fue a raíz de este film en donde el propio Robert contactó con el director para realizar las entrevistas y poder dar su propia versión de los hechos, un elemento este primordial al dotar al relato de una ambivalencia transversal que la aleja del consabido documental al uso de investigación criminal.

Robert Durst, heredero de una importante fortuna inmobiliaria en Nueva York es el protagonista absoluto de un relato de desarrollo y tendencia que roza por momentos lo marciano por lo inusual de la propia historia en sí misma, a lo largo de los seis episodios intentamos conocer al personaje en toda su dimensión, una figura esta que quiere aparentar cierta sensatez a través de sus testimonios pero que se le transparenta de una manera clara demasiadas dudas con respecto a su supuesta inocencia, manipulador, egocéntrico y por momentos hasta enternecedor, vamos perdiendo la noción de que estamos ante una historia, unos hechos y un personaje real, en «The Jinx« contemplamos pues una perfecta fusión de periodismo, entretenimiento y supuesta justicia moral, además de unos ingredientes noir que consiguen hacer tan interesante una apuesta documental de este tipo, para dejarnos a continuación y sobre la mesa un sinfín de cuestiones que derivan hacia el debate, desde la manipulación periodística y sus límites, el poder del cine o la televisión como percutor de un cambio jurídico-legal, la hipocresía social o las dudas que van apareciendo sobre el correcto funcionamiento del propio sistema judicial estadounidense, vemos de la misma manera como la línea que separa la ficción y realidad se difumina y con ella también los límites de nuestra propia ética y moral pues asistimos y somos parte de dicho juicio, nos posicionamos junto a Andrew Jarecki y adoptamos una postura o un veredicto que deriva hacia lo personal.

El clímax final al que asistimos en «The Jinx« viene a representar a la perfección la consabida frase de que la realidad siempre supera a la ficción, es indudable que es una expresión muy manida y algo facilona, pero que le viene como anillo al dedo ante el escenario que hemos estado contemplado hasta el momento, no es televisión, es HBO, es la cruda y terrorífica realidad.

Valoración 0/5.4

Primer tráiler de la sci-fi independiente «Advantageous»

Por Administrador 02/06/2015 12/04/2016 Tráilers

Acaba de ver la luz un primer tráiler que podéis ver a final de página del film de ciencia ficción «Advantageous«. La película está dirigida por Jennifer Phang en lo que es su tercer trabajo tras las cámaras tras sus anteriores «Still Life» y «Half-Life«. «Advantageous» nos ofrece una visión feminista de la ciencia ficción de autor. Tras su paso por el pasado festival de Sundance donde fue galardonada con algún que otro premio secundario y en donde obtuvo críticas dispares, el film ha sido comparado por parte de algunos medios como una especie de versión en forma de drama doméstico del «Total Recall» de Paul Verhoeven. Aún sin fecha de estreno esperemos poder ver este interesante film en algún festival especializado patrio a partir del próximo otoño.

«Advantageous» nos cuenta como en una ciudad de un futuro cercano, donde la opulencia eclipsa las dificultades económicas, Gwen y su hija, Jules, hacen todo lo posible para aferrarse a su alegría, a pesar de la inestabilidad de la superficie que hay su mundo.

La película está interpretada por Jacqueline Kim, James Urbaniak, Freya Adams, Ken Jeong, Jennifer Ehle y Samantha Kim.

Ya disponible el nº 4 de «Cine-Bis»

Por Administrador 02/06/2015 12/04/2016 Libros

El nuevo número del fanzine «CINE-BIS» creado por Javier G.Romero, director y editor, ya está disponible, con 130 páginas a todo color y 330 fotografías para el deleite del cinéfilo, los contenidos de este nuevo número con entrevistas exclusivas y artículos firmados por Carlos Aguilar, Daniel Aguilar, Pablo Fernández, Pablo Herranz, Andrés & Santiago Rubín de Celis, Adrián Sánchez y Davide Pulici son los siguientes.

“Dossier Cine Musical Soviético”, por Pablo Herranz. Primera parte de un extenso repaso a la apasionante y apenas conocida producción musical del cine ruso, una variante genérica con personalidad, con un star-system definido y una serie de excelentes directores especializados.

“Dossier Thriller Coreano”, por Adrián Sánchez. Segunda entrega del dossier iniciado en el anterior número, donde se analiza la época más fértil del thriller surcoreano, la que corresponde a los años 2000 y supone su revelación mundial gracias a un fascinante equilibrio técnico-artístico que depara grandes títulos de acción.

“Entrevista a Howard Vernon”, por Carlos Aguilar. Entrevista exclusiva a este gran actor, emblema del cine fantástico-erótico de Jesús Franco y recordado en su papel del demente Dr. Orloff en Gritos en la noche (1961).

“Cult movie” Historia sobrenatural del jorobado (1965), por Daniel Aguilar. Análisis de esta hipnótica e inquietante película japonesa de horror enriquecida con elementos originales del Fantástico europeo.

“Cy Endfield”, por Santiago & Andrés Rubís de Celis. Estudio de este excelente cineasta y su vigorosa filmografía, consagrada al thriller, la fantasía, la acción, la aventura, mediante títulos míticos como Ruta infernal (1957), La isla misteriosa (1961), Zulú (1964), Arenas del Kalahari (1965), De Sade (1969)…

“Entrevista a Raúl Artigot”, por Javier G. Romero. Entrevista exclusiva a uno de los más prolíficos directores de fotografía del cine español, a su vez director del mítico film de horror satánico El monte de las brujas (1972), con la gran Patty Shepard.

“La guerra fría de Harry Palmer”, por Pablo Fernández. La estupenda saga de cinco filmes de espionaje protagonizada por Michael Caine, según las novelas de Len Deighton, e iniciada con Ipcress (1965).

“El cine Decamerótico”, por Davide Pulici. Repaso al intenso boom de películas eróticas italianas ambientadas en el medievo a partir de relatos de Boccaccio, donde bajo un enfoque tragicómico se ponen en solfa las aventuras sexuales del pueblo y el clero.

“Entrevista a Manuel Valencia”, director del fanzine 2000 Maníacos, por Javier G. Romero. Reveladora charla con el editor de este mítico fanzine, el más longevo de Europa, a propósito de las bodas de plata de esta publicación especializada en cine fantástico y erótico.

Más información y pedidos quatermass@hotmail.com

Revisitando a Mario Bava, tráiler de «Rabid Dogs»

Por Administrador 01/06/2015 12/04/2016 Tráilers

Primer tráiler en aparecer después de su premier en el pasado festival de Cannes de «Rabid Dogs» (Enragés), remake francés de «Semáforo Rojo» (Cani Arrabbiati), uno de los últimos films dirigidos por el gran Mario Bava. La película supone el debut tras las cámaras del hasta ahora productor Éric Hannezo, el film rodado en Estados Unidos con actores franceses se mueve al igual que el original entre el género policiaco y la road movie, viendo sus primeras imágenes y las positivas criticas provenientes de Cannes posiblemente estemos ante una de la películas más interesantes de este próximo otoño. Su prometedor tráiler podéis verlo a final de página.

«Rabid Dogs» nos cuenta como unos delincuentes llevan a cabo un precipitado robo matando a varias personas, pero su vehículo queda destrozado en un encontronazo con la policía. En su desesperación, huyen a un garaje para apropiarse de otro coche y toman como rehén a una inocente transeúnte. Pese a que la policía les permite huir, los criminales sabes que no tardarán en atraparlos. Es por esta razón, que al llegar a un semáforo en rojo secuestran un nuevo vehículo. Su conductor, es obligado a servirles de chofer. Él tiene que llevar a su hijo enfermo al hospital, pero los asesinos no se lo van a permitir.

La película está interpretada por Lambert Wilson, Franck Gastambide, Virginie Ledoyen, François Arnaud, Guillaume Gouix, Nathaly Thibault y Gabrielle Lazure.

«Big Game» review

Por Administrador 01/06/2015 12/04/2016 Peliculas

Un joven de 13 años, algo tímido, decide pasar un día y una noche en el desierto para demostrar su valor, en mitad de la nada y en plena noche, descubrirá la cápsula de salvamento del Air Force One con el presidente de los Estados Unidos en su interior, quien ha conseguido escapar de un ataque terrorista que ha derribado el avión presidencial, su avión. Ahora juntos tendrán que sobrevivir al asedio de dichos terroristas empeñados, cómo no, en terminar el trabajo.

He de reconocer que no fui muy fan en su día de «Rare Exports: A Christmas tale«, la opera prima del finlandés Jalmari Helander, una comedia negra con toques de terror que desmitificaba la figura de Santa Claus en base a leyendas locales que convertían al personaje en un ser monstruoso y feroz, un film en donde su original enunciado iba por delante de su contenido, consiguiendo un desarrollo bastante pueril y convencional, rozando en muchos momentos un infantilismo algo molesto, teniendo su mayor hándicap en no profundizar en absoluto en ese imaginario local nórdico con que lo que parecía sustentar en un principio su argumento.

Cinco años más tarde Jalmari Helander sigue sin abandonar su Finlandia natal aunque lo hace desde una óptica algo diferente a su anterior film, «Big Game» mantiene una localización local pero es un producto claramente destinado a un mercado más amplio e internacional, hablada en inglés e interpretada por actores tan reconocibles para el gran público como por ejemplo Samuel L. Jackson, de echo la película es una suerte de revisión de los films de acción norteamericanos de los ochenta y principios de los noventa, films como los que dirigía por ejemplo Renny Harlin, el problema de «Big Game» es que no se llega a dilucidad del todo si lo que quiere Jalmari Helander es homenajearlos o en parte satirizarlos, posiblemente ninguna de estas dos cosas pues «Big Game» deviene como una película completamente fallida, se apoya en unas coordenadas totalmente reconocibles pero sin llegar a desarrollarlas de manera convincente, cuando un film de esta naturaleza llega a aburrir por momentos en sus escasos 70 minutos de duración es que algo no acaba de funciona.

Son varios elementos los que no terminan de cuajar en el film de Jalmari Helander, por ejemplo la representación de sus dos personajes principales, una de las virtudes de las buddy movies de antaño (subgénero este no reconocido y algo infravalorado pero del todo efectivo) era el trabajar a los personajes y lograr llegar a empatizar con ellos, normalmente solían ser antítesis entre sí que pese a las diferencias existentes entre ellos terminaban por cohesionarse de alguna manera para lograr sus objetivos, aquí Helander parece que tira de manual pero con la sensación de no haber leído bien todas las instrucciones, el director parece estar más interesado en mostrarnos el impresionante escenario donde acontece la acción que en hacer algo creíble la relación del presidente de los EEUU y el niño, otra cosa que chirria es un cierto infantilismo (algo que ya se veía en «Rare Exports»), muy especialmente a la hora de ejecutar algunas escenas de acción, en donde se exagera al máximo en busca de una espectacularidad (la secuencia de la nevera y el helicóptero es un buen ejemplo) que termina por ser algo no creíble llegando incluso a rozar en ciertos momentos el ridículo.

Al final «Big Game» se nos presenta como un simple entretenimiento sin demasiadas pretensiones, algo vacuo, disfrutable básicamente para un público que no exija ir un paso más allá de la mera diversión sin reparar en demasía en lo fallido e insustancial del producto en sí, algo que seguramente decepcionará por completo y sabrá a bien poco a todos aquellos que vieron en la opera prima de Jalmari Helander a uno de los directores más prometedores del panorama de género en Europa.

Valoración 0/5.1’5

Tráiler de la esperada nueva película de Miguel Ángel Vivas «Extinction»

Por Administrador 30/05/2015 12/04/2016 Directores

Posiblemente junto a «Regression» de Alejandro Amenábar sea la película española más ambiciosa de este 2015, «Extinction» el film post-apocalíptico dirigido por Miguel Ángel Vivas que tan buenas sensaciones nos dejó con su opera prima «Secuestrados» estrena un primer y prometedor tráiler que podéis ver a final de página. La película conocida al principio con el título de «Welcome to Harmony» y con un generoso presupuesto de 4,5 millones de euros tendrá su estreno en España para el próximo 14 de agosto. El film es la adaptación al cine de la novela “Y pese a todo” de Juan De Dios Garduño, en la producción encontramos a otro nombre destacado en estos últimos años dentro del panorama de género español como es Jaume Collet-Serra.

«Extinction» nos cuenta como nueve años después de que una infección convirtiese a gran parte de la humanidad en criaturas salvajes y sin intelecto, Patrick, Jack y Lu, una niña de nueve años, sobreviven en aparente tranquilidad en Harmony, un rincón olvidado, cubierto por nieves perennes. Sin embargo, algo terrible ocurrió entre Patrick y Jack y un odio profundo pervive entre ellos. Cuando las criaturas vuelven a aparecer, Patrick y Jack deberán dejar atrás el rencor para proteger lo que más quieren.

La película está interpretada por Matthew Fox, Jeffrey Donovan, Ahna O’Reilly, Quinn McColgan y Clara Lago.

Los Mundos Fantásticos de Joss Whedon

Por Administrador 30/05/2015 12/04/2016 Libros

Vampiros, demonios y la cazadora. Naves espaciales y forajidos. Martilleantes superhéroes y horribles supervillanos. Mutantes y más naves espaciales. Muñecas vacías pero no tan vacías. Los X-Men y los Vengadores.

JossWhedon, quien se estrenó con la popular BuffyCazavampiros,ha ofrecido a lo largo de los años montones de historias de ciencia ficción y fantasía en muy diferentes formatos, que van desde la televisión al cine, pasando por los cómics y la miniserie para Internet. Poco a poco y por méritos propios se ha convertido en un autor de culto, uno de esos nombres que dan confianza a los aficionados. Los Vengadores fueron la cima de su carrera y ahora, convertido por derecho propio en uno de los grandes, se dispone a dirigir una de las nuevas películas de StarWars. JossWhedon. El hombre, el autor, el genio.

Este libro recoge toda su trayectoria, desde BuffyCazavampiroshasta Los Vengadores: La Era de Ultrón, sin dejarse una sola de sus obras. Firefly, Dr. Horrible, Dollhouse, Astonishing X-Men… todas están aquí. Tanto si ya las conoces como si no, este libro te ofrece una puerta a una miríada de mundos fantásticos. Únete a nosotros en este viaje tan especial.

Autor; Joaquín Sanjuán. Editorial; Ed. Dlorean. Páginas; 185

La distopía postsoviética, tráiler de la sci-fi «Under Electric Clouds»

Por Administrador 28/05/2015 12/04/2016 Tráilers

Primer tráiler que podéis ver a final de página de la sci-fi rusa «Under Electric Clouds«, cinta de autor futurista de claro componente político-social compuesta por siete historias distintas, conectadas entre sí por un lazo en común, la Rusia de 2017, en pleno centenario del Octubre Rojo. Dirigida por Aleksei German hijo del emblemático director de culto ruso Aleksey German («Hard to be a God» 2013 fue su última película), la película se ha podido ver entre otros certámenes en el pasado festival de Berlín o en el Bafici.

«Under Electric Clouds» nos cuenta como en Rusia en el año 2017 el mundo podría estar al borde de una gran guerra. Vagando por los alrededores de un edificio inacabado, un grupo de marginados lucha por hacerse un hueco en una sociedad cambiante.

La película está interpretada por Lui Frank, Merab Ninidze, Viktoriya Korotkova, Chulpan Khamatova, Anastasiya Melnikova y Piotr Gasowski.

«Electric Boogaloo, la loca historia de Cannon Films» próximamente en DVD

Por Administrador 28/05/2015 12/04/2016 Dvd&Bluray

Cameo y 39 Escalones lanzan en DVD «Electric Boogaloo, la loca historia de Cannon Films«, con libreto de Applehead Team Creaciones.

(Incluye libreto de 16 páginas con amplia información sobre la película y las producciones de Cannon Films, escrito, diseñado y maquetado por Applehead Team Creaciones)

En los años 80 nació una productora que hizo temblar (en múltiples sentidos) los cimientos de la industria cinematográfica hollywoodiense.

Electric Boogaloo, la loca historia de Cannon Films nos cuenta, mediante entrevistas y fragmentos de sus cintas, las hilarantes peripecias de Menahem Golan y Yoram Globus, dos primos cuya pasión por el cine cambió la forma de hacer y comercializar películas.

La película:

Este extraordinario y trepidante documental, da un repaso a una de las productoras más emblemáticas de los años 80: Cannon Films, con increíbles escenas de rodaje de sus películas más famosas, fragmentos de los tráilers, secuencias memorables, imágenes de archivo con Golan y Globus en plena efervescencia y mucho más, en una edición especial limitada que tendrá apariencia de VHS, emulando al añejo formato.

Un pequeño homenaje que, desde Cameo, 39 Escalones y Applehead Team Creaciones (responsables del único libro publicado a nivel mundial dedicado en exclusiva a la Cannon), queremos rendir a los que, en los 80, pasaron tardes enteras alquilando una y otra vez las cintas de Dudikoff, Bronson, Norris y Van Damme. Para descubrir lo que nunca supimos, y los entresijos de algunas de las películas que, en privado, reconocemos como buenísimas y favoritas con los ojos desencajados, aunque en público negaremos haber visto si no es en presencia de nuestro abogado.

Cannon es una marca mítica, un sello en decadencia, comprado por dos primos judíos que llegaron a Hollywood y consiguieron plantar cara a las majors, a Warner, Fox o Universal. Aunque no lo consiguieron del todo, y el documental cuenta los motivos, estuvieron a punto. Demencial hasta el punto de que ver el logo de Cannon precediendo una película, le hacía perder cualquier posible prestigio, aunque acogieron a Cassavettes, Godard o Zeffirelli en horas bajas.

Este magnífico (y divertido) documental no es, sin embargo, un homenaje amable, puesto que muchos de los que colaboraron con Cannon en aquellos años, expresan su disgusto por los presupuestos menguantes de las películas en las que trabajaban, en los problemas de producción o en la permanente improvisación que reinaba en el universo Golan-Globus.

Características edición en DVD

Fecha de lanzamiento DVD: 22/07/15

Audio: V.O. inglés 5.1, castellano 2.0

Subtítulos: castellano

Formato: 16/9 – 1.85

Extras (66 min): escenas eliminadas, showreel tráilers Cannon Films

Duración: 102 min

PVP Recomendado: 15 €

Proyección de «No profanar el sueño de los muertos» por parte El Buque Maldito y Phenomena

Por Administrador 27/05/2015 12/04/2016 Eventos

El próximo sábado 6 de junio a las 16:30h en Phenomena proyección de la película «No profanar el sueño de los muertos» con la presencia del realizador catalán Jordi Grau. Tras llamar poderosamente la atención con «Ceremonia sangrienta«, Jorge Grau dirigió esta película de terror, influenciada por «La noche de los muertos vivientes«, de George A. Romero. Unos efectivos efectos de maquillajes y una lograda atmósfera la hacen destacar en el género de la época. Con la presencia de su director Jordi Grau y debate posterior.

Título original: Non si deve profanare il sonno dei morti

Un extraño experimento del gobierno, que ha utilizado ultrasonidos para combatir la contaminación, hace que revivan los cadáveres que hay en una morgue inglesa. Los muertos regresan con hambre de carne humana y sangre.

Nacionalidad: Italia

Año: 1974

Duración: 93’

Dirección: Jorge Grau

Guión: Juan Cobos, Sandro Continenza, Marcello Coscia

Intérpretes: Arthur Kennedy, Cristina Galbó, Jeannine Mestre, Ray Lovelock, Aldo Massasso, Giorgio Trestini, Roberto Posse, José Lifante, Gengher Gatti, Fernando Hilbeck

Coproducción Italia-España; Flaminia Produzioni Cinematografiche / Star Films S.A.

Música: Giuliano Sorgini

Fotografía: Francisco Sempere

Montaje:Domingo García, Vincenzo Tomassi

Tráiler del thriller coreano «Office»

Por Administrador 27/05/2015 12/04/2016 Tráilers

Primer tráiler que podéis ver a final de página de «Office«, la opera prima del conocido guionista Hong Won-Chan, autor de los libretos de la notable «The Chaser» de Na Hong-jin y «Confession of Murder«. «Office» es un oscuro thriller con el mundo empresarial de trasfondo que se pudo ver en el pasado festival de Cannes dentro de la MidnightScreenings y que tiene previsto su estreno en su país de origen para este próximo verano.

«Office» nos cuenta como un empleado de una gran empresa asesina a su familia y desaparece sin dejar rastro.. Las pistas que va encontrando el detective Jong-Hoon le conducen hasta la empresa donde el presunto asesino parece que ha entrado tras la masacre, pero no ha salido. En la empresa todo el mundo parece que tiene algo que ocultar y ocurren hechos misteriosos. El clima de psicosis se extiende entre los trabajadores y por toda la oficina, en particular Mirae, una estudiante en práctica que parece ocultar algo.

La película está interpretada por Bae Seong-woo, Kim Ee-seong, Ko Ah-seong y Park Seong-woong.

El Atlántida Film Fest presenta la programación Oficial de su IV edición

Por Administrador 27/05/2015 12/04/2016 Festivales

La 5ª edición de Atlántida Film Fest incluirá 20 estrenos absolutos en España y más de 60 títulos en su propuesta de programación de este año del 9 de junio al 9 de julio. A estos estrenos se le suman las conferencias y talleres que se celebrarán durante Sónar+D que ampliarán notablemente la experiencia del espectador.

Filmin ofrecerá este año 55 largometrajes divididos en tres secciones y, por primera vez en la historia del festival 10 cortometrajes que han sido seleccionados por la distribuidora Marvin & Wayne. Todos ellos podrán verse en alta definición en la plataforma filmin del 9 de junio al 9 de julio.

La Sección Oficial amplía fronteras e idiomas abriendo sus puertas a películas de todas las nacionalidades que exploran nuevas posibilidades del cine. Obras que han innovado en aspectos formales, conceptuales, de producción, distribución y/o comunicación. Entre ellas se encuentra la ambiciosa trilogía “Hibrow” de Mark Cousins (“The Story of Film“) compuesta por “Here be Dragons”, “Life May Be”(co-dirigida por Mania Akbari) y “6 Desires” (inspirada en DH Lawrence) que tendrán su estreno absoluto en nuestro país en el Festival.

Otros estrenos absolutos en nuestro país serán “Stand by for Tape Back Up”, “Beyond Clueless” y “Love is All“, tres películas que reivindican el collage cinematográfico como alternativa para crear una obra personal y propia. “Stand By for Tape Back Up” es una obra que nace a partir de una cinta de VHS del abuelo del director, el poeta Ross Sutherland, en la que encontramos imágenes que van desde “El Príncipe de Bel Air” a “Los Cazafantasmas”. “Beyond Clueless” es un puzle homenaje al cine adolescente y juvenil de los años ochenta personificado en la obra John Hughes y “Love is All” es un repaso a un siglo de amor en el cine musicalizado por Richard Hawley (Pulp) que empieza en “Kiss in the Tunne” (1899) y acaba en el matrimonio gay de nuestros días.

A diferencia de las ediciones anteriores, la comedia sí será un género dominante de la Sección Oficial gracias a obras libertinas como “Fort Buchanan”, cuyos diálogos han sido directamente extraídos de los grandes hits de la televisión norteamericana, o historias rebosantes de ingenio que tienen el descaro de erosionar la lógica narrativa desde la inteligencia formal y conceptual como “Blind Dates“, una suerte de “Dates” en clave Kaurismäki, “Dos Disparos“, probablemente la película argentina más genuina de la temporada, o “Tonight and the People“, una obra marciana, destinada a proyectarse en una instalación, que reinventa el formato sitcom y revienta el cine apocalíptico.

La representación española de la Sección Oficial llega procedente del Festival de Sevilla donde se pudieron ver por primera vez “Sueñan los Androides“, una peculiar aproximación a la ciencia ficción a cargo de Ion de Sosa; “Pas a Geneve” un mapa audiovisual, imaginario y absolutamente personal, gestado a partir de 4 jornadas de trabajo y un espacio reducido a un perímetro de 150 metros que rodea la casa en Ginebra donde el colectivo lacasinegra se recluye en pleno entorno natural, rodando sin parar todo aquello que sienten y ven desde el amanecer al anochecer, y además, “Taller Capuchoc“, un ensayo humorístico sobre el estado de la cultura en nuestro tiempo protagonizado por Miguel Noguera, y firmado por Carlo Padial, quien regresa a Atlántida tras su exitoso “Mi loco Erasmus”, y “Todo parecía perfecto“, una onírica y melancólica historia de amor que evoca el tono y espíritu de “Olvídate de mí” y “Lunático“, el debut como director de Edu Sola, uno de los guionistas de la exitosa “Barcelona, noche de verano“.
De Latinoamérica podrán verse “Videofilia (y otros síndromes virales)“, ópera prima del peruano Juan Daniel F. Molero que consiguió el máximo galardón en el Festival de Rotterdam 2015. Una película que combina el uso de chats, Google Glasses y que ofrece una anti-película romántica rodada con una MiniDV. De Argentina llega “Favula”, un viaje del cine Murnau y Méliès al de Apichatpong Weerasethakul y de Brasil lo hace una de las principales joyas premiadas en el reciente BAFICI “Ela Volta na Quinta”, ópera prima en la familia del director y el propio director se interpretan a si mismos a medio camino de la realidad y la ficción.
La Sección Oficial la completan el descomunal debut de Bas Devos, “Violet”, considerada la sucesora de “Paranoid Park” de Gus van Sant; “Fish & Cat” una obra de terror y saltos temporales rodada en un único plano secuencia que conquistó el Festival de Venecia; “Ruined Heart: A love story between a criminal and a whore” un ovni acérrimo al cine de Wong Kar-wai, que cuenta con su director de fotografía, Christopher Doyle y otro ovni procedente de Francia, “Mercuriales”.

A ellas se les suman el estreno en España de una película que viene de triunfar en Berlín, “The Blue Hour”; “40 days of silence” la película con la banda de sonido más elaborada de los últimos tiempos, a cargo del artista Jacob Kirkegaard y la polaca “Traffic Department”, la que probablemente sea la película que más de que hablar de cuantas disfrutaremos en esta nueva edición del Atlántida Film Fest. Señalado su director como uno de los 10 directors to watch de Variety, estamos ante un thriller visceral que a través de una espiral de sangre y corrupción policial no apta para estómagos débiles ni mentes sensibles, embarca al espectador en todo tipo de brutales imágenes grabadas desde cualquier nuevo dispositivo, sobre todo teléfonos móviles y cámaras de vigilancia.

En la Sección Atlas se programan las obras de consagración de algunos de los nuevos nombres del cine independiente y las sorprendentes reinvenciones de autores consagrados. Ente estas últimas tendremos el estreno en España de “A master builder”, la nueva película del oscarizado Jonathan Demme que junta en la pantalla a la pareja fetiche de Louis Malle, André Gregory y Wallace Shawn, en la adaptación de una de las obras maestras de Ibsen.

Otros estrenos en España serán los de “Tu dors Nicole”, aplaudida por la crítica en Cannes que sigue la estela de “Frances Ha”, retratando en un luminoso blanco y negro el hastío de una pareja de amigas veinteañeras y el de “Life in a Fishbowl”, representante de Islandia en los Oscars, suerte de “Magnolia” sustentado sobre la banda sonora de Olafur Arnalds.

La controversia estará presente en películas como “The Tribe” (vencedora absoluta de la Semana de la Crítica en el Festival de Cannes), “A Girl Walks Home Alone at Night” (la película de vampiros que rodaría Jim Jarmusch si fuese iraní) y “Goodnight Mommy” (la legítima heredera de “Funny Games”).

El análisis de la juventud vendrá de la mano de un experto como Larry Clark (“The Smell of Us”) y dos casi-debutantes como Sophie Hyde con “52 martes”, Justin Simien con “Dear White People”, ganadora del Premio Especial del Jurado en Sundance y Joel Potrykus con “Buzzard” uno de los hype del año, mirada corrosiva de la juventud americana a través de las desventuras de un postadolescente atrapado entre videojuegos clásicos, el heavy metal y Freddy Krueger.

“Tales” y “The Fool” pueden considerarse las sucesoras de “Nader y Simim” y “Leviatán”. La primera triunfó en Venecia y la segunda en Locarno. Del Festival de Venecia también podrán verse “No One’s Child” y “Court”, una obra maestra que analiza el problema de la justicia en India y que recientemente también ha triunfado a su paso por BAFICI (3 premios entre los que incluye Mejor Film).

La Sección Atlas también contará con la presencia de rostros conocidos como como Gael García Bernal (“El ardor“), Josh Charles(“Bird People“), Stellan Skarsgård (“Uno tras otro“) o Aiden Gillen(“Still“) y directores consagrados como Mathieu Amalric (“La habitación Azul“) y Hubert Sauper, el autor de “La pesadilla de Darwin” presentará en filmin la monumental “We come as Friends”tras su paso por el Festival de Sevilla
De Asia llega “The World of Kanako” un thriller tan vigoroso como demente que mezcla el pulp y el retro explotation de los 70, siendo capaz de tender un puente entre Laura Palmer y “Oldboy”.

Por su parte, el Ciclo (Anti)Propaganda ofrecerá 9 largometrajes y 1 cortometraje para reivindicar nuevas posibilidades a un género que se creía agotado: el documental político. Los temas serán los conflictos de Rusia con Ucrania (“Maidan”) y con los homosexuales (“Children 404″), los de Corea del Norte con Corea del Sur (“Songs From the North”) o directamente con el resto del mundo (“Aim High on Creation” y “Propaganda”); la evasión de impuestos a cargo de las grandes corporaciones (“UK Gold” con música de Tom Yorke y Robert del Naja y narración de Dominic West), el conflicto de las descargas de Internet (“Downloaded”) y dos obras que se relacionan con las imágenes de archivo (“Forbidden Films”) con el régimen nazi y “Our Nixon” con la política del presidente del Watergate).

Finalmente Marvin & Wayne ha programado la Sección Oficial de 10 cortos que destacan por su innovación formal y conceptual.

Entre ellos las que destacan los estrenos en España de la nueva obra del ganador de Sundance Zachary Heinzerling (“Hugh the Hunter“), “Demontable” (una maravilla técnica que combina acción en vivo, CGI y stop-motion), “Smile and the world will smile back” (que incluye imágenes rodadas por una familia palestina cuando un grupo de militares israelís hacían un registro injustificado en su casa en mitad de la noche) “Daphne ou la Belle Plante” (documental sobre una stripper y prostituta que combina imagen real y stop-motion utilizando elementos de la naturaleza), “Enfrentar animales salvajes” (una fábula en un único plano con referentes al pinochetismo, la literatura latinoamericana de los noventa y el Tarzán de Burroughs),“Cams” (corto realizado en solitario por su director a partir de fotografías posteriormente animadas en postproducción), “Out” (todo un estudio magistral acerca del fuera de campo) o “All is that sold” (una sólida reflexión sobre las nuevas tecnologías narrada desde la propia pantalla del ordenador), “Nelsa” (una instantánea de un país en llamas) y “Village Modele” (inspirada en los vídeos de propaganda de Corea del Norte).

Sección oficial

6 desires

Life May Be

Here Be Dragons

The Blue Hour

Fort Buchanan

Todo parecía perfeco

Lunático

Beyond Clueless

Love is All

Pas á Genéve

Taller Capuchoc

Ruined Heart

Favula

Tonight & The People

Violet

Fist & Cat

Blind Dates

Traffic Department

Dos disparos

40 days of Silence

Sueñan los androides

Mercuriales

Sección Atlas

52 martes

Still

Tu dors Nicole

El ardor

A Master Builder

No One’s Child

The Fool

Buzzard

The World of Kanako

La habitación azul

Life in a Fishbowl

We come as friends

Dear White People

Court

Uno tras otros

Goodnight Mommy

Bird People

The Smell of Us

A Girl Walks Home Alone at Night

The Tribe

Tales

Sección (anti)propaganda

Children 404

The Uk Gold

Downloaded

Forbidden Films

Our Nixon

Maiden

Propaganda

Songs from the North

Aim High in Creation!

Sección Cortos

All That is Solid

Nelsa

Out (2014)

Cams

Enfrentar animales salvajes

Daphne ou la belle plante

Village Modèle

Smile and the world will smile back

Démontable

Hugh the Hunter

«Poltergeist» review

Por Administrador 26/05/2015 12/04/2016 Peliculas

Una familia americana de clase media se traslada a vivir a un idílico barrio, pero dentro de la casa empiezan a suceder cosas extrañas, fenómenos paranormales para los que no hay explicación posible, el foco del ataque sobrenatural se centra en la hija más pequeña del matrimonio.

La necesidad de los remakes es algo que en estos últimos tiempos se ha debatido con bastante frecuencia, quizás demasiada, es evidente que el veredicto en lo que respecta a su calidad o necesidad de ser está ligado al resultado final del producto, el problema viene cuando estas nuevas películas solo están destinadas a servir como simples y meras versiones actualizadas, dirigidas básicamente a las nuevas generaciones de espectadores, un colectivo este en general demasiado perezoso a la hora de mirar hacia atrás y revisionar lo antiguo, suelen ser films que poco aporta de novedoso al original, son más bien revisiones abreviadas, que actualiza ciertos conceptos pero algo lánguidas en su estructura y destinadas principalmente al sector de público antes comentado, con bastante frecuencia el espectador fiel admirador del original suele enfrentarse al visionado de este tipo de remakes con cierto escepticismo dado la poca calidad de la mayoría de películas de esta índole, el «Poltergeist» de Gil Kenan no es una excepción en este aspecto, dejando una sensación del todo agridulce, algo lamentablemente bastante habitual en la mayoría de remakes que se producen hoy en día en Hollywood.

El «Poltergeist» de 1982 fue un film que de manera poco corriente sirvió como una película referencial en los años ochenta dentro del subgénero de casas encantadas, una suma de talentos algo accidentada en su concepción, el imaginario fantástico de propio de Steven Spielberg, producción y guión, junto al feroz sentido del horror de un Tobe Hooper en su cima creativa, una colisión de talento de diferente índole que causo más de un problema en la producción del film pero que curiosamente doto a este de una naturaleza hibrida bastante particular, convirtiéndola al instante en un merecido y revconocido título clásico del fantástico popular pese a que ha envejecido de manera algo irregular.

La película de Gil Kenan deviene como un film de empaque y factura visual correcta, especialmente gracias a la fotografía de Javier Aguirresarobe y no los dudosos CGI que se ven en pantalla, y poco más, al final nos encontramos ante una película carente de alma, poco original o novedosa en lo que es su historia (la única novedad con respecto al original es la importancia que adquiere el hijo, un personaje que en el film de Tobe Hooper apenas tenía un peso específico y ciertos apuntes esbozados con respecto a la crisis económica actual que sirven como dato sociocultural de una época actual en concreto pero que poco aporta a la historia en sí), fallando especialmente en su propia concepción, no funciona como drama familiar, se utiliza en demasía a personajes estereotipos produciendo poca empatía sobre ellos, y tampoco funciona a la hora de materializarse en una película de terror, pues naufraga de manera ostensible al percibirse cierto atropello e incoherencia en su desarrollo, recurriendo de manera algo torpe y mecánica a la típica pirotécnica tan habitual en este tipo de películas que hoy en día se facturan, de la misma manera no se trabaja ni se consigue crear un clímax acorde, se prescinde por completo del apartado psicológico del relato original.

Al final este «Poltergeist» formara parte con toda justicia del club de remakes innecesarios que hoy en día se hacen, y que nos recuerda al mismo tiempo y de manera algo alarmante el poco riesgo que asumen las grandes productoras actuales a la hora de reformular antiguos conceptos, una falta de riesgo y una ausencia de nuevas ideas que imperan de forma y de manera cada vez más notoria en el Hollywood actual.

Valoración 0/5:2

Keanu Reeves en apuros, tráiler para la nueva película de Eli Roth «Knock Knock»

Por Administrador 23/05/2015 12/04/2016 Tráilers

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Después de un breve teaser aparecido a principios de año ahora nos llega de la mano de Lionsgate el primer tráiler de «Knock Knock«, el nuevo trabajo tras las cámaras de Eli Roth del cual está aún pendiente de estreno su Cannibal Movie «The Green Inferno«. «Knock Knock» con un guion a cargo de Guillermo Amoedo y Nicolás López es el remake de un thriller de terror de los setenta titulado «Death Game«, que aquí se conoció con el título de «Los sádicos«, unas de sus protagonistas Colleen Camp aparte de figurar como productora tendrá un cameo en la cinta de Eli Roth. Aún sin fecha de estreno en Estados Unidos, Inopia Films será la encargada de distribuirla en España previo paso por el festival de Sitges.

«Knock Knock» nos cuenta como un padre de familia que se ha quedado solo en casa ve como un par de chicas llaman a su puerta pidiendo ayuda. Después de seducirle, las jóvenes deciden que nuestro hombre de familia será la víctima de un sádico juego sexual.

La película está interpretada por Keanu Reeves, Ana de Armas, Lorenza Izzo, Aaron Burns e Ignacia Allamand.

Primer tráiler para la comedia de terror «Cooties»

Por Administrador 21/05/2015 12/04/2016 Tráilers

Desde principios del pasado año tras su premier en el festival de Sundance no sabíamos prácticamente nada de «Cooties«, después de ser adquirida por la compañía Lionsgate está la ha tenido guardada hasta ahora en una operación de distribución similar a la que en su día tuvo «You’re Next«. La película está dirigida por los debutantes Jonathan Milott y Cary Murnion y co-escrita por Ian Brennan y Leigh Whannell, colaborador habitual de James Wan, ambos también intérpretes del film. «Cooties» tendrá un estreno limitado en cines y VOD el próximo 18 de septiembre, a final de página podéis ver un primer tráiler que remite de una forma clara a la clásica comedia de terror ochentero tan habitual por aquellos años.

«Cooties» nos cuenta como un misterioso virus ataca una escuela aislada, transformando a los niños preadolescentes en un enjambre de pequeños monstruos violentos. Los profesores se unen para luchar encabezados por un desventurado sustituto que creció en el pueblo y que comprende que deberá hacer lo impensable si quiere tener la esperanza de salir con vida de semejante situación.

La película está interpretada por Elijah Wood, Alison Pill, Rainn Wilson, Leigh Whannell, Nasim Pedrad, Jack McBrayer, Jorge Garcia, Morgan Lily y Peter Kwong.

«White God» review

Por Administrador 20/05/2015 12/04/2016 Peliculas

Una nueva ley da preferencia a los perros de raza e impone un tributo considerable por las razas cruzadas. Rápidamente, los refugios caninos se llenan con perros abandonados. Lili, de 13 años, lucha por proteger a su perro, Hagen, pero su padre lo suelta en la calle. Hagen y su ama se buscan por todos los medios, hasta que un día Lili baja los brazos. Por su parte, Hagen lucha por sobrevivir y rápidamente se da cuenta de que no todo el mundo es el mejor amigo del perro. Se une a un grupo de perros errantes, es capturado y enviado a la perrera. Entonces, los perros aprovechan para escapar y hacer una revolución contra los seres humanos. Su venganza será despiadada. La única que podría terminar con la guerra entre el hombre y el perro sería Lili.

Ganadora a la mejor película en la sección un certain regard del Festival de Cannes del pasado año el sexto film del director húngaro Kornel Mundruczo nos presenta en «White God» una especie de perversión del clásico cuento de hadas, un reverso de una aventura de Disney al uso para ofrecernos una por momentos brillante metáfora o alegoría acerca de varios temas, principalmente el básico podría ser el trasfondo de la crisis europea contemporánea presente hoy en día, en donde los perros que vemos en el film vienen a representar las minorías más oprimidas, o una más evidente y en parte algo superficial, la supuesta identidad misma del individuo, su comportamiento, abuso de poder, sus consecuencias, redención etc.

En «White God«, los humanos parecen tener un rol secundario a primera vista, pues son básicamente presentados como generadores del mal en la historia que se nos cuenta, aunque de hecho son de manera clara los principales protagonistas del film, todo es acerca de nosotros, aquí los perros son utilizados como una mera herramienta alegórica por parte del director, a partir de este hecho vamos asistiendo a un conseguido recorrido del filme por diferentes géneros, un hibrido genérico que va desde el drama infantil y animal con la consiguiente dificultad de por medio por parte de los mayores reflejado en el conflicto paterno-filial aquí representado, a la evidente denuncia social, terminando por un final del todo contundente, en donde el terror apocalíptico se adueña de su más que conseguida puesta en escena.

Una violencia explícita que asistimos principalmente en su parte final y que consigue impregnar por completo y de una manera acertada el recorrido de un relato en donde el salvajismo derivado de los actos por parte del ser humano, la pérdida de la inocencia y la propia exploración del mal en sí mismo consiguen trazar una acertada parábola narrativa, reflejado especialmente en el autoritarismo y sus posteriores consecuencias, la explotación de los sectores marginados por parte de la sociedad moderna y la venganza de los excluidos.

El discurso de «White God» no es nuevo ni novedoso, lo que sí es válido y a resaltar es el notable trabajo por parte de Kornel Mundruczo en la manera que utiliza para contarlo, se aleja de una manera consciente del típico relato de denuncia tan habitual en el cine europeo actual de temática social, para ofrecernos una conseguida y entretenida fábula sobre la naturaleza humana en donde el esforzado y buen resultado obtenido por el trabajo técnico funciona a las mil maravillas al servicio de su historia, un trabajo encomiable en esta faceta, especialmente por la dificultad que supone rodar con más de 200 perros y haber conseguido varias escenas de una gran complejidad. Finalmente «White God» deviene como la hermana gemela de un título similar en su enunciado y contenido, una respuesta europea de otro notable film que se apoyaba en una excusa similar para explicarnos nuevamente y en forma de metáfora una historia acerca del sentido distorsionado y de superioridad que solemos poseer los humanos, la capital «White Dog» de Samuel Fuller.

Valoración 0/5:3’5

El Festival de Sitges cruza el Atlántico con el Sitges America Tour

Por Administrador 20/05/2015 12/04/2016 Festivales

Una selección de films del Festival, como ’El incidente’, se proyectará en cines norteamericanos. El cine del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya se podrá disfrutar también en los Estados Unidos a partir del próximo mes de septiembre, gracias al Sitges America Tour, una gira de cinco películas por salas de diversas ciudades norteamericanas. Se trata de un nuevo paso para internacionalizar el Festival de Sitges, después de otra reciente experiencia en Italia.

El Sitges America Tour nace de un acuerdo entre el Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya y la distribuidora Shoreline Entertainment, con el objetivo de internacionalizar el Festival, darlo a conocer entre el público estadounidense y contribuir a consolidarlo como el primero del mundo dedicado al género fantástico. El Sitges America Tour programará en varias salas cinco títulos inéditos en Estados Unidos y que recogen la esencia y el perfil que distingue Sitges como el primer festival de cine fantástico del mundo.

El primer título confirmado para proyectarse en el Sitges America Tour es El incidente, film mexicano de ciencia ficción dirigido por Isaac Ezban, que narra dos historias paralelas sobre personajes atrapados en espacios ilógicamente infinitos. Dos hermanos y un policía en una escalera sin fin, y una familia que recorre una carretera que se extiende más allá del horizonte. Una propuesta de terror psicológico que se vio en Sitges 2014 y que supone el debut en el largometraje de su director.

Con esta iniciativa, el Festival amplía sus fronteras y refuerza su apuesta por la internacionalización, que constituye una de las líneas estratégicas más importantes del Festival para los próximos años.

Primer clip de «Love», la última provocación de Gaspar Noé

Por Administrador 20/05/2015 12/04/2016 Noticias

«Love» es indiscutiblemente una de las películas que a priori más expectación ha levantado en la presente edición del festival de Cannes, el nuevo film dirigido por Gaspar Noé promete no dejar indiferente a nadie, algo que ya se presenta como marca de la casa en la filmografía del director galo. La película rodada en 3D es un melodrama de fuerte contenido sexual que cuenta una historia de amor a tres bandas, su sinopsis oficial es la siguiente: LOVE se produce más allá del BIEN y del MAL. LOVE es una necesidad genética. LOVE es un estado alterado de la consciencia. LOVE es una droga dura. LOVE es una enfermedad mental. LOVE es superarse a uno mismo. LOVE es una luz cegadora. LOVE es esperma, fluidos y lágrimas. LOVE es un despertar sexual sobre un chico una chica y otra chica.

A la espera de las primeras críticas de su paso por Cannes a final de página podéis ver un primer clip que acaba de ver la luz junto a un par de sus provocativos posters.

La película está protagonizada por Karl Glusman, Klara Kristin y Aomi Muyock.

Tráiler de «Between», la Inquietante nueva serie de Netflix

Por Administrador 19/05/2015 12/04/2016 Television

Este próximo 21 de Mayo la plataforma Netflix estrenará su nueva miniserie «Between«, un thriller de supervivencia en forma de drama de tintes sobrenaturales que constará de seis episodios y serán emitidos a diferencia de sus otras series en un formato tradicional, o sea un capitulo semanal, en la producción encontramos a Jon Cassar (24). Su apocalíptico primer tráiler lo podéis ver a final de página.

«Between» nos cuenta la historia de un pueblo llamado Pretty Lake asediado por una extraña enfermedad que ha acabado con todos sus habitantes, excepto las personas de 21 años para abajo, narrando el vacío de poder que se produce cuando un gobierno ha puesto en cuarentena en un área de 10 millas de diámetro, los jóvenes sobrevivientes deben arreglárselas por sí mismos.

La serie está interpretada por Jim Watson, Ryan Allen, Jennette McCurdy, Wesley Morgan, Jack Murray, Krystal Hope Nausbaum, Shailene Garnett, Canute Gomes, Sarah Podemski, Rebecca Liddiard, Peyton Kennedy y Abigail Winter.

Películas de Culto. La otra historia del cine

Por Administrador 19/05/2015 12/04/2016 Libros

¿Qué tienen en común La parada de los monstruos, El topo, Pink Flamingos, The Rocky Horror Picture Show, La noche de los muertos vivientes y Eraserhead? Cuál es la conexión de Nosferatu con la teosofía? ¿Cómo llegó a manos de Charles Laughton el proyecto de La noche del cazador? ¿A qué turbios negocios se dedicaba presuntamente el productor Harry Alan Towers en Nueva York, mientras financiaba las películas de Jesús Franco? ¿Por qué acabó en fratricidio la relación de los hermanos Mitchell, directores de Detrás de la puerta verde? ¿Por qué Roger Corman decidió rodar sus películas de cárceles de mujeres en Filipinas? ¿De dónde le venía a Russ Meyer la obsesión por los pechos descomunales? ¿Qué largometraje le costó a Lucio Fulci un juicio por despanzurrar perros? ¿Qué fue el escándalo de los video nasties que en Inglaterra ocupó portadas en los diarios y llegó a preocupar al gobierno?… Este libro responde a estas y a otras muchas preguntas, pero sobre todo traza un itinerario por “otra” historia del cine, subterránea, anticanónica y fascinante: la de las películas de culto. Conviven aquí lo bizarro y psicotrónico con lo poético y sublime, obras excelsas y chapuzas zarrapastrosas, osadas propuestas experimentales y delirios de aspirantes a genios, todas ellas unidas por un nexo: el de la transgresión, la ruptura de la norma y el tabú, la excentricidad, la heterodoxia. El libro indaga en el origen del fenómeno de las películas de culto y a través de estas obras que resquebrajan la ortodoxia estética o moral y abren nuevos caminos propone un recorrido alternativo por la evolución del séptimo arte. Y así se suceden los hitos del terror hollywoodiense de los años treinta, la ciencia ficción de los cincuenta, el horror colorista de la Hammer, el gótico a la italiana, el spaghetti-western, el giallo, las road movies y las biker movies, el cine de terror mexicano, la blaxploitation, la sexploitation, el gore, el cine trash de los grindhouses, las películas de artes marciales, el fantaterror español, los monstruos y la pornografía a la japonesa, el slasher…

Introducción: La chica en el parachoques. ¿Qué es el cine de culto?

PARTE I. GENEALOGÍA DEL CULTO

Humphrey Bogart triunfa en Harvard

La película que hizo vomitar a Francis Scott Fitzgerald

Pittsburgh, muertos vivientes y un héroe negro

El Cecil B. De Mille del ‘underground’

Flamenco, caca de perro y un travesti de 120 kilos

Transexuales transilvanos

Un bebé mutante y una cantante detrás de la calefacción

Bela Lugosi, los platillos volantes y la identidad sexual

PARTE II. PROTOCULTO

Ruptura y exceso

Transformaciones y mutilaciones

1931, el año de los monstruos

La RKO sobrevive a Welles

El rey de la serie B y otras historias del Poverty Row

Los entrañables monstruos del tío Forry y Vampira

Marcianos, mutaciones y control mental

Un cuento de hadas perverso

PARTE III: CULTO

La transformación de Hollywood. De la serie B al cine de explotación

Monstruos adolescentes, plantas carnívoras y Vincent Price

Los discípulos de Corman y otras figuras del Nuevo Hollywood

En la carretera

Experimentos en el terror y algunas rarezas del viejo Hollywood

Un puñado de marginales

Sexplotaition: de los ‘loops’ al ‘hardcore’, pasando por Russ Meyer

Breve historia de la carne en celuloide

Pechos enormes y el misterio del nazi Martin Boorman

Ampliando los límites: el camino hacia el ‘hardcore’ y el aristócrata del cine erótico

Cuando el porno fue ‘chic’

Perversiones en Time Square: grindhouses y gore

Una bolsa para vomitar de regalo con la entrada

Martirio y resurrección de Andy Milligan

Cárceles bananeras y perversiones sexuales nazis

¡Es sólo una película! ¡Es sólo una película! ¡Es sólo una película!

Una sierra mecánica y un gigante de origen islandés

Blaxploitation

Hotter than Bond, cooler than Bullit

No todos somos traficantes y putas

Excentricidades inglesas

Sangre en Technicolor

El terror como ‘grand gignol’

Magia negra, niños raros y una cámara asesina

Un club privado para ver porno, una esquizofrénica y un inquisidor

El ‘Swinging London’ y lavieja inglaterra

Sacrilegios y ritos paganos

Italia más allá de ‘la dolce vita’.El fértil cultivo de los géneros

Castillos, vampiros, látigos y necrofilia

‘Pulp’ y ‘pop’

Snuff africano y corrupción de menores en Hong Kong

Por un puñado de espaguetis

Pistoleros, refritos, ultraviolencia, revolución y un poco de psicodelia

Italia, del psicópata al antropófago

El asesinato considerado como una de las bellas artes

Cómo viviseccionar un perro

Delirios ardientes, ventanas que ríen y otras rarezas

Criminalidad y macarrones

Más allá del ‘giallo’: brujas, zombis, caníbales

Spanish exploitation

Orloff y las vampiras lésbicas: ‘eurotrash’ con toque español

Valdemar Daninsky, sadismo en un colegio de señoritas y templarios de ultratumba

Monstruos vivientes, un monstruo en el Transiberiano y un rodaje maldito

El enterrador, los luchadores enmascarados y la carne femenina

Horror sadiano en el país de la samba

El erotomano y la miss católica

Momias aztecas y luchadores enmascarados

‘Fantastique’, polar y porno: ‘cult’ a la francesa

‘Film maudit’ y ‘Fantastique’

El hombre del sombrero Stetson

Erotismo y porno a la francesa

Vampiras, porno, surrealismo

Adolescentes satánicas y vampiras lésbicas

Delirios orientales: Japón

Monstruos y fantasmas: terror a la japonesa

Instrucciones para amputarse un dedo: cine yakuza

Samurais, vengadores y mangas

‘Think pink’: porno a la japonesa

Los placeres de la tortura

‘Amour fou’, tatuajes, amputaciones

Por el porno hacia la revolución

Delirios orientales: Hong Kong

Artes marciales en Hong Kong. El imperio de Run Run Shaw

Bruce Lee y Golden Harvest

PARTE IV: NEOCULTO

Del ‘cult’ al ‘mainstream’: la venganza de los ‘nerds’

Infecciones, mutaciones, malformaciones

Y llegó Quentin

La poética de la provocación, la exploración de la excentricidad

Bibliografía

Autor; Mauricio Bach. Editorial; T&B Editores. Páginas; 608

El enemigo oculto, tráiler de «Ni le ciel, ni la terre»

Por Administrador 18/05/2015 12/04/2016 Tráilers

El cine bélico de tono realista con algún que otro elemento fantástico en su historia ha contado en estos últimos años con varios films que trataban con mayor o menor acierto dicha temática, «The Bunker» 2001 Rob Green, «Deathwatch» 2002 Michael J. Bassett, «El Páramo» 2011 de Jaime Osorio Márquez son solo algunas muestras, la francesa «Ni le ciel, ni la terre» (The Wakhan Front) título internacional, podríamos integrarla en dicho subgénero, la película se ha exhibido estos días dentro de la quincena de realizadores del festival de Cannes y supone el debut en la dirección de Clément Cogitore, que también se ocupa del guion junto a Thomas Bidegain. Su interesante primer tráiler lo podéis ver a final de página.

«Ni le ciel, ni la terre« se sitúa en 2014, en plena guerra de Afghanistan, allí, cuando las tropas están a punto de retirarse, el capitán Antarès Bonassieu junto a su pelotón verá como se les asigna una misión de control y seguimiento en el valle escondido de Wakhan, zona limítrofe con Paquistán. Una vez allí, el control del sector presuntamente tranquilo se les irá escapando de las manos. Durante una noche, los soldados empezarán a desaparecer misteriosamente del valle sin ningún tipo de explicación.

La película está interpretada por Jérémie Renier, Swann Arlaud, Kévin Azaïs y Marc Robert.

«Big Game» de Jalmari Helander clausurará Nocturna 2015

Por Administrador 18/05/2015 12/04/2016 Festivales

«Big Game«, la nueva película de Jalmari Helander, protagonizada por Samuel L Jackson y el joven finlandés Onni Tommila, al que ya vimos en la anterior película del director Rare Exports, es la elegida para clausurar la tercera edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid, NOCTURNA 2015.

Big Game es una increíble montaña rusa de entretenimiento que nos invita a rememorar las mejores películas de acción de los 80. Cuando el Air Force One es derribado por unos terroristas dejando al presidente de los Estados Unidos varado, tan sólo hay una persona cerca que pueda salvarlo. Un niño de 13 años llamado Oskari descubre al hombre más poderoso del planeta en una cápsula de escape. Con los terroristas cerca, buscando su “gran premio”, este improbable dúo deberá unirse para escapar de sus cazadores y salvar sus vidas.

Estos son los jurados de NOCTURNA 2015

Jurados Nocturna Oficial Fantástico: Paco Plaza (director), Enrique Lopez Lavigne (productor) y Elena Furiase (actriz).

Jurado Nocturna Dark Visions: Carlos Galán (Subterfuge Records), Carlos Areces (actor y dibujante) y Jimina Sabadu (escritora y guionista).

Jurado Nocturna Madness: Javier Trujillo (dibujante), Aurora Carbonell (actriz) y Paco Manzanedo (actor).

Un año más contamos con Fnac Callao como sede del festival para las actividades paralelas. El grupo Fnac es una compañía distribuidora de productos culturales, de entretenimiento, ocio y tecnología de consumo. Su implantación en España se inició en diciembre del 1993, en la calle Preciados de Madrid y ya es un referente ineludible tanto de la programación como del consumo cultural y tecnológico en nuestro país, donde cuenta con 24 tiendas físicas más la online: www.fnac.es

PROGRAMACIÓN ACTIVIDADES PARALELAS FORUM FNAC CALLAO NOCTURNA 2015

LUNES 25 DE MAYO