Administrador, Autor en Fantasia cine sin cortapisas

Takashi Miike se pasa al drama, tráiler de «Lion Standing Against The Wind»

Por Administrador 09/02/2015 12/04/2016 Tráilers

Parece que este año hay una especie de competición no firmada entre Takashi Miike y Sion Sono para ver cuál de los dos consigue estrenar más películas en este 2015. Takashi Miike tiene pendiente de estreno a día de hoy «As the Gods Will», «Yakuza Apocalypse«y este «Lion Standing Against The Wind» cuyo primer tráiler podéis ver a final de página. Basada la novela Kaze ni Tatsu Lion del polifacético Masashi Sada, el film se estrenará en Japón el próximo 14 de marzo, y supone en parte un cambio de género por parte del director nipón, algo que por otra parte no parece nada novedoso si se repasa los amplios registros en los que últimamente se suele mover el bueno de Takashi Miike.

«Lion Standing Against The Wind« nos contará como Koichiro Shimada es enviado desde un hospital universitario en Japón a un centro de investigación situado en Kenia. Allí se topará con panorama desalentador lo que le llevara a decidir quedarse a trabajar en el lugar como médico, tratando a heridos de guerra. En el hospital, deberá luchar el día a día junto a enfermeras y colegas, hasta que se encuentra a un soldado gravemente herido a nivel emocional, la relación con el herido hará cambiar drásticamente la manera de actuar del doctor.

La película está protagonizada por Ayako Fujitani, Ryohei Suzuki, Yoko Maki, Takao Osawa, Satomi Ishihara, Renji Ishibashi y Masato Hagiwara.

Especial ciencia-ficción de la revista Jot Down

Por Administrador 09/02/2015 12/04/2016 Libros

JOT DOWN 100: SCI-FI es una guía a todo color de cien películas de ciencia ficción imprescindibles según el criterio de los redactores de Jot Down, que empieza con Viaje a la Luna y acaba con Guardianes de la galaxia e Interestelar, con ilustraciones originales y una entrevista a Ángel Sala, director del Festival Internacional de Cine de Sitges.

El precio de venta es de 24 euros. Los portes a cualquier punto de España están incluidos; los envíos por correo a cualquier lugar del mundo también son gratuitos. Todos los pedidos realizados antes del 1 de marzo recibirán de regalo la lámina X-Space de Diego Cuevas y el PDF del libro de regalo.

EN PREVENTA: Envíos la primera semana de marzo

Ya están aquí, tráiler del remake de «Poltergeist»

Por Administrador 09/02/2015 12/04/2016 Tráilers

20Th Century Fox ha desvelado un primer tráiler y poster de la nueva versión de un indiscutible clásico moderno como es «Poltergeist«, dirigida en 1982 por Tobe Hooper y producida por Steven Spielberg. Esta nueva versión está producida por Sam Raimi y dirigida por Gil Kenan, responsable de «Monster House«, a partir de un guión de David Lindsay-Abaire, el film llegará a los cines el próximo 31 de julio. Lo cierto es que pocos remakes de películas ochenteras han logrado un resultado medio decente, lo cual nos lleva a cierta desconfianza hacia esta película, así a bote pronto solo me viene a la cabeza la nueva versión de «Evil Dead» como algo que realmente valga la pena, el tráiler de este nuevo «Poltergeist«, que enseña quizás demasiado, lo podéis ver a final de página.

Al igual que el original la película nos cuenta la historia de una familia que, tras mudarse a una nueva casa, se ve azotada por los espíritus de los que la habitaron en el pasado. El foco del ataque sobrenatural se centra en la hija más pequeña del matrimonio.

La película está interpretada por Kennedi Clements, Sam Rockwell, Rosemarie DeWitt, Kyle Catlett, Jared Harris, Nicholas Braun, Jane Adams, Saxon Sharbino, Susan Heyward, Soma Bhatia, Karen Ivany y L.A. Lopes.

Poster y tráiler de la interesante «Faults»

Por Administrador 06/02/2015 12/04/2016 Noticias

Primer poster y tráiler que podéis ver a final de página de la cinta independiente «Faults«, notable film disfrazado en principio como si de una comedia negra se tratase y contado desde un original punto de vista al mundo que rodea las sectas y las personas que están involucradas de alguna manera en ellas y que supone el debut tras las cámaras del hasta ahora director de cortos Riley Sterns. La película que pudimos disfrutar en el pasado festival de Sitges y que también se podrá ver en el inminente el Festival Americana de Barcelona se estrenará el próximo 6 de marzo en EE.UU

«Faults» nos cuenta como los padres de Claire están dispuestos a hacer lo que sea para desligar a su hija de la secta que la tiene abducida. Por eso contactan con Ansel Roth, un controlador mental, reconocido experto en introducirse en los recovecos de las personas. Sin embargo, Claire resultará un hueso más duro de lo que Ansel preveía, propiciando un inigualable duelo de intelectos.

La película está protagonizada por Mary Elizabeth Winstead, Leland Orser, Beth Grant, Chris Ellis, Lance Reddick y John Gries.

Tráiler del documental «Lost Soul: The Doomed Journey of Richard Stanleys Island of Dr. Moreau»

Por Administrador 05/02/2015 12/04/2016 Tráilers

Los documentales dedicados al séptimo arte están teniendo en estos últimos años un número cada vez más creciente de propuestas, en su mayoría de lo más interesantes, empezando a ser incluso un material de obligatorio tránsito para cualquier festival que se precie, documentales que no solo se ocupan de analizar a un director, actor, género o tendencia sino también a ciertos a explorar ciertos“ incidentes” por llamarlo de algún modo relacionados con el mundo del cine, todo ello contado desde una perspectiva un tanto inusual, así a bote pronto me viene a la memoria desde análisis de films que por algún u otro motivo nunca pudieron ver la luz, «Lost in La Mancha» (2002), la extraordinaria «Jodorowsky’s Dune» 2013) o la reciente «The Death of Superman Lives; What Happened?» (2014), hasta visiones un tanto particulares de diferentes aspectos cinematográficos “Best Worst Movie” (2009), «The People vs. George Lucas» (20109) o «Despite the Gods» (2012) esta última de las más bien desventuras de la hija de David Lynch al intentar rodar una película en la India.

Ahora le toca a turno a «Lost Soul: The Doomed Journey of Richard Stanley’s Island of Dr. Moreau«, documental dirigido por David Gregory que se pudo ver en algunos festivales (en su mayoría de género fantástico) a finales del pasado año y cuyo primer tráiler acaba de aparecer y podéis ver a final de página, y en donde se nos cuenta la increíble historia de la adaptación cinematográfica de «The Island of Dr. Moreau» que, en 1996, Richard Stanley comenzó a dirigir pero que por razones tan misteriosas como extrañas acabo siendo despedido a los pocos días de empezar el rodaje, siendo sustituido por el veterano John Frankenheimer, el documental cuenta con los testimonios aparte del propio Stanley de varios miembros del equipo que participaron en este alocado proyecto y que termino siendo el final de la carrera de Richard Stanley, uno de los directores más prometedores de principios de los 90, responsable de «Hardware» y la genial «Dust Devil«.

Primer teaser de la adaptación de «Shinjuku Swan» por parte de Sion Sono

Por Administrador 04/02/2015 12/04/2016 Noticias

Los seguidores del director nipón Sion Sono están de enhorabuena, este año tendremos al menos dos films suyos, aunque según la revista Variety, el cineasta oriental planea estrenar este año la friolera de seis películas. Si hace pocos días hablábamos de «Love & Peace» hoy le toca el turno a «Shinjuku Swan» cuyo primer teaser acaba de aparecer y podéis verlo a final de página. La película que se estrenará en Japón el próximo 30 de mayo es una adaptación del manga “Shinjuku Swan Kabukicho Skauto Sabaibaru” de Ken Wakui, un material que a priori parece bastante propicio para Sion Sono.

«Shinjuku Swan» nos cuenta la historia de Shiratori, un chico desempleado que decide empezar a contactar a mujeres para la industria del sexo en el barrio rojo de Shinjuku, Tokio. Sin nada que perder, el joven Shiratori se convierte en parte del scouting, comenzando a transitar un mundo tan divertido como turbio y peligroso. Pero al mismo tiempo los “cazatalentos” rivales no están muy a gusto con la nueva labor de nuestro protagonista, así que comenzarán una serie de conflictos violentos con la yakuza de por medio.

La película está interpretada por Gou Ayano, Erika Sawajiri, Yusuke Iseya, Jun Murakami y Takayuki Yamada.

«The Other» (El Otro) retro

Por Administrador 04/02/2015 12/04/2016 Retro

Años 30. Holland y Niles son hermanos gemelos, separados uno del otro por sólo 20 minutos de diferencia, pero muy distintos entre sí. Jugando y haciendo travesuras pasan el verano en el campo, con su familia y con su abuela Ada, con la que practican un antiguo rito que aprendió en su Rusia natal conocido como «el gran juego». Cuando la muerte aparece de improvisto en el pequeño pueblo se irán desencadenando una serie de hechos trágicos que marcara a la familia para siempre…

Aprovechando su reciente pase en la filmoteca de Cataluña es hora y un buen momento para hablar de unas de las películas claves del cine de terror a lo largo de toda su historia, «The Other» 1972, film que curiosamente no posee una total unanimidad a la hora de valorarla en su justa medida, curiosamente su director Robert Mulligan tampoco ha gozado de un reconocimiento a la altura de su obra, se le reconoce especialmente por ser el responsable de la incuestionable Matar un ruiseñor «To Kill a Mockingbird» y en menor medida por «Summer of ‘42» y la película que nos ocupa, pero si se mira detalladamente su obra completa uno se puede dar cuenta de que estamos ante uno de los autores clave de los años 60 y 70, en donde su enorme talento sobresale en el conjunto de una obra tan personal como arriesgada, poseyendo una coherencia temática del todo evidente a la hora de abordar vicisitudes sociales tales como adolescencia problemática, racismo o familias desestructuradas.

Robert Mulligan se caracterizó por ser un extraordinario narrador de historias marcadas por la pérdida de la inocencia de sus protagonistas, «The Other» basada en una novela de éxito del actor reconvertido a escritor Tom Tryon se nos presenta como un thriller psicológico de terror en donde se nos propone un apasionante estudio de la esquizofrenia, la lucha entre el lado bueno y el lado malo, el instinto de bondad y el instinto de maldad, planteándonos la duda de estar asistiendo ante cuento de terror metafísico y sobrenatural o ante un juego terrorífico provocado por la mente, ofreciéndonos de una forma contundente una de las aproximaciones más crueles y perturbadoras al mundo de la infancia. Estamos pues ante una brillante y apabullante obra repleta de profundidad psicológica, película de gran destreza argumental y excelente técnica visual, Mulligan nos ofrece un escenario anticlimático hablando en términos genéricos, un escenario no habitual dentro del género de terror, un idílico paisaje de ambiente campestre muy luminoso (de echo en el film hay pocas escenas rodadas de noche), todo esto ayuda a reforzar esa extrañeza icónica en el que suele estar habituado el espectador más fandom, a todo ello contribuyen de forma decisiva la excelente fotografía del operador Robert Surtees y la notable partitura a cargo del prolífico Jerry Goldsmith.

El film se postula de forma clara en la más pura tradición del cine de terror psicológico, Robert Mulligan despoja a la película de cualquiera de los elementos típicos de una cinta de terror al uso, aquí no hay una violencia explícita, monstruos, alienígenas o posesiones diabólicas, suprime por completo las señas genéricas más habituales vistas en una pantalla de cine. Aún hay gente que no consideran que «The Other» pertenezca al género de terror más puro al no reunir una codificación de los elementos más obvios del género, craso error, aquí se expone y se inicia el terror desde un punto de vista totalmente cotidiano con la voluntad de hacerlo más cercano al espectador y creíble, mediante la encarnación del mal y el estudio de la violencia en un menor, postulados estos que hasta la década de los 70 había sido poco utilizado en el cine, un elemento del gusto y tono del imaginario colectivo, aquí encontramos a un niño que aunque partiendo de un hecho claramente fantástico «el gran juego«, termina siendo el ejecutor de toda la maldad sin necesidad de estar poseído por ente o demonio alguno, hecho este que acentúa el horror por su incuestionable verosimilitud hacia este tipo de retrato.

En su faceta simplemente más técnica el film rezuma una apabullante contundencia y sabiduría en la construcción de sus planos y en los elegantes movimientos de cámara a los que recurre Mulligan y que está presente en todas y cada una de las secuencias de la película. «The Other» es una perfecta pieza de orfebrería que discurre entre los sinuosos márgenes de la sugerencia distanciándose de una manera inteligente de lo gratuito, cualquier encuadre fílmico, elemento escénico, gesto en la interpretación o detalle por muy pequeño que sea tiene un significado totalmente justificado para la lectura del film, nada está situado porque sí o dejado simplemente al azar, todo ello en base a una especie de pesadillesco puzzle narrativo-técnico en el que la falta o descuadre de una simple de sus piezas puede dejar en el aire cualquier aspecto fundamental en su trama.

«The Other» deviene finalmente como un producto atípico en su esencia, un islote autoral que la emparentan de forma clara a otros films como «The Night of the Hunter» de Charles Laughton, «The Innocents» de Jack Clayton o el «Don’t Look Now» de Nicolas Roeg, películas estas que pasaran a la posteridad por su incuestionable valía y que curiosamente están dirigidas por directores no afines al género, esgrimiendo una manera de entender y realizar cine en donde predomina especialmente lo sugerido a lo explicito, un canto de cisne ante lo que se avecinaba, dos años antes «Night of the Living Dead» empezaba a dar pistas de lo que el terror moderno iba a ofrece, unas pautas genéricas que confirmaría de manera rotunda «The Exorcist» un año después. Un tipo de cine lamentablemente extinto en la actualidad, solo encontramos algunas semejanzas temáticas a día de hoy en algunos films dirigidos por M. Night Shyamalan, por eso y muchas cosas más «The Other» lejos de envejecer con los años gana enteros en cada uno de sus visionados, convirtiéndola ya de manera incuestionable en una obra referente del género de terror.

Valoración 0/5:5

Primeras noticias de lo nuevo de Jaco Van Dormael «Le Tout Nouveau Testament»

Por Administrador 03/02/2015 12/04/2016 Noticias

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No sabíamos prácticamente nada del director belga Jaco Van Dormael desde el pasado 2009 donde pudimos disfrutar de su ambiciosa pero algo irregular «Mr. Nobody«, «Le Tout Nouveau Testament» antes conocida bajo el título de La Fille de Dieu es su nueva película, que muy posiblemente se empiece a ver a finales de año, el film coescrita por el propio Jaco Van Dormael junto a Thomas Gunzig parece moverse en el terreno de la comedia surrealista, un trabajo que seguramente no dejará indiferente a nadie, como suele ser habitual en el cine del director belga.

«Le Tout Nouveau Testament» nos cuenta la inverosímil idea de reescribir el Nuevo Testamento, desde el punto de vista de la propia hija de Dios. Porque sí, Dios está vivo, vive en un piso en Bruselas, y parece que ha desatendido un poco a su familia en los últimos años, Dios dista mucho de ser una persona valiente, poseyendo patéticos códigos morales y degradando a su propia familia. Su hija, Ea, se desespera en casa y no puede soportar estar encerrada en ese pequeño apartamento de la aburrida Bruselas, hasta que un día decide ir en contra su padre, entra en su ordenador y le dice a todo el mundo el día en el que morirá, con lo que hace que de repente todo el mundo se pongan a pensar que hacer con los días, meses, o años que les quedan por vivir.

La película está interpretada por Catherine Deneuve, Benoît Poelvoorde, Yolande Moreau, Pili Groyne, Emylie Buxin y Cyril Perrin.

Preparándonos para el primer contacto. Tráiler de «The Visit»

Por Administrador 02/02/2015 12/04/2016 Tráilers

Tras su reciente paso por el festival de Sundance dentro de la sección World Cinema de documentales nos llega un primer tráiler que podéis ver a final de página del mockumentary «The Visit«, su director Michael Madsen ya logro dejarnos mal cuerpo con su extraordinario anterior documental , «Into Eternity» en donde nos alertaba de los peligros que conlleva el almacenaje de residuos nucleares en un futuro próximo, en «The Visit» parece seguir los mismos esquemas de estructura que en su anterior film (documental de tono hipotético) aunque desde una vertiente más claramente fantástica.

«The Visit» nos plantea la hipotética pregunta de cómo reaccionaríamos ante la llegada de un grupo de extraterrestres a la Tierra, ¿cómo los trataríamos? ¿Qué les daríamos de comer? ¿Tendrían derechos? La visita investiga a nivel científico una hipotética visita extraterrestre a la Tierra. Enfocándose en nuestras posibles reacciones y una confrontación con el miedo a lo extraño, la película documental que explora las implicaciones de un encuentro de este tipo, que nos obligaría a hacernos preguntas fundamentales sobre nosotros mismos.

«Desde los márgenes: 150 películas que deberías ver y que nadie más te va a decir que deberías ver»

Por Administrador 02/02/2015 12/04/2016 Libros

Para su tercera referencia, Libros Walden edita un libro poco corriente. “Desde los márgenes: 150 películas que deberías ver y que nadie más te va a decir que deberías ver” es la anti-lista definitiva, un compendio sin más clasificación que la alfabética y sin aspiraciones a convertirse en LA lista de mejores películas, que abarca todo tipo de estilos, épocas o nacionalidades, si no que pretende servir para abrir los ojos de los lectores al respecto del cine que hay en los márgenes de la historia “oficial” del séptimo arte.

150 páginas escritas a medias este pasado verano por dos tipos cualquiera a los que simplemente les gusta ver cine:

José Sanz, editor de Vanishing Point y colaborador de Retromúsica o This is Underground, troll de internet, agitador cultural de latas de cerveza y mente preclara.

Manuel Moreno, cuya prosa ha adornado fanzines como Bang! y Dead City Radio, o medios más serios como Plan B y Maximum Rock’n’Roll, además de ser fundador de Libros Walden.

El prólogo es de Marçal Forés, director de “Animals” y “Amor eterno”.

“Así pues, defendiendo aquello que queda a la sombra de cualquier afirmación o lista de ‘cine imprescindible’, este libro que tienes en tus manos pretende arrojar algo de luz sobre algunas figuras como Hal Ashby, Richard Lester, John Frankenheimer, Vera Chytilová, Guy Maddin, Jean Eustache, Alan Clarke, Nicolas Roeg, Peter Weir o Whit Stillman entre muchos otros; nombres y apellidos tal vez no tan populares como los de Orson Welles, John Carpenter, Ridley Scott, Milos Forman o Terrence Malick, pero que junto a otras películas ‘menores’ de estos autores pasarán también a formar parte de estos márgenes necesarios de la historia del cine. Unos márgenes repletos de piedras preciosas merecedoras de ser recordadas.” (Marçal Forés, de su prólogo)

Aléjense de este libro los que buscan academicismo, enésimas revisiones de las mismas películas de siempre o usan la palabra “becario” para todo aquel escrito que no huela a decimonónico.

Por el contrario, acercaos los cansados de las listas de mejores títulos que presentan el cine como un charco, en lugar de como un océano.

Acercaos los hambrientos de conocer y descubrir grandes películas.

Acercaos los desnudos de prejuicios que no se rigen por las máximas de vetustos críticos.

Autor; Jose Sanz y Manuel Moreno. Editorial; Libros Walden. Páginas; 150

Tráiler del film de animación francés «Un monde truqué»

Por Administrador 31/01/2015 12/04/2016 Tráilers

A continuación un primer avance en forma de un más que prometedor tráiler que podéis ver a final de página del film animado de ciencia ficción de subgénero steampunk «Un monde truqué» dirigido por Franck Ekinci y Christian Desmares e ilustrado por el gran Jacques Tardi «Les Aventures extraordinaires d’Adèle Blanc-Sec» a través del estudio Je Suis Bien Content responsable de la anterior y notable «Persépolis«.

«Un monde truqué» está ambientada en 1941, en una Francia alternativa, que parece detenida en el siglo XIX, aún repleta de máquinas de vapor y regida por Napoleón V, en donde por ejemplo la Torre Eiffel tiene una gemela, París es una ciudad ultra contaminado en un mundo plagado de guerras transcontinentales. En este universo la joven April busca a sus padres, un par de científicos desaparecidos hace algunos años, en compañía de Pops, su abuelo impertinente y Darwin, su gato parlante. Juntos tendrán que escapar de los servicios secretos de Napoleón V y su ejército de lagartijas mecánicas, quienes intentarán conquistar el mundo eliminando a todos los grandes científicos de la humanidad.

El film contará con las voces entre otros de los actores Marion Cotillard, Marc-André Grondin, Jean Rochefort, Macha Grenon, Yolande Moreau, Olivier Gourmet, Anne Coesens y Bouli Lanners.

Arranca el rodaje de «TORO», lo nuevo de Kike Maíllo

Por Administrador 31/01/2015 12/04/2016 Noticias

La semana pasada comenzó el rodaje de «Toro«, la nueva película de Kike Maíllo, protagonizada por Mario Casas, Luis Tosar y José Sacristán. La nominada a los Premios Goya 2015, Ingrid García Jonsson, también se ha unido al reparto de «Toro» que se rodará durante las próximas semanas entre Andalucía y Galicia.

Kike Maíllo, ganador del Goya a la mejor dirección novel por su anterior película «Eva«, se embarca muy ilusionado en este nuevo proyecto, un thriller de acción que transcurre durante 48 frenéticas horas. Con guion de Fernando Navarro y Rafael Cobos (guionistas de «Anacleto: Agente Secreto» y «La Isla Mínima«, respectivamente) «Toro» cuenta la historia de dos hermanos que se reencuentran después de cinco años y que se ven inmersos en una serie de sucesos provocados por viejas heridas sin cicatrizar.

La producción de la película corre a cargo de Apaches, Atresmedia Cine, Zircozine, EscándaloFilms, Maestranza Films y Ran Entertainment. Colaboran Atresmedia, CANAL+ y TVG. Film Factory se encargará de las ventas internacionales.

«In Order of Disappearance» review

Por Administrador 30/01/2015 12/04/2016 Peliculas

Nils, de 45 años, conduce una barredora de nieve por un remoto paraíso nevado. Un día recibe una llamada telefónica: su hijo, que acaba de empezar su carrera universitaria en Oslo, ha muerto por una sobredosis de droga. De repente, Nils se verá envuelto en una guerra entre bandas de narcotraficantes.

El film noruego «In Order of Disappearance» visto dentro de la sección Òrbita, apartado este dedicado a los films pertenecientes a ese género tan colindante últimamente con el fantástico como es el thriller en todas sus posibles ramificaciones, fue una de las pequeñas sorpresas que pudimos descubrir en el pasado festival de Sitges, la película vino proveniente del festival de Berlín del pasado año en donde fue recibido de una manera bastante positiva dado su carácter genérico, viniendo a ser un soplo de aire fresco entre tanta película de compromiso social y tono trascendental, propuestas recargadas de una solemnidad en exceso, y que suele anidar con demasiada frecuencia dentro de su sección oficial.

El cineasta Hans Petter Moland sitúa de forma clara a «In Order of Disappearance» en el reconocible territorio del género negro de reminiscencias noir, con un indudable acercamiento temático y nada disimulado al western postmoderno, creando de una manera acertada y en paralelo un vínculo escénico tan reconocible como sustitutivo en la presentación de sus áridos parajes nevados, esa nieve de Oslo, que sirven a modo señas de identidad genéricas a la acción en la que nos sitúa el director noruego, con un aprovechamiento del espacio bastante logrado, todo ello potenciado por la notable fotografía a cargo de Philip Øgaard. Aunque el punto más a destacar del film sea su hibridación genérica, tan sutil como efectiva, sobre todo en el apartado del humor negro que contemplamos durante su metraje, un humor irónico servido a base de pequeñas pinceladas, especialmente en personajes secundarios, algo que dota al conjunto de un sentido coherente a la propuesta y que la asemejan y emparentan de una forma clara a un reconocible cine creado por los hermanos Coen, «Blood Simple», «The Man Who Wasn’t There» y muy especialmente «Fargo» film con el que además comparte un escenario bastante similar, y alejándola al mismo tiempo de esa tendencia Tarantiniana tan dado al exceso nada disimulado y que tiene como máximo exponente el cine de por ejemplo Guy Ritchie.

Esta comedia negra criminal de disfrute liviano, contada y estructurada de modo episódico deviene de forma clara en una apuesta sobradamente sólida y disfrutable, un film sobre una venganza cálida en un escenario frío, que tiene su principal baza en su acertada y antes comentada mixtura genérica, cuyo indudable potencial visual y narrativo queda algo ensombrecido en el pobre desarrollo de sus personaje principales, dando cierta sensación esquemática en sus formas, poco sabemos del personaje interpretado por Stellan Skarsgård, solo que ha sido recientemente nombrado ciudadano ejemplar del año en la pequeña localidad en donde reside y que se mueve en un ámbito de una exagerada por momentos normalidad, lo mismo se podría decir de los gángsters, tanto el noruego como de serbio, en este aspecto da la sensación de un predominio en la presentación de roles que la indagación personal más propiamente dicha.

Un film sin embargo que reafirma la inequívoca contemporaneidad y buena salud del cine de género negro nórdico y que confirma al mismo tiempo el talento de un cineasta como Hans Petter Moland, cuya acertada continuidad autoral demuestra no ser para nada casual y del que urge rescatar de una manera apresurada su anterior y brillante «Zero Kelvin». Una propuesta la de «In Order of Disappearance» que se ve al mismo tiempo apoyada por intérpretes cuya sola presencia engrandecen el producto de una forma incuestionable, Stellan Skarsgård y sobre todo un extraordinario Bruno Ganz, dando este un auténtico recital interpretativo en base a ligerísimos matices, algo que parece simple pero que solo está al alcance muy pocos, de genios en definitiva de la talla del actor suizo.

Valoración 0/5:3

El Festival Americana 2015 desvela su programación

Por Administrador 28/01/2015 12/04/2016 Festivales

El Festival Americana, que celebrará su segunda edición del 19 al 22 de febrero de 2015 de nuevo en los Cinemes Girona de Barcelona, ha desvelado hoy su programación completa. Tras un primer año con gran aceptación por parte del público barcelonés, el certamen demuestra su convicción de consolidarse como uno de los festivales de la ciudad y lo hace creciendo respecto a su edición anterior. Este crecimiento ha sido posible gracias a la colaboración especial del Consulado General de los Estados Unidos en Barcelona y al patrocinio de Movistar, que un año más siguen apostando por Americana. Además el festival cuenta con la ayuda de Moritz y Printnic.

Si en 2014 Americana se compuso de once películas y doce sesiones, en esta edición, las cintas programadas aumentan a diecisiete repartidas en un total de treinta y dos sesiones, además de seis películas que se proyectarán gracias a una colaboración con la Filmoteca de Catalunya bajo el título “Els nous indies” en su propia sede del Raval. A todo ello aún debemos sumar cinco cortometrajes programados en colaboración con el Festival Filmets de Badalona que precederán a alguno de los largometrajes proyectados. Americana contará además con otras actividades paralelas. Así los más pequeños podrán disfrutar de talleres de ‘stop motion’ gracias a la colaboración con Petits Grans Films, mientras que los mayores pueden ampliar sus conocimientos cinematográficos en los dos cursos que se impartirán en La Casa del Cine. Además el festival se hará eco de las propuestas más creativas para televisión con un par de sesiones dedicadas a las últimas novedades de Movistar Series.

La rueda de prensa que se ha celebrado hoy en la Fábrica Moritz, con presencia de los directores del festival Americana, Xavi Lezcano y Josep Maria Machado, acompañados del director de la Filmoteca de Catalunya, Esteve Rimbau, y de Elena Pujol, Responsable de diplomacia pública del Consulado General de los Estados Unidos en Barcelona, ha servido para anunciar todo lo referente a esta segunda edición, empezando por desvelar el cartel de Americana 2015 diseñado por Glòria Bonet.

En esta ocasión y a diferencia del año anterior, las proyecciones de los Cinemes Girona se repartirán en dos secciones, Americana TOPS, con algunas de las películas más premiadas o esperadas del panorama indie de EEUU y Americana NEXT, donde se quiere dar la visibilidad a directores emergentes y que demuestran un enorme potencial y proyección de futuro.

Americana TOPS se compone de diez películas de géneros y estilos muy variados demostrando la enorme diversidad de las producciones independientes de los Estados Unidos que habitualmente no llegan a nuestras pantallas. La inauguración correrá a cargo de Before I Disappear, la ópera prima de Shawn Christensen (una adaptación de su multipremiado cortometraje Curfew, ganador del Oscar en el año 2013), que se ha hecho entre otros con el Premio del Público del Festival SXSW. También tendremos la última película de Kelly Reichardt, Night Moves, una producción del año 2013 que por el momento no tiene distribución en nuestro país y que los programadores del festival consideran que merece ser vista en una pantalla de cine. Cheatin, el séptimo largometraje animado del veterano e irreverente Bill Plympton que estuvo entre las últimas cintas pre-seleccionadas a los Oscar de este 2015, también se proyectará en Americana. Las películas de Americana TOPS se completan con Kumiko, the Treasure Hunter (en uno de sus pases en sesión doble con Fargo de los hermanos Coen), cuyo director David Zellner está nominado a los Independent Spirit Awards, al igual que su actriz protagonista, la extraordinaria Rinko Kikuchi. En el apartado de no ficción contamos con los documentales Rich Hill, ganador del Festival de Sundance en su categoría y Life Itself sobre la vida del emblemático crítico de cine Roger Ebert. Little Feet es la película con que regresa uno de los directores más míticos del indie americano como es Alexandre Rockwell. Listen Up Philip, la ganadora del Premio Especial del Jurado en el Festival de Locarno, cuenta con un impecable Jason Schwartzman como actor protagonista. Completa la sección Dear White People, una comedia sobre los problemas raciales en una universidad americana, y que fue galardonada en Sundance y está nominada como mejor ópera prima en los Independent Spririt Awards.

Americana NEXT se compone de seis películas que probablemente nos descubrirán algunos de los nombres del futuro cine americano. The Better Angels es la ópera prima de A.J.Edwards, el habitual director de fotografía de Terrence Malick (que en esta ocasión produce) y que se aproxima con un esteticista blanco y negro a los primeros años del futuro presidente de los EEUU Abraham Lincoln. Buzzard, que estuvo presente en el Festival de Locarno, es una cinta tan irreverente como nihilista, tan minúscula como generacional, que puede ser una de las sensaciones (y de las polémicas) del festival. Completan esta sección el divertido mumblecore Wild Canaries, con un pie en la comedia y otro en el thriller; el drama de adolescentes embarazadas Uncertain Terms; el adictivo thriller de muy bajo presupuesto Faults y finalmente, un thriller dramático a la estela de cintas como Catfish, que nos habla de los problemas y los engaños que se producen en nuestros tiempos al mezclar relaciones personales con redes sociales, titulado The Heart Machine.

Además, entre los días 10 y 24 de febrero y bajo el título “Els nous indies” la Filmoteca proyectará una retrospectiva de seis películas que nos acercan a esa nueva forma de hacer cine independiente en EEUU que surgió durante la década de 1990 y que desveló a algunos de los grandes directores del futuro, de nuestro presente. El ciclo se compone de Reservoir Dogs de Quentin Tarantino, Welcome to the Dollhouse de Todd Solondz, Requiem for a Dream de Darren Aronofsky, Poison de Todd Haynes, The Living End de Gregg Araki y In the Soup de Alexandre Rockwell.

La programación de Americana se completa con cinco cortometrajes cedidos por el Festival Filmets de Badalona: Today’s the day, Harry Grows Up, Tin, The Snatcher y Deep End y dos sesiones en que Movistar Series proyectará en pantalla de cine algunas de las perlas televisivas que nos acompañarán los próximos meses… o temporadas.

Y como actividades paralelas relacionadas con el mundo del cine, los talleres de crítica cinematográfica impartidos por Manu Yáñez y Sergio Morera en La Casa del Cine que podéis consultar aquí y para los más pequeños un par de talleres de animación en stop motion que se impartirán en los mismos Cinemes Girona durante el festival bajo el título Americana KIDS: «Petits Grans Indies».

El periodo de acreditaciones de prensa se abrirá el próximo 2 de febrero y permanecerá abierto hasta el 13. Las entradas para la inauguración serán con invitación, próximamente se anunciará por redes sociales la forma de obtenerlas.

Las entradas se podrán comprar en la taquilla de los Cinemes Girona y desde la propia web del festival. El precio de la entrada individual será de 5€ con un descuento de 1€ para los socios de los Cinemes Girona. También se pondrán a la venta abonos de 5 películas compartibles por 20€. La entrada para Americana KIDS será de 3€ y el pase doble especial «Fargo + Kumiko, the Treasure Hunter» tendrá un coste de 7€ (fuera de abono).

Toda la información, como siempre, en nuestra web.

Tráiler de la esperada «Child 44»

Por Administrador 28/01/2015 12/04/2016 Tráilers

Primer tráiler que podéis ver a final de página de «Child 44» adaptación a la gran pantalla del best seller escrito por Tom Rob Smith y publicado en 2008, primera de una trilogía formada por The Secret Speech y Agent 6. El film que llegará a los cines en Estados Unidos el próximo 17 de abril está adaptado por el prestigioso Richard Price y dirigido por el director sueco Daniel Espinosa «Snabba Cash«, «Safe House«, además de contar entre sus productores con el gran Ridley Scott.

«Child 44« nos cuenta como en la Rusia comunista, Leo Demidov (Hardy) es un guardia de seguridad y antiguo héroe de guerra que cree fervientemente en las reglas de Stalin. Pero cuando investiga una serie de asesinatos de niños, el país lo releva de su cargo y lo aparta de la investigación para preservar la ilusión de una sociedad utópica libre de crimen. Demidov luchará entonces por encontrar la verdad tras estos asesinatos y la auténtica razón por la que el gobierno rehúsa reconocerlos. Por su parte su esposa (Rapace) es la única que permanece a su lado, aunque quizá ella oculta también sus propios secretos.

La película está interpretada por Tom Hardy, Noomi Rapace, Gary Oldman, Joel Kinnaman, Jason Clarke, Vincent Cassel, Paddy Considine, Dev Patel, Josef Altin, Nikolaj Lie Kaas y Sam Spruell.

Primer avance del Festival Nits de Cinema Oriental de Vic 2015

Por Administrador 27/01/2015 12/04/2016 Festivales

La duodécima edición del Festival Nits de cine oriental se celebrará del 14 al 19 de julio y el país protagonista será la India. El cine indio, su gastronomía y sus variadas y espectaculares danzas han estado siempre muy presentes en las diferentes ediciones de las Nits pero nunca hasta ahora habían disfrutado del papel relevante que da ser el país protagonista del certamen. Con cerca de un millar de películas al año, la India es el primer productor de cine del mundo.

Ir al cine en la India es un acontecimiento social de primera magnitud y los espectadores participan activamente en la película como se ha podido comprobar en alguna ocasión a las sesiones al aire libre de las Nits en la Bassa de los Hermanos. Su cine ofrece una gran variedad de géneros y tiene sus superestrellas son veneradas dentro y fuera de las fronteras del país.

No faltan motivos para hacer de la India el país protagonista de las Nits, pero si alguien quiere más también hay que destacar la presencia en Osona de una numerosa y activa comunidad india que a través de la Asociación Social y Cultural de la India hace años que participa en el festival. Es pues también un reconocimiento a su labor.

De las tierras del bollywood y el curry también llega la encantadora Naja Naja, la cobra que dará vida a la imagen del certamen.

Otra novedad de este 2015 es la creación de una línea editorial especializada en cine asiático que arrancará con un libro dedicado a los westerns indios.

Hace tiempo que desde la Asociación Nits de cine oriental damos vueltas al hecho de crear un sello editorial especializado en cine asiático y finalmente ha llegado la ocasión. La oportunidad nos llega de la mano de la editorial Tyranosaurus Books y de su editor Josep M. Rodríguez, y de uno de los programadores del certamen, Domingo López, responsables del libro Wild Wild East que estrenará la nueva colección, llamada Nits Books.

Sobre el libro…

Wild Wild East

Del curry western al soja western

Justicieros que montan caballos desbocados, sombreros de ala redonda, sheriffs corruptos, damas duras de pelar, duelos al sol y peleas en el saloon. Todas estas características del western norteamericano se exportaron con éxito en Europa. Más allá del mundo occidental, en el continente asiático, el cine del oeste gozó de tanta popularidad que rápidamente se transfiguró, adaptándose al paladar del consumidor local. Tailandia, India o Taiwán fueron algunos de los países en los que el salvaje oeste tomó formas insólitas, conservando con fidelidad sus características genéricas, pero adobado con las especies locales.

Wild Wild East es el primer libro que se publicará en todo el mundo sobre este apasionante subgénero. Un repaso a un género bastardo que ha originado algunas de las mejores obras del cine popular asiático.

Sobre el autor…

Domingo López (Barcelona, 2 de enero de 1972) es autor o coautor de libros como Made in Hong Kong, La Marca de Frankenstein o Johnnie To: redefiniendo el cine de autor. Ha dedicado toda su vida profesional a la difusión de cinematografías desconocidas a través de publicaciones como 2000 maníacos o CineAsia, varias distribuidoras videográficas y en sus colaboraciones en radio y televisión. Es codirector del programa Hollybrut en Paramount Channel y coprogramador del Festival Nits de cine oriental de Vic.

Sobre la editorial…

Tyranosaurus Books es una editorial independiente especializada en narrativa de ciencia ficción, terror, novela negra y explotation (con una preferencia clara por la hibridación de géneros), el ensayo de cine y la novela gráfica, también relacionados con el género. Se fundó en 2009 en Les Franqueses del Vallès.

Entre sus numerosas publicaciones destaca Silencios de pánico. Historia del cine fantástico y de terror español (1897-2010) de Diego López y David Pizarro; Rob Zombie. Las siniestras armonías la sordidez de Daniel Rodríguez, o novelas como El hombre que nunca sacrificaba las gallinas viejas de Dario Vilas (premio Nocte a la mejor novela nacional de terror) y El hombre spam de Talbot Torrance.

En cuanto a la programación, aún no os avanzamos ningún título, pero en el canal de Youtube de les Nits de les Nits enontrareis un teaser para jugar a las adivinanzas.

Tráiler del thriller dramático «Partisan»

Por Administrador 27/01/2015 12/04/2016 Tráilers

Con el festival de Sundance en plena vorágine empiezan a aparecer los primeros tráilers de las películas que se están proyectando en el certamen norteamericano, uno de los más interesantes es «Partisan«, thriller dramático de malas enseñanzas como telón de fondo cuyo primer tráiler podéis ver a final de página y que supone el debut en el largometraje del australiano Ariel Kleiman, reconocido hasta la fecha en el mundo del cortometraje, el film con el francés Vincent Cassel encabezando su reparto y Oneohtrix Point Neveres (Daniel Lopatin) encargándose de la banda sonora es a priori uno de los platos fuertes que estos días se proyectan en Sundance.

«Partisan» nos cuenta como Alexander es como cualquier otro niño: juguetón, curioso e ingenuo. También es un asesino entrenado. Criado en un paraíso escondido, Alexander ha crecido viendo el mundo filtrado a través de su padre, Gregori. Cuando Alexander comienza a pensar por sí mismo, sus miedos toman forma, y el mundo idílico de Gregori se desenreda.

La película está interpretada por Vincent Cassel, Jeremy Chabriel, Florence Mezzara y Sapidah Kian.

Los 10 films fantásticos más esperados de Sundance 2015

Por Administrador 27/01/2015 12/04/2016 Festivales

El festival de cine Sundance que se está celebrando durante estos días viene a ser el primer certamen importante del año y al mismo tiempo una fuente inagotable de películas de género fantástico, muchas de ellas operas primas o muestras provenientes directamente del cine independiente, un escenario perfecto a la hora de descubrir nuevos talentos en un festival en donde se le suele dar una especial importancia al género documental dentro de su extensa programación. A continuación diez propuestas provenientes de diferentes secciones del festival que a priori poseen las expectativas más elevadas, habrá bastantes más, esto viene a ser solo es una pequeña avanzadilla.

«Advantageous» D.Jennifer Phang. EE.UU

Reparto: Jacqueline Kim, James Urbaniak, Freya Adams, Ken Jeong, Jennifer Ehle, Samantha Kim.

En una ciudad de un futuro distópico la opulencia de las élites sociales eclipsa las dificultades económicas, Gwen y su hija, Jules, hacen todo lo posible para mantener la alegría, a pesar de la inestabilidad del mundo en el que viven.

«Cop Car» D. Jon Watts. EE.UU

Reparto: Kevin Bacon, James Freedson-Jackson, Hays Wellford, Shea Whigham, Camryn Manheim.

Dos niños de 10 años de edad roban un coche de policía abandonado, hecho que producirá una serie de incidentes.

«Knock Knock» D. Eli Roth. EE.UU

Reparto: Keanu Reeves, Lorenza Izzo, Ana De Armas, Aaron Burns, Ignacia Allamand, Colleen Camp.

Dos hermosas jóvenes entran en la vida de un hombre casado y hacen que una onírica fantasía salvaje se convierta en su peor pesadilla.

«The Hallow» D. Corin Hardy. Irlanda, Reino Unido

Reparto: Joseph Mawle, Bojana Novakovic, Michael McElhatton, Michael Smiley.

Un londinense conservacionista se va a Irlanda para estudiar un área de bosque antiguo, un espacio donde los lugareños supersticiosos creen que se trata de un terreno sagrado, sin darse cuenta perturbará a una horda de seres aterradores debiendo luchar para proteger a su familia.

«Hellions» D. Bruce McDonald. Canadá

Reparto: VChloe Rose, Robert Patrick, Rossif Sutherland, Rachel Wilson, Peter DaCunha, Luke Bilyk.

La joven Dora Vogel deberá durante una noche, la de Halloween, defender tanto su cuerpo como su alma de unos implacables seres malignos conocidos como…los diablillos.

«Reversal» D. J.M Cravioto. EE.UU

Reparto: Tina Ivlev, Richard Tyson, Bianca Malinowski

Un thriller psicológico sobre una joven encadenada en un sótano por parte un psicópata sexual, que se las arregla para escapar. Sin embargo, justo cuando tiene la oportunidad dorada para alcanzar definitivamente la libertad, descubre una verdad de lo más dura, con lo que decide volver hacia su captor.

«The Nightmare» D. Rodney Ascher. EE.UU

Un documental de terror que explorar el fenómeno de la parálisis del sueño a través de los ojos de ocho personas. Ellos a menudo se encuentran atrapados entre el sueño y la vigilia, incapaces de moverse, pero conscientes de su entorno, mientras quedan sujetos a lugares de lo más inquietantes.

«The Visit» D. Michael Madsen. Dinamarca, Austria, Irlanda, Finlandia, Noruega

Si llegara un grupo de extraterrestres a la Tierra, ¿cómo los trataríamos? ¿Qué les daríamos de comer? ¿Tendrían derechos? La visita investiga a nivel científico una hipotética visita extraterrestre a la Tierra. Enfocándose en nuestras posibles reacciones y una confrontación con el miedo a lo extraño, la película documental que explora las implicaciones de un encuentro de este tipo, que nos obligaría a hacernos preguntas fundamentales sobre nosotros mismos.

«The Witch» D. Robert Eggers. EE.UU

Reparto: Anya Taylor Joy, Ralph Ineson, Kate Dickie, Harvey Scrimshaw, Lucas Dawson, Ellie Grainger.

Nueva Inglaterra, año 1630: William y Katherine llevan una vida devota cristiana y con cinco hijos, en el borde de un desierto intransitable. Cuando su hijo recién nacido desaparece y los cultivos se echan a perder, los miembros de la familia sospechan los unos de los otros. Más allá de sus peores temores, un mal sobrenatural acecha en el bosque.

«Z for Zachariah» D. Craig Zobel. EE.UU

Reparto: Margot Robbie, Chris Pine, Chiwetel Ejiofor.

En un mundo post-apocalíptico, una joven que cree que es el último humano en la Tierra se encuentra con un científico moribundo en busca de sobrevivientes. Su relación se enrarece hasta que aparece otro persona. Mientras los dos hombres compiten por el afecto de la mujer, sus impulsos primarios comienzan a revelar su auténtica naturaleza.

Tráiler de la tercera temporada de «Hannibal»

Por Administrador 26/01/2015 12/04/2016 Television

La cadena NBC ha lanzado un primer y sugerente tráiler de la tercera temporada de «Hannibal» serie basada en los personajes que aparecían en las novelas escritas por Thomas Harris. Tras una primera temporada en que se cuestionó su continuidad debido a su baja audiencia, la segunda recobro en algo un público que pese a ser minoritaria si supo apreciar la serie creada por Bryan Fuller como una de las más arriesgadas y brillantes de los últimos años. La mala noticia viene dada en que tendremos que esperar algo más para poder verla, en lugar de estrenarla en primavera como era habitual, han preferido reservarla para el verano, una época menos exigentes en lo referentes a las audiencias.

Las nuevas y principales incorporaciones en cuanto al reparto se refiere serán las de Richard Armitage (que interpretará al asesino en serie conocido como “El Hada de los dientes”, personaje que ya apareció en la película «Red Dragon«), Tao Okamoto, Nina Arianda y Joe Anderson sustituyendo a Michael Pitt como Mason Verger.

«Over Your Dead Body» review

Por Administrador 23/01/2015 12/04/2016 Peliculas

Un grupo de teatro ensaya un clásico de misterio, en el que la traición y la venganza ocupan un lugar central. La vida entre bastidores se verá salpicada de sangre cuando lo fantasmagórico abandone la ficción e irrumpa con terribles consecuencias en la realidad.

Lo del prolífico director japonés Takashi Miike es realmente es digno de elogio, no me cabe la menor duda que en un futuro cuando deje de dirigir su carrera será considerada como clave en el devenir de la historia del cine nipón, una trayectoria tan abundante como conceptual, ahora en plena madurez artística no le hace asco prácticamente a nada, consiguiendo no defraudar casi nunca, en «Over Your Dead Body» se atreve a llevar a la pantalla una nueva versión del clásico «Yotsuya Kaidan», relato escrito en 1825 por Tsuruya Nanboku IV como una representación para el teatro kabuki, una historia de traición, asesinato y venganza fantasmal, en cierta manera se puede llegar a considerar la más famosa de las historias japonesas de fantasmas de todos los tiempos, se ha adaptado para el cine más de 30 veces, teniendo la versión de 1959 «Tôkaidô Yotsuya kaidan» de Nobuo Nakagawa como autentica punta de iceberg, una autentica obra maestra del género, incluso para las nuevas generaciones el bueno de Hideo Nakata intento en el 2007 versionarla de manera algo mixta en «Kaidan» pues ahí también incluía «Ghost of Kasane» (otra ghost story clásica del folclore japonés), aunque de resultado algo irregular a la hora de plasmar todo ello en la gran pantalla.

Takashi Miike ya ha demostrado no hacerle asco a la hora de versionar películas clásicas de una manera tan pulcra como acertada, ahí están «13 Assassins» (2010) y «Hara-kiri» (2011) para demostrarlo, en esa alternancia de cierta energía cinética que nos viene acostumbrado en los últimos tiempos, una tendencia bipolar a la hora de cambiar de registros en sus films, algo de alguna manera lo convierten en un creador total, en «Over Your Dead Body» Takashi Miike se sale por completo, consigue es más difícil todavía al ser respetuoso con el original e innovar al mismo tiempo de una manera brillante en lo narrativo, llevando la adaptación a un nuevo nivel, utilizando escenario y decorado para convertirlo en un espacio vital en donde la alternancia de realidades sirven como un perfecto juego de espejos a la hora de mostrar los oscuros recovecos que anidan en la naturaleza humana, mezclando ficción (la obra de teatro representada) y realidad (el devenir de sus protagonistas) en un ejercicio metacinematográfico rompedor, llevando el recurso del plano/contraplano prácticamente hacia la perfección y posibilitando de una manera lógica el diálogo entre lo real y lo ficticio, todo ello plasmado en una puesta en escena en donde la elegancia (elaboradísima fotografía a cargo de Nobuyasu Kita) y un tempo narrativo acorde con la propuesta sobresalen al unísono.

En «Over Your Dead Body» Takashi Miike se explaya en una puesta en escena acorde con el desarrollo del film, sin rastro de excesos, sobria, impoluta y de un reconocible carácter críptico en este cuento malsano de historias solapadas en donde celos y venganza campan a sus anchas ayudado por la casi ausencia de elipsis algo que se agradece en cierta manera a la hora de hacer una lectura de su narrativa, cuadrando adecuadamente y al mismo tiempo de una manera armoniosa con su faceta técnica en base a unos elegantes movimientos de cámara y un montaje acorde con lo expuesto anteriormente, llegando a ofrecernos momentos bastantes inspirados en cuanto a la construcción de situaciones e imágenes de un poderío incuestionable y de un claro tono perturbador. «Over Your Dead Body» representa de manera perfectamente clara la madurez autoral de uno de los directores más influyentes del cine contemporáneo, en donde consigue modernizar y pervertir en positivo conceptos casi universales y al mismo tiempo llevarlos más allá de lo visto hasta la fecha.

Valoración 0/5:4

Entre la realidad y la ficción, tráiler de «Homesick»

Por Administrador 21/01/2015 12/04/2016 Tráilers

Con el festival de Berlín a la vuelta de la esquina empiezan a aparecer información sobre los films que se podrán ver en la capital alemana, «Homesick» será una de las películas de genero que estarán presentes en el certamen dentro de la sección Perspektive Deutsches Kino, este interesante thriller psicológico de nacionalidad noruega está dirigido por Jakob M. Erwa (All the Invisible Things), su perturbador primer tráiler podéis verlo a final de página.

En «Homesick« vemos como Jessica, una brillante estudiante de chelo recibe una invitación para participar en un certamen internacional de música, una gran oportunidad para ella pero al mismo tiempo una enorme presión que deriva en responsabilidad. Dicha presión hará acto de presencia en el día a día de Jessica desembocando en una serie de pesadillas que le harán difícil distinguir entre realidad e imaginación.

La película está interpretada por Esther Maria Pietsch , Heike Hanold-Lynch, Ralph Kretschmar, Tatja Seibt, Karim Cherif y Eric Bouwer.

Jerry Goldsmith: Música para un Camaleón

Por Administrador 21/01/2015 12/04/2016 Libros

Jerry Goldsmith: Música para un camaleón representa la primera obra editada en lengua castellana sobre uno de los compositores fundamentales en la evolución de la música de cine de la segunda mitad del siglo XX. La presente monografía centra su cuerpo de análisis en la vasta obra cinematográfica —más de ciento sesenta partituras— de Jerry Goldsmith (1929-2004), quien cultivó toda clase de géneros para propuestas muy dispares. Freud, pasión secreta (1962), El planeta de los simios (1967), Los niños del Brasil (1978), Star Trek: la película (1979), Alien, el octavo pasajero (1979), Gremlins (1984) e Instinto básico (1992) son algunos de los muchos títulos en los que figura el compositor californiano en los títulos de crédito. Transcurridos diez años desde la fecha de su muerte, su legado musical constituye uno de los más impresionantes por calidad y cantidad registrado en el siglo pasado, ya sea dentro o fuera de la disciplina artística que mayor proyección internacional le dio. El repaso a sus partituras para televisión, la relación de bandas sonoras rechazadas, una pormenorizada discografía y una parte introductoria a cargo de Jaume Carreras que ofrece una visión de oonjunto desde la perspectiva historiográfica son otros de los apartados de interés de la presente monografía.

INTRODUCCIÓN

Capítulo 1. LOS PRIMEROS VEINTE AÑOS

Capítulo 2. TRADICIÓN MUSICAL Y RUPUTURA

Capítulo 3. JERRY GOLDSMITH: UNA MENTE CREATIVA

Capítulo 4. EL PRINCIPIO DE LA MADUREZ: FREUD, PASIÓN SECRETA

Capítulo 5. MEN ON WAR: LA GUERRA DE LOS SENTIDOS

Capítulo 6. JERRY GOLDSMITH Y EL WESTERN

Capítulo 7. UN ANTES Y UN DESPUÉS DEL CINE FANTÁSTICO: EL PLANETA DE LOS SIMIOS

Capítulo 8. FANTÁSTICO MR. GOLDSMITH EN LA EDAD DE ORO

Capítulo 9. MÚSICA INTERCONTINENTAL

Capítulo 10. LA ÉPICA DEL ANTIHÉROE

Capítulo 11. LA CONSOLIDACIÓN DEL THRILLER

Capítulo 12. COMEDIA Y DRAMA: LAS DOS CARAS DE LA VIDA

Capítulo 13. ANIMACIÓN Y CINE DE EVASIÓN AL COMPÁS DE LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS

Apéndice 1. LAS BANDAS SONORAS RECHAZADAS

Apéndice 1. JERRY GOLDSMITH EN TELEVISIÓN

Apéndice 1. WEBS DE INTERÉS SOBRE JERRY GOLDSMITH

Apéndice 1. FILMOGRAFÍA COMPLETA (PELÍCULAS)

Apéndice 1. DISCOGRAFÍA COMPLETA DE PELÍCULAS

Apéndice 1. DISCOGRAFÍA COMPLETA DE PELÍCULAS O SERIES PARA TELEVISIÓN

BIBLIOGRAFÍA

ÍNDICE ONOMÁSTICO Y DE PELÍCULAS

Autor; Christian Aguilera. Editorial; T & B EDITORES. Páginas; 280

Teaser de la segunda temporada de «The Strain»

Por Administrador 20/01/2015 12/04/2016 Television

Acaba de aparecer un primer teaser tráiler de la segunda temporada de «The Strain«, serie producida por Guillermo del Toro que en su primera temporada tras unos primeros capítulos realmente notables acabo perdiendo algo de fuelle conforme avanzaba y que en esta segunda temporada volverá a contar con Carlton Cuse como Showrunner. La serie que se emitirá por el canal estadounidense FX a partir del próximo verano constara de 13 episodios.

La serie que está protagonizada por Corey Stoll, David Bradley, Mía Maestro, Kevin Durand, Richard Sammel y Jonathan Hyde entre otros es la adaptación de la trilogía de novelas escritas por Guillermo del Toro y Chuck Hogan conocidas aquí por los títulos de Nocturna, Oscura y Eterna, y nos cuenta en su inicio como un avión Boeing 777 aterriza en el Aeropuerto Internacional JFK en Nueva York procedente de Berlín. Se detiene inerte en la pista de aterrizaje y su interior está lleno de cadáveres pálidos. Un extraño ataúd lleno de tierra es hallado en el departamento de equipaje. Así se produce la llegada de Jusef Sardu, un vampiro conocido como «El Amo». El Dr. Goodweather, del CDC (Centro de Control de Enfermedades), investiga lo que a primera vista parece ser un virus que causó la muerte de los pasajeros del avión. A medida que su investigación continúa, Goodweather contacta con Abraham Setrakian, un viejo prestamista que parece saber mucho sobre este «virus» y que insinúa que podría tratarse de una plaga de vampiros.

Tráiler de la última locura de Sion Sono «Love & Peace»

Por Administrador 20/01/2015 12/04/2016 Tráilers

Está claro que Sion Sono se ha convertido en el director actual más irreverente del cine japonés contemporáneo cogiendo en cierta manera el testigo dejado por un Takashi Miike que parece haber abandonado al menos momentáneamente sus inicios más extremos. Sion Sono después de volver a sorprendernos el pasado año con la radical «Tokyo Tribe» tendrá en este 2015 dos películas a estrenar, «Shinjuku Swan» y «Love & Peace» cuyo primer teaser tráiler acaba de aparecer y podéis ver a final de página. La película que parecer ser fiel al estilo de su director tiene previsto su estreno en Japón para el próximo verano.

«Love & Peace» nos cuenta como Ryoichi, un muchacho que soñaba anteriormente con ser punk cuando era joven, pero se convirtió con el tiempo en un tímido asalariado de una empresa de instrumentos musicales. Un día, se encontrara con una tortuga en la azotea de una tienda, una vez bautizada (Pikadon será su nombre), sus compañeros se reirán de él, lo que provocara que Ryoichi la lance por el retrete, no sin más tarde arrepentirse. El periplo de la tortuga, que la llevará a través del alcantarillado, la hará toparse con un hombre mayor que vive en el subsuelo. Entonces, algo sucederá…

La película está interpretada por Megumi Kagurazaka, Kumiko Asô, Toshiyuki Nishida, Miyuki Matsuda, Shôko Nakagawa, Gen Hoshino, Erina Mano y Kiyohiko Shibukawa.

Arranca una nueva edición de Phonetastic

Por Administrador 20/01/2015 12/04/2016 Festivales

El festival de cortometrajes rodados con teléfonos móviles y tabletas, el Phonetastic Sitges Mobile Film Festival, junto con Sitges Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, han anunciado que ya pueden presentarse cortometrajes para su nueva edición de 2015. Todos los que quieran participar lo podrán hacer de forma gratuita enviando sus cortometrajes a través de su página web (www.phonetasticfestival.com) desde hoy y hasta el 1 de Septiembre de 2015.

El festival busca cortometrajes con una duración máxima de 15 minutos, rodados con un Smartphone o tableta, y que narren historias dentro del género fantástico: horror, ciencia, ficción, fantasía, misterio, suspense o artes marciales. Los ganadores de las dos categorías principales, Mejor Película y Premio del Público, se darán a conocer en la gala de clausura del Festival de Sitges, el sábado 17 de octubre de 2015.

Desde la pasada edición, los cortometrajes presentados en Phonetastic y que entren en competición podrán ser seleccionados, además, para competir por el premio al “Mejor Cortometraje de la Sección Oficial Fantàstic” y al premio al “Mejor cortometraje de Animación”, ambos premios del Festival de Sitges. En caso de ser ganador, el corto entraría automáticamente en consideración por el comité de selección de los Oscars® ya que el Festival de Sitges fue declarado en 2013 “Festival Cualificado” por la Academia de las Ciencias y Artes Cinematográficas® de Hollywood.

El festival online nació el año 2013 de la mano del Festival de Sitges y de la Mobile World Capital para la comunidad global interesada en el cine y la movilidad, y para dar oportunidad a los cineastas con pocos recursos económicos que quieran crear historias. Durante su segunda edición aumentó en un 100% el número de películas a competición, y cuentan con el apoyo de nombres importantes del mundo del cine como Elijah Wood, Antonio Banderas, Álex de la Iglesia, Park Chan-wook, Takashi Miike e Eli Roth, entre muchos otros.

Por lo tanto, desenfunda tu Smartphone y filma, filma, filma!

Para las bases y reglas de envío y más información visita www.phonetasticfestival.com También puedes ver las películas ganadoras de pasadas ediciones aquí http://phonetasticfestival.com/shortfilm.php?filtro=3&Edition=2014.

Facebook: https://www.facebook.com/phonetasticfest

Twitter: https://twitter.com/phonetasticfest

Festival de Sitges www.sitgesfilmfestival.com

Primer avance de la serie «The returned», remake americano de «Les revenants»

Por Administrador 19/01/2015 12/04/2016 Television

Primer tráiler que podéis ver a final de página de «The Returned» adaptación americana de la serie francesa «Les Revenants» que a su vez estaba inspirada en el film del mismo nombre dirigido por Robin Campillo en 2004, en donde se nos explicaba como un pueblo aislado que es amenazado por la ruptura de una presa es testigo de un hecho extraordinario, las personas muertas y enterradas en dicha localidad vuelven a ponerse en pie, sin tener conciencia de haber desaparecido, ni del tiempo que ha pasado. Ellos trastornan las vidas de sus familias que habían aprendido a vivir sin ellos. La serie que se estrenará en EEUU a través del canal A&E el próximo 9 de marzo constará de 10 episodios y contara como productor ejecutivo con Carlton Cuse (Lost, Bates Motel). Un tráiler que en cierta manera sorprende pues parece un mero calco imagen por imagen del original francés, habrá que esperar como transcurre la serie para ver si realmente existe alguna diferencia en su evolución con respecto a la serie francesa.

La serie está interpretada por Mary Elizabeth Winstead, Agnes Bruckner, Sandrine Holt, Kevin Alejandro, Mark Pellegrino, Sofía Lowe, Mat Vairo, Jeremy Sisto, Leah Gibson, Rhys Ward y Michelle Forbes.

«Honeymoon» review

Por Administrador 18/01/2015 12/04/2016 Peliculas

Unos jóvenes recién casados, Paul y Bea, viajan en su luna de miel a un lago remoto. Al poco tiempo de llegar, Paul encuentra a Bea desorientada y errante en mitad de la noche. Ella se va mostrando cada vez más distante y su comportamiento más peculiar. Paul comienza a sospechar que lo que le sucede a su esposa es algo más que sonambulismo.

Intentar hacer una selección adecuada de que ver durante el festival de Sitges de estos últimos años es una tarea tan complicada como difícil, una de las mayores virtudes del festival aunque haya personas que aún no se hayan dado cuenta de ello es su interminable e inabarcable oferta de películas, algo que lleva de manera inevitable a tener que hacer una selección de que ver (siempre llegará a ser más estimulante la oportunidad elegir que no tener no tener que hacerlo) aunque claro esto también conlleva el inconveniente o la incomodidad de llegar a perderte algún que otro descubrimiento programado de manera discutible (únicos pases, horarios difíciles, etc.), paso con la extraordinaria «Starry Eyes» y con la película que aquí nos ocupa, la interesante «Honeymoon«.

El debut en la dirección de la directora Leigh Janiak viene a ser una clara muestra de ese cine de género independiente que intenta abrir algunas nuevas fórmulas de narrativa cinematográfica dentro del fantástico, todo ello a través de una historia casi minimalista, dos únicos personajes, un espacio cerrado, con un innegable acercamiento en lo formal a la explotación del últimamente tan socorrido found footage, logrando la creación de una atmosfera bastante lograda, este es sin lugar a dudas uno de los punto más fuertes de la opera prima de Leigh Janiak, al igual que la utilización del espacio como un personaje clave más en la puesta en escena, ese escenario de naturaleza casi salvaje que se presenta como un claro factor desencadenante que deriva hacia la propuesta de tono fantástico.

El elemento alegórico que nos presenta Leigh Janiak en «Honeymoon» es harto evidente, esa representación metafórica que nos hace preguntarnos el cómo intentar convivir a diario con una persona que creías que conocías pero que de repente se destapa como casi un auténtico extraño, un desconocido con el que jamás te habrías llegado a casar, ofreciéndonos una notable producto en forma de thriller de terror psicológico acerca de la oscuridad y degradación tanto física como psicológica como inequívoco símbolo de la crisis en la relación de pareja, todo ello a través de un elementos fantásticos sugeridos y para nada explicativos y deudora al mismo tiempo de claros y nada disimulados referentes cinéfilos, pérdida de identidad «Invasion of the Body Snatchers«, o un ligero acercamiento al género redneck «Straw Dogs«, «Deliverance«, e incluso un explícito homenaje a una escena clave del «Shivers» de David Cronenberg.

«Honeymoon» termina siendo al mismo tiempo una clara muestra de cómo este recién acabado año ha supuesto la irrupción en positivo de una visión femenina del género, tan estimulante como atrevida, viendo la luz propuestas dirigidas por féminas en su mayoría operas primas de una indudable valía formal tales como «A Girl Walks Home Alone at Night«, «Goodnight Mommy«, «The Babadook» o «The Voices«, una tendencia está muy a tener en cuenta a partir de ya.

Valoración 0/5:3’5

Olivia Wilde se pasa al terror, tráiler de «The Lazarus Effect»

Por Administrador 16/01/2015 12/04/2016 Tráilers

Acaba de ver la luz un primer tráiler que podéis ver a final de página de «The Lazarus Effect«, film de terror científico de bajo presupuesto dirigido por David Geib responsable del documental «Jiro Dreams of Sushi«, su estreno en Estados Unidos está previsto para el próximo 27 de febrero.

«The Lazarus Effect» nos cuenta como un equipo de estudiantes de investigación está mapeando el cerebro humano cuando accidentalmente matan a uno de ellos. El resto, al intentar reanimar a su colega, desatarán una fuerza letal. Luchando por sus vidas, el equipo deberá contener al recién vuelto a la vida en el laboratorio antes de que se entere en el mundo entero.

La película está protagonizada por Evan Peters, Olivia Wilde, Sarah Bolger, Donald Glover y Mark Duplass.

«La campana del infierno» guión cinematográfico

Por Administrador 16/01/2015 12/04/2016 Libros

«La campana del infierno» es una de las películas de terror europeas que mayor trascendencia ha alcanzado desde su estreno en 1973. La muerte de su director, Claudio Guerín, en inexplicables circunstancias el último día de rodaje, acontecida desde el escenario protagonista del film, el campanario, ha añadido un halo de malditismo que, sin embargo, no resta logros al excelente guion de Santiago Moncada ni a la espléndida película que Guerín supo filmar. Adorada en Japón y EE.UU y con una legión de seguidores en España que han mantenido su esencia de película de culto, “La campana del infierno” es una historia estremecedora e inquietante que nos conduce al oscuro y siempre complejo misterio de la psique humana.

SOBRE EL GUIONISTA

Santiago Moncada (Madrid, 1928) es escritor, dramaturgo y guionista. Ha escrito varias novelas, entre las que destacan “Carta a nadie”, galardonada con el Premio Elisenda de Montcada, y “El stress”, finalista del Premio Planeta 1966. Donde ha sido más prolífico es en su vertiente como autor teatral, con más de cincuenta obras en su haber: “Violines y trompetas” (1977), “Entre mujeres” (1988), retitulada como “Brujas” (2010), que permaneció en cartel durante más de diez años, “Cena para dos” (1991), “Esmokin” (2001).

Su creatividad también la ha puesto al servicio del mundo del cine, y es autor de unos setenta guiones para películas rodadas en varios países: “Querido profesor” (1966), “La campana del infierno” (1973), “La corrupción de Chris Miller” (1973), “Cuando el cuerno suena” (1974), “Cazar un gato negro” (1976), “El hombre que supo amar” (1976), “Despido improcedente” (1980), “Gorilas a todo ritmo” (1982), “Descanse en piezas” (1987), “La familia… 30 años después” (1999).

Ha sido presidente de la Fundación Autor y de la Sociedad General de Autores y Editores.

Autor; Santiago Moncada. Editorial; Neys Books Ediciones. Páginas; 142

Tráiler de la nueva colaboración Jaume Collet-Serra- Liam Neeson, «Run All Night»

Por Administrador 14/01/2015 12/04/2016 Tráilers

Primer tráiler que podéis ver a final de página del thriller «Run All Night» tercera colaboración de Jaume Collet-Serra y el actor Liam Neeson tras «Unknown» y «Non-stop«, el film, escrito por Brad Inglesby, se estrena el próximo 17 de abril en EEUU.

«Run All Night» nos cuenta como el mafioso y sicario Jimmy Conlon se siente perseguido por los pecados de su pasado, así como por el sabueso de la policía que ha ido detrás de él durante los últimos 30 años. Últimamente parece que el único consuelo que puede encontrar Jimmy está en el fondo de un vaso de whiskey. Pero cuando el hijo de Jimmy, que vive alejado de su padre, se convierte en un objetivo, Jimmy tiene que elegir entre la familia de criminales a la que había escogido pertenecer y su familia auténtica, a la que había abandonado hacía mucho tiempo. Con Mike huyendo, la única penitencia por los errores pasados de Jimmy puede consistir en proteger a su hijo del destino al que Jimmy se ve abocado con un arma de fuego apuntada en la dirección contraria a la que estaba acostumbrada. Ahora, sin ningún sitio al cual escapar, Jimmy solamente tiene una noche para averiguar a quién debe su lealtad y para ver si, de una vez por todas, puede hacer bien las cosas

La película está interpretada por Liam Neeson, Joel Kinnaman, Genesis Rodriguez, Vincent D’Onofrio, Ed Harris, Boyd Holbrook, Common, Holt McCallany, Malcolm Goodwin y James Martinez.

Primeros detalles para la nueva antología de terror «Tales of Halloween»

Por Administrador 14/01/2015 12/04/2016 Noticias

Los films de episodios parece que últimamente vuelven a estar algo de moda, el buen funcionamiento de «The ABCs of Death» y sobre todo «V/H/S» y sus secuelas han propiciado la aparición de algunos títulos de temática semejante, Epic Pictures produce «Tales of Halloween» film compuesto por 11 episodios y que sigue en algo la estela de la reivindicable «Trick or Treat» ambientado todos los capítulos en la noche de Halloween, las historias y directores que componen la película son los siguientes, «BAD SEED» Directed by Neil Marshall, «GRIMM GRINNING GHOST» Directed by Axelle Carolyn, «THE WEAK AND THE WICKED» Directed by Paul Solet, «FRIDAY THE 31st» Directed by Mike Mendez, «TRICK» Directed by Adam Gierasch, «THE RANSOM OF RUSTY REX» Directed by Ryan Schifrin, «DING DONG» Directed by Lucky McKee, «THIS MEANS WAR» Directed by Andrew Kasch and John Skipp, «THE NIGHT BILLY RAISED HELL» Directed by Darren Lynn Bousman y «SWEET TOOTH» Directed by Dave Parker.

El reparto del film está compuesto entre otros por Pat Healy, Barry Bostwick, Noah Segan, Booboo Stewart, Greg Grunberg, Clare Kramer, Alex Essoe, Lin Shaye, Dana Gould, James Duval, Elissa Dowling, Grace Phipps, Pollyana McIntosh, Marc Senter, Tiffany Shepis, John F. Beach, Trent Haaga, Casey Ruggieri, Kristina Klebe, Cerina Vincent, John Savage, Keir Gilchrist, Nick Principe, Amanda Moyer, Jennifer Wenger, Sam Witwer, Jose Pablo Cantillo, Ben Woolf, Caroline Williams, Robert Rusler, Cameron Easton, Austin Falk, Madison Iseman, Daniel Dimaggio, Natalie Castillo, Ben Stillwell, y Hunter Smit.

El estreno USA como no podía ser de otra manera será para el próximo 30 de octubre.

Tráiler para la tercera temporada de «House of Cards»

Por Administrador 13/01/2015 12/04/2016 Television

Aprovechando el premio a Kevin Spacey en los Globos de oro como mejor actor en serie de drama la cadena Netflix lanzo la pasada noche del domingo un primer avance en forma de pequeño tráiler de solo 45 segundos de duración de la tercera temporada de «House of Cards«, una de las series más estimulantes vistas en los últimos años, donde ya podremos ver al congresista demócrata Frank Underwood como nuevo presidente de Estados Unidos. Su corto pero intenso tráiler lo podéis ver a final de página.

La plataforma de televisión online estrenará «House of Cards» el proximo27 de febrero, los 13 episodios que conforman esta temporada se veran de forma simultánea, en España la serie se emite a través de Canal+ Series.

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