Administrador, Autor en Fantasia cine sin cortapisas

Guillermo del Toro y el terror gótico. Tráiler y póster de «Crimson Peak»

Por Administrador 16/02/2015 12/04/2016 Tráilers

De la mano Universal Pictures & Legendary Pictures acaba de ver la luz un primer tráiler que podéis ver a final de página de una de las películas más esperadas de este año «Crimson Peak«, la nueva película de Guillermo del Toro descrita por el mismo como “una historia de fantasmas, casi gótica pero con ciertos momentos modernos y muy adulta ”. Lo cierto es que viendo las primeras imágenes de este retorno al género de terror por parte del director mexicano el homenaje y las referencias a películas claves como «The Innocents» de Jack Clayton, «The Haunting» de Robert Wise o «The Legend of Hell House» de John Hough parecen más que evidentes, en definitiva todo un festín para los seguidores del terror gótico y romántico. «Crimson Peak» se estrenará en España el próximo 9 de octubre de 2015, el 16 del mismo mes lo hará en Estados Unidos.

«Crimson Peak» nos cuenta como tras una tragedia familiar, una aspirante a escritora se encuentra dividida entre el amor de un amigo de la infancia y la tentación de un misterioso extraño. Intentando escapar de los fantasmas de su pasado, se verá arrastrada hacia una casa que respira, sangra… y recuerda.

La película está interpretada por Tom Hiddleston, Jessica Chastain, Mia Wasikowska, Charlie Hunnam, Doug Jones, Javier Botet, Jim Beaver, Burn Gorman, Leslie Hope, Kimberly-Sue Murray, Emily Coutts, Gillian Ferrier, Matia Jackett y Martin Julien.

«Red Army» review

Por Administrador 16/02/2015 12/04/2016 Documentales

Documental que narra los destinos cruzados de la Unión Soviética y del equipo de hockey sobre hielo conocido como «El ejército rojo»: una dinastía única en la historia del deporte. El ex-capitán del equipo, Slava Fetisov, evoca su trayectoria fuera de lo común: primero adulado como un héroe nacional y luego condenado como enemigo político. Ese «Ejército rojo» es uno de los protagonistas de la historia social, cultural y política de su país: al igual que la URSS, pasa por una época de grandeza y luego llega la decadencia, y finalmente los cambios que trae la Rusia contemporánea. «Red Army», presentado por Werner Herzog y el productor Jerry Weintraub, cuenta la extraordinaria historia de la Guerra fría sobre el hielo y la vida de un hombre que se atrevió en enfrentar el sistema soviético.

Tras su debut en 2012 con el notable thriller «The Motel Life» el cineasta Gabe Polsky pasa de la ficción al documental con este «Red Army» bajo el auspicio en la producción del cineasta alemán Werner Herzog, autentico tótem actual del género documental, para contarnos el devenir de una travesía por parte de unos deportistas en donde su papel en la política juega un papel fundamental en la trama, casi de rasgos simbióticos, el deporte utilizado como arma propagandística en un contexto histórico bastante definido, el de la guerra fría, con el trasfondo de una lucha entre dos potencias por ser la primera en todo, aquí se nos ofrece una visión algo diferente por lo inusual de la propuesta, con una mirada absolutamente distinta a la que se tenía hasta ahora, algo que ya se intuía pero que aquí queda plasmado de manera clara y definitoria, el devenir político siempre está presente en la narración, para dejarnos atónitos ante las cuestionables maniobras que se ejercen en decisiones políticas casi de índole militar que se llegaron a realizar en la Unión Soviética y en su equipo nacional de hockey sobre hielo, el Red Army, el juego desplegado por estos deportistas los llevó a ser los absolutos dominadores mundiales de esta disciplina deportiva.

Gabe Polski se centra su visión en la mirada de Viacheslav Fetisov, jugador emblema del Red Army durante más de una década y capitán de la selección soviética de hockey hielo, a través de su mirada y en base a una acertada combinación de testimonios (principalmente el suyo), todo ello junto a imágenes de la época, se nos va exponiendo la historia de una travesía en donde la fusión del deporte junto a la historia de la URSS y su evolución política es aparte de amena bastante ilustrativa. Con una mirada inusualmente imparcial de la que suele utilizar en un protagonista directo e imparcial en esa evolución, o mejor dicho en esa especie de involución visto desde una perspectiva con el tiempo como testigo, se tratan en el documental diversos temas como las notorias diferencias entre las dos potencias, la fuga de talentos que se produjo desde la URSS hasta EE.UU, en este apartado el testimonio de Slava Fetisov es bastante definitorio, pues fue el capitán del equipo y héroe nacional por un tiempo durante la cual se construye una supremacía indiscutible, el que decide de manera personal dar el primer paso en pos de un entendible bienestar social y lucrativo propio, saliéndose de la formación y comenzando así la espiral de clara decadencia en la que se sumiría el equipo con la inminente aparición de la perestroika como telón de fondo, una situación que será complicada, pues tras adquirir la ansiada libertad de movimientos ficharía por diversos equipos privados norteamericanos de la NHL y sería visto como traidor de su patria e incluso como un elemento incomodo dentro de ciertos sectores conservadores estadounidenses.

Posiblemente ahí reside lo fascinante de un documental como «Red Army«, en la aparente simpleza de lo que se nos cuenta, todo ello desde la perspectiva de una banalidad tan natural como definitoria en su concepto, y desde una mixtura de temas tan poco populares a priori como son el deporte y la política, la película es capaz de narrar con notoria destreza cómo se desarrollaron esos últimos años de la extinta Unión Soviética, en base a la utilización de una metáfora brillantemente expuesta acerca de cómo el país ruso empezó poco a poco a derrumbarse y perder su parte de su poder. Pocos elementos están puestos al azar, estos son pequeños apuntes de un film que sabe diseccionar de manera notoria como aquellos hechos ocurrieron, las metáforas expuestas perfectamente para explicar el suceso histórico, mostrados inteligentemente al no centrarse únicamente en el hockey, Gabe Polsky logra plasmar algo bastante más interesante, no solo se refleja el éxito de una selección que mostró al mundo un nuevo estilo inusual de juego, sino todo aquello que sucedía después de levantar los trofeos, así como el exigente proceso y sus posteriores consecuencias por el que tuvieron que pasar nuestros protagonistas.

La breve duración de la película, unos ajustados 76 minutos, y una narración tan bien estructurada como diseccionada logran que esta sea certera y concisa y que en ningún momento se pierda el ritmo, algo fundamental en el ideario de cualquier buen documental que se precie, además asistimos a un trabajo de índole plural, no estando todo centrado desde el punto de vista de Fetisov, sino que se intenta abarcar varios puntos de vista, desde sus compañeros de equipo a miembros del KGB o analistas norteamericanos, todos y cada uno de ellos entiende de una manera diferente y algo alternativa esos años repletos de gloria, restricciones y vaivenes sociales, llevándonos hacia un relato fascinante, repleto de simbolismos y que acerca al espectador a una parte vital de la historia contemporánea a través del deporte, y remitiéndonos al mismo tiempo a un ejercicio de reflexión tan necesario como responsable.

Valoración 0/5:4

John Cabrera. Localizando el Hollywood Español

Por Administrador 16/02/2015 12/04/2016 Libros

El libro es un recorrido por aquellos lugares de nuestro país que fueron alguna vez escenario para la gran pantalla. Y es que hubo un tiempo en que España fue el gran plató de Hollywood: las grandes productores extranjeras buscaron de forma continuada en nuestro país los decorados para sus grandes epopeyas, mucho antes de que Ridley Scott o Steven Spielberg optaran por ello.

La obra nos recuerda que Hollywood desembarcó en España a través de un recorrido en imágenes por los principales decorados españoles para el cine

Coordinado por Romualdo Soler y Víctor Matellano, la obra cuenta con la participación de autores como el escritor Miguel Losada, el investigador Antoni Reig o el cineasta Víctor Matellano, además de un álbum de fotografías inéditas de John Cabrera, así como prólogo del cineasta italiano Enzo G. Castellari, famoso por dirigir el primer «Inglorious Bastards» y ser el mentor de Tarantino. El tratamiento fotográfico de las imágenes corre a cargo de Román Rodríguez

Sobre John Cabrera:

John Cabrera Puig, hijo de padres Dianenses, nació en Liverpool (Reino Unido) en 1925. Dio sus primeros pasos en cine de la mano de directores como John Huston o Alfred Hitchcock. Tras ser contratado como técnico de Technicolor en producciones extranjeras rodadas en España como «Ricardo III», Cabrera se convierte en el hombre de confianza del mega productor Samuel Bronston, ayudándole a crear su particular imperio cinematográfico para epopeyas rodadas en nuestro país como «El Cid» o «55 días en Pekin» como jefe de localizaciones de la productora. Posteriormente, como director de fotografía intervendrá en películas tan memorables como «La batalla de las Árdenas», «Caza humana» o «Cónan, el bárbaro».

John Cabrera y su cámara recorrieron todo el territorio español buscando los mejores escenarios naturales para el cine, localizando el Hollywood Español…Si Cabrera facilitó el rodaje en Denia de la primera producción Bronston, «El capitán Jones» en 1958, no menos importante fue su vinculación a Colmenar Viejo, donde llegó a rodar una decena de películas desde 1955 con «Alejandro el Magno» en la Dehesa de Navalvillar, hasta 1988 con «Hot Blood» , pasando por «Villa cabalga», «Cónan, el bárbaro» o «El Cid» en la Ermita de Nuestra Señora de los Remedios.

Las imágenes del libro dan fe del trabajo de Cabrera, y esa relación de España con Hollywood, en imágenes tomadas en las provincias de Madrid, Alicante, Almería, Granada, Segovia o La Mancha.

Autor; Coordinado por Romualdo Soler y Víctor Matellano. Editorial; Pigmalión. Páginas;

Tráiler para el thriller independiente «Cut Bank»

Por Administrador 12/02/2015 12/04/2016 Tráilers

Interesante primer tráiler que podéis ver a final de página del thriller criminal «Cut Bank«, film que supone el debut tras las cámaras de Matt Shankman, director que si tiene experiencia en el ámbito televisivo en series como Mad Men, The Good Wife o House entre otras. La película que tuvo una buena acogida en el pasado festival de Toronto se estrenará el próximo 3 de abril en EE.UU.

«Cut Bank« nos cuenta la historia de Dwayne McClaren, un atleta estrella en la secundaria que ahora trabaja como mecánico, quien sueña con irse de la pequeña Cut Bank, Montana, la ciudad más fría de los Estados Unidos y así llevarse también a Cassandra, su novia, a la gran ciudad. Pero su plan para hacerlo pone en marcha una serie de eventos mortales y lo involucra en una investigación policial liderada por el Sheriff Vogel, el protector de Cut Bank y lo más cercano que Dwayne tiene a una figura paterna.

La película está protagonizada por Liam Hemsworth, Teresa Palmer, Billy Bob Thornton, John Malkovich, Bruce Dern, Michael Stuhlbarg, Oliver Platt, Sonya Salomaa, Peyton Kennedy, Christian Distefano, Chilton Crane y Tom Carey.

«Chappie» inagurará la 12ª Muestra Syfy de Cine Fantástico

Por Administrador 12/02/2015 12/04/2016 Festivales

Del 5 al 8 de marzo, el cine Callao de Madrid se convierte en el epicentro del cine de género que no se ha podido ver todavía en salas comerciales en la 12ª Muestra SyFy

Chappie abrirá el 5 de marzo la duodécima Muestra Syfy de Cine Fantástico, que se cerrará con Under the skin. Los abonos y entradas saldrán a la venta el jueves 19 de febrero. Pásate por la web para saber más detalles: http://www.syfy.es/muestra

Además de presentar el evento, la actriz Leticia Dolera protagoniza este año el cartel y el spot de la Muestra.

Entre las películas de la edición de este año destacan, además, Lo que hacemos en las sombras, Tokyo Tribe, Cub, Spring, A Girl Walks Home Alone at Night y la nominada al Oscar como mejor película de animación Song of the Sea. De madrugada, las sesiones golfas traerán los estrenos de Hunger of the Dead y Crazy Bitches. El sábado por la mañana, la ya tradicional sesión de Syfy Kids recuperará el clásico Mi vecino Totoro.

En esta edición los bonos para todas las sesiones tendrán un precio de 40 euros, y 4 euros las entradas individuales, con la única excepción de la sesión inaugural, a la que sólo se podrá acceder por invitación o con el bono. Una parte del aforo de la sesión infantil de Syfy Kids se pondrá también a la venta, por un precio de 3 euros por persona. Las entradas para esta XII Muestra Syfy de Cine Fantástico saldrán a la venta el próximo jueves 19 de febrero en las taquillas del cine y en la web de entradas.com

Programación

«Chappie«. D.Neill Blomkamp

Tras ser secuestrado por dos criminales durante su creación, Chappie se convirtió en la «criatura» adoptiva de una familia tan inusual como disfuncional. Chappie es un prodigio, un caso único con un talento excepcional: es un robot con sentimientos.

«Spring«. D. Justin Benson, Aaron Moorhead

Un joven estadounidense viaja a Italia, donde conoce a Louise, con la que inicia un intenso romance. Sin embargo, la chica oculta un secreto sobrenatural que podría destruir la relación.

«Cub«.D. Jonas Govaerts

A los 12 años, Sam ve cómo sus compañeros de campamento desconfían de él. Un día, descubre una extraña casa en un árbol, donde encuentra a un misterioso niño salvaje. Cuando Sam intente advertir a sus compañeros, estos le ignorarán, cometiendo un terrible error, pues el niño salvaje es el ayudante de un psicópata que tiene previsto terminar con los pequeños scouts, uno a uno.

«What We Do In The Shadows«.D. Taika Cohen, Jemaine Clement

Compartir piso puede ser un coñazo, pero Viago, Deacon, Vladislav y Peter tienen más problemas que discutir sobre quién lava los platos. Tampoco son jóvenes estudiantes. Son vampiros, comparten casa en Nueva Zelanda y nos cuentan sus vicisitudes en este falso documental que lleva la firma de los creadores de Flight of the Conchords y de Eagle vs. Shark.

«Hunger of the Dead«.D. Naoto Tsukiashi

Los zombis dominan el mundo y la raza humana está al borde de la extinción. Para seguir alimentándose de ellos y que no se acabe la carne humana fresca, los muertos vivientes realizan un plan para almacenar humanos en un sistema similar a una granja donde les cultivan obligándoles a procrear.

«Song of the Sea«. D. Tomm Moore

La historia del viaje a casa del último Niño Foca. Después de la desaparición de su madre, Ben y Saoirse son enviados a vivir con su abuela a la ciudad. Cuando deciden volver a su casa junto al mar, su viaje se convierte en una carrera contra el tiempo a medida que se internan en un mundo que Ben sólo conoce a través de las leyendas que le narraba su madre. Pero éste no es un cuento para dormir; estas criaturas llevan en nuestro mundo demasiado tiempo. Ben pronto se da cuenta de que Saoirse será la clave para su supervivencia.

«Tokyo Tribe«. D. Sion Sono

Basado en el manga de Santa Inoue, se centra en la batalla entre varias pandillas de la ciudad de Tokio, en un conflicto que escala cada vez más hasta alcanzar dimensiones de verdadera guerra en las calles de la capital de Japón. Katanas, bates de béisbol, peleas masivas, sangre, patadas, balazos y hasta batallas de rap.

«Crazy Bitches«.D. Jane Clark

Un fin de semana de chicas se convierte en una pesadilla cuando empiezan a morir una a una a causa de su propia vanidad.

«A Girl Walks Home Alone at Night«.D. Ana Lily Amirpour

En la ciudad iraní de Bad City puede pasar cualquier cosa. En medio de un abanico de personajes marginales, un vampiro vaga en busca de sangre. Al western vampírico se le suma un romance teñido de sangre. A Girl Walks Home Alone at Night combina géneros y estilos: invoca el western, la fascinación propia de Lynch, el terror y las novelas gráficas.

«Under the Skin«. D. Jonathan Glazer

Un alien asume la forma de una atractiva mujer (Scarlett Johansson) y deambula por las calles de Escocia, llevando a hombres solitarios y confiados a su destino fatal en la adaptación surrealista de la novela homónima de Michel Faber.

Syfy Kids

«Mi vecino Totoro«. D. Hayao Miyazaki

En los años 50, una familia japonesa se traslada al campo. Las dos hijas, Satsuki y Mei, entablan amistad con Totoro, un espíritu del bosque. El padre es un profesor universitario que estimula la imaginación de sus hijas relatándoles fábulas e historias mágicas sobre duendes, fantasmas y espíritus protectores de los hogares, mientras la madre se encuentra enferma en el hospital.

Primer tráiler de la esperada nueva película de Alejandro Amenábar, «Regression»

Por Administrador 11/02/2015 12/04/2016 Tráilers

Acaba de ver la luz un primer teaser tráiler y poster de»Regression«, la nueva película del director español Alejandro Amenábar cinco años después de su último trabajo, la algo fallida «Ágora«, el film uno de los estrenos más esperados del año se estrenará en USA el próximo 28 agosto a través de Dimension Films y en España un mes más tarde, el 25 de septiembre. La historia con el tema de las sectas de trasfondo está escrita por el propio Amenábar y supone su regreso al thriller con elementos de terror.

«Regression» nos cuenta como en Minessota en los años 80 un hombre es arrestado y acusado de haber abusado de su hija. Aunque no recuerda nada, admite su culpabilidad. Con la ayuda de un psicólogo, revivirá esos momentos y acusará a un policía de haber participado en la agresión. Mientras, los medios locales sugieren la posibilidad de que todo pudo haber sido obra de una secta satánica.

La película está protagonizada por Ethan Hawke, Emma Watson, Aaron Ashmore, Devon Bostick, David Thewlis, Dale Dickey, Aaron Abrams, Adam Butcher, David Dencik, Kristian Bruun, Matija Matovic Mondi, Janet Porter y Goran Stjepanovic.

Scifiworld Fright Nights: Wax + Zarpazos!

Por Administrador 11/02/2015 12/04/2016 Noticias

Scifiworld sigue celebrándolo sus diez años de vida con proyecciones especiales, en este caso le toca el turno a uno de los últimos exponentes patrios del terror, Wax de Víctor Matellano.

Tras su estreno en USA y su paso por diferentes muestras internacionales, donde ha cosechado éxitos como las Menciones Especiales al trabajo de Jack Taylor y Geraldine Chaplin en el festival Buenos Aires Rojo Sangre, Wax desembarca en las Scifiworld Fright Nights con toda su macabra e inquietante tensión.

Wax ha sido destacada por la crítica estadounidense por su “acertada combinación de la atmósfera gótica tradicional con el contemporáneo found footage, ofreciendo mucha violencia espantosa y sangrienta, y más de un sorpresivo giro argumental. Una carta de amor al horror, diseñada para helar la sangre y dejarte sin dormir».

Wax transcurre en un museo de cera donde un periodista debe pasar la noche documentando unos supuestos fenómenos paranormales, prestando especial atención a la figura de un sádico cirujano caníbal llamado Dr. Knox. La película, como señala la página americana The DVD Wrapup, «da un paso más allá del concepto de alguien encerrado en un Museo de Cera», ofreciendo una nueva y particular propuesta que parte de la estética tradicional de la Hammer, contado la historia con el formato found footage, y píldoras que nos remiten al torture porn.

La película está protagonizada por Jimmy Shaw, Geraldine Chaplin, Denis Rafter, Yolanda Font, Lone Fleming, y especialmente por Jack Taylor, quien ofrece una siniestra interpretación del personaje del Dr. Knox, un villano digno de la galería de los personajes de terror de todos los tiempos. Rodada en los Museos de Cera de Barcelona y Madrid, ha contado con la colaboración de nombre ilustres en su nómina técnica como Alfonso Azpiri, Colin Arthur o Yvonne Blake, así como con la voz de Paul Naschy dando vida a una figura animatrónica.

El paso de Wax por las Fright Nights será el pistoletazo de salida de la película en diferentes formatos. En el mes de marzo saldrá en alquiler en plataformas y unas semanas después en venta directa en dvd y blueray, editado por Tema. Simultáneamente, en marzo podrá verse también en salas de cine.

La película llegará a las Fright Nights en programa doble con el reconocido y premiado documental Zarpazos!. Un viaje por el Spanish Horror, también de Matellano, que versa sobre el cine de terror español de décadas pasadas. Y se completará con un coloquio con el propio director que estará presente en las proyecciones de Madrid y Barcelona.

Como siempre las proyecciones serán en versión original, subtitulada en castellano.

SFW FRIGHT NIGHTS: WAX + ZARPAZOS

Madrid: 27 de febrero. 21 h. Sala Artistic Metropol.

Barcelona: 28 de febrero. 21 h. Cinemes Girona.

«Jupiter Ascending» review

Por Administrador 10/02/2015 12/04/2016 Peliculas

Jupiter Jones nació bajo el cielo de la noche, y las señales apuntaban a que estaba llamada a grandes cosas. Aunque sigue soñando con las estrellas, su vida se reduce a la dura realidad de su trabajo como limpiadora de casas y a un sinfín de rupturas problemáticas. Y no es consciente del destino que la está aguardando hasta que Caine, un ex militar genéticamente modificado, llega a la Tierra para encontrarla; la razón es que Júpiter forma parte de una cadena genética extraordinaria que podría alterar el equilibrio de todo el Universo.

Después de revolucionar el concepto de la ciencia-ficción hace ya 15 años con «Matrix«, uno de los bastiones capitales de dicho género, compendio perfecto de influencias y conceptos tales como el cyberpunk, anime o artes marciales y muestra imperecedera al menos a día de hoy pues el film lejos de envejecer se mantiene fresco, Andy y Lana Wachowski vuelven al género que les encumbró con “Jupiter Ascending”, una vuelta un tanto obligada después del inmerecido fracaso económico de su última película, la extraordinaria «Cloud Atlas«, posiblemente su mejor film hasta la fecha, un retorno marcado tanto por las exigencias personales como por lo arriesgado de la propuesta, pues el listón comparativo respecto a la obra que les dio la fama estaba suficientemente alto como para ser superado. Y no será porque no hayan puesto el suficiente empeño en crear todo un imaginario personal alrededor de “Jupiter Ascending”, una historia seguramente extremadamente sencilla, revestida de manera incuestionable con encajes de oro en su larga postproducción, en donde el notable poderío de su barroquismo visual sea lamentablemente y posiblemente su único elemento a tener en cuenta.

En «Jupiter Ascending« se nos cuenta una historia demasiado simple en su concepto pero que no difiere en exceso de los cientos de trabajos que se hacen al año en la industria de Hollywood, una despreocupada space opera de clara tradición fabularía e incuestionable tono pulp, pero con un resultado final en donde todo resulta tan previsible y conocido que siempre iremos un paso por delante de la historia que se nos cuenta, acercándonos de manera peligrosa al tedio, todo ello a causa de un guion bastante pobre, poseedora al mismo tiempo de personajes con los que nunca llegamos a empatizar, por momentos y salvando las distancias parece que estamos asistiendo a una versión fallida de «Guardians of the Galaxy«, un borrador defectuoso en donde todo lo que en aquella funcionaba aquí más bien no lo consigue, cosa que no ocurría en los anteriores trabajos de los Wachowski en donde además la mixtura genérica aplicada funcionaba, aquí más bien desconcierta y crea confusión, un claro ejemplo son las escenas burocráticas en tono de comedia, que por mucho que nos remitan a «Brazil» y nos haga especial ilusión ver en una aparición al gran Terry Gilliam, lo único que aquí se consigue es romper el ritmo narrativo de una manera evidentemente notoria, además se intuye una clara deficiencia al no saber equilibrar las escenas de acción de manera adecuada, por momentos se hacen largas e incluso aburridas y sobre todo confusas, algo inherente en el abusivo manejo de los pixeles. No obstante, y como he comentado más arriba su apartado técnico vuelve a ser una vez más su mayor baza y posiblemente la única, los efectos especiales, los fondos y la fotografía son impecables, regalándonos una muestra visual exquisita para contemplar en la gran pantalla, una space opera de tono hiperbarroco que lamentablemente carece de cualquier tipo de estructura sólida y coherente en su historia.

«Jupiter Ascending» termina siendo la crónica de un fracaso anunciado, que aunque de manera loable y en parte personal fue concebida como un relato original que no es un remake ni adapta ningún cómic o novela juvenil best seller, al final se muestra del todo insuficiente en sus propósitos, aunque como suele ocurrir en los últimos años la película tendrá un pequeño grupo de defensores en un público adicto a este tipo de parafernalia visual y conceptual, amantes del fandom que agradecen propuestas tan despreocupadas y honestas como esta, por muy imperfectas que lleguen a ser, seguramente cuando los responsables de Warner Bros echen un vistazo a los números de recaudación que consiga «Jupiter Ascending« no opinarán de la misma manera.

Valoración 0/5:2

Takashi Miike se pasa al drama, tráiler de «Lion Standing Against The Wind»

Por Administrador 09/02/2015 12/04/2016 Tráilers

Parece que este año hay una especie de competición no firmada entre Takashi Miike y Sion Sono para ver cuál de los dos consigue estrenar más películas en este 2015. Takashi Miike tiene pendiente de estreno a día de hoy «As the Gods Will», «Yakuza Apocalypse«y este «Lion Standing Against The Wind» cuyo primer tráiler podéis ver a final de página. Basada la novela Kaze ni Tatsu Lion del polifacético Masashi Sada, el film se estrenará en Japón el próximo 14 de marzo, y supone en parte un cambio de género por parte del director nipón, algo que por otra parte no parece nada novedoso si se repasa los amplios registros en los que últimamente se suele mover el bueno de Takashi Miike.

«Lion Standing Against The Wind« nos contará como Koichiro Shimada es enviado desde un hospital universitario en Japón a un centro de investigación situado en Kenia. Allí se topará con panorama desalentador lo que le llevara a decidir quedarse a trabajar en el lugar como médico, tratando a heridos de guerra. En el hospital, deberá luchar el día a día junto a enfermeras y colegas, hasta que se encuentra a un soldado gravemente herido a nivel emocional, la relación con el herido hará cambiar drásticamente la manera de actuar del doctor.

La película está protagonizada por Ayako Fujitani, Ryohei Suzuki, Yoko Maki, Takao Osawa, Satomi Ishihara, Renji Ishibashi y Masato Hagiwara.

Especial ciencia-ficción de la revista Jot Down

Por Administrador 09/02/2015 12/04/2016 Libros

JOT DOWN 100: SCI-FI es una guía a todo color de cien películas de ciencia ficción imprescindibles según el criterio de los redactores de Jot Down, que empieza con Viaje a la Luna y acaba con Guardianes de la galaxia e Interestelar, con ilustraciones originales y una entrevista a Ángel Sala, director del Festival Internacional de Cine de Sitges.

El precio de venta es de 24 euros. Los portes a cualquier punto de España están incluidos; los envíos por correo a cualquier lugar del mundo también son gratuitos. Todos los pedidos realizados antes del 1 de marzo recibirán de regalo la lámina X-Space de Diego Cuevas y el PDF del libro de regalo.

EN PREVENTA: Envíos la primera semana de marzo

Ya están aquí, tráiler del remake de «Poltergeist»

Por Administrador 09/02/2015 12/04/2016 Tráilers

20Th Century Fox ha desvelado un primer tráiler y poster de la nueva versión de un indiscutible clásico moderno como es «Poltergeist«, dirigida en 1982 por Tobe Hooper y producida por Steven Spielberg. Esta nueva versión está producida por Sam Raimi y dirigida por Gil Kenan, responsable de «Monster House«, a partir de un guión de David Lindsay-Abaire, el film llegará a los cines el próximo 31 de julio. Lo cierto es que pocos remakes de películas ochenteras han logrado un resultado medio decente, lo cual nos lleva a cierta desconfianza hacia esta película, así a bote pronto solo me viene a la cabeza la nueva versión de «Evil Dead» como algo que realmente valga la pena, el tráiler de este nuevo «Poltergeist«, que enseña quizás demasiado, lo podéis ver a final de página.

Al igual que el original la película nos cuenta la historia de una familia que, tras mudarse a una nueva casa, se ve azotada por los espíritus de los que la habitaron en el pasado. El foco del ataque sobrenatural se centra en la hija más pequeña del matrimonio.

La película está interpretada por Kennedi Clements, Sam Rockwell, Rosemarie DeWitt, Kyle Catlett, Jared Harris, Nicholas Braun, Jane Adams, Saxon Sharbino, Susan Heyward, Soma Bhatia, Karen Ivany y L.A. Lopes.

Poster y tráiler de la interesante «Faults»

Por Administrador 06/02/2015 12/04/2016 Noticias

Primer poster y tráiler que podéis ver a final de página de la cinta independiente «Faults«, notable film disfrazado en principio como si de una comedia negra se tratase y contado desde un original punto de vista al mundo que rodea las sectas y las personas que están involucradas de alguna manera en ellas y que supone el debut tras las cámaras del hasta ahora director de cortos Riley Sterns. La película que pudimos disfrutar en el pasado festival de Sitges y que también se podrá ver en el inminente el Festival Americana de Barcelona se estrenará el próximo 6 de marzo en EE.UU

«Faults» nos cuenta como los padres de Claire están dispuestos a hacer lo que sea para desligar a su hija de la secta que la tiene abducida. Por eso contactan con Ansel Roth, un controlador mental, reconocido experto en introducirse en los recovecos de las personas. Sin embargo, Claire resultará un hueso más duro de lo que Ansel preveía, propiciando un inigualable duelo de intelectos.

La película está protagonizada por Mary Elizabeth Winstead, Leland Orser, Beth Grant, Chris Ellis, Lance Reddick y John Gries.

Tráiler del documental «Lost Soul: The Doomed Journey of Richard Stanleys Island of Dr. Moreau»

Por Administrador 05/02/2015 12/04/2016 Tráilers

Los documentales dedicados al séptimo arte están teniendo en estos últimos años un número cada vez más creciente de propuestas, en su mayoría de lo más interesantes, empezando a ser incluso un material de obligatorio tránsito para cualquier festival que se precie, documentales que no solo se ocupan de analizar a un director, actor, género o tendencia sino también a ciertos a explorar ciertos“ incidentes” por llamarlo de algún modo relacionados con el mundo del cine, todo ello contado desde una perspectiva un tanto inusual, así a bote pronto me viene a la memoria desde análisis de films que por algún u otro motivo nunca pudieron ver la luz, «Lost in La Mancha» (2002), la extraordinaria «Jodorowsky’s Dune» 2013) o la reciente «The Death of Superman Lives; What Happened?» (2014), hasta visiones un tanto particulares de diferentes aspectos cinematográficos “Best Worst Movie” (2009), «The People vs. George Lucas» (20109) o «Despite the Gods» (2012) esta última de las más bien desventuras de la hija de David Lynch al intentar rodar una película en la India.

Ahora le toca a turno a «Lost Soul: The Doomed Journey of Richard Stanley’s Island of Dr. Moreau«, documental dirigido por David Gregory que se pudo ver en algunos festivales (en su mayoría de género fantástico) a finales del pasado año y cuyo primer tráiler acaba de aparecer y podéis ver a final de página, y en donde se nos cuenta la increíble historia de la adaptación cinematográfica de «The Island of Dr. Moreau» que, en 1996, Richard Stanley comenzó a dirigir pero que por razones tan misteriosas como extrañas acabo siendo despedido a los pocos días de empezar el rodaje, siendo sustituido por el veterano John Frankenheimer, el documental cuenta con los testimonios aparte del propio Stanley de varios miembros del equipo que participaron en este alocado proyecto y que termino siendo el final de la carrera de Richard Stanley, uno de los directores más prometedores de principios de los 90, responsable de «Hardware» y la genial «Dust Devil«.

Primer teaser de la adaptación de «Shinjuku Swan» por parte de Sion Sono

Por Administrador 04/02/2015 12/04/2016 Noticias

Los seguidores del director nipón Sion Sono están de enhorabuena, este año tendremos al menos dos films suyos, aunque según la revista Variety, el cineasta oriental planea estrenar este año la friolera de seis películas. Si hace pocos días hablábamos de «Love & Peace» hoy le toca el turno a «Shinjuku Swan» cuyo primer teaser acaba de aparecer y podéis verlo a final de página. La película que se estrenará en Japón el próximo 30 de mayo es una adaptación del manga “Shinjuku Swan Kabukicho Skauto Sabaibaru” de Ken Wakui, un material que a priori parece bastante propicio para Sion Sono.

«Shinjuku Swan» nos cuenta la historia de Shiratori, un chico desempleado que decide empezar a contactar a mujeres para la industria del sexo en el barrio rojo de Shinjuku, Tokio. Sin nada que perder, el joven Shiratori se convierte en parte del scouting, comenzando a transitar un mundo tan divertido como turbio y peligroso. Pero al mismo tiempo los “cazatalentos” rivales no están muy a gusto con la nueva labor de nuestro protagonista, así que comenzarán una serie de conflictos violentos con la yakuza de por medio.

La película está interpretada por Gou Ayano, Erika Sawajiri, Yusuke Iseya, Jun Murakami y Takayuki Yamada.

«The Other» (El Otro) retro

Por Administrador 04/02/2015 12/04/2016 Retro

Años 30. Holland y Niles son hermanos gemelos, separados uno del otro por sólo 20 minutos de diferencia, pero muy distintos entre sí. Jugando y haciendo travesuras pasan el verano en el campo, con su familia y con su abuela Ada, con la que practican un antiguo rito que aprendió en su Rusia natal conocido como «el gran juego». Cuando la muerte aparece de improvisto en el pequeño pueblo se irán desencadenando una serie de hechos trágicos que marcara a la familia para siempre…

Aprovechando su reciente pase en la filmoteca de Cataluña es hora y un buen momento para hablar de unas de las películas claves del cine de terror a lo largo de toda su historia, «The Other» 1972, film que curiosamente no posee una total unanimidad a la hora de valorarla en su justa medida, curiosamente su director Robert Mulligan tampoco ha gozado de un reconocimiento a la altura de su obra, se le reconoce especialmente por ser el responsable de la incuestionable Matar un ruiseñor «To Kill a Mockingbird» y en menor medida por «Summer of ‘42» y la película que nos ocupa, pero si se mira detalladamente su obra completa uno se puede dar cuenta de que estamos ante uno de los autores clave de los años 60 y 70, en donde su enorme talento sobresale en el conjunto de una obra tan personal como arriesgada, poseyendo una coherencia temática del todo evidente a la hora de abordar vicisitudes sociales tales como adolescencia problemática, racismo o familias desestructuradas.

Robert Mulligan se caracterizó por ser un extraordinario narrador de historias marcadas por la pérdida de la inocencia de sus protagonistas, «The Other» basada en una novela de éxito del actor reconvertido a escritor Tom Tryon se nos presenta como un thriller psicológico de terror en donde se nos propone un apasionante estudio de la esquizofrenia, la lucha entre el lado bueno y el lado malo, el instinto de bondad y el instinto de maldad, planteándonos la duda de estar asistiendo ante cuento de terror metafísico y sobrenatural o ante un juego terrorífico provocado por la mente, ofreciéndonos de una forma contundente una de las aproximaciones más crueles y perturbadoras al mundo de la infancia. Estamos pues ante una brillante y apabullante obra repleta de profundidad psicológica, película de gran destreza argumental y excelente técnica visual, Mulligan nos ofrece un escenario anticlimático hablando en términos genéricos, un escenario no habitual dentro del género de terror, un idílico paisaje de ambiente campestre muy luminoso (de echo en el film hay pocas escenas rodadas de noche), todo esto ayuda a reforzar esa extrañeza icónica en el que suele estar habituado el espectador más fandom, a todo ello contribuyen de forma decisiva la excelente fotografía del operador Robert Surtees y la notable partitura a cargo del prolífico Jerry Goldsmith.

El film se postula de forma clara en la más pura tradición del cine de terror psicológico, Robert Mulligan despoja a la película de cualquiera de los elementos típicos de una cinta de terror al uso, aquí no hay una violencia explícita, monstruos, alienígenas o posesiones diabólicas, suprime por completo las señas genéricas más habituales vistas en una pantalla de cine. Aún hay gente que no consideran que «The Other» pertenezca al género de terror más puro al no reunir una codificación de los elementos más obvios del género, craso error, aquí se expone y se inicia el terror desde un punto de vista totalmente cotidiano con la voluntad de hacerlo más cercano al espectador y creíble, mediante la encarnación del mal y el estudio de la violencia en un menor, postulados estos que hasta la década de los 70 había sido poco utilizado en el cine, un elemento del gusto y tono del imaginario colectivo, aquí encontramos a un niño que aunque partiendo de un hecho claramente fantástico «el gran juego«, termina siendo el ejecutor de toda la maldad sin necesidad de estar poseído por ente o demonio alguno, hecho este que acentúa el horror por su incuestionable verosimilitud hacia este tipo de retrato.

En su faceta simplemente más técnica el film rezuma una apabullante contundencia y sabiduría en la construcción de sus planos y en los elegantes movimientos de cámara a los que recurre Mulligan y que está presente en todas y cada una de las secuencias de la película. «The Other» es una perfecta pieza de orfebrería que discurre entre los sinuosos márgenes de la sugerencia distanciándose de una manera inteligente de lo gratuito, cualquier encuadre fílmico, elemento escénico, gesto en la interpretación o detalle por muy pequeño que sea tiene un significado totalmente justificado para la lectura del film, nada está situado porque sí o dejado simplemente al azar, todo ello en base a una especie de pesadillesco puzzle narrativo-técnico en el que la falta o descuadre de una simple de sus piezas puede dejar en el aire cualquier aspecto fundamental en su trama.

«The Other» deviene finalmente como un producto atípico en su esencia, un islote autoral que la emparentan de forma clara a otros films como «The Night of the Hunter» de Charles Laughton, «The Innocents» de Jack Clayton o el «Don’t Look Now» de Nicolas Roeg, películas estas que pasaran a la posteridad por su incuestionable valía y que curiosamente están dirigidas por directores no afines al género, esgrimiendo una manera de entender y realizar cine en donde predomina especialmente lo sugerido a lo explicito, un canto de cisne ante lo que se avecinaba, dos años antes «Night of the Living Dead» empezaba a dar pistas de lo que el terror moderno iba a ofrece, unas pautas genéricas que confirmaría de manera rotunda «The Exorcist» un año después. Un tipo de cine lamentablemente extinto en la actualidad, solo encontramos algunas semejanzas temáticas a día de hoy en algunos films dirigidos por M. Night Shyamalan, por eso y muchas cosas más «The Other» lejos de envejecer con los años gana enteros en cada uno de sus visionados, convirtiéndola ya de manera incuestionable en una obra referente del género de terror.

Valoración 0/5:5

Primeras noticias de lo nuevo de Jaco Van Dormael «Le Tout Nouveau Testament»

Por Administrador 03/02/2015 12/04/2016 Noticias

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No sabíamos prácticamente nada del director belga Jaco Van Dormael desde el pasado 2009 donde pudimos disfrutar de su ambiciosa pero algo irregular «Mr. Nobody«, «Le Tout Nouveau Testament» antes conocida bajo el título de La Fille de Dieu es su nueva película, que muy posiblemente se empiece a ver a finales de año, el film coescrita por el propio Jaco Van Dormael junto a Thomas Gunzig parece moverse en el terreno de la comedia surrealista, un trabajo que seguramente no dejará indiferente a nadie, como suele ser habitual en el cine del director belga.

«Le Tout Nouveau Testament» nos cuenta la inverosímil idea de reescribir el Nuevo Testamento, desde el punto de vista de la propia hija de Dios. Porque sí, Dios está vivo, vive en un piso en Bruselas, y parece que ha desatendido un poco a su familia en los últimos años, Dios dista mucho de ser una persona valiente, poseyendo patéticos códigos morales y degradando a su propia familia. Su hija, Ea, se desespera en casa y no puede soportar estar encerrada en ese pequeño apartamento de la aburrida Bruselas, hasta que un día decide ir en contra su padre, entra en su ordenador y le dice a todo el mundo el día en el que morirá, con lo que hace que de repente todo el mundo se pongan a pensar que hacer con los días, meses, o años que les quedan por vivir.

La película está interpretada por Catherine Deneuve, Benoît Poelvoorde, Yolande Moreau, Pili Groyne, Emylie Buxin y Cyril Perrin.

Preparándonos para el primer contacto. Tráiler de «The Visit»

Por Administrador 02/02/2015 12/04/2016 Tráilers

Tras su reciente paso por el festival de Sundance dentro de la sección World Cinema de documentales nos llega un primer tráiler que podéis ver a final de página del mockumentary «The Visit«, su director Michael Madsen ya logro dejarnos mal cuerpo con su extraordinario anterior documental , «Into Eternity» en donde nos alertaba de los peligros que conlleva el almacenaje de residuos nucleares en un futuro próximo, en «The Visit» parece seguir los mismos esquemas de estructura que en su anterior film (documental de tono hipotético) aunque desde una vertiente más claramente fantástica.

«The Visit» nos plantea la hipotética pregunta de cómo reaccionaríamos ante la llegada de un grupo de extraterrestres a la Tierra, ¿cómo los trataríamos? ¿Qué les daríamos de comer? ¿Tendrían derechos? La visita investiga a nivel científico una hipotética visita extraterrestre a la Tierra. Enfocándose en nuestras posibles reacciones y una confrontación con el miedo a lo extraño, la película documental que explora las implicaciones de un encuentro de este tipo, que nos obligaría a hacernos preguntas fundamentales sobre nosotros mismos.

«Desde los márgenes: 150 películas que deberías ver y que nadie más te va a decir que deberías ver»

Por Administrador 02/02/2015 12/04/2016 Libros

Para su tercera referencia, Libros Walden edita un libro poco corriente. “Desde los márgenes: 150 películas que deberías ver y que nadie más te va a decir que deberías ver” es la anti-lista definitiva, un compendio sin más clasificación que la alfabética y sin aspiraciones a convertirse en LA lista de mejores películas, que abarca todo tipo de estilos, épocas o nacionalidades, si no que pretende servir para abrir los ojos de los lectores al respecto del cine que hay en los márgenes de la historia “oficial” del séptimo arte.

150 páginas escritas a medias este pasado verano por dos tipos cualquiera a los que simplemente les gusta ver cine:

José Sanz, editor de Vanishing Point y colaborador de Retromúsica o This is Underground, troll de internet, agitador cultural de latas de cerveza y mente preclara.

Manuel Moreno, cuya prosa ha adornado fanzines como Bang! y Dead City Radio, o medios más serios como Plan B y Maximum Rock’n’Roll, además de ser fundador de Libros Walden.

El prólogo es de Marçal Forés, director de “Animals” y “Amor eterno”.

“Así pues, defendiendo aquello que queda a la sombra de cualquier afirmación o lista de ‘cine imprescindible’, este libro que tienes en tus manos pretende arrojar algo de luz sobre algunas figuras como Hal Ashby, Richard Lester, John Frankenheimer, Vera Chytilová, Guy Maddin, Jean Eustache, Alan Clarke, Nicolas Roeg, Peter Weir o Whit Stillman entre muchos otros; nombres y apellidos tal vez no tan populares como los de Orson Welles, John Carpenter, Ridley Scott, Milos Forman o Terrence Malick, pero que junto a otras películas ‘menores’ de estos autores pasarán también a formar parte de estos márgenes necesarios de la historia del cine. Unos márgenes repletos de piedras preciosas merecedoras de ser recordadas.” (Marçal Forés, de su prólogo)

Aléjense de este libro los que buscan academicismo, enésimas revisiones de las mismas películas de siempre o usan la palabra “becario” para todo aquel escrito que no huela a decimonónico.

Por el contrario, acercaos los cansados de las listas de mejores títulos que presentan el cine como un charco, en lugar de como un océano.

Acercaos los hambrientos de conocer y descubrir grandes películas.

Acercaos los desnudos de prejuicios que no se rigen por las máximas de vetustos críticos.

Autor; Jose Sanz y Manuel Moreno. Editorial; Libros Walden. Páginas; 150

Tráiler del film de animación francés «Un monde truqué»

Por Administrador 31/01/2015 12/04/2016 Tráilers

A continuación un primer avance en forma de un más que prometedor tráiler que podéis ver a final de página del film animado de ciencia ficción de subgénero steampunk «Un monde truqué» dirigido por Franck Ekinci y Christian Desmares e ilustrado por el gran Jacques Tardi «Les Aventures extraordinaires d’Adèle Blanc-Sec» a través del estudio Je Suis Bien Content responsable de la anterior y notable «Persépolis«.

«Un monde truqué» está ambientada en 1941, en una Francia alternativa, que parece detenida en el siglo XIX, aún repleta de máquinas de vapor y regida por Napoleón V, en donde por ejemplo la Torre Eiffel tiene una gemela, París es una ciudad ultra contaminado en un mundo plagado de guerras transcontinentales. En este universo la joven April busca a sus padres, un par de científicos desaparecidos hace algunos años, en compañía de Pops, su abuelo impertinente y Darwin, su gato parlante. Juntos tendrán que escapar de los servicios secretos de Napoleón V y su ejército de lagartijas mecánicas, quienes intentarán conquistar el mundo eliminando a todos los grandes científicos de la humanidad.

El film contará con las voces entre otros de los actores Marion Cotillard, Marc-André Grondin, Jean Rochefort, Macha Grenon, Yolande Moreau, Olivier Gourmet, Anne Coesens y Bouli Lanners.

Arranca el rodaje de «TORO», lo nuevo de Kike Maíllo

Por Administrador 31/01/2015 12/04/2016 Noticias

La semana pasada comenzó el rodaje de «Toro«, la nueva película de Kike Maíllo, protagonizada por Mario Casas, Luis Tosar y José Sacristán. La nominada a los Premios Goya 2015, Ingrid García Jonsson, también se ha unido al reparto de «Toro» que se rodará durante las próximas semanas entre Andalucía y Galicia.

Kike Maíllo, ganador del Goya a la mejor dirección novel por su anterior película «Eva«, se embarca muy ilusionado en este nuevo proyecto, un thriller de acción que transcurre durante 48 frenéticas horas. Con guion de Fernando Navarro y Rafael Cobos (guionistas de «Anacleto: Agente Secreto» y «La Isla Mínima«, respectivamente) «Toro» cuenta la historia de dos hermanos que se reencuentran después de cinco años y que se ven inmersos en una serie de sucesos provocados por viejas heridas sin cicatrizar.

La producción de la película corre a cargo de Apaches, Atresmedia Cine, Zircozine, EscándaloFilms, Maestranza Films y Ran Entertainment. Colaboran Atresmedia, CANAL+ y TVG. Film Factory se encargará de las ventas internacionales.

«In Order of Disappearance» review

Por Administrador 30/01/2015 12/04/2016 Peliculas

Nils, de 45 años, conduce una barredora de nieve por un remoto paraíso nevado. Un día recibe una llamada telefónica: su hijo, que acaba de empezar su carrera universitaria en Oslo, ha muerto por una sobredosis de droga. De repente, Nils se verá envuelto en una guerra entre bandas de narcotraficantes.

El film noruego «In Order of Disappearance» visto dentro de la sección Òrbita, apartado este dedicado a los films pertenecientes a ese género tan colindante últimamente con el fantástico como es el thriller en todas sus posibles ramificaciones, fue una de las pequeñas sorpresas que pudimos descubrir en el pasado festival de Sitges, la película vino proveniente del festival de Berlín del pasado año en donde fue recibido de una manera bastante positiva dado su carácter genérico, viniendo a ser un soplo de aire fresco entre tanta película de compromiso social y tono trascendental, propuestas recargadas de una solemnidad en exceso, y que suele anidar con demasiada frecuencia dentro de su sección oficial.

El cineasta Hans Petter Moland sitúa de forma clara a «In Order of Disappearance» en el reconocible territorio del género negro de reminiscencias noir, con un indudable acercamiento temático y nada disimulado al western postmoderno, creando de una manera acertada y en paralelo un vínculo escénico tan reconocible como sustitutivo en la presentación de sus áridos parajes nevados, esa nieve de Oslo, que sirven a modo señas de identidad genéricas a la acción en la que nos sitúa el director noruego, con un aprovechamiento del espacio bastante logrado, todo ello potenciado por la notable fotografía a cargo de Philip Øgaard. Aunque el punto más a destacar del film sea su hibridación genérica, tan sutil como efectiva, sobre todo en el apartado del humor negro que contemplamos durante su metraje, un humor irónico servido a base de pequeñas pinceladas, especialmente en personajes secundarios, algo que dota al conjunto de un sentido coherente a la propuesta y que la asemejan y emparentan de una forma clara a un reconocible cine creado por los hermanos Coen, «Blood Simple», «The Man Who Wasn’t There» y muy especialmente «Fargo» film con el que además comparte un escenario bastante similar, y alejándola al mismo tiempo de esa tendencia Tarantiniana tan dado al exceso nada disimulado y que tiene como máximo exponente el cine de por ejemplo Guy Ritchie.

Esta comedia negra criminal de disfrute liviano, contada y estructurada de modo episódico deviene de forma clara en una apuesta sobradamente sólida y disfrutable, un film sobre una venganza cálida en un escenario frío, que tiene su principal baza en su acertada y antes comentada mixtura genérica, cuyo indudable potencial visual y narrativo queda algo ensombrecido en el pobre desarrollo de sus personaje principales, dando cierta sensación esquemática en sus formas, poco sabemos del personaje interpretado por Stellan Skarsgård, solo que ha sido recientemente nombrado ciudadano ejemplar del año en la pequeña localidad en donde reside y que se mueve en un ámbito de una exagerada por momentos normalidad, lo mismo se podría decir de los gángsters, tanto el noruego como de serbio, en este aspecto da la sensación de un predominio en la presentación de roles que la indagación personal más propiamente dicha.

Un film sin embargo que reafirma la inequívoca contemporaneidad y buena salud del cine de género negro nórdico y que confirma al mismo tiempo el talento de un cineasta como Hans Petter Moland, cuya acertada continuidad autoral demuestra no ser para nada casual y del que urge rescatar de una manera apresurada su anterior y brillante «Zero Kelvin». Una propuesta la de «In Order of Disappearance» que se ve al mismo tiempo apoyada por intérpretes cuya sola presencia engrandecen el producto de una forma incuestionable, Stellan Skarsgård y sobre todo un extraordinario Bruno Ganz, dando este un auténtico recital interpretativo en base a ligerísimos matices, algo que parece simple pero que solo está al alcance muy pocos, de genios en definitiva de la talla del actor suizo.

Valoración 0/5:3

El Festival Americana 2015 desvela su programación

Por Administrador 28/01/2015 12/04/2016 Festivales

El Festival Americana, que celebrará su segunda edición del 19 al 22 de febrero de 2015 de nuevo en los Cinemes Girona de Barcelona, ha desvelado hoy su programación completa. Tras un primer año con gran aceptación por parte del público barcelonés, el certamen demuestra su convicción de consolidarse como uno de los festivales de la ciudad y lo hace creciendo respecto a su edición anterior. Este crecimiento ha sido posible gracias a la colaboración especial del Consulado General de los Estados Unidos en Barcelona y al patrocinio de Movistar, que un año más siguen apostando por Americana. Además el festival cuenta con la ayuda de Moritz y Printnic.

Si en 2014 Americana se compuso de once películas y doce sesiones, en esta edición, las cintas programadas aumentan a diecisiete repartidas en un total de treinta y dos sesiones, además de seis películas que se proyectarán gracias a una colaboración con la Filmoteca de Catalunya bajo el título “Els nous indies” en su propia sede del Raval. A todo ello aún debemos sumar cinco cortometrajes programados en colaboración con el Festival Filmets de Badalona que precederán a alguno de los largometrajes proyectados. Americana contará además con otras actividades paralelas. Así los más pequeños podrán disfrutar de talleres de ‘stop motion’ gracias a la colaboración con Petits Grans Films, mientras que los mayores pueden ampliar sus conocimientos cinematográficos en los dos cursos que se impartirán en La Casa del Cine. Además el festival se hará eco de las propuestas más creativas para televisión con un par de sesiones dedicadas a las últimas novedades de Movistar Series.

La rueda de prensa que se ha celebrado hoy en la Fábrica Moritz, con presencia de los directores del festival Americana, Xavi Lezcano y Josep Maria Machado, acompañados del director de la Filmoteca de Catalunya, Esteve Rimbau, y de Elena Pujol, Responsable de diplomacia pública del Consulado General de los Estados Unidos en Barcelona, ha servido para anunciar todo lo referente a esta segunda edición, empezando por desvelar el cartel de Americana 2015 diseñado por Glòria Bonet.

En esta ocasión y a diferencia del año anterior, las proyecciones de los Cinemes Girona se repartirán en dos secciones, Americana TOPS, con algunas de las películas más premiadas o esperadas del panorama indie de EEUU y Americana NEXT, donde se quiere dar la visibilidad a directores emergentes y que demuestran un enorme potencial y proyección de futuro.

Americana TOPS se compone de diez películas de géneros y estilos muy variados demostrando la enorme diversidad de las producciones independientes de los Estados Unidos que habitualmente no llegan a nuestras pantallas. La inauguración correrá a cargo de Before I Disappear, la ópera prima de Shawn Christensen (una adaptación de su multipremiado cortometraje Curfew, ganador del Oscar en el año 2013), que se ha hecho entre otros con el Premio del Público del Festival SXSW. También tendremos la última película de Kelly Reichardt, Night Moves, una producción del año 2013 que por el momento no tiene distribución en nuestro país y que los programadores del festival consideran que merece ser vista en una pantalla de cine. Cheatin, el séptimo largometraje animado del veterano e irreverente Bill Plympton que estuvo entre las últimas cintas pre-seleccionadas a los Oscar de este 2015, también se proyectará en Americana. Las películas de Americana TOPS se completan con Kumiko, the Treasure Hunter (en uno de sus pases en sesión doble con Fargo de los hermanos Coen), cuyo director David Zellner está nominado a los Independent Spirit Awards, al igual que su actriz protagonista, la extraordinaria Rinko Kikuchi. En el apartado de no ficción contamos con los documentales Rich Hill, ganador del Festival de Sundance en su categoría y Life Itself sobre la vida del emblemático crítico de cine Roger Ebert. Little Feet es la película con que regresa uno de los directores más míticos del indie americano como es Alexandre Rockwell. Listen Up Philip, la ganadora del Premio Especial del Jurado en el Festival de Locarno, cuenta con un impecable Jason Schwartzman como actor protagonista. Completa la sección Dear White People, una comedia sobre los problemas raciales en una universidad americana, y que fue galardonada en Sundance y está nominada como mejor ópera prima en los Independent Spririt Awards.

Americana NEXT se compone de seis películas que probablemente nos descubrirán algunos de los nombres del futuro cine americano. The Better Angels es la ópera prima de A.J.Edwards, el habitual director de fotografía de Terrence Malick (que en esta ocasión produce) y que se aproxima con un esteticista blanco y negro a los primeros años del futuro presidente de los EEUU Abraham Lincoln. Buzzard, que estuvo presente en el Festival de Locarno, es una cinta tan irreverente como nihilista, tan minúscula como generacional, que puede ser una de las sensaciones (y de las polémicas) del festival. Completan esta sección el divertido mumblecore Wild Canaries, con un pie en la comedia y otro en el thriller; el drama de adolescentes embarazadas Uncertain Terms; el adictivo thriller de muy bajo presupuesto Faults y finalmente, un thriller dramático a la estela de cintas como Catfish, que nos habla de los problemas y los engaños que se producen en nuestros tiempos al mezclar relaciones personales con redes sociales, titulado The Heart Machine.

Además, entre los días 10 y 24 de febrero y bajo el título “Els nous indies” la Filmoteca proyectará una retrospectiva de seis películas que nos acercan a esa nueva forma de hacer cine independiente en EEUU que surgió durante la década de 1990 y que desveló a algunos de los grandes directores del futuro, de nuestro presente. El ciclo se compone de Reservoir Dogs de Quentin Tarantino, Welcome to the Dollhouse de Todd Solondz, Requiem for a Dream de Darren Aronofsky, Poison de Todd Haynes, The Living End de Gregg Araki y In the Soup de Alexandre Rockwell.

La programación de Americana se completa con cinco cortometrajes cedidos por el Festival Filmets de Badalona: Today’s the day, Harry Grows Up, Tin, The Snatcher y Deep End y dos sesiones en que Movistar Series proyectará en pantalla de cine algunas de las perlas televisivas que nos acompañarán los próximos meses… o temporadas.

Y como actividades paralelas relacionadas con el mundo del cine, los talleres de crítica cinematográfica impartidos por Manu Yáñez y Sergio Morera en La Casa del Cine que podéis consultar aquí y para los más pequeños un par de talleres de animación en stop motion que se impartirán en los mismos Cinemes Girona durante el festival bajo el título Americana KIDS: «Petits Grans Indies».

El periodo de acreditaciones de prensa se abrirá el próximo 2 de febrero y permanecerá abierto hasta el 13. Las entradas para la inauguración serán con invitación, próximamente se anunciará por redes sociales la forma de obtenerlas.

Las entradas se podrán comprar en la taquilla de los Cinemes Girona y desde la propia web del festival. El precio de la entrada individual será de 5€ con un descuento de 1€ para los socios de los Cinemes Girona. También se pondrán a la venta abonos de 5 películas compartibles por 20€. La entrada para Americana KIDS será de 3€ y el pase doble especial «Fargo + Kumiko, the Treasure Hunter» tendrá un coste de 7€ (fuera de abono).

Toda la información, como siempre, en nuestra web.

Tráiler de la esperada «Child 44»

Por Administrador 28/01/2015 12/04/2016 Tráilers

Primer tráiler que podéis ver a final de página de «Child 44» adaptación a la gran pantalla del best seller escrito por Tom Rob Smith y publicado en 2008, primera de una trilogía formada por The Secret Speech y Agent 6. El film que llegará a los cines en Estados Unidos el próximo 17 de abril está adaptado por el prestigioso Richard Price y dirigido por el director sueco Daniel Espinosa «Snabba Cash«, «Safe House«, además de contar entre sus productores con el gran Ridley Scott.

«Child 44« nos cuenta como en la Rusia comunista, Leo Demidov (Hardy) es un guardia de seguridad y antiguo héroe de guerra que cree fervientemente en las reglas de Stalin. Pero cuando investiga una serie de asesinatos de niños, el país lo releva de su cargo y lo aparta de la investigación para preservar la ilusión de una sociedad utópica libre de crimen. Demidov luchará entonces por encontrar la verdad tras estos asesinatos y la auténtica razón por la que el gobierno rehúsa reconocerlos. Por su parte su esposa (Rapace) es la única que permanece a su lado, aunque quizá ella oculta también sus propios secretos.

La película está interpretada por Tom Hardy, Noomi Rapace, Gary Oldman, Joel Kinnaman, Jason Clarke, Vincent Cassel, Paddy Considine, Dev Patel, Josef Altin, Nikolaj Lie Kaas y Sam Spruell.

Primer avance del Festival Nits de Cinema Oriental de Vic 2015

Por Administrador 27/01/2015 12/04/2016 Festivales

La duodécima edición del Festival Nits de cine oriental se celebrará del 14 al 19 de julio y el país protagonista será la India. El cine indio, su gastronomía y sus variadas y espectaculares danzas han estado siempre muy presentes en las diferentes ediciones de las Nits pero nunca hasta ahora habían disfrutado del papel relevante que da ser el país protagonista del certamen. Con cerca de un millar de películas al año, la India es el primer productor de cine del mundo.

Ir al cine en la India es un acontecimiento social de primera magnitud y los espectadores participan activamente en la película como se ha podido comprobar en alguna ocasión a las sesiones al aire libre de las Nits en la Bassa de los Hermanos. Su cine ofrece una gran variedad de géneros y tiene sus superestrellas son veneradas dentro y fuera de las fronteras del país.

No faltan motivos para hacer de la India el país protagonista de las Nits, pero si alguien quiere más también hay que destacar la presencia en Osona de una numerosa y activa comunidad india que a través de la Asociación Social y Cultural de la India hace años que participa en el festival. Es pues también un reconocimiento a su labor.

De las tierras del bollywood y el curry también llega la encantadora Naja Naja, la cobra que dará vida a la imagen del certamen.

Otra novedad de este 2015 es la creación de una línea editorial especializada en cine asiático que arrancará con un libro dedicado a los westerns indios.

Hace tiempo que desde la Asociación Nits de cine oriental damos vueltas al hecho de crear un sello editorial especializado en cine asiático y finalmente ha llegado la ocasión. La oportunidad nos llega de la mano de la editorial Tyranosaurus Books y de su editor Josep M. Rodríguez, y de uno de los programadores del certamen, Domingo López, responsables del libro Wild Wild East que estrenará la nueva colección, llamada Nits Books.

Sobre el libro…

Wild Wild East

Del curry western al soja western

Justicieros que montan caballos desbocados, sombreros de ala redonda, sheriffs corruptos, damas duras de pelar, duelos al sol y peleas en el saloon. Todas estas características del western norteamericano se exportaron con éxito en Europa. Más allá del mundo occidental, en el continente asiático, el cine del oeste gozó de tanta popularidad que rápidamente se transfiguró, adaptándose al paladar del consumidor local. Tailandia, India o Taiwán fueron algunos de los países en los que el salvaje oeste tomó formas insólitas, conservando con fidelidad sus características genéricas, pero adobado con las especies locales.

Wild Wild East es el primer libro que se publicará en todo el mundo sobre este apasionante subgénero. Un repaso a un género bastardo que ha originado algunas de las mejores obras del cine popular asiático.

Sobre el autor…

Domingo López (Barcelona, 2 de enero de 1972) es autor o coautor de libros como Made in Hong Kong, La Marca de Frankenstein o Johnnie To: redefiniendo el cine de autor. Ha dedicado toda su vida profesional a la difusión de cinematografías desconocidas a través de publicaciones como 2000 maníacos o CineAsia, varias distribuidoras videográficas y en sus colaboraciones en radio y televisión. Es codirector del programa Hollybrut en Paramount Channel y coprogramador del Festival Nits de cine oriental de Vic.

Sobre la editorial…

Tyranosaurus Books es una editorial independiente especializada en narrativa de ciencia ficción, terror, novela negra y explotation (con una preferencia clara por la hibridación de géneros), el ensayo de cine y la novela gráfica, también relacionados con el género. Se fundó en 2009 en Les Franqueses del Vallès.

Entre sus numerosas publicaciones destaca Silencios de pánico. Historia del cine fantástico y de terror español (1897-2010) de Diego López y David Pizarro; Rob Zombie. Las siniestras armonías la sordidez de Daniel Rodríguez, o novelas como El hombre que nunca sacrificaba las gallinas viejas de Dario Vilas (premio Nocte a la mejor novela nacional de terror) y El hombre spam de Talbot Torrance.

En cuanto a la programación, aún no os avanzamos ningún título, pero en el canal de Youtube de les Nits de les Nits enontrareis un teaser para jugar a las adivinanzas.

Tráiler del thriller dramático «Partisan»

Por Administrador 27/01/2015 12/04/2016 Tráilers

Con el festival de Sundance en plena vorágine empiezan a aparecer los primeros tráilers de las películas que se están proyectando en el certamen norteamericano, uno de los más interesantes es «Partisan«, thriller dramático de malas enseñanzas como telón de fondo cuyo primer tráiler podéis ver a final de página y que supone el debut en el largometraje del australiano Ariel Kleiman, reconocido hasta la fecha en el mundo del cortometraje, el film con el francés Vincent Cassel encabezando su reparto y Oneohtrix Point Neveres (Daniel Lopatin) encargándose de la banda sonora es a priori uno de los platos fuertes que estos días se proyectan en Sundance.

«Partisan» nos cuenta como Alexander es como cualquier otro niño: juguetón, curioso e ingenuo. También es un asesino entrenado. Criado en un paraíso escondido, Alexander ha crecido viendo el mundo filtrado a través de su padre, Gregori. Cuando Alexander comienza a pensar por sí mismo, sus miedos toman forma, y el mundo idílico de Gregori se desenreda.

La película está interpretada por Vincent Cassel, Jeremy Chabriel, Florence Mezzara y Sapidah Kian.

Los 10 films fantásticos más esperados de Sundance 2015

Por Administrador 27/01/2015 12/04/2016 Festivales

El festival de cine Sundance que se está celebrando durante estos días viene a ser el primer certamen importante del año y al mismo tiempo una fuente inagotable de películas de género fantástico, muchas de ellas operas primas o muestras provenientes directamente del cine independiente, un escenario perfecto a la hora de descubrir nuevos talentos en un festival en donde se le suele dar una especial importancia al género documental dentro de su extensa programación. A continuación diez propuestas provenientes de diferentes secciones del festival que a priori poseen las expectativas más elevadas, habrá bastantes más, esto viene a ser solo es una pequeña avanzadilla.

«Advantageous» D.Jennifer Phang. EE.UU

Reparto: Jacqueline Kim, James Urbaniak, Freya Adams, Ken Jeong, Jennifer Ehle, Samantha Kim.

En una ciudad de un futuro distópico la opulencia de las élites sociales eclipsa las dificultades económicas, Gwen y su hija, Jules, hacen todo lo posible para mantener la alegría, a pesar de la inestabilidad del mundo en el que viven.

«Cop Car» D. Jon Watts. EE.UU

Reparto: Kevin Bacon, James Freedson-Jackson, Hays Wellford, Shea Whigham, Camryn Manheim.

Dos niños de 10 años de edad roban un coche de policía abandonado, hecho que producirá una serie de incidentes.

«Knock Knock» D. Eli Roth. EE.UU

Reparto: Keanu Reeves, Lorenza Izzo, Ana De Armas, Aaron Burns, Ignacia Allamand, Colleen Camp.

Dos hermosas jóvenes entran en la vida de un hombre casado y hacen que una onírica fantasía salvaje se convierta en su peor pesadilla.

«The Hallow» D. Corin Hardy. Irlanda, Reino Unido

Reparto: Joseph Mawle, Bojana Novakovic, Michael McElhatton, Michael Smiley.

Un londinense conservacionista se va a Irlanda para estudiar un área de bosque antiguo, un espacio donde los lugareños supersticiosos creen que se trata de un terreno sagrado, sin darse cuenta perturbará a una horda de seres aterradores debiendo luchar para proteger a su familia.

«Hellions» D. Bruce McDonald. Canadá

Reparto: VChloe Rose, Robert Patrick, Rossif Sutherland, Rachel Wilson, Peter DaCunha, Luke Bilyk.

La joven Dora Vogel deberá durante una noche, la de Halloween, defender tanto su cuerpo como su alma de unos implacables seres malignos conocidos como…los diablillos.

«Reversal» D. J.M Cravioto. EE.UU

Reparto: Tina Ivlev, Richard Tyson, Bianca Malinowski

Un thriller psicológico sobre una joven encadenada en un sótano por parte un psicópata sexual, que se las arregla para escapar. Sin embargo, justo cuando tiene la oportunidad dorada para alcanzar definitivamente la libertad, descubre una verdad de lo más dura, con lo que decide volver hacia su captor.

«The Nightmare» D. Rodney Ascher. EE.UU

Un documental de terror que explorar el fenómeno de la parálisis del sueño a través de los ojos de ocho personas. Ellos a menudo se encuentran atrapados entre el sueño y la vigilia, incapaces de moverse, pero conscientes de su entorno, mientras quedan sujetos a lugares de lo más inquietantes.

«The Visit» D. Michael Madsen. Dinamarca, Austria, Irlanda, Finlandia, Noruega

Si llegara un grupo de extraterrestres a la Tierra, ¿cómo los trataríamos? ¿Qué les daríamos de comer? ¿Tendrían derechos? La visita investiga a nivel científico una hipotética visita extraterrestre a la Tierra. Enfocándose en nuestras posibles reacciones y una confrontación con el miedo a lo extraño, la película documental que explora las implicaciones de un encuentro de este tipo, que nos obligaría a hacernos preguntas fundamentales sobre nosotros mismos.

«The Witch» D. Robert Eggers. EE.UU

Reparto: Anya Taylor Joy, Ralph Ineson, Kate Dickie, Harvey Scrimshaw, Lucas Dawson, Ellie Grainger.

Nueva Inglaterra, año 1630: William y Katherine llevan una vida devota cristiana y con cinco hijos, en el borde de un desierto intransitable. Cuando su hijo recién nacido desaparece y los cultivos se echan a perder, los miembros de la familia sospechan los unos de los otros. Más allá de sus peores temores, un mal sobrenatural acecha en el bosque.

«Z for Zachariah» D. Craig Zobel. EE.UU

Reparto: Margot Robbie, Chris Pine, Chiwetel Ejiofor.

En un mundo post-apocalíptico, una joven que cree que es el último humano en la Tierra se encuentra con un científico moribundo en busca de sobrevivientes. Su relación se enrarece hasta que aparece otro persona. Mientras los dos hombres compiten por el afecto de la mujer, sus impulsos primarios comienzan a revelar su auténtica naturaleza.

Tráiler de la tercera temporada de «Hannibal»

Por Administrador 26/01/2015 12/04/2016 Television

La cadena NBC ha lanzado un primer y sugerente tráiler de la tercera temporada de «Hannibal» serie basada en los personajes que aparecían en las novelas escritas por Thomas Harris. Tras una primera temporada en que se cuestionó su continuidad debido a su baja audiencia, la segunda recobro en algo un público que pese a ser minoritaria si supo apreciar la serie creada por Bryan Fuller como una de las más arriesgadas y brillantes de los últimos años. La mala noticia viene dada en que tendremos que esperar algo más para poder verla, en lugar de estrenarla en primavera como era habitual, han preferido reservarla para el verano, una época menos exigentes en lo referentes a las audiencias.

Las nuevas y principales incorporaciones en cuanto al reparto se refiere serán las de Richard Armitage (que interpretará al asesino en serie conocido como “El Hada de los dientes”, personaje que ya apareció en la película «Red Dragon«), Tao Okamoto, Nina Arianda y Joe Anderson sustituyendo a Michael Pitt como Mason Verger.

«Over Your Dead Body» review

Por Administrador 23/01/2015 12/04/2016 Peliculas

Un grupo de teatro ensaya un clásico de misterio, en el que la traición y la venganza ocupan un lugar central. La vida entre bastidores se verá salpicada de sangre cuando lo fantasmagórico abandone la ficción e irrumpa con terribles consecuencias en la realidad.

Lo del prolífico director japonés Takashi Miike es realmente es digno de elogio, no me cabe la menor duda que en un futuro cuando deje de dirigir su carrera será considerada como clave en el devenir de la historia del cine nipón, una trayectoria tan abundante como conceptual, ahora en plena madurez artística no le hace asco prácticamente a nada, consiguiendo no defraudar casi nunca, en «Over Your Dead Body» se atreve a llevar a la pantalla una nueva versión del clásico «Yotsuya Kaidan», relato escrito en 1825 por Tsuruya Nanboku IV como una representación para el teatro kabuki, una historia de traición, asesinato y venganza fantasmal, en cierta manera se puede llegar a considerar la más famosa de las historias japonesas de fantasmas de todos los tiempos, se ha adaptado para el cine más de 30 veces, teniendo la versión de 1959 «Tôkaidô Yotsuya kaidan» de Nobuo Nakagawa como autentica punta de iceberg, una autentica obra maestra del género, incluso para las nuevas generaciones el bueno de Hideo Nakata intento en el 2007 versionarla de manera algo mixta en «Kaidan» pues ahí también incluía «Ghost of Kasane» (otra ghost story clásica del folclore japonés), aunque de resultado algo irregular a la hora de plasmar todo ello en la gran pantalla.

Takashi Miike ya ha demostrado no hacerle asco a la hora de versionar películas clásicas de una manera tan pulcra como acertada, ahí están «13 Assassins» (2010) y «Hara-kiri» (2011) para demostrarlo, en esa alternancia de cierta energía cinética que nos viene acostumbrado en los últimos tiempos, una tendencia bipolar a la hora de cambiar de registros en sus films, algo de alguna manera lo convierten en un creador total, en «Over Your Dead Body» Takashi Miike se sale por completo, consigue es más difícil todavía al ser respetuoso con el original e innovar al mismo tiempo de una manera brillante en lo narrativo, llevando la adaptación a un nuevo nivel, utilizando escenario y decorado para convertirlo en un espacio vital en donde la alternancia de realidades sirven como un perfecto juego de espejos a la hora de mostrar los oscuros recovecos que anidan en la naturaleza humana, mezclando ficción (la obra de teatro representada) y realidad (el devenir de sus protagonistas) en un ejercicio metacinematográfico rompedor, llevando el recurso del plano/contraplano prácticamente hacia la perfección y posibilitando de una manera lógica el diálogo entre lo real y lo ficticio, todo ello plasmado en una puesta en escena en donde la elegancia (elaboradísima fotografía a cargo de Nobuyasu Kita) y un tempo narrativo acorde con la propuesta sobresalen al unísono.

En «Over Your Dead Body» Takashi Miike se explaya en una puesta en escena acorde con el desarrollo del film, sin rastro de excesos, sobria, impoluta y de un reconocible carácter críptico en este cuento malsano de historias solapadas en donde celos y venganza campan a sus anchas ayudado por la casi ausencia de elipsis algo que se agradece en cierta manera a la hora de hacer una lectura de su narrativa, cuadrando adecuadamente y al mismo tiempo de una manera armoniosa con su faceta técnica en base a unos elegantes movimientos de cámara y un montaje acorde con lo expuesto anteriormente, llegando a ofrecernos momentos bastantes inspirados en cuanto a la construcción de situaciones e imágenes de un poderío incuestionable y de un claro tono perturbador. «Over Your Dead Body» representa de manera perfectamente clara la madurez autoral de uno de los directores más influyentes del cine contemporáneo, en donde consigue modernizar y pervertir en positivo conceptos casi universales y al mismo tiempo llevarlos más allá de lo visto hasta la fecha.

Valoración 0/5:4

Entre la realidad y la ficción, tráiler de «Homesick»

Por Administrador 21/01/2015 12/04/2016 Tráilers

Con el festival de Berlín a la vuelta de la esquina empiezan a aparecer información sobre los films que se podrán ver en la capital alemana, «Homesick» será una de las películas de genero que estarán presentes en el certamen dentro de la sección Perspektive Deutsches Kino, este interesante thriller psicológico de nacionalidad noruega está dirigido por Jakob M. Erwa (All the Invisible Things), su perturbador primer tráiler podéis verlo a final de página.

En «Homesick« vemos como Jessica, una brillante estudiante de chelo recibe una invitación para participar en un certamen internacional de música, una gran oportunidad para ella pero al mismo tiempo una enorme presión que deriva en responsabilidad. Dicha presión hará acto de presencia en el día a día de Jessica desembocando en una serie de pesadillas que le harán difícil distinguir entre realidad e imaginación.

La película está interpretada por Esther Maria Pietsch , Heike Hanold-Lynch, Ralph Kretschmar, Tatja Seibt, Karim Cherif y Eric Bouwer.

Jerry Goldsmith: Música para un Camaleón

Por Administrador 21/01/2015 12/04/2016 Libros

Jerry Goldsmith: Música para un camaleón representa la primera obra editada en lengua castellana sobre uno de los compositores fundamentales en la evolución de la música de cine de la segunda mitad del siglo XX. La presente monografía centra su cuerpo de análisis en la vasta obra cinematográfica —más de ciento sesenta partituras— de Jerry Goldsmith (1929-2004), quien cultivó toda clase de géneros para propuestas muy dispares. Freud, pasión secreta (1962), El planeta de los simios (1967), Los niños del Brasil (1978), Star Trek: la película (1979), Alien, el octavo pasajero (1979), Gremlins (1984) e Instinto básico (1992) son algunos de los muchos títulos en los que figura el compositor californiano en los títulos de crédito. Transcurridos diez años desde la fecha de su muerte, su legado musical constituye uno de los más impresionantes por calidad y cantidad registrado en el siglo pasado, ya sea dentro o fuera de la disciplina artística que mayor proyección internacional le dio. El repaso a sus partituras para televisión, la relación de bandas sonoras rechazadas, una pormenorizada discografía y una parte introductoria a cargo de Jaume Carreras que ofrece una visión de oonjunto desde la perspectiva historiográfica son otros de los apartados de interés de la presente monografía.

INTRODUCCIÓN

Capítulo 1. LOS PRIMEROS VEINTE AÑOS

Capítulo 2. TRADICIÓN MUSICAL Y RUPUTURA

Capítulo 3. JERRY GOLDSMITH: UNA MENTE CREATIVA

Capítulo 4. EL PRINCIPIO DE LA MADUREZ: FREUD, PASIÓN SECRETA

Capítulo 5. MEN ON WAR: LA GUERRA DE LOS SENTIDOS

Capítulo 6. JERRY GOLDSMITH Y EL WESTERN

Capítulo 7. UN ANTES Y UN DESPUÉS DEL CINE FANTÁSTICO: EL PLANETA DE LOS SIMIOS

Capítulo 8. FANTÁSTICO MR. GOLDSMITH EN LA EDAD DE ORO

Capítulo 9. MÚSICA INTERCONTINENTAL

Capítulo 10. LA ÉPICA DEL ANTIHÉROE

Capítulo 11. LA CONSOLIDACIÓN DEL THRILLER

Capítulo 12. COMEDIA Y DRAMA: LAS DOS CARAS DE LA VIDA

Capítulo 13. ANIMACIÓN Y CINE DE EVASIÓN AL COMPÁS DE LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS

Apéndice 1. LAS BANDAS SONORAS RECHAZADAS

Apéndice 1. JERRY GOLDSMITH EN TELEVISIÓN

Apéndice 1. WEBS DE INTERÉS SOBRE JERRY GOLDSMITH

Apéndice 1. FILMOGRAFÍA COMPLETA (PELÍCULAS)

Apéndice 1. DISCOGRAFÍA COMPLETA DE PELÍCULAS

Apéndice 1. DISCOGRAFÍA COMPLETA DE PELÍCULAS O SERIES PARA TELEVISIÓN

BIBLIOGRAFÍA

ÍNDICE ONOMÁSTICO Y DE PELÍCULAS

Autor; Christian Aguilera. Editorial; T & B EDITORES. Páginas; 280

Teaser de la segunda temporada de «The Strain»

Por Administrador 20/01/2015 12/04/2016 Television

Acaba de aparecer un primer teaser tráiler de la segunda temporada de «The Strain«, serie producida por Guillermo del Toro que en su primera temporada tras unos primeros capítulos realmente notables acabo perdiendo algo de fuelle conforme avanzaba y que en esta segunda temporada volverá a contar con Carlton Cuse como Showrunner. La serie que se emitirá por el canal estadounidense FX a partir del próximo verano constara de 13 episodios.

La serie que está protagonizada por Corey Stoll, David Bradley, Mía Maestro, Kevin Durand, Richard Sammel y Jonathan Hyde entre otros es la adaptación de la trilogía de novelas escritas por Guillermo del Toro y Chuck Hogan conocidas aquí por los títulos de Nocturna, Oscura y Eterna, y nos cuenta en su inicio como un avión Boeing 777 aterriza en el Aeropuerto Internacional JFK en Nueva York procedente de Berlín. Se detiene inerte en la pista de aterrizaje y su interior está lleno de cadáveres pálidos. Un extraño ataúd lleno de tierra es hallado en el departamento de equipaje. Así se produce la llegada de Jusef Sardu, un vampiro conocido como «El Amo». El Dr. Goodweather, del CDC (Centro de Control de Enfermedades), investiga lo que a primera vista parece ser un virus que causó la muerte de los pasajeros del avión. A medida que su investigación continúa, Goodweather contacta con Abraham Setrakian, un viejo prestamista que parece saber mucho sobre este «virus» y que insinúa que podría tratarse de una plaga de vampiros.

Tráiler de la última locura de Sion Sono «Love & Peace»

Por Administrador 20/01/2015 12/04/2016 Tráilers

Está claro que Sion Sono se ha convertido en el director actual más irreverente del cine japonés contemporáneo cogiendo en cierta manera el testigo dejado por un Takashi Miike que parece haber abandonado al menos momentáneamente sus inicios más extremos. Sion Sono después de volver a sorprendernos el pasado año con la radical «Tokyo Tribe» tendrá en este 2015 dos películas a estrenar, «Shinjuku Swan» y «Love & Peace» cuyo primer teaser tráiler acaba de aparecer y podéis ver a final de página. La película que parecer ser fiel al estilo de su director tiene previsto su estreno en Japón para el próximo verano.

«Love & Peace» nos cuenta como Ryoichi, un muchacho que soñaba anteriormente con ser punk cuando era joven, pero se convirtió con el tiempo en un tímido asalariado de una empresa de instrumentos musicales. Un día, se encontrara con una tortuga en la azotea de una tienda, una vez bautizada (Pikadon será su nombre), sus compañeros se reirán de él, lo que provocara que Ryoichi la lance por el retrete, no sin más tarde arrepentirse. El periplo de la tortuga, que la llevará a través del alcantarillado, la hará toparse con un hombre mayor que vive en el subsuelo. Entonces, algo sucederá…

La película está interpretada por Megumi Kagurazaka, Kumiko Asô, Toshiyuki Nishida, Miyuki Matsuda, Shôko Nakagawa, Gen Hoshino, Erina Mano y Kiyohiko Shibukawa.

Autor: Administrador