“The Salt of the Earth” review
Desde hace cuarenta años, el fotógrafo Sebastião Salgado recorre los continentes captando la mutación de la humanidad. Testigo de grandes acontecimientos que han marcado nuestra historia reciente: conflictos internacionales, hambruna, éxodos, etc., ahora emprende camino hacia territorios vírgenes con grandiosos paisajes, descubriendo una fauna y una flora silvestres en el marco de un proyecto fotográfico gigantesco, tributo a la belleza del planeta. Su hijo Juliano, quien le acompañó en sus últimas travesías, y Wim Wenders, también fotógrafo, comparten con nosotros su mirada acerca de su vida y su obra.
“The Salt of the Earth” ganadora en Cannes del premio Especial del Jurado en la sección “Un Certain Regard” y del Premio del Público en el 62 edición de Festival de San Sebastián nos relata los 40 años de la vida y obra del fotógrafo brasileño Sebastião Salgado, mostrados en forma de documental a través de la mirada de su hijo Juliano y el director alemán Wim Wenders, este último una de las figuras claves del nuevo cine proveniente de Alemania en los años 70, un formato documental del cual Wenders suele visitar con relativa asiduidad, enfocándose básicamente en tratar la vida y obra de artistas admirados por él mismo, en “Lightning over Water“(1980) nos relataba los últimos días del director de cine Nicholas Ray, “Tokyo-Ga” (1985) retrato de otro director, en este caso el japonés Yasujirō Ozu, un claro e idolatrado referente suyo , “Buena Vista Club Social” (1999), versaba sobre los músicos cubanos y “Pina“(2011) fue un sentido homenaje a la bailarina y coreógrafa alemana Pina Bausch.
Que el medio fotográfico sea una herramienta extraordinaria y recoja tantas experiencias y vivencias adquiridas durante medio siglo a cargo de una sola persona no tiene que llegar a sorprender, si sin embargo la manera en que se nos muestra, porque la materia prima ofrecida por Sebastião Salgado es de vital importancia, la secuencia de imágenes que vamos observando en el documental y su montaje nos hablan de una mirada discreta, comprensiva y en parte contemplativa, todo ello potenciado por la innegable capacidad de Wim Wenders para dotar a la imagen de cierto contenido. Detrás del documental descubrimos un alma rota y recompuesta, un espíritu desencantado y renacido… eso sí supone una notable guinda a dicho trabajo, un trabajo que habla al espectador para emocionarle y hacerle reflexionar sobre el mundo en el que vivimos y que construimos día a día. En “The Salt of the Earth” vemos como Sebastião Salgado entiende la fotografía como el dibujo realizado a través de la luz de la cámara, con esta máxima, Wenders y Salgado Jr.se encargan reflejar un cuadro plagado de esos claroscuros que suelen invadir la faz de la tierra y que concluyen con un mensaje que termina siendo una llamada hacia la responsabilidad, un mensaje del artista hacia el mundo.
Las imágenes captadas en “The Salt of the Earth” mayormente acompañadas con la voz en off del propio Sebastião Salgado a lo largo de esas décadas no solo se inscribe en el propio relato familiar autobiográfico del autor, sino especialmente en el camino recorrido por el mismo durante todos estos años, contemplamos su propia reinterpretación de la realidad en base a un ejercicio tan subjetivo como puede ser el de la fotografía, llevándonos hacia una inteligente reflexión sobre los que significa la captación fotográfica, el saber capturar lo efímero y convertirlo en eterno, el manejo del tempo, en saber esperar en definitiva, todo ello en base a una conjugación de diversos factores que se mueven de manera caprichosamente aleatoria, a veces en direcciones completamente opuestas, esperando el preciso instante donde debes tenerlo todo bajo control para obtener ese resultado deseado.
Un viaje que nos va describiendo desde sucesos tales como éxodos, hambrunas, genocidios y conflictos armados, la mayor parte de ellos en África pero también en la civilizada Europa de finales del siglo XX como la terrible guerra de los Balcanes.. pasando también por el infierno de los garimpeiros trepando con el mineral acarreado por las resbaladizas pendientes de las minas con el cielo abierto del Amazonas como testigo o una visión de los pozos de petróleo de Kuwait durante el conflicto bélico. Pero hoy y en el ayer la injusticia, el hambre y la miseria están a la orden del día y eso inspira a Sebastião en una misión de ineludible crítica social. El autor de estas grandes fotografías nos abre los ojos ante la fría realidad, mostrándonos un mosaico de imágenes tan maravillosas de ver en algunas ocasiones como muy difícil de digerir en otras, el espectador asiste impávido a la muerte y a la destrucción, pero al mismo tiempo también contempla cómo la vida se va abriendo paso poco a poco, esa dualidad tan bien reflejada como curso inexorable de la vida en sí mismo y es entonces cuando se llega a la conclusión de entender el ciclo de la vida en laTierra como un habitad natural de cuantos la pueblan, abriendo una rendija de esperanza entre la oscuridad mostrada. Así mismo la película es un perfecto ejemplo de humanismo que mira a la persona desde una moralidad individual, un testimonio antagónico que debe ser visto y apreciado en su justa medida.
En su tramo final como decía más arriba “The Salt of the Earth” nos dirige hacia la senda de un optimismo tan ilusionante como creíble, contado a través de ese proyecto Instituto Terra, en el cual los Salgado han plantado más de dos millones de árboles y reconstruido todo un ecosistema, son esas segundas oportunidades que el hombre se suele dar a sí mismo, una reconstrucción dirigida aquí incluso hacia lo personal en base a esa creencia de que todo puede funcionar, al final “The Salt of the Earth” termina siendo un extraordinario viaje por la memoria de un hombre que ha llegado a ser uno de los mejores retratistas de nuestra era, un apabullante trabajo visual que no pretende juzgar si no simplemente evocar y reflexionar al mismo tiempo sobre las desigualdades y los interrogantes que pueblan sobre nuestro planeta.
Valoración 0/5:4
