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El certamen también recordará al mito de Frankenstein en su bicentenario destacando su origen y mitología femenina. La 51ª edición de Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya añade dos nuevos focos temáticos que complementarán al ya anunciado leitmotiv del certamen en torno al 50º aniversario de la mítica 2001: Una odisea del espacio, de Stanley Kubrick, y del fantástico surgido en 1968, como la fundamental La noche de los muertos vivientes, de George A. Romero. El Festival conmemorará el estreno en 1978 de La noche de Halloween, la popular película de John Carpenter que canalizó las influencias del psycho-killer, el giallo y los serial killers más aterradores creando un subgénero conocido como slasher.

El slasher –que dominó el cine de terror desde finales de los años 70 y durante toda la década de los 80–estableció unas reglas y certificó el protagonismo activo y pasivo de los adolescentes en el género, mitificando personajes como Michael Myers o Jason Vorhees a través de una serie de productos de bajo presupuesto y gran rendimiento comercial tanto en las grandes pantallas como en el incipiente negocio del alquiler de películas en VHS. Muchas de aquellas películas, en su momento poco o nada apreciadas por la crítica, se han ido convirtiendo en títulos de culto cuya revisión se produjo gracias al éxito de la saga Scream, creada por Wes Craven y que, a su vez, generó una nueva ola de slashers que, en muchos casos, fueron remakes o secuelas de los grandes éxitos de los ochenta. Sitges recuperar á en una retrospectiva algunos de los mejores títulos de este subgénero, así como investigará en sus orígenes y legado.

Por otra parte, el bicentenario de la publicación de Frankenstein también será recogido por Sitges en una retrospectiva que destacará la naturaleza femenina del mito, destacando no solo el hecho de ser la primera gran novela de ciencia-ficción y horror escrita por una mujer (Mary W. Shelley) sino también la importancia de la figura femenina en muchas de sus adaptaciones como La novia de Frankenstein, de James Whale o Frankenstein creó la mujer, de Terence Fisher.

The Work

Ambientada enteramente dentro de la Prisión de Folsom, ‘The Work’ sigue a tres hombres durante cuatro días de terapia de grupo intensiva con convictos, haciendo un retrato íntimo y poderoso de la auténtica transformación humana que trasciende lo que entendemos como rehabilitación.

Uno de los trabajos vistos este año en esa sección tan interesante que es DOCS, y que a algunos nos gustaría que fuera algo más amplia en títulos, fue The Work, documental que venía avalado por ser la ganadora del Gran Premio del Jurado SXSW en el año 2017, un trabajo de evidentes consonancias extremas pues obvia cualquier tipo de estructuras habituales en dicho formato, un dispositivo el expuesto por Jairus McLeary y Gethin Aldous carente de cualquier voz en off o hilo narrativo al uso en dicho género, su dialéctica podríamos considerarla como desnuda pues solo se sustenta en el sentido más exploratorio de dicho termino.

En este sentido resulta harto evidente que estamos ante un trabajo que difícilmente admitirá medias tintas por parte del espectador, esta catarsis personal (que no rehabilitación pues solo asistimos a una terapia de cuatro días) a la que asistimos a modo de profunda exploración individual cuya mayor funcionalidad posiblemente consista en compartir un dolor propio direccionado a personas ajenas, ante tal tesitura emocional una de las cosas más interesantes que se pueden sacar en claro en de The Work es en ver como esa masculinidad y dolor ajeno no entiende de ningún estatus social en dicho tratamiento como podemos presenciar en dichas sesiones, la curiosidad de ver como convictos violentos de los cuales la gran mayoría pasaran el resto de su vida entre rejas son los que les abran las puertas emocionales al urbanita de a pie a la hora de exorcizar y compartir sus propios demonios interiores es ciertamente paradójico. Posiblemente el gran interrogante que me viene a la mente después de visionar un trabajo de las características de The Work venga dado en lo relativo a su supuesta autenticidad, no en lo que vemos pues esto no admite ningún tipo de dudas pero si en referencia a la manipulación de dicho metraje por parte de sus creadores, hay un énfasis que parece muy evidente en intentar destacar la expresividad de lo emocional, abundancia de primeros planos, utilización del sonido etc, en este aspecto no hubiera estado de más un cierto distanciamiento por parte de las cámaras, aunque solo sea a modo de respiro de esta experiencia tan interesante en sus interacciones emotivas como ciertamente agotadora en lo referente a sus propios postulados.

Valoración 0/5: 2’5

Weirdos

Es 1976 y la guerra de Vietnam ha terminado. Dos adolescentes canadienses, Kit y Alice, deciden escapar de casa juntos y viajar hasta la costa este de Canadá para vivir aventuras y visitar a la madre bohemia del chico. Durante la travesía, llena de música rock, apariciones estelares de Andy Warhol y borracheras adolescentes, los dos tendrán que vencer su timidez y aceptarse a ellos mismos, aunque sea muy difícil hacerlo.

La nueva película del canadiense Bruce McDonald (realizador que ha día de hoy parece haber tocado todas las teclas genéricas posibles) nos introduce en el contexto genérico de la road movie, un relato de autodescubrimiento (aquí nuevamente de índole sexual) que se mueve a través de un dramatismo generacional provisto de ligeras pinceladas de comedia de marcada estética setentera, en cierta manera Weirdos es de esa clase de películas que no termina de explotar del todo en lo relativo a la supuesta profundidad por la que aparentemente da la sensación de transitar.

Ese posicionamiento por parte de Bruce McDonald (responsable de esa joya del fantástico a reivindicar de forma urgente como es Pontypool, film con un extraordinario Stephen McHattie también presente en Weirdos en forma de breve cameo) consensuado o no nos remite a una cierta inconsistencia temática que parece buscar de forma algo forzada la empatía por parte del espectador, es evidente que el envoltorio es ciertamente atrayente especialmente en según qué hábil manejo técnico aunque no tanto en lo referente a su interior, un uso dinámico musical, interesante captación de imágenes que le otorga un empaque visual potente, mimbres estos que uno tiene la sensación que no logran contrarrestar del todo una trascendencia que si acaso vemos de forma muy tímida en su tramo final. Por otra parte en esta relación de amistad entre chico y chica hay un intento en romper dicho hermetismo temático por parte del realizador mediante fugaces apariciones mágicas de un imaginario Andy Warhol a modo de conciencia aleccionadora del confundido protagonista principal en un film en donde sí algo queda claro es en lo relativo a su fiel posicionamiento a un universo de claras consonancias adolecentes que intenta explorar de forma algo irregular las incertidumbres varias que atañen a sus protagonistas.

Valoración 0/5: 2’5

Golden Exits

Kevin y Alyssa (Chloë Sevigny) son un matrimonio estancado, él es archivador y ella, psicóloga. Buddy (Jason Schwartzman) y Jess trabajan juntos en un estudio de música. Gwen (Mary-Louise Parker), la hermana de Alyssa, soltera y sin tapujos, tiene de ayudante a Sam, hermana de Jess. Un buen día Naomi, una estudiante australiana y amistad temprana de Buddy, empieza a trabajar como ayudante de Kevin. Las dos parejas que antes solo compartían un mismo barrio ahora se ven afectadas por la inestabilidad y fragilidad del orgullo masculino.

Alex Ross Perry fue el gran invitado este año en esta nueva edición del Americana 2018, el director neoyorquino del que se pudo ver la totalidad de su escueta pero muy interesante filmografía en la Filmoteca de Catalunya presento su último trabajo tras las cámaras, Golden Exits, film que nos acerca a un retrato coral con epicentro territorial en Brooklyn en donde una serie de personajes anclados en un limbo de convivencia digamos en las antípodas de lo considerado como felicidad se verá alterado con la presencia de un elemento distorsionador.

Golden Exits transita a través de la insatisfacción de gente en apariencia insípida, partiendo de la base en que cierto cine y muy especialmente el perpetrado por Alex Ross Perry podría definirse perfectamente como un fiel reflejo de la fantasmalogia del desencanto actual que subyace en una determinada sociedad, la anhelada estabilidad dentro del nucleó familiar que vemos en el último film de Alex Ross Perry es explorada a partir de la muerte del cabeza de familia, hecho y posterior detonante que dará pie a la aparición de ese elemento venido del exterior representado en la película en la figura de una joven becaria, personaje que no deja de ser paradójico al ser el más deseados por todos siendo ella misma la más perdida de dicho conclave. Golden Exits se adentra de esta manera en un juego de vidas cruzadas y espejos en donde la ya constatada perdida en prácticamente todos sus protagonistas de una motivación que les aleje de una vida que ya es plenamente predecible se disecciona a partir de un retrato coral en donde el dialogo o incluso la utilización de los silencios por el que transitan los personajes en esas aparentes zonas de confort en la que conviven deviene como un lúcido y muy amargo retrato de la infelicidad, es en ese amplio y acertado subtexto que nos ofrece Alex Ross Perry en donde se percibe claramente el talento de un autor que se aleja conscientemente de etiquetas, aquí en una obra que se percibe como plenamente coherente e igualmente rupturista en referencia a su anterior y esplendido film Queen of Earth, relatos en donde oscuras derivas existenciales son representadas como un fiel reflejo de la perdida de lo que entendemos como el bienestar emocional.

Valoración 0/5: 3’5

Beach Rats

Un adolescente de Brooklyn sin objetivos lucha por escapar de su desoladora vida familiar y averiguar cuestiones sobre su identidad, mientras pasa el tiempo con sus amigos delincuentes, una posible nueva novia y hombres mayores que conoce online.

Beach Rats podríamos aseverar que parte del beneplácito en un principio de no transitar a través de un consabido Coming of Age al uso, termino y aplicación tan denostado hoy en día dentro de actual cine independiente norteamericano que por momentos se hace temible, o al menos es lo que nos quiere dar a entender de buenas a primeras la narrativa perpetrada por Eliza Hitt­man que parte de un relato en donde la sexualidad masculina nos es expuesta en todo momento mediante una corporeidad de tono casi extremo ya no solo en referencia a lo más meramente físico sino también en lo referente a lo escénico, dicho mimbre estructural nos invita a entrar dentro de un contexto de confusión mental con un continuo y vano esfuerzo por pate del protagonista en intentar modificar una naturaleza sexual que parece ya de por si plenamente asentada dentro de su subconsciente.

No deja de ser algo sorprendente que sea una mirada femenina la que se adentre en un relato de tantas consonancias homoeroticas como el que vemos en Beach Rats, el segundo trabajo tras las cámaras de la realizadora Eliza Hitt­man incide en el retrato de una acrecentada crisis de identidad, argumentación esta posiblemente bastante recurrente en el cine actual si bien la manera en que nos es contada no lo llega a ser tanto. De alguna manera Beach Rats es de esas películas en donde la narrativa parece no fluir de una forma convencional, lo que percibimos al principio del film viene a representar prácticamente lo mismo una vez concluido, no hay una transición argumental por así decirlo en esta historia de apariencias identitarias en donde se confrontan como entes contrapuestos una homosexualidad latente y una hipermasculinidad aparente, todo ello a través de una sola mirada pues tanto familia como compañeros del protagonista no dejan de ser meraos acompañamientos no explorados de una forma casi deliberada en un relato en donde el lenguaje corporal es la herramienta clave utilizada tanto por Eliza Hitt­man a la hora de describir en imágenes un desconcierto vital como por parte del joven protagonista en su propósito de intentar conectar a través de su cuerpo con el mundo que le rodea.

Valoración 0/5: 3

FOCUS D’A 2018: NOBUHIRO SUWA

El D’A 2018 dedica su retrospectiva al director japonés establecido en Francia Nobuhiro Suwa (Hiroshima, 1960), director que comparte generación con Hirokazu Kore-eda y Naomi Kawase, y que en una carrera de 20 años ha dirigido seis largometrajes. Con su debut, 2/dyuo (1997), ganó el premio NETPAC al mejor film asiático en el Festival de Rotterdam y su segundo largometraje M/Other (1999) lo consagró internacionalmente cuando ganó el premio FIPRESCI en Cannes. También ha sido galardonado en Locarno con el premio especial del jurado por Un couple parfait (2002). Su último film, Le lion est mort ce soir (2017), protagonizado por Jean-Pierre Léaud, se estrenó mundialmente en el Festival de San Sebastián. La única de sus películas estrenada comercialmente hasta el momento en España es Yuki & Nina (2009). Su obra está recorrida por dos impactos ineludibles: el peso simbólico de su ciudad, Hiroshima, en la historia contemporánea; y las formas estéticas y poéticas del cine de la nouvelle vague, de quien se considera deudor y del que toma el trabajo de improvisación con los actores. La retrospectiva dedicada a Nobuhiro Suwa se realiza con la colaboración de la Filmoteca de Catalunya, espacio donde se realizarán las proyecciones.

PRIMEROS TÍTULOS DE LA OCTAVA EDICIÓN DEL D’A

El D’A Film Festival de Barcelona vuelve por primavera en la ciudad y del 26 de abril al 6 de mayo presentará cerca de cien títulos, con una combinación de directores debutantes y nombres consolidados, películas que han triunfado en festivales internacionales y apuntando el radar hacia las nuevas tendencias de la creación cinematográfica, incluyendo lo más nuevo que está pasando en el cine español. Diez días dedicados a la cinefília, las propuestas emergentes y de riesgo y lo mejor del cine de autor, con la posibilidad de conocer de cerca a los directores y conversar sobre sus obras.

Entre los primeros nombres confirmados en el D’A 2018, los estrenos en España de The Green Fog, el nuevo film de Guy Maddin (en colaboración con Evan y Galen Johnson), un trabajo experimental que parte del Vértigo de Alfred Hitchcock; First Reformed de Paul Schrader, mítico guionista y director de la nueva ola de cine estadounidense de los 70; y Hannah del director italiano Andrea Pallaoro, protagonizada por Charlotte Rampling, que ganó la Copa Volpi a la mejor actriz por esta película en la Biennale de Venecia 2017.

No pueden faltar en el festival nombres indiscutibles y relevantes del cine actual, clásicos incombustibles de la autoría contemporánea como Philippe Garrel y su última película Amante por un día, protagonizada por Esther Garrel y Éric Caravaca; Alive in France del director de culto Abel Ferrara; una de las tres películas que Hong Sang-soo dirigió en 2017, The Day After, presentada en Cannes 2017; y Los fantasmas de Ismaël de Arnaud Desplechin, protagonizada por Mathieu Amalric, Charlotte Gainsbourg y Marion Cotillard. A su lado, nuevos referentes autorales como la directora Valeska Grisebach y la multipremiada Western, o el director Jonas Carpignano con su film A Ciambra, producido por Martin Scorsese, nominado a los Independiente Spirit Awards y ganador del premio al mejor actor en el Festival de Sevilla.

TALENTO ESPAÑOL EN EL D’A 2018

Una vez más, en el D’A 2018 se darán cita las producciones españolas más recientes de directores punteros, emergentes y vanguardistas, con obras muchas veces realizadas al margen de la gran industria. Luis López Carrasco vuelve al festival después de El futuro, película clave del nuevo cine que se hace en España, para presentar Aliens, cortometraje estrenado en los festivales de Locarno y el TIFF canadiense y que ganó el premio al mejor corto en el festival Cinespaña de Toulouse. También se presentarán dos obras que han pasado de manera destacada por la Berlinale 2018: el estreno español de Con el viento, el debut en el largometraje de ficción de Meritxell Colell, protagoniza por Ana Fernández, Elena Martín (Júlia ist) y la bailarina Mónica García; y el estreno catalán de Penèlope de Eva Vila, que mezcla elementos de ficción con su experiencia en el documental para reinterpretar el mito de La Odisea de Homero. Unos cuantos años, diez en concreto, ha tardado Gustavo Sánchez en completar I Hate New York, documental producido por J.A. Bayona, que muestra la cara B de la ciudad de Nueva York acompañando cuatro mujeres transgénere protagonistas de la escena underground. Completan los primeros nombres de directores españoles del festival, Miguel Ángel Blanca, genio inclasificable, y su película Quiero lo eterno, obra poética y nihilista que sigue a un grupo de adolescentes que vive en una realidad propia; y finalmente Grimsey, de Richard García y Raúl Portero, una producción de Zentropa España.

El certamen FICG proyectará cuatro títulos escogidos por el Festival de Sitges y exhibirá la exposición ‘El cinema és fantàstic’. Catalunya será la invitada de honor de la próxima edición del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), que tendrá lugar del 9 al 16 de marzo. Este festival es la cita cinematográfica más importante en América Latina y, con motivo de la celebración del 50º aniversario del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, acogerá proyecciones de cine fantástico catalán. Además, se exhibirá la exposición El cinema és fantàstic, que se pudo ver a la Filmoteca de Catalunya y a la última edición del Festival de Sitges. La participación catalana está impulsada por la Generalitat de Catalunya a través de Catalan Films & TV y el Institut Ramon Llull.

Guadalajara ha programado la Muestra de Cine Catalán –que incluye algunos de los mejores films catalanes del año como Tierra firme, Estiu 1993, Júlia ist o Brava, entre otros muchos– y el Festival de Sitges está presente con una selección de títulos de género fantástico. Se trata de tres cintas presentadas en Sitges 2017: Black Hollow Cage, de Sadrac González-Perellón; Herederos de la bestia, de David Pizarro y Diego López, y Matar a Dios, de Caye Casas y Albert Pintó. Cierra la selección el ya clásico Tras el cristal, de Agustí Villaronga. En otras secciones se podrán ver más producciones catalanas, documentales, cortometrajes o el film El orfanato, esencial también en la historia de Sitges.

La exposición El cinema és fantàstic, organizada conjuntamente con la Filmoteca de Catalunya y comisariada por Diego López, programador de Sitges y responsable de la sección Brigadoon, también tendrá su espacio en Guadalajara. La muestra permitirá a los amantes del género contemplar los carteles del certamen de todos estos años, reconocer a algunos de sus invitados más ilustres, revisar los films más destacados de estos cincuenta años de programación y descubrir algunas imágenes y anécdotas inéditas.

Además, en la cita mexicana habrá presencia de directores, actores y productores catalanes en las diferentes secciones del festival y también entre los jurados. Están confirmados como jurados Carla Simón, David Matamoros y Ventura Durall. Estarán presentes los directores catalanes Elena Martín, Carlos Marqués-Marcet, Jo Sol y Pau Faus entre otros. Además, se ha invitado a Adrià Guxens, alumno de ESCAC, a ser jurado del Premio Mezcal.

El hecho de que Catalunya sea la invitada de honor en el certamen da una enorme visibilidad a la industria cinematográfica catalana, puesto que permitirá que los participantes catalanes estén presentes en todas y cada una de las secciones del FICG: desde la muestra de cine contemporáneo catalán hasta las diferentes secciones oficiales en competición y no competitivas, pasando por la presencia en los jurados y en los diferentes programas de la sección de industria.

Con sólo cinco películas y treinta y tres años, Alex Ross Perry se ha convertido en un director de renombre dentro del nuevo cine independiente americano. Habitual de festivales tan prestigiosos como Sundance, SXSW, Berlín o Locarno, el director de Pensilvania, como Tarantino, comenzó trabajando en un videoclub donde, además de enamorarse del cine, conoció Sean Price Williams, director de fotografía de todas sus películas. Y es que a Ross Perry le gusta tener un equipo fiel y trabajar a partir de los guiones que él mismo escribe. Jason Schwartzman o Elisabeth Moss son habituales de sus filmes, donde también han participado otros actores de prestigio como Emily Browning, Mary-Louise Parker o Jonathan Pryce.

El cine de Alex Ross Perry estuvo presente en la edición de Americana 2015 en que proyectamos su tercera película Listen Up Philipp, dando voz a un director que hasta entonces era un gran desconocido para nuestro público. Desde entonces, Ross Perry ha ganado prestigio alrededor el mundo gracias a sus dos siguientes film: Queen of Earth y el último, Golden Exits, que tendremos el placer de presentar en esta edición del Festival. La presencia del director permitirá poder disfrutar de un Q&A con él en la sesión de Golden Exits del miércoles 7 de marzo a las 21’45h. en los Cinemes Girona. También estará presente en un par de sesiones de la retrospectiva completa que le dedicará la Filmoteca de Catalunya, el martes 6, en la sesión de las 18’30h. en que se proyectará Queen of Earth y en la sesión del miércoles 7 a las 19’30h., en que se podrá ver su segunda película, The Color Wheel. La Filmoteca además también proyectará su primer film, Impolex, en una oportunidad única de descubrirla y la citada Listen Up Philipp. Podéis consultar los días y horas de la retrospectiva de Alex Ross Perry en la Filmoteca en el siguiente enlace.

Para finalizar, Alex Ross Perry también participará en una charla que se realizará el miércoles 7 de marzo a las 17h. en la sede SGAE de Barcelona (Pg. De Colom, 6) Con el título “The American Way” el director americano mantendrá una conversación con el director catalán Carles Marquès-Marcet, moderada por el productor Xavier Granada, sobre las diferentes formas de producción y dirección entre los Estados Unidos y nuestra industria local, los motivos de esas diferencias y las posibles sinergias entre los dos países.

Unas horas antes, el mismo día 7 de marzo, en este caso a partir de las 10h. y también en la sede SGAE podremos disfrutar de la interesante conferencia “Out Loud: comunicación integral de festivales de cine”, una mesa redonda en que 4 profesionales que cubren los distintos ámbitos de la comunicación nos explicarán de primera mano sus experiencias con la comunicación de un festival o producto audiovisual. Las ponentes serán la consultora de marketing online, RRSS y tecnologías, Elena Neira; Ana Sánchez, prensa de películas, festivales de cine y eventos cinematográficos; Marina Queraltó, comunicadora y especializada en marketing cultural y patrocinios y Gloria Bonet, diseñadora gráfica. El debate estará moderado por la periodista cultural María Espada.

Para ambos actos se pueden reservar plazas desde la web del festival.

El Festival Nits de cinema oriental de Vic (17-22 de julio de 2018) tendrá como eje central el deporte en el cine comercial asiático. Para celebrar su 15º aniversario, el festival rendirá homenaje a Stephen Show, director de grandes producciones de Hong Kong y China y autor del primer filme que se pudo ver en el festival el año 2004. Asimismo, el certamen mantiene su apoyo a jóvenes cineastas catalanes y amplía su trabajo con las entidades locales, con la complicidad de Vic Comerç y la Escola d’Art de Vic. Cervesa del Montseny también se suma al proyecto como empresa colaboradora.

El Festival ha presentado la imagen de la próxima edición y las principales novedades de su programa en una rueda de prensa celebrada el sábado 24 de febrero en el Espai ETC de Vic. Han intervenido Susagna Roura (Regidora de Cultura y Museos, Convivencia y Seguridad del Ayuntamiento de Vic), Javier Orduña (Director de la Fundació Institut Confuci de Barcelona), Marc Carol (Vicepresidente de Vic Comerç) y Quim Crusellas (Director del Festival Nits de cinema oriental de Vic). A partir de la próxima edición, el eje central del festival dejará de ser un país concreto. La programación y actividades girarán en torno a un tema, un hilo conductor que recorrerá todas las secciones e inspirará la imagen del Festival. En el caso de la edición de 2018: el deporte en el cine comercial asiático. El homenaje a países de Asia se mantendrá en las Nits a la Bassa, donde cada noche se seguirá dedicando la cena y la película a una cultura específica.

Homenaje a Stephen Chow

En su 15º aniversario, el festival rendirá homenaje a Stephen Chow, el director más destacado de Hong Kong y China en la actualidad. Además de proyectar la primera película que pudo verse en la Bassa dels Hermanos en la edición inaugural del Festival Nits, el año 2004: Shaolin Soccer (Stephen Chow, 2001), se presentará la nueva publicación de la Biblioteca FesNits: Stephen Show! El cine espectáculo de Stephen Chow. Los espectadores podrán disfrutar también de una retrospectiva de filmes asiáticos que tienen el deporte como protagonista: Asia en forma.

Nuevos colaboradores

El certamen suma nuevas complicidades en el trabajo que realiza habitualmente con entidades y empresas locales: la asociación Vic Comerç, con la participación de la Escola d’Art de Vic, convertirá las calles cercanas a la Bassa dels Hermanos en una Chinatown perfectamente ambientada. Asimismo, se editará una tarjeta Vic Comerç para que los invitados, acreditados y Nitómanos tengan ventajas en los establecimientos de Vic, y se activarán acciones de promoción y participación conjuntas entre Vic Comerç y el Festival.

También se incorpora al proyecto como empresa colaboradora Cervesa del Montseny. Esta casa de cerveza artesanal instalada en la comarca lanzará una edición especial para el festival: la Nitòmana.

Durante el mes anterior al festival, el Més Nits llenará de nuevo los Centros Cívicos de Vic y otros espacios con una programación de talleres y actividades. Y, en colaboración con el Consell local de cooperació de Vic, el programa del festival incluirá también este año un ciclo de filmes documentales de temática social y debates posteriores con expertos.

Apoyo a los jóvenes cineastas catalanes

El Festival Nits mantiene su compromiso con la joven creación cinematográfica en Cataluña y ha anunciado en la rueda de prensa la finalización del filme Meiying MG-01, nuevo cortometraje de Adrià Guxens. El festival es co-productor asociado del proyecto y lo acompañará también en su difusión internacional. La obra de Guxens, que ya presentó su corto Bittersweet Memories en Vic el año 2016, se caracteriza por su carácter onírico y por inspirarse en la estética y la cultura orientales.

Qiu Qiu y el Año Nuevo Chino

Durante la ruede de prensa se ha presentado también la la imagen del Festival Nits 2018: Qiu Qiu (pronunciado chiou chiou), que significa pelota en mandarín. Es una ilustración del artista Xevi Domínguez que recupera y actualiza el concepto de aquél primer film que se proyectó en el Festival Nits ahora hace 15 años.

La Associació Nits de cinema oriental, organizadora del Festival, continua programando actividades relacionadas con el cine y la cultura asiática a lo largo del año. Aparte de la celebración del Año Nuevo Chino en Vic el fin de semana del 24 y 25 de febrero, durante este mes ha organizado, conjuntamente con la Fundació Institut Confuci de Barcelona, la retrospectiva KUNG FU GIRLS!, la exposición de los carteles de Yuen Tai-yung (artista de Hong Kong que asistió a la pasada edición del certamen) y el pase del documental The Posterist sobre el maestro cartelista.

La Fundación Athletic Club en colaboración con la Sala BBK y con el patrocinio principal de Euskaltel organiza una nueva edición de Thinking Football Film Festival en 2018. Será los días 5, 6, 12, 13, 19 y 20 de marzo en la Sala BBK. Esta edición será ya la sexta del festival, que como cada año proyectará una quincena de películas de fútbol que en conjunto proponen una reflexión sobre el rol social del fútbol. Entre ellas estará el cortometraje ganador del concurso de proyectos de videocreación en euskera Thinking Football-Euskaltel 2017, de Irene Herrero. El festival se inaugurará el 5 de marzo a las 19:00 horas con la entrega del Premio del Público de 2017 a The Pass y el estreno de la película inglesa Kenny, sobre la vida y carrera de la leyenda escocesa del Liverpool FC, Kenny Dalglish. Dirigida por Stewart Sugg, el largometraje documental hace un especial hincapié en el papel jugado por Dalglish en la lucha por la justicia para las víctimas de la tragedia de Hillsborough en 1989.

La cinta que cerrará el festival, el 20 de marzo, será Forbidden Games: The Justin Fashanu Story, un documental de Adam Darke y Jon Carey que recoge la vida y trágica muerte del primer futbolista que decidió salir del armario, el delantero inglés Justin Fashanu. Ese mismo día de la clausura, por otro lado, se estrenará Iragartze, cortometraje de Irene Herrero ganador del concurso Thinking Football-Euskaltel de Videocreación en euskera, que se convoca de nuevo en 2018.

Entre medias, una edición de Thinking Football Film Festival con claro sabor británico (con nada menos que seis películas procedentes de la cuna del fútbol), en el que se recogerán historias de equipos de gestión popular (El equipo de mi barrio), cómo el fútbol puede servir para ayudar a las personas con problemas (Crazy for football), la denuncia social (The Workers Cup), la magia del estadio (The Lane), la dura realidad de los futbolistas sin equipo (Zweikampfer), el racismo y la violencia en las gradas (Forever Pure) o cómo a veces los sueños deportivos se cumplen (Don’t take me home y 89).

Thinking Football Film Festival está organizado por la Fundación Athletic Club con la colaboración de la Sala BBK y el patrocinio principal de Euskaltel. También cuenta con el patrocinio del Hotel Melià Bilbao y BCD Travel, así como la colaboración de Metro Bilbao, Comunitac, el Instituto Italiano de Cultura de Madrid y las revistas Cinemanía, Panenka y Líbero. Los festivales 11mm de Berlín, CineFoot de Brasil y OffSide Film Fest de Barcelona son nuestros festivales amigos.

Como cada año, todas las sesiones serán en la Sala BBK, con entrada libre hasta agotar aforo. Let’s think football!

Lunes 5 de Marzo

19.00h Kenny

Director/a: Stewart Sugg, Título original: KENNY, Año estreno: 2018, País: Inglaterra, Duración: 86 minutos.

«Kenny» cuenta la historia única de un hombre cuya vida y carrera se unieron a la suerte de su ciudad adoptiva, Liverpool. Conocido como ’El Rey’, Kenny Dalglish fue reverenciado por los hinchas reds durante su estancia en el Liverpool FC, donde como jugador y entrenador acumuló nada menos que 27 trofeos. Sin embargo, podría decirse que su mayor desafío surgió después de la tragedia de Hillsborough en 1989, en la que fallecieron 96 hinchas del Liverpool. Tras ella, Kenny Dalglish se convirtió en un faro de esperanza y fortaleza en la lucha por la justicia a las víctimas. Inspirador, poderoso, divertido, pero a veces verdaderamente desconsolador, este es el retrato de un orgulloso hombre escocés que capturó los corazones de todos en Merseyside.

Martes 6 de Marzo

18.00h El equipo de mi barrio

Director/a: Rafa de los Arcos, Título original: EL EQUIPO DE MI BARRIO, Año estreno: 2018, País: España, Duración: 52 minutos.

¿Es la industria del espectáculo un monstruo que se ha comido al deporte? El U.C.CEARES es un pequeño equipo de barrio de Gijón que resiste autogestionado, intentando salir adelante con el presupuesto más bajo de la categoría y ensalzando los auténticos valores del fútbol. Su lema lo deja claro: Últimos en dinero, primeros en corazón. Sin embargo, no todo es diversión y alegría en el Ceares. Ser el equipo más humilde de la categoría también provoca una lucha encarnizada contra los elementos para mantener el club a flote. Pero el U.C.Ceares tiene algo que los grandes clubes no tienen: el orgullo de saber que el equipo es de todos los que forman parte de él.

20.00h Don’t take me home

Director/a: Jonny Owen, Título original: DON’T TAKE ME HOME, Año estreno: 2018, País: Gales, Duración: 86 minutos.

Dirigida por Jonny Owen, director de la película sobre el increíble Nottingham Forest de Clough “I believe in miracles”, que ya se proyectara en Thinking Football, “Don’t take me home” cuenta la historia del equipo nacional de Gales, desde la trágica pérdida de su seleccionador Gary Speed hasta la gesta en la Eurocopa 2016, en la que llegaron a semifinales después de 58 años fuera de las grandes competiciones de naciones. Se trata de una cinta emocionante, en la que jugadores e hinchas muestran la pasión por unos colores y la esperanza de que el sueño que estaba viviendo en la Euro no se termine nunca.

Lunes 12 de Marzo

18.00h Crazy for Football

Director/a: Volfango De Biasi, Título original: CRAZY FOR FOOTBALL, Año estreno: 2018, País: Italia, Duración: 73 minutos.

Un grupo de pacientes procedentes de varios centros de salud mental de toda Italia, un psiquiatra (Dr. Santo Rullo) como director deportivo, un ex jugador de fútbol sala (Enrico Zanchini) como entrenador y un campeón mundial de boxeo (Vincenzo Cantatore) como preparador físico. Estos son los protagonistas de Crazy for Football (Locos por el fútbol), un documental de Volfango De Biasi sobre el primer equipo italiano de fútbol sala que participa en la Copa Mundial de Pacientes Psiquiátricos en Osaka. La película recoge el proceso, desde la selección de los doce integrantes, hasta la participación en el Mundial. Pero nos lleva también por un viaje más profundo: el de la montaña rusa de sentimientos y sensaciones de quienes sufren una enfermedad mental. Un camino zigzagueante entre la salud y la locura, que nos incumbe a todos. Es esta una película, sin embargo, en la que los jugadores y no su enfermedad son los protagonistas, con el objetivo de luchar contra los prejuicios que rodean a los que sufren enfermedades mentales.

20.00h 89

Director/a: David Stewart, Título original: 89, Año estreno: 2018, País: Inglaterra, Duración: 88 minutos

“89” narra la increíble historia de uno de los triunfos más grandes y épicos del fútbol británico: cuando contra todo pronóstico el Arsenal arrebató el título de liga de Liverpool en Anfield en el último minuto del último partido de la temporada 1988/89. Pero va más allá. Es la historia universal de un grupo de compañeros que, dirigidos por carismático entrenador, George Graham, se conjuraron contra las probabilidades para hacer historia. Articulada a través de imágenes de archivo (muchas inéditas) y entrevistas a jugadores (mitos gunners como Tony Adams, Lee Dixon, Ian Wright o Michael Thomas), periodistas, e hinchas (algunos célebres, como el escritor Nick Hornby), 89 es el relato definitivo de un momento decisivo en el fútbol británico.

Martes 13 de Marzo

18.00h Forever Pure

Director/a: Maya Zinshtein, Título original: FOREVER PURE, Año estreno: 2018, País: Israel, Duración: 87 minutos.

El Beitar de Jerusalén es el equipo más controvertido de Israel. Sus hinchas radicales, conocidos como La Familia, se enorgullecen de que el Beitar sea el único equipo profesional israelí que nunca ha tenido un jugador árabe en sus filas. En 2012, el dueño del equipo, Arcadi Gaydamak, un multimillonario nacido en Rusia y candidato fallido a alcalde de Jerusalén, firmó dos jugadores musulmanes de Chechenia. Su presencia en la plantilla provocó el boicot de La Familia, iniciando una batalla ideológica en el seno del club. La cineasta Maya Zinshtein recogió todo el proceso desde dentro, en el vestuario y en la grada, construyendo una historia en la que se mezcla el deporte, la política israelí, el racismo y el fanatismo religioso. Un cóctel en el que se ven atrapados los jugadores, tanto locales como los dos chechenos. Forever Pure es el retrato inquietante de una sociedad conducida hasta el extremismo, donde cientos de espectadores cantan con orgullo «somos el equipo más racista», y donde el ministro de defensa israelí, Avigdor Liberman, legitima la hostilidad alabando al club como una encarnación del nacionalismo. En un momento en que las sociedades de todo el mundo se preparan contra el creciente racismo y el odio irracional al otro-diferente, Forever Pure es una historia que nos advierte sobre el comportamiento de las multitudes, y una mirada comprensiva hacia los seres humanos atrapados en el medio…

20.00h Zweikämpfer

Director/a: Mehdi Benhadj-Djilali, Título original: ZWEIKAMPFER, Año estreno: 2018, País: Alemania, Duración: 98 minutos.

Nico, Micky, Lütti y Benni son futbolistas profesionales que jugaron con éxito como profesionales en la liga alemana durante años. Sin embargo, ahora, pasada la treintena, se encuentran sin equipo. Durante el verano, entrenan con la Asociación de Jugadores, en Duisburgo, junto con otros jugadores desempleados. Durante los amistosos, buscan destacar para encontrar un contrato y volver a casa con él bajo el brazo. A medida que pasa el tiempo, aumenta la presión por encontrar un club. En ese proceso, hinchas, medios, rivales y a veces sus propios familiares, dejan caer sobre los jugadores la sombra del fracaso. Esta batalla por encontrar dónde jugar es una lucha desesperada por recuperar la autoconfianza y su propia identidad como jugadores. Cuando un agente les ofrece jugar para un club en Vietnam, los cuatro futbolistas dudan si aceptar lo que parece una última oportunidad, sabedores de que incluir ese club en su curriculum probablemente sellaría el fin de sus carreras en Europa.

Lunes 19 de Marzo

18.00h The Workers Cup

Director/a: Adam Sobel, Título original: THE WORKERS CUP, Año estreno: 2018, País: Inglaterra, Duración: 88 minutos.

En 2022, Qatar acogerá el mayor evento deportivo del mundo, la Copa Mundial de la FIFA. En este momento, sin embargo, lejos de los focos, centrados en los futbolistas estrella, las instalaciones del torneo están siento construidas con las manos del millón seiscientos mil trabajadores migrantes que viven en Qatar. The Workers Cup (La Copa de los Trabajadores) es un largometraje documental que da voz a los hombres que están trabajando para construir el Mundial. El 60% de la polación de Qatar son trabajadores extranjeros llegados de India, Nepal, Bangladesh, Filipinas y, cada vez más desde África. Estos hombres trabajan en jornadas extremadamente largas a cambio de salarios escasos, y viven aislados en campamentos de trabajo que por ley se mantienen fuera de los límites de la ciudad. La copa se hospedará en el país más rico del mundo. Pero descansará sobre las espaldas de algunas de las personas más pobres. Con un acceso sin precedentes, The Workers Cup se desarrolla en gran medida dentro de un centro de trabajo de Qatar. Los trabajadores que aparecen en la cinta reconocen que se sienten como en una prisión. Oculto entre una autopista y un tramo remoto del desierto, el campamento de Umm Salal está intencionalmente fuera de la vista y fuera de la mente. También lo son los 4000 hombres que viven ahí. El documental se centra en un grupo de hombres del campamento que han sido elegidos para competir en un torneo para los obreros: The Workers Cup. El torneo está patrocinado por el mismo comité que organiza la Copa del Mundo 2022 y 24 empresas de construcción han sido invitadas a presentar un equipo formado por obreros. Durante el transcurso de la copa, el documental sigue a varios obreros que alternan entre dos extremos sorprendentes: héroes en el campo, casi parias en la sociedad fuera de él.

20.00 Boca de Fuego

Director/a: Luciano Pérez Fernández, Título original: BOCA DE FUEGO, Año estreno: 2018, País: Brasil, Duración: 9 minutos.

Ciudad de Salgueiro, en el corazón de Pernambuco, Brasil. En las gradas, el calor castiga a los seguidores. En la radio, Boca de Fuego, enciende la retransmisión. No existe un comentarista deportivo como Boca de Fuego.

20.00h The Lane

Director/a: Luke Mellows, Título original: THE LANE, Año estreno: 2018, País: Inglaterra, Duración: 51 minutos.

White Hart Lane fue el estadio del Tottenham Hotspur desde 1899 a 2017, cuando fue demolido para el traslado del club a un nuevo campo. The Lane captura la historia de esos 118 años de vida del estadio del norte londinense, que se elevó desde sus humildes comienzos hasta convertirse en un hito en la ciudad. A través de un impresionante archivo de imágenes y con entrevistas a hinchas, leyendas de los Spurs como Cliff Jones, Pat Jennings, Glenn Hoddle, Ledley King y Ossie Ardiles, jugadores y técnico actuales (Harry Kane, Hugo Lloris y Mauricio Pochettino), The Lane cuenta la historia particular de un club y un estadio especiales, y la universal de un grupo de gente unidos por un escudo al que aman. The Lane fue producido por Pitch International para el canal BT Sport.

Martes 20 de Marzo.

19.00h Iragartze

Director/a: Irene Herrero del Valle, Título original: IRAGARTZE,  Año estreno: 2018, País: Euskal Herria, Duración: 8 minutos.

Cortometraje ganador del primer Concurso de Proyectos de Videocreación Thinking Football. Iragartze Fernández Esesumaga es árbitra asistente en la Tercera División y enfermera. La película sigue su figura, en una mirada que muestra el compromiso del colectivo arbitral por compaginar su día a día con su pasión por el fútbol.

19.00h Forbidden Games. The Justin Fashanu Story

Director/a: Adam Darke y Jon Carey, Título original: FORBIDDEN GAMES: THE JUSTIN FASHANU,  STORY, Año estreno: 2018, País: Inglaterra, Duración: 80 minutos.

Justin Fashanu saltó a la fama en 1980 después de anotar el gol de la temporada contra el Liverpool, liderando una generación de futbolistas negros que se incorporaban a la liga inglesa. Abandonado como niño y criado por una familia adoptiva blanca en el Reino Unido, su infancia fue ciertamente dura. Pero a pesar de la intolerancia y la intimidación de los hooligans durante la época de Thatcher, Fashanu abrió su propio camino al convertirse también en el primer deportista abiertamente gay. Tenía el talento, la ambición y el carisma para convertirse en uno de los futbolistas más relevantes que Inglaterra haya visto en su historia, y sin embargo terminó suicidándose en 1998, tras una carrera llena de altibajos y polémicas. A través de un acceso sin precedentes a entrenadores, compañeros de equipo y familiares -entre ellos su hermano John, quien hizo carrea en el Wimbledon de los noventa-, los cineastas Adam Darke y Jon Carey presentan una de las historias deportivas más fascinantes y finalmente trágicas que jamás ha existido. Forbidden Games no solo explora la batalla de Justn Fashanu contra los prejuicios raciales y sexuales en el fútbol, sino también la idea de que no todos están listos para la fama y riqueza prematura que el fútbol a veces provee.

El Festival de Cine Independiente de Barcelona llega a su quinta edición y para celebrarlo se alarga un día más respecto al año anterior. Así, Americana comenzará el martes 6 de marzo y nos acompañará hasta el siguiente domingo, 11 de marzo.

Como ya viene siendo habitual en las últimas ediciones la inauguración será en la Sala Phenomena, el martes 6 de marzo a las 20:00h, en una sesión a la que se podrá asistir exclusivamente con invitación. Algunas se podrán conseguir mediante las redes sociales durante los próximos días. El resto del festival se celebrará, como cada año, en las tres salas de los Cinemes Girona de Barcelona. Los precios de las entradas serán de 6 euros por película, con la opción de comprar un abono de cinco sesiones compartible por 25 euros.

Un año más la diseñadora gráfica Glòria Bonet propone una imagen para el festival que quiere transportarnos a la esencia del imaginario americano. Esta vez con un guiño a las omnipresentes barras y estrellas, que toman cuerpo en el paisaje urbano nocturno de un barrio cualquiera que todos podríamos reconocer.

La presente edición está formada por un total de 28 largometrajes repartidos en las tres características secciones del festival: Tops, Next y Docs, además de las habituales sesiones gratuitas de Movistar+. También contamos con 20 cortometrajes que se proyectarán dentro de dos sesiones específicas y dos más incluidos en la sección Tops. Además este año colaboramos con una retrospectiva en la Filmoteca de Catalunya y se comienza una ruta que llevará el festival por diferentes localidades de Cataluña y España.

Americana TOPS, con las cintas más galardonadas y los directores más reconocidos del indie actual, está compuesta por once títulos. Beach Rats trata el tema de la adolescencia y la homosexualidad en un entorno en que la delincuencia es una amenaza. Con una fotografía espectacular, interpretaciones naturales y el encanto del parque de atracciones de Coney Island de fondo, la segunda película de la directora Eliza Hittman ha conseguido multitud de premios, destacando el de mejor dirección en el Festival de Sundance. El osito más enternecedor pero también más triste que se ha visto en una pantalla, Brigsby Bear, llega a Americana después de pasar y triunfar por festivales como Sundance, Cannes o Sitges. Brigsby Bear es una historia de superación, de segundas oportunidades, de anhelos artísticos y de amistad tan divertida como emotiva. También proyectaremos Gemini, la última cinta del prestigioso director Aaron Katz, un thriller con crímenes, estrellas de Hollywood, amistad y fama, muy inquietante y que ha estado en festivales como SXSW y Locarno. Uno de los platos fuertes de esta edición será la proyección de Golden Exits, la última película de Alex Ross Perry, el gran invitado del festival este año y que nos presentará su último trabajo personalmente, así como alguna de las proyecciones de la retrospectiva completa que se le dedicará en la Filmoteca de Catalunya. Golden Exits, como es habitual en los films del director, tiene un casting excepcional y cuenta con la presencia de Elily Browning, Mary-Louise Parker o uno de sus habituales, Jason Schwartzman y trata de la inestabilidad en las relaciones de dos parejas ante la llegada de una joven estudiante al barrio. Otro gran nombre del indie, Aubrey Plaza, protagoniza la comedia Ingrid Goes West, ganadora del mejor guión en Sundance y que nos habla de la adicción a las redes sociales y el peligro de desconexión de la realidad que le puede suponer a una mente débil estar enganchado a ellas. Otro de los nombres propios de esta edición de Americana es Harry Dean Stanton, fallecido recientemente. Con una filmografía excepcional se despide después de componer un personaje entrañable como legado cinematográfico. Lo comprobaremos al ver Lucky, donde ficción y realidad se dan la mano para hablarnos de un viejo ateo de 90 años que convive con su aparente intranscendencia cotidiana.

Menashe, hablada íntegramente en jiddish y seleccionada en más de 15 festivales de todo el mundo, explora la naturaleza de la fe y el precio de la paternidad dentro de una comunidad judía ultra ortodoxa de Brooklyn. The Rider, la película de clausura de este año, premiada en Cannes, Valladolid, Hamburgo y multitud de festivales, trata un tema tan propio del cine americano como la figura del cowboy, pero ofrece una visión muy diferente, tan sutil y poética como triste y conmovedora. Rodada por actores no profesionales y con la grandeza de Dakota del Sud como escenario de fondo, la segunda cinta de la directora de origen chino Chloé Zhao es una de las sorpresas del año. El último largometraje de TOPS es Weirdos, canadiense, rodada en exquisito blanco y negro, en que tienen cabida la juventud, el autostop y una aventura llena de rock. Muy celebrada en su paso por Berlín, Toronto o Gijón. Una película que nos hará pasar un gran rato y dejar de lado todos los complejos es Patti Cake$, nominada a la Cámara de Oro en el pasado festival de Cannes. Una comedia en defensa de las minorías en clave de rap que está nominada al premio a la mejor ópera prima a los Independent Spirit Awards. Finalmente, TOPS presenta una sesión con los dos últimos cortos de Don Hertzfeldt, los dos episodios de World of Tomorrow, la filosófica y futurista obra del animador de cine independiente americano más reconocido en la actualidad. Con su estilo minimalista habitual, Hertzfeld cierra la historia que inició hace tres años y que le valió la nominación al Oscar y multitud de premios. La sesión de Americana (que costará tres euros) será una oportunidad de oro para ver juntos y en pantalla grande, tal como merecen, los dos grandes trabajos del realizador de California.

Nuestras nueve apuestas de futuro que forman la sección de Americana Next empiezan con Dayveon, una ópera prima presente en Sundance en que un adolescente de trece años se convierte en el cabecilla de una banda criminal de una ciudad rural de Arkansas. Don’t Think Twice nos habla de unos amigos que tienen un grupo de teatro de improvisación en Nueva York y de cómo su relación se ve afectada a partir de la irrupción de la televisión en uno de sus espectáculos y de la posible fama que puede suceder a alguno de los miembros del grupo. Flesh and Blood navega entre el documental y la ficción para explicarnos la historia de un hombre que acaba de salir de la cárcel e intenta rehacer su vida. Los personajes del film se interpretan a sí mismos. La cinta estuvo presente en el festival de SXSW. Gook será la cinta inaugural de esta edición de Americana. Una historia de amistad cotidiana rodada en blanco y negro y con el problema del racismo de fondo. La cinta fue la ganadora de la sección Next del festival de Sundance. Rotterdam, SXSW y de nuevo Sundance avalan Lemon, una singular comedia alrededor de un director de teatro con carácter irritante que verá puesta a prueba su estabilidad mental en el momento en que un actor lo deje en evidencia y además, su matrimonio se agote. Saturday Church estuvo en Tribeca y ha ganado multitud de premios en festivales LGTB+. Trata de un adolescente de 14 años en lucha con su identidad de género y su religión. Para evadirse necesitará dar alas a sus fantasías. A Sylvio un gorila con rasgos humanos sufre una crisis de identidad al verse involucrado en un late-night de una televisión local. Una crítica mordaz a nuestro sistema de vida y a los programas de televisión que consumimos. The Endless, por otro lado, mezcla sectas, ciencia ficción y viajes temporales consiguiendo ser una de las grandes sorpresas del año dentro del panorama fantástico. Justin Benson y Aaron Moorhead dirigen, escriben, fotografían e interpretan a los protagonistas de esta película presente en Tribeca y en Sitges. Cierra NEXT un thriller, The Strange Ones, en que un joven y un niño atraviesan los Estados Unidos en coche. Parece que vayan a pasar unas bonitas vacaciones rurales en familia. Pero no. Detrás dejan un hecho espantoso del que intentan escapar.

Las variadas realidades de Americana DOCS las forman cuatro películas. La última y esperada cinta del prestigioso Frederick Wiseman, Ex Libris: The New York Public Library, en que durante más de tres horas tendremos el privilegio de conocer una de las instituciones más extraordinarias de los EEEUU, la biblioteca pública de Nueva York. Ganadora del premio Fipresci y nominada al León de Oro de Venecia, entre muchos otros reconocimientos. Jane, por otro lado, acumula más de 40 premios y nominaciones alrededor del mundo. National Geographic pone al alcance de Brett Morgen material inédito para reconstruir la famosa investigación con chimpancés llevada a cabo por Jane Goodall. Dina, ganadora del Gran Premio del Jurado al mejor documental en el Festival de Sundance, nos habla de la extraña pero increíble historia de amor entre una mujer, la Dina del título, con heridas físicas y psicológicas después de ser maltratada por su anterior pareja y Scott, un hombre con síndrome de Asperger. Finalmente en DOCS también proyectaremos The Work, en que un camarero, un profesor y un comisario de exposiciones se adentran en la prisión de Folsomper para realizar una terapia de grupo con diferentes presos. Sin diferencias, todos los asistentes intentarán liberar su dolor de la manera más sincera posible.

A todos estos largometrajes hay que sumar las tres películas gratuitas de las sesiones de Movistar+. Durante el festival, en los Cinemes Girona, se proyectará Dave Made a Maze, una divertida y creativa cinta sobre un hombre que construye un laberinto de cartón en su casa y se pierde dentro. Estuvo presente en el pasado Festival de Sitges ganando el Premio Nuevas Visiones. También en los Cinemes Girona se podrá ver Miss Stevens, donde la señorita del título ha de cuidar a tres de sus estudiantes durante un viaje de fin de semana con destino a un concurso de teatro. Durante el viaje, se explora la fina línea entre ser un adulto y un niño. Finalmente, el viernes 2 de marzo, a poco de empezar el festival, en el MWC de Pl.Catalunya se podrá ver I am Heath Ledger, un documental que recorre la vida del desafortunado artista de la mano de su familia, de sus conocidos y de él mismo.

Americana SHORTS contará con 20 cortometrajes distribuidos en dos sesiones completamente diferentes que se proyectarán en los Cinemes Girona. Las entradas para estas sesiones costarán tres euros, pero también se podrá ver una de ellas de forma gratuita en La Casa del Cine el jueves 22 de febrero, a las 19h. Entre los cortos elegidos tenemos Deklab Elementary, nominado a los Oscar de este año, así como el ganador de Sundance y SXSW, Laps. Además tendremos la suerte de contar con la presencia de Fredric Lehne, director del corto Shy Guys y actor con una enorme experiencia, sobre todo televisiva, ya que ha salido en series como Dallas y Lost y también en películas como The Dark Knight o Zero Dark Thirty. También proyectaremos dos cortos del director Jim Cummings, autor de la fantástica Thunder Road, la gran sensación de la edición de SHORTS del año pasado, titulados It’s All Right, It’s Ok y The Robbery.

Además recordad que los más pequeños (a partir de 5 años) podrán disfrutar de Americana KIDS y realizar su primera película en stop motion. A diferencia de las anteriores ediciones, estos talleres se realizarán en La Casa del Cine el sábado 10 y el domingo 11 de marzo de 11h. a 13h. y costarán 5 euros por niño.

Y también en La Casa del Cine podréis disfrutar de los talleres y seminarios “El crítico del cine al desnudo: La crónica del festival” impartido por Manu Yáñez y que incluye ser jurado de Americana; “Funambulistas americanos” a cargo de Sergio Morera y finalmente “La campaña de promoción cinematográfica”, un curso impartido por Ana Sánchez y Josep Maria Bunyol. Además, como decíamos al inicio, en esta quinta edición de Americana tendremos como invitado al director Alex Ross Perry, que aprovechará su presencia en Barcelona para presentar su último film, Golden Exits, así como la retrospectiva completa que le dedicará la Filmoteca de Catalunya entre los días 2 y 28 de marzo. Una retrospectiva que incluye sus anteriores cuatro trabajos: Impolex, The Color Wheel, Listen Up Philip y Queen of Earth.

Finalmente, las actividades del festival se completarán con sesiones matinales para institutos bajo el título “Young Americans” y dos sesiones de industria: “The American Way” con la presencia de Alex Ross Perry que nos hablará de cómo hacer cine indie en una industria tan grande como la de los EEUU y “Out Loud”, en que Elena Neira, Ana Sánchez, Marina Queraltó y Glòria Bonet nos hablarán de la comunicación de un festival desde cuatro vertientes diferentes.

Además, por primer año Americana viaja por cineclubs de Cataluña como Igualada, Vilafranca, Manresa, Vic y La Garriga, además de visitar importantes espacios culturales de la geografía española como Tabakalera de San Sebastián, La Casa Encendida de Madrid o el Espai Rambleta de Valencia. A este viaje en que se proyectarán algunas de las películas de Americana de la actual edición lo hemos bautizado con el nombre de Route 66.

Para más información podéis consultar en web y programa de mano.