Año: 2023
Programación completa del Sitges 2023
Los últimos trabajos de Hayao Miyazaki, Yorgos Lanthimos, Takeshi Kitano, Hideo Nakata entre otros muchos estarán presentes este año en el SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.
Unas sesiones muy especiales
Empezamos el repaso a los nuevos títulos anunciados con las películas que formarán parte de la Sección Oficial Fantàstic, pero sin competir por los premios. Algunas de ellas están entre las más esperadas del año, como por ejemplo el caso de ‘POBRES CRIATURAS’, última película de Yorgos Lanthimos y flamante León de Oro en el Festival de Venecia. Una fantástica Emma Stone protagoniza una historia sobre empoderamiento femenino con toques fantásticos y el humor particular que caracteriza la obra del cineasta griego. Otro de los grandes nombres, éste nacional, es el de J. A. Bayona quien presenta, ‘LA SOCIEDAD DE LA NIEVE’, película que hace tan solo unos días clausuraba el Festival de Venecia. También se proyectará ‘EL CHICO Y LA GARZA’, la última película de una leyenda de la animación como Hayao Miyazaki; que ha sido un gran éxito en Japón a pesar de estrenarse sin ningún tipo de promoción por petición expresa de su propio autor: ni tráileres, ni imágenes ni siquiera sinopsis.
Otros nombres presentes en estas sesiones especiales incluyen a uno de los directores españoles más internacionales, Daniel Benmayor, que presenta, por primera vez, el thriller de ciencia ficción ‘AWARENESS’; el portugués Gabriel Abrantes también nos trae un thriller, ‘AMELIA’S CHILDREN’; si regresamos a la ciencia ficción, ‘UFO SWEDEN’, largometraje dirigido por el colectivo de cineastas suecos Crazy Pictures, es un gran ejemplo, igual que la estadounidense ‘ALIENS ABDUCTED MY PARENTS AND NOW I FEEL KINDA LEFT OUT’, aunque en este caso Jake Van Wagoner, su director, juega más en el terreno de la comedia. Similar es el caso de ‘THE TOXIC AVENGER’, el esperado remake del clásico de culto de 1984 que firma el director estadounidense Macon Blair.
Para terminar, un título de corte más clásico que hará las delicias de los fans del terror: ‘BLOOD DE BRAD ANDERSON’ del estadounidense Brad Anderson (valga la redundancia) es un filme impactante que, a pesar de sus elementos sobrenaturales destaca por el realismo que envuelve a la historia de terror.
Y para los aficionados más extremos, tenemos las dos propuestas que llegan al Especial Mitjanit de la Sección Oficial: ‘LA BALA DE DIOS’, thriller de acción del director estadounidense Nick Cassavetes, con un reparto de lujo encabezado por Nikolaj Coster-Waldau y ‘THE DEEP DARK’, una espeluznante muestra de cine de monstruos que dirige Mathieu Turi, que estuvo en el Festival hace tres años presentando la sorprendente ‘EL TUBO’.
Òrbita: la sección más asiática
El Festival de Sitges siempre ha sido un punto de encuentro para los aficionados del cine asiático, que este año van a estar exultantes al conocer la programación de una sección Òrbita, que confirma, un año más, que SITGES2023 sigue fiel a su espíritu global. Teniendo en cuenta la importancia del thriller en la sección (reservada a aquellos géneros limítrofes con el fantástico) no resulta extraño que Corea del Sur se erija como la reina de la sección, ya que se añaden cuatro títulos a la ya anunciada ‘FUERZA BRUTA: SIN SALIDA’: ‘CONCRETE UTOPIA’ de Um Tae-hwa, una película de catástrofes que fue un éxito tanto en su pase de Cannes como en la taquilla coreana durante este verano, ‘LOS OJOS DE LA NOCHE’ de Ahn Tae-jin, thriller sobre un acupunturista ciego que resulta ser el único testigo de un asesinato, ‘SMUGGLERS’ de Ryoo Seung-wan, un thriller policíaco ambientado en un pequeño pueblo costero durante los años 70 y ‘THE CHILDE’, un drama con pinceladas de thriller que dirige Park Hoon-jung, uno de los directores coreanos de género más reconocidos (junto a Ryoo Seung-wan) de la última década.
Siguiendo con los títulos asiáticos, hay un nombre que es sinónimo de Sitges (hasta rodó una película aquí) y no podía faltar: Takashi Miike nos trae, en primicia mundial, ‘LUMBERJACK THE MONSTER’, su última locura. Tampoco podía faltar un thriller de Hong Kong, a la ya anunciada ‘MAD FATE’ de Soi Cheang se le suma ‘WHERE THE WIND BLOWS’, filme dirigido por Philip Yung y que cuenta con un reparto de lujo que encabeza Tony Leung. También desde la periferia (pero en el otro extremo) llegan ‘PROPRIEDADE’ del brasileño Daniel Bandeira, un relato claustrofóbico sobre una mujer traumatizada llevada a una situación límite y ‘LA EXTORSIÓN’ del argentino Martino Zaidelis, un astuto thriller sobre un piloto obligado a colaborar con los servicios de inteligencia nacionales.
La sección también contará con dos títulos estadounidenses: ‘BLACK FLIES’, un thriller de Jean-Stéphane Sauvaire que protagonizan Tye Sheridan y Sean Penn y ‘THE LAST STOP IN YUMA COUNTY’ de Francis Galluppi, otro thriller en el que un vendedor ambulante de cuchillos se verá convertido en rehén por unos ladrones de bancos.
Acabamos el repaso a Òrbita por Europa con cuatro títulos más: los thrillers de acción británicos ‘JACKDAW’ de Jamie Childs (que se estrena en el largometraje) y ‘JERICHO RIDGE’ de Will Gilbey, director ya conocido del Festival; ‘NIGHT OF THE HUNTED’ del director francés Franck Khalfoun y ‘DIABOLIK: GINKO ALL’ATTACCO’, una secuela de los hermanos Antonio y Marco Manetti, quienes ya presentaron la primera parte en Sitges.
Panorama: el mejor terror actual
La sección Panorama nos ofrece premieres españolas de algunos de los títulos de terror más interesantes del año. Esta vez empezamos por los Estados Unidos, país con una mayor representación en la sección: Anna Zlokovic firma ‘APPENDAGE’, cinta de terror con toques de humor, pero realmente aterradora; Larry Fessenden presenta una nueva muestra de terror licántropo con ‘BLACKOUT’, Alan Scott Neal nos trae ‘LAST STRAW’, una historia de terror narrada desde dos perspectivas distintas y Jenn Wexler dirige ‘THE SACRIFICE GAME’, historia en la que dos jóvenes estudiantes deberán hacer lo necesario para sobrevivir a un peligro desconocido que acecha en su residencia. También de América, en este caso México, llega ‘RABIA’, otra cinta de hombres lobo con Jorge Michel Grau detrás de las cámaras. Del otro extremo del planeta, Australia, aterrizan dos propuestas de terror canónico: ‘EL EXORCISMO DE EASTFIELD’, una historia basada en hechos reales de Nick Kozakis y ‘YOU’LL NEVER FIND ME’, terror claustrofóbico que llega de las manos de Josiah Allen e Indianna Bell.
La programación asiática de la sección, sin ser tan extensa como en Órbita, es también significativa, con la presencia de dos películas japonesas, ‘#MANHOLE’ de Kazuyoshi Kumakiri y la ya mencionada ‘THE FORBIDDEN PLAY’ de Hideo Nakata, la coreana ‘PROJECT SILENCE’ de Kim Tae-gon, que se estrenó en la pasada edición de Cannes y la comedia de terror hongkonesa ‘LET IT GHOST’ de Hoi Wong. En cuanto a las representantes europeas, un total de cuatro películas estarán en competición: ‘NINA DEI LUPI’ del italiano Antonio Pisu, ‘RESTORE POINT’ del director checo Robert Hloz, ‘SUPERPOSITION’ de la danesa Karoline Lyngbye y ‘HOOD WITCH’ del francés Saïd Belktibia.
A todos estos títulos hay que sumarle cinco películas que se proyectarán fuera de competición: las japonesas ‘IMMERSION’ de Takashi Shimizu (otro gran nombre del j-horror) y las dos partes del live-action ‘TOKYO REVENGERS 2’, dirigidas por Tsutomu Hanabusa; la comedia de terror ‘CUANDO LOS AMOS DUERMEN’ del español Santiago Alvarado Ilarri y ‘THE PRIMEVALS’, el proyecto soñado de David Allen, leyenda de la creación de efectos visuales desde la década de los 70 hasta los 90, que se ha podido finalizar veinte años después de su fallecimiento.
20 años de Noves Visions
La sección Noves Visions, que este año celebra su 20 cumpleaños, es ideal para descubrir pequeñas joyas no tan comerciales o conocidas como el resto. Con motivo de su aniversario, se realizará una proyección especial de ‘EL DESPRECIO’ de Jean-Luc Godard en 4K, una película que representa a la perfección el espíritu de la sección. Si hablamos de los filmes en competición, este año la variedad de países es tan grande que no hay ninguno que tenga a más de dos representantes. Entre estos, se encuentra Bélgica con ‘LUKA’ de Jessica Woodworth y ‘THE LAST ASHES’ de Loïc Tanson, Japón con ‘MONDAYS: SEE YOU “THIS” WEEK!’ de Ryo Takebashi y ‘RIVER’ de Junta Yamaguchi (autor de la gran sensación ‘MÁS ALLÁ DE LOS DOS MINUTOS INFINITOS’), Francia con ‘THE VOURDALAK’ de Adrien Beau (premiada en la Semana de la Crítica de Venecia) y ‘EN ATTENDANT LA NUIT’ de Céline Rouzet y Canadá con ‘MY ANIMAL’ de Jacqueline Castel y ‘HUMANIST VAMPIRE SEEKING CONSENTING SUICIDAL PERSON’ d’Ariane Louis-Seize (gran triunfadora de las Jornadas de los Autores de Venecia).
La programación de la sección la completan ‘EMBRYO LARVA BUTTERFLY’ del griego Kyros Papavassiliou, ‘HALFWAY HOME’ del húngaro Isti Madarász, ‘HUNDREDS OF BEAVERS’ del estadounidense Mike Cheslik, ‘LA ÚLTIMA NOCHE DE SANDRA M.’ del español Borja de la Vega, ‘MIMÌ – PRINCE OF DARKNESS’ del italiano Brando De Sica (nieto del legendario Vittorio De Sica), la coproducción de Indonesia y Singapur ‘MOTEL MELATI’, dirigida por Mike Wiluan y Billy Christian, ‘RAGING GRACE’ del británico Paris Zarcilla, ‘THE FUNERAL’ del turco Orçun Behram, ‘THE INVISIBLE FIGHT’ del director estonio Rainer Sarnet y ‘TELA DE ARAÑA’ del reconocido director coreano Kim Jee-woon, que será el encargado de clausurar la sección.
La mejor animación se encuentra en Anima’t
Anima’t es sin duda una de las secciones con más encanto del Festival. Como suele pasar cada año, Japón demuestra su condición de potencia mundial en animación con un total de tres películas en competición: ‘KOMADA – A WHISKY FAMILY’, una historia original de Masayuki Yoshihara centrada en una familia y su lugar de trabajo; ‘LONELY CASTLE IN THE MIRROR’ de Keiichi Hara, una película donde los espejos se convierten en un portal que lleva a otras realidades y ‘SAND LAND’, largometraje basado en una obra de Akira Toriyama (creador de Bola de Dragón y guionista de la película) y dirigido por Toshihisa Yokoshima.
‘HEAVIES TENDRES’ se suma a la ya anunciada ‘ROBOT DREAMS’ como representantes españolas de la sección. Se trata de una historia en la que dos jóvenes encontrarán un refugio en la música heavy metal y que viene firmada por Joan Tomàs, Carlos Pérez-Reche y Juanjo Sáez. El checo Filip Posivac presenta ‘TONY, SHELLY AND THE MAGIC LIGHT’ tras haber ganado el Premio especial del jurado en la sección Contrechamp del Festival de Annecy; una conmovedora historia de amistad y diversidad realizada en stop motion. Por último, no podía faltar una producción francesa: ‘MARS EXPRESS’ de Jéremi Périn es una cinta que navega entre la ciencia ficción y una historia detectivesca.
Además de las películas que compiten, se proyectarán cuatro largometrajes más en el marco de la sección: las japonesas ‘FEAST OF AMRITA’ de Saku Sakamoto y ‘PHOENIX: REMINISCENCE OF FLOWER’ de Shojiro Nishimi se proyectarán fuera de competición. En el caso del clásico de 1982 ‘LES MAÎTRES DU TEMPS’ del francés René Laloux (con diseño de personajes de Moebius), una proyección que además será en 4K, y ‘THE SOLDIER’S TALE’, del estadounidense R. O. Blechman. Estas dos últimas proyecciones también formarán parte de Sitges Clàssics.
También en la sección Anima’t pero en el marco de Sitges Clàssics tendremos una sesión de cortos muy especial: ‘100 AÑOS DE WALT DISNEY ANIMATION STUDIOS: UN HOMENAJE A SUS CORTOS’. La proyección incluirá un total de 11 cortos, desde algunos de la década de los 20 y 30 hasta otros de esta última década.
Recuperando clásicos conocidos (y otros no tanto)
Seguimos con la sección Sitges Clàssics, de la que acabamos de mencionar ya algunos títulos. La selección de este año presenta una excelente combinación entre clásicos que no necesitan ninguna introducción entre los fans del cine de terror y películas más desconocidas que merecen ser vistas en las mejores condiciones. En este primer grupo tendríamos las versiones en 4K de ‘EL EXORCISTA’ de William Friedkin, ‘EL RESPLANDOR’ de Stanley Kubrick y ‘THE WICKER MAN’ de Robin Hardy. Otras películas que podríamos incluir en este primer grupo son ‘KING KONG’, ‘STAR TREK – THE MOTION PICTURE – THE DIRECTOR’S CUT’, la última versión de la primera película de la saga Star Trek o ‘THE RAID’ de Gareth Evans, que a pesar de no ser un clásico por antigüedad lo es por el impacto que causó en 2011 cuando se proyectó por primera vez en Sitges.
En cuanto al segundo grupo, aunque no tan conocidos, los títulos son igual de reivindicables: ‘SIESTA’, el debut en el cine de Mary Lambert, la muy reciente ‘LAKE MICHIGAN MONSTER’ del estadounidense Ryland Brickson Cole Tews, ‘PSYCHIC VISION: JAGANREI’ del japonés Teruyoshi Ishii, ‘ANGUSTIA DEL SILENCIO’, una de las mejores películas de Lucio Fulci, uno de los grandes maestros del giallo, ‘LA MÁSCARA DEL DEMONIO’ del italiano Lamberto Bava (Premio Honorífico en esta 56a edición), ‘MUNDO CANÍBAL, MUNDO SALVAJE’, del también italiano Ruggero Deodato y la proyección en 4K de ‘LOS NUEVOS EXTRATERRESTRES’ de Juan Piquer Simón. Y para rematar, programa doble de bruceploitation con ‘ENTER THE GAME OF DEATH’ de Tso Nam Lee y ‘DRAGON LIVES AGAIN’ de Chi Chih Lo.
Recordar, también, que se realizará la retrospectiva titulada ‘Ciudad Pánico’, que rinde homenaje a aquellas ciudades del cine que se transforman en catalizadoras del terror. Se proyectarán un total de siete películas dentro de la retrospectiva: ‘AMENAZA EN LA SOMBRA’ de Nicolas Roeg, ‘EL ALMUERZO DESNUDO’ (4K) de David Cronenberg, ‘GOD TOLD ME TO’ (4K) de Larry Cohen, ‘HOLLYWOOD 90028’ (4K) de Christina Hornisher, ‘LA CASA SIN FRONTERAS’ de Pedro Olea, ‘LOS ÚLTIMOS DÍAS’ de Àlex y David Pastor y ‘PÁJAROS DE CIUDAD’ de Jose María Sánchez Álvaro.
La no-ficción en el Festival de Sitges
El Festival de Sitges también ha apostado siempre por la no-ficción que reflexiona sobre el género y temas relevantes para el contexto de las obras que se han podido ver a lo largo de su historia. En la sección Sitges Documenta se podrán ver algunos de los documentales más interesantes del último año sobre cine de terror y de género en un sentido más general, buena parte de los cuales vienen de los Estados Unidos. Éstos son: ‘THE HISTORY OF METAL AND HORROR’ de Mark Schniff, que explora la relación entre la música heavy metal y el cine de terror; ‘LIVING WITH CHUCKY’ de Kyra Elise Gardner, documental sobre la saga del conocidísimo muñeco diabólico; ‘YOU CAN CALL ME BILL’ de Alexadre O. Philippe sobre William Shatner, actor reconocido sobre todo por su personaje de capitán Kirk en la saga Star Trek, ‘SPOOKTACULAR!’ de Quinn Monahan y ‘KIM’S VIDEO’ de David Redmon y Ashley Sabin en la que el espectador se embarcará en una aventura que trata de recuperar una legendaria colección de películas de un videoclub de Nueva York perdidas en la otra punta del mundo.
De Reino Unido llegan dos documentales que participarán en la sección: ‘DARIO ARGENTO PANICO’ de Simone Scafidi, una aproximación a la obra de uno de los autores más conocidos por los habituales del Festival y ‘LOCH NESS: THEY CREATED A MONSTER’ de John MacLaverty, que explora la leyenda del monstruo del lago Ness a través de las historias de los habitantes de la zona y los “cazadores” del monstruo.
Además, ‘DREAM TIME’ del italiano Claudio Lattanzi también estará en la sección, así como cinco proyecciones más que se realizarán de forma gratuita en el espacio Brigadoon: ‘UN MILLÓN DE ZOMBIES: LA HISTORIA DE PLAGA ZOMBIE’ de Nicanor Loreti y Camilo de Cabo, ‘THE DARKSIDE OF SOCIETY’ de Larry Wade Carrell, ‘SHARKSPLOITATION’ de Stephen Scarlata, ‘OTRA PELÍCULA MALDITA’ de Alberto Fasce y ‘MUJERES SIN CENSURA’ de Eva Vizcarra.
Midnight X-Treme: la sección de los trasnochadores
El Festival de Sitges tiene fans de todo tipo y la sección Midnight X-Treme es para los que siempre quieren más sangre, más tripas y más desmembramientos. Este año serán nueve películas las que conformen la programación: ‘ALL YOU NEED IS BLOOD’, del estadounidense Cooper Roberts, ‘KILL’ del director indio Nikhil Nagesh Bhat, ‘MAD CATS’ del japonés Reiki Tsuno; ‘OS REVIENTO’ del español Kike Narcea; ‘THE WELL’ del italiano Federico Zampaglione; ‘THE WRATH OF BECKY’ de los estadounidenses Matt Angel y Suzanne Coote, ‘TRIGGERED’, película filipina del director Richard V. Somes; ‘WE ARE ZOMBIES’ del trio canadiense François Simard, Annouk Whissel y Yohan-Karl Whissel (que estarán en SITGES2023 por partida doble) y ‘WINNIE THE POOH: MIEL Y SANGRE’, del británico Rhys Frake-Waterfield.
Sitges afianza su idilio con las series
En julio, anunciamos casi todas las series que podrán disfrutar en SITGES2023. A modo de recordatorio eran las siguientes: los dos primeros capítulos de la 2a temporada de ‘30 MONEDAS’, el nuevo trabajo de Álex de la Iglesia; los tres primeros episodios de ‘EL OTRO LADO’, serie original de Movistar Plus+ creada por Berto Romero y que dirigen Javier Ruiz Caldera y Alberto de Toro y los tres primeros capítulos de ‘ROMANCERO’, serie original de Prime Video dirigido por Tomás Peña. A ellas, se les suma una incorporación estelar: se podrán ver los dos primeros capítulos del nuevo true crime de Carles Porta, ‘LUZ EN LA OSCURIDAD’, serie original de Movistar Plus+.
Brigadoon, nuestro otro refugio
Un año más, la sección Brigadoon, el espacio de proyecciones y sesiones gratuitas del Festival, se erige como el punto de encuentro de la cinefilia más enamorada de los títulos y voces más desacomplejadas del cine de género. Con una completa selección de cortos, largos, videoclips y encuentros/homenajes con artistas siempre a reivindicar, Brigadoon hará las delicias de los paladares más inquietos con propuestas como ‘THORNS’, de Douglas Schulze; ‘ALLA RICERCA DEL PIACERE’, de Silvio Amadio; ‘SHARKSPLOITATION’, de Stephen Scarlata o ‘SAMURAI NINJA ONIMANJI’, de Yoshihiro Nishimura.
Sección Oficial Fantástico Competición (SOFC)
‘ACIDE’ – Just Philippot (Francia)
‘BEST WISHES TO ALL’ – Yûta Shimotsu (Japón)
‘CLUB ZERO’ – Jessica Hausner (Austria/Reino Unido)
‘CONANN’ – Bertrand Mandico (Francia/Luxemburgo/Bélgica)
‘CUANDO ACECHA LA MALDAD (WHEN EVIL LURKS)’ – Demian Rugna (Argentina)
‘DIVINITY’ – Eddie Alcazar (Estados Unidos)
‘EL REINO ANIMAL’ – Thomas Cailley (Francia)
‘IN FLAMES’ – Zarrar Khan (Canadá/Pakistán)
‘VIVE DENTRO’ – Bishal Dutta (Estados Unidos)
‘KUBI’ – Takeshi Kitano (Japón)
‘LA ESPERA’ – F. Javier Gutierrez (España)
‘LA MORSURE’ – Romain de Saint-Blanquat (Francia)
‘LATE NIGHT WITH THE DEVIL’ – Colin Cairnes, Cameron Cairnes (Australia)
‘LES CHAMBRES ROUGES’ – Pascal Plante (Canadá)
‘MOSCAS’ – Aritz Moreno (España/Argentina)
‘OMEN’ – Baloji Tshiani (Congo/Países Bajos/Francia/Bélgica/Alemania/Sudáfrica)
‘RIDDLE OF FIRE’ – Weston Razooli (Estados Unidos)
‘ROBOT DREAMS’ – Pablo Berger (España/Francia)
‘ROMANCE ASESINO’ – Lee Won-suk (Corea del Sur)
‘SALEM’ – Jean-Bernard Marlin (Francia)
‘SLEEP’ – Jason Yu (Corea del Sur)
‘SORCERY’ – Christopher Murray (Chile/México/Alemania)
‘STOPMOTION’ – Robert Morgan (Estados Unidos)
‘THE SEEDING’ – Barnaby Clay (Estados Unidos)
‘THE THEORY OF EVERYTHING’ – Timm Kröger (Alemania)
‘THERE’S SOMETHING IN THE BARN’ – Magnus Martens (Noruega)
‘TIGER STRIPES’ – Amanda Nell Eu (Malasia/Taiwan/Francia/Alemania/Países Bajos/Indonesia)
‘VERMIN: LA PLAGA’ – Sébastien Vanicek (Francia)
‘VINCENT DEBE MORIR’ – Stéphan Castang (Francia)
‘WAKE UP’ – François Simard, Annouk Whissel, Yoann-Karl Whissel (Francia)
‘WHITE PLASTIC SKY’ – Tibor Bánóczki, Sarolta Szabó (Hungría/Eslovaquia)
Sección Oficial – Sesiones Especiales
‘ALIENS ABDUCTED MY PARENTS AND NOW I FEEL KINDA LEFT OUT’ – Jake Van Wagoner (Estados Unidos)
‘AMELIA’S CHILDREN’ – Gabriel Abrantes (Portugal)
‘AWARENESS’ – Daniel Benmayor (Estados Unidos/España)
‘BLOOD DE BRAD ANDERSON’ – Brad Anderson (Estados Unidos)
‘EL CHICO Y LA GARZA’ – Hayao Miyazaki (Japón)
‘LA ERMITA’ – Carlota Pereda (España)
‘LA SOCIEDAD DE LA NIEVE’ – J.A. Bayona (España)
‘POBRES CRIATURAS’ – Yorgos Lanthimos (Reino Unido)
‘THE TOXIC AVENGER’ – Macon Blair (Estados Unidos)
‘UFO SWEDEN’ – Crazy Pictures (Suecia)
Oficial Fantástico – Especial Mitjanit
‘LA BALA DE DIOS’ – Nick Cassavetes (Estados Unidos)
‘THE DEEP DARK’ – Mathieu Turi (Francia)
Òrbita
‘BLACK FLIES’ – Jean-Stéphane Sauvaire (Estados Unidos)
‘CONCRETE UTOPIA’ – Um Tae-Hwa (Corea del Sur)
‘DIABOLIK: GINKO ALL’ATTACCO’ – Marco Manetti, Antonio Manetti (Italia)
‘FUERZA BRUTA: SIN SALIDA’ – Lee Sang-yong (Corea del Sur)
‘JACKDAW’ – Jamie Childs (Reino Unido)
‘JERICHO RIDGE – Will Gilbey (Kosovo/Reino Unido/Irlanda del Norte)
‘LA EXTORSIÓN’ – Martino Zaidelis (Argentina)
‘LOS OJOS DE LA NOCHE’ – Ahn Tae-jin (Corea del Sur)
‘LUMBERJACK THE MONSTER’ – Takashi Miike (Japón)
‘MAD FATE’ – Soi Cheang (Hong Kong)
‘NIGHT OF THE HUNTED’ – Franck Khalfoun (Francia)
‘PRORIEDADE’ – Daniel Bandeira (Brasil)
‘SMUGGLERS’ – Ryoo Seung-wang (Corea del Sur)
‘THE CHILDE’ – Park Hoon-jung (Corea del Sur)
‘THE LAST STOP IN YUMA COUNTY’ – Francis Galluppi (Estados Unidos)
‘WHERE THE WIND BLOWS’ – Philip Yung (China/Hong Kong)
Panorama
‘#MANHOLE’ – Kazuyoshi Kumakiri (Japón)
‘APPENDAGE’ – Anna Zlokovic, Alex Familia (Estados Unidos)
‘BLACKOUT’ – Larry Fessenden (Estados Unidos)
‘BROOKLYN 45’ – Ted Geoghegan (Estados Unidos)
‘EL EXORCISMO DE EASTFIELD’ – Nick Kozakis (Australia)
‘HOOD WITCH’ – Saïd Belktibia (Francia)
‘LAST STRAW’ – Alan Scott Neal (Estados Unidos)
‘LET IT GHOST’ – Hoi Wong (Hong Kong)
‘NINA DEI LUPI’ – Antonio Pisu (Italia)
‘ONYX THE FORTUITOUS AND THE LALISMAN OF SOULS’ – Andrew Bowser (Estados Unidos)
‘PROJECT SILENCE’ – Kim Tae-gon (Corea del Sur)
‘RABIA’ – Jorge Michel Grau (México)
‘RESTORE POINT’ – Robert Hloz (República Checa)
‘SUPERPOSITION’ – Karoline Lyngbye (Dinamarca)
‘THE FORBIDDEN PLAY’ – Hideo Nakata (Japón)
‘THE SACRIFICE GAME’ – Jenn Wexler (Canadá/Estados Unidos)
‘YOU’LL NEVER FIND ME’ – Josiah Allen, Indianna Bell, Josiah Allen (Australia)
Panorama – Fuera de Competición
‘CUANDO LOS AMOS DUERMEN’ – Santiago Alvarado (España)
‘IMMERSION’ – Takashi Shimizu (Japón)
‘THE PRIMEVALS’ – David Allen (Estados Unidos)
‘TOKYO REVENGERS 2: PART I’ – Tsutomu Hanabusa (Japón)
‘TOKYO REVENGERS 2: PART II’ – Tsutomu Hanabusa (Japón)
Noves Visions
‘EL DESPRECIO’ (4K) – Jean-Luc Godard (Francia/Italia) (Sesión Especial)
‘EMBRYO LARVA BUTTERFLY’ – Kyros Papavassiliou (Grecia/Chipre)
‘EN ATTENDANT LA NUIT’ – Céline Rouzet (Francia)
‘HALFWAY HOME’ – Madarász Isti (Hungría)
‘HUMANIST VAMPIRE SEEKS CONSENTING SUICIDAL PERSON’ – Ariane Louis-Seize (Canadá)
‘HUNDREDS OF BEAVERS’ – Mike Cheslik (Estados Unidos)
‘IN MY MOTHER’S SKIN’ – Kenneth Dagatan (Filipinas/Singapur/Taiwán)
‘LA ÚLTIMA NOCHE DE SANDRA M.’ – Borja de la Vega (España)
‘LUKA’ – Jessica Woodworth (Bélgica/Italia/Países Bajos/Bulgaria/Armenia)
‘MIMÌ – PRINCE OF DARKNESS’ – Brando de Sica (Italia)
‘MONDAYS: SEE YOU “THIS” WEEK!’ – Ryo Takebayashi (Japón)
‘MONOLITH’ – Matt Vesely (Australia)
‘MOON GARDEN’ – Ryan Stevens Harris (Estados Unidos)
‘MOTEL MELATI’ – Mike Wiluan, Billy Christian (Indonesia, Singapur)
‘MY ANIMAL’ – Jacqueline Castel (Canadá)
‘PANDEMONIUM’ – Quarxx (Francia)
‘RAGING GRACE’ – Paris Zarcilla (Reino Unido/Irlanda del Norte)
‘RIVER’ – Junta Yamaguchi (Japón)
‘TELA DE ARAÑA (COBWEB)’ – Kim Jee-won (Corea del Sur)
‘THE FUNERAL’ – Orçun Behram (Turquía)
‘THE INVISIBLE FIGHT’ – Rainer Sarnet (Estonia/Lituania/Grecia/Finlandia)
‘THE LAST ASHES’ – Loïc Tanson (Bélgica/Luxemburgo)
‘THE UNCLE’ – David Kapac, Andrija Mardesic (Serbia/Croacia)
‘THE VOURDALAK’ – Adrien Beau (Francia)
‘WHERE THE DEVIL ROAMS’ – Zelda Adams, John Adams, Toby Poser (Estados Unidos)
Anima’t
‘DEEP SEA’ – Tianxiao Peng (China)
‘FOUR SOULS OF COYOTE’ – Áron Gauder (Hungría)
‘HEAVIES TENDRES’ – Joan Tomàs, Carlos Pérez-Reche, Juanjo Sáez (España)
‘KOMADA – A WHISKY FAMILY’ – Masayuki Yoshihara (Japón)
‘LONELY CASTLE IN THE MIRROR’ – Keiichi Hara, Takakazu Nagamoto, Keiichi Hara (Japón)
‘MARS EXPRESS’ – Jéremie Perin (Francia)
‘ROBOT DREAMS’ – Pablo Berger (España/Francia)
‘SAND LAND’ – Toshihisha Yokoshima (Japón)
‘TONY, SHELLY AND THE MAGIC LIGHT’ – Filip Posivac (República Checa/Hungría/Eslovaquia)
‘WHITE PLASTIC SKY’ – Tibor Bánóczki, Sarolta Szabó (Hungría/Eslovaquia)
Anima’t – Sesiones Especiales
‘PHOENIX: REMINISCENCE OF FLOWER’ – Shojiro Nishimi (Japón)
‘THE FEAST OF AMRITA’ – Saku Sakamoto (Japón)
Anima’t – Sitges Clàssics
‘LES MAÎTRES DU TEMPS’ (4K) – René Laloux (Francia/Hungría/Suiza)
‘THE SOLDIER’S TALE’ – R. O. Blechman (Estados Unidos)
‘100 AÑOS DE WALT DISNEY ANIMATION STUDIOS: UN HOMENAJE A SUS CORTOS’ – Varios Autores (Estados Unidos)
Sitges Clàssics
‘ACCIÓN MUTANTE’ – Álex de la Iglesia (España)
‘ANGUSTIA DEL SILENCIO’ – Lucio Fulci (Italia)
‘CALÍGULA – THE ULTIMATE CUT’ (4K) – Tinto Brass (Estados Unidos/Italia)
‘LOS NUEVOS EXTRATERRESTRES’ (4K) – Juan Piquer Simón (España)
‘EL RESPLANDOR’ (4K) – Stanley Kubrick (Estados Unidos)
‘EL EXORCISTA’ (4K) – William Friedkin (Estados Unidos)
‘ENTER THE GAME OF DEATH’ – Tso Nam Lee (Hong Kong)
‘LAKE MICHIGAN MONSTER’ – Ryland Brickson Cole Tews (Estados Unidos)
‘PSYCHIC VISION: JAGANREI’ – Teruyoshi Ishii (Japón)
‘KING KONG’ (1933) – Merian C. Cooper, Ernest B. Schoedsack (Estados Unidos)
‘EL HOMBRE DE MIMBRE’ (THE WICKER MAN) (4K) – Robin Hardy (Reino Unido/Irlanda del Norte)
‘LA MÁSCARA DEL DEMONIO’ – Lamberto Bava (Italia)
‘DRAGON LIVES AGAIN’ – Chi Chih Lo (Hong Kong)
‘MUNDO CANÍBAL, MUNDO SALVAJE’ – Ruggero Deodato (Italia)
‘THE RAID’ – Gareth Evans (Indonesia)
‘STAR TREK – THE MOTION PICTURE – THE DIRECTOR’S CUT’ – Robert Wise (Estados Unidos)
‘SIESTA’ – Mary Lambert (Estados Unidos)
Sitges Documenta
‘A DISTURBANCE IN THE FORCE’ – Jeremy Coon, Steve Kozak (Estados Unidos)
‘DARIO ARGENTO PANICO’ (4K) – Simone Scafidi (Reino Unido/Irlanda del Norte)
‘DREAM TIME’ – Claudio Lattanzi (Italia)
‘ENTER THE CLONES OF BRUCE’ – David Gregory (Estados Unidos)
‘KAIDAN. STRANGE STORIES OF JAPANESE GHOSTS’ – Yves Montmayeur (Francia)
‘KIM’S VIDEO’ (4K) – David Redmon, Ashley Sabin (Estados Unidos)
‘LIVING WITH CHUCKY’ – Kyra Elise Gardner (Estados Unidos)
‘LOCH NESS: THEY CREATED A MONSTER’ – John MacLaverty (Reino Unido)
‘MUJERES SIN CENSURA’ – Eva Vizcarra (España)
‘OTRA PELÍCULA MALDITA’ – Alberto Fasce (Argentina)
‘THE HISTORY OF METAL AND HORROR’ – Mike Schiff (Estados Unidos)
‘SATAN WANTS YOU’ – Sean Horlor, Steve J. Adams, Sean Horlor (Canadá)
‘SHARKSPLOITATION’ – Stephen Scarlata (Estados Unidos)
‘SPOOKTACULAR!’ – Quinn Monahan (Estados Unidos)
‘THE DARK SIDE OF SOCIETY’ – Larry Wade Carrell (Estados Unidos)
‘THE J-HORROR VIRUS’ – Sarah Appleton, Jasper Sharp (Japón, Reino Unido)
‘UN MILLÓN DE ZOMBIES: LA HISTORIA DE PLAGA ZOMBIE’ – Nicanor Loreti, Camilo de Cabo (Argentina)
‘YOU CAN CALL ME BILL’ – Alexandre O. Philippe (Estados Unidos)
Retrospectiva – Ciudad Pánico
‘AMENAZA EN LA SOMBRA’ – Nicolas Roeg (Reino Unido)
‘HOLLYWOOD 90028’ (4K) – Christina Hornisher (Estados Unidos)
‘PÁJAROS DE CIUDAD’ – Jose María Sánchez Álvaro (España/Italia)
‘EL ALMUERZO DESNUDO’ (4K) – David Cronenberg (Canadá/Reino Unido)
‘LA CASA SIN FRONTERAS’ – Pedro Olea (España)
‘GOD TOLD ME TO’ – Larry Cohen (Estados Unidos)
‘LOS ÚLTIMOS DÍAS’ – Àlex Pastor, David Pastor (España)
Midnight X-Treme
‘ALL YOU NEED IS BLOOD’ – Cooper Roberts (Estados Unidos)
‘KILL’ – Nikhil Nagest Bhat (India)
‘MAD CATS’ – Reiki Tsuno (Japón)
‘OS REVIENTO’ – Kike Narcea (España)
‘THE WELL’ – Federico Zampaglione (Italia)
‘THE WRATH OF BECKY’ – Matt Angel, Suzanne Coote (Estados Unidos)
‘TRIGGERED’ – Richard V. Somes (Filipinas)
‘WE ARE ZOMBIES’- François Simard, Anouk Whissell, Yoann-Karl Whissell (Canadá)
‘WINNIE THE POOH: MIEL Y SANGRE’ – Rhys Frake-Waterfield (Reino Unido)
Brigadoon
‘IL BOSS’ – Fernando Di Leo (Italia)
‘OTRA PELÍCULA MALDITA’ – Alberto Fasce & Mario Varela (Argentina)
‘ALGUIEN TE ESTÁ MIRANDO’ – Gustavo Cova & Horacio Maldonado (Argentina)
‘AUXILIO’ – Tamae Garateguy (Argentina)
‘UN MILLÓN DE ZOMBIES: LA HISTORIA DE PLAGA ZOMBIE’ – Nicanor Loretti & Camilo de Cabo (Argentina)
‘PLAGA ZOMBIE’ – Pablo Parés & Hernán Sáez (Argentina)
‘LA DAMA ROJA MATA SIETE VECES’ – Emilio P. Miraglia (Italia)
‘THORNS’ – Douglas Schulze (Estados Unidos)
‘SHARKSPLOITATION’ – Stephen Scarlata (Estados Unidos)
‘MONSTER HEAVEN: GHOST HERO’ – Makoto Tezuka (Japón)
‘CUT AND RUN’ – Ruggero Deodato (Italia)
‘MUJERES SIN CENSURA’ – Eva Vizcarra (España)
‘TAKE A HARD RIDE (POR LA SENDA MÁS DURA)’ – Antonio Margheriti (Italia)
‘MARIA’S STOMACH’ – Hideyuki Hirayama (Japón)
‘LOS INVASORES DEL ABISMO’ – Ruggero Deodato (Italia)
‘TINTORERA’ – René Cardona Jr (México)
‘ALLA RICERCA DEL PIACERE’ – Silvio Amadio (Italia)
‘SAMURAI NINJA ONIMANJI’ – Yoshihiro Nishimura (Japón)
‘TIBURÓN 3 – L’ULTIMO SQUALO’ – Enzo G. Castellari (Italia)
‘DOOR’ – Benmei Takahashi (Japón)
‘MILÁN CALIBRE 9 (MILANO CALIBRO 9)’ – Fernando di Leo (Italia)
‘BLOOD SUCKING TREE’ – Shunji Iwai, Masaharu Ota & Akira Yoneta (Japón)
‘EL PANTANO DE LOS CUERVOS’ – Manuel Caño (España)
‘THE DARKSIDE OF SOCIETY’ – Larry Wade Carrell (Estados Unidos)
‘MARIA’ – Gabriel Grieco & Nicanor Loreti (Argentina)
‘LA VENGANZA DE LA MOMIA’ – Carlos Aured (España)
‘IL MUSEO DEGLI ORRORI DI DARIO ARGENTO’ – Luigi Cozzi (Italia)
‘THE BARN PART II’ – Justin M. Seaman (Estados Unidos)
‘OLDBOY’ – Park Chan-Wook (Corea del Sur)
‘LA TARÁNTULA DEL VIENTRE NEGRO’ – Paolo Cavara (Italia)
‘SANTO CONTRA LOS ZOMBIES’ – Benito Alazraki (México)
‘HUMANOID PUPPET’ – Hidehiro Ito (Japón)
«El misterio de Salem’s Lot». Bajo el signo del vampiro
El presente estudio plantea una aproximación en profundidad, profusamente ilustrada y documentada, a uno de los grandes hitos dentro de la evolución del mito vampírico en la pequeña y gran pantalla: El misterio de Salem’s Lot (1979), adaptación televisiva de la obra homónima de Stephen King, dirigida por Tobe Hooper y fenómeno de masas que, hoy en día, sigue contando con un creciente número de adeptos y una visibilidad denotada y transversal en diferentes manifestaciones y ámbitos artísticos.
A partir de una contextualización cronológica de la miniserie, con referencias a campos como la literatura, el cine y la cultura popular, este trabajo ayuda a comprender las claves de una obra indiscutiblemente seminal, definitiva e influyente que, a finales de la década de los setenta, supuso una refrenda de los parámetros y semas más clásicos y puristas del vampiro en un momento de transición y reconfiguración del mito a partir de derivas y relecturas posmodernas varias. Ofrecemos en estas páginas, allende la glosa anecdótica de aspectos relativos al proceso de filmación, producción y otras circunstancias tras las cámaras, todo aquello que constituye la esencia diferencial de una cinta categórica y referencial dentro de la filmografía vampírica, el cine de terror y, sin lugar a dudas, harto relevante dentro del séptimo arte en general.
El misterio de Salem’s Lot: bajo el signo del vampiro es un análisis fílmico y semiótico a partir de la definición e interpretación al detalle de escenas, planos, modalizaciones escenográficas y el desglose de aspectos básicos como la caracterización, la definición del espacio tematizado, la ambientación, el uso expresivo y narrativo de la banda sonora, el imaginario simbólico o la técnica del suspense, teniendo siempre como referente el texto original de Stephen King a fin de enriquecer nuestras conclusiones con el fundamento de una lectura comparada entre literatura y traslación a pantalla.
El autor
Julio Ángel Olivares Merino. Doctor en Filología Inglesa, docente investigador de la Universidad de Jaén. Ha impartido numerosas conferencias, escrito libros y artículos sobre el séptimo arte y la literatura de terror, centrándose en temáticas relacionadas con el concepto de lo espectral. Destacan sus monografías sobre Ringu o su estudio sobre el cine de Jaume Balagueró. Ha traducido, prologado y editado antologías de cuentos de fantasmas ingleses como Nueve fantasmas, de R.H. Malden, o la prestigiosa Fantasmas. Relatos victorianos y eduardianos, de Akal, además de preparar y traducir para Cátedra la edición de Carmilla, de Joseph Sheridan LeFanu, o los Cuentos infantiles de Oscar Wilde.
Como autor de ficción, ha publicado más de una decena de obras, entre las que destacan Sonambulia, Paralelo a tu expirar, Diarios del cuarto oscuro, La piel leve o La cacería.
Ha colaborado en diversos medios de comunicación y fundó la Radio de la Universidad de Jaén, UniRadio Jaén, de la que es director y con la que ha obtenido varios premios a nivel andaluz y nacional.
En 2020, fue galardonado con el “Premio Internacional Joseph Sheridan Le Fanu”, por su labor investigadora y creadora dentro del fantástico.
Autor: Julio Ángel Olivares Merino, Editorial: Shangrila, Colección Fantasmagorías, Páginas: 406
Una exploración espectral, tráiler para «Last Shadow at First Light» de Nicole Midori Woodford
Con el Festival de San Sebastián a la vuelta de la esquina varias son las películas presentes en el certamen donostiarra cuyos primeros avances empiezan a ver la luz, como es el caso de Last Shadow at First Light, film cuyo tráiler subtitulado al inglés vía Cine Maldito podéis ver a final de página junto a su póster oficial. La película, presente en el Zinemaldia dentro de la sección New Directors, supone el debut en el largometraje de la realizadora originara de Singapur Nicole Midori Woodford
En Last Shadow at First Light vemos como atormentada por apariciones recurrentes, Ami se embarca en un viaje de Singapur a Japón en busca de su madre desaparecida. Entre paisajes que se transforman, los sueños, los fantasmas y la madre perdida de Ami desvelan su verdadera forma.
La película, con guion a cargo de la propia Nicole Midori Woodford, está protagonizada por Masatoshi Nagase, Mihaya Shirata, Mariko Tsutsui y Peter Yu.
Seminario Educa tu Mirada: El Cine de Autor
El Cine de Autor es aquel en que el director o la directora impone su visión personal en la película, en términos temáticos y de puesta en escena, por oposición al cine industrial masivo, cuyo imperativos son el entretenimiento y las fórmulas de éxito. El curso pretende ahondar en la evolución del cine de autor desde su nacimiento en diferentes artículos de los años 50, principalmente cahieristas, hasta nuestros días, en que puede considerarse un género en sí mismo con su público, sus festivales y convenciones.
Los temas planteados en el curso giran en torno a cuestiones contemporáneas como la pérdida de la centralidad cultural del cine, la banalización de las imágenes, la eclosión del cine feminista, la posibilidad de realizar un cine subversivo o la pervivencia del canon. El curso se despliega a través del comentario de escenas de William Wyler, Ida Lupino, Robert Bresson, Federico Fellini, Pier Paolo Pasolini, Terence Fisher, Alain Resnais, Jean-Luc Godard, Chantal Akerman, Andrei Tarkovsky, Pedro Costa, Wong Kar-Wai, Kelly Reichardt, Elena López Riera, etc. Las clases se complementan con textos teóricos de Alexandre Astruc, François Truffaut, Jean-Claude Carrière, Laura Mulvey, Annette Khun, Virgine Despentes, Barbara Zecchi, Nathaniel Dorsky, Alain Bergala, Werner Herzog, Carlos Losilla, Àngel Quintana, etc.
Dirigido a
Todo cinéfilo que quiera profundizar en el cine de autor.
Metodología
Los contenidos del curso se despliegan a través de fragmentos de películas y textos diversos. Cada tema planteado se presenta con una película de obligatorio visionado para el alumno, disponible en nuestra página de Filmin. Puedes consultarla aquí. El grupo de alumnos es reducido con el objetivo de fomentar la reflexión y el diálogo en las clases. La impartición es online, en directo desde Zoom. Las sesiones se graban y permanecen en la nube a disposición del alumnado.
Temario
• Hacia una definición de autoría.
• El hilo invisible: autoría y mainstream.
• Voces femeninas de cine de autor(a).
• Reformulando la teoría de los autores.
• Películas y textos profanos.
• Patologías de la imagen contemporánea.
Profesorado
Javier Urrutia: filósofo
Mireia Iniesta: crítica de cine
Andrés Duque: cineasta experimental
Javier Trigales: guionista
Antonio José Navarro: historiador de cine
Duración y horario
trimestral (octubre, noviembre y diciembre)
jueves, de 18:00 a 21:00h.
La matriculación incluye
• Certificado final
• Suscripción a Filmin
• Suscripción a la revista Caimán
Precio a escoger entre:
a) 225€ al mes x 3 = 675€
b) 580€ (una sola vez)
https://www.educatumirada.com/matriculacion/
Los desfavorecidos en la Francia actual, primer tráiler para «Les Indésirables» de Ladj Ly
Cuatro años después de su debut en el largometraje con Les Misérables el realizador francés de origen maliense Ladj Ly vuelve a indagar en el trasfondo político sobre la desigualdad en la Francia actual con Les Indésirables, film cuyo primer tráiler subtitulado al inglés acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial. La película, presente estos días en los festivales de Toronto y San Sebastián, presente en la sección Perlak, llegará a las salas de cine de Francia el próximo 6 de diciembre, a España, aun con fecha por concretar, lo hará de la mano de Caramel Films.
En Les Indésirables vemos como tras la repentina muerte del alcalde de la ciudad, Pierre, un joven médico idealista, es nombrado para sustituirle. Pretende continuar la política de su predecesor, que soñaba con rehabilitar este barrio obrero. Haby, una joven francesa de origen maliense que vive en uno de los bloques de pisos en ruinas, se niega a que su familia sea expulsada del barrio donde creció.
La película, con guion a cargo del propio Ladj Ly junto a Giordano Gederlini, Alexis Manenti, Anta Diaw, Jeanne Balibar, Steve Tientcheu, Valentin Pradier y Aristote Luyindula.
Hayao Miyazaki recibirá un Premio Donostia en la 71ª edición del Festival de San Sebastián
La cineasta Claire Denis presidirá el Jurado Oficial, en el que estará acompañada por la actriz china Fan Bingbing; la productora, realizadora y escritora colombiana Cristina Gallego; la fotógrafa francesa Brigitte Lacombe; el productor húngaro Robert Lantos; la actriz española Vicky Luengo y el director alemán Christian Petzold.
Cineastas como Maite Alberdi, J.A. Bayona, Robin Campillo, Isabel Coixet, Víctor Erice, Michel Franco, Matteo Garrone, Craig Gillespie, Jonathan Glazer, Kitty Green, Todd Haynes, Tran Anh Hung, Ladj Ly, James Marsh, Cristi Puiu, Valeria Sarmiento y Justine Triet presentarán sus películas ante el público y los medios de comunicación
Cineastas e intérpretes de todo el mundo han confirmado su presencia en San Sebastián con motivo de la celebración de la 71ª edición del Festival. Juliette Binoche, Gabriel Byrne, François Cluzet, Emmanuelle Devos, Griffin Dunne, Aidan Gillen, Mads Mikkelsen, James Norton y Dominic West acompañarán sus películas y participarán en las galas del Festival. Además de Víctor Erice, que recogerá el Premio Donostia el día 29, y Javier Bardem, que lo hará en la próxima edición debido a las limitaciones que le impone la huelga convocada por el Sindicato de Actores de Estados Unidos (SAG-AFTRA), el Festival también reconocerá la trayectoria del maestro japonés de la animación Hayao Miyazaki, que dirige la película inaugural Kimitachi wa do ikiru ka / The Boy and the Heron (El chico y la garza). Miyazaki recibirá el Premio Donostia de forma virtual durante la gala de inauguración.
Además, cineastas relevantes de la cinematografía contemporánea viajarán a San Sebastián para acompañar sus últimas películas, como Maite Alberdi (La memoria infinita, Perlak), J.A. Bayona (La sociedad de la nieve, Perlak), Robin Campillo (L’île rouge, Sección Oficial), Isabel Coixet (Un amor, Sección Oficial), Michel Franco (Memory, Perlak), Matteo Garrone (Io Capitano, Perlak), Craig Gillespie (Dumb Money, Perlak), Jonathan Glazer (The Zone of Interest, Perlak), Kitty Green (The Royal Hotel, Sección Oficial), Todd Haynes (May December, Perlak), Tran Anh Hung (La passion de Dodin Bouffant, Culinary Zinema), Tatiana Huezo (El eco, Horizontes Latinos), Ladj Ly (Bâtiment 5, Perlak), James Marsh (Dance First, Sección Oficial), Cristi Puiu (MMXX, Sección Oficial), Valeria Sarmiento (El realismo socialista, Klasikoak), Justine Triet (Anatomie d’un chute, Perlak) o Fernando Trueba y Javier Mariscal (They Shot the Piano Player, Sección Oficial).
En Sección Oficial, los actores Griffin Dunne, Miles Heizer y James Norton acompañarán al director Noah Pritzker para presentar Ex-Husbands, que compite por la Concha de Oro, como la cineasta Raven Jackson y la productora Adele Romanski, que mostrarán All Dirt Roads Taste of Salt. Joaquim Lafosse, que participa con Un silence, se desplazará con Daniel Auteuil y Emmanuelle Devos; François Cluzet y Vincent Lacoste viajarán a San Sebastián con el director de Un métier serieux (Los buenos profesores), Thomas Lilti; Xavier Legrand defenderá Le successeur / The Successor con sus protagonistas, Marc-André Grondin e Yves Jacques; y Robin Campillo, el director de L’île rouge (La isla roja) lo hará junto a Quim Gutierrez y Nadia Tereszkiewicz (quien estará en San Sebastián por partida doble porque también protagoniza Rosalie, programada en Perlak). El cineasta rumano Cristi Puiu presentará MMXX con los actores Dorian Boguta (también productor), Florin Tibre y Laurentiu Bondarenco y las actrices Adelaida Perjoiu y Otilia Panainte. También se desplazarán al Festival la realizadora Kitty Green (The Royal Hotel), Christos Nikou (Fingernails) e Isabella Eklöf (Kalak). La película de clausura, Dance First, contará con una amplia representación: además de Marsh, Byrne y Gillen, también viajarán integrantes del reparto como Fionn O’Shea.
Buena parte de las y los cineastas de Perlak acompañarán sus películas en San Sebastián: Jonathan Glazer (The Zone of Interest); Todd Haynes (May December); Christian Petzold, jurado oficial y director de Roter Himmel / Afire; Matteo Garrone con los protagonistas de Io Capitano, Seydou Sarr y Moustapha Fall; Michel Franco (Memory); Nicolaj Arcel y Mads Mikkelsen (The Bastard / The Promised Land); los cineastas australianos Warwick Thornton (The New Boy) y Craig Gillespie (Dumb Money); Ladj Ly (Bâtiment 5) con los actores Steve Tientcheu, Anta Diaw, Aristote Luyindula y Alexis Manentis; así como las realizadoras Celine Song (Past Lives) y Stephanie di Giusto (Rosalie).
Como es habitual, la cinematografía latinoamericana estará ampliamente representada en San Sebastián. En Sección Oficial, con María Alché y Benjamín Naishtat y los actores Marcelo Subiotto, Leonardo Sbaraglia y Mara Bestelli (Puan); y Martín Rejtman y los intérpretes Esteban Bigliardi -también en Los delincuentes– y Camila Hirane (La práctica). En Horizontes Latinos, Dolores Fonzi, en su debut como directora, acompañada del actor Toto Rovito y Santiago Mitre en calidad de productor (Blondi); Tatiana Huezo (El eco); Paula Hernández junto a Alfredo Castro y Sergi López (El viento que arrasa); Lucía Puenzo y Mariana di Girolamo (Los impactados); Rodrigo Moreno (Los delincuentes); Felipe Gálvez (Los colonos); y Lila Avilés (Tótem), entre otras realizadoras. Presentarán sus películas en Zabaltegi-Tabakalera Eduardo Williams (El auge del humano 3) y Andrés di Tella (Mixtape La Pampa); en Culinary Zinema, los directores Mariano Cohn y Gastón Duprat y los intérpretes Luis Brandoni, Enrique Piñeyro y Majo Cabrera (Nada); y la cineasta Valeria Sarmiento asistirá al estreno de El realismo socialista (Klasikoak).
Encabezado por el Premio Donostia Víctor Erice y el reparto de Cerrar los ojos, José Coronado, Manolo Solo, Ana Torrent, María León, Petra Martínez, Mario Pardo, Venecia Franco y Helena Miquel, el cine español estará presente en San Sebastián en Sección Oficial con Isabel Coixet y los actores de Un amor (Laia Costa, Hovik Keuchkerian, Hugo Silva, Luis Bermejo, Francesco Carril e Ingrid García Jonsson), Jaione Camborda y los intérpretes Janet Novás y Diego Anido (O Corno), Isabel Herguera (El sueño de la sultana), Fernando Trueba y Javier Mariscal (Dispararon al pianista) y el equipo de La Mesías: los directores Javier Ambrossi y Javier Calvo y las actrices Carmen Machi, Macarena García, Cecilia Roth, Lola Dueñas y Ana Rujas, entre otras muchas intérpretes.
Para competir en New Directors se desplazarán los creadores de La estrella azul, con el director Javier Macipe y los intérpretes Pepe Lorente, Marc Rodríguez, Catalina Sopelana y Bruna Cusí. En Perlak, en busca del Premio del Público, J.A. Bayona presentará La sociedad de la nieve con el actor uruguayo Enzo Vogrincic. En las Galas RTVE, la directora Arantxa Echevarría estará acompañada de Leonor Watling, Carolina Yuste, Pablo Molinero, Xinyi Ye, Shiman Yang, Yehu Ji y Valeria Fernández (Chinas) y Emma Suárez, Carlos Cuevas, Alexandra Jiménez, Fernando Guallar, Gonzalo Castro y Anna Moliner asistirán junto al director, Vicente Villanueva, y al autor de la obra teatral, Alfredo Sanzol (La ternura). La actriz Mónica Randall presentará la proyección de la copia restaurada de Furia española en Klasikoak. En Zinemira estará el equipo de 20.000 especies de abejas con la directora Estibaliz Urresola y las actrices Patricia López Arnaiz, Itziar Lazkano, Ane Gabarain y Sofía Otero; para presentar Las buenas compañías, acudirán Alicia Falcó e Itziar Ituño, quien también acompañará al equipo de Irati.
En Made in Spain, Elena Trapé presentará Els Encantats; Elena Martín Gimeno, Creatura; Juan Francisco Viruega, Aura Garrido e Isabel Ampudia, Amanece; Miguel Ángel Vivas y Natalia de Molina, Asedio; Gerardo Herrero, Juan Carlos Vellido, Eva Ugarte, Fele Martínez, Antonio Pagudo y, de nuevo, Alexandra Jiménez, Bajo terapia; con El fantástico caso del golem, sus directores Burnin’ Percebes, Brais Efe y Bruna Cusi, quien, además de en La estrella azul, también participará en la presentación de Upon Entry junto a sus compañeros de reparto Alberto Ammann y Laura Gómez y el director, Alejandro Rojas.
En el Velódromo, Berto Romero, Andreu Buenafuente, María Botto y Nacho Vigalondo y, de nuevo, Eva Ugarte acompañarán a los directores Javier Ruiz Caldera y Alberto del Toro en el estreno de la serie El otro lado, y C. Tangana se desplazará a San Sebastián junto a los directores Santos Bacana, Cris Trenas y Rogelio González para presentar el proyecto documental Esta ambición desmedida. No será el único representante musical, porque también viajarán a San Sebastián la cantante francesa Jeanne Cherhal, que protagoniza Un silence, y Amaia Romero, que forma parte del reparto de La Mesías, ambas en Sección Oficial.
Asimismo, viajarán a San Sebastián intérpretes, cineastas o profesionales de otras disciplinas que cuentan sus historias en primera persona. En Made in Spain, la actriz Carmen Elías, que desveló hace un año que padecía Alzhéimer, presentará Mientras seas tú, junto a la directora Claudia Pinto; Fernando Méndez Leite vendrá como protagonista de la no ficción La memoria del cine: una película sobre Fernando Méndez-Leite,dirigida por Moisés Salama; el exfutbolista y exentrenador enfermo de ELA Juan Carlos Unzué hará lo propio con los directores de Unzué, l’ultim equip del Juancar, Jesús Muñoz, Santi Padró y Xavi Torres. El filósofo Paul B. Preciado presentará Orlando. Ma biographie politique, una suerte de autobiografía colectiva a través de la obra de Virginia Woolf en Zabaltegi-Tabakalera y el superviviente del accidente de aviación de los Andes Gustavo Zerbino acompañará a J.A. Bayona en el pase de La sociedad de la nieve (Perlak).
Jurado Oficial
El jurado de la Sección Oficial estará presidido por la directora francesa Claire Denis, galardonada con el Gran Premio del Festival de Cannes, el Oso de Plata en Berlín, el Leopardo de Oro en Locarno y el Premio Fipresci en San Sebastián. La directora de Beau travail y Trouble Every Day estará acompañada en las deliberaciones por la actriz china Fan Bingbing (ganadora de la Concha de Plata por su actuación en I Am Not Madame Bovary, Concha de Oro en 2016); la productora, directora y escritora colombiana Cristina Gallego (codirectora de Pájaros de verano y productora de la primera película colombiana nominada al Oscar, El abrazo de la serpiente, y de la última Concha de Oro, Los reyes del mundo), la fotógrafa francesa Brigitte Lacombe, quien, entre muchos otros trabajos, ha fotografiado el rodaje de películas como Todos los hombres del presidente, Kramer vs. Kramer, Gangs of New York, El lobo de Wall Street o El irlandés, y es también la autora del cartel oficial del Festival del año pasado, protagonizada por Juliette Binoche; el productor húngaro Robert Lantos (el productor de David Cronenberg y Atom Egoyan y de películas como Being Julia y Barney’s Version), la actriz española Vicky Luengo, protagonista de Suro y Antidisturbios, y el cineasta alemán Christian Petzold, Oso de Plata por Barbara, Premio Fipresci en San Sebastián por Phoenix y Gran Premio del Jurado en la Berlinale por Roter Himmel / Afire (El cielo rojo).
Hayao Miyazaki
Tras graduarse en Ciencias Políticas y Economía por la Universidad de Gakushuin en 1963, Hayao Miyazaki (Tokio, 1941) se unió a la compañía de animación Toei como animador. Trabajó bajo la dirección de Isao Takahata en la planificación de escenas y la animación clave para la producción de Taiyo no oji: Horusu no daiboken (La princesa encantada, 1968). Posteriormente pasó al estudio de animación A Production con Takahata en 1971, donde trabajó en el concepto original, guion, diseño de layout y animación clave para Panda Kopanda (1972). Miyazaki trabajó en varios estudios, incluyendo Zuiyo Eizo, con Takahata, Nippon Animation y Telecom, realizó la planificación de escenas y el diseño de layout para las series de televisión Arupusu no shojo Haiji (Heidi, 1974) y Haha wo tazunete sanzenri (Marco: De los Apeninos a los Andes, 1976), y dirigió su primera serie de televisión, Mirai shonen Konan (Conan, el niño del futuro, 1978).
Debutó como director de largometrajes con Rupan sansei: Kariosutoro no shiro (El castillo de Cagliostro, 1979). En 1984, escribió y dirigió Kaze no tani no Naushika (Nausicaä del Valle del Viento), basada en su novela gráfica original serializada en la revista mensual de animación Animage.
Miyazaki cofundó Studio Ghibli en 1985 con Takahata y ha dirigido diez largometrajes desde entonces, entre los que se incluyen Tenku no shiro Rapyuta (El castillo en el cielo, 1986), Tonari no Totoro (Mi vecino Totoro, 1988), Majo no takkyubin (Nicky, la aprendiz de bruja, 1989), Kurenai no buta (Porco rosso, 1992) y Mononoke hime (La princesa Mononoke, 1997). Sen to Chihiro no kamikakushi (El viaje de Chihiro, Velódromo, 2001) rompió todos los récords de taquilla en Japón y obtuvo numerosos premios, incluyendo el Oso de Oro en el Festival de Berlín y el Oscar a la mejor película de animación. Hauru no ugoku shiro (El castillo ambulante, 2004) recibió una Osella de Oro por sus logros técnicos en el Festival de Venecia, que en 2005 le otorgó un León de Oro en reconocimiento a toda su carrera. En 2008, escribió y dirigió Gake no ue no Ponyo (Ponyo, 2009), con la que volvió a la competición de Venecia. Posteriormente contribuyó a la planificación y escribió los guiones para Kari-Gurashi no Arrietty (Arriety y el mundo de los diminutos, 2010), de Hiromasa Yonebayashi, y Kokuriko-zaka kara (La colina de las amapolas, 2011), de Goro Miyazaki. En 2013 dirigió Kaze tachinu (El viento se levanta, Perlak), que compitió en el Festival de Venecia y fue nominada Oscar a la mejor película de animación.
En noviembre de 2014, la Junta de Gobernadores de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas le otorgó un Oscar honorífico por toda su carrera. Su última película, Kimitachi wa do ikiru ka / The Boy and the Heron (El chico y la garza), se estrenó en Japón el 14 de julio de 2023, se presentó en el Festival de Toronto e inaugurará fuera de competición la Sección Oficial del Festival de San Sebastián, en lo que supondrá su estreno europeo.
Miyazaki ha publicado varios libros de ensayos, dibujos y poemas, entre los que se incluye Shuppatsuten 1979-1996. Ha diseñado varios edificios, como el Museo Ghibli, en Mitaka, que se inauguró en 2001 y donde ejerce de director ejecutivo honorario. En 2012, Miyazaki fue nombrado Persona de Mérito Cultural por el Gobierno de Japón. En julio de 2014 fue incluido en el Salón de la Fama de los Premios Will Eisner de Cómic.
Cuestionar la mirada masculina, tráiler para «The Royal Hotel» de Kitty Green
No es la primera vez que la realizadora Kitty Green se adentra en la mirada femenina a través de la denuncia, si The Assistant (2019) se centraba en el acoso laboral, The Royal Hotel, cuyo primer tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial, nos cuenta la dura peripecia de dos jóvenes estadounidenses en el duro Outback. La película, tras su paso por Telluride y Toronto, formara parte de la Sección Oficial a concurso del próximo Festival de San Sebastián.
En The Royal Hotel vemos como Hanna y Liv son dos amigas estadounidenses que viajan como mochileras por Australia. Tras quedarse sin dinero, Liv, buscando vivir una aventura, convence a Hanna de aceptar un trabajo temporal tras la barra de un pub llamado The Royal Hotel, en una remota localidad minera del Outback. El dueño del bar, Billy, y un grupo de lugareños les ofrecen una desenfrenada introducción a la cultura del alcohol en Australia, pero pronto Hanna y Liv se ven atrapadas en una inquietante situación que rápidamente escapa a su control.
La película, con guion a cargo de la propia Kitty Green junto a Oscar Redding, está protagonizada por Jessica Henwick, Julia Garner, Hugo Weaving, Toby Wallace, Bree Desborough y Nic Darrigo.
Primer tráiler para «The Bikeriders», lo nuevo de Jeff Nichols
Motivo de celebración que siete años después de Loving Jeff Nichols vuelva a ponerse detrás de las cámaras con la adaptación de la novela de Danny Lyon The Bikeriders, film que de la mano de 20th Century Studios acaba de lanzar un primer tráiler que podéis ver a final de página junto a su póster oficial. La película, que ha tenido hace pocos días su premiere mundial en el Festival de Telluride, se estrenará comercialmente en Estados Unidos el próximo 1 de diciembre.
The Bikeriders narra el nacimiento y las vivencias de un club ficticio de moteros del Medio Oeste americano, los Vandals, durante la década de los 60.
La película, con guion adaptado a cargo del propio Jeff Nichols, está protagonizada por Jodie Comer, Austin Butler, Tom Hardy, Michael Shannon, Mike Faist, Norman Reedus, Boyd Holbrook, Damon Herriman, Beau Knapp, Emory Cohen, Karl Glusman, Toby Wallace y Happy Anderson.
Carol Reed
Sobre Carol Reed sigue pesando cierta desconsideración por parte de la crítica cinematográfica que no ha sido capaz de valorarlo en su justa medida más allá de los elogios que siempre ha despertado «El tercer hombre», su obra más popular y trascendente. Sin embargo, Reed es el autor de varias obras maestras como la influyente «Larga es la noche» o «El ídolo caído», y responsable de películas poco apreciadas como «La llave» y «Desterrado de las islas». Luis García Gil indaga en los claroscuros de una obra rutilante que supo transitar varios géneros, de la comedia al drama, de la película histórica al musical, como demostró en la oscarizada «Oliver!» En Carol Reed confluyen varios mundos a lo largo de cuatro décadas de arte cinematográfico en las que estableció relaciones tan fecundas como la que le unió al escritor Graham Greene. Admirado por cineastas como Roman Polanski, el cine de Reed sigue plenamente vigente como ratifica esta aproximación a su obra en la que se reivindica el importante legado del cineasta británico.
Autor: Luis García Gil, Editorial: Cátedra, Colección Signo e imagen. Cineastas, Páginas: 320
Ciclo en la Filmoteca Española sobre las disidencias sexuales y de género en el cine español entre 1969 y 1983
Filmoteca Española inaugura el curso con dos meses de proyecciones y presentaciones en el cine Doré que ponen el foco en la forma en que la cinematografía española fue rompiendo con el tabú de lo queer durante los últimos años del franquismo y la llegada de la democracia
El miércoles, 6 de septiembre será la presentación del ciclo con la proyección del documental `Ocaña, retrato intermitente´ (Ventura Pons, 1978), que se acerca a la realidad del artista sevillano José Pérez Ocaña, de quien se celebran los 75 años de su nacimiento
Filmoteca Española, organismo dependiente del Ministerio de Cultura y Deporte encargado de la preservación, investigación, documentación y difusión del patrimonio fílmico y cinematográfico español, presenta `A la contra y desde abajo´, ciclo comisariado por Santiago Lomas y Alberto Berzosa. 28 sesiones, que se celebrarán en septiembre y octubre, pondrán el foco en los tímidos pasos y en las atronadoras transgresiones que en el cine español hicieron falta para transformar la percepción popular: una cartografía de territorios fílmicos por los que fluyeron cuerpos, gestos, guiños, deseos y pasiones a la contra de las normas sexuales y de género vigentes bajo el franquismo, en una suerte de larga década de los setenta que los comisarios encuadran entre 1969 y 1983.
A la contra y desde abajo
El título del ciclo responde, tal y como indican sus comisarios, a que estamos “ante representaciones cinematográficas a la contra de la norma heterosexista y de las convenciones de género patriarcales (…) que son el resultado de deseos y formas de socialización disidentes y que apelan a la construcción de imaginarios que contribuían a la profundización de la democracia que se estaba construyendo entonces desde el respeto, la igualdad y el valor de la diversidad “. También apuntan a una perspectiva diferente y desde abajo, empleada por quienes realizaban sus películas en “condiciones de producción precarias y no profesionales, dando forma a circuitos paralelos de distribución de cine amateur, experimental, militante o alternativo, por usar algunos de los apelativos en boga en la época”.
El ciclo se sitúa, por tanto, “a la contra de ciertas viejas formas de entender y analizar el cine: desde las que desprecian el cine más popular hasta las que ignoran el cine no comercial, pasando por las de quienes consideran que no puede haber nada queer en una película más allá de la representación explícita de un personaje gay, lesbiana o trans”, destacan sus comisarios, remarcando que se obvian aspectos como la propia estética cinematográfica, las identidades de las personas que las crean, o la subcultura que puede canalizarse en una película en forma de códigos, tradiciones y referencias.
El programa se bifurca en dos líneas: la de las expresiones que se dieron en el cine de exhibición comercial – aunque no siempre, ni mucho menos, masiva— y que se podrán ver en septiembre en el cine Doré; mientras que octubre será para la muestra de los trabajos de corte más underground. Así, el ciclo arrancará el domingo 3 de septiembre con la proyección de `La muerte de Mikel´ (Imanol Uribe, 1983), y el miércoles 6 de septiembre los comisarios del ciclo presentarán la sesión de `Ocaña, retrato intermitente´ (Ventura Pons, 1978), un documental que se acerca a través de entrevistas e imágenes de su obra a la realidad del artista sevillano José Pérez Ocaña, de quien —precisamente— este 2023 se celebran 75 años de su nacimiento.
A partir de estas líneas, el ciclo articula sus títulos en 5 bloques que responden a cinco grandes áreas temáticas:
Bloque 1: El espacio público, manifestaciones y purpurina
`Manifestación gay´ (Iván Zulueta, 1978)
`Manifestació a Valencia´ (Miquel Alamar, Pedro Ortuño)
`Fosca´ (Carles Comas, 1977)
`Actuació d’Ocaña i Camilo´ (Video- Nou, 1977)
`La muerte de Mikel´ (Imanol Uribe, 1983)
`Ocaña, retrato intermitente´ (Ventura Pons, 1977)
`El diputado´ (Eloy de la Iglesia, 1978)
`Abajo la ley de peligrosidad social´ (José Romero Ahumada, 1977)
Bloque 2: Divas, camp, subcultura homosexual
`Esa mujer´ (Mario Camus, 1969)
`Casa Flora´ (Ramón Fernández, 1972)
`Mi hijo no es lo que parece´ (Acelgas con champán y mucha música) (Angelino Fons, 1973)
`Manderley´ (Jesús Garay, 1981)
Bloque 3: Desacoples lesbianos
`Me siento extraña´ (Enrique Martí Maqueda, 1977) · Lina y Tina (Susana Torres Molina, 1980)
`Filmación de Massiel recibiendo premio de un colectivo de lesbianas´ (José Romero Ahumada, 197…)
`Fiestas lésbicas de los años setenta´ (Archivo Ca la Dona, Barcelona)
`Entre actos´ (Cecilia Barriga, 1982)
`Entre tinieblas´ (Pedro Almodóvar, 1983)
Bloque 4: Universos trans
`Cambio de sexo´ (Vicente Aranda, 1977)
`Miss Drácula y el Imperio de la Leche´ (Pierrot, 1974-1975)
`Un hombre llamado Flor de Otoño´ (Pedro Olea, 1978)
`Silencis´ (Xavier Daniel, 1982)
`También encontré mariquitas felices´ (Els 5 QK’s, 1980)
`Vestida de azul´ (Antonio Giménez Rico, 1983)
Bloque 5: Deseos fuera de territorio
`Les intrigues de Sylvia Couski´ (Adolpho Arrietta, 1975)
`Roma, Brescia, Cannes´ (Iván Zulueta, 1974)
`The Lyndsay Kemp Circus´ (Celestino Coronado, 1973)
`Michel lá bás´ (Teo Hernández, 1970)
`Ocaña, der Engel der in der Qual singt´ (Gérard Courant, 1978)
`Conducta impropia´ (Néstor Almendros y Orlando Jiménez Leal, 1983)
El cine en el Norte de Chile, primer tráiler para «La contadora de películas»
Acaba de ver la luz de la mano de A Contracorriente Films un primer tráiler, que podéis ver a final de página junto a su póster oficial, de la esperada adaptación de la novela homónima de Hernán Rivera Letelier La contadora de películas. La película, dirigida por Lone Scherfig (An Education 2009), (The Riot Club 2014), (The Kindness of Strangers 2019), tendrá su premiere mundial en el inminente Festival de Toronto para más tarde inaugurar la Seminci.
La contadora de películas, que se estrenará comercialmente en nuestro país el próximo 31 de octubre, nos sitúa en los años 60, desierto de Atacama, Chile. María Magnolia es una mujer que a pesar de vivir bajo difíciles condiciones, trata de transmitir a su hija, María Margarita, su pasión por el arte. María Margarita se convertirá en la contadora de historias del pueblo, donde la mayor parte de sus habitantes no pueden pagarse una entrada de cine.
La película, con guion adaptado a cargo de Walter Salles, Rafa Russo e Isabel Coixet, está protagonizada por Bérénice Bejo, Antonio De La Torre, Daniel Brühl, Sara Becker, Alondra Valenzuela, Geraldine Neary, Luis Dubó, Pablo Schwarz, Mario Horton, Max Salgado, Ariel Mateluna, Francisco Diaz, Santiago Urbina y Beltrán Izquierdo.
La contadora de películas es una producción de A Contracorriente Films, Selenium Films, Altiro Films y Contadora Films AIE que cuenta con la colaboración del ICAA, ICEC, Crea-SGR y Suma Capital y la participación de RTVE, TVC y Euskaltel-Telecable.
Zabaltegi-Tabakalera mostrará trabajos de Paul B. Preciado, Delphine Girard y Jean-Luc Godard, entre otros cineastas
La sección competitiva más abierta del Festival de San Sebastián incluirá el estreno mundial de trabajos dirigidos por Ion de Sosa, Andrés Di Tella, Ashmita Guha Neogi, Kohei Igarashi y Rati Oneli. El resto de los títulos son en su mayor parte largometrajes y cortos premiados o programados en Berlín, Cannes, Locarno y Venecia, entre otros festivales.
Zabaltegi-Tabakalera acogerá en la 71ª edición del Festival de San Sebastián una selección de obras que en su mayor parte proceden de Berlín, Cannes, Locarno y Venecia, entre otros festivales. En la sección competitiva más abierta del certamen, en la que no hay limitaciones de estilo o tiempo, Ion de Sosa, Andrés Di Tella, Ashmita Guha Neogi, Kohei Igarashi y Rati Oneli mostrarán sus nuevos trabajos en estreno mundial junto a cineastas como Paul B. Preciado, Delphine Girard, Jean-Luc Godard, Yui Kiyohara, Damien Manivel, Rodrigo Moreno, Éléonore Saintagnan y Eduardo Williams. En la sección participan 25 títulos: quince largometrajes, ocho cortos y dos mediometrajes.
La inauguración de Zabaltegi-Tabakalera correrá a cargo del filme Subete no Yoru wo Omoidasu / Remembering Every Night, dirigido por la cineasta Yui Kiyohara (Tokio, Japón. 1982), que con su debut Our House (2018) participó en la sección Forum de la Berlinale. En ese mismo apartado ha presentado este año su segundo largometraje, un estudio de varios personajes femeninos. La sesión inaugural incluirá también un cortometraje póstumo de Jean-Luc Godard (París, Francia. 1930 – Rolle, Suiza. 2022) estrenado en el último Festival de Cannes: Film annonce du film qui n’existera jamais: ‘Drôles de Guerres’ / Trailer of the Film That Will Never Exist: ‘Phony Wars’.
La clausura correrá a cargo del documentalista Ulises de la Orden (Buenos Aires, Argentina. 1970), que mostrará El juicio / The Trial, una no ficción estrenada en la sección Panorama de la Berlinale que documenta al detalle el proceso judicial realizado en 1985 contra las juntas militares de la dictadura argentina.
Programado en la competición oficial de cortometrajes del Festival de Cannes, Aunque es de noche / Even Though it’s Night lleva la firma de Guillermo García López (Madrid, España. 1985), que ha ubicado este filme en el Sector 6 de La Cañada Real, asentamiento ilegal a las afueras de Madrid. Su primer trabajo, Frágil equilibrio (2016), ganó el Goya a la mejor película documental. Este año también ha presentado otro corto en la Quincena de Cineastas de Cannes, As gaivotas cortam o céu / Seagulls Cut the Sky, codirigido junto a Mariana Bártolo.
Tras mostrar sus cortos en festivales como FID Marseille o Visions du Réel, Éléonore Saintagnan (París, Francia. 1979) se estrena en el largometraje con Camping du lac, protagonizado por la propia directora y que comienza cuando ésta alquila un bungalow cerca de un lago donde, según dicen, vive una bestia legendaria. La película acaba de participar en la sección Cineasti del Presente del Festival de Locarno, donde ha ganado el Premio Especial del Jurado.
Basado en su propio corto homónimo, Xue yun / Absence es el debut en el largometraje de Wu Lang (Yiyang, China. 1991), que pasó por la sección Encounters del Festival de Berlín con este relato de dos antiguos amantes cuyos destinos siguen entrelazándose. El director participa en Zabaltegi-Tabakalera por partida doble, ya que en la misma sesión de Absence se proyectará su corto Duan Pian Gu Shí / Short Story, que se estrenará en la sección Orizzonti de Venecia y trata de un hombre que sueña que su mujer, a la que no ve hace tiempo, se despide de él.
Procedente de la competición oficial del Festival de Locarno, donde ya ganó el Leopardo de Oro a la mejor película por El auge del humano / The Human Surge (2016), Eduardo Williams (Buenos Aires, Argentina. 1987) presentará su segundo largometraje, El auge del humano 3 / The Human Surge 3, una historia ambientada en un mundo extraño y misterioso. El filme ha ganado en Locarno el Premio Boccalino de Oro de la Crítica Independiente a la mejor película.
Un hijo obligado a vivir de nuevo con su anciano padre protagoniza Gamopituli Khalkhi / We Are The Hollow Men (Somos los hombres huecos) un cortometraje dirigido por Rati Oneli (Tbilisi, Georgia, 1977), que fue productor, coguionista y actor de Dasatskisi / Beginning (Dea Kulumbegashvili, 2020), ganadora de la Concha de Oro a la mejor película, de las Conchas de Plata a la mejor dirección y a la mejor actriz, y del Premio del Jurado al mejor guion. El galardonado documental híbrido de Oneli City of the Sun se estrenó en la Berlinale en 2017.
La ganadora del premio a la mejor película en la sección Encounters de la Berlinale fue Here, en la que Bas Devos (Zoersel, Bélgica. 1983) sigue a un migrante cuyo regreso a casa es postergado por la posibilidad de un romance. Con sus anteriores largometrajes Devos ha pasado por otras secciones del festival de Berlín y por citas como la Quincena de Cineastas de Cannes, Rotterdam o Karlovy Vary.
Damien Manivel (Brest, Francia. 1981) logró una mención especial en la competición francesa del festival FID Marseille con L’Île / The Island (La isla), una historia sobre la amistad y el tránsito a la edad adulta. El filme supone la tercera incursión de Manivel en Zabaltegi-Tabakalera, donde ya presentó La nuit où j’ai nagé / Oyogisugita Yoru / The Night I Swam (2017), codirigida con Kohei Igarashi y estrenada en la sección Orizzonti de Venecia, y Les enfants d’Isadora / Isadora’s Children (2019), que obtuvo una mención especial tras lograr el premio a la mejor dirección en Locarno.
La Palisiada, ópera prima con la que Philip Sotnychenko (Kiev, Ucrania. 1989) se alzó con el Premio FIPRESCI en la competición Tiger del Festival de Rotterdam, tiene como protagonistas a dos amigos, un detective de policía y un psiquiatra forense, involucrados en la investigación de un asesinato.
Rodrigo Moreno (Buenos Aires, Argentina. 1972), que consiguió una mención especial en Horizontes Latinos con El custodio (2006), participa esta vez en Zabaltegi-Tabakalera con Los delincuentes / The Delinquents, estrenada en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes. En su nuevo largometraje, Moreno narra la historia de Morán y Román, dos empleados de banco cuya rutina queda alterada cuando uno de ellos roba en la sucursal en la que trabajan.
Andres Di Tella (Buenos Aires, Argentina. 1958), que en 2016 formó parte del Jurado del Premio Horizontes en San Sebastián y en 2022 presidió el jurado de Nest, volverá con su nuevo trabajo, Mixtape La Pampa, un largometraje que se adentra en el paisaje de una zona cuyo simbolismo es clave para conformar la identidad de su país. Las anteriores participaciones del realizador en Zabaltegi-Tabakalera son 327 cuadernos (2015), Ficción privada / Private Fiction (2019) y Diarios (2022).
Zabaltegi-Tabakalera mostrará otro filme laureado en la sección Encounters de la Berlinale, Orlando, mi biografía política / Orlando, My Political Biography, que consiguió cuatro galardones, entre ellos el Premio Especial del Jurado. En su debut en el largometraje, el escritor, filósofo y activista Paul B. Preciado (Burgos, España. 1970) parte de la novela de Virginia Woolf para abordar cuestiones como el género y los cuerpos no binarios.
Atsushi Hirai (Toyama, Japón. 1989), que participó en Locarno con su primer corto, Return to Toyama, mostrará en Zabaltegi-Tabakalera un trabajo que pasó por la sección de cortometrajes de la Quincena de Cineastas. Bajo el título de Oyu, el director describe la visita de un hombre a unos baños públicos en busca de un objeto perdido.
Ashmita Guha Neogi (Delhi, India. 1991), que obtuvo el Premio Nest por CatDog y actualmente prepara su primer largometraje, presentará un mediometraje, Sīlan, acerca de dos hermanos distanciados que retoman el contacto cuando muere su madre.
La realizadora belga Delphine Girard (Quebec, Canadá. 1990) concursará en Zabaltegi-Tabakalera con su primer largometraje, Quitter la nuit / Through the Night, que desarrolla la idea de su corto Une soeur / A Sister, que estuvo nominado al Oscar. La película, incluida en la sección Giornate degli autori de Venecia, sigue a tres personajes marcados por los ecos de la violencia.
Blazh / Grace es el primer largometraje de ficción de Ilya Povolotsky (Izhevsk, Rusia. 1987), que participó en la Quincena de Cineastas con esta delicada y contemplativa historia de un padre y una hija que viajan con su proyector de películas a través de un paisaje inquietante.
La actriz y directora Shaylee Atary (Rishon Lezion, Israel. 1989) presentará su segundo cortometraje, Or panas yachid / Single Light, estrenado en el Festival de Jerusalén y centrado en una mujer que sufre una agresión sexual. Con su primer corto, Neurim, estuvo en la Cinéfondation del Festival de Cannes.
Kohei Igarashi (Shizuoka, Japón. 1983) concursó en Zabaltegi-Tabakalera con La nuit où j’ai nagé / Oyogisugita Yoru / The Night I Swam (2017), una película proyectada en la sección Orizzonti de la Mostra de Venecia y codirigida por el citado Damien Manivel. Éste es precisamente el productor del nuevo trabajo con el que Igarashi vuelve a la sección, el cortometraje Suigyo no majiwari /Two of Us, sobre dos amigos de la infancia que pasan juntos las vacaciones.
La selección también incluye cuatro títulos que cuentan con producción española y que ya han sido anunciados previamente: Antier noche / Nights Gone By es el primer largometraje de Alberto Martín Menacho (Madrid, 1986), desarrollado en el programa de residencias y desarrollo de proyectos Ikusmira Berriak y estrenado en Visions du Réel; Bén Trong Vo Ken Vang / Inside the Yellow Cocoon Shell, dirigida por An Pham Thien (Vietnam, 1989), es una coproducción internacional ganadora de la Cámara de Oro, el galardón que recibe el mejor debut del Festival de Cannes; Mamántula es un mediometraje firmado por Ion de Sosa (Urnieta, 1981), autor de obras como el cortometraje Leyenda dorada / The Golden Legend (2019), que estuvo en Zabaltegi-Tabakalera tras competir en la Berlinale; y Contadores es un corto de Irati Gorostidi (Eguesibar, 1988) que participó en la Semana de la Crítica de Cannes y formó parte del catálogo Kimuak del año pasado.
Film annonce du film qui n’existera jamais: «Drôles de Guerres» / Trailer of the Film That Will Never Exist: «Phony Wars»
Jean-Luc Godard (Francia)
País(es) de producción: Francia – Suiza
Inauguración
Rechazando las innumerables imposiciones alfabéticas a fin de liberar las incesantes metamorfosis y metáforas de un lenguaje necesario y real, el director revisita las localizaciones de rodajes pasados, al tiempo que mantiene un relato de los tiempos modernos.
Subete no yoru wo omoidasu / Remembering Every Night
Yui Kiyohara (Japón)
País(es) de producción: Japón
Intérpretes: Kumi Hyodo, Minami Ohba, Ai Mikami, Guama Uchida, Tadashi Okujno, Shintaro Yuya, Mizuho Nojima
Inauguración
La historia de tres mujeres tejida en Tama New Town, un barrio inaugurado en 1971 en los suburbios de Tokio como el mayor proyecto residencial de todos los tiempos en el país. Un día, el valioso recuerdo de una de ellas resuena en la vida de otra.
El juicio / The Trial
Ulises de la Orden (Argentina)
País(es) de producción: Argentina – Noruega – Francia – Italia
Clausura
1985, Buenos Aires, Argentina. El juicio de las Juntas Militares de la última dictadura (1976/1983), acusadas de crímenes contra la humanidad. Como en Núremberg después de la Segunda Guerra Mundial, el juicio se graba en su totalidad en cintas U-matic. Durante 90 días, se escucharon los testimonios del horror y una sentencia final: «Nunca más». Los defensores y las posiciones políticas e ideológicas de aquellos que apoyaron la dictadura. Las historias de tortura y dolor en la voz de las víctimas. Vida y muerte en una misma sala. Un archivo del pasado y una película que plantea un punto de partida.
Antier noche / Nights Gone By
Alberto Martín Menacho (España)
País(es) de producción: Suiza – España
Intérpretes: Juan Francisco Cambero Domínguez, Pepa Gracia, Antonio Acosta Narciso, Alba Domingo Martínez
Ikusmira Berriak 2019
Juan Francisco tiene doce años y vive en un pueblo del sur de Extremadura, un lugar rodeado de encinas milenarias y placas solares. A través de la caza con galgos, el niño descubre la estrecha relación que une a humanos y animales. Santi y Antonio forman parte de la juventud y de una modernidad que convive con las más antiguas tradiciones. Pepa es una joven madre que trabaja como temporera en el matadero. Mediante el retrato coral de estos jóvenes, se revela un territorio habitado por liebres y burros, historias de amor, incendios y raves.
Aunque es de noche / Even Though It’s Night
Guillermo García López (España)
País(es) de producción: España – Francia
En La Cañada, el asentamiento irregular más grande de Europa, no hay luz desde hace más de un año. A la luz del fuego, Toni, un chico de trece años, descubre que su mejor amigo Nasser se marcha para siempre. Entre leyendas sobre un posible futuro, Toni captura los últimos momentos con su amigo e intenta encontrar la forma de quedarse conectado a él.
Bén Trong Vo Ken Vang / Inside the Yellow Cocoon Shell
An Pham Thien (Vietnam)
País(es) de producción: Singapur – Vietnam – Francia – España
Intérpretes: Le Phong Vu, Nguyen Thi Truc Quynh, Nguyen Thinh, Vu Ngoc Manh
Un reticente Thien debe llevar el cuerpo de su cuñada, fallecida en un extraño accidente de moto en Saigón, y a su hijo Dao, de cinco años, que sobrevivió milagrosamente al accidente, a su pueblo natal en el campo. Thien emprende la búsqueda de su hermano mayor, desaparecido años atrás, para entregarle a Dao. En el camino, Thien tiene una serie de sueños sugestivos y encuentros cautivadores que reavivan recuerdos reprimidos y deseos prohibidos. En el laberinto de estas búsquedas fantasmales, Thien se enfrenta a su propia crisis existencial sobre por qué merece la pena vivir.
Blazh / Grace
Ilya Povolotsky (Rusia)
País(es) de producción: Rusia
Intérpretes: Maria Lukyanova, Gela Chitava
Una vieja autocaravana atraviesa una remota provincia rusa llevando en su interior a una adolescente, a su padre y un proyector de películas oxidado. Llevan mucho tiempo en la carretera, vagando entre misteriosos y pintorescos lugares en mitad de ninguna parte. Ella está acostumbrada a la melancolía de su padre y a las mujeres que van y vienen en su vida. Él soporta sus caprichos. Pero todo cambia en el viaje hacia el norte, cuando finalmente su mundo explota, empacado en el angosto espacio del vehículo junto a esperanzas, heridas, miedos y un pasado sin enterrar.
Camping du lac
Éléonore Saintagnan (Francia)
País(es) de producción: Bélgica – Francia
Intérpretes: Éléonore Saintagnan, Anna Turluc’h, Jean-Benoît Ugeux, Rosemary Standley, Wayne Standley, Étienne Siberil
Éléonore conduce hacia el oeste. Su coche se avería en mitad de Bretaña, Francia. Allí alquila un bungalow en un camping con vistas a un lago en el que, según se dice, vive una bestia legendaria. De mobile home en mobile home, observa el presente, evoca el pasado y se deja invadir por la ficción.
Contadores
Cortometraje
Irati Gorostidi (España)
País(es) de producción: España
Intérpretes: Santiago Fernández de Mosteyrín, Jaume Ferrete, Claugia Pagès, Iskandar Rementeria, Natalia Suárez, Marina Suárez, Mugerza Ronse
Durante las negociaciones por un nuevo convenio del metal en 1978, un grupo de militantes libertarios defiende ante sus compañeros de fábrica su radical postura mientras atestiguan con decepción la atomización del movimiento obrero.
Duan pian gu shi / Short Story
Wu Lang (China)
País(es) de producción: China
Intérpretes: Jue Huang, Meng Li
Un hombre de mediana edad sueña con su esposa, a quien no ha visto desde hace mucho tiempo, diciéndole adiós. Cuando despierta, intenta salvar la relación.
El auge del humano 3 / The Human Surge 3
Eduardo Williams (Argentina)
País(es) de producción: Argentina – Portugal – Países Bajos-Taiwán – Brasil – China
Intérpretes: Meera Nadarasa, Shakira Navamani, Livia Silvano Pacaya, Abel Navarro, Ri Ri Yang
Diferentes grupos de amigos vagan por un mundo lluvioso, ventoso y oscuro. Pasan el tiempo juntos, intentando alejarse de sus deprimentes trabajos, serpenteando constantemente hacia el misterio de nuevas posibilidades.
Gamopituli Khalkhi / We Are the Hollow Men (Somos los hombres huecos)
Cortometraje
Rati Oneli (Georgia)
País(es) de producción: Georgia
Intérpretes: Kakha Kintsurashvili, Murman Jinoria
Después de años de ausencia y fracaso, un hijo pródigo se ve obligado a regresar y a vivir con su anciano padre. Enfrentados a sus emociones contrapuestas, ambos hombres se ven obligados a afrontar sus recuerdos, sueños y miedos en un mundo sin la mujer que una vez los unió.
Here
Bas Devos (Bélgica)
País(es) de producción:
Una exploración del genocidio, tráiler para «Los colonos» de Felipe Gálvez
Acaba de ver la luz un primer tráiler, que podéis ver a final de página junto a su póster oficial, de la galardonada ópera prima del director chileno Felipe Gálvez Los colonos, un western colonial ambientado en la Patagonia del siglo XX que en la pasada edición del Festival de Cannes obtuvo el Premio de la Crítica Internacional (FIPRESCI). La película, que representará a Chile en la carrera hacia los Oscar 2024, estará presente en el Festival de San Sebastián dentro de la sección Horizontes Latinos, para llegar posteriormente a las salas de cine de nuestro país el próximo 11 de octubre de la mano de Sideral.
Los colonos nos sitúa a finales del siglo XIX, las estancias ovejeras cubren cada vez más territorio en la Patagonia chilena. En 1893, Segundo, un mestizo chileno; Maclenan, un militar inglés y Bill, un mercenario estadounidense, emprenden una expedición a caballo para delimitar y reclamar las tierras que el Estado le ha otorgado a José Menéndez. Lo que parece ser una expedición administrativa, se transforma en una violenta cacería de onas, los nativos del archipiélago de Tierra del Fuego.
La película, con guion a cargo del propio Felipe Gálvez Haberle junto a Antonia Girardi, está protagonizada por Alfredo Castro, Camilo Arancibia, Mark Stanley, Benjamin Westfall, Marcelo Alonso, Mariano Llinás y Luis Machín.
Los colonos es una producción de Quijote Films (Chile), Rei Cine (Argentina), Quiddity Films (Reino Unido), Volos Films (Taiwán), Ciné-Sud Production (Francia), Snow Globe (Dinamarca), Film i Väst (Suecia) y Sutor Kolonko (Alemania).
FlixOlé presenta en el Festival de Venecia una copia restaurada en 4K de La caza de Carlos Saura
El festival proyectará el sábado 2 de septiembre la película de Carlos Saura: La caza (1966) en el marco de Venice Classics, sección dedicada a las mejores restauraciones de obras maestras del cine
El nombre de Carlos Saura regresa al Festival de Venecia en su decimoctava edición con La caza. La película, cuyo estreno en 1966 cambió para siempre el cine español, participará en Venice Classics, sección dedicada a las obras maestras del séptimo arte restauradas. La proyección del largometraje tendrá lugar el próximo sábado 2 de septiembre, a las 15:00 horas en la Sala Corinto, y contará con la presencia del hijo del cineasta, Antonio Saura, y del actor Emilio Gutiérrez Caba. Ambos presentarán una copia en 4K de La caza, remasterización realizada por la plataforma FlixOlé, en colaboración con la distribuidora Mercury Films.
La Mostra celebra así su particular homenaje a uno de los directores de cabecera del audiovisual español, fallecido el pasado mes de febrero. Desde el propio festival han subrayado la importancia del realizador, y de su filme La caza: “Una de sus primeras y mejores películas”, y por la cual Carlos Saura recibió numerosos reconocimientos; entre ellos el Oso de Plata en la Berlinale.
Punto de inflexión en la filmografía del país, el largometraje del realizador aragonés demostró que, en una época poco dada a salirse de los márgenes, se podía hacer otro tipo de cine, sirviendo de faro para las producciones que vinieron después.
El actor, Ismael Merlo, en la película La caza
Una obra maestra que burló la censura
Carlos Saura llevó a la gran pantalla una película insólita, tanto por la forma como por el contenido, que se adentró en las secuelas de la Guerra Civil, el ambiente claustrofóbico de una España inmersa en la dictadura y la camaradería que entonces se empezaba a asentar en la península y que desembocaría en la cultura del ‘pelotazo’ y del amiguismo en los negocios.
Esta alegoría sobre las heridas abiertas del conflicto bélico, testimonio también político y social de la época, logró sorprendentemente eludir la censura con la historia de José (Ismael Merlo), Paco (Alfredo Mayo) y Luis (José María Prada), tres amigos que deciden pasar una jornada de caza juntos. Les acompañará en esta escapada Enrique (interpretado por un joven Emilio Gutiérrez Caba), cuñado de Paco.
Sin embargo, lo que en principio se presentaba como un día para disfrutar contando presas, los rencores que traían consigo los protagonistas hará que ellos mismos sean la diana del odio con el que habían cargado sus escopetas. Asimismo, el áspero paisaje en el que se desenvuelven se convertirá en una cárcel al aire libre para los personajes.
La tensión alcanzada por Saura en La caza se construye a través de una fotografía dura en blanco y negro a cargo de Luis Cuadrado, y de un espléndido juego entre planos generales y detalle montados por Pablo G. del Amo. Todo ello da como resultado una película de extraordinaria factura técnica, y argumental, que la colocó a la vanguardia de la industria, tanto nacional como internacional.
La caza se convirtió en una alegoría sobre las heridas abiertas del conflicto bélico
Restauración de La caza, en la Venice Classics
El largometraje puso a su autor en el mapa fílmico europeo y hollywoodiense. También significó la primera colaboración entre Saura y Elías Querejeta, uno de los productores más importantes del cine español por los numerosos clásicos que ayudó a crear y por los nombres de directores a los que encumbró (el propio Saura, Víctor Erice, Jaime Chávarri y Gracia Querejeta, entre otros).
La selección de La caza dentro de la sección Venice Classics del Festival de Venecia, cuya programación aglutina todos aquellos clásicos de la historia del cine, es una muestra de la relevancia del filme en todo el mundo. Igualmente, la proyección de la copia en 4K pone en valor la labor de restauración del archivo cinematográfico español que desarrolla FlixOlé, en colaboración con la distribuidora Mercury Films.
En su compromiso de recuperar aquellos títulos imprescindibles del patrimonio audiovisual del país, la plataforma ha remasterizado en sus instalaciones (en los laboratorios Cherry Towers) la película La caza para que la misma pueda ser disfrutada en la mejor calidad de imagen y sonido, poniéndola también a disposición del espectador a través de su catálogo.
Más clásicos de Saura, en FlixOlé
Dicho proceso se ha replicado en otros largometrajes de Carlos Saura, como los títulos que componen su ‘Trilogía Flamenca’: Bodas de sangre (1981), Carmen (1983) y El amor brujo (1986); además de otros clásicos de la filmografía del autor como Peppermint Frappé (1967), La prima Angélica (1973) o Cría cuervos (1975). Todos estos filmes se pueden encontrar en FlixOlé.
Primer tráiler para «El amor de Andrea» de Manuel Martín Cuenca
Dos años después de ese oscuro thriller sobre maternidades desviadas que era La hija Manuel Martín Cuenca vuelve a ponerse tras las cámaras con el drama familiar El amor de Andrea, film cuyo primer tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial. La película, que formará parte de la Sección Oficial a Competición de la próxima edición de la Seminci, llegará a los cines de nuestro país de la mano de Filmax el 24 de noviembre.
En El amor de Andrea vemos como una chica de 15 años, quiere recuperar el amor de su padre, que desapareció de sus vidas cuando se divorció de su madre. Andrea recuerda a un padre amoroso y no puede entender por qué ahora no quiere ver a sus hijos. Tomás y Fidel, sus dos hermanos pequeños, son sus compañeros infatigables en esta aventura que habla de amor, familia y desencanto.
La película, con guion a cargo del propio Manuel Martín Cuenca junto a Lola Mayo, está protagonizada por Lupe Mateo Barredo, Fidel Sierra, Cayetano Rodríguez Anglada, Agustín Domínguez, Irka Lugo, Jesús Ortiz, Inés Amueva y Jose M. Verdulla Otero.
El amor de Andrea es una producción de La Loma Blanca PC, LAZONA, Nephilim y El amor de Andrea AIE en asociación con Alebrije Cine y Video que cuenta con la participación de RTVE y Canal Sur Radio y Televisión, la financiación de ICAA- Gobierno de España, el apoyo de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales y el patrocinio de Diputación Provincial de Cádiz.
Viñetas infernales. Cien años de cómic de terror
El primer libro que aborda la historia del cómic de terror en España. Analiza desde sus inicios al comienzo del siglo XX hasta la actualidad, con especial detenimiento en la Edad de Oro de los años 70 y 80: las revistas, los dibujantes, los personajes emblemáticos, etc. Profusamente ilustrado y con varios pliegos a todo color, un nuevo libro de Pedro Porcel, uno de los máximos especialistas en cómic español. Más de cuatrocientas páginas profusamente ilustradas donde se analizan en detalle todas las historietas, las series, los autores, las revistas: Dossier Negro, Creepy, Vampus o Vampirella, pero también Inspector Dan, Don Tito, SOS, Lucifera o las modernas novelas gráficas. Todo cuanto ha dado de sí el género en la viñeta española de mano de cientos de nombres tanto recordados y celebrados como injustamente olvidados. «Porcel nos contagia en este libro su cariñoso entusiasmo por los tebeos, trazando algo que es mucho más que una simple muestra de erudición o mero historiar de la cultura popular: una crónica alternativa, sociopolítica, estética, artística y hasta económica y moral de la España del siglo XX». Jesús Palacios, del prólogo.
Autor: Pedro Porcel, Prólogo de Jesús Palacios, Editorial: DESFILADERO EDICIONES, Páginas: 408
Póster y tráiler para lo nuevo de David Fincher «The Killer»
Acaba de ver la luz un primer tráiler, que podéis ver a final de página junto a su póster oficial, del nuevo trabajo tras las cámaras de David Fincher The Killer, thriller psicológico que adapta la novela gráfica del mismo título a cargo de Alexis Nolent y Luc Jacamon. La película, en donde vuelven a reunirse David Fincher y Andrew Kevin Walker 28 años después de su colaboración en Seven, tendrá su premiere mundial estos días en el Festival de Venecia, teniendo previsto un estreno limitado en cines el próximo 27 octubre para estar disponible en Netflix a partir del 10 noviembre.
The Killer nos cuenta como después de un fatídico error, un asesino se enfrenta a sus jefes y a sí mismo en una persecución internacional que, según él, no es personal.
La película, con guion adaptado a cargo de Andrew Kevin Walker, está protagonizada por Michael Fassbender, Tilda Swinton, Monique Ganderton, Arliss Howard, Charles Parnell, Sophie Charlotte, Sala Baker, Kerry O’Malley, Emiliano Pernía, Gabriel Polanco, Monika Gossmann, Kellan Rhude y Génesis Estévez.
TerrorMolins desvela su imagen para la edición 2023
El festival conmemorará el cincuentenario de su maratón de terror, la más antigua de Europa, volviendo excepcionalmente a su formato originario de 16 horas de cine.
El cartel, diseñado por el cineasta Paco Ruiz con la ayuda de inteligencia artificial, representa el rostro de una mujer a partir de fragmentos: una bruja que son muchas.
El TerrorMolins – Festival de Cine de Terror de Molins de Rei, llega a su 42ª edición, que se celebrará del 3 al 12 de noviembre y que, como ya se anunció, tiene las brujas y la brujería como ejes principales. Este leitmotiv es el que centra el cartel de este año, un diseño del cineasta Paco Ruiz a partir de imágenes creadas con inteligencia artificial y compuestas a modo de collage. Esta edición supone también el cincuentenario de la Maratón de Terror, la más antigua de Europa y germen de lo que hoy es el festival TerrorMolins.
Brujas, el cartel. Tal como se anunció, la temática sobre la cual girará el TerrorMolins 2023 son las brujas, leitmotiv —Sorginak-Brujas— que el certamen comparte con la Semana de Cine Fantástico y de Terror de Donostia-San Sebastián. El cartel lo refleja mostrando la cara de una mujer formada a partir de la deconstrucción de diferentes rostros femeninos, y quiere ser un homenaje a las más de cien mil mujeres que se calcula que fueron acusadas y asesinadas por brujería en Europa entre los siglos XV y XVIII. La técnica empleada es el collage a partir de creación de fotografías, retoque digital y creación de imágenes con inteligencia artificial. Es decir: las caras visibles que aparecen en el cartel no son mujeres reales, sino creaciones a partir de patrones formados por millones de imágenes. El creador del cartel, Paco Ruiz, es cineasta y profesor de lenguaje cinematográfico, formado en la ESCAC y autor de los cortometrajes Insidia y María, entre otros.
50 años de maratón, 16 horas de terror. El día 7 de julio de 1973 el Cineclub de Molins de Rei organizaba la primera maratón de 16 horas de terror, e iniciaba así una cita anual imperdible donde se han proyectado buena parte de las películas más célebres del género, desde Psicosis hasta El exorcista, La noche de los muertos vivientes o La matanza de Texas, entre otras muchas. Cincuenta años más tarde, esta maratón se mantiene muy viva y se erige como la más antigua de Europa, por lo cual el TerrorMolins quiere celebrarlo volviendo excepcionalmente a su formato más extremo: 16 horas de cine, un regalo que desde la organización se quiere hacer al público que ha seguido el evento durante estas cinco décadas hasta la actualidad. Así pues, el 42º TerrorMolins celebrará esta efeméride esencial con la maratón más intensiva de los últimos tiempos —que tendrá lugar, como siempre, a La Peni— y otras sorpresas que se irán anunciando a medida que se acerque el festival.
«Sala:B» y el pop marciano
Juan y Junior… en un mundo diferente (Pedro Olea, 1970). Int.: Juan Pardo, Junior, Maribel Martín, Francisco Merino. España. BDG. Color. 8
Llegaron los marcianos (I marzianni hanno 12 mani, Franco Castellano y Giuseppe Moccia, 1964). Int.: Paolo Panelli, Carlo Croccolo, Enzo Garinei, Alfredo Landa. Italia, España. 35 mm. Color. 95’
«Un musical juvenil con unos Juan y Junior alienígenas actuando en Santiago de Compostela, y una comedia hispano-italiana con Alfredo Landa como visitante del planeta Marte. La ciencia ficción en este país es tan marciana como pop.
Cuando los extraterrestres aterrizan en EEUU vienen siempre a invadir el mundo, pero cuando pasan por aquí acaban montando grupos de canción ligera o ligando con las terrícolas. Nuestra ciencia ficción, al igual que pasa con el cine de terror, abrazó el cachondeo y la chirigota antes que la anticipación y el espanto. Cuando dirigió Juan y Junior… en un mundo diferente, Pedro Olea no era nuevo en el cine juvenil con cameos pop, en Días de viejo color (1968) ya aparecían Juan Pardo, Massiel y Luis Eduardo Aute; y es que en aquella época el subgénero florecía a raíz de la Beatlemanía y sus películas, que todos intentaban replicar, al menos en su frescura y desvergüenza. La mezcla de la trama alienígena con el costumbrismo compostelano es solo uno de los bizarros atrevimientos de esta insólita película. Como dicen nuestros invitados de “Campamento Krypton”: “la única producción para la gran pantalla del dúo musical es una versión ye-ye de La invasión de los ladrones de cuerpos.”
El pop de Llegaron los marcianos (conocida en Italia como “Los marcianos tienen doce manos”) no es musical, aunque la banda sonora de Ennio Morricone y los irresistibles italo-hits parecen desmentirlo, pero es en la sucesión de gags tronados y en los estilismos de esa Roma sixties donde hay material pop de pura cepa. Alfredo Landa es X4, un marciano enamorado de las terrícolas que viene a estudiar la Tierra con sus compañeros X1, X2 y X3, todos ellos actores y comediantes italianos, dirigidos por el dúo Castellano y Pipolo, que iniciaron con esta película una prolífica carrera. Como aseguran nuestros invitados: “Cara dura no les falta a ninguno”». (Álex Mendíbil)
Presentación a cargo de los miembros del podcast “Campamento Krypton”, Miguel Ángel Tejero (MAT) y Armando Gasalla (Armabot), y Álex Mendíbil, comisario de «Sala:B». Duración aproximada de la presentación: 20’ (Total sesión: 200’)
La catástrofe climática, tráiler para «Acide» de Just Philippot
Tres años después de La nuée (crítica aquí), su notable debut en el largometraje, el francés Just Philippot vuelve a indagar en terrores medioambientales con la cinta Acide, film cuyo primer tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial. La película, basada en el cortometraje dirigido por el propio cineasta en el año 2018, se estrenará comercialmente en Francia el próximo 20 de septiembre, para dos semanas más tarde ser presentada en nuestro país en el marco del Festival de Sitges.
En Acide vemos como en medio de una ola de calor, aparece una ominosa nube y con ella, una letal lluvia ácida. Una niña y sus padres divorciados tendrán que unirse para poder escapar de esta plaga climática que parece asolar todo el mundo.
La película, con guion a cargo del propio Just Philippot junto a Yacine Badday, está protagonizada por Guillaume Canet, Laetitia Dosch, Patience Munchenbach, Marie Jung y Martin Verset.
El genio de Eisenstein
Tras los libros de Paulino Viota sobre Ford y Godard, aparecidos en esta misma colección, ha llegado el momento de homenajear al autor y hombre de cine en su faceta de profesor, un ¡docente carismático, divertido, profundo, que penetra junto a sus alumnos en la historia del cine como en un refugio cotidiano desde el que contemplar el mundo y afilar la imaginación. Se transcriben aquí (salvando, en la medida de lo posible, la singularidad de la palabra y la teatralidad de los gestos de aquel contexto privilegiado) las cinco clases de un curso de 2012 sobre la teoría del cine de Eisenstein impartido en la Filmoteca de Santander, en las que asistimos a la paulatina clarificación del complejo pensamiento de uno de los mayores cineastas que han existido, a su vez principal teórico del montaje ?desde sus posibilidades rítmicas, plásticas y orgánicas, a sus capacidades relacionales, afectivas e intelectuales?. Pero El genio de Eisenstein es mucho más que el trazo de un curso o la memoria compartida de la enseñanza de un experto, ya que Viota, para paliar la ausencia de las proyecciones de fragmentos fílmicos que interrumpían el flujo de las explicaciones, ha completado un exigente apartado de análisis y descripciones (que diseccionan los momentos álgidos de la obra del director de El acorazado Potemkin o las secuencias de otras películas traídas a colación, como el inolvidable «camino hasta el beso» de Recuerda de Hitchcock), lo que supone su mayor aportación hasta la fecha a la obra del venerado artista soviético. Libro bifronte, inaudito y a contracorriente, El genio de Eisenstein trae noticias de cuando los cineastas y las películas pensaban, también del tiempo en que los cinéfilos intentaban comprender, con paciencia y dedicación, cómo y por qué lo hacían.
Autor: Paulino Viota, Editorial: ATHENAICA EDICIONES, Páginas: 424
Klasikoak rescatará entre otras «Historia de un vecindario» de Yasujiro Ozu y «The Red Angel» de Yasuzo Masumura
La sección también incluye el estreno de dos filmes inéditos: ‘Festival en las entrañas’, de Val del Omar, y ‘El realismo socialista / Socialist Realism’, de Raúl Ruiz y Valeria Sarmiento
La web de Artxiboa incluye una exposición virtual que recoge la relación de Val del Omar con el Festival a través de su correspondencia
Desde su creación en 2018, la sección Klasikoak ha ido incrementando la selección de clásicos modernos y antiguos que rescata y en la 71ª edición contará con más películas que nunca. En total, serán ocho los títulos que se proyectarán en la sala de cine de Tabakalera. En esta ocasión podrán verse copias restauradas de obras dirigidas por Yasuzo Masumura, Liliane de Kermadec, Francesc Betriu, Yasujiro Ozu, Fabián Bielinsky y Arturo Ripstein, además del estreno de dos trabajos inéditos: Festival en las entrañas, dirigido por José Val del Omar, y el ya anunciado El realismo socialista / Socialist Realism, de Raúl Ruiz y Valeria Sarmiento.
Klasikoak proyectará la restauración de una película dirigida por Yasuzo Masumura, considerado uno de los más importantes nombres del cine japonés de posguerra. En Akai tenshi / The Red Angel (1966), Masumura nos traslada a la guerra sino-japonesa a través de una enfermera impactada por la inhumana violencia de la contienda. En 1965 el realizador nipón compitió por la Concha de Oro con Kuro no chōtokkyu / Super-express y en 2008 Karakkaze yarō / Afraid To Die participó en la retrospectiva Japón en negro.
Las actrices Isabelle Huppert y Delphine Seyrig encarnan a la artista suiza Aloïse Corbaz en su juventud y edad adulta, respectivamente, en Aloïse (1975), una película de Liliane de Kermadec. Coautora del guion junto a André Téchiné, la cineasta gala nacida en Polonia concursó en Cannes con este filme sobre una mujer que halló en la pintura una vía de escape para luchar contra su esquizofrenia. Contemporánea de la Nouvelle Vague, De Kermadec colaboró con cineastas como Agnès Varda o Alain Resnais, y dirigió otros títulos como La piste du télégraphe (1994).
Fúria espanyola / Spanish Fury (Furia española) (1975) es una comedia negra dirigida por Francesc Betriu en la que el actor Cassen interpreta a Sebastián, un gran aficionado al fútbol cuyo enlace con Juliana (Mónica Randall) coincide con el partido más importante de la liga: el clásico Barcelona-Real Madrid. En esta obra costumbrista, el director mezcla fútbol, política y crítica social para enfrentarse a la censura franquista en el año en que murió Franco.
La sección contará también con una película del reputado maestro japonés Yasujiro Ozu que presentará en persona Thierry Frémaux, director del Festival de Cannes y del Festival Lumière de Lyon. Nagaya shinshiroku / Historia de un vecindario (1947) fue la primera obra del director tras la II Guerra Mundial y relata la historia de un vidente y un calderero que, al poco de acabar la guerra, se ven obligados a hacerse cargo de un niño en un distrito de Tokio devastado por los bombardeos.
Además, Klasikoak recuperará en resolución 4K Nueve reinas / Nine Queens (2000), un título insoslayable de la cinematografía argentina y la obra maestra de su director, Fabián Bielinsky, que concursó en la Sección Oficial con El aura / The Aura (2005). En Nueve reinas Ricardo Darín y Gastón Pauls dan vida a dos estafadores que se conocen por casualidad y deciden unirse para trabajar juntos en un negocio que les puede hacer ganar una cuantiosa suma de dinero.
En el año en que se celebra el 30º aniversario de su estreno, se proyectará Principio y fin / The Beginning and the End, película que en 1993 ganó la Concha de Oro (ex aequo con Sara, de Dariush Mehrjui). En este clásico moderno, el director mexicano Arturo Ripstein, nombre habitual en distintas secciones del Festival de San Sebastián y ganador de una segunda Concha de Oro por La perdición de los hombres / The Ruination of Men (2000), relata la historia de una familia de clase media que, tras la muerte de su patriarca, lucha por evitar la pobreza.
ESTRENO Y EXPOSICIÓN VIRTUAL
Asimismo, Klasikoak contará con el estreno de un trabajo hasta ahora desconocido del cineasta granadino José Val del Omar: Festival en las entrañas (1963-1965). Se trata de una pieza rodada con su célebre técnica de la TáctilVisión y encargada por el Ministerio de Información y Turismo, entonces presidido por Manuel Fraga. El encargo constaba de al menos diez cortometrajes que recogían manifestaciones de la cultura popular, el folclore o monumentos de diferentes partes de España, y en esta pieza se recuperan dos de ellos.
Asimismo, la web de Artxiboa, el Archivo del Festival de San Sebastián, incluye desde hoy una exposición virtual que recoge la relación de Val del Omar con el Festival a través de las cartas que intercambiaron. Bajo el título Misticismo tecnológico. Un testimonio epistolar de la relación de José Val del Omar con el Festival de San Sebastián (1958-1959), la muestra recopila la correspondencia del inventor y cineasta granadino, compuesta por 18 cartas y telegramas.
El hallazgo del material es el resultado de las acciones de catalogación llevadas a cabo a inicios de 2023 en el marco de Artxiboa, el proyecto de archivo histórico del Festival de San Sebastián. Esta inédita y abundante huella material, digitalizada en su totalidad para la exposición, rescata un episodio desconocido de la historia del Festival protagonizado por José Val del Omar, como ideador de dos jornadas experimentales llevadas a cabo en San Sebastián entre 1958 y 1959. El texto de la exposición ha corrido a cargo del profesor e investigador Asier Aranzubia (Universidad Carlos III de Madrid).
Akai tenshi / The Red Angel
Yasuzo Masumura (Japón)
País(es) de producción: Japón – 1966
Intérpretes: Ayako Wakao, Shinsuke Ashida, Yusuke Kawazu
Una historia de amor entre un médico y una enfermera en medio de las explosiones en un campo de batalla. Sakura es una enfermera en un hospital de campaña que es asaltada por un soldado enfermo y está dispuesta a consolar a los soldados heridos si lo considera necesario. Una impactante película antibelicista sobre la sexualidad masculina, la devoción femenina y las miserias del campo de batalla.
Aloïse
Liliane de Kermadec (Polonia)
País(es) de producción: Francia – 1974
Intérpretes: Delphine Seyrig, Isabelle Huppert, Michael Lonsdale, Marc Heyraud, Jacques Weber
Suiza. Finales del pasado siglo. El hospital psiquiátrico donde Aloïse pasó sus últimos días es ahora un escaparate de las obras de esta sensible e incomprendida mujer. Esta película, bellamente filmada y excelentemente dirigida, plantea una pregunta: ¿cómo es posible que una persona con un espíritu tan aparentemente cuerdo y talentoso cayera durante cuatro largas décadas en la trampa de la enfermedad mental? Basada en hechos reales
El realismo socialista / Socialist Realism
Raúl Ruiz (Chile), Valeria Sarmiento (Chile)
País(es) de producción: Chile – 1973-2023
Intérpretes: Jaime Vadell, Juan Carlos Moraga, Javier Maldonado, Nemesio Antúnez, Waldo Rojas, Marcial Edwards
Una lectura satírica del proceso de la Unidad Popular del presidente Salvador Allende, previa al golpe cívico militar de 1973 en Chile. La película es un relato coral, donde se van encadenando distintos mundos. Por un lado, el de los obreros y el lumpen, con el personaje Lucho a la cabeza, y por otro, el de un grupo de intelectuales partidarios de la Unidad Popular que se agrupan en un frente poético más representantes de la pequeña burguesía. En determinado momento, estos personajes se cruzan en una aparente amistad que termina en escenas de mucha violencia, que producen una lectura satírica de la época.
Festival en las entrañas
Cortometraje
José Val del Omar (España)
País(es) de producción: España – 1963-65
En 1963, el Ministerio de Información y Turismo encargó al cineasta José Val del Omar una serie de diez cortometrajes sobre la campaña Festivales de España para la Exposición Universal de Nueva York 1964. Con la excusa de documentar espectáculos de esta iniciativa cultural en diferentes ciudades españolas, Val del Omar despliega un universo onírico que oscila entre lo lírico y antropológico. El presente filme corresponde a los dos últimos episodios, Luna de Sangre y Festival en las entrañas.
Fúria Espanyola / Spanish Fury (Furia española)
Francesc Betriu (España)
País(es) de producción: España – 1975
Intérpretes: Cassen , Mónica Randall, Carlos Ibarzábal, Rosa Morata, Alfred Lucchetti, Ovidi Montllor, Llàtzer Escarceller
El Fútbol Club Barcelona, capitaneado por Johann Cruyff, pasa por un buen momento. Esto provoca que Sebastián se haga socio de una peña barcelonista. Allí conocerá a la hija de su jefe, Juliana, que no parará de seducirle. Finalmente, se casarán, pero el destino hará que la boda coincida con el partido más importante de la liga: el clásico Barça-Madrid.
Nagaya shinshiroku / Record of a Tenement Gentleman (Historia de un vecindario)
Yasujiro Ozu (Japón)
País(es) de producción: Japón – 1947
Intérpretes: Chishû Ryû, Eitarô Ozawa, Chôko Iida
En el Japón de la postguerra, un hombre encuentra en la calle a un niño perdido y lo lleva a su casa, pero nadie quiere acogerlo, ni siquiera por una noche. Finalmente, lo hace una viuda de agrio carácter. Al día siguiente, la mujer lleva al niño a su barrio y averigua que el padre se ha marchado a Tokio y lo ha abandonado.
Nueve reinas / Nine Queens
Fabián Bielinsky (Argentina)
País(es) de producción: Argentina – 2000
Intérpretes: Ricardo Darin, Gaston Pauls, Leticia Bredice, Tomás Fonzi
La historia sigue a Juan y a Marcos, dos estafadores residentes en Buenos Aires. La acción transcurre en tan solo 24 horas. En ese tiempo los protagonistas se conocen y se involucran en un negocio que les puede hacer ganar una cuantiosa suma de dinero. La misión consiste en robar unos sellos falsos conocidos como las nueve reinas para que un millonario y empresario los tenga en su colección. Los protagonistas, que disponen de solo un día para llevar a cabo el robo, deberán utilizar su ingenio para hacerse con el esperado botín.
Principio y fin / The Beginning and the End
Arturo Ripstein (México)
País(es) de producción: México – 1993
Intérpretes: Ernesto Laguardia, Bruno Bichir, Julieta Egurrola, Alberto Estrella
El padre de la familia Botero ha muerto. Doña lgnacia, madre amorosa de sus cuatro hijos, está segura de que Gabriel, el brillante hijo menor, está destinado a sacarlos de la miseria. La ambición y el individualismo con Gabriel envenena a la familia.
La parábola animal, primer tráiler para «Le règne animal» de Thomas Cailley
Tras su debut en el drama juvenil Les combattants (2014) Thomas Cailley se adentra en una historia de supervivencia a través de un relato de ciencia ficción alegórica con Le règne animal, film cuyo primer tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial. La película, tras su paso por la sección Un certain regard del pasado Cannes, se estrenará en nuestro país de la mano de YouPlanet el próximo 20 de octubre previo paso por el Festival de Sitges.
En Le règne animal vemos como a un mundo se ve repentinamente azotado por una ola de mutaciones que transforman gradualmente a algunos humanos en animales, François hace todo lo posible por salvar a su esposa, afectada por esta misteriosa enfermedad. Mientras la sociedad se ve abocada a un nuevo orden, iniciará junto a Émile, su hijo de 16 años, una búsqueda que los cambiará para siempre.
La película, con guion a cargo del propio Thomas Cailley junto a Pauline Munier, está protagonizada por Romain Duris, Paul Kircher, Adèle Exarchopoulos, Nathalie Richard, Nicolas Avinée, Jean Boronat y Louise Lehry.
Proyecciones Xcèntric: Colección privada
En los últimos quince años hemos asistido al florecimiento de una red de cineastas, instituciones, escuelas y laboratorios dedicada a mantener viva la cultura del cine analógico en ciudades como Barcelona, Madrid, San Sebastián y La Coruña. Tras su paso por Nueva York, mostramos en Barcelona el ciclo «Colección privada», tres programas que recorren esta escena de cine contemporáneo filmado y proyectado en 16 mm y Súper-8.
Con la amistad y una perseverante colaboración como motor, tres generaciones de cineastas participan en una escena repleta de encuentros sorprendentes, intercambio de materiales, conocimientos compartidos, proyecciones informales, nuevos círculos e influencias mutuas. La enseñanza, la realización, la proyección, la programación y la preservación afianzan y enriquecen un cine poético en constante tensión con lo cotidiano en su afán por capturar o conjurar la experiencia.
Este programa muestra una serie de películas que parten de conceptos visuales, retratos de personas y lugares, improvisaciones subjetivas o puestas en escena de objetos y paisajes. Los gestos corporales, la transformación de las materias y de los espacios y la exploración de las posibilidades de la cámara dan lugar a un variado grupo de miniaturas ampliadas por el recuerdo. La sesión concluye con Healing Ray, una triple proyección en 16 mm en la que un conjunto de rituales reorganizará la energía desplegada a lo largo del programa.
Many Eyes, Many Centers, Moving, Maria Pipla, 2022, 16 mm, 3’; Pomell de flors espirituals, Ana Pfaff, 2011, Súper-8, 3’; Ulía, Laura Moreno, 2023, 16 mm, 3’; Diorama, Álvaro Feldman, 2022, Súper-8, 3’; Fractura, Biviana Chauchi, 2023, 16 mm, 3’; ¡Bu! (con admiración), Gadea Burgaz con Juan Loriente, 2023, Súper-8, 15’; Lx Visages, Céline Latil, 2022, 16 mm, 3’; #006, Yonay Boix, 2021, Súper-8, 3’; #007, Yonay Boix y Ariadna Onofri, 2021, Súper-8, 3’; #008, Yonay Boix, 2022-23, Súper-8, 3’; Cuba Velocity, Pablo Useros, 2023, 16mm, 6’; Healing Ray, Jorge Suárez-Quiñones Rivas, 2021, 16 mm triple proyección, 45’.
La sesión será presentada por los programadores, Francisco Algarín Navarro y Carlos Saldaña, de la Revista Lumière.
Copias cortesía de sus autores y autoras.
Fecha: 15 octubre 2023
Horario: 18.30
Espacio: Auditorio
Precio: 4 € / 3 € Reducida
Abono 5 sesiones: 15 € / 12 € Reducido
Amigos CCCB: gratuito
Venta de entradas en taquillas (taquilles@cccb.org / 933064100) y online.
Tráiler para lo nuevo de J.A. Bayona «La sociedad de la nieve»
Cinco años después de ponerse detrás de las cámaras en Jurassic World: Fallen Kingdom, interrumpida con su participación en la serie Lord of the Rings: The Rings of Power, J.A. Bayona vuelve al largometraje con La sociedad de la nieve, film cuyo primer tráiler acaba de ver la luz de la mano de Netflix y podéis ver a final de página junto a su póster oficial. La película, que adapta el libro de Pablo Vierci de 2008 sobre el accidente aéreo de los Andes, llevada a la gran pantalla con anterioridad en dos ocasiones, la reivindicable Supervivientes de los Andes (René Cardona 1976) y Alive! (Frank Marshall 1993), tendrá su premiere mundial como clausura en el próximo Festival de Venecia para estar presente más tarde en San Sebastián dentro de la sección Perlas.
La sociedad de la nieve nos cuenta como en 1972, el vuelo 571 de la Fuerza Aérea Uruguaya, fletado para llevar a un equipo de rugby a Chile, se estrella en un glaciar en el corazón de los Andes. Solo 29 de sus 45 pasajeros sobreviven al accidente. Atrapados en uno de los entornos más inaccesibles y hostiles del planeta, se ven obligados a recurrir a medidas extremas para mantenerse con vida.
La película, con guion adaptado a cargo del propio J.A. Bayona junto a Bernat Vilaplana, Jaime Marqués y Nicolás Casariego, está protagonizada por Enzo Vogrincic Roldán, Matías Recalt, Agustín Pardella, Esteban Kukuriczka, Tomas Wolf, Francisco Romero, Rafael Federman y Agustín Della Corte.
https://youtu.be/Hb3GAhD1ev0?si=zvkRKEbv5nfLfX8x
«Kuolleet lehdet / Fallen Leaves», de Aki Kaurismäki, recibirá el Gran Premio FIPRESCI 2023 a la mejor película del año
El director finlandés obtendrá este reconocimiento por segunda vez
Kuollet lehdet / Fallen Leaves, dirigida por Aki Kaurismäki, ha obtenido el Gran Premio FIPRESCI tras ser elegida mejor película del año 2023 por los miembros de FIPRESCI, la Federación Internacional de Críticos de Cine. En la votación han participado 669 críticas y críticos de todo el mundo, que han elegido esta producción entre Finlandia y Alemania de entre todas las películas estrenadas tras el 1 de julio de 2022.
Las otras dos finalistas han sido The Banshees of Inisherin (Almas en pena de Inisherin), de Martin McDonagh, y Tár, de Todd Field, ambas estrenadas en el Festival de Venecia de 2022, donde ganaron respectivamente la Copa Volpi al mejor actor para Colin Farrell y la Copa Volpi a la mejor actriz para Cate Blanchett.
Kuolleet lehdet / Fallen Leaves se estrenó en el pasado Festival de Cannes, donde se alzó con el Premio del Jurado. Es la segunda vez que Kaurismäki recibe este reconocimiento de la crítica internacional, que en 2017 recayó en Toivo tuolla puolen / The Other Side of Hope.
Desde su creación en 1999 han recibido el Gran Premio FIPRESCI cineastas de la talla de Maren Ade, Pedro Almodóvar, Paul Thomas Anderson, Alfonso Cuarón, Jean-Luc Godard, Ryusuke Hamaguchi, Michael Haneke, Richard Linklater, George Miller, y Chloé Zhao, entre otras y otros cineastas.
El Gran Premio FIPRESCI se entregará el 22 de septiembre durante la gala de inauguración del 71º Festival de San Sebastián. Kuolleet lehdet / Fallen Leaves también forma parte de la sección Perlak, tal como se anunció recientemente.
Fallen Leaves se estrenará en España el 29 de diciembre de la mano de Avalon.
Kuolleet lehdet / Fallen Leaves
Aki Kaurismäki (Finlandia)
País(es) de producción: Finlandia – Alemania
Intérpretes: Alma Poysti, Jussi Vatanen
La historia de dos personas solitarias que se encuentran por casualidad en la noche de Helsinki e intentan encontrar el primer, único y último amor de sus vidas. Su camino hacia esta honrosa meta se ve empañado por el alcoholismo del hombre, números de teléfono perdidos y la tendencia general de la vida a poner obstáculos en el camino de quienes buscan su felicidad.
Pesadilla en el Outback, tráiler para «Beaten to Death» de Sam Curtain
Según mirado podría considerase casi como un subgénero propio, esa extensión inexplorada del interior de Australia denominada el Outback ha sido escenario en la gran pantalla de numerosos relatos en donde las normas sociales quedan en un segundo término, Beaten to Death, cuyo primer tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial, nos sitúa en dicha escenografía a través de una violenta de supervivencia. Tras las cámaras encontramos a Sam Curtain, responsable de películas poseedoras de un tono poco amable como Blood Hunt (2017) o The Slaughterhouse Killer (2020).
Beaten to Death se desarrolla después de que una terrible elección conduce a un hombre llamado Jack por un camino que lo deja magullado mientras intenta luchar contra el hombre, la naturaleza y su propia cordura. Varado en medio de la nada después de sobrevivir a un horrible asalto, Jack se encuentra con un lugareño tras otro, descubriendo que se encuentra en un enfermizo juego del gato y el ratón. Luchando contra los psicópatas trastornados de la zona y el duro paisaje, Jack debe hacer todo lo posible para poder sobrevivir.
La película, que se estrenará comercialmente en Estados Unidos el próximo 1 de septiembre, cuenta con guion a cargo del propio Sam Curtain junto a Benjamin Clarke, estando protagonizada por David Tracy, Thomas Roach, Justan Wagner, Nicole Tudor, Fiona Svamvur, Elaine Curtain, John McGregor, June Clarke, Andy Krambousanos, Benny Blake y David Curtain.
Maite Blasco. Los escenarios de la sensibilidad
Hablar de Maite Blasco como actriz es adentrarse en más de sesenta años en la historia del teatro, el cine, la televisión y el doblaje españoles. A partir de sus primeros pasos dentro del teatro infantil hasta su presencia en los grandes teatros, en los elencos de un cine valiente realizado por directores comprometidos y en multitud de programas dramáticos de televisión, su carrera se ha caracterizado por una admirable capacidad para interpretar todo tipo de personajes y géneros. Desde la comedia, al drama y la tragedia; en textos clásicos, modernos y de vanguardia; en verso y prosa…, siempre con la mayor sinceridad, gran economía de gestos y una dicción capaz de decir sintiendo y de transmitir emocionando, como corresponde a la gran estirpe de grandísimos intérpretes españoles de siempre.
Maite Blasco se formó sobre las tablas y ante las cámaras siendo muy joven, lo que no fue óbice para seguir estudios de Arte Dramático al tiempo que interpretaba y estrenaba en el TEU y compañías de Teatro de Cámara. Por otro lado, cuando aún no había cumplido veinte años, formó parte de las primeras producciones de Televisión Española, casi en los inicios del medio, convirtiéndose a partir de entonces y durante varias décadas en un rostro familiar para tantos millones de españoles, a través de los inolvidables programas dramáticos que dieron lugar a la edad de oro de la televisión en España.
Desde su etapa como primera actriz joven del Teatro Español y María Guerrero y, aún antes, ha intervenido en grandes montajes protagonizando decenas de obras a las órdenes de prestigiosos directores, sabiendo adaptarse al transcurso del tiempo con una sorprendente naturalidad.
Su imagen, en modo alguno asimilable con el tópico de la española racial, correspondió siempre al tipo de mujer independiente y dueña de sus actos, tan común en el cine europeo, que ha conservado con idéntica frescura durante toda su vida.
Este libro nos traslada, de la mano de la propia actriz, mediante sus recuerdos y experiencias vitales y profesionales, al fascinante mundo de la interpretación vivido desde dentro. Un mundo en el que Maite Blasco representa el compromiso y la entrega personales, unidos indeleblemente al oficio de una actriz polifacética y versátil que siempre ha llenado los escenarios con su poderosa sensibilidad artística.
El autor
Gabriel Porras. Nació en Cantabria. Estudió Historia en la Universidad de Deusto, completando su formación en Florencia. Toda su vida profesional ha estado dedicada a la docencia en distintos centros públicos de España.
Como autor se ha especializado en la investigación de las carreras artísticas de distintos actores: Julia Martínez, Amparo Soler Leal, Julio Núñez, Mercedes Alonso, Victoria Rodríguez y Buero Vallejo, Luis Varela… o el director escénico y realizador de televisión Alberto González Vergel, que han dado lugar a otros tantos libros biográficos.
Asimismo, es autor de un reciente estudio sobre la influencia de Pérez Galdós y Menéndez Pelayo en el cine de Luis Buñuel y su filmografía completa comentada, además de participar en varias publicaciones colectivas.
Igualmente, ha traducido textos de autores italianos y portugueses e impartido cursos de Formación del Profesorado sobre Géneros Cinematográficos, en la Consejería de Educación del Gobierno de Cantabria.
Autor: Gabriel Porras, Editorial: Shangrila, Colección Hispanoscope libros, Páginas: 470
Arranca en Filmoteca Española el ciclo dedicado a la cineasta argentina María Luisa Bemberg
Camila(1984)
Comenzará el domingo 20 de agosto con la proyección de `Camila´ (1984) y se alargará hasta septiembre
El ciclo se ha realizado en colaboración con el Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken de Buenos Aires, Argentina
Decía la propia María Luisa Bemberg (Buenos Aires, 1922) que su manera de hacer feminismo era hacer buen cine. Uno crítico y visibilizador de las desigualdades de género y su relación con el autoritarismo social, político y familiar. Cineasta argentina pionera del cine latinoamericano, “La Bemberg”, tal y como se la conocía, protagoniza un ciclo durante los meses de agosto y septiembre de 2023 en el cine Doré de Filmoteca Española, organismo dependiente del Ministerio de Cultura y Deporte encargado de la preservación, investigación, documentación y difusión del patrimonio fílmico y cinematográfico español. El ciclo se ha realizado en colaboración con el Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken de Buenos Aires, Argentina.
El ciclo comenzará el domingo 20 de agosto con la proyección de `Camila´(1984) y, entre otras actividades, el día 30 Cecilia Barrionuevo, programadora cinematográfica, asistirá al cine Doré para presentar `Juguetes (1978) ´ y `Señora de nadie (1982)´. Nacida en el seno de una de las familias más ricas y poderosas de Argentina, desafió el statu quo y marcó a toda una generación. La primera vez que se puso detrás de una cámara tenía 58 años, estaba divorciada, se había vuelto a enamorar, tenía cuatro hijos y era abuela de seis nietos.
UFA: Unión Feminista Argentina
Como apunta Cecilia Barrionuevo, autora del texto que acompaña el ciclo, en una entrevista María Luisa Bemberg se declaró feminista y eso hizo que cambiara todo en su vida. Comenzaron a comunicarse con ella otras mujeres que, hermanadas en la interjección elocuente por el hartazgo y la bronca que producía la situación de la mujer sobre problemáticas comunes, decidieron luchar por sus derechos y crearon UFA: Unión Feminista Argentina.
En este contexto, Bemberg es impulsada por UFA para asistir con una cámara a la feria “Femimundo”, exposición en la que se mostraban diferentes artefactos electrodomésticos, junto con ropa y peinados destinados a la mujer moderna. El resultado fue la obra `El mundo de la mujer´ (1972). Luego, en la misma línea, durante la dictadura argentina tras el golpe de estado de 1976, dirigió `Juguetes´ (1978), donde realiza la misma pregunta: “¿Qué vas a ser cuando seas grande?” a setenta niñas y niños de nueve y diez años que visitan la Exposición del Juguete. Bemberg observa y muestra sin inocencia los juguetes que se les ofrecen en la exposición y el condicionamiento cultural, las restricciones en la educación y la creatividad, la discriminación y las imposibilidades de autonomía que emergen de los mismos. Como testimonio sensible de una época, se explicitan los roles que tradicionalmente se asignan a cada sexo.
Señora de nadie
En 1981 dirigió su ópera prima, ´Momentos´ (1981), tras conocer a Lila Stanic, una de las pocas mujeres productoras que había en el cine: trabajarían juntas diez años, realizando seis películas en menos de una década, siendo las cuatro primeras una bandera de los derechos de la mujer. En una entrevista de esa época señalaba: “Sabía que si mi película salía mal no iban a decir ‘qué bestia, La Bemberg’, si no ‘¿no ven que las mujeres no sirven para hacer cine?’. Y ahí caerían en la volteada millones de mujeres inocentes”. En 1982 filmó `Señora de nadie´, y durante cinco años luchó para que el ente de calificación cinematográfica de Argentina le aprobara el argumento, denegado porque retrataba a una mujer que al enterarse de que es engañada por el marido decide irse de la casa para vivir su vida. Luego vendría `Camila´ (1984), un éxito de taquilla con 2.160.000 espectadores y la tercera película argentina —hasta entonces— nominada para el Oscar como mejor película extranjera.
Comenzó a dirigir en el momento en que en Argentina surgía la militancia feminista, la mayoría de sus películas se realizaron durante los años 80 en la transición del periodo militar a la democracia hasta los años 90 en pleno neoliberalismo. A través de su mirada se hizo cargo de su propio privilegio sobre lo diferente. Durante el rodaje de su última película, `De eso no se habla´ (1993), basada en un cuento de Julio Llinás, padre de Mariano y Veronica Llinás, enfermó. Esta pudo terminarla, pero dejó inconclusa la adaptación al cine de ‘El impostor’, donó sus cuadros al Museo Nacional de Bellas Artes y el domingo 7 de mayo de 1995 falleció.
Agosto
20 de agosto – 18:00
`Camila´ (María Luisa Bemberg, 1984)
23 de agosto – 18:00
`Momentos´ (María Luisa Bemberg, 1981)
27 de agosto – 18:00
`De eso no se habla´ (María Luisa Bemberg, 1993)
30 de agosto – 18:00
`Juguetes´ + `Señora de nadie´(María Luisa Bemberg,1978 – 1982)
Septiembre
3 de septiembre – 20:00
`Miss Mary´ (María Luisa Bemberg, 1986)
17 de septiembre – 19:00
`Yo, la peor de todas´ (María Luisa Bemberg, 1990)
21 de septiembre – 19:30
`Miss Mary´ (María Luisa Bemberg, 1986)
22 de septiembre – 19:30
`Camila´ (María Luisa Bemberg, 1984)
24 de septiembre – 19:00
`Juguetes´ + `Señora de nadie´(María Luisa Bemberg,1978 -1982)
29 de septiembre – 17:30
`Yo, la peor de todas´ (María Luisa Bemberg, 1990)
30 de septiembre – 19:30
`De eso no se habla´ (María Luisa Bemberg, 1993)
La nueva docencia, primer tráiler de «Puan»
Viejos conocidos del Festival de San Sebastián, los argentinos Benjamín Naishtat, Historia del miedo (2014), Rojo (2018) y María Alché, Familia sumergida (2018), unen sus fuerzas en la comedia dramática Puan, film cuyo primer tráiler oficial acaba de ver la luz y podéis ver a final de página. La película, que estará presente en Competencia Oficial en el inminente Zinemaldia, se estrenará comercialmente en Argentina el próximo 5 de octubre.
En Puan vemos como Marcelo, un hombre de unos 50 años, ha dedicado su vida a la enseñanza de Filosofía en la Facultad de Filosofía y Letras. Cuando su jefe de Cátedra, mentor y compañero de aventuras del pensamiento muere inesperadamente, Marcelo asume que heredará la titularidad de la Cátedra que ha quedado vacante. Lo que no imagina es que Rafael Sujarchuk, un brillante y seductor colega, regresará desde Alemania para disputar el puesto vacante. Comienza entonces una batalla sin cuartel entre dos profesores extremadamente opuestos en sus estilos y pedagogías.
La película, con guion a cargo de los propios María Alché y Benjamín Naishtat, está protagonizada por Leonardo Sbaraglia, Marcelo Subiotto, Julieta Zylberberg, Mara Bestelli, Alejandra Flechner, Cristina Banegas, Damián Dreizik, Héctor Bidonde y Andrea Frigerio.
Isabella Eklöf, Kei Chika-Ura y Xavier Legrand, competirán por la Concha de Oro de la 71ª edición del Festival de San Sebastián
Seis películas se suman al listado de aspirantes a la Concha de Oro de la 71ª edición del Festival de San Sebastián. La Sección Oficial incorpora las nuevas propuestas de las directoras de The Assistant (Kitty Green) y Holiday (Isabella Eklöf), y de los directores de Jusqu’à la garde (Xavier Legrand), Complicity (Kei Chika-Ura) y Apples (Christos Nikou), así como el debut de Tzu-Hui Peng y Ping-Wen Wang, A Journey in Spring. Además, la producción francesa Un métier sérieux / A Real Job (Los buenos profesores), dirigida por Thomas Lilti, formará parte de las proyecciones especiales de la Sección Oficial.
Chun Xing / A Journey in Spring es el primer largometraje de la pareja de cineastas Tzu-Hui Peng (Taichung, Taiwán. 1989) y Ping-Wen Wang (Taipei, Taiwán. 1987). Esta producción taiwanesa se aproxima al duelo de un hombre lleno de remordimientos tras la muerte de su esposa.
Tras la buena recepción crítica de Apples, que fue seleccionada en Telluride, Toronto y Venecia, el director Christos Nikou (Atenas, Grecia. 1984) ha contado con los intérpretes Jessie Buckley, Riz Ahmed, Jeremy Allen White, Luke Wilson y Annie Murphy en su segunda película -la primera en inglés-, Fingernails (Esto va a doler), un drama romántico que reflexiona sobre una institución que testa si el amor de una pareja es verdadero.
El primer largometraje del realizador japonés Kei Chika-Ura, Complicity, fue seleccionada en la Berlinale y ganó el premio de la crítica joven en el Festival CinemAsia. En su segunda película, Great Absence, un joven actor retoma el contacto con su padre tras la desaparición de su segunda mujer.
Isabella Eklöf (Storholmen, Suecia. 1978) dirigió Holiday (2018), seleccionada en Sundance y premiada en Austin. Eklöf escribió con el director Ali Abbasi el guion de Border (2018), ganadora del Premio Un Certain Regard del Festival de Cannes. Su segunda película como realizadora, Kalak, se centra en un enfermero danés que se traslada a vivir a Groenlandia.
Xavier Legrand (Melun, Francia. 1979) regresa al Festival de San Sebastián tras el éxito de Jusqu’à la garde / Custody (Custodia compartida, 2017), ganadora del Premio al mejor director en el Festival de Venecia, del Premio del Público y del Premio RTVE-Otra Mirada en San Sebastián y de los César a la mejor película y guion. Competirá por la Concha de Oro con Le successeur / The Successor, la historia de un diseñador que, tras la muerte de su padre, descubre un terrible secreto en la casa familiar.
También es esperada la segunda película de Kitty Green (Melbourne, Australia. 1984), que vuelve a confiar en la actriz Julia Garner, la protagonista de su popular película anterior, The Assistant (2019), premiada por el festival de Deauville y por la asociación de críticos de Nueva York. The Royal Hotel narra la historia de dos mochileras (Garner y Jessica Henwick) que aceptan un trabajo en un remoto pub australiano.
Además de las películas que competirán por la Concha de Oro, el Festival incorpora una proyección especial de la Sección Oficial, la película Un métier sérieux / A Real Job (Los buenos profesores), dirigida por Thomas Lilti (La Celle-Saint-Cloud, Francia. 1976). El director de Hippocrate / Hippocrates: Diary of a French Doctor (Hipócrates) cuenta con los intérpretes François Cluzet, Adèle Exarchopoulos y Vincent Lacoste para retratar la vida cotidiana en una escuela francesa.
Este anuncio se suma a la lista de once aspirantes a la Concha de Oro comunicados con anterioridad: María Alché y Benjamín Naishtat, Jaione Camborda, Robin Campillo, Isabel Coixet, Isabel Herguera, Raven Jackson, Joachim Lafosse, Noah Pritzker, Cristi Puiu y Martín Rejtman. Además, fuera de concurso se ha programado la serie La Mesías, de Javier Ambrossi y Javier Calvo; la proyección especial They Shot the Piano Player / Dispararon al pianista, de Fernando Trueba y Javier Mariscal; Hayao Miyazaki inaugurará la 71ª edición con Kimitachi wa dô ikiruka / The Boy And The Heron y James Marsh la clausurará con Dance First.
Chun xing / A Journey in Spring (Un viaje en primavera)
Tzu-Hui Peng (Taiwán), Ping-Wen Wang (Taiwán)
País(es) de producción: Taiwán
Intérpretes: Jason King, Kuei-Mei Yang, Wei-Hua Lan, Shu-Wei Chang, Chiasui Chen, Jack Kao
Un anciano con cojera, Khim-Hok, ha dependido de su esposa a lo largo de los años. Viven en una vieja casa en la periferia urbana de Taipei. Tras la repentina muerte de su mujer, Khim-Hok la coloca en un viejo congelador y continúa viviendo una vida aparentemente tranquila. Pero su hijo, del que estaba estaba distanciado desde hace mucho tiempo, y su nueva pareja aparecen de repente, por lo que finalmente Khim-Hok debe afrontar la muerte de su esposa.
Fingernails (Esto va a doler)
Christos Nikou (Grecia)
País(es) de producción: EEUU
Intérpretes: Jessie Buckley, Riz Ahmed, Jeremy Allen White, Luke Wilson, Annie Murphy
Anna y Ryan han encontrado el amor verdadero. Lo ha demostrado una nueva y controvertida tecnología. Solo hay un problema: Anna sigue sin estar segura. Entonces acepta un puesto en un instituto de evaluación del amor y conoce a Amir.
Great Absence
Kei Chika-Ura (Japón)
País(es) de producción: Japón
Intérpretes: Mirai Moriyama, Tatsuya Fuji, Yoko Maki, Hideko Hara
El actor Takashi ha vivido distanciado de su padre Yohji, un profesor universitario jubilado, desde el tumultuoso divorcio con su madre, que rompió la familia hace 20 años. Apenas mantienen el contacto, hasta que un día una llamada de la policía lleva a Takashi a visitar a Yohji, quien lucha contra la demencia en su casa en el sur de Japón. Al llegar, Takashi descubre que la segunda esposa de Yohji, Naomi, ha desaparecido. Al preguntarle dónde está, Yohji responde que se suicidó. Takashi debe averiguar si hay algo de verdad en las palabras de su padre.
Kalak
Isabella Eklöf (Suecia)
País(es) de producción: Dinamarca
Intérpretes: Emil Johnsen, Asta August
Jan huye de sí mismo tras haber sido agredido sexualmente por su padre. Viviendo en Groenlandia con su pequeña familia, ansía formar parte de su cultura abierta y colectivista y convertirse en un Kalak, un ‘sucio groenlandés’.
Le successeur / The Successor
Xavier Legrand (Francia)
País(es) de producción: Francia
Intérpretes: Marc André Grondin, Yves Jacques, Louis Champagne, Anne-Elisabeth Bossé, Blandine Bury
Ellias Barnès, de 30 años, acaba de ser nombrado nuevo director artístico de una famosa casa de moda parisina. Pero como las expectativas son altas, comienza a experimentar dolores en el pecho. De manera repentina, es llamado de vuelta a Montreal para organizar el funeral de su padre, del que vivía distanciado, y descubre que quizá haya heredado de él algo mucho peor que su débil corazón.
The Royal Hotel
Kitty Green (Australia)
País(es) de producción: Australia
Intérpretes: Julia Garner, Jessica Henwick, Toby Wallace, Hugo Weaving, Ursula Yovich, Daniel Henshall
Hanna y Liv son dos amigas estadounidenses que viajan como mochileras por Australia. Tras quedarse sin dinero, Liv, buscando vivir una aventura, convence a Hanna de aceptar un trabajo temporal tras la barra de un pub llamado The Royal Hotel, en una remota localidad minera del Outback. El dueño del bar, Billy, y un grupo de lugareños les ofrecen una desenfrenada introducción a la cultura del alcohol en Australia, pero pronto Hanna y Liv se ven atrapadas en una inquietante situación que rápidamente escapa a su control.
Un Métier Sérieux / A Real Job (Los Buenos Profesores)
Thomas Lilti (Francia)
País(es) de producción: Francia
Intérpretes: Vincent Lacoste, François Cluzet, Louise Bourgoin, Adèle Exarchopoulos, William Lebghil, Lucie Zhang
Proyecciones especiales
Fuera de concurso
Empieza un nuevo curso escolar. Benjamin es un estudiante de doctorado sin beca. Ante la falta de perspectivas de futuro, acepta un trabajo como profesor en un instituto de París. Sin formación ni experiencia descubre lo dura que puede ser la profesión de maestro en un sistema educativo afectado por una falta de recursos crónica. Con el apoyo y el compromiso del resto de docentes, y un poco de suerte, se replanteará su vocación.