Autor: Administrador
El final del principio, tráiler oficial de la última temporada de «Better Call Saul»
Finalmente parece ser que la larga espera ha valido la pena y la sexta y última temporada del spin-off de Breaking Bad Better Call Saul verá la luz en los próximos meses en dos partes, siete episodios, que en nuestro país se emitaran a través de Movistar Plus+ a partir del 19 de abril y seis restantes que se estrenaran el próximo 12 de julio siendo el 15 de agosto la fecha en donde se emitirá el último capítulo de la serie.
La serie creada por Vince Villigan y Peter Gould, cuyo tráiler final acaba de ver la luz de la mano de AMC y podéis ver a final de página, nos cuenta en esta última temporada el trayecto final de la transformación de Jimmy McGill en el abogado buscavidas Saul Goodman.
Según palabras del productor Peter Gould “Creo sinceramente que esta es nuestra temporada más ambiciosa, sorprendente y desgarradora. Incluso en circunstancias increíblemente desafiantes, todo el equipo de Better Call Saul se ha superado a sí mismo. No podría estar más emocionado de compartir con el público lo que hemos logrado juntos”
La serie está protagonizada por Bob Odenkirk, Jonathan Banks, Rhea Seehorn, Patrick Fabian, Michael Mando, Tony Dalton, Giancarlo Esposito y Daniel y Luis Moncada.
Snake Plissken: Forajido americano
Convertido por derecho propio en la quintaesencia del antihéroe estadounidense, Snake Plissken es hoy todo un referente cultural capaz de resistir a los embates del tiempo transcurrido desde su primer contacto con el público en el estreno de 1997: Rescate en Nueva York, en 1981. Haciéndose eco de sus apariciones —no siempre oficiales— en películas, novelizaciones, cómics o videojuegos protagonizados por uno de los más célebres personajes jamás creados por el cineasta John Carpenter, Snake Plissken: Forajido americano analiza las deudas de este antihéroe para con el momento histórico del que surgió, las películas 1997: Rescate en Nueva York y su mimética secuela, 2013: Rescate en L.A., estrenada en 1996, su dependencia respecto a la errática carrera profesional del cineasta y su liberal pero progresivamente desencantada visión de las cosas, o su demostrada capacidad para persistir en medios y tiempos ajenos a los que lo vieron nacer, sin perder un ápice de su malcarada personalidad por el camino. A través de numerosas fuentes y entrevistas a muchos de los implicados en la construcción de Plissken como arquetipo simultáneamente clásico y contemporáneo hasta lo perturbador, este libro recorre las cuatro décadas que separan aquella primera y ya remota primera aparición hasta contemplar, al filo de un remake eternamente anunciado pero nunca concretado, su posible lugar en las distópicas sombras de los EE.UU. de hoy.
Autor; Eduardo Martínez Gómez, Portada: Chelsea Lowe. Editorial: Applehead Team Creaciones. Páginas: 256
Nicolas Cage al rescate, tráiler para «The Unbearable Weight of Massive Talent»
Ya hemos comentado en varias ocasiones que ha día de hoy Nicolas Cage constituye de por sí un género cinematográfico propio. Partiendo de ese mismo concepto nace un proyecto de las características de The Unbearable Weight of Massive Talent, comedia de acción, en donde Nicolas Cage se interpreta a sí mismo, que de la mano de Lionsgate acaba de presentar su tráiler final que podéis ver a final de página junto a su póster oficial. La película dirigida por Tom Gormican (That Awkward Moment 2014) se estrenará en cines de Estados Unidos el próximo 22 de abril.
En The Unbearable Weight of Massive Talent vemos como Nicolas Cage está desesperado por conseguir un papel para una película de Quentin Tarantino. Además de eso, mantiene una relación muy tensa con su hija adolescente y está hasta arriba de deudas. Estas deudas le obligan a aparecer en la fiesta de cumpleaños de un multimillonario mexicano que es fanático del trabajo del actor en sus anteriores películas, con la intención de mostrarle un guion en el que ha estado trabajando. Mientras se une con el hombre, la CIA le informa que el multimillonario es en realidad un capo del cartel de la droga que ha secuestrado a la hija de un candidato a la presidencia de México. Tras esto, es reclutado por el gobierno de Estados Unidos para obtener información.
La película con guion del propio Tom Gormican junto a Kevin Etten está protagonizada por Nicolas Cage, Pedro Pascal, Tiffany Haddish, Neil Patrick Harris, Sharon Horgan, Jacob Scipio, Alessandra Mastronardi, Paco León, Nick Wittman, Caroline Boulton, Christine Grace Szarko y Ricard Balada.
Proyecciones Xcèntric: Maria Klonaris / Katerina Thomadaki, retratos fílmicos
Paralelamente a la realización de sus singulares autorretratos cinematográficos, Maria Klonaris y Katerina Thomadaki emprendieron a principios de la década de los ochenta la «Série Portraits», en la cual reinventan el arte del retrato fílmico componiendo imágenes de mujeres que no responden a ninguna idea preconcebida de la «feminidad» y abordando una reflexión ética del sujeto-mujer en un diálogo que pone a prueba las fronteras entre el Yo y el Otro.
Chutes.Désert.Syn es un retrato de la performer Syn Guérin. El tratamiento visual del paisaje establece una relación poderosa con su cuerpo y con las sucesivas e inacabables caídas a las que lo somete, instaurando un motivo gestual, rítmico y existencial.
Mediante la ejecución de una serie de ceremonias, danzas y hechizos, Selva desarrolla variaciones sobre la presencia mágica de Parvaneh Navaï en el bosque. La película integra una amplia mezcla de imágenes fijas e imágenes en movimiento en una creación sonora elaborada, organizando una prolongación de reflejos acústicos y visuales que evoca la figura de una espiral ascendente. El sonido, extensamente trabajado a través de sintetizadores, dilata el espacio visual y corporal de la persona retratada con sus relaciones entre distintas musicalidades, su creación de bucles múltiples y su variación sobre las velocidades, las frecuencias y las resonancias.
Chutes. Désert. Syn, Katerina Thomadaki, 1983-1985, super 8, sin sonido, 18 min.
Selva. Un portrait de Parvaneh Navaï, Maria Klonaris, 1981-83, super-8, 70 min.
Ambas películas se proyectan en restauraciones en 35 mm realizadas por Archives françaises du film / CNC bajo la dirección de las propias cineastas.
Fecha: 13 marzo 2022
Horario: 18.30
Espacio: Auditorio
Precio: 4 € / 3 € Reducida
Abono 5 sesiones: 15 € / 12 € Reducido
Amigos CCCB: gratuito
Venta de entradas en taquillas (taquilles@cccb.org / 933064100) y www.eventbrite.es
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La vuelta a la rotoscopía de Richard Linklater, tráiler de «Apollo 10 ½: A Space Age Childhood»
Tras realizar trabajos tan notables como Waking Life (2001) o A Scanner Darkly (2006) Richard Linklater vuelve a un medio que se le da bastante bien como es el de la animación en modo rotoscopía con Apollo 10 ½: A Space Age Childhood, película cuyo primer tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial. El film que tendrá su premier mundial en el inminente SXSW Film Festival se estrenará a través de Netflix el próximo 1 de abril.
Apollo 10 ½: A Space Age Childhood nos sitúa en el verano de 1969 durante el primer alunizaje, acontecimiento que nos es expuesto a través de dos puntos de vista bien distintos, el de los astronautas y el centro de mando durante ese momento histórico y el de un niño que vive en Houston y que tiene sus propios sueños intergalácticos.
La película con guion a cargo del propio Richard Linklater está protagonizada por Zachary Levi, Jack Black, Glen Powell, Josh Wiggins, Samuel Davis, Lee Eddy, Bill Wise, Mona Lee Fultz, Nick Stevenson, Brian Villalobos, Andrew N Sears, Nicholas Andrew Rice, Holt Boggs, Keslee Blalock, David DeLao, Jessica Brynn Cohen, Avery Joy Davis, Danielle Guilbot, Natalie L’Amoreaux, Larry Jack Dotson, John Kaler, Kasey James, Jared Wayne, Christian Moran, Brent A. Riggs, Sam Chipman, Wyatt Lindner, Eyland Gaddy-Brewer, Kristy Harris, Stan Taylor, Taye Cannon y Alonso Sandoval.
Maldición materna, tráiler de «Umma»
Acaba de ver la luz de la mano de Sony Pictures un primer tráiler, que podéis ver a final de página junto a su póster oficial, de la cinta de terror Umma, película de posesiones demoniacas dirigida por Iris K. Shim (The House of Suh 2010) y producción a cargo de Sam Raimi que tiene previsto su estreno en cines de Estados Unidos para el próximo 18 de marzo.
En Umma vemos como Amanda y su hija viven una existencia tranquila en una apartada granja estadounidense, pero cuando recibe los restos de su madre que llegan de Corea en forma de una caja con las cenizas, Amanda se ve obsesionada por el temor de convertirse en el propio espíritu de su madre.
La película con guion a cargo de la propia Iris K. Shim y música compuesta por el español Roque Baños está protagonizada por Sandra Oh, Dermot Mulroney, Odeya Rush, Fivel Stewart, Tom Yi, Hana Marie Kim, Danielle K. Golden, MeeWha Alana Lee y Mark Kirksey.
Las mujeres cineastas, protagonistas de marzo en el cine Doré de Filmoteca Española
La programación incluye dos retrospectivas, una de Jane Campion y otra de Cecilia Bartolomé, así como un ciclo que recupera la programación de la muestra “The Women’s Event”.
Bartolomé acudirá al Doré para presentar algunas sesiones de su ciclo los días 3 y 9 de marzo.
La exiliada española Rosina Prado protagonizará una sesión especial.
Los trabajos de grandes cineastas como Jane Campion o Cecilia Bartolomé aterrizan en marzo en el cine Doré para celebrar el Día Internacional de la Mujer. Con un programa diseñado para reivindicar el trabajo de las mujeres cineastas, Filmoteca Española refuerza su compromiso con la puesta en valor de sus contribuciones a la historia del cine.
Comenzamos con una retrospectiva de Jane Campion, la primera cineasta en la historia de Cannes en alzarse con la Palma de Oro (en 1993, con El piano), y cuya última película, El poder del perro, ha recibido 12 nominaciones en los Oscar, entre ellas a Mejor dirección. Un premio que ya ganó en 1994, también por El piano, en la categoría de Mejor guion original. Tal y como señala Carlos Reviriego, director de Programación de Filmoteca: “junto a Kathryn Bigelow, debido a su incidencia tanto en la crítica como en los grandes públicos, [Jane Campion] se posiciona como un referente generacional de las conquistas femeninas en responsabilidades de creación donde tradicionalmente la mujer apenas ha tenido lugar”. El ciclo, titulado «Deseos (re)velados», ofrece en marzo y abril todos los largometrajes, cortometrajes y trabajos para televisión, como la serie Top Of the Lake, de la cineasta neozelandesa.
El día 3 arranca otra retrospectiva dedicada a Cecilia Bartolomé, quien fuera «una de las cineastas más prometedoras del cine español, con lo que eso significa en un patrimonio plagado de talentos perdidos por una industria profundamente disfuncional», tal y como ha señalado Andrea G. Bermejo, redactora jefe de Cinemanía, en el texto de presentación del ciclo.
La propia Cecilia Bartolomé acudirá al Doré los días 3 y 9 de marzo para presentar sendas sesiones del ciclo, titulado “Contra la amnesia”. El primer día la cineasta hablará sobre “Después de… primera parte: no se os puede dejar solos” (Cecilia Bartolomé y José J. Bartolomé, 1981), y será entrevistada en directo por Andrea G. Bermejo. El día 9, por su parte, Bartolomé presentará su película Vámonos, Bárbara (1978).
El ciclo de Bartolomé en el Doré se complementa con una programación online que recupera sus primeros trabajos durante su estancia en la Escuela Oficial de Cinematografía, y que puede verse en el canal #FloresEnLaSombraEnlace externo, se abre en ventana nueva de Filmoteca Española: una sesión dedicada a Margarita y el lobo (1969) con subtítulos adaptados disponible durante todo el mesEnlace externo, se abre en ventana nueva; y dos sesiones que recopilan los cortos que rodó en esta época, la primera de ellas disponible del 11 al 18 de marzo, y la segunda del 18 al 25.
Cabe mencionar también el ciclo «The Women’s Event», que recupera y homenajea una de las más importantes muestras de cine producido, escrito y dirigido por mujeres del siglo XX, la programada por Laura Mulvey, Lynda Myles y Claire Johnston para el Festival de Edimburgo en 1972. El objetivo último de aquel encuentro era generar una comunidad de apoyo y de pensamiento, una unión artística pero también personal, que impulsase el talento femenino y diera al público una nueva perspectiva desde donde mirar el mundo. Lamentablemente, y a pesar de que las nuevas teorías feministas estaban candentes a principios de los setenta, el acontecimiento no tuvo entonces la relevancia mediática y social que merecía, siendo apenas nombrado, cuando no directamente ignorado.
Cinco décadas después, gracias al trabajo de investigación doctoral de la académica Katharine Kamleitner, se ha vuelto a poner el foco en una programación que ponía a dialogar las obras de maestras consagradas como Leni Riefenstahl y Leontine Sagan con los trabajos de nuevas voces como Nelly Kaplan o Jane Arden, entre otras.
Desde Filmoteca Española replicamos, en su 50 aniversario, aquella programación de Mulvey, Myles y Johnston, comenzando este mes de marzo y prolongando el “evento” a lo largo de todo el año.
Por último, el día 16 de marzo dedicamos una sesión especial al trabajo de Rosina Prado: una recopilación de sus cortometrajes rodados durante su estancia en Cuba. Prado, cuya familia se exilió a la Unión Soviética durante la guerra civil española, y donde se formó como cineasta bajo el mentorazgo del ucraniano Alexandr Dovzhenko, se desplazó después a la isla del Caribe para participar en las actividades del incipiente Instituto Cubano del Arte y la Industria Cinematográficos. Durante el acto del día 16 está prevista la asistencia de la propia directora (aún por confirmar).
Consulta el programa completo aquíEnlace externo, se abre en ventana nueva.
Revisitar el pasado, tráiler de «All the Old Knives»
De la mano de Prime Video acaba de ver la luz el tráiler final, que podéis ver a final de página junto a su póster oficial, del thriller de espionaje All the Old Knives (Una cita con el pasado), película dirigida por Janus Metz Pedersen (Borg McEnroe 2017, Hjertelandet 2018) que adapta una novela de Olen Steinhauer que el mismo escritor se ha encargado de guionizar. All the Old Knives tendrá un estreno limitados en cines de Estados Unidos y en Prime Video el próximo 8 de abril.
En All the Old Knives vemos como la CIA descubre como uno de sus agentes filtró una importante información que costó la vida a más de 100 personas, el veterano agente Henry Pelham es asignado para descubrir quién es el topo entre sus antiguos compañeros en la oficina de la agencia en Viena. Su investigación le lleva de Austria a Inglaterra, para terminar en California, donde se reencuentra con su antigua colega y ex amante Celia Harrison. La pareja se verá obligada a difuminar los límites entre la profesión y la pasión mientras reexaminan la misión en la que participaron 6 años atrás.
La película con guion a cargo de Olen Steinhauer está protagonizada por Chris Pine, Thandiwe Newton, Jonathan Pryce, Laurence Fishburne, Ahd Kamel, Corey Johnson, Abdul Alshareef, Nasser Memarzia, Orli Shuka, David Bedella, Alexander Devrient y Angela Yeoh.
Criaturas del cine expresionista alemán
En los años posteriores a la Primera Guerra Mundial, Alemania era un país descompuesto en los planos político, social y económico. Sin embargo, vio nacer muchas de las manifestaciones artísticas más vanguardistas del momento. En ese difícil contexto surgió una de las corrientes estéticas más importantes e influyentes de la historia del cine: el expresionismo.
‘Criaturas del cine expresionista alemán’ es una obra que se propone indagar en ese apasionante periodo en el que aparecieron clásicos como ‘El gabinete del doctor Caligari’ (1920), ‘El golem’ (1920) o ‘Nosferatu’ (1922), pero también reivindicar otras obras olvidadas que desempeñaron un papel fundamental en el desarrollo del expresionismo.
Autor: Guillermo Triguero, Ilustraciones: Miki Edge, Editorial: Hermenaute, Páginas: 252
Tráiler final para «The Adam Project»
Será una de las apuestas por parte de Netflix más fuertes para estos próximos meses, The Adam Project, film cuyo tráiler final en castellano acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial. The Adam Project, película de ciencia ficción de tono familiar dirigida por Shawn Levy, que vuelve a encontrarse con Ryan Reynolds tras su colaboración el pasado año en Free Guy, se estrenará a través de la plataforma televisiva el próximo 11 de marzo.
En The Adam Project vemos como Adam Reed es un viajero del tiempo del año 2050 que se ha aventurado en una misión de rescate para buscar a Laura, la mujer que ama, que se perdió en el continuo espacio-tiempo en circunstancias misteriosas. Cuando la nave de Adam se estropea, es enviado en espiral al año 2022, al único lugar que conoce de esta época de su vida, su casa y su propio yo de 12 años.
La película con guion a cargo de Jennifer Flackett, Mark Levin, T.S. Nowlin y Jonathan Tropper está protagonizada por Ryan Reynolds, Zoe Saldana, Catherine Keener, Jennifer Garner, Mark Ruffalo, Alex Mallari Jr., Milo Shandel, Walker Scobell, Lucie Guest, Mellanie Hubert, Braxton Bjerken, Ellie Harvie, Ben Wilkinson, Jessica Bodenarek y Esther Li.
La Casa Encendida: Proyecciones Espectrales
Al hilo de la exposición Poemas que nunca mostraré. Chiara Fumai 2007-2017, La Casa Encendida presenta un programa inspirado en la artista italiana, conocida por encarnar en sus performances a mujeres excluidas de la historia. Programado por el Festival Final Girls de Berlín, el ciclo está compuesto por películas de mujeres cineastas que, a través del terror, sacan a la luz historias feministas ocultas.
La combinación de ocultismo, misticismo, anarcofeminismo y crítica institucional de Fumai generó nuevas vías para diseccionar y satirizar los sistemas de opresión. Sirvió como médium para artistas y activistas que, a menudo, fueron olvidadas o pasadas por alto, y cuyas imágenes fueron explotadas y devaluadas. Las cineastas de este programa prestan igual atención a lo que está en la sombra y se ha mantenido en ella, y crean películas de terror únicas a partir de relatos personales, históricos y fantásticos que desafían las convenciones narrativas del horror.
Programado por Final Girls Berlin Film Festival (FGBFF), un festival de cine dedicado al trabajo subversivo y experimental de mujeres que trabajan en el cine de terror. Esto no solo significa derribar las trilladas representaciones del victimismo, sino también traer nuevas visiones al imaginario en términos de oscuridad y fuerzas insidiosas, miedo y fantasía. En FGBFF tienen un interés interdisciplinario en celebrar y destacar a artistas, académicas, expertas e intérpretes que trabajan con elementos y temas de terror, sobrenaturales y ocultos.
Programación
05 marzo
Cine, Audiovisuales ‘beDevil’, de Tracey Moffatt
Precio: 4.00 €
Entradas
06 marzo
Cine, Audiovisuales ‘A Sombra do Pai’, de Gabriela Amaral Almeida
Precio: 4.00 €
Entradas
12 marzo
Cine, Audiovisuales ‘Messiah of Evil’, de Willard Huyck y Gloria Katz
Precio: 4.00 €
Entradas
13 marzo
Cine, Audiovisuales Sesión de cortos: Brujería
Precio: 4.00 €
Entradas
19 marzo
Cine, Audiovisuales Sesión de cortos: Blasfemia
Precio: 4.00 €
Entradas
19 marzo
Cine, Audiovisuales ‘Hellbender’, de Zelda Adams, Toby Poser y John Adams
Precio: 4.00 €
Entradas
26 marzo
Cine, Audiovisuales ‘Celia’, de Ann Turner
Precio: 4.00 €
Entradas
27 marzo
Cine, Audiovisuales ‘Ode To Nothing’, de Dwein Baltazar
Precio: 4.00 €
Entradas
La isla maldita, tráiler de «Offseason» de Mickey Keating
Tras realizar trabajos tan solventes como Darling (2015) o Carnage Park (2016) Mickey Keating vuelve a adentrarse en el cine de género fantástico de bajo presupuesto con Offseason, film cuyo primer tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial. La película, una incursión en los horrores cósmicos que parece remitirnos a universos propios de Lovecraft, que se pudo ver el pasado año en festivales como el SXSW o Sitges se estrenará en VOD y cines de Estados Unidos el próximo 11 de marzo.
Offseason nos cuenta como tras recibir una misteriosa carta en donde se le informa que la tumba de su madre ha sido profanada, una mujer viajará a un pueblo isleño desolado en donde está enterrada su madre quedando al poco tiempo de su llegada aislada a causa de un temporal, algo que provocara que su mundo se convierta en una pesadilla al darse cuenta de que algo siniestro sucede en dicho lugar.
La película con guion del propio Mickey Keating está protagonizada por Richard Brake, Melora Walters, Jocelin Donahue, Joe Swanberg, Jeremy Gardner, Jess Varley, Amanda Grace Cooper, Jonathan Medina, Eliza Shin, Ken Luzadder, April Linscott, Anthony Azar, Andrew Varenhorst y Andrew Vilar.
Travesía por el infierno, tráiler español de «Coming Home in the Dark»
De la mano de A Contracorriente Films acaba de ver la luz un primer tráiler en español, que podéis ver a final de página junto a su póster oficial, de la cinta neozelandesa Coming Home in the Dark, thriller de tono violento, que supone el debut en la dirección de James Ashcroft, que se pudo ver en el pasado festival de Sitges (critica aquí) y que tendrá un estreno en cines de nuestro país previsto para el próximo 1 de abril.
Coming Home in the Dark nos cuenta como viajando por la desolada carretera de un valle interminable, Alan y Jill detienen su vehículo para llevar a sus hijos adolescentes a una caminata por la naturaleza de Nueva Zelanda. Cuando paran para disfrutar de un aperitivo, dos vagabundos aparecen de la nada y rodean a la pacífica familia. En un inesperado acto de violencia secuestran a la familia, lo que desata una serie de acontecimientos de los que no existe escapatoria.
La película que se estrenará en España con el título de Atrapados en la oscuridad cuenta con un guion a cargo del propio James Ashcroft junto a Eli Kent estando protagonizada por Daniel Gillies, Erik Thomson, Miriama McDowell, Matthias Luafutu, Billy Paratene y Frankie Paratene.
Teaser póster de «Irati», la nueva película de Paul Urkijo
Ya está disponible el teaser póster de «IRATI», el segundo largometraje de Paul Urkijo (Errementari), cuyo rodaje finalizó en noviembre en diferentes localizaciones de Araba, Gipuzkoa, Bizkaia, Navarra y Huesca, entre ellas emblemáticas localizaciones históricas como el Castillo de Loarre o las cuevas de Arrikrutz, la Leze o Pozalagua. Inspirado en el cómic El ciclo de Irati, que está ambientado en la oscura etapa histórica del siglo VIII, con elementos de mitología vasca.
Con el euskera como lengua principal, el reparto está encabezado por el ganador del premio Goya Eneko Sagardoy (Handia, Patria), Edurne Azkarate (Gutuberrak), Iñigo Aranbarri (Patria, Nora), Nagore Aramburu (Loreak, Patria), Elena Uriz (Akelarre, Lo nunca visto), Iñaki Beraetxe (Ostertz, Ocho apellidos vascos), Ramón Agirre (Errementari, Handia), Kepa Errasti (Loreak, Lasa y Zabala) o Itziar Ituño (La casa de papel, Goenkale), entre otros.
En palabras de su director Paul Urkijo: “IRATI» es la película de aventuras fantástico medieval que siempre he querido contar. Me fascina la Mitología Vasca e Irati es un homenaje épico a ese oscuro y fascinante mundo de leyenda. Inspirándome libremente en personajes de la novela gráfica «El ciclo de Irati» de J. L. Landa y J. Muñoz » además de otras leyendas vascas y sucesos históricos como la batalla de Roncesvalles.
Trata sobre un joven noble llamado Eneko que tiene que demostrar su valía para ser el líder del valle como lo fueron su padre y su abuelo. Para lo cual terminará adentrándose en un mundo extraño y misterioso lleno de antiguas leyendas mitológicas, ayudado por una joven pagana del lugar llamada Irati.
Está ambientada en el Pirineo del siglo VIII, una época oscura del medievo donde las religiones hegemónicas (el cristianismo y el islam) luchan entre sí, haciendo que las creencias paganas vayan desapareciendo junto a arcanas deidades vinculadas a la naturaleza.
«IRATI» está producida por Irati Zinema AIE (Bainet, Ikusgarri Films, Kilima Media) y en coproducción con La Fidèle Production. Así mismo, cuenta con el apoyo de ICAA, EITB, RTVE, Gobierno Vasco, Ayuntamiento de Vitoria – Gasteiz y Diputación Foral de Álava. Próximamente será distribuida en cines de España por Filmax, que también se encargará de las ventas internacionales.
Sinopsis:
Siglo VIII. El cristianismo se extiende por Europa mientras las creencias paganas desaparecen. Ante el ataque del ejército de Carlomagno atravesando los Pirineos, el líder del valle pide ayuda a una diosa ancestral. Mediante un pacto de sangre, derrota al enemigo dando su vida a cambio, pero antes, hace prometer a su hijo Eneko que protegerá y liderará a su pueblo en la nueva era.
Años más tarde, Eneko afronta esa promesa con una misión: recuperar el cuerpo de su padre enterrado de forma pagana junto al tesoro de Carlomagno. Pese a su fe cristiana, necesitará la ayuda de Irati, una enigmática pagana de la zona.Los dos jóvenes se adentrarán en un extraño e inhóspito bosque donde “todo lo que tiene nombre existe”.
Noomi Rapace al rescate, primer tráiler de «Black Crab»
Será una de las varias veces que veamos en este 2022 a Noomi Rapace al frente de una película, a las ya anunciadas Callas y You Won’t Be Alone se une Black Crab, film cuyo primer tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial. Black Crab, que supone el debut en la dirección de Adam Berg y que adapta una novela de Jerker Virdborg, se estrenará de la mano de Netflix el próximo 18 de marzo.
Black Crab nos sitúa en un mundo postapocalíptico en donde seis soldados son enviados a una peligrosa misión a través del mar helado para transportar un paquete que podría poner fin a la guerra. Mientras se adentran en un hostil territorio enemigo, ignoran por completo qué peligros los aguardan ni en quién pueden confiar, si es que pueden fiarse de alguien. Pero, para Caroline Edh, que antes de soldado fue patinadora, esta misión es algo muy distinto.
La película con guion adaptado a cargo del propio Adam Berg junto a Pelle Rådström está protagonizada por Noomi Rapace, Aliette Opheim, Jakob Oftebro, Dar Salim, Ardalan Esmaili, Erik Lönngren, Cecilia Säverman y Martin Hendrikse.
La bruja. Análisis de sus representaciones en la Historia y el Arte contemporáneos
¿Qué es una bruja? ¿Qué visión han dado de ella la Historia y el Arte? ¿Por qué sigue siendo un tema presente en la cultura actual? ¿Dónde reside su atractivo para la población adolescente e infantil? Una bruja es una entidad diferente según la perspectiva histórica, cultural y religiosa de quien la nombra, designa, define o recrea. La brujería en su realidad histórica y la bruja en su dimensión mítica han supuesto un tema fundamental en la creación artística en general y en la producción audiovisual en particular: de Hans Baldung a Remedios Varo, pasando por Goya, el Prerrafaelismo y el Simbolismo; de Benjamin Christensen a Lars von Trier, pasando por Walt Disney, Mario Bava y el cine de la Hammer. Al contrario de lo que aconsejaba el Antiguo Testamento, en la actualidad la moda, la música, las series televisivas, la industria del juguete, los videojuegos e Internet mantienen a la bruja viva, más que en ningún otro periodo histórico.
Este libro aspira a demostrar la buena salud de la que goza la bruja como atractivo arquetipo para la cultura popular. Desde un enfoque integral que armoniza la Historia, la Historia del arte, el análisis fílmico, la Mitología, la Antropología, el Ocultismo, los estudios culturales y el enfoque de género, pretendemos arrojar algo de luz sobre la figura de la bruja, ser liminal y polifacético cuyas implicaciones y lecturas sociales, políticas y de género son más profundas de lo que pueda parecer a simple vista. Su instrumentalización no debe hacernos olvidar que las llamas de las hogueras siempre pueden estar prestas a prender con los rescoldos de la intolerancia, la discriminación, el dogmatismo, el fanatismo o la estrechez de miras. No es casual que la Caza de Brujas como fenómeno histórico haya acabado convirtiéndose en expresión metafórica para designar actitudes sociales e institucionales de carácter represor y paranoide, presentes hoy día en ámbitos muy distintos. Ya sea usada para denigrar a cualquier mujer que se salga de los cánones establecidos por el sistema, ya sea como reclamo erótico, o en contrapartida, ya sea reivindicada por los feminismos justo por su posición de mujer libre; la bruja proyecta su larga sombra sobre la actualidad como enigma implacable del orden simbólico y arquetípico.
SUMARIO
Prólogo
Juan Antonio Sánchez López
Presentación. Las brujas, contra viento y marea
Montserrat Hormigos Vaquero
La bruja: un estado de la cuestión
Carlos A. Cuéllar Alejandro
Hechiceras de Grecia y Roma
Raúl Martín Calatayud
Los sueños de la casa de la bruja.
Conjuros de horror cósmico para después del fin del mundo
Luis Pérez Ochando
La bruja, la hechicera y la adivina en la pintura victoriana
Pedro Ortega
Hacia la constelación de Hércules.
Artistas-brujas de las historias del arte en España
Mery Cuesta y Tania Pardo
¿Quién es la malvada del reino? La bruja en la casa Disney
Teresa Llácer Viel
Brujería y neopaganismo en el audiovisual documental moderno
Carlos A. Cuéllar Alejandro
Otros mundos: cultura popular y el Museo de Brujería y Magia
Joyce Froome
Brujería fílmica, procesos históricos, ginofobia y naturaleza dionisíaca
Montserrat Hormigos Vaquero
Las brujas en la series: de amas de casa a guerreras del #MeToo
Áurea Ortíz Villeta
La bruja en la cultura popular contemporánea
Carlos Arenas
Autores de los textos
Autores
MONTSERRAT HORMIGOS VAQUERO
Doctora en Comunicación Audiovisual, crítica de cine, docente, comisaria y gestora cultural. Ha impartido los cursos Sentido y significado del arte cinematográfico, Miradas al cine contemporáneo y Las mujeres en la historia del arte (Centro Internacional de Gandía de la Universitat de València) o El arte, el ritual y lo sagrado (Estudio General de la Universitat de València). Comisaria de las exposiciones Paisajes encarnados (Almudín de Valencia) y El árbol de la vida. Naturaleza y espacios rituales (Jardín Botánico de Valencia), ha sido miembro de la Junta Directiva de AVCA-Asociación Valenciana de Crític@s de Arte y es miembro de la AICA. Ha participado en el Proyecto Caminos de Creadoras del Ministerio de Cultura y Deporte, y comisariado ciclos de cine como Otras miradas. Creadoras y protagonistas en el audiovisual contemporáneo (Filmoteca de Valencia) o Catherine Breillat. Adolescencia, subversión y ritos de paso (Casa Encendida de Madrid). Especialista en cuestiones de género invitada a la Conferencia Sexismo en la publicidad. ¿Qué puede hacer la Unión Europea?, celebrada en el Parlamento Europeo. Autora del libro Guía para ver y analizar La semilla del diablo (Nau Llibres/Octaedro), así como de capítulos de ensayo, catálogos y artículos en revistes especializadas entre los que podríamos destacar: “Nuevas especies para el panteón de lo grotesco femenino. David Cronenberg y la Nueva Carne” (Valdemar), “Flores curiosas de la cripta fílmica de Poe” (Valdemar) o “Topografías de lo femenino. De espacios inhabitables y subversiones metafóricas” (Tirant).
CARLOS A. CUÉLLAR ALEJANDRO
Doctor en Geografía e Historia, trabaja como docente de Historia del Cine en el Departamento de Historia del Arte, en la Facultad de Geografía e Historia de la Universidad de Valencia. Allí imparte la asignatura de Máster “Tecnología y estrategias de representación en el Cine Fantástico”. Sus líneas de investigación comprenden el Prerrafaelismo, el Cine Cómico, el Cine Fantástico, la Mitología y el Ocultismo.
Entre sus libros destacan Jacques Tati (Cátedra), Nuevo Vocabulario Básico del Audiovisual (IVAC), Queer Horror. La deconstrucción del género y la sexualidad en el Cine Fantástico (Shangrila), La novia del Diablo (Shangrila), El Prerrafaelismo y su relación con la creación contemporánea (Institució Alfons el Magnànim) y Sleepy Hollow. El goce infantil de lo sobrenatural (Ediciones de la mirada). Ha colaborado en los libros Ciudades de Cine (Cátedra), La Nueva Carne. Una estética perversa del cuerpo (Valdemar), Cautivos de las sombras: el cine fantástico europeo (MuVIM), Furtivos de José Luis Borau (IVAC), Las miradas de la noche. Cine y vampirismo (Ocho y medio) y los dos volúmenes de Cine Fantástico y de Terror Español (T&B).
También en revistas como Archivos de la Filmoteca, L’Atalante. Revista de estudios cinematográficos, Herejía & Belleza, Ars Longa y Banda Aparte.
Autor: Montserrat Hormigos / Carlos A. Cuéllar, Editorial: Shangrila, Colección Fantasmagorías libros, Páginas: 500
Oscura maternidad, tráiler de «You Are Not My Mother»
De la mano de Magnolia Pictures acaba de ver la luz un primer tráiler, que podéis ver a final de página junto a su póster oficial, del debut tras las cámaras de la realizadora irlandesa Kate Dolan You Are Not My Mother, film de terror atmosférico con ciertas texturas que parecen remitirnos al cuento folclórico que tendrá en Estados Unidos un estreno simultaneo en cines y VOD previsto parta el próximo 25 de marzo.
You Are Not My Mother nos sitúa en una urbanización al norte de Dublín, la madre de Char desaparece de forma repentina, cuando regresa al cabo de unos días sin explicación alguna su hija Char empieza a notar un comportamiento cada vez más errático por parte de su madre, una sospecha que le obligara a desenterrar los oscuros secretos de la familia.
La película con guion de la propia Kate Dolan está protagonizada por Paul Reid, Hazel Doupe, Ingrid Craigie, Carolyn Bracken, Jordanne Jones, Jade Jordan, Aoife Spratt, Miriam Devitt, Florence Adebambo, Katie White, Martin O’Sullivan, Colin Peppard Madi O’Carrolly.
«Les intranquilles» review
En Les intranquilles vemos como Leïla y Damien se quieren con locura. Ambos luchan por mantener unida a la familia a pesar de la bipolaridad de Damien. Ninguno se rinde, aunque él sabe que nunca podrá ofrecerle lo que ella desea.
Tras pasar por el pasado Festival de Cannes el realizador belga Joachim Lafosse presento en la sección Perlas del Zinemaldia 2021 la cinta Les intranquilles, un inteligente drama formulado sin apenas filtros que aborda ese espinoso tema de la enfermedad mental que es introducida a modo de ente que erosiona el núcleo de una familia, una película que atesora al mismo tiempo la virtud de no recurrir a esa serie de tremendismos y subrayados tan proclives en este tipo de relatos a la hora de adentrarse en una temática que en realidad resulta ser ciertamente compleja.
Hay algo en el desarrollo narrativo del nuevo trabajo de Joachim Lafosse que parece remitirnos de una manera u otra al L’enfer del maestro Claude Chabrol, en ambas películas, expuestas a modo de dramas que orbitan a través de una adicción provocada por distintos motivos, somos testigos de la descomposición de una pareja que evidentemente termina derivando en familiar, una a causa de los celos y en la que nos ocupa por culpa de una enfermedad de origen bipolar, ambas sintomatologías las padecen los cabeza de familia sufriéndolas
de una forma muy directa las mujeres y sus respectivos hijos, en ambos relatos, de ritmo relativamente pausado y calmado, película que se toma su tiempo como dirían algunos, se transita sin apenas distracciones de un índole alternativo en referencia a lo que es la trama principal, también podemos encontrar entre ambas una cierta similitud en como se muestra una suerte de in crescendo narrativo que es direccionado cuesta abajo y que dinamita por completo la cotidianidad existente de sus protagonistas que hasta ese momento.
El responsable de la también notable L’économie du couple, otra película con la que guarda evidentes concomitancias a la hora de intentar retratar la ruptura de una pareja y la posterior desestabilización del seno familiar en base a mostrarnos la angustia, la ansiedad y los daños psicológicos derivados de una complicada convivencia doméstica, no busca resoluciones sencillas dadas al optimismo volviendo a eso que se le da tan bien en su cine que es el transitar a través de un tono extremadamente íntimo y naturalista por la complejidad existente en las emociones de una pareja, notables Leïla Bekhti y Damien Bonnard, aquí provista de acotaciones expuestas de forma interesante como por ejemplo el momento en donde vemos como el protagonista principal decide tomar medicamentos con el propósito de reducir los efectos de su enfermedad, acción que ocasiona que deje de ser la persona que era antes, el hombre del que se había enamorado el personaje interpretado por Leïla Bekhti, todo ello narrado en base a pequeños y sutiles detalles que al final no lo son tantos pues forman parte de un elemento primordial en lo que será la trama. A través de todo ello vemos como la enfermedad toma un espacio vital en el día a día del matrimonio, casi a modo de ente invasor, a partir de dicho escenario se reflexiona más sobre las causas que en el motivo en cuestión, más en lo concerniente a las consecuencias provocadas por dicho colapso familiar que en la indagación de un trastorno bipolar entendido como tal, especialmente en referencia a diferentes disyuntivas que se plantea un miembro de la pareja, como por ejemplo el darse cuenta que la otra persona con la que comparte vida no estará donde ella espere que esté.
Valoración 0/5.3’5
La otra realidad, tráiler de «Alice»
Presentada hace unas semanas en el marco del Festival de Sundance la opera prima de la realizadora norteamericana Krystin Ver Linden titulada Alice, film cuyo primer tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial, nos sitúa a través de un relato que parece en un primer momento remitirnos argumentalmente tanto a conceptos vistos en el Antebellum de Gerard Bush y Christopher Renz como a las películas pertenecientes al subgénero del blaxploitation de los años setenta.
Alice, que se estrenará comercialmente en Estados Unidos el próximo 18 de marzo, nos cuenta como una mujer que anhela encontrar la libertad es esclavizada en una plantación situada en Georgia. Al intentar escapar descubre que en realidad está en el año 1973. Rescatada en plena carretera se topara con un activista político llamado Frank, Alice se dará cuenta al instante de las mentiras que la han mantenido en cautiverio hasta ese momento.
La película con guion a cargo de la propia Krystin Ver Linden está protagonizada por Keke Palmer, Jonny Lee Miller, Common, Alicia Witt, Gaius Charles, Katie Gill, Craig Stark, Kenneth Farmer, Sharonne Lanier, Shiquita James, Eddie King, David Andrew Nash, Natasha Yvette Williams, Janet L. Burns, Linda D Gaines, Jim McKeny, Sandy Burhans y Jeff Burhans.
Exposición «Madrid, escenario de cine fantástico»
Paco Rabal lanza explosivos a unos infectados subidos a la montaña rusa Jet Star del Parque de Atracciones de Madrid en La invasión de los zombies atómicos, mientras Paul Naschy, como el hombre lobo, lucha contra un tigre en el castillo de Chinchón en La bestia y la espada mágica. Eduardo Noriega salta de una de las torres del madrileño Paseo de la Castellana en Abre los ojos, mientras Supersonic Man, nuestro superhéroe nacional, hace lo propio desde otro de los edificios de la zona.
A nivel internacional, Boris Karloff, Vincent Price, Peter Cushing o Christopher Lee, las grandes estrellas del fantástico, ruedan en la Comunidad de Madrid. O John Milius con Arnold Schwarzenegger para Conan, el bárbaro, superproducción que cumple este 2022 cuarenta años de su estreno. Sin olvidar al mago de los efectos especiales, Ray Harryhausen, y su trilogía dedicada a Simbad.
Tras el boom del western, se plantea la necesidad de ofrecer nuevos géneros exportables para conseguir productos baratos y muy rentables, optándose por el fantástico y el terror. Y así será durante décadas. Rodajes que se realizan en su inmensa mayoría en la actual Comunidad de Madrid, como La noche de Walpurgis, de León Klimovsky; La residencia, de Narciso Ibáñez Serrador; Pánico en el Transiberiano, de Eugenio Martín; o No profanar el sueño de los muertos, de Jordi Grau.
Así, hasta llegar a la actualidad, con un género vivo, con títulos recientes como Voces, de Ángel Gómez, rodada en Torrelodones, o el largometraje-antología, Vampus Horror Tales, de Manuel M. Velasco, Isaac Berrocal, Piter Moreira, Erika Elizalde y Víctor Matellano, rodado en Leganés, Navacerrada, Colmenar Viejo y Madrid. O La abuela, de Paco Plaza, rodada en la capital.
Itinerancia 2022
11 febrero – 12 marzo. Centro Cultural (Moralzarzal)
15 marzo – 25 marzo. Centro de Cultura (Hoyo de Manzanares)
22 abril – 17 mayo. Sala de Exposiciones La Estación (San Martín de Valdeiglesias)
25 mayo – 14 junio. Sala Martín Chirino (San Sebastián de los Reyes)
16 junio – 13 julio. Casa de la Cultura (Majadahonda)
15 julio – 3 agosto. Ayuntamiento (Lozoyuela-Navas-Sieteiglesias)
10 agosto – 28 agosto. Sala Polivalente (La Hiruela)
30 agosto – 19 septiembre. Salón de Actos Municipal (Navalafuente)
La huella de la tragedia, primer tráiler de «Un año, una noche» de Isaki Lacuesta
Cuatro años después de conseguir la Concha de Oro por Entre dos aguas el cineasta catalán Isaki Lacuesta tiene ya listo su nuevo trabajo tras las cámaras titulado Un año, una noche, película que de la mano de BTEAM Pictures acaba de lanzar un primer tráiler que podéis ver a final de página junto a su póster oficial. Un año, una noche que acaba de presentarse con muy buenas críticas en el Festival de Berlín adapta el libro de no ficción de Ramón González Paz, amor y death metal.
En Un año, una noche vemos como Ramón y Céline son una joven pareja que se encuentra en el local Bataclan de París la noche del 13 de noviembre de 2015. Durante el asalto terrorista, ambos logran, cada uno por su lado, entrar en el camerino de los músicos y refugiarse allí. Al salir ya no son los mismos. Y no saben si podrán volver a serlo. Esa noche que cada uno vivió de manera diferente deja una profunda huella en sus vidas y les carga con una identidad inesperada de víctimas que cada cual sobrelleva como puede. Céline con una huida hacia delante, rechazándola, aferrándose a su vida previa y Ramón con un volver repetidamente a ese instante, para atraparlo y soportarlo y enfrentarse a una pregunta clave: ¿Cómo quiere vivir en adelante?
La película con guion adaptado por parte del propio Isaki Lacuesta junto a Isa Campo y Fran Araújo está protagonizada por Nahuel Pérez Biscayart, Noémie Merlant, Quim Gutiérrez, Alba Guilera, Natalia de Molina, C. Tangana, Enric Auquer, Blanca Apilánez, Bruno Todeschini y Sophie Broustal.
Un año, una noche, aún sin fecha de estreno en nuestro país, es una producción de Mr Fields and Friends, Bambú producciones, La Termita Films y la francesa Noodles Productions que cuenta con la participación de TVE, Movistar+ y TVC, el apoyo de ICAA, ICEC y Eurimages y la distribución de BTEAM Pictures. Por su parte StudioCanal será la encargada de distribuir la película en Francia y gestionar las ventas internacionales.
La amenaza viene del cielo, primer tráiler de lo nuevo de Jordan Peele «Nope»
Después de su algo accidentada etapa televisiva con su poca afortunada re visitación de la fundamental Twilight Zone Jordan Peele ya tiene listo su nuevo trabajo tras las cámaras tras sus exitosas Get Out y Us titulado Nope, película cuyo primer tráiler acaba de ver la luz de la mano de Universal Pictures y podéis ver a final de página junto a su póster oficial. Nope, en donde parece vistas sus primeras imágenes que Jordan Peele nos vuelve a ofrecer un relato de terror a través de conceptos relativamente originales, se estrenará comercialmente en Estados Unidos el próximo 22 de julio.
En Nope vemos como dos habitantes de un remoto pueblo en el interior de California realizan un descubrimiento tan insólito como escalofriante.
La película con guion del propio Jordan Peele esta protagonizada por Steven Yeun, Daniel Kaluuya, Keke Palmer, Terry Notary, Donna Mills, Michael Wincott, Barbie Ferreira, Brandon Perea, Jennifer Lafleur, Ryan W. Garcia, Sophia Coto, Andrew Patrick Ralston, Conor Kowalski, Gloria Cole, Lincoln Lambert, Mark Casimir Dyniewicz, Griffin Fenady y Evan Shafran.
Sensaciones Suecas. Una historia clandestina de sexo, thrillers y películas rompedoras
El legado cinematográfico sueco más prominente y más sólido se asocia internacionalmente con los exitosos y prestigiosos trabajos de Ingmar Bergman. Sin embargo, ni tan siquiera el director sueco más grande pudo resistirse a una nueva estirpe de películas surgidas en Suecia —famosas por sus desnudos gratuitos, su moral distraída, las drogas y una violencia impactante—, las sensationsfilms. O, como nos hemos atrevido a traducir, sensaciones suecas.
Producidas en el patio trasero de la industria cinematográfica sueca, estas atrevidas sensationsfilms forman un cánon de películas que tratan temas impactantes y que suelen ser considerados como tabú: punks callejeros, sádicos mafiosos, alienígenas espaciales, amas de casa picaronas, despiadados camellos, ninjas sedientos de sangre, tentadoras adolescentes, vaqueros lingonberry, pervertidos daneses barbudos, glam rockers cachondos y vikingos borrachos —un conjunto demasiado extraño y demasiado sueco como para ser obviado—.
El autor de Swedish Death Metal, Daniel Ekeroth, ahonda en la cultura arcana y en las contradicciones de su país natal, emprendiéndola contra un siglo de censura en esta exhaustiva aproximación al género de las sensationsfilms suecas y convirtiéndose en el azote escandinavo del cine explotaition internacional.
Autor; Daniel Ekeroth. Editorial: Applehead Team Creaciones. Páginas: 280
Primer teaser tráiler para «Incredible But True» de Quentin Dupieux
Aprovechando el recién inaugurado Festival de Berlín empiezan a ver la luz los primeros adelantos de algunas de las películas presentes en esta Berlinale 2022. Después del buen sabor de boca que nos dejó su anterior película Mandibules el siempre inclasificable Quentin Dupieux tiene ya listo su nuevo trabajo tras las cámaras titulado Incredible But True (Incroyable mais vrai en original), film cuyo primer y breve teaser tráiler subtitulado al inglés acaba de ver la luz y podéis ver a final de página.
Incredible But True nos cuenta como Alain y Marie se mudan a la casa suburbana de sus sueños. Sin embargo el agente inmobiliario les advierte que lo que hay en el sótano bien puede cambiar sus vidas para siempre.
La película con guion a cargo del propio Quentin Dupieux como suele ser habitual está protagonizada por Alain Chabat, Léa Drucker, Anaïs Demoustier, Benoît Magimel, Stéphane Pezerat, Marie-Christine Orry, Roxane Arnal, Lena Lapres y Gregoire Bonnet.
«Mi adorado Monster». Estreno en cine Yelmo Icaria + coloquio con el director Víctor Matellano
La película Mi adorado Monster se estrenará en Barcelona el próximo jueves 17 de febrero a las 20.00 horas en Yelmo Cines Icaria. C/ Salvador Espriu, 61. Barcelona. Con presentación y coloquio con el director Víctor Matellano.
Producida por Enrique López Lavigne para El Estudio, en coproducción con Infilmity, ViMa, y con la participación de EMB Documental, con idea original de Víctor Matellano, y guion de Manuel Tallafé junto al propio director, Mi adorado Monster narra de forma muy creativa y en tono de comedia, con pequeños tientes de drama, la gestación de una de las películas malditas del cine español: Los resucitados, un film de Arturo de Bobadilla, de tortuosa y caótica producción, que tardó veintitrés años en estrenarse…
el film nos narra la historia Manuel Tallafé, acompañado de un importante elenco, encabezado por Javier Botet, Millán Salcedo y el propio Arturo de Bobadilla, a los que se le unen Santiago Segura, Alex de la Iglesia, Alaska, Cristina Alcázar, Carlos Areces, Diego Arjona, Héctor Cantolla, Antonio Miguel Carmona, Manuel Colomina, Natalia Fisac, Toni Fuentes, Javier Gil “Javivi”, Macarena Gómez, Nacho Guerreros, Enrique López Lavigne, Manuel Martínez Velasco, Antonio Mayans, Angélica Revert, Pedro Ruiz, Ángel Sala, Elena S. Sánchez, Valeria Vegas y Zoe Be.
Mi adorado Monster cuenta con dirección de fotografía de David Cortázar, música de Javier de la Morena, montaje de Iván Karras, efectos digitales de Daniel Fumero, y mezcla de sonido de Jose I. Arrufat. Produce Enrique López Lavigne, Diego Suárez Chialvo, Pablo Cruz, David Cortázar y Víctor Matellano, en asociación con Manuel Tallafé, Miguel A. Guerra, Iván Karras y Arturo de Bobadilla.
La película ha sido rodada en Digital 4 K, durante 28 sesiones, en localizaciones de Barcelona y la Comunidad de Madrid.rriatúa, Yolanda Font, Lone Fleming y Marian Clar.
https://youtu.be/dBKxWZD2qc8
Primer avance para la nueva película de Alex Garland «Men»
Acaba de ver la luz de la mano de cada vez más en alza A24 un primer adelanto en forma de teaser tráiler, que podéis ver a final de página junto a su póster oficial, del nuevo largometraje de Alex Garland Men. Tras su incursión televisiva con la serie Devs el responsable de Ex Machina y Annihilation parece dejar de lado la ciencia ficción para adentrarse en un relato de terror psicológico que vistas sus primeras imágenes nos remiten tanto al Folk Horror como a ese concepto del doppelganger visto en películas como por ejemplo The Abandoned de Nacho Cerdà.
Men nos cuenta la historia de una joven que se va de vacaciones a la campiña inglesa con la esperanza de encontrar un lugar tranquilo para poder cerrar sus heridas tras la muerte de su ex marido. Lo que comienza siendo un temor latente de alguien o algo que parece estar acechándola acabara convirtiéndose en una auténtica pesadilla.
La película, con un guion a cargo del propio Alex Garland y protagonizada por Jessie Buckley, Rory Kinnear y Paapa Essiedu, de momento sin fecha de estreno en España verá la luz comercialmente en Estados Unidos el próximo 20 de mayo.
Proyecciones Xcèntric: La Historia de Brasil según Glauber Rocha y Marcos Medeiros
Obra desconocida de la filmografía de Glauber Rocha, História do Brasil es un film-ensayo en el que la concatenación de imágenes presenta la historia en fragmentos y al mismo tiempo la lee a contrapelo. Este trabajo inacabado es un montaje colosal hecho a partir de múltiples materiales de archivo —películas de ficción, noticiarios y documentales, entre otro tipo de material iconográfico—, que el cineasta brasileño hizo junto al líder estudiantil Marcos Medeiros durante un largo exilio.
La película estaba pensada inicialmente para mostrarse en televisión y en escuelas como una auténtica clase que configuraría una visión integral de la historia de Brasil, desde la llegada de los primeros colonizadores, en 1500, hasta la instauración de la dictadura militar, en 1964. El aparente aire pedagógico de la narración cronológica, una síntesis hecha a partir de un análisis materialista-dialéctico de inspiración marxista, queda en entredicho por las complejas, y muchas veces discrepantes, relaciones que se crean entre sonido e imagen.
Las tramas infinitas de História do Brasil, nos conducen a uno de los proyectos que Glauber Rocha no pudo llevar a cabo: el de filmar la historia de América Latina. Este trabajo de archivo, hecho en un escenario de escasez, actualiza también la noción de estética del hambre que era central para el cineasta. Un trabajo que presenta la historia de Brasil —y de alguna manera la de América Latina— de manera materialista, mostrando las estructuras coloniales vinculadas al poder y las formas de resistencia que se le opusieron a lo largo de los años.
História do Brasil, Glauber Rocha y Marcos Medeiros, Italia-Cuba, 1973, 35 mm, 160′ Versión original en portugués con subtítulos en francés y catalán.
Copia digital procedente de Films Sans Frontières.
Fecha: 20 febrero 2022
Horario: 18.30
Precio: 4 € / 3 € Reducida
Abono 5 sesiones: 15 € / 12 € Reducido. Amigos CCCB: gratuito
Venta de entradas en taquillas (taquilles@cccb.org / 933064100) y www.eventbrite.es
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Póster y teaser tráiler para lo nuevo de Dario Argento «Occhiali neri»
Diez años después de su accidentada Drácula 3D todo un referente del fantástico como es Dario Argento vuelve a ponerse detrás de las cámaras con Occhiali Neri (Black Glasses título internacional), film cuyo primer teaser tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial. La película, que tendrá su premier mundial en el inminente Festival de Berlín teniendo previsto su estreno comercial en Italia para el próximo 28 de febrero, supone una vuelta en toda regla al subgénero que mejor ha sabido abordar el realizador italiano a lo largo de su carrera como es el Giallo, .
Occhiali neri nos cuenta como Diana, una joven prostituta que perdió la vista tras el ataque de un asesino en serie, entabla amistad con un niño de origen chino llamado Chin. Juntos intentarán acabar con el peligroso criminal a través de las zonas más oscuras de Italia.
La película con guion del propio Dario Argento, que este año lo veremos como actor en la genial Vortex de Gaspar Noé (critica aquí), junto a Franco Ferrini está protagonizada por Asia Argento, Ilenia Pastorelli, Maria Rosaria Russo, Guglielmo Favilla, Cristiano Simone Iannone, Andrea Zhang y Fabrizio Eleuteri.
La gastronomía sonora según Peter Strickland, primer tráiler de «Flux Gourmet»
Cuatro años después de su notable In Fabric, espacio temporal en donde nos ha ofrecido los cortos GUO4 y Cold Meridian, el realizador británico Peter Strickland tiene ya listo su nuevo largometraje titulado Flux Gourmet, película rodada durante la pandemia cuyo primer tráiler oficial de la mano de IFC Films acaba de ver la luz y podéis ver a final de página. Flux Gourmet, que tendrá su premier mundial en el próximo Festival de Berlín dentro de la sección Encounters, supone una nueva vuelta de tuerca a ese imaginario tan personal y peculiar por el que suele transitar el responsable de Berberian Sound Studio.
Flux Gourmet nos sitúa en un curioso instituto dedicado al espectáculo culinario y alimentario, un colectivo se ve envuelto en continuas luchas de poder, venganzas artísticas y trastornos gastrointestinales.
La película con guion del propio Peter Strickland está protagonizada por Asa Butterfield, Gwendoline Christie, Ariane Labed, Richard Bremmer, Leo Bill, Fatma Mohamed y Efthymis Papadimitriou.
El supermercado de lo visible. Hacia una economía general de imágenes
“Intento analizar, auscultar aquí aquello que, ya en 1929, Walter Benjamin describía como un espacio cargado ciento por ciento de imágenes. O dicho de otra forma, esa visibilidad saturada que hoy nos llega desde todas partes, que nos rodea y nos atraviesa. Un espacio icónico es el producto de una historia: la de la puesta en circulación y mercantilización general de las imágenes. Había que esbozar su genealogía, desde los primeros ascensores o escaleras mecánicas (esos travellings avant la lettre) hasta las técnicas contemporáneas de oculometría, que pesquisan incluso nuestros menores espasmos oculares, pasando por el cine, ese gran director de orquesta de las miradas.
Sin embargo, en forma subyacente a esta inervación de lo visible, existe una economía propia de las imágenes, lo que intentamos llamar su ‘iconomía’. Deleuze la había vislumbrado al escribir, en páginas inspiradas por Marx: ‘el dinero es el reverso de todas las imágenes que el cine muestra y monta al derecho’. Una frase cuyo alcance ontológico solo comprenderemos al recordar que ‘cine’ quiere decir también, en este caso, ‘el universo’.
Por eso, bajo la guía de secuencias de Hitchcock, Bresson, Antonioni, De Palma o Los Soprano, estas páginas quisieran abrir la vía que conduce de una iconomía restringida a lo que podríamos denominar, con Bataille, una iconomía general”.
Peter Szendy.
(Tu mirada no descansa, tampoco la imagen. Las imágenes se persiguen, se cazan y se sustituyen unas a otras. El mundo es una sucesión de imágenes que ya son recuerdos al nacer. El intercambio es una ficción capitalista; su corazón negro es la plusvalía, la asimetría radical. Así también tus ojos, siempre en deuda, van detrás de una imagen fantasmal que se disolverá en cuanto otra se apodere de ella. Nunca la tendrás del todo, nunca saldarás tu deuda. Tu deuda es infinita y solo se cancela con la muerte, a ojos cerrados, bajo el sol que cae a plomo sobre el duelo de un western. En el supermercado total de lo visible, no das tu tiempo por dinero: das tu tiempo, tu exiguo tiempo fascinado, por imágenes que circulan de pupila en pupila, como monedas fugaces, como acreedores hipnóticos que nunca te dejarán en paz).
PETER SZENDY
París, 1966. Filosófo y musicólogo, Profesor de literatura comparada en la Universidad de Brown y asesor de los programas de concierto de la Filarmónica de París.
Ha publicado, entre otras obras, Musica pratica. Arrangements et phonographies de Monteverdi à James Brown (L’Harmattan, 1997); Écoute. Une histoire de nos oreilles (Minuit, 2001); Membres fantômes. Des corps musiciens (Minuit, 2002); Sur écoute. Esthétique de l’espionnage (Minuit, 2007); Tubes. La Philosophie dans le juke-box (Minuit, 2008); Kant chez les extraterrestres. Philosofictions cosmopolitiques (Minuit, 2011); L’Apocalypse cinéma. 2012 et autres fins du monde (Capricci, 2012); A coups de points. La Ponctuation comme expérience (Minuit, 2013).
Con El supermercado de lo visible, Shangrila Ediciones apuesta a la publicación en español de tres conferencias y un capítulo adicional de “contenido extra” que constituyen, entrelazados, uno de los textos más lúcidos y profundos acerca de esa pregunta que jamás dejará de asediarnos: ¿qué es una imagen?
Autor: Peter Szendy, traducción José Miguel Burgos y Mariel Manrique, Editorial: Shangrila, Colección Contracampo libros, Páginas: 178
«La abuela» review
La historia nos presenta a Susana, una joven que tiene que dejar su vida en París trabajando como modelo para regresar a Madrid. Su abuela Pilar acaba de sufrir un derrame cerebral. Años atrás, cuando los padres de Susana murieron, su abuela la crió como si fuese su propia hija. Susana necesita encontrar a alguien que cuide de Pilar, pero lo que deberían ser solo unos días con su abuela, se acabarán convirtiendo en una terrorífica pesadilla.
Con respecto a su presencia el pasado mes de septiembre en la sección oficial a concurso del Zinemaldia 2021 comentábamos que afortunadamente empieza a ser una constante la presencia en las secciones a competición de los festivales de clase A de un cine fantástico que hasta hace bien poco y como mal menor era relegado a apartados paralelos de una forma casi sistemática, a tal respecto no parece que esto sea algo coyuntural y si una razonable normalización genérica que en parte ya tocaba aplicar en el circuito de certámenes cinematográficos. La película de terror La abuela aterrizo en el pasado Festival de San Sebastián, y unas semanas después en el de Sitges, con unas expectativas quizás demasiado altas que de alguna manera no terminaron de verse del todo cumplidas.
No deja de producir una cierta frustración que una película de las características de La abuela termine siendo un producto en donde se perciben unas formas que dan la sensación de estar en un continuo conflicto consigo mismo en lo concerniente a una premisa en un principio bastante prometedora en la medida de ensamblar a un relato puro de terror un componente de índole social mostrando a través de un entorno realista y costumbrista una historia de moral algo ambigua, en el caso que nos ocupa en lo concerniente a los sacrificios y la responsabilidad adyacente sobre personas dependientes de un mismo núcleo familiar en referencia al deterioro ocasionado por la vejez. Al igual que la reciente cinta australiana Relic de Natalie Erika James, que se desarrollaba por sendas argumentales muy semejantes en relación a esa siniestra mirada sobre los cuidados a la tercera edad, la película de Paco Plaza transita pues a través de una serie de coordenadas que nos derivan en un primer momento al relato
minimalista de tono atmosférico aderezado de ciertas texturas clásicas, pocos personajes, notables tanto Almudena Amor como Vera Valdez, apenas un solo escenario y registros propios de una historia que parece moverse en base a la sutileza de una muy sugerente puesta en escena de tono barroco y oscuro mostrado aquí casi a modo de statu quo en relación a ese tipo de relato en donde el terror da la impresión de cocerse a fuego lento, por momentos de forma casi limítrofe a ese cine orquestado en su día por Roman Polanski en películas como Repulsion o Le locataire.
El problema posiblemente venga dado en como llegados a un momento determinado de su metraje, relativamente cercano a su conclusión, la película se contradice a sí mismo y cambia de tono haciendo acto de aparición un efectismo que direcciona el relato a una vertiente más lúdica, y en parte gratuita, del género, aquella en donde entra en acción una serie de coordenadas y convencionalismos que parecen destinados a contentar al fan poco dado a según qué tipo de exigencias y subversiones genéricas, pasando del sutil terror psicológico provisto de un modélico tratamiento de los espacios, con especial incidencia en el fuera de campo, al efectista, aquel que suele transitar por esos lugares comunes del cine de terror que aquí son intuidos sin haber una sólida transición narrativa de por medio que de alguna manera justifique dicho viraje narrativo.
La sensación final será la de estar ante un producto que no ha sabido terminar de calibrar adecuadamente una ambición, guion de Carlos Vermut incluido, que en cierta manera te prepara con demasiado antelación para la supuesta sorpresa final, con la que daba la impresión de que partía de un inicio. Del mismo modo también queda bastante patente como Paco Plaza es un realizador mucho más proclive a no depender de terceros, siendo más afín a contar una serie de historias que transitan generalmente en relación a la asimilación de un costumbrismo latente en la cultura popular que termina siendo adherida al relato de terror como bien se puede comprobar tanto en la reivindicable Cuento de Navidad, Verónica o su reciente Freddy, su notable episodio de la renovada Historias para no dormir, en tal sentido La abuela, que intenta abordar otras coordenadas distintas, termina dando la sensación de ser un producto loable en relación a su condición de pulcro ejercicio de estilo rodado con evidente cálculo y esmero que sin embargo termina estando algo anclado en relación a un tramo y una resolución final provisto de una muy marcada indecisión genérica.
Valoración 0/5:3
