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Un cine de género proveniente de Latinoamérica provisto de una fuerte carga metafórica incidiendo en los roles sociales y dualidades varias es lo que nos viene proponiendo la pareja de realizadores brasileños Marco Dutra y Juliana Rojas, algo muy visible tanto en sus dos primeros cortos O lençol branco y Um ramo como en la que fue su opera prima en lo que respecta al largometraje, la notable Trabalhar cansa. Después de un periplo en solitario de ambos, Marco Dutra con When I Was Alive (2014) y Era el cielo (2016) y Juliana Rojas con Sinfonia da Necrópole (2014) nos llega un primer avance de su nueva colaboración juntos en forma de tráiler subtitulado al inglés y póster oficial que podéis ver a final de página. As boas maneiras respetando los códigos del cine de género nos propone una mixtura genérica tan poco habitual como seductora que abarca desde el cine de terror, la alegoría social, el melodrama y hasta el musical. Galardonada en el reciente Festival de Locarno con el Premio Especial del Jurado la película se podrá ver el próximo mes de octubre en la sección oficial del Festival de Sitges.
As boas maneiras nos cuenta como la misteriosa y adinerada Ana (Marjorie Estiano) contrata a Clara (Isabel Zuaa), una solitaria enfermera que vive a las afueras de São Paulo, para ser la niñera de su hijo aún no nacido. Conforme el embarazo va avanzando, Ana comienza a presentar comportamientos cada vez más extraños, al igual que unos siniestros hábitos nocturnos que afectan directamente a Clara, a partir de ese momento una malsana relación cada vez más intensa se desarrollará entre ambas mujeres.
La película con guion de los propios Marco Dutra y Juliana Rojas y música compuesta por Guilherme Garbato y Gustavo Garbato está protagonizada por Isabél Zuaa, Marjorie Estiano, Miguel Lobo, Cida Moreira, Andréa Marquee, Felipe Kenji, Nina Medeiros, Neusa Velasco, Gilda Nomacce y Eduardo Gomes.
La retrospectiva de Joseph Losey ofrecerá sus 32 largometrajes y 6 cortometrajes en la 65 edición del Festival de San Sebastián. Joseph Losey representó en los años sesenta la máxima expresión del denominado cine de autor (o de arte y ensayo) con obras como The Servant (El sirviente, 1963), King and Country (Rey y patria, 1964), Accident (Accidente, 1967) y The Go-Between (El mensajero, 1971), todas, menos la segunda, escritas por el dramaturgo Harold Pinter. Pero antes de convertirse en una figura preeminente del cine de autor europeo, vivió la compleja situación que afectó a tantos represaliados en la caza de brujas emprendida en Hollywood a partir de 1947. Su obra se divide en tres periodos, el inicial en el cine estadounidense hasta principios de los años cincuenta, el prestigio alcanzado en Inglaterra en los sesenta y setenta y una última etapa más itinerante que le llevó a trabajar bajo producción italiana, francesa y española.
Nacido en La Crosse, Wisconsin, en 1909, Losey orientó sus pasos hacia el periodismo escrito y radiofónico, para pasar después al medio teatral. Su abierta orientación de izquierdas le llevó a poner en pie montajes de obras de Bertold Brecht y a residir una temporada en la antigua Unión Soviética para estudiar nuevos conceptos teatrales. A finales de los treinta empezó a dirigir cortometrajes en el seno de la Metro Goldwyn Mayer y debutó en formato largo en 1948 con The Boy with Green Hair (El niño de los cabellos verdes), una alegoría contra las guerras, los totalitarismos y la intransigencia ante la diferencia, producida por RKO. Aunque pudo realizar varias películas de cine negro de bajo coste y con un indisimulado componente social –The Lawless (El forajido, 1950), The Prowler (El merodeador, 1951) y The Big Night (1951), las tres escritas por guionistas represaliados por el Comité de Actividades Antiamericanas, Daniel Mainwaring, Dalton Trumbo y Ring Lardner Jr.–, e incluso un ‘remake’ de la célebre M de Fritz Lang en 1951, su nombre apareció en las listas negras debido a la orientación de sus primeros filmes y fue acusado de pertenecer al Partido Comunista norteamericano. Cuando es llamado a declarar, se encuentra en Italia rodando Imbarco a mezzanotte / Stranger on the Prowl (1952). Decide no regresar a los Estados Unidos e instalarse en Inglaterra. Estrena este filme con el seudónimo de Andrea Forzano y los dos primeros que realiza en su país de adopción no llevan su nombre por cuestiones sindicales: The Sleeping Tiger (El tigre dormido, 1954), primera colaboración con uno de sus actores fetiche, Dirk Bogarde, aparece acreditada a Victor Hanbury, y The Intimate Stranger (Intimidad con un extraño, 1956), la firma como Joseph Walton.
Losey se asienta en el cine británico en un momento de transformación. Es el auge del Free Cinema, tendencia de la que no participa aunque algunas de sus primeras películas de los sesenta tengan un cierto aire realista y social, pero también de la productora de cine fantástico Hammer Film, para la que Losey empezó X The Unknown (1956), de cuyo rodaje sería apartado y substituido por Leslie Norman, y dirigió después The Damned (Estos son los condenados, 1962); ambas son las únicas incursiones de Losey en los dominios de la ciencia ficción.
Tras un amago de integración en la gran industria cinematográfica británica con The Gypsy and the Gentleman (1958), producción de la compañía Rank protagonizada por Melina Mercouri, su obra alcanza un notable interés a partir del filme de intriga Blind Date (La clave del enigma, 1959) y el drama carcelario The Criminal (El criminal, 1961), en el que inicia su colaboración con el otro actor con el que mejor se entendería, Stanley Baker. Hasta mediados de los setenta, Losey combina películas muy personales en las que reflexiona sobre las relaciones de poder (entre hombres y entre instituciones) a partir de una puesta en escena repleta de símbolos (su particular utilización de las imágenes especulares), con títulos de apariencia en principio más comercial servidos por las grandes estrellas del momento e inspirados en obras muy populares o de indudable prestigio literario.
Al primer grupo pertenecen la película que mejor define su obra, The Servant, con la incisiva escritura de Pinter y el duelo actoral entre Bogarde y James Fox, además de Accident (Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes), The Go-Between (Palma de Oro en Cannes) y el alegato antibélico King and Country, cuya acción acontece en las trincheras británicas durante la celebración de un juicio sumarísimo por deserción, en la Primera Guerra Mundial. En el segundo grupo se integran obras como Eve (Eva, 1962), adaptación de una novela de James Hadley Chase, protagonizada por Jeanne Moreau y primera de las muchas películas que Losey consagrará a personajes femeninos que irradian una extraña fascinación; Modesty Blaise (Modesty Blaise, 1966), iconoclasta versión del cómic de espionaje de Peter O’Donnell y Jim Holdaway interpretada por Monica Vitti; Boom (La mujer maldita, 1968), una pieza de Tennessee Williams servida por la explosiva pareja Elizabeth Taylor-Richard Burton; Secret Ceremony (Ceremonia secreta, 1968), drama sicológico y claustrofóbico interpretado de nuevo por Elizabeth Taylor, junto a Robert Mitchum y Mia Farrow; A Doll’s House (Chantaje contra una esposa, 1973), según la pieza de Henrik Ibsen y con Jane Fonda, David Warner y Trevor Howard, y A Romantic Englishwoman (Una inglesa romántica, 1975), otro de sus filmes definitorios, un juego triangular intenso y malévolo escrito por Tom Stoppard e interpretado por Glenda Jackson, Michael Caine y Helmut Berger.
En este fecundo periodo, Losey realizará obras muy abstractas como Figures in a Landscape (Caza humana, 1970), en la que narra la huida de dos presos perseguidos por un misterioso helicóptero –el guion está escrito por el actor Robert Shaw, protagonista junto a Malcolm McDowell, y el filme compitió en San Sebastián–, y Mr. Klein (El otro señor Klein, 1976), con Alain Delon en el papel de un hombre sin principios durante la ocupación nazi en Francia que es acusado de ser judío (ganadora del César a la mejor película). Pero rodaría también filmes de transparente acento político como L’assassinio di Trotsky / The Assassination of Trotsky (El asesinato de Trotsky, 1972), con Delon como Ramón Mercader y Burton en el papel de León Trotsky, y Les Routes du sud (Las rutas del sur, 1978), continuación de La guerre est finie (La guerra ha terminado, 1966) de Alain Resnais, escrita nuevamente por Jorge Semprún y con Yves Montand repitiendo su papel de exiliado español en permanente conflicto ideológico.
Losey volvió a Brecht muchos años después con una adaptación al cine de Galileo (1974), según la traducción al inglés que había realizado Charles Laughton y con Topol, muy popular entonces gracias a Fiddler on the Roof (El violinista en el tejado, 1971), en el papel principal. Hizo también ópera filmada –Don Giovanni (Don Juan, 1979), con Ruggero Raimondi– y realizó en Francia La Truite (1982), con Isabelle Huppert en otro de los complejos personajes femeninos del cine del director. Su última película es Steaming (1985), inédita en España como la anterior. Se trata de una obra de raíz teatral protagonizada por Vanessa Redgrave y Sarah Miles y ambientada en un baño turco londinense el día de su cierre, reservado solo a clientes femeninas. Losey no pudo ver el montaje definitivo de la película, ya que falleció en junio de 1984, casi un año antes de que se presentara en Cannes.
La relación de Losey con el Festival de San Sebastián resultó siempre complicada a causa del régimen franquista. Además de Figures in a Landscape, se presentaron en el certamen The Sleeping Tiger, Boom y, en sección informativa, The Go-Between. The Romantic Englishwoman también estuvo seleccionada, pero el director y Glenda Jackson no acudieron al Festival en señal de protesta por las últimas sentencias de muerte firmadas por Franco.
La retrospectiva está organizada conjuntamente con Filmoteca Española y cuenta con la colaboración del Museo San Telmo (San Sebastián), la Filmoteca Vasca y CulturArts-IVAC (Valencia). El ciclo se completa con la publicación de un libro sobre el director coordinado por Quim Casas en el que han participado diversos autores españoles y británicos.
Tras su proyección en San Sebastián, la retrospectiva se programará en la Filmoteca Española, en Madrid, en octubre y noviembre.
Tan inusual como interesante resulta un proyecto de las características de la ambiciosa coproducción británico-polaca Loving Vincent, film cuyo primer tráiler y póster podéis ver a final de página. La película dirigida por Dorota Kobiela (The flying machine 2011) es el primer trabajo a modo de largometraje compuesto exclusivamente por pinturas animadas al óleo.
Basada en 800 cartas personales que escribió el propio pintor a su hermano Theo Loving Vincent es un film que desgrana y homenaje la figura de Van Gogh y en el que cada fotograma es un cuadro pintado sobre óleo, tal y como el propio artista lo hubiera creado. En sus 80 minutos de duración se han utilizado más de 65.000 fotogramas pintados a lo largo de seis años por 125 pintores expertos en el estilo de las obras del holandés, todas inspirándose en el arte magistral de Van Gogh. Loving Vincent tras su reciente paso por el festival de Annecy y aún sin fecha en España se estrenará comercialmente en Estados Unidos el próximo 22 de septiembre.
El reparto animado del film cuenta con nombres como Helen McCrory, Saoirse Ronan, Aidan Turner, Eleanor Tomlinson, Chris O’Dowd, Douglas Booth, Jerome Flynn, John Sessions, Holly Earl, Robert Gulaczyk, James Greene, Bill Thomas, Martin Herdman, Josh Burdett, Richard Banks y Shaun Newnham, Loving Vincent cuenta con un guion de la propia Dorota Kobiela junto a Jacek Dehnel y Hugh Welchman (ganador del Óscar en 2008 por el cortometraje animado Pedro y el Lobo), la música corre a cargo de Clint Mansell (Cisne Negro).
Un año más, y desde el 2005, el realizador Paco Ruiz es el responsable de esta pequeña maravilla que es el spot 2017 del Festival de Cine de Terror de Molins de Rei. Se enmarca en el leitmotiv de este año del Festival, que es “Haneke or the edge of horror“, y se centra concretamente en la famosa película Funny Games del realizador austriaco.
El spot está protagonizado por el actor ruso Daniel Horvath, que ha trabajado en televisión (Aída – Telecinco, La riera – TV3, Buscando el norte – Antena 3) y cine protagonizando las películas “Washakie y el chico de las manos mojadas” (Eric Monteagudo, Orió Peñalver, 2015), “Encounter with a Mirror” (Germán de Diego, 2015) y la próxima “Framed” (Marc Martínez).
Como transmite el spot, sin vosotros no hay diversión, así que os esperamos a todos en el TerrorMolins 2017, que celebraremos del 10 al 19 de noviembre próximo y que abarcará el género en todas sus formas. Por supuesto agradecer desde aquí el gran trabajo realizado por Paco Ruiz así como su entusiasmo y compromiso con el TerrorMolins.
Realizar los spots del Festival de Cine de Terror de Molins de Rei siempre es un reto. En especial este año al homenajear al Maestro Haneke. La pregunta que me hice, fue: ¿Qué pasaría si un asesino decide esperar en la casa de sus víctimas al ver que no están?. Este era mi punto de partida. Quería hacer la metáfora de que sin víctimas no hay diversión, y que sin espectadores, el TerrorMolins tampoco puede divertirse.
Todo desde un punto de vista sobrio, puro y realista, remitiendo al cine de Haneke. El homenaje directo al plano final remite a ese juego de hacer cómplice al espectador. Las víctimas son los espectadores y el asesino es el festival.
Paco Ruiz
Paco Ruiz, nacido en Murcia en 1983, es graduado en dirección de fotografía por la ESCAC (Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya), ha ejercido de realizador, montador, escritor y director de fotografía. Es el responsable de nuestros spots desde 2005 y director del documental “30 años de Festival de Molins de Rei“. Recientemente ha estrenado su cortometraje de género Insidia, producido por ESCAC Films y protagonizado por los actores Albert Baró y Pau Poch, en el Cinesa Diagonal de Barcelona.
Os recordamos que en esta edición 2017 estrenamos una segunda sede, recuperamos el Networking, añadimos al Festival los Molins Horror Juegos y además tenemos preparadas muchas sorpresas como siempre que sin duda os encantarán. Por supuesto sin olvidarnos del mejor cine de terror del año y con nuestras ya míticas performances para la maratón de las 12 Horas de Terror. Os esperamos, recordad que “Without you, there are no Funny Games“.
David Bruckner fue uno de los directores junto a Dan Bush y Jacob Gentry en 2007 de la muy reivindicable cinta apocalíptica canadiense The Signal, más tarde formo parte como director de films de antologías como V/H/S y Southbound, ahora nos llega su debut en solitario con The Ritual, film británico de horror cuyo primer tráiler en castellano y póster oficial podéis ver a final de página. La película que se verá en cines de Gran Bretaña a partir del próximo 13 de octubre se estrenará en España de la mano de eOne Film un mes más tarde, el 10 de noviembre, The Ritual es la adaptación de la conocida novela homónima de Adam Nevill.
En The Ritual vemos como cuatro viejos amigos de la universidad se adentra en un bosque situado en medio del Círculo Ártico escandinavo para poder disfrutar de unas merecidas vacaciones. Lo que en principio iba a ser un viaje tranquilo y un reencuentro entre amigos se va perturbando al surgir disputas entre los miembros del grupo a consecuencia de lo mucho que han cambiado con el tiempo, acto seguido descubrirán el cuerpo de un oso que acaba de ser brutalmente descuartizado. Solo uno de los integrantes del grupo se encontrará incómodo ante tal situación, sin embargo el resto decide proseguir con el viaje. Sin rumbo fijo, hambrientos y en medio de un bosque que no parece haber sido pisado durante años encontraran refugio en una vieja cabaña que esconde en su interior rastros de lo que parecen ser ritos ancestrales de sacrificios paganos ofrecidos a una presencia que todavía parece habitar por el bosque.
La película con guion adaptado a cargo de Joe Barton y música compuesta por Ben Lovett está protagonizada por Rafe Spall, Robert James-Collier, Sam Troughton, Arsher Ali, Jacob James Beswick, Paul Reid y Kerri McLean.
No nos acabó de dejar un buen sabor de boca el último film del canadiense Denis Côté Boris sin Béatrice, un cineasta que hasta día de hoy ha vertebrado su carrera entre la ficción y el documental, en esta última faceta nos ha obsequiado con trabajos tan interesantes como por ejemplo Carcasses, Bestiaire o Joy of Man’s Desiring. Ahora y tras su reciente paso por el festival de Locarno nos llega su nuevo documental titulado Ta peau si lisse (A Skin So Soft), film cuyo primer tráiler y póster oficial podéis ver a final de página. Ta peau si lisse al igual que los títulos antes citados transita a través del documental pero siempre con algún que otro elemento que le acerca a la ficción soliendo obviar el testimonio a cámara tan característico dentro del género, una mirada en definitiva intimista y alegada de juicios y clichés sobre el tema que se trata, algo que suele ser habitual en el cine documentado orquestado por Denis Côté.
Ta peau si lisse con guion del propio Denis Côté y fotografía a cargo de François Messier-Rheault nos cuenta como Jean-François, Ronald, Alexis, Cédric, Benoit y Maxim son gladiadores modernos. Desde el fortachón hasta el culturista de primer nivel pasando por el veterano que ahora es entrenador. Todos comparten la misma pasión y obsesión por intentar superar sus propias limitaciones. Esperan impacientes la próxima competición, trabajando duro en el gimnasio y siguiendo dietas extremas.
La Sección Oficial de la 65 edición del Festival de San Sebastián, que se celebrará entre los días 22 y 30 de septiembre, reunirá a algunos de los cineastas más interesantes del panorama mundial. La cineasta austríaca Barbara Albert, el realizador griego Alexandros Avranas, los estadounidenses James Franco y Matt Porterfield, el argentino Diego Lerman, la serbia Ivana Mladenovic, los franceses Olivier Nakache y Éric Toledano, y el japonés Nobuhiro Suwa competirán, entre otros, por la Concha de Oro.
Una especie de familia, película protagonizada por Bárbara Lennie, es el quinto largometraje de Diego Lerman (Buenos Aires, 1976), cuya película de debut, Tan de repente, recibió, entre otros muchos reconocimientos, el Leopardo de Plata a la Mejor Película en el Festival de Locarno. Sus filmes han sido seleccionados en Venecia, en la Quincena de Realizadores de Cannes y en la sección Horizontes Latinos de San Sebastián, donde se han proyectado sus dos películas anteriores, La mirada invisible (2010) y Refugiado (2014).
Una especie de familia comparte similitudes temáticas con Love me not, la cuarta película de Alexandros Avranas (Larissa, Grecia, 1977), que obtuvo el Oso de Plata al mejor director en Venecia por Miss Violence (2013). Tras True Crimes (2016), protagonizada por Jim Carrey y Charlotte Gainsbourg, Avranas presenta ahora Love Me Not, una coproducción de Grecia y Francia sobre una pareja que contrata a una joven inmigrante como vientre de alquiler.
James Franco (Palo Alto, California, Estados Unidos, 1978) dirige, produce y protagoniza la comedia The Disaster Artist, que narra el rodaje de la considerada mejor-peor película de la historia, The Room (Tommy Wiseau, 2003), que ha acabado convirtiéndose en un filme de culto. The Disaster Artist está basada en el libro homónimo escrito por el actor Greg Sestero, uno de los protagonistas de The Room. Franco (127 Hours / 127 horas) interpreta a Tommy Wiseau, director, guionista, actor y productor de The Room.
Olivier Nakache (Suresnes, Francia, 1973) y Éric Toledano (París, 1971) clausuraron el Festival en 2011 con el estreno mundial de Intouchables (Intocable), que ganó 35 premios en su posterior carrera internacional y se convirtió en la película francesa más taquillera de la historia, y volvieron a cerrar el Festival en 2014 con Samba. Con su nueva colaboración, Le sens de la fête / C’est la vie!, una comedia que transcurre en una boda frenética en un castillo francés del siglo XVIII, competirán por primera vez por la Concha de Oro.
Soldaţii. Poveste din Ferentari / Soldiers. Story from Ferentari es el debut en el largometraje de ficción de Ivana Mladenovic (Kladovo, Serbia, 1984). La coproducción de Rumanía, Serbia y Bélgica cuenta la historia de un joven antropólogo que se traslada a Ferentari, el barrio más pobre de Bucarest, para escribir un estudio sobre la música pop de la comunidad romaní.
La actriz, guionista, productora y directora austríaca Barbara Albert (Viena, 1970) regresa a la Sección Oficial con Licht / Mademoiselle Paradis. Albert, que compitió en Locarno con Böse Zellen / Free Radicals (2003), en Venecia con Fallen (2006) y en San Sebastián con Die Lebenden / The Dead and the Living (2012), profundiza en el dramático dilema al que tiene que enfrentarse una joven pianista ciega.
Sollers Point es el último filme del Matt Porterfield (Baltimore, Estados Unidos, 1977), el autor de Hamilton (2006), Putty Hill (2010) y I Used to Be Darker (2013), tres películas aclamadas por la crítica que fueron estrenadas en los festivales de Wisconsin, Berlín y Sundance respectivamente. Protagonizada por McCaul Lombardi (American Honey), Sollers Point comienza con el arresto domiciliario de un traficante de drogas de poca monta.
Nobuhiro Suwa (Hiroshima, Japón, 1960) obtuvo el Premio Fipresci en Cannes por su segunda película, M/Other (1999) y el Premio Especial del Jurado de Locarno por Un couple parfait / A Perfect Couple (2005), y escribió y codirigió con Hippolyte Girardot Yuki & Nina (2009), que se estrenó en la Quincena de Realizadores de Cannes y fue seleccionada en Zabaltegi-Perlas. Su remake imposible de Hiroshima mon amour, H Story, formó parte de la retrospectiva del Festival Nuevo cine independiente japonés 2000-2015. En Le lion est mort ce soir / The Lion Sleeps Tonight (El león duerme esta noche) reúne a un veterano actor (Jean-Pierre Léaud) y a un grupo de niños, aprendices de cineasta, en una casa abandonada.
Con estas, ya son quince los títulos de Sección Oficial confirmados. A los mencionados en esta nota, se suman la película de inauguración y las anunciadas en la rueda de prensa del cine español la semana pasada: Submergence (Inmersión, Wim Wenders), El autor (Manuel Martín Cuenca), Handia (Jon Garaño y Aitor Arregi) y Life and Nothing More (La vida y nada más, Antonio Méndez Esparza), que competirán por la Concha de Oro; Marrowbone (El secreto de Marrowbone, Sergio G. Sánchez) y la serie de televisión La peste (Alberto Rodríguez), que participarán fuera de concurso; y la proyección especial de Morir (Fernando Franco).
En las próximas semanas se conocerán el resto de las películas que completarán la Sección Oficial de la 65 edición.
Le lion est mort ce soir / The Lion Sleeps Tonight (El león duerme esta noche)
Nobuhiro Suwa (Francia – Japón)
Intérpretes: Jean-Pierre Léaud, Pauline Etienne
Sur de Francia. En la actualidad. Jean, un actor veterano atrapado por el pasado, se instala en secreto en una casa abandonada donde hace tiempo vivió Juliette, el gran amor de su vida. Un grupo de amigos descubre la misma casa, la localización perfecta para rodar su siguiente película de terror. Jean y los niños terminarán encontrándose cara a cara finalmente y compartirán…
Para la novia y el novio es la noche más importante de sus vidas. Pero es como cualquier otra noche para Max, de la empresa de catering, Guy el fotógrafo, James el cantante, y todos los demás que trabajan en el evento. Pierre y Helena han decidido celebrar su unión en un castillo precioso del siglo XVIII a las afueras de París. Seguimos la fiesta desde la preparación hasta la salida del sol, casi a tiempo real, pero solo a través de los ojos de los que trabajan en la boda. Y será una noche llena de sorpresas
Licht / Mademoiselle Paradis
Barbara Albert (Austria – Alemania)
Intérpretes: Maria Dragus, Devid Striesow, Katja Kolm, Lukas Miko, Maresi Riegner, Johanna Orsini-Rosenberg, Susanne Wuest, Stefanie Reinsperger, Christoph Luser
Viena, 1777. Maria Theresia Paradis, niña prodigio, pianista ciega de 18 años, perdió la vista de la noche a la mañana cuando tenía tres años. Tras innumerables experimentos médicos fallidos, sus padres la llevan a la finca del polémico ‘doctor milagro’ Franz Anton Mesmer, donde se une a un grupo de estrafalarios pacientes. Disfruta del ambiente liberal de la casa en un mundo rococó y conoce la libertad por primera vez, pero empieza a notar que, mientras el tratamiento de Mesmer le está devolviendo la vista, está perdiendo su apreciado virtuosismo musical…
Love Me Not
Alexandros Avranas (Grecia – Francia)
Intérpretes: Eleni Roussinou, Christos Loulis
Una pareja contrata a una inmigrante para que sea su madre de alquiler y la lleva a su preciosa villa. Mientras el hombre está fuera trabajando, la mujer y la chica empiezan a intimar, disfrutando del estilo de vida acomodado de la pareja. Pero tras su alegría forzada, la mujer parece cada vez más deprimida. Un día, después de estar bebiendo con la chica, sale a conducir. La mañana siguiente, el marido recibe una llamada: su mujer está muerta, han hallado su cuerpo calcinado en su coche siniestrado.
Soldaţii. Poveste din Ferentari / Soldiers. Story from Ferentari
Ivana Mladenovic (Rumanía – Serbia – Bélgica)
Intérpretes: Adrian Schiop, Vasile Pavel-Digudai, Stefan Iancu, Nicolae Marin-Spaniolul, Kana Hashimoto, Dan Bursuc
Adi (40), un joven antropólogo a quien su novia ha abandonado recientemente, se muda a Ferentari (el barrio más pobre de Bucarest), con la intención de escribir un estudio sobre el manele (la música pop de la comunidad romaní). Mientras investiga sobre el tema, conoce a Alberto, un ex convicto romaní que promete ayudarle. Pronto ambos inician un romance en el que Adi alienta a Alberto con improbables planes para salir de la pobreza y Alberto le corresponde con palabras de amor bien elaboradas. Cuando el dinero se acaba, ambos se ven atrapados en un apartamento en el que se aman y se utilizan el uno al otro, en un juego de necesidad y poder que no tiene ganadores.
Sollers Point
Matt Porterfield (EEUU – Francia)
Intérpretes: McCaul Lombardi, Jim Belushi, Zazie Beetz
Keith, un joven de 24 años, está en libertad condicional tras haber pasado un año en la cárcel y vive en casa de su padre. Keith recorre su barrio de Baltimore, profundamente dividido en estratos sociales, en busca de trabajo y de algo que dé un nuevo sentido a su vida. Aunque el mundo exterior tiene sus propias amenazas, los grandes enemigos de Keith son los demonios que alberga en su interior.
The Disaster Artist
James Franco (EEUU)
Intérpretes: James Franco, Dave Franco, Seth Rogen, Alison Brie, Zac Efron, Josh Hutcherson, Jacki Weaver, Ari Graynor, Jason Mantzoukas
The Disaster Artist de James Franco es la historia real del ‘making of’ de la película The Room que ha sido considerada como “el Ciudadano Kane de las malas películas.” La película clásica de culto de Tommy Wiseau se ha estado proyectando en salas completamente llenas por todo Norteamérica desde hace más de una década. Franco ha dirigido The Disaster Artist a partir del guión de Scott Neustadter y Michael H. Weber, basado en el libro de Greg Sestero y Tom Bissell. Franco encabeza el reparto, junto con Dave Franco y Seth Rogen. El reparto coral también incluye a Alison Brie, Zac Efron, Josh Hutcherson, Jacki Weaver, Ari Graynor, y Jason Mantzoukas. La película ha sido producida por Franco, Vince Jolivette, Seth Rogen, James Weaver y Evan Goldberg. The Disaster Artist es una producción de New Line Cinema en asociación con Good Universe y RatPac-Dune, una película de Point Grey en asociación con Ramona Films. Warner Bros. Pictures España distribuirá la película en España.
Una especie de familia
Diego Lerman (Argentina – Brasil – Polonia – Francia)
Intérpretes: Bárbara Lennie, Daniel Araoz, Claudio Tolcachir, Yanina Ávila
Malena es una médica de clase media de Buenos Aires. Una tarde recibe la llamada del doctor Costas, quien le informa de que debe viajar inmediatamente al norte del país: el bebé que estaba esperando va a nacer. De manera súbita y casi sin pensarlo, Malena decide emprender un viaje incierto, lleno de encrucijadas en el que deberá enfrentarse a todo tipo de obstáculos legales y morales que la harán preguntarse constantemente qué límites está dispuesta a cruzar para conseguir aquello que más desea.
Muy inquietante se presenta el primer avance que acaba de ver la luz de la mano de Paramount Pictures en forma de tráiler y póster oficial que podéis ver a final de página del nuevo film del norteamericano Darren Aronofsky (Requiem for a Dream, The Fountain, Black Swan) titulado Mother!, un tráiler que vistas sus primeras y algo perturbadoras imágenes estas parecen remitir en un principio al Rosemary’s Baby de Roman Polanski. Un thriller de terror psicológico que en manos de un director de las características de Aronofsky promete no dejar indiferente a prácticamente nadie. La película que se podrá ver en los inminentes festivales de Toronto y Venecia se estrenará en Estados Unidos el próximo 15 de septiembre, en España lo hará una semana más tarde, el 29 del mismo mes.
Mother! nos cuenta como una pareja ve como su estable relación se pone a prueba cuando reciben en su hogar la visita inesperada de una serie de extraños invitados. Desde ese preciso momento, su tranquila existencia quedará trastocada por completo.
La película con guion a cargo del propio Darren Aronofsky y música compuesta por Jóhann Jóhannsson está protagonizada por Jennifer Lawrence, Javier Bardem, Michelle Pfeiffer, Ed Harris, Domhnall Gleeson, Kristen Wiig, Brian Gleeson, Cristina Rosato, Marcia Jean Kurtz, Ambrosio De Luca, Hamza Haq, Anana Rydvald, Arthur Holden, Bineyam Girma, Jaa Smith-Johnson y Xiao Sun.
Este libro parte de la idea de que en el contexto actual realidad y ciencia ficción son una misma cosa. Por un lado, la ciencia ficción ha ido evolucionando de una forma dinámica, incorporando el pulso de la realidad para (re)interpretarla mediante sus propios mitos, enriquecidos no solo con la forma audiovisual sino con un abundante equipaje conceptual y estético procedente de la literatura, la ilustración, el cómic e incluso la divulgación científica. Por otro lado, los estilemas del género se han incorporado definitivamente al imaginario popular, en los campos de la publicidad, el videoclip o incluso el arte contemporáneo. Por todo ello, conviene redefinir la propia evolución del género abandonando ya ciertas convicciones canónicas que hoy resultan algo simplistas. Mediante el análisis de 50 títulos esenciales del género, en este libro se dibuja un panorama multidimensional, que muestra que la ciencia ficción —como el terror, la fantasía o manifestaciones colaterales— ha sido capaz de reproducirse en canales distantes pero comunicados haciendo posible la generación de un macroconcepto, o macrogénero, como es el fantástico, que goza de una excelente salud comercial y cultural.
Killing Ground nos cuenta como una pareja de jóvenes deciden ir de acampada durante un fin de semana y poder pasar una romántica nochevieja en un remoto lago, una vez llegan a su destino descubrirán otra tienda de campaña ya establecida, pero sin ningún rastro de sus propietarios. Junto a otros campistas descubrirán a un niño vagando solo en un precario estado, a partir de ese momento se desencadenara una serie de acontecimientos aterradores que les empujará más allá de sus propios límites.
Fue en 1972 cuando el británico John Boorman inauguraba con la fundamental Deliverance el subgénero más tarde conocido en ciertos ámbitos como el survival forestal, un film en donde la violencia del ser humano venía a ser el fondo de la propia historia, de echo un año antes otra película seminal como fue el Straw Dogs de Sam Peckinpah daba las claves de tal premisa, en cierta manera Deliverance utiliza tal concepto y lo simplifica llevándolo a un terreno de primitivismo, en la novela de James Dickey en que se basaba la película detrás de su enunciado acerca del instinto de supervivencia se lograba ofrecer desde el minimalismo del propio relato un catálogo de ricas analogías en torno a la sociedad y su papel dentro de la naturaleza, la invasión de un ecosistema que deriva en una futura catástrofe personal y natural. No deja de ser curioso como este extenso concepto lejos de evolucionar y ramificarse con el paso del tiempo se ha simplificado hasta extremos inimaginables valga la redundancia, cualquier tipo de estudio o alegoría ha quedado reducida a la más mínima expresión a favor del consiguiente survival a modo de thriller provisto casi siempre de un tour de forcé sangriento con infinidad de escenas ultra violentas. La ultima en llegarnos en esta ocasión vía VOD es la australiana Killing Ground, afortunadamente el debut en la dirección de Damien Power tiene desde su nada disimulada modestia suficientes elementos que hacen que ella un producto que la convierten por momentos en un film disfrutable.
Killing Ground transita por lugares comunes y conceptos muy reconocibles, nuevamente como dicta el subgénero el escenario se convierte en la principal amenaza de los protagonistas, urbanitas que cruzado el límite territorial que les da una seguridad a sus vidas se ven totalmente a merced de cualquier tipo de salvajismo ya sea ambiental o provocado por elementos característicos propios de dicho ecosistema como son los rednecks de rigor. El film desprende desde el primer minuto una clara sensación de deja vu en lo referente a la escueta historia que vamos a presenciar, la presentación de personajes y escenarios por parte de Damien Power hace que enseguida podamos adivinar lo que vendrá a continuación, sin embargo lo que en parte salva la propuesta es la manera en que esta dosificado el relato, hay un intento por parte del director en dignificar los consabidos clichés en que se suele sustentar este tipo de películas, aunque el destino termine siendo el mismo su recorrido se nos presenta como al menos algo peculiar en lo referente a su estructura. Damien Power consiente que con los arquetipos propios de la historia puede que no sean suficientes para llamar la atención del espectador tira de una narración partida en dos, el presente y el flash-back, futuras y pasadas victimas que terminan confluyendo en el clímax final, en este sentido Killing Ground es modesta en sus propósitos pero extremadamente efectiva en lo referente a sus propósitos, de echo la película no deja de ser un perfecto ejemplo de cómo esquivar continuos trompos muy característicos dentro del survival horror ya sea a un nivel narrativo de relato no lineal o con alguna solución ingeniosa en lo referente a lo que es su puesta en escena, especialmente en lo referente a un esmerado uso del travelling con steadycam.
Killing Ground pese a no trascender en ningún momento a partir de una premisa extremadamente básica y poco dada a la sutileza termina siendo un film más que correcto, un buen ejemplo de lo que tendría que ser un tipo de cine competente que nos llega vía VOD, labor está más que suficiente que ha servido al igual que a otros mucho directores provenientes de Australia como una inmejorable carta de presentación a Damien Power para poder dar el salto a producciones de mayor empaque, Killing Ground termina siendo más de lo mismo pero con el beneplácito de estar solventado de una manera eficaz
El padrino del 50º aniversario abrirá el certamen con un cuento fantástico ambientado en la Guerra Fría. El Festival de Sitges levantará el telón de su 50ª edición con La forma del agua, el esperado último film escrito y dirigido por el cineasta mexicano Guillermo del Toro, que ejerce de padrino del aniversario. El certamen se inaugurará el próximo 5 de octubre con una programación que reunirá las últimas tendencias del cine fantástico y celebrará 50 años de pasión por el género.
En un inquietante laboratorio de alta seguridad, durante la Guerra Fría, se produce una conexión insólita entre dos mundos, aparentemente alejados. La vida de la solitaria Elisa, trabajadora del laboratorio, cambia por completo cuando descubre un experimento clasificado como secreto. La cinta de Guillermo del Toro está protagonizada por Sally Hawkins, Michael Shannon, Richard Jenkins, Doug Jones, Michael Stuhlbarg y Octavia Spencer, y cuenta con una banda sonora creada por Alexandre Desplat. El film se estrenará en España en enero de 2018.
Amante de las criaturas fantásticas y amigo de Sitges, Del Toro inauguró el Festival en 2006 con El laberinto del fauno, a pesar de que su primera visita al certamen fue en 1993, cuando obtuvo el premio al mejor guion por Cronos, su opera prima.
Fue una de las sensaciones de los pasados festivales de Sundance y Berlín y muchos aparte de considerarla como una de las películas del año la sitúan como clara favorita en la próxima carrera hacia los Oscar, Call Me by Your Name el nuevo trabajo del italiano Luca Guadagnino (Io sono l’amore, A Bigger Splash y futuro realizador del esperado remake del Suspiria de Dario Argento), film que de la mano de Sony Pictures Classics nos ofrece un primer avance en forma de tráiler oficial que podéis ver a final de página. Call Me by Your Name es una adaptación de la novela escrita en 2007 por André Aciman en donde se nos narra de forma exquisita un relato de iniciación sexual profundamente emotivo. La película que se podrá ver en la próxima edición del festival de San Sebastián dentro de la sección Perlas se estrenará en Estados Unidos el 22 de noviembre, en España lo hará el 16 de febrero de 2018.
Call Me by Your Name nos cuenta como en el Norte de Italia, verano de 1983, Elio Perlman, un chico estadounidense/francés/italiano de 17 años, pasa sus días en la villa del siglo XVII de su familia, transcribiendo música ociosamente y tonteando con su amiga Marzia. Un día llega Oliver, un estadounidense de 24 años, para ayudar al padre de Elio en su actividad académica mientras trabaja su doctorado en Heráclito durante unas semanas. En el transcurso de este verano único, Elio y Oliver descubrirán la belleza del deseo que se desarrolla lentamente.
La película con guion adaptado a cargo del propio Luca Guadagnino junto a James Ivory y Walter Fasano y música compuesta por Sufjan Stevens está protagonizada por Armie Hammer, Timothée Chalamet, Michael Stuhlbarg, Amira Casar, Esther Garrel y Victoire Du Bois.
El Oso de Oro de Berlín competirá en Perlas por el Premio del Público Ciudad de Donostia / San Sebastián. Algunas de las películas más importantes del año integrarán las secciones Perlas y Zabaltegi-Tabakalera. La cineasta húngara Ilkidó Enyedi, que conquistó el Oso de Oro con la fábula Teströl és lékekröl / On Body and Soul (En cuerpo y alma), disputará el Premio del Público Ciudad de Donostia / San Sebastián al Premio del Jurado en Cannes, Nelyubov / Loveless, del cineasta ruso Andrey Zvyagintsev (Leviafan / Leviathan (Leviatán)) y al Gran Premio del Jurado del festival francés, 120 battements par minute (120 BMP) / 120 Beats Per Minute (120 pulsaciones por minuto), de Robin Campillo, guionista de Foxfire, que compitió en la Sección Oficial de San Sebastián en 2012.
Asimismo, pugnarán por el galardón concedido por los espectadores Wonderstruck, la adaptación de un cuento de Brian Selznick que compitió en Cannes, en la que Todd Haynes (Carol) dirige a Julianne Moore, Michelle Williams y los niños Oakes Fegley y Millicent Simmonds, y dos películas estrenadas en Sundance: The Big Sick, la tercera película de Michael Showalter, sobre una pareja interracial que debe lidiar con sus diferencias culturales, y Call Me By Your Name, Luca Guadagnino (A Bigger Splash / Cegados por el sol), que tras su paso por el festival estadounidense se proyectó en la Berlinale. Y, como se anunció la semana pasada, la coproducción Loving Pablo clausurará la sección.
Por su parte, The Square, la última película del director sueco Ruben Östlund (Turist / Fuerza mayor), reconocida con la Palma de Oro en el pasado Festival de Cannes, inaugurará la sección Zabaltegi-Tabakalera, en la que competirán Philippe Garrel, a quien el Festival de San Sebastián dedicó una retrospectiva en 2007, con L’amant d’un jour / Lover for a day (Amante por un día), estrenada en la Quincena de Realizadores; y Tesnota / Closeness, el debut de Kantemir Balagov, presentado en Un Certain Regard. A los mencionados se suman los anunciados Saura(s), dirigida por Félix Viscarret, dentro de la serie Cineastas contados; la ópera prima como director de Gustavo Salmerón, Muchos hijos, un mono y un castillo , distinguida con el premio al mejor documental en Karlovy Vary; el documental No intenso agora / In the Intense Now, del cineasta brasileño João Moreira Salles, que compitió en Berlín; y el estreno mundial de Vergüenza, la serie de Movistar+ escrita y dirigida por Juan Cavestany y Álvaro Fernández Armero. Será la primera vez que una serie de televisión aspire al Premio Zabaltegi-Tabakalera.
En las próximas semanas se anunciarán el resto de los títulos que completarán ambas secciones.
ZABALTEGI-TABAKALERA (AVANCE)
THE SQUARE
Ruben Östlund (Suecia)
Intérpretes: Claes Bang, Elisabeth Moss, Dominic West, Terry Notary, Christopher Læssø
Inauguración
Christian es un padre divorciado que disfruta dedicando su tiempo a sus dos hijas. Programador de un museo de arte contemporáneo, es de esa clase de personas que conducen un coche eléctrico y respaldan las grandes causas humanitarias. Está preparando su próxima exposición, titulada The Square, en torno a una instalación que incita a los visitantes al altruismo y les recuerda sus deberes respecto a sus semejantes. Pero en ocasiones es difícil vivir en virtud de los valores de uno: cuando a Christian le roban su teléfono móvil, su reacción no le deja precisamente en buen lugar… En ese mismo momento, la agencia de comunicación del museo lanza una campaña sorprendente para The Square: la reacción es totalmente inesperada y sume a Christian en una crisis existencial. Palma de Oro en Cannes.
L’AMANT D’UN JOUR / LOVER FOR A DAY (AMANTE POR UN DíA)
Philippe Garrel (Francia)
Intérpretes: Éric Caravaca, Esther Garrel
Después de una ruptura, una chica de 23 años regresa a casa de su padre. Allí descubre que éste tiene una relación con una joven de su misma edad.
NO INTENSO AGORA / IN THE INTENSE NOW
João Moreira Salles (Brasil)
Realizada tras el descubrimiento de metraje amateur rodado en China en 1966, durante la primera y más radical fase de la Revolución Cultural, No intenso agora habla de la naturaleza fugaz de los momentos de gran intensidad. Las secuencias de China se disponen junto a imágenes de archivo de los acontecimientos de 1968 en Francia, Checoslovaquia y, en menor medida, Brasil. Siguiendo la tradición del film-ensayo, sirven para investigar cómo la gente que tomó parte en esos acontecimientos siguió adelante después de que las pasiones se enfriasen. El material, de archivo en su totalidad, no solo revela el estado de ánimo de quienes aparecen filmados –alegría, encanto, miedo, decepción, desaliento- sino que también arroja luz sobre la relación entre un documento y su contexto político. ¿Qué puede decirse de París, Praga, Río de Janeiro o Beijing al mirar las imágenes de esa época? ¿Por qué cada una de esas ciudades produjo un tipo concreto de documento?
SAURA(S)
Félix Viscarret (España)
Félix Viscarret es un director joven. Carlos Saura, una leyenda viva. Unidos por el tributo de Cineastas contados al genio aragonés, Viscarret traza un plan para su personal retrato al veterano cineasta. Es brillante. Mostrará al Saura más íntimo a través de conversaciones del maestro con sus 7 hijos. Todos aceptan. A Saura no le gusta mucho hablar del pasado. Viscarret insiste. A Saura le gusta pintar. Y la fotografía.
TESNOTA / CLOSENESS
Kantemir Balagov (Rusia)
Intérpretes: Darya Zhovner, Olga Dragunova, Artem Tsypin, Nazir Zhukov, Veniamin Kats
1998, Nalchik. Una familia judía está en peligro: el hijo menor y su esposa no vuelven a casa y a la mañana siguiente la familia recibe una nota de secuestro. El rescate que piden es tan alto que la familia se ve obligada a vender su pequeño negocio y a buscar ayuda a su alrededor. Premio FIPRESCI en Un Certain Regard.
VERGüENZA
Juan Cavestany, Álvaro Fernández Armero (España)
Intérpretes: Javier Gutiérrez, Malena Alterio, Vito Sanz
Jesús y Nuria tienen un problema: en cualquier situación están abocados siempre a hacer el ridículo delante de sus amigos y familiares, poniéndose en evidencia de la forma más humillante. Él es fotógrafo de bodas y bautizos pero se cree llamado a demostrar su verdadero talento en la fotografía ‘artística’. Ella piensa que más allá de sus crisis transitorias empezará una vida más interesante. Juntos deben resolver si su patetismo es un virus pasajero que se han contagiado o una enfermedad crónica. Vergüenza es una serie de televisión compuesta de diez capítulos.
PERLAS (AVANCE)
LOVING PABLO
Fernando León de Aranoa (España – Bulgaria)
Intérpretes: Javier Bardem, Penélope Cruz
Clausura
Fuera de concurso
La verdadera historia del conocido narcotraficante Pablo Escobar, que mató a miles de personas, amasó miles de millones de dólares e inició un improbable romance con su polo opuesto, una glamurosa presentadora de televisión llamada Virginia Vallejo.
Norte de Italia, verano de 1983. Elio Perlman, un chico estadounidense/francés/italiano de 17 años, pasa sus días en la villa del siglo XVII de su familia, transcribiendo música ociosamente y tonteando con su amiga Marzia. Un día llega Oliver, un estadounidense de 24 años, para ayudar al padre de Elio en su actividad académica mientras trabaja su doctorado en Heráclito durante unas semanas. En el transcurso de este verano único, Elio y Oliver descubrirán la belleza del deseo que se desarrolla lentamente.
120 BATTEMENTS PAR MINUTE (120 BPM) / 120 BEATS PER MINUTE (120 PULSACIONES POR MINUTO)
Robin Campillo (Francia)
Intérpretes: Nahuel Pérez Biscayart, Arnaud Valois, Adèle Haenel, Yves Heck, Emmanuel Ménard, Antoine Reinartz, François Rabette
París, principios de los años 90. Un grupo de jóvenes activistas intenta generar conciencia sobre el SIDA. Un nuevo miembro del grupo, Nathan, se quedará sorprendido ante la radicalidad y energía de Sean, que gasta su último aliento en la lucha. Gran Premio del Jurado en Cannes.
NELYUBOV / LOVELESS
ANDREY ZVYAGINTSEV (Rusia – Francia – Bélgica – Alemania)
Una pareja en medio de un desagradable divorcio no tiene más remedio que unir sus fuerzas para encontrar a su hijo, desaparecido en una de sus discusiones. Premio del Jurado en Cannes.
TESTRöL éS LéLEKRöL / ON BODY AND SOUL (EN CUERPO Y ALMA)
Ildikó Enyedi (Hungría)
Intérpretes: Géza Morcsányi , Alexandra Borbély, Ervin Nagy, Pál Mácsai
Dos personas introvertidas descubren por casualidad que comparten los mismos sueños cada noche. Perplejos y asustados por este hecho, deciden aceptar esta extraña coincidencia e intentan recrear sus experiencias oníricas en la vida real. Una tarea complicada, pues cuanto más lo intentan, más lejos parece estar de su alcance. A pesar de ello, sus torpes intentos derribarán sus propias barreras interiores para acabar unidos el uno al otro. Oso de Oro en Berlín.
THE BIG SICK
Michael Showalter (EEUU)
Intérpretes: Kumail Nanjiani, Zoe Kazan, Holly Hunter, Ray Romano
The Big Sick cuenta la historia real de Kumail y Emily, una pareja que se conoce en un espectáculo de comedia de Kumail. Cuando parecía que todo iba a quedarse en un encuentro de una noche, su relación empieza a avanzar a pesar de las diferencias culturales, complicando las vidas de todos por las expectativas que tenían los padres de Kumail, unos musulmanes estrictos. Todo empeora aún más cuando se descubre que ella padece una misteriosa enfermedad… Premio del Público en South by Southwest (SXSW).
Ben y Rose son niños de dos épocas distintas, que desean en secreto que sus vidas sean diferentes. Ben sueña con el padre que nunca conoció, mientras Rose lo hace con una misteriosa actriz cuya vida narra en un libro de recuerdos. Cuando Ben descubre una pista en casa y Rose lee un tentador titular en el periódico, ambos comienzan una búsqueda que se desarrollará con una fascinante simetría.
La breve pero nada desdeñable carrera en territorio norteamericana del director nipón Ryûhei Kitamura continua con un nuevo título que está a punto de ver la luz, tras sus interesantes The Midnight Meat Train y No One Lives nos llega Downrange film cuyo primer y violento tráiler podéis ver a final de página. En Downrange que ha sido recientemente seleccionada para el Midnight Madness del festival de Toronto y que muy seguramente veamos por Sitges el próximo mes de octubre Ryûhei Kitamura nos cuenta una historia a medio camino entre el slasher y el thriller minimalista de un solo escenario, premisa que en un principio puede parecer poco original y que remite a películas recientes como por ejemplo El rey de la montaña de Gonzalo López-Gallego, Carnage Park de Mickey Keating o Desierto de Jonás Cuarón entre otras. Habrá que estar atentos a este nuevo trabajo del director de Versus, sus películas precedentes siempre han aportado en mayor o menor medida un conocimiento del género muy a tener en cuenta.
Downrange nos cuenta como seis estudiantes universitarios en un viaje por una carretera secundaria sufren un inesperado pinchazo de una rueda de su furgoneta dejándolos tirados en mitad de un desolado desierto. Cuando se disponen a reemplazarla se dan cuenta de que no se trata de un simple accidente, sino de que alguien desde fuera ha disparado a la rueda. Inmediatamente pasaran a ser perseguido por un agresor al que no pueden ver mientras buscan de manera desesperada una ocasión para poder escapar de la pesadilla en que se han visto envueltos.
La película con guion a cargo de Joey O’Bryan y música compuesta por Aldo Shllaku está protagonizada por Kelly Connaire, Stephanie Pearson, Rod Hernandez, Anthony Kirlew, Alexa Yeames, Jason Tobias, Graham Skipper, Ikumi Yoshimatsu, Eric Matuschek, Hana Burson, Aion Boyd, Emory Lawrence, Nick Burson y Chirs Powell.
Submergence (Inmersión), que forma parte de la Sección Oficial a concurso, será presentada en San Sebastián por el cineasta alemán y la actriz protagonista, Alicia Vikander.
La última película de Wim Wenders, Submergence (Inmersión), inaugurará la 65 edición del Festival de San Sebastián el próximo 22 de septiembre. Será el estreno europeo de esta coproducción entre Alemania, Francia y España, tras su paso por Toronto. El reparto del filme, que competirá por la Concha de Oro, está encabezado por James McAvoy y Alicia Vikander.
La historia, rodada en Berlín, Madrid, Toledo, distintas localizaciones francesas y Djibuti, ha sido escrita por Erin Dignam (The Yellow Handkerchief, The Last Face) a partir de la celebrada novela homónima del corresponsal de The Economist J.M. Ledgard (Giraffe). James McAvoy y Alicia Vikander encarnan a un ingeniero hidráulico y una biomatemática que se conocen en un hotel de la costa francesa, donde ambos preparan sus misiones. Mientras ella trabaja en un proyecto de inmersión en el mar de Groenlandia, él es apresado como rehén en Somalia.
El realizador, guionista y productor alemán Wim Wenders (Düsseldorf, 1945) ha trabajado a lo largo de su carrera tanto en Europa como Estados Unidos para firmar algunas de las películas más relevantes de las últimas cuatro décadas, como Der Stand der Dinge (El estado de las cosas, 1982), León de Oro en el Festival de Venecia; Paris, Texas (1984) que fue proyectada en el Festival de San Sebastián tras ser reconocida con la Palma de Oro en el Festival de Cannes; Der Himmel über Berlin (Cielo sobre Berlín, 1987), que obtuvo el premio a la mejor dirección en Cannes; y los documentales Buena Vista Social Club (1999), que recibió más de una decena de premios en los festivales de Seattle, Nueva York o Los Ángeles; Pina (2011), estrenada en Berlín y presentada en la sección Perlas de Zabaltegi de San Sebastián; o The Salt of the Earth (La sal de la tierra), codirigida con Juliano Ribeiro Salgado (2014), Premio Especial Un Certain Regard en Cannes y Premio del Público en San Sebastián. Miembro fundador de la European Film Academy, en 2002 presidió el jurado del Festival de San Sebastián, que concedió la Concha de Oro a Los lunes al sol, de Fernando León de Aranoa.
El actor escocés James McAvoy (Glasgow, 1979) ha protagonizado The Last King of Scotland (El último rey de Escocia, Kevin Macdonald, 2006), Atonement (Expiación. Más allá de la pasión, Joe Wright, 2007), The Disappearance of Eleanor Rigby (La desaparición de Eleanor Rigby, Ned Benson, 2014, que fue seleccionada en la sección Perlas del Festival) o Split (Múltiple, M. Night Shyamalan, 2016), además de encarnar a un joven Charles Xavier en tres de las películas de la saga X-Men.
La actriz sueca Alicia Vikander (Gotemburgo, 1988), que ha destacado en sus interpretaciones de Kitty en Anna Karenina (Joe Wright, 2012), y la reina Mathilde en En Kongelig Affære / A Royal Affair (Un asunto real, (Nikolaj Arcel, 2012), Ex machina (Alex Garland, 2014), ganó en 2015 el Oscar como mejor actriz de reparto por su papel en la película The Danish Girl (La chica danesa, Gerda Wegener) y el año que viene se estrenará en el rol de Lara Croft en la nueva entrega de Tomb Raider (Roar Uthaug, 2018).
La banda sonora ha sido compuesta por Fernando Velázquez (Un monstruo viene a verme, Lo imposible), que ha vuelto a contar con la Orquesta Sinfónica de Euskadi. El propio Wenders se desplazó a San Sebastián en marzo para asistir a la grabación.
Submergence (Inmersión) es una producción alemana, francesa y española. Una presentación de Atresmedia Cine producida por LILA 9TH Productions en coproducción con Neue Road Movies, Back Up Media Studios, Morena Films, Submergence A.I.E. y UMedia, con la colaboración de Atresmedia y la participación de Movistar+. Será distribuida internacionalmente por Embankment Films y por Entertainment One Films Spain (eOne Films Spain) en España.
Submergence (Inmersión)
Wim Wenders (Alemania – Francia – España)
Inauguración a concurso
Submergence (Inmersión) es una historia de amor que nos traslada a los mundos opuestos de Danielle Flinders (Alicia Vikander) y James More (James McAvoy). Se conocen por casualidad en un remoto hotel de la costa normanda donde ambos se preparan para peligrosas misiones. Se enamoran casi en contra de su voluntad, pero pronto verán el uno en el otro al amor de su vida. Cuando se separan, descubrimos que James trabaja para el servicio secreto británico. Está implicado en una misión en Somalia para seguir el rastro de una red de terroristas suicidas que está asolando Europa. Danielle ‘Danny’ Flinders, es una biomatemática que trabaja en un proyecto de inmersión para respaldar su teoría sobre el origen de la vida en nuestro planeta. Pronto les separará un mundo. James será apresado por yihadistas y no podrá contactar con Danny, que tendrá que adentrarse en lo más profundo del océano a bordo de un sumergible, sin saber si James sigue vivo…
La carrera como realizador de George Clooney no ha terminado de tener una clara consistencia en lo referente a sus algo irregulares trabajos tras la cámara, el fracaso comercial y crítico de su última y ambiciosa película The Monuments Men posiblemente haya hecho que el conocido actor cambie de alguna manera de registro en la que es su nueva película que tiene como título Suburbicon, film cuyo primer tráiler y póster oficial podéis ver a final de página y que vistas sus primeras imágenes estas nos remiten claramente al thriller criminal tan característico en el cine orquestado habitualmente por los hermanos Coen, co guionistas del film que nos ocupa. Previo paso por los festivales de Toronto y Venecia la película se estrenará en Estados Unidos el próximo 27 de octubre, en España de la mano de DeAPlaneta lo hará el 7 de diciembre.
Suburbicon nos cuenta como en el verano de 1959 un apacible barrio residencial se verá convulsionado por el trágico asesinato de la mujer de un recién llegado al barrio de nombre Gardner Lodge. El misterioso asesinato cambiará por completo la vida del hombre que a partir de ese momento tendrá que actuar de forma drástica para hacer todo lo posible por mantener a salvo a su único hijo de las amenazas de muerte de los mafiosos con los que se le empieza a relacionar, una serie de acontecimientos harán que el protagonista se vea en medio de una guerra que amenaza con lo que él entiende como el sueño americano.
La película con guion del propio George Clooney junto a los hermanos Coen y Grant Heslov y música compuesta por Alexandre Desplat está protagonizada por Matt Damon, Julianne Moore, Oscar Isaac, Glenn Fleshler, Michael D. Cohen, Noah Jupe, Steve Monroe, Gary Basaraba, George Todd McLachlan, Carter Hastings, Dash Williams, Alex Hassell, Lauren Burns y Tony Espinosa.
La Semana Internacional de Cine de Valladolid inaugurará la 62 edición el próximo 21 de octubre con el largometraje La librería (The Bookshop), de la directora Isabel Coixet, coproducción de España junto a Reino Unido, protagonizada por Emily Mortimer, Bill Nighy y Patricia Clarkson. Esta película es una adaptación al cine de la novela homónima de Penelope Fitzgerald que hace de una librera y su pequeña tienda de libros en una localidad costera de la Inglaterra de los años 50 los protagonistas del relato.
Isabel Coixet regresa al festival tras clausurar la 60 edición de Seminci con su anterior película Nadie quiere la noche, que presentó junto a la actriz Juliette Binoche, protagonista de dicho film y galardonada con la Espiga de Honor del certamen. La directora debutó en 1989 con Demasiado viejo para morir joven, en 1996 rodó Cosas que nunca te dije y en 1998 estrenó A los que aman. En 2000 fundó su propia productora, Miss Wasabi Films. En 2003 logró el éxito internacional con Mi vida sin mí y en 2005 dirigió La vida secreta de la palabras, con cuatro premios Goya entre ellos el de Mejor Película. Ese mismo año es la encargada de realizar el spot conmemorativo para el 50º Aniversario de Seminci.
Con Elegy, rodada en Estados Unidos y protagonizada por Patricia Clarkson y Ben Kingsley, participó en el Festival de Berlín en 2008 y en Cannes, un año más tarde, con Mapa de los sonidos de Tokio. Este año 2009 también es galardonada con la Medalla de Oro al Mérito en Bellas Artes. En 2011 logró un nuevo Goya, esta vez al Mejor Documental, por Escuchando al juez Garzón. Un año más tarde dirigió el largometraje Ayer no termina nunca con el que participa de nuevo en Berlín y 2014 rodó Aprendiendo a conducir, teniendo de nuevo como intérpretes principales a Ben Kingsley y Patricia Clarkson.
Supernovas, nuevo ciclo de Seminci sobre jóvenes directoras
‘Mammal’, de Rebecca Daly
La 62 Semana Internacional de Cine de Valladolid incorpora a su programación un nuevo ciclo que, bajo la denominación “Supernovas”, ofrecerá los trabajos de destacadas jóvenes directoras, con los que han conseguido situarse en el primer plano de la cinematografía actual.
Fundamentalmente se trata de directoras que han dirigido su primer largometraje el pasado año, con la excepción de algunos realizadoras que cuentan con una breve trayectoria. A todas ellas les une, sin duda, el talento avalado por el reconocimiento en festivales y las buenas críticas.
El ciclo ofrecerá, entre otros largometrajes, las óperas primas de Sofia Exarchou (Park, premiada en los festivales internacionales de San Sebastián y Créteil), Rachel Lang (Baden Baden, candidata a varios premios en el Riviera International Film Festival y el IndieLisboa), Ralitza Petrova (Godless, seleccionado en más de 20 certámenes internacionales logrando el Leopardo de Oro en Locarno y el Premio Fipresci en Varsovia, entre otros), Nele Wohlatz (El futuro perfecto, Mejor Primera película en Locarno), Sophie Goyette (Mes nuits feront écho, ‘Premio Bright Future’ en Róterdam) y las directoras españolas Elena Martín (Julia Ist, premiada en la sección ZonaZine del Festival de Málaga), Carla Simón (Estiú 1993, Biznaga de Oro en Málaga y Mejor Primera Película en Berlín, entre otros premios) y Nely Reguera (María y los demás, Premio Turia a la Mejor Primera Película y nominación a los Goya para su actriz Barbara Lennie).
Además las segundas películas de Rebecca Daly (Mammal, proyectada en Sundance y premiada en el Santa Barbara International Film Festival) y Milagros Mumenthaler (La idea de un lago, filme con el que ha participado en el Festival de Locarno).
Y para terminar dos nombres que ya se han hecho un hueco en el panorama cinematográfico como son Maren Ade (Toni Erdmann, su tercera película con que la que ha cosechado más de 50 premios en festivales como Toronto, Cannes, San Sebastián, Spitit Awards o en la Academia de Cine Europeo) y Mia Hansen-Love (L’avenir, quinto trabajo de la directora francesa con la que obtuvo el Oso de plata al Mejor Director en Berlín). Con su segundo largometraje, Le père de mes enfants, participó en la Sección Oficial a concurso de la edición de 2009.
Este ciclo se completará con algunos títulos más incluidos en las secciones Oficial y Punto de Encuentro del festival y que se anunciarán en septiembre.
Directoras y largometrajes
Maren Ade (Alemania), Toni Erdmann
Rebecca Daly (Reino Unido), Mammal
Sofia Exarchou (Grecia), Park
Sophie Goyette (Canadá), Mes nuits feront écho
Mia Hansen-Love (Francia), L’avenir
Rachel Lang (Francia), Baden Baden
Elena Martín (España), Julia Ist
Milagros Mumenthaler (Argentina), La idea de un lago
Ralitza Petrova (Bulgaria), Godless
Nely Reguera (España), María y los demás
Carla Simón (España), Estiú 1993
Nele Wohlatz (Alemania), El futuro perfecto
Seminci analizará el cine de Islandia a través de 17 títulos
‘Of horses and men’
Islandia será el país protagonista de la retrospectiva que la Semana Internacional de Cine de Valladolid realizará en su próxima 62 edición, del 21 al 28 de octubre, en colaboración con Icelandic Film Centre.
El ciclo estará integrado por un total de 17 largometrajes como muestra del espléndido momento que goza el cine islandés. Y es que, a pesar de no contar con una amplia producción cinematográfica, el éxito de algunas de sus producciones ha logrado situar a este pequeño país de poco más de 320.000 habitantes en el panorama cinematográfico internacional.
La mayoría de estos realizadores no superan los 50 años, y por citar algunos de ellos junto a los ya mencionados figuran Baltasar Kormátur, uno de los más veteranos; Ragnar Bragason o la directora Valdís Hákonarson, entre otros.
En sus últimas ediciones, la Seminci ha programado y premiado varios títulos islandeses: Volcano, de Rúnar Rúnarsson, que logró el Premio de la sección Punto de Encuentro en 2011; Revolution Reykjavik, de Isold Uggadóttir, Espiga de Oro al Mejor cortometraje en 2012, o Life in a Fishbowl, de Baldvin Z, incluido en la sección Punto de Encuentro en 2014. En la 60 edición, dos títulos de la Sección Oficial eran premiados: Rams, de Grímur Hákonarson, se alzó con la Espiga de Oro, y Fúsi (Virgin Mountain), de Dagur Kári, con el premio al Mejor Actor para Gunnar Jónsson.
La selección de estos 17 largometrajes abarca desde Cold Fever (1995), de Fridrik Thór Fridriksson a The Together Project (2016), de la directora Sólveig Anspach, quien participó en la sección oficial del festival en 1999 con Haut les coeurs!. El ciclo incluye otros títulos significativos, como 101 Reykjavik (2000), con Victoria Abril como actriz principal, o los premiados en diferentes certámenes internacionales Nói Albinói,Hross í oss (Of Horses and Men) o Heartstone.
The Seagulls Laughter (Mávahlátur), Águst Gudmundsson (2001)
Noi the Albino (Nói Albinói), Dagur Kári (2003)
Cold Light (Kaldaljós), Hilmar Oddsson (2004)
The Amazing Truth about Queen Raquela (Hinn undursamlegi sannleikur um Raquelu drottningu), Olaf de Fleur, 2008
Country Wedding (Sveitabrúdkaup), Valdís Óskarsdóttir (2008)
Jitters (Örói), Baldvin Z (2010)
Undercurrent (Brim), Árni Ólafur Ásgeirsson, 2010
Our Own Oslo (Okkar Eigin Osló), Reynir Lyngdal, 2011
Either Way (Á Annan Veg), Hafsteinn Gunnar Sigurdsson, 2011
Volcano (Eldfjall), Rúnar Rúnarsson (2011)
Of Horses and Men (Hross í oss), Benedikt Erlingsson (2013)
Metalhead (Málmhaus), Ragnar Bragason (2013)
XL, Marteinn Thorsson (2013)
Heartstone (Hjartasteinn), Guðmundur Arnar Guðmundsson, (2016)
The Together Project (Sundáhrifin), Sólveig Anspach (2016)
15 títulos compondrán el ciclo de la Escuela de Barcelona
La próxima 62 edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid rendirá homenaje a la Escuela de Barcelona a través de un ciclo que incluirá 15 de los títulos más representativos de este innovador movimiento cinematográfico catalán surgido en la década de los 60. El ciclo, organizado en colaboración con la Filmoteca de Cataluña, proyectará algunos largometrajes de ficción, documentales y cortometrajes más representativos de este movimiento cinematográfico con la Nouvelle Vague como principal influencia. El núcleo de esta Escuela estaba constituido por directores jóvenes, algunos procedentes de la burguesía catalana, que buscaban hacerse un hueco en la industria con producciones que supusieran un revulsivo hacia el cine políticamente correcto. Su nacimiento se sitúa en los años 1966-1967 y tuvo, en realidad, una corta vida como tal, con señas de identidad concretas. De la Escuela de Barcelona surgieron destacadas figuras del cine español, como Gonzalo Suárez, Joaquím Jordá, Jacinto Esteva, Jordi Grau, Pere Portabella, Jaime Camino, Román Gubern, Carlos Durán, José María Nunes, Ricardo Bofill y Vicente Aranda, entre otros.
Este ciclo se completará con una mesa redonda en la que participarán los directores Gonzalo Suárez, Jordi Grau y Pere Portabella, así como los escritores y periodistas Mirito Torreiro y Esteve Riambau, director de la Filmoteca de Cataluña, autores del libro La Escuela de Barcelona: El cine de la gauche divine, publicado por Anagrama en el año 1999.
No deja de ser curioso como en estos últimos años ha habido una pequeña corriente de realizadores franceses que han intentado de alguna manera y con muy poca repercusión mediática y de público ofrecer una serie de productos en forma de thrillers en la mejor tradición del polar francés a modo de contrarrestar esa comedia amable y tan intrascendente que acapara taquilla y atención de público a día de hoy en territorio galo, films como Colt 45, La prochaine fois je viserai le coeur, Night Fare, L’affaire SK1 o Un lllustre inconnu entre otros muchas han pasado bastante desapercibidas en su estreno comercial, Mon garçon, quinto trabajo tras las cámaras del realizador Christian Carion (Une hirondelle a fait le printemps, Joyeux Noël, L’affaire Farewell y En mai, fais ce qu’il te plaît) no ofrece un nuevo thriller que intentará hacerse un hueco en la cartelera francesa este próximo otoño, el film cuyo primer tráiler y póster oficial podéis ver a final de página se podrá ver en nuestro país en el próximo Festival de Sitges dentro de la sección Órbita.
Mon garçon nos cuenta como Julien vive única y exclusivamente para su trabajo, viajando permanentemente al extranjero. Su falta de presencia fue, de hecho, lo que produjo la ruptura de su matrimonio hace algunos años. Estando un día de paso por Francia, escucha un mensaje de su ex mujer en el contestador entre sollozos, el hijo de siete años de ambos ha desaparecido durante una acampada en la montaña con el colegio. Julien lo dejará todo para intentar buscar a su hijo.
La película que se estrenará en Francia el próximo 20 de septiembre y que cuenta con guion del propio Christian Carion y música compuesta por Laurent Perez Del Mar está protagonizada por Guillaume Canet, Mélanie Laurent, Olivier de Benoist y Marc Robert.
»Marrowbone (El secreto de Marrowbone)», el debut en la dirección del guionista Sergio G. Sánchez, participará fuera de concurso, y »Morir», la segunda película de Fernando Franco, será una proyección especial. Por primera vez una serie de televisión, ‘La peste’, dirigida por Alberto Rodríguez, formará parte de la Sección Oficial fuera de concurso.
La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas ha acogido hoy el anuncio de 21 películas de producción española que formarán parte de la programación de la 65 edición del Festival de San Sebastián. Entre el 22 y el 30 de septiembre el Festival estrenará Life and Nothing More (La vida y nada más), la segunda película de Antonio Méndez Esparza, que ganó la Semana de la Crítica de Cannes con Aquí y allá; Handia, la nueva apuesta de Jon Garaño y Aitor Arregi, director y guionistas de Loreak; El autor, de Manuel Martín Cuenca, que competirá por tercera vez por la Concha de Oro; Marrowbone (El secreto de Marrowbone), el debut en la dirección del guionista Sergio G. Sánchez; los dos primeros capítulos de la serie La peste, dirigidos por Alberto Rodríguez; y Morir, la segunda película de Fernando Franco.
Manuel Martín Cuenca ha presentado en San Sebastián tres películas fundamentales de su filmografía: su debut en la ficción, La flaqueza del bolchevique (2003), seleccionada en Zabaltegi Nuevos Directores; y Malas temporadas (2005) y Caníbal (2013), con las que compitió por la Concha de Oro. Regresa a la Sección Oficial con El autor, una película basada en la novela El móvil, de Javier Cercas, protagonizada por Javier Gutiérrez, María León y Antonio de la Torre, y cuya banda sonora firma José Luis Perales.
Jon Garaño, que dirigió y escribió Loreak (Flores, Sección Oficial, 2014) junto a Jose Mari Goenaga, y Aitor Arregi, que escribió Loreak y dirigió Lucio (estrenada en Zabaltegi Especiales en 2007) también con Goenaga, se inspiran en Handia en el caso real de Miguel Joaquín Eleizegi (1818-1861), conocido como el gigante de Altzo, para explorar su dimensión humana y la relación con la sociedad de su tiempo.
Tras obtener el premio de la Semana de la Crítica en Cannes por su mirada sobre la emigración mexicana en Aquí y allá, el cineasta madrileño Antonio Méndez Esparza se centra en Life and Nothing More (La vida y nada más) en la vida de una madre soltera y su hijo de 14 años en el estado de Florida.
En la Sección Oficial fuera de concurso figura Marrowbone (El secreto de Marrowbone), el debut en la dirección de Sergio G. Sánchez, el guionista de El orfanato, Lo imposible (Sección Oficial 2012) y Palmeras en la nieve, que ha reclutado para esta película a jóvenes talentos británicos y estadounidenses: Anya Taylor-Joy (The Witch / La bruja, Split / Múltiple), George Mackay (Captain Fantastic), Mia Goth (A Cure for Wellness / La cura del bienestar, Nymphomaniac. Volumen 2) y Charlie Heaton (As You Are, Stranger Things).
También fuera de concurso participará La peste, la primera serie de televisión en formar parte de la Sección Oficial del Festival. En San Sebastián se estrenarán los dos primeros de los seis capítulos de este thriller dirigido por Alberto Rodríguez y ambientado en la Sevilla del siglo XVI.
En el apartado de proyecciones especiales figura Morir, de Fernando Franco, que obtuvo el Premio Especial del Jurado en el Festival de San Sebastián y el Goya a la mejor dirección novel por su ópera prima, La herida. Morir, una adaptación libre de la novela homónima de Arthur Schnitzler, está protagonizada por Andrés Gertrúdix y Marian Álvarez, que ganó también con La herida la Concha de Plata a la mejor actriz, refrendada por el Goya a la mejor interpretación femenina.
También hay participación española en La cordillera, la película dirigida por Santiago Mitre que se proyectará en un pase especial con motivo de la concesión del Premio Donostia a su protagonista, el actor argentino Ricardo Darín.
En Nuev@s Director@s, Nicolás Combarro (A Coruña, 1979), un reconocido artista que utiliza distintas formas de expresión como la fotografía y la escultura, presenta su primera película, Alberto García-Alix. La línea de sombra, que retrata el universo del fotógrafo español. Asimismo, en la sección dedicada a nuevos talentos figura la coproducción de Chile, España y Argentina Princesita, dirigida por Marialy Rivas, cuyo primer largometraje, Joven & Alocada (2012), ganó el premio al mejor guion en Sundance. Princesita formó parte de la selección de Cine en Construcción en 2015.
La coproducción de Chile, Alemania, España y Estados Unidos Una mujer fantástica, de Sebastián Lelio, que recibió el Oso de Plata al mejor guion en la Berlinale, inaugurará Horizontes Latinos, en cuya selección se incluye La educación del Rey, de Santiago Esteves, que obtuvo los dos premios de Cine en Construcción el año pasado (Premio de la Industria Cine en Construcción 30 y Premio CAACI / Ibermedia TV Cine en Construcción).
En Zabaltegi-Tabakalera se estrenará Vergüenza, una serie escrita y dirigida por Juan Cavestany y Álvaro Fernández Armero. Javier Gutiérrez y Malena Alterio protagonizan esta incómoda comedia, cuyos diez capítulos podrán visionarse en San Sebastián. Asimismo, la sección será el marco del estreno de Saura(s), dirigido por Félix Viscarret, una película que forma parte de la serie Cineastas contados, en la que jóvenes cineastas retratan a artistas consagrados de su país. Competirá también por el premio Zabaltegi-Tabakalera la ópera prima de Gustavo Salmerón como director, Muchos hijos, un mono y un castillo, una alegoría de la crisis que obtuvo el premio al mejor documental en el Festival de Karlovy Vary, y los cortometrajes Plágan (Plaga, Kimuak 2017), de Koldo Almandoz, que el año pasado compitió en esta sección con Sipo Phantasma, y Plus Ultra, de Samuel M. Delgado y Helena Girón, seleccionado en el Festival de Locarno. El proyecto del próximo largometraje de Delgado y Girón, Eles transportan a morte, ha sido seleccionado en la convocatoria del programa Ikusmira Berriak 2017.
Además, la coproducción Loving Pablo, la película sobre el narcotraficante Pablo Escobar, dirigida por Fernando León de Aranoa y protagonizada por Javier Bardem y Penélope Cruz, clausurará la sección Perlas y será proyectada en el Velódromo de Anoeta.
El Velódromo acogerá asimismo los estrenos de Operación Concha, una comedia de enredos que transcurre en el Festival de San Sebastián, dirigida por Antonio Cuadri (El corazón de la tierra) y protagonizada por Jordi Mollà y Karra Elejalde, y Fe de etarras, el cuarto largometraje como director de Borja Cobeaga, escrito por Diego San José y protagonizado por Javier Cámara, Julián López, Miren Ibarguren y Gorka Otxoa.
La gala de Televisión Española presentará La llamada, la adaptación del musical homónimo. Los directores de la obra de teatro, Javier Calvo y Javier Ambrossi, se estrenan en el largometraje con esta película protagonizada por Macarena García (Concha de Plata a la mejor actriz por Blancanieves), Anna Castillo y Belén Cuesta.
Por último, en el Encuentro Internacional de Estudiantes de Cine competirá el corto L’home llop (El hombre lobo), dirigido por el estudiante de la ESCAC (Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya) Lluís Sellarès.
SECCIÓN OFICIAL
A competición
El autor
Manuel Martín Cuenca (España – México)
Producción: Lazona Films, Alebrije Cine y Vídeo, Icónica Producciones, La Loma Blanca P.C.
Intérpretes: Javier Gutiérrez, María León, Adelfa Calvo, Adriana Paz, Tenoch Huerta, Rafael Téllez, Antonio de la Torre
Álvaro quiere ser escritor, pero todo lo que escribe es falso, pretencioso, insípido. Trabaja como escribiente en una notaría de Sevilla y su vida es gris, coloreada sólo por sus sueños. Su mujer, Amanda, es todo lo contrario. Siempre ha tenido los pies en la tierra y nunca ha soñado con ser escritora. Sin embargo, es ella la que se pone a escribir y le sale un best-seller. Ironías de la vida. La separación es inevitable. Y en ese momento, Álvaro decide afrontar su sueño: escribir una gran novela. Pero es incapaz; no tiene talento ni imaginación. Guiado por Juan, su profesor de escritura, indaga en los fundamentos de la novela, hasta que un día descubre que la ficción se escribe con la realidad. Álvaro comienza a manipular a sus vecinos y amistades para crear una historia, una historia real que supera a la ficción.
Handia
Aitor Arregi, Jon Garaño (España)
Producción: Irusoin, Moriarti Produkzioak, Kowalski Films S.L., Aundiya Film A.I.E.
Intérpretes: Eneko Sagardoy, Joseba Usabiaga, Iñigo Aranburu, Ramon Agirre, Aia Kruse
Tras haber luchado en la Primera Guerra Carlista, Martín vuelve a su caserío familiar en Gipuzkoa y allí descubre con sorpresa que su hermano menor, Joaquín, es mucho más alto de lo normal. Convencido de que todo el mundo querrá pagar por ver al hombre más grande sobre la Tierra, ambos hermanos se embarcan en un largo viaje por Europa en el que la ambición, el dinero y la fama cambiarán para siempre el destino de la familia. Una historia inspirada en hechos reales.
Life and Nothing More (La vida y nada más)
Antonio Méndez Esparza (España – EEUU)
Producción: Aquí y Allí Films
Intérpretes: Andrew Bleechington, Regina Williams, Robert Williams, Ry’nesia Chambers
La vida y nada más muestra la realidad de una madre soltera que vive al norte del estado de Florida con sus hijos. En un contexto de desigualdad social, la vida de la protagonista queda reducida a una constante lucha por llegar a fin de mes, al mismo tiempo que se enfrenta a la rutina y las dificultades del día a día, entre ellas la problemática conducta de su hijo y su permanente conflicto a la hora de integrarse en la sociedad.
Fuera de competición
La Peste
Alberto Rodríguez (España)
Producción: Movistar+, Atípica Films
Intérpretes: Pablo Molinero, Paco León, Sergio Castellanos, Patricia López Arnaiz, Manolo Solo, Lupe del Junco, Tomás del Estal, Paco Tous, Cecilia Gómez
Durante una plaga de peste negra en la esplendorosa Sevilla de 1587 un exmilitar -Mateo- regresa, honrando su palabra, para encontrar y sacar de la ciudad al hijo de un amigo fallecido. Mateo tuvo que huir de la ciudad para salvar su vida. La Inquisición le condenó a muerte por imprimir libros prohibidos. Antes de conseguir su objetivo, Mateo es arrestado por los alguaciles del Inquisidor, quien promete perdonarle la vida a cambio de resolver una serie de crímenes con tintes diabólicos que se están produciendo en Sevilla.
Marrowbone (El secreto de Marrowbone)
Sergio G. Sánchez (España)
Producción: Marrowbone, S.L, Telecinco Cinema
Intérpretes: George MacKay, Anya Taylor-Joy, Charlie Heaton, Mia Goth, Matthew Stagg
Jack y sus tres hermanos se esfuerzan por sobrevivir en la decrépita granja Marrowbone. A pesar del golpe que supuso la prematura muerte de su madre, los cuatro hermanos han creado en ese remoto y laberíntico lugar un refugio a su medida, a salvo del mundo exterior y sin ayuda de adulto alguno. Permanecen unidos, siguiendo la última voluntad de su madre, pero el peligro que les acecha no está en el exterior de la granja. Ruidos extraños y sucesos inexplicables empiezan a sacudir las viejas paredes de Marrowbone, como si una antigua maldición les persiguiese. Sin más opciones que permanecer en la mansión, los cuatro hermanos tendrán que encontrar la manera de vencer a la ominosa presencia que les amenaza.
Proyecciones especiales
Morir
Fernando Franco (España)
Producción: Kowalski Films, Ferdydurke Films
Intérpretes: Andrés Gertrúdix, Marian Álvarez
Las vidas de Luis y Marta se ven abruptamente paralizadas. Las mentiras, la culpa y el miedo ponen a prueba la estabilidad y el amor de la pareja.
PROYECCIÓN ESPECIAL PREMIO DONOSTIA
La cordillera
Santiago Mitre (Argentina – España – Francia)
Producción: Kramer & Sigman Films, Mod Producciones, Maneki Films, La Unión de los Ríos
Intérpretes: Ricardo Darín, Dolores Fonzi, Érica Rivas, Elena Anaya, Daniel Giménez-Cacho, Alfredo Castro, Gerardo Romano, Leonardo Franco, Paulina García, Christian Slater
En una Cumbre de presidentes latinoamericanos en Chile, donde se definen las estrategias y alianzas geopolíticas de la región, Hernán Blanco, el presidente argentino, vive un drama político y familiar que le hará enfrentarse a sus propios demonios. Deberá tomar dos decisiones que podrían cambiar el curso de su vida en el orden público y privado: por un lado, una complicada situación emocional con su hija, y por otro, la decisión política más importante de su carrera.
NUEV@S DIRECTOR@S
Alberto García-Alix. La línea de sombra
Nicolás Combarro (España)
Producción: Morelli Producciones
Alberto García-Alix. La línea de sombra es el retrato de uno de los fotógrafos más importantes del panorama artístico español y referente de toda una generación. Un testimonio directo de las luces y sombras que Alberto García-Alix ha tenido que atravesar para encontrar su camino. Narrada desde la intimidad de su estudio, la película plantea un viaje entre presente y pasado. Un diálogo entre su vida y su obra.
Princesita
Marialy Rivas (Chile – España – Argentina)
Producción: Fabula, Setembro Cine, Sudestada Cine
Intérpretes: Sara Caballero, Marcelo Alonso, Maria Gracia Omegna
Cine en Construcción 28
En un país muy lejano ubicado en el fin del mundo, vive Tamara, de doce años, bajo el ala del carismático Miguel, líder de un culto, a quien ella adora. Ese verano la niña recibirá una misión: tener un hijo santo con él, en cuanto tenga su primera regla. Tamara se dará cuenta de que la vida que desea no coincide con el destino que le han impuesto. Su desobediencia derivará en un violento paso de niña a mujer, teniendo que ganar su libertad de una forma que jamás imaginó.
HORIZONTES LATINOS
Una mujer fantástica
Sebastián Lelio (Chile – Alemania – España – EEUU)
Producción: Fabula, Komplizen Film, Setembro Cine
Intérpretes: Daniela Vega, Francisco Reyes, Luis Gnecco, Paulina García, Néstor Cantillana, Alonso Torres, Cristián Chaparro, Senén Arancibia
Inauguración a concurso
Marina es una joven camarera y aspirante a cantante; Orlando es dueño de una imprenta. Ambos planean un futuro juntos. Cuando Orlando muere repentinamente, Marina se ve obligada a enfrentarse a su familia y a la sociedad para demostrar lo que ella es: una mujer compleja, fuerte, honesta… fantástica. Premio Teddy y Premio al Mejor Guión en la Berlinale 2017.
La educación del Rey
Santiago Esteves (Argentina – España)
Producción: 13 conejos, Nephilim S.A.
Intérpretes: Germán De Silva, Matías Encinas, Jorge Prado, Mario Jara, Martín Arrojo, Elena Schnell, Marcelo Lacerna, Esteban Lamothe
Reynaldo Galíndez, alias ‘Rey’, es un adolescente que, escapando de su bautismo como delincuente, cae en el patio de la casa de Carlos Vargas, un guardia de seguridad retirado. Al caer, Vargas le ofrece un trato: el joven arreglará los daños que provocó en la casa a cambio de que no lo entregue a la policía. A partir de allí, las lecciones que el viejo guardia le da al adolescente dan lugar a una relación que remite a las viejas leyendas de formación de un soberano. El pacto comenzará a resquebrajarse cuando los cabos sueltos del robo en el que participó Reynaldo empiecen a cercarlos. Premio de la Industria Cine en Construcción y Premio CAACI / Ibermedia TV Cine en Construcción en 2016.
ZABALTEGI-TABAKALERA
Muchos Hijos, un Mono y un Castillo
Gustavo Salmerón (España)
Producción: Gustavo Salmerón P.C.
Intérpretes: Julia Salmerón, Antonio García Cabanes, Gustavo Salmerón, Nacho Salmerón, Ramón García Salmerón, David García Salmerón, Paloma García Cabanes
Muchos hijos, un mono y un castillo son los deseos con los que soñó Julita desde niña, y los tres se han convertido en realidad. Cuando el menor de sus hijos se entera de que su madre ha perdido la vértebra de su bisabuela asesinada, guardada a lo largo de tres generaciones, la familia emprende una estrafalaria búsqueda entre los más peculiares y extraños objetos que Julita ha ido acumulando a lo largo de sus más de ochenta años, mostrándonos una ágil y graciosa galería de personajes. Lo que en realidad Julita está a punto de encontrar es el verdadero significado de la vida. Premio al Mejor Documental en Karlovy Vary 2017.
Plágan (Plaga)
Cortometraje
Koldo Almandoz (España)
Producción: TXINTXUA FILMS SL, MKM
Plaga: Del lat. plaga ‘golpe’, ‘herida’. Sig. Aparición masiva y repentina de seres vivos de la misma especie que causan graves daños a poblaciones animales o vegetales. Abundancia de algo nocivo.
Plus Ultra
Cortometraje
Samuel M. Delgado, Helena Girón (España)
Producción: El Viaje Films, Filmika Galaika
Intérpretes: David Pantaleón, Rubén Rodríguez, María Isabel Díaz, Elena Navarro, Mercedes Pintado
Plus Ultra es el lema del Estado español. Con él se alentaba a los navegantes a conquistar nuevas tierras olvidando la advertencia de la mitología griega: Non Terrae Plus Ultra (No existe tierra más allá). Canarias -banco de pruebas de las tácticas utilizadas en la colonización de América- se convierte en el escenario de una fábula sobre el territorio.
Vergüenza
Juan Cavestany, Álvaro Fernández Armero (España)
Producción: Movistar+, Apache Films S.L.
Intérpretes: Javier Gutiérrez, Malena Alterio, Vito Sanz
Jesús y Nuria tienen un problema: en cualquier situación están abocados siempre a hacer el ridículo delante de sus amigos y familiares, poniéndose en evidencia de la forma más humillante. Él es fotógrafo de bodas y bautizos pero se cree llamado a demostrar su verdadero talento en la fotografía ‘artística’. Ella piensa que más allá de sus crisis transitorias empezará una vida más interesante. Juntos deben resolver si su patetismo es un virus pasajero que se han contagiado o una enfermedad crónica. Vergüenza es una serie de televisión compuesta de diez capítulos.
Saura(s)
Félix Viscarret (España)
Producción: Imval Producciones, Pantalla Partida
Félix Viscarret es un director joven. Carlos Saura, una leyenda viva. Unidos por el tributo de Cineastas Contados al genio aragonés, Viscarret traza un plan para su personal retrato al veterano cineasta. Es brillante. Mostrará al Saura más íntimo a través de conversaciones del maestro con sus 7 hijos. Todos aceptan. A Saura no le gusta mucho hablar del pasado. Viscarret insiste. A Saura le gusta pintar. Y la fotografía.
PERLAS
Loving Pablo
Fernando León de Aranoa (España – Bulgaria)
Producción: Escobar Films AIE, B2Y OOD LTD, Javier Bardem
Intérpretes: Javier Bardem, Penélope Cruz
Clausura
Fuera de concurso
La verdadera historia del conocido narcotraficante Pablo Escobar, que mató a miles de personas, amasó miles de millones de dólares e inició un improbable romance con su polo opuesto, una glamurosa presentadora de televisión llamada Virginia Vallejo.
Fe de etarras es una insólita comedia de humor negro que transcurre en el cálido verano de 2010 en una capital de provincias española. Un peculiar comando, formado por un veterano que necesita demostrar que no es un cobarde, una pareja cuyo compromiso depende de la continuidad de la banda y un manchego que se cree que entrar en el comando le hará sentir como si fuera Chuck Norris, se atrincheran en un piso franco a la espera de recibir una llamada para pasar a la acción. Mientras tanto, la selección española arrasa en el Mundial de Sudáfrica y todo el país lo celebra a su alrededor, para mayor frustración del ridículo comando.
Operación Concha
Antonio Cuadri (España – México)
Producción: Abra Prod S.L., Spline Producción Audiovisual S.A. de CV (Caribbean Fims)
Intérpretes: Jordi Mollà, Karra Elejalde, Unax Ugalde, Ramón Agirre, Bárbara Goenaga, Bárbara Mori, Mara Escalante, Alosian Vivancos
Marcos Ruiz de Aldazábal (Karra Elejalde), un empresario sin escrúpulos, lidera una productora de cine que ha caído en bancarrota. Desesperado y sin dinero, Marcos y su equipo trazan un plan para engañar a una inversora millonaria con un doble del prestigioso actor Ray Silvela (Jordi Mollà), quien ha rechazado trabajar en su película. Aprovechando el contexto del Festival de San Sebastián, empieza la gran estafa donde nada es lo que parece.
PROYECCIÓN ESPECIAL TVE
La llamada
Javier Calvo, Javier Ambrossi (España)
Producción: Apache Films, Lo hacemos y ya Vemos AIE, Sábado Películas
Intérpretes: Macarena García, Anna Castillo, Belén Cuesta, Gracia Olayo
Segovia. Campamento cristiano ‘La Brújula’. Bernarda, una monja recién llegada, quiere salvar el campamento con su canción Viviremos firmes en la fe. La hermana Milagros, una joven con dudas, recuerda lo mucho que le gustaba Presuntos Implicados. Y María y Susana, dos adolescentes castigadas, tienen un grupo que se llama Suma Latina. Pero desde que Dios se le aparece a María una noche, todo está cambiando. Y es que a Dios le encanta Whitney Houston.
ENCUENTRO INTERNACIONAL DE ESTUDIANTES DE CINE
L’home llop (El hombre lobo)
Cortometraje
Lluís Sellarès (España)
Intérpretes: Nico Roig, Mar del Hoyo
ESCAC (España)
Nico es la mitad de la pareja que se queda en casa mientras Mar trabaja, mirando la inmensidad del bosque por la ventana y buscando nuevas maneras de procrastinar.
Hace bien poco os hablábamos de Escapes, documental que analiza la trayectoria del guionista Hampton Fancher dirigido por el siempre interesante Michael Almereyda (Nadja, Trance, Hamlet, o New Orleans, mon amour entre otras), ahora es turno de otro de los trabajos que veremos este año por parte del realizador norteamericano, se trata de Marjorie Prime, film que tuvo su premier en el pasado festival de Sundance y que ahora os muestra un primer tráiler que junto a su póster oficial podéis ver a final de página. Marjorie Prime está basada en la novela homónima de Jordan Harrison nominada al Premio Pulitzer en el año 2014, un drama intimista que reflexiona acerca de la inteligencia artificial y su utilización en el recuerdo de índole sentimental. La cinta tendrá un estreno limitado en cines de Estados Unidos y VOD el próximo 18 de agosto.
Marjorie Prime nos presenta un futuro próximo en donde la inteligencia artificial juega un papel importante dentro de la sociedad, Marjorie es una anciana de 86 años que tiene graves problemas de memoria llegando a mezcla recuerdos de lo que ha sido su vida. Sin embargo ahora tiene un guapo compañero en forma de réplica holográfica que se parece mucho al que fue su difunto marido y que está programado para alimentar lo que fue la historia de su vida ¿Qué recordaríamos y qué olvidaríamos si nos dieran la oportunidad de elegir?
La película con un guion a cargo del propio Michael Almereyda junto a Jordan Harrison y música a cargo de Mica Levi está protagonizada por Jon Hamm (que vuelve a adentrarse en la ciencia ficción distópica después de su participación en el episodio White Christmas de la televisiva Black Mirror), Geena Davis, Tim Robbins, Lois Smith, Stephanie Andujar, Leslie Lyles, Bill Walters y Azumi Tsutsui.
El 50º aniversario reunirá el último y aterrador film de Yorgos Lanthimos, el mejor cine asiático, el retorno de Jaume Balagueró, la esperada ‘La pell freda’ y premiará a Santiago Segura, entre otras propuestas.
El Festival tendrá una presencia destacada de la realidad virtual con una nueva sección competitiva: Samsung Sitges Cocoon.
La 50ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya despliega un amplio avance de programación, que incluye los mejores títulos del cine de género actual y una invitada excepcional, Susan Sarandon. Las más variadas visiones del fantástico, provenientes de todo el mundo, se citarán del 5 al 15 de octubre para celebrar un 50º aniversario apadrinado por Guillermo del Toro e impregnado de la esencia de Drácula. Como ya se anunció, el director William Friedkin también será homenajeado con el Gran Premio Honorífico y el cineasta asiático Johnnie To visitará el Festival.
La actriz norteamericana Susan Sarandon, con una extensa filmografía llena de títulos memorables, visitará Sitges 2017 para recibir el Gran Premio Honorifico. Sarandon ha protagonizado cintas extraordinarias del fantástico como The Rocky Horror Picture Show (Jim Sharman, 1975) –la cual se proyectará en sesión especial con su presencia–, El ansia (Tony Scott, 1983) o Las brujas de Eastwick (George Miller, 1987). Además de títulos tan recordados como Thelma y Louise (Ridley Scott, 1991), El cliente (Joel Schumacher, 1994) o Pena de muerte (Tim Robins, 1995).
El Festival entregará un premio Màquina del Temps a Santiago Segura en reconocimiento a su trayectoria. En sesión especial se proyectará la comedia argentina Solo se vive una vez, de Federico Cueva, protagonizada por el mismo Segura, juntamente con Gérard Depardieu, Hugo Silva y Carlos Areces. Uno de los films más esperados, tras su paso por Cannes, es The Killing of a Sacred Deer, la apasionante nueva propuesta del realizador griego Yorgos Lanthimos, que será uno de los platos fuertes de la Sección Oficial Fantástico. Se trata de un perturbador thriller psicológico con un reparto encabezado por Colin Farrell y Nicole Kidman. El cine asiático tendrá un peso destacado con el thriller coreano A Day, el debut de Cho Sun-ho con un protagonista que revive un día trágico una y otra vez; el último film de Takashi Miike, Blade of the Immortal, una adaptación de un manga lleno de acción y venganza, y Before We Vanish, un drama con extraterrestres del siempre inquietante Kiyoshi Kurosawa.
The Killing of a Sacred Deer
Desde la sección oficial de Cannes también llega Jupiter’s Moon, un original drama fantástico húngaro de Kornél Mundruczó, director entre otras de White God. My Friend Dahmer, estrenada en el Festival de Tribeca, es la adaptación de Marc Meyers de la novela gráfica homónima que narra la adolescencia de un asesino en serie, y se verá en Sitges 2017. También proveniente de Tribeca aterrizará en el certamen The Endless, terror indie norteamericano que está causando sensación en festivales especializados como Neuchatel o BIFAN, dirigido por Justin Benson y Aaron Moorhead, que estuvieron en la edición del 2014 del Festival con Spring. En la misma edición se proyectó Una chica vuelve a casa sola de noche, de Ana Lily Amirpour, que en esta ocasión presentará The Bad Batch, gran premio del jurado en Venecia 2016. Una historia de amor distópico en una comunidad de caníbales de Texas, La villana, de Jung Byung-gil, cinta de venganza con sorprendentes escenas de acción,
El habitante, cinta mexicana dirigida por Guillermo Amoedo y producida por Nicolás López, estará en la Sección Oficial en première mundial. El film de acción Bushwick, de Jonathan Milott y Cary Murnion –directores de Cooties, presentada en Sitges 2014– también formará parte de la Sección Oficial.
La comedia de terror y slasher tendrá su espacio en la Sección Oficial con Tragedy Girls, de Tyler MacIntyre, así como la brasileña As boas maneiras, dirigida por Marco Dutra y Juliana Rojas. El documental 78/52, de Alexandre O. Philippe –que ha presentado varios documentales en ediciones pasadas del Festival– estará en la Sección Oficial Fantástico. La pieza analiza minuciosamente la escena de la ducha de Psicosis, de Alfred Hitchcock.
78/52
Como ejemplos de cine español diferente y autoral, el Festival contará con Maus, de Gerardo Herrero. Un drama de terror fantástico que conecta con The Witch, Take Shelter o el Polanski más perturbador. Y Dhogs, de Andrés Goteira, un relato imprevisible y obsesivo, situado en los límites de la ficción.
La Sección Oficial tendrá un tono muy rompedor con cintas como November, coproducción entre Estonia, Polonia y los Países Bajos, dirigida por Rainer Sarnet y habitada por hombres lobo, espíritus y plagas. El cine ruso más comercial estará representado por Salyut-7, de Klim Shipenko, una especie de Gravity en los años 80.
Sitges Classics hará revivir Terminator 2: El juicio final que vuelve 25 años después de su estreno con la nueva versión en 3D, una experiencia que ha impactado al mismo James Cameron.
Lo último del fantástico catalán
Sitges 2017 apuesta por las producciones catalanas de género más recientes, que ocuparán un sitio destacado en la programación. Musa, el esperado retorno de Jaume Balagueró, no podía faltar en este 50º aniversario del certamen. En esta ocasión, el director leridano apuesta por el terror sobrenatural y un reparto de lujo formado por Christopher Lloyd, Franka Potente y Leonor Watling. Otro título muy esperado es La pell freda, la adaptación de Xavier Gens de la novela fantástica de éxito de Albert Sánchez Piñol. Escenarios inquietantes y extrañas criaturas, con una irreconocible Aura Garrido en el reparto.
La pell freda
Después de saborear el éxito con el corto NADA S.A., premiado internacionalmente, Caye Casas y Albert Pintó debutan en el largometraje con Matar a Dios, una comedia negra surrealista protagonizada por Emilio Gavira, Itziar Castro y David Pareja. Otro de los títulos de producción catalana que se verá en el Festival es Black Hollow Cage, de Sadrac González-Perellón, film de ciencia ficción con un elenco internacional, ganador del premio del jurado en el reciente BIFAN – Bucheon International Fantastic Film Festival de Corea del Sur.
Órbita
En la sección dedicada al thriller se presentarán en Sitges 2017 Wind River, la opera prima de Taylor Sheridan, guionista de Sicario y Comanchería y mejor director en la sección Un Certain Regard en Cannes 2017. El film es un thriller potente y visceral protagonizado por Elizabeth Olsen y Jeremy Renner. También estará A Prayer Before Dawn, cinta británica sin concesiones ambientada en el mundo del boxeo y basada en hechos reales, dirigida por Jean-Stéphane Sauvaire.
Desde Camboya llega Jailbreak, una cinta de acción en clave de comedia dirigida por Jimmy Henderson, que sumerge al espectador en un caos carcelario. Y dos thrillers franceses: Mon garçon, de Christian Caron con Guillaume Canet y Mélanie Laurent sobre la angustiosa desaparición de un niño, y Le serpent aux mille coupures, de Eric Valette, que mezcla drogas, asesinos a sueldo y rehenes.
Mon garçon
Panorama Fantástico
Como es habitual, la independencia y el riesgo caracterizan la sección Panorama Fantástico. El taiwanés Giddens Ko presentará Mon Mon Mon Monsters!, una cinta oscura, violenta y nihilista sobre los monstruos reales que nos rodean. También estará el film alemán de Body Horror Replace, de Norbert Keil, que cuenta en su reparto con Barbara Crampton, premiada en Sitges 2016, por su carrera con la Màquina del Temps.
El terror también será el protagonista en Still / Born, de Brandon Christensen, film canadiense que explora las fuerzas sobrenaturales que poseen a un bebé. Del también canadiense Chad Archibald, director de la viscosa Bite (Sitges 2015) llega The Heretics, sobre el mundo de las sectas.
The Heretics
Noves Visions
Films de variada temática y procedencia, con el denominador común de la experimentación, integran la sección Noves Visions de Sitges 2017. La australiana Boys in the trees, de Nicholas Verso, traslada al espectador a una noche de Halloween de los años 90, una oda a la amistad rodeada de fantasmas y verdades que salen a la luz. Desde Ucrania llega la titánica A Gentle Creature, de Sergei Loznitsa, inspirada en el relato de Dostoyevski La sumisa. También se podrá ver el documental Dawson City: Frozen Time, de Bill Morrison, que explica el hallazgo de 500 películas mudas de los años 1910 a 1920 aparecidas en 1978 bajo una pista de hielo de Dawson City, en Canadá. En première mundial se presentará Arder, de David González Ru diez, cinta muda en blanco y negro sobre el viaje de un hombre, la noche y el demonio.
A Gentle Creature
Otros títulos que formarán parte de Noves Visions son el thriller Fashionista, de Simon Rumley, que sigue los pasos de una mujer que utiliza la moda como una ayuda emocional; The Little Hours, comedia dirigida por Jeff Baena, donde una joven que huye se refugia en un convento de monjas emocionalmente inestables; Dave Made a Maze, de Bill Watterson, sobre la fantasía de construir toda una fortaleza en el salón de casa, o Kuso, que en Sundance fue calificada como “la película más asquerosa del mundo”, dirigida y coescrita por Steven Ellison (también conocido como Flying Lotus), David Firth y Zack Fox.
Anima’t
Sitges apuesta claramente por esta sección, pionera de la animación en todo el Estado. La animación japonesa tendrá un gran peso y celebrará 100 años del anime, además de las habituales competiciones de cortometrajes y homenajes. Lu Over the Wall, de Masaaki Yuasa, ganador del premio al mejor largometraje del Festival de Annecy, estará en Sitges 2017.
Lu Over the Wall
También procedente del festival francés se incorpora a la sección de animación de Sitges 2017 la emotiva A Silent Voice, de Naoko Yamada, un drama sutil de gran profundidad psicológica. Además, se proyectarán Tehran Taboo, que supone el ambicioso debut en el largometraje del cineasta germano-iraní Ali Soozandeh, y el film franco-japonés Mutafukaz, dirigido por Shoujirou Nishimi y Guillaume Renard, que se basa en el cómic del mismo nombre creado por el mismo Renard.
Midnight X-treme
La programación de la sección más noctámbula del Festival se estructurará, como en las ediciones anteriores, en maratones temáticas como La noche + freak o La noche + zombie. Las producciones asiáticas pisan con fuerza. Sion Sono, un habitual de Sitges, inaugurará las sesiones con Tokyo Vampire Hotel, que da la vuelta a las cintas de vampiros ofreciendo una visión original y única como solo Sono puede hacerlo. El también japonés Yoshihiru Nishimura –reciente ganador del Sitges Pitchbox Award en BIFAN 2017– presentará Meatball Machine Kodoku, una comedia de terror y extraterrestres.
Tokyo Vampire Hotel
También se proyectará la secuela del film yakuza The Mole Song: Undercover Agent Reiji (Sitges 2014) The Mole Song: Hong Kong Capriccio, dirigida en esta ocasión por el incansable Takashi Miike.
Midnight X-treme es el espacio idóneo para vivir la fiesta de gore y revival ochentero que supone el film canadiense Game of Death, dirigido por Sebastien Landry y Laurence Morais-Lagace, un juego sórdido donde los participantes tienen que escoger entre matar o morir. Un cruce letal entre Jumanji, Asesinos natos y Scanners.
Panorama Documenta
Dedicada a presentar trabajos de no-ficción que giran alrededor del género y de sus autores más relevantes, Panorama Documenta avanza tres títulos de su programación. King Cohen: The Wild World of Filmmaker Larry Cohen, dirigido por Steve Mitchell, hace un repaso a la vida y obra del realizador Larry Cohen, conocido por sus films de serie B, cintas de terror, ciencia ficción y policíacas de los 70 y 80. Se incluyen los testimonios de Martin Scorsese, Tara Reid, Traci Lords, John Landis o Joe Dante.
Mansfield 66/67, de P. David Ebersole y Todd Hughes, analiza los dos últimos años de vida de la actriz Jayne Mansfield, así como los rumores que rodearon su trágica muerte.
Mansfield 66/67
Filmin estrena su primer documental, Drácula Barcelona, de Carles Prats, que se adentra en el rodaje de El Conde Drácula (Jesús Franco, 1970 y la realización de Vampir Cuadecuc, de Pere Portabella, en un recorrido por la Barcelona de los años 60 y 70.
Brigadoon y Sitges Zombie Walk 2017
La sección Brigadoon presentará el largometraje Sheborg, de Daniel Armstrong, una comedia de ciencia ficción apocalíptica cercana al universo de Turbo Kid. También se podrá ver The Terror of Hallow’s Eve, film de terror dirigido por el especialista en efectos especiales Todd Tucker.
Brigadoon reafirma la apuesta por los documentales que ha mantenido a lo largo de los años. En la próxima edición se programará Tax Shelter Terrors: The Real Story of Canadian Cult Film, de Xavier Mendik, centrado en la historia del cine de género hecho en Canadá; In the Interstices of Reality or the Films of António de Macedo, de João Monteiro, que revisa la trayectoria del director portugués António de Macedo, del cual también se proyectará una retrospectiva, y el documental español Maníacos de la serie B, de Manuel Valencia y Luis Sánchez Toledo, sobre la historia del fanzine 2000 Maníacos.
Se rendirá homenaje a directores recientemente desaparecidos, como George A. Romero, Tonino Valerii y Paco Pérez-Dolz, con la proyección de Sumario sangriento de la pequeña Estefanía de Valerii, que contará con la presencia de la actriz Mónica Randall, y el documental de Jordi Marcos Paco Pérez-Dolz: Un cineasta a tiro limpio.
Como ya es habitual, la tradicional Sitges Zombie Walk tendrá lugar el primer sábado del Festival, que será el 7 de octubre en esta edición.
Samsung Sitges Cocoon
Samsung apuesta por Sitges como escenario de las últimas tecnologías en realidad virtual. El resultado de esta colaboración, después de la experiencia de éxito de la edición pasada, es el estreno de una sección competitiva en contenidos inmersivos y 360º. Samsung Sitges Cocoon tendrá el privilegio de presentar dos producciones de alto nivel, además de una selección de piezas innovadoras que integrarán la competición, con un jurado del que formarán parte, entre otros, los directores Jaume Balagueró y Nacho Vigalondo y que premiará a la mejor película Samsung Sitges Cocoon. Las bases para la inscripción en el certamen están disponibles en la web del Festival.
Todas estas piezas de la sección oficial se podrán ver en el palacio de Miramar, que será temporalmente el primer cine VR de España y donde se ofrecerá una experiencia sincronizada, que contará con alrededor de 25 piezas seleccionadas entre las producciones de realidad virtual más punteras de todo el mundo.
El director francés Alexandre Aja (Alta tensión, Reflejos) presentará en estreno mundial Campfire Creepers, la primera serie de terror en realidad virtual y con una visión de 360º, que gira alrededor de las leyendas urbanas explicadas alrededor del fuego en un campamento de verano. La producción está protagonizada por toda una figura del cine de género y amigo del Festival, el legendario Robert Englund.
Campfire Creepers
Guy Shelmerdine, director de Catatonic, pieza impactante que se vio en Samsung Sitges Cocoon en la edición pasada, vuelve con Night, Night, una experiencia terrorífica sobre los miedos infantiles, en forma de payasos macabros, que se estrenará internacionalmente provocando pesadillas en el espectador.
Por su parte, Samsung también presentará un cortometraje de realidad virtual de producción propia que formará parte de la programación del Festival fuera de la sección competitiva.
Estas dos y otras experiencias interactivas se podrán disfrutar en el espacio Samsung Sitges Cocoon emplazado junto al Auditori del hotel Meliá. Los asistentes dispondrán para ello de las gafas de realidad virtual Samsung Gear VR, que incorporan avanzados sensores y un amplio ángulo de visión para sumergir al espectador en la acción.
Sitges y Netflix
El Festival celebrará el estreno de la segunda temporada de Stranger Things con un evento especial, en colaboración con Netflix. La serie de aires ochenteros, dirigida por los hermanos Duffer, se ha convertido en un auténtico fenómeno de fans en todo el mundo. El film coreano Okja, de Bong Joon-ho, una de las sensaciones de Cannes 2017, también se proyectará para ofrecer la posibilidad de disfrutarla en pantalla grande.
Stranger Things
Fantástico catalán en París
Coincidiendo con los 50 años del Festival de Sitges, el Étrange Festival de París acogerá, en colaboración con el Institut Ramon Llull, un foco de cine fantástico catalán en su 23ª edición, entre el 8 y el 10 de septiembre. La programación catalana estará formada por dos títulos clásicos, una parte dedicada a novedades con títulos recientes, un documental y una selección de cortometrajes de género. Además, se ha propuesto una carta blanca al director catalán Jaume Balagueró, que formulará su propia selección de películas.
El Étrange Festival, nacido en 1995, está dedicado a una producción cinematográfica que comprende filmografía sorprendente y atípica de todos los géneros: fantástico, dramático, infantil, horror, documental, etc. Y que da una importancia especial a la proyección de films inéditos.
Sitges Campus: Drácula
En esta 50ª edición vuelve Sitges Campus, el espacio realizado con la colaboración de las universidades y las escuelas de cine catalanas y dirigidas a estudiantes. Durante el Festival, se organizará el curso Drácula y el vampirismo en el cine fantástico, dirigido por el profesor de la Universitat de Barcelona, Jordi Ojeda, y por el director del Festival, Ángel Sala. En el curso se analizará el mito de Drácula en el cine, se destacarán las películas de culto más significativas y se hará un repaso a los vampiros del cine asiático y a las nuevas tendencias en los últimos años: los nuevos vampiros de laboratorio.
El equipo de profesores está formado por diferentes expertos en el cine fantástico y contará con la presencia de varios directores de cine invitados al Festival. El curso se impartirá del lunes 9 al miércoles 11 de octubre. Para realizar las inscripciones o pedir más información hay que enviar un correo a sitgescampus@sitgesfilmfestival.com.
La Universitat Oberta de Catalunya (UOC) estrenará el próximo mes de octubre el máster Cine fantástico y ficción contemporánea, que nace de la colaboración con el Festival de Sitges y que ya cuenta con la primera promoción de inscritos.
Sitges Film Hub
Las actividades de industria continúan como uno de los pilares del Festival en este 50º aniversario. Ya ha arrancado una nueva edición de Sitges Pitchbox, el evento internacional de pitching organizado por la plataforma online Filmarket Hub en colaboración con Sitges. Hasta el 30 de agosto aquellos guionistas, directores y productores que tengan un proyecto de género en fase de desarrollo pueden inscribirse.
También está abierta la convocatoria de la Blood Red Carpet, la iniciativa para la promoción del talento joven ante los profesionales de la industria, directores de casting, agentes y medios de comunicación de todo el mundo presente en Sitges. Este programa está organizado con la colaboración de la Acadèmia del Cinema Català y la Associació d’Actors i Directors Professionals de Catalunya, y también cuenta con el apoyo de Televisió de Catalunya y directores de casting de la International Casting Directors Network.
Abonos, packs y acreditaciones
La venta de abonos y packs para Sitges 2017 se inició el lunes 24 de julio a través de la web del Festival. El periodo para solicitar acreditaciones de prensa y profesionales también está abierto a través de la web y finalizará el viernes 22 de septiembre.
Varias han sido las películas en mostrarnos como el cambio que supone el paso de la adolescencia a un estado más adulto es representada en la pantalla a modo de metáfora con algún que otro elemento de género fantástico en lo referente a lo que es su historia, sin echar la vista muy atrás la reciente Grave de la francesa Julia Ducournau venía a ser un claro paradigma de dicho concepto, Blue My Mind que entra de lleno en ese subgénero dramático denominado por muchos como coming of age y que supone el debut en la dirección de la directora suiza Lisa Brühlmann parece moverse por dichos parámetros, el film cuyo primer tráiler oficial podéis ver a final de página participará en el próximo mes de septiembre en el festival de San Sebastián dentro de la siempre interesante sección Nuev@s Director@s.
Blue My Mind nos cuenta como justo antes de las vacaciones de verano, Mia, de 15 años, se traslada con sus padres a los suburbios de Zurich. Durante mucho tiempo se ha sentido alejada de sus progenitores, y cuando les pregunta si ha sido adoptada, su madre se ofende pero no responde. Mientras Mia se sumerge en un comportamiento salvaje como adolescente en un intento de lidiar con todo, su cuerpo comienza a sufrir extraños cambios. Al principio apenas son perceptibles, pero luego suceden con fuerza y empieza a perder la razón. En su desesperación, intenta evadirse con sexo y drogas, con la esperanza de detener el torbellino que la abruma. Pero la naturaleza es más poderosa.
La película, que se estrenará en su país de origen el próximo 9 de noviembre, con guion de la propia Lisa Brühlmann y música a cargo de Thomas Kuratli está protagonizada por Luna Wedler, Zoë Pastelle Holthuizen, Nicola Perot, Regula Grauwiller y Georg Scharegg.
Con motivo de la Comic-Con de San Diego nos van llegando primeros avances de películas como por ejemplo My Friend Dahmer, film cuyo primer tráiler y póster oficial podéis ver a final de página, la película dirigida por Marc Meyers (Harvest 2010, How He Fell in Love 2015) está basada en la novela gráfica creada por Derf Backderf (compañero real de instituto del asesino) en donde se nos relata la conflictiva juventud del asesino en serie Jeffrey Dahmer conocido como el carnicero de Milwaukee, una historia que nos es narrada desde el punto de vista del propio autor. Recordemos que ya hubo una película que nos contaba la vida del serial-killer titulada Dahmer dirigido por David Jacobson en 2002, en esta ocasión sin embargo se nos ofrece un acercamiento algo más íntimo y realista al personaje, intentando explorar los motivos de como un joven tímido llego a convertirse en el responsable de matar a 17 hombres y niños. Aun sin fecha de estreno esperamos poder ver My Friend Dahmer por algún festival de cine de género en este próximo otoño.
My Friend Dahmer nos cuenta la historia de cómo Jeff Dahmer es un adolescente fuera de lugar lucha para sobrevivir a la escuela secundaria con una vida familiar en ruinas. Recoge animales atropellados, se fija en un corredor de barrio, y se enfrenta a su inestable madre y su bien intencionado padre. Pronto comienza a portarse mal en el instituto, y sus gamberradas estúpidas ganan adeptos hasta crear una banda llamada The Dahmer Fan Club, dirigida por Derf Backderf. Pero esta camaradería no puede ocultar su creciente depravación. Al acercarse a la graduación, Jeff se mueve en espiral hacia la pérdida de control, acercándose cada vez más a la locura.
La película con guion a cargo de Derf Backderf y Marc Meyers y música compuesta por Andrew Hollander está protagonizada por Ross Lynch (ex estrella Disney), Vincent Kartheiser, Anne Heche, Dallas Roberts, Miles Robbins, Alex Wolff, Cameron McKendry, Tommy Nelson, Carmen Gangale, Christopher Mele, Zachary Davis Brown, Harrison Holzer, Liam Koeth, Dontez James, John Vella y Gary Lee Vincent.
Inédita en nuestro país, The Outer Limits (1963-1965) responde al prototipo de serie de televisión de culto, brillando a similar altura de su coetánea The Twilight Zone. Leslie Stevens y Joseph Stefano (guionista de Psicosis) se encargaron de la organización de una antología que conoció un total de cuarenta y nueve episodios, los dieciséis primeros presentados en esta edición. A diferencia de La dimensión desconocida,The Outer Limits fue abordada de partida con una duración cercana a la hora de metraje para cada uno de sus episodios, propiciando de esta manera un mejor desarrollo narrativo de historias cautivas de la ciencia ficción escrita por lo general por voces autorizadas dentro del género. Un clásico de la ciencia-ficción con monstruos espaciales. Al empezar la serie, la voz del narrador advierte a los espectadores: «Su televisor no está estropeado. Nosotros controlamos la transmisión…» Así pues, los viajes en el tiempo, el contacto con seres de otro planeta o la clonación, entre otros muchos temas, se dan cita a lo largo de la antología. De igual modo, de la importancia de The Outer Limits habla la influencia que mereció en series como la seminal Star Trek. Un motivo más, pues, para descubrir el contenido de esta serie editada por primera vez en el estado español.
Características
Director: Gerd Oswald, Byron Haskin, Leslie Stevens, Charles F. Haas, Laslo Benedek, James Goldstone.
Actores: Bob Johnson, Ben Wright, William Douglas, Robert Culp, Robert Duvall, John Hoyt.
Música: Dominic Frontiere, Harry Lubin, Robert Van Eps.
Género: Series TV, Series TV Americanas, Fantasia, Terror, Ciencia Ficción. Año: 1963.
Duración: 315 min.
Nacionalidad: USA
Calificación: Autorizada para todos los públicos
Imagen: Blanco y Negro – PAL – Fullscreen 1.33:1 – 4:3.
Audio: Inglés (Digital Mono).
Subtítulos: Español.
Región: 2.
Edición: Limitada
Discos: 4
Distribuidora: Absolute
Lanzamiento: 10/07/2017.
Contenidos:
Pack de 16 capítulos en 4 DVDs y libreto ilustrado de 48 páginas.
– Incubus (1965, 74 min). Largometraje dirigido por Leslie Stevens, director de «The Outer Limits»… y extras relacionados con «Incubus» + Tráiler.
El nombre de Hampton Fancher seguramente no es muy familiar de cara al gran público, posiblemente la única razón por la que es conocido entre los aficionados al cine sea por su participación como guionista junto a David Webb Peoples en la mítica Blade Runner de Ridley Scott, rol que repite también en su próxima secuela Blade Runner 2049, en esta ocasión colaborando junto a Michael Green. Sin embargo la trayectoria personal de Hampton Fancher es una de las biografías más extrañas que pueden contarse en las últimas décadas en Hollywood, una mirada fascinante en la vida de un hombre que realmente no se puede definir en pocas palabras. Nacido en el año 1938 en el este de Los Ángeles, Fancher desarrolló un interés temprano en el baile flamenco y estudió tal disciplina con el conocido Pablo Reyes. A lo largo de su adolescencia, Fancher huyó a España y Nueva York en donde intentó abrir una escuela de baile viéndose envuelto en un romance con la esposa de un oficial de policía que lo amenazaría a punta de pistola al descubrir el adulterio. Escapes nos relata en forma de documental y en primera persona la trayectoria de tan inclasificable personaje, ex marido de Sue Lyon, actor, fallido productor y guionista de una de las cintas más famosas de la historia de la ciencia ficción.
Recordemos por otra parte que Hampton Fancher también cuenta con un título como director, la prácticamente desconocida entre nosotros pero muy rescatable The Minus Man (1999), film en donde Owen Wilson interpretaba a uno de los psicokillers más peculiares que ha dado el cine en estos últimos años.
Escapes cuyo tráiler póster oficial podéis ver a final de página está producida por Wes Anderson y dirigida por el siempre interesante Michael Almereyda quien tras su notable Experimenter vuelve a recobrar el brío en la dirección teniendo previsto estrenar para este mismo año aparte del documental que nos ocupa las películas Tonight at Noon y Marjorie Prime. A la espera de poder verlo por algún festival de cine patrio Escapes se estrenará en los cines de Estados Unidos el próximo 26 de julio.
Cine entre rejas es una de las escasas aproximaciones en la literatura cinematográfica en español a un corpus al que pertenecen obras como Soy un fugitivo, La evasión, Titicut Follies, Cadena perpetua, Hunger o El hijo de Saúl: el cine carcelario. No caben muchas dudas de que este cuenta con una sólida tradición, a la que en nuestros días se incorporan nuevos títulos casi año tras año. Pero, ¿es posible inferir unas características o rasgos predominantes a partir de todas ellas? ¿Debemos hablar de un género, de un subgénero, de un ciclo…, o ninguna de estas categorías delimita de forma convincente los contornos del cine penitenciario? En cualquier caso, las historias ambientadas en prisiones han edificado poco a poco un imaginario que merece la pena explorar: ese es uno de los propósitos principales de este volumen.
En este libro colectivo sus diez autores elaboran sus respectivos discursos desde diferentes perspectivas y partiendo de diversos ámbitos carcelarios, tales como la prisión común, el reformatorio, el psiquiátrico, el convento, los campos de concentración… Asimismo, en sus páginas el lector encontrará incursiones en torno a los principales motivos audiovisuales y tipología de personajes del género; a la corriente centrada en la preparación de una fuga; a las resonancias sociales y políticas presentes en muchas de las películas carcelarias; a la representación cinematográfica de la pena de muerte; al cine penitenciario de naturaleza documental; a la hibridación del género con el de la ciencia ficción; y, por último, a la historia del género en el cine español. Un apéndice final acoge una antología de algunas significativas escenas en la historia del cine carcelario. Todo ello con el fin de cartografiar eso que, tanto desde el análisis fílmico como popularmente, se ha venido denominando “cine carcelario”.
Autores
José Antonio Planes Pedreño (ed.) (Murcia, 1980) es licenciado en Comunicación Audiovisual, Máster en Estética e Historia de la cinematografía por la Universidad de Valladolid y Doctor en comunicación audiovisual. Docente de tiempo completo en la Universidad de Medellín, donde imparte la asignatura de Narrativa Audiovisual. Es autor del libro La crítica cinematográfica de Ángel Fernández-Santos (Shangrila ediciones, 2017), coautor de La mujer en el cine español (Arkadin, 2010), editor de la monografía Regreso al Motel Bates. Un estudio monográfico de Psicosis (Editorial Mensajero, 2013) y, junto a José Francisco Montero, de la obra colectiva El universo de 2001: una odisea en el espacio (Arkadin, 2014). Ha participado en obras colectivas como Miradas para el nuevo milenio (Festival de Cine de Alcalá de Henares, 2006), Cien miradas de cine (Editorial Miradas.net, 2010), y en los volúmenes Historia del cine en películas 1980-1989 (Editorial Mensajero, 2008), Historia del cine en películas 1970-1979 (Editorial Mensajero, 2012). Desde 2008, pertenece al Equipo Reseña como crítico de cine en los anuarios de Cine para leer (Mensajero), y ha colaborado en revistas como Comunicación y sociedad, Versión Original, Miradas de cine, Kane3 y el suplemento de cultura Ababol, del diario La Verdad.
José Francisco Montero Martínez (ed.) (Almería, 1972) es licenciado en Psicología y Doctor en Filosofía. Ha escrito en las revistas Cuadernos del matemático, Miradas de cine, Versión Original, Presspectiva, Pasadizo, Kane3, La Voz de Almería, Imaginario, Shangrila, Cinearchivo o Détour. Es autor de los libros Paul Thomas Anderson (Akal. 2011), Imágenes de la Revolución. La inglesa y el duque/La commune (París, 1871) (coescrito con Israel Paredes; Shangrila. 2011) y Jean-Pierre Melville. Crónicas de un samurái (Shangrila. 2014), y ha coordinado los libros A tumba abierta. El cine kamikaze (Macnulti. 2014) y El universo de 2001: una odisea en el espacio (con José A. Planes; Arkadin. 2014), así como el monográfico PORNO: Ven y mira (con Aarón Rodríguez) de la revista Shangrila (2017). Ha participado en los libros colectivos 100 miradas de cine (Miradas.net. 2011), La lucha obrera en el cine. Sindicalismo y derechos de los trabajadores en la gran pantalla (Arkadin. 2011), Regreso al motel Bates. Un estudio monográfico de Psicosis (Mensajero. 2013), Werner Herzog. Espejismos de sueños olvidados (Shangrila. 2015), Antología del cine fantástico y de terror español (T&B. 2015), Las pesadillas de Wes Craven (Arkadin. 2016) y Abel Ferrara. El tormento y el éxtasis (Shangrila. 2017).
Colaboran:
Ernesto Pérez Morán – José Francisco Montero – José Antonio Planes Pedreño – Ignacio Pablo Rico – Albert Elduque – Aarón Rodríguez Serrano – Israel de Francisco – Diego Salgado – Christian Franco Torre – José Luis Sánchez Noriega
Autor; José Francisco Montero y José Antonio Planes Pedreño, Editorial; SANS SOLEIL EDICIONES, Páginas; 468
No suele ser un realizador que se prodigue mucho Tomas Alfredson, conocido de forma mayoritaria por su exitosa fantasía vampira Let the Right One In, años más tarde realizo una estupenda adaptación de la novela de John le Carré Tinker Tailor Soldier Spy, ahora en el que es su nuevo trabajo tras las cámaras vuelve a adaptar una novela bastante conocida como es El muñeco de nieve escrita por el noruego Jo Nesbø en 2007, el protagonista del libro el detective Harry Hole se ha convertido en estos últimos años en un famoso personaje de la novela negra nórdica habiendo protagonizado ya once títulos literarios de gran éxito entre el público. The Snowman, thriller policiaco protagonizado por Michael Fassbender que años atrás parecía que iba a ser dirigida por Martin Scorsese se estrenará en cines el próximo mes de octubre dejándonos un primer avance de la mano de Universal Pictures en forma de tráiler y póster oficial que podéis ver a final de página.
The Snowman nos cuenta como un detective llamado Harry Hole investiga la desaparición de la madre de un niño. La única pista que se tiene es que su bufanda apareció envolviendo a un muñeco de nieve. Aunque parece ser un caso aislado, poco tiempo después desaparece una segunda mujer, a partir de ese momento el policía tendrá que conectar varios casos ocurridos en décadas anteriores para intentar poder descubrir la verdad sobre los actuales acontecimientos y así intentar adelantarse a un asesino en serie que volverá a actuar poco antes de la próxima nevada.
La película con guion adaptado a cargo de Matthew Michael Carnahan está protagonizada por Michael Fassbender, Rebecca Ferguson, J.K. Simmons, Val Kilmer, James D’Arcy, Chloë Sevigny, Charlotte Gainsbourg, Jamie Clayton, Toby Jones, Sofia Helin, Ronan Vibert, Jakob Oftebro, David Dencik, Alec Newman y Silvia Busuioc.
Jake (Anton Yelchin) y Mati (Lucie Lucas) son dos extraños en la ciudad portuguesa de Porto que una vez tuvieron una breve conexión. El misterio en torno a los momentos que compartieron permanece, y en la búsqueda a través de sus recuerdos, reviven las profundidades de una noche sin inhibiciones.
Porto de Gabe Klinger con la presencia de Jim Jarmusch en calidad de productor ejecutivo fue una de las propuestas más interesantes que se pudieron ver el pasado año dentro de la sección Nuev@s Realizador@s del festival de San Sebastián, film que en apariencia bebe de conceptos de Antes del amanecer de Richard Linklater, solo en apariencia pues a través de dicha premisa se estructura una historia de amor de naturaleza furtiva y tiempo indeterminado, un melancólico y triste relato acerca de un breve romance fundido en tiempos y espacios a través de la percepción de lo que podemos entender como dos miradas en un principio distantes, Porto es uno de esos film en donde la atemporalidad está plenamente presente a lo largo de todo lo que es su metraje, estando estructurada no solo en lo concerniente a una narrativa no convencional sino también a través de distintos formatos cinematográficos, hay un evidente trabajo de experimentación por parte de Gabe Klinger a la hora de exponer esa fractura emocional a partir de una argumentación que nace por casualidad y que aunque breve deja un poso en el inconsciente de los protagonistas difícil de disipar en lo que son sus imágenes.
La ópera prima del realizador de origen brasileño afincado en los Estados Unidos en lo referente a la ficción tras su premiado documental Double Play: James Benning and Richard Linklater (2013) estructura su narración en tres actos diferenciados entre presente y pasado, una atemporalidad en apariencia distante pero perfectamente confluyente, la fragmentada visión o recuerdo individual de cada uno de los dos personajes tiene de los hechos para cerrar el acto con una exposición global a modo de simbiosis final que podríamos denominar como neutral o verdadera. Gabe Klinger no solo utiliza un puzle narrativo a través de diferentes puntos de vista sino que también lo hace a un nivel meramente formal intercalando diferentes formatos cinematográficos como Súper 8, 16 mm y 35 mm, Porto se mueve a través de la melancolía, de la instantánea de un recuerdo, el film no deja de ser una oda a la fugacidad, a la memoria de un amor o lo que entienden por tal termino sus protagonistas, un film en donde su escenario cobra una presencia omnipresente en lo referente al relato, Oporto, un conclave territorial portuario de naturaleza húmeda que potenciado por la tenue fotografía a cargo de Wyatt Garfield se erige casi como un personaje más de la historia, elemento escénico este que deviene como una parcial e inequívoca señal de como la película por momentos da la impresión de transitar peligrosamente más a través de la formas que del fondo del relato en cuestión, Gabe Klinger nos vine a contar que el amor es la única materia tangible que ensambla diferentes tiempos perceptivos, no expuestos de una manera convencional o racional y mucho menos precisos y por lo tanto no perfectos en lo relativo a lo que es su cometido, la película nos habla de ello poniendo especial énfasis en la mística de las relaciones sentimentales, un acto que enerva algo tan sumamente etéreo e impalpable como es la diapositiva de un recuerdo cualquiera que por momentos se pierde, en este aspecto lo melancólico se rigüe como elemento de inusitada importancia en la narración, artilugios formales aparte como la muy presente y evocadora música de jazz que así lo atestigua.
Porto el último trabajo interpretativo del malogrado Anton Yelchin termina funcionando como una experiencia sentimental vital vivida por parte de los protagonistas a modo casi de ensoñación, acto que intenta a través de su naturalidad involucrar emocionalmente al espectador, el director intenta modelar un relato que parece mantenerse en un continuo estado de atracción y enamoramiento, unos momentos vividos que derivan a los casuales amantes a convivir y transitar en una suerte de sueño eterno que se desvanece abruptamente cuando entran en escena las supuestas convenciones sociales, un posicionamiento formal en definitiva el expuesto por parte de Gabe Klinger en Porto que no deja de ser toda una declaración de intereses por parte de un director del que habrá que estar muy atento de todo lo que nos depare en un futuro próximo.
Tras el inmerecido fracaso crítico y comercial de la cinta de terror gótica Crimson Peak el cineasta mexicano Guillermo del Toro, indiscutible referente del actual cine fantástico, tiene ya lista la que será su nueva película, The Shape of Water, film que de la mano de Fox Searchlight nos ofrece un primer avance en forma de tráiler y excelente poster promocional obra del artista James Jean (responsable también del no menos fantástico póster de la futura Mother de Darren Aronofsky) que podéis ver a final de página. En The Shape of Water, que se estrenará en España el próximo 26 de enero de 2018 (en Estados Unidos lo hará el 8 de diciembre de 2017), Guillermo del Toro sigue sin renunciar a sus señas de identidad e imaginario propio, en esta ocasión visualizado a través de un cuento de hadas romántico de claro componente fantástico.
The Shape of Water con una calificación «R» lo cual nos indica un tono algo más oscuro de lo que puede parecer al ver de sus primeras imágenes nos cuenta como Elisa es una joven muda que trabaja como conserje en un laboratorio oculto de alta seguridad del gobierno estadounidense durante la guerra fría en los años 60, en este lugar será donde conocerá a un hombre anfibio que se encuentra ahí recluido siendo sometido a infinidad de experimentos. La vida solitaria y silenciosa de la joven dará un vuelco inesperado cuando comienza a sentir sentimientos por este extraño ser.
La película con guion del propio Guillermo del Toro y música a cargo del compositor francés ganador del Oscar por The Grand Budapest Hotel Alexandre Desplat en la que será su primera colaboración con el cineasta mexicano esta protagoniza por Sally Hawkins, Doug Jones, Michael Shannon, Octavia Spencer, Michael Stuhlbarg, Richard Jenkins, Lauren Lee Smith, David Hewlett, Nick Searcy, Morgan Kelly, Dru Viergever, Maxine Grossman, Amanda Smith, Cyndy Day y Dave Reachill.
Este jueves 20 de julio los cines Renoir Princesa de Madrid y Floridablanca de Barcelona y Círculo de Bellas Artes de Madrid a partir del 21 acogerán el estreno de la versión restaurada en 4K de IKARIE XB 1 1, uno de los pilares del cine de ciencia ficción provenientes del cine de la Europa del Este de los años 60.
Una de las películas clave de la historia de la ciencia ficción llega por primera vez a las salas españolas. Presentada en el Festival de Cannes 2016 en la sección Cannes Classics y elogiada por su cuidada restauración digital en 4K, Capricci Cine estrena este verano IKARIE XB 1, la obra maestra de ciencia ficción de Jindřich Polák, realizada en 1963.
Paradigma de la ciencia ficción contemporánea, IKARIE XB 1 cuya critica podéis leer aquí es una de las películas más importantes del director checo Jindřich Polák, especialista del género. Adaptada libremente de la novela de Stanislaw Lem “La nube de Magallanes”, escrita en 1955, la película será una de las pocas producciones futuristas del cine checoslovaco comunista.
Adelantada a su época, IKARIE XB 1 es una de las películas clave de la historia de la ciencia ficción. Anthony Frewin, que fue durante mucho tiempo el ayudante de Stanley Kubrick, confirmó que entre todas las películas que el cineasta utilizó para preparar 2001: una odisea del espacio figuraba IKARIE XB 1. Pero su influencia puede reseguirse en muchos otros clásicos del género: sus imágenes sirvieron de referencia visual a Franklin J. Schaffner para filmar El planeta de los simios (1968); la dimensión psicológica de los personajes inspiró a Andrei Tarkovski en Solaris (1972); la existencia de una nave abandonada en el espacio anticipó Alien (1979) de Ridley Scott.
La película ganó el Gran Premio (Asteroide de Oro) del Festival del film di fantascienza di Trieste de 1963 (ex-aequo con La Jetée de Chris Marker).
La pelicula nos cuenta como en la segunda mitad del siglo XXII, a bordo de la nave espacial Ikarie XB 1, una tripulación se dirige hacia la constelación Alfa Centauri para buscar en ella una nueva forma de vida extraterrestre. Aunque el viaje no dura más que 28 meses, cuando la misión llegue a su destino, en la Tierra ya habrán pasado quince años. Durante el viaje, cuarenta científicos de todos los países aprenden a vivir juntos y afrontan varias peripecias, entre ellas el encuentro con un aparato espacial del siglo XX, la inestabilidad mental de uno de los pasajeros y la aparición de síntomas ligados a una “estrella negra” radioactiva.
Presentada en la sección oficial de la última edición del Festival de Cannes, Happy End, el nuevo trabajo tras las cámaras de Michael Haneke acaba de presenta un primer avance de la mano de Les Films du Losange en forma de tráiler que podéis ver a final de página junto a su póster oficial. Happy End se estrenará en los cines de Francia el próximo 4 de octubre, en España aún sin fecha de salida será distribuida por Golem. En la película, recibida en el certamen galo con una tibia acogida, vemos como suele ser habitual en el universo del cineasta austriaco como este vuelve a ofrecernos una mirada incomoda e incluso de tono satírico (como podemos percibir por su título) de la sociedad, en esta ocasión centrada en el núcleo de una adinerada familia europea.
En Happy End, con una sinopsis oficial que empieza con la cita alrededor nuestro, el mundo; y nosotros, en el medio, ciegos vemos como una acomodada familia residente en Calais durante la crisis europea tendrá que lidiar con la visita de los refugiados. Una familia burguesa formada por un padre cansado de su papel de patriarca teniendo solo en su mente quitarse de en medio, su hija mayor, prometida con un acaudalado banquero británico que tiene lidiar contra su voluntad tanto con su problemático hijo como con la delicada situación de la empresa familiar, mientras tanto su hermano mantiene un romance extramarital con una excéntrica música teniéndose que hacer cargo de una hija de oscuro pasado fruto de su primer matrimonio.
La película con guion del propio Michael Haneke está protagonizada por Isabelle Huppert, Jean-Louis Trintignant, Mathieu Kassovitz, Fantine Harduin, Toby Jones, Franz Rogowski, Laura Verlinden, Aurelia Petit, Hille Perl, Hassam Ghancy, Nabiha Akkari y Joud Geistlich.
El director japonés y especialista en efectos especiales y maquillaje Yoshihiro Nishimura ha resultado vencedor de la edición de este año del Sitges Pitchbox Award, que se celebra dentro del marco del NAFF (Network of Asian Fantastic Films) del BIFAN – Bucheon International Fantastic Film Festival en Corea del Sur.
El proyecto que lo ha proclamado ganador es el thriller The Embalmer. Face of the Dead, producido por Midori Inoue. El premio incluye la visita de Nishimura como invitado en la tercera edición del Sitges Pitchbox, que se celebrará el próximo 6 de octubre, durante el Festival. Nishimura es director de títulos como Helldriver, Mutant Girls Squad o Ninja War of Torakage, todos ellos presentados en diferentes ediciones del Festival de Sitges.
Sitges Pitchbox es el acontecimiento de pitching organizado por la plataforma online Filmarket Hub en colaboración con el Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. Hasta el 30 de agosto aquellos guionistas, directores y productores que tengan un proyecto de género en fase de desarrollo pueden inscribirse aquí.
una alegoría contra las guerras, los totalitarismos y la intransigencia ante la diferencia, producida por RKO. Aunque pudo realizar varias películas de cine negro de bajo coste y con un indisimulado componente social –The Lawless (El forajido, 1950), The Prowler (El merodeador, 1951) y The Big Night (1951), las tres escritas por guionistas represaliados por el Comité de Actividades Antiamericanas, Daniel Mainwaring, Dalton Trumbo y Ring Lardner Jr.–, e incluso un ‘remake’ de la célebre M de Fritz Lang en 1951, su nombre apareció en las listas negras debido a la orientación de sus primeros filmes y fue acusado de pertenecer al Partido Comunista norteamericano. Cuando es llamado a declarar, se encuentra en Italia rodando Imbarco a mezzanotte / Stranger on the Prowl (1952). Decide no regresar a los Estados Unidos e instalarse en Inglaterra. Estrena este filme con el seudónimo de Andrea Forzano y los dos primeros que realiza en su país de adopción no llevan su nombre por cuestiones sindicales: The Sleeping Tiger (El tigre dormido, 1954), primera colaboración con uno de sus actores fetiche, Dirk Bogarde, aparece acreditada a Victor Hanbury, y The Intimate Stranger (Intimidad con un extraño, 1956), la firma como Joseph Walton.
El film desprende desde el primer minuto una clara sensación de deja vu en lo referente a la escueta historia que vamos a presenciar, la presentación de personajes y escenarios por parte de Damien Power hace que enseguida podamos adivinar lo que vendrá a continuación, sin embargo lo que en parte salva la propuesta es la manera en que esta dosificado el relato, hay un intento por parte del director en dignificar los consabidos clichés en que se suele sustentar este tipo de películas, aunque el destino termine siendo el mismo su recorrido se nos presenta como al menos algo peculiar en lo referente a su estructura. Damien Power consiente que con los arquetipos propios de la historia puede que no sean suficientes para llamar la atención del espectador tira de una narración partida en dos, el presente y el flash-back, futuras y pasadas victimas que terminan confluyendo en el clímax final, en este sentido Killing Ground es modesta en sus propósitos pero extremadamente efectiva en lo referente a sus propósitos, de echo la película no deja de ser un perfecto ejemplo de cómo esquivar continuos trompos muy característicos dentro del survival horror ya sea a un nivel narrativo de relato no lineal o con alguna solución ingeniosa en lo referente a lo que es su puesta en escena, especialmente en lo referente a un esmerado uso del travelling con steadycam.
proyectará algunos largometrajes de ficción, documentales y cortometrajes más representativos de este movimiento cinematográfico con la Nouvelle Vague como principal influencia. El núcleo de esta Escuela estaba constituido por directores jóvenes, algunos procedentes de la burguesía catalana, que buscaban hacerse un hueco en la industria con producciones que supusieran un revulsivo hacia el cine políticamente correcto. Su nacimiento se sitúa en los años 1966-1967 y tuvo, en realidad, una corta vida como tal, con señas de identidad concretas. De la Escuela de Barcelona surgieron destacadas figuras del cine español, como Gonzalo Suárez, Joaquím Jordá, Jacinto Esteva, Jordi Grau, Pere Portabella, Jaime Camino, Román Gubern, Carlos Durán, José María Nunes, Ricardo Bofill y Vicente Aranda, entre otros.
Brigadoon reafirma la apuesta por los documentales que ha mantenido a lo largo de los años. En la próxima edición se programará Tax Shelter Terrors: The Real Story of Canadian Cult Film, de Xavier Mendik, centrado en la historia del cine de género hecho en Canadá; In the Interstices of Reality or the Films of António de Macedo, de João Monteiro, que revisa la trayectoria del director portugués António de Macedo, del cual también se proyectará una retrospectiva, y el documental español Maníacos de la serie B, de Manuel Valencia y Luis Sánchez Toledo, sobre la historia del fanzine 2000 Maníacos.
Gabe Klinger no solo utiliza un puzle narrativo a través de diferentes puntos de vista sino que también lo hace a un nivel meramente formal intercalando diferentes formatos cinematográficos como Súper 8, 16 mm y 35 mm, Porto se mueve a través de la melancolía, de la instantánea de un recuerdo, el film no deja de ser una oda a la fugacidad, a la memoria de un amor o lo que entienden por tal termino sus protagonistas, un film en donde su escenario cobra una presencia omnipresente en lo referente al relato, Oporto, un conclave territorial portuario de naturaleza húmeda que potenciado por la tenue fotografía a cargo de Wyatt Garfield se erige casi como un personaje más de la historia, elemento escénico este que deviene como una parcial e inequívoca señal de como la película por momentos da la impresión de transitar peligrosamente más a través de la formas que del fondo del relato en cuestión, Gabe Klinger nos vine a contar que el amor es la única materia tangible que ensambla diferentes tiempos perceptivos, no expuestos de una manera convencional o racional y mucho menos precisos y por lo tanto no perfectos en lo relativo a lo que es su cometido, la película nos habla de ello poniendo especial énfasis en la mística de las relaciones sentimentales, un acto que enerva algo tan sumamente etéreo e impalpable como es la diapositiva de un recuerdo cualquiera que por momentos se pierde, en este aspecto lo melancólico se rigüe como elemento de inusitada importancia en la narración, artilugios formales aparte como la muy presente y evocadora música de jazz que así lo atestigua.
