Primeras películas confirmadas para Molins 2015

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La 34ª edición del festival de cine de terror de Molins de Rei ha avanzado cuáles serán los primeros títulos que estarán dentro de su sección oficial. Para empezar dos caras conocidas por haber recorrido ya varios festivales durante este 2015 del panorama fantástico y de terror, nos referimos a al film ruso III y la americana The House on Pine Street. Por otra parte se anuncia la mexicana Luna de Miel (Honeymoon) hasta la fecha inédita en nuestras tierras, pero ya ha cosechado buenas críticas por otros festivales a nivel mundial.

En las próximas semanas se irá ampliando esta programación de este 2015 que vendrá cargada de grandes títulos y sorpresas.

III dirigida por Pavel Khvaleev

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Ayia y Mirra solo pueden contemplar con impotencia como una plaga se lleva la vida de su madre sin poder hacer nada al respecto. Nada más enterrar a su difunta madre es Mirra quien caerá presa de esta enfermedad y una Ayia desesperada acudirá en busca del Padre Herman para intentar ayudar a su hermana. Es entonces cuando la joven descubre un antiguo libro donde cuentan cómo es posible curar cualquier enfermedad por medio de un ritual chaman. Para realizar este ritual tendrá que adentrarse en lo más profundo de la mente de Mirra, es ahí donde reside el terror y los pensamientos más oscuros que todos guardamos.


The House on Pine Street dirigida por Aaron Keeling y Austin Keeling

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Jennifer y su marido se acaban de mudar a Kansas, su tierra natal. Recién mudados Jennifer empezará a notar que en su nuevo hogar suceden extraños fenómenos paranormales. El problema que solo pasan estando ella sola, por lo que ni su marido ni su madre acaban de creérsela, achacándoselo a un embarazo difícil. Realmente la casa esta maldita o es simplemente la imaginación de Jennifer jugándole una mala pasada.


Luna de Miel dirigida por Diego Cohen

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Jorge es un hombre solitario que se mueve por una obsesión, su deseada vecina, Isabel. Hará todo lo humanamente posible para llamar su atención, hasta que vea que los métodos tradicionales de cortejo no sirven de nada con la joven. Es entonces cuando Jorge decidirá dar un paso más allá y empezará a practicar métodos mucho más persuasivos y dañinos…

Sitges 2015 abraza el fantástico emergente y abre las puertas a los realizadores consagrados

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Esta mañana ha tenido lugar el ya tradicional primer avance de programación del festival de cine fantástico de Sitges, en ella su director Ángel Sala ha adelantado algunos de los contenidos y novedades de lo que será esta 48 edición, una estructura en principio bastante parecida a las pasadas ediciones con una ligera disminución en el número de película exhibidas, cerca de 167 films y un cuarto y necesario nuevo espacio de proyección. A lo largo de los dos próximos meses os iremos informando de las noticias que vayan apareciendo acerca del festival, de la misma manera en la web podéis ir viendo reseñas informativas y tráilers de la mayoría de películas ya anunciadas, a continuación la nota de prensa proporcionada por el festival.
 

El Festival reunirá al Schwarzenegger más atípico y al último Takashi Miike con los pequeños zombies de Elijah Wood en ‘Cooties’ y la brillante ‘Victoria’.  El amplio universo del fantástico se reflejará en Sitges 2015 con una programación que recogerá la heterogeneidad actual del cine de género: un mosaico que va de los films de autor a los más comerciales. Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya dedicará una atención especial a la nueva oleada de género que se ha creado en Japón, al fenómeno de la nueva serie B norteamericana, con clara tendencia a la autoría, o al emergente fantástico iberoamericano, con la segunda edición del foco Blood Window, organizado en coordinación con el sello creado por el mercado audiovisual Ventana Sur de Buenos Aires. Sitges 2015 llega después de que cerca de cuarenta films de la última edición se hayan estrenado en salas.

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«Victoria»

La 48ª edición del Festival, que se celebrará del 9 al 18 de octubre, ofrecerá grandes títulos esperados por el público, como la oscura y melancólica Maggie, de Henry Hobson, protagonizada por un inusual Arnold Schwarzenegger en medio de una apocalipsis zombie nada adrenalítica; The Gift, de Joel Edgerton, la nueva apuesta de la Blumhouse, nueva factoría del terror en Hollywood creada por Jason Blum, productor de las sagas Insidious o The Purge; la impactante Victoria, de Sebastian Schipper, la sensación de la Berlinale, que está marcando el año cinematográfico y que fue rodada en un único plano secuencia de 140 minutos con la catalana Laia Costa; o Life, de Anton Corbijn, con Robert Pattinson, una película que deconstruye la leyenda de James Dean.

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«Maggie»

En su vertiente más gamberra y noctámbula, Sitges también exhibirá films como Cooties, otra epopeya de zombies con Elijah Wood como protagonista, enfrentado a todo un colegio de niños zombies; Deathgasm, de Jason Lei Howden, delirio gore a ritmo de magia negra y death metal, o Contracted: Phase II, la secuela de Contracted, que triunfó entre el público de madrugada en Sitges 2013.

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«Cooties»

Títulos mediáticos, grandes autores y nuevas promesas

La apuesta dual de Sitges permitirá exhibir el trabajo de grandes realizadores ya consagrados –e incluso con historial dentro del certamen– y las propuestas nuevas de jóvenes autores que son objetivo estratégico de Festival y que han dado frutos sensacionales en los últimos años, tanto a nivel nacional como internacional. Así, vuelve a Sitges el cine del director belga Jaco Van Dormael, que triunfó en 2010 con Mr. Nobody y que ahora presentará en la Sección Oficial a Competición Le tout noveau testament, la película más comentada de la Quincena de Realizadores de Cannes, donde el actor Benoit Poelvoorde interpreta al mismo Dios, un padre de familia odiado por los suyos.

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«Le tout noveau testament»

Los grandes nombres se concentrarán en la cada vez más consolidada sección Noves Visions, con Last Days in the Desert, de Rodrigo García, crónica de las tentaciones de Jesús (Ewan McGregor) en el desierto; Strangerland, de Kim Farrant, drama de tonos fantásticos al estilo del cine australiano de los 70, protagonizado por Nicole Kidman; Partisan, de Ariel Kleiman, una distopía de contornos apocalípticos con un gran Vincent Cassel, o una de las triunfadoras de Sundance, Slow West, de John McLean, un western surrealista y fantasmagórico interpretado por Michael Fassbender. En Noves Visions también se presentarán títulos más experimentales como el mockumentary The Visit, de Michael Madsen; H. , de Rania Attieh y Daniel García, una obra poética y visualmente impactante de ciencia ficción que triunfó a Sundance y Berlín. También estarán la radical producción coreana Coin Locker Girl, de Jun-hee Hano; el regreso de clásicos del cine de autor más arriesgado como Michael Almereyda y su peculiar Experimenter, protagonizado por Winona Ryder, o Mitchell Lichtenstein, con su cuento sobrenatural Angelica, otro ejemplo de cine fantástico con broche femenino del director de Teeth.

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«Strangerland»

Sitges apostará por nuevos autores que pisan fuerte en el fantástico contemporáneo como Jon Watts y su Cop Car, un cuento de estilo americana comparable a clásicos como La noche del cazador o Sangre fácil. Watts, después de su éxito en Sundance, ya ha sido fichado por Marvel para ser el encargado de reflotar la saga Spider-Man. Otro fenómeno de culto instantáneo del 2015 es, sin duda, Turbo Kid, dirigida a seis manos por François Simard, Anouk Whissell y Yoann-Karl Whissell, que une en clave de nostalgia ochentera los universos de Mad Max y The Goonies. Y atención a Ludo, una producción india de horror dirigida por Q & Nikon, que es una de las revelaciones del año, a medio camino entre el más puro Lucio Fulci y el más personal Rob Zombie. También habrá lugar para los remakes, en este caso del mítico film de Mario Bava Rabid Dogs, ahora de la mano de Eric Hannezo, o de la polémica Martyrs, dirigida por los hermanos Goetz y producida por Peter Safran y Jason Blum.

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«Ludo»

La sección dedicada a las series, Serial Sitges, patrocinada por Fnac, incluirá el estreno del primer capítulo de la segunda temporada de Les Revenants, serie francesa creada por Fabrice Gobert, un drama coral de atmósfera opresiva y belleza innegable que explora el concepto de la resurrección. Les revenants se basa en un film francés homónimo, dirigido por Robin Campillo y presentado en Sitges 2004, y fue la inspiración para la serie norteamericana Resurrection.

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«Les Revenants»

Japón, protagonista

Sitges siempre ha sido fiel a la cosecha asiática del año y en 2015 se confirma el auge del cine japonés. Nombres ya consagrados desde hace décadas demostrarán su buena forma, como Takashi Miike con su excelente Yakuza Apocalypse: The Great War of the Underworld, una de las sensaciones de Cannes, donde el genial realizador (Gran Premio Honorífico de Sitges 2013) retoma sus orígenes y crea un brillante delirio a base de yakuza, vampiros y fin del mundo. La apocalipsis versión manga es el gran protagonista de Ataque a los Titanes y Ataque a los Titanes 2, el fin del mundo, adaptación cinematográfica del éxito editorial de Hajime Isayama que se disfrutará en dos partes. Además, la sección Anima’t también presentará un redux para cine del e xitoso anime basado en el mismo manga.

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«Yakuza Apocalypse: The Great War of the Underworld»

La animación estará muy presente en Sitges 2015. En este sentido, destaca la presencia en Sección Oficial Fantàstic de Miss Hokusai, de Keichi Hara, autor que deslumbró con Colorful y que con esta brillante película de Production I.G. ha triunfado en el reciente Festival Internacional de Animación de Annecy. De Japón también vendrán los ya clásicos Shinya Tsukamoto con su aterrador drama bélico Fires on the Plain o Sion Sono con la divertidísima Love & Peace, dos formas radicalmente opuestas de entender el cine japonés de hoy.

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«Miss Hokusai»

 Talento catalán

Como también es habitual, el cine catalán tendrá una presencia importante en Sitges. Sumándose a los títulos ya anunciados, como Segon origen, de Carles Porta, y El cadáver de Anna Fritz, de Hèctor Hernández Vicens, ofrecerá las premières de Vulcania, opera prima de José Skaf, una distopía de cariz social producida por Zentropa BCN y protagonizada por Miquel Fernández y Aura Garrido, y el último film de la factoría Filmax, Summer Camp, debut en la dirección del guionista y escritor Alberto Marini, apadrinado por Jaume Balagueró. Por su parte, la sección Noves Visions tendrá el estreno de Sacramento, la primera obra de ficción de Carlos Cañeque, un a irreverente historia de locura que cierra su trilogía de placer y dolor que completan sus anteriores trabajos Queridísimos intelectuales y La cámara lúcida.

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«Summer Camp»

Una vez más, dentro de la sección Noves Visions, el apartado SGAE Nova Autoria recogerá los cortometrajes de alumnos de escuelas de cine catalanas. Los cortos de ficción, animación y documentales seleccionados competirán por los Premios SGAE Nova Autoria al mejor guion, mejor dirección y mejor música original.

Sitges 2015 también contará con una exposición sobre el artista Vicente B. Ballestar (Barcelona, 1929-2014), referente de la época dorada del pulp, el cómic y la novela de ambientación fantástica.

Brigadoon y Sitges Zombie Walk 2015

La sección más alternativa del Festival propone este año una selección de largometrajes entre los cuales destacan Villa Nabila, de Syafiq Yusof, que recoge los hechos reales sobre unos apartamentos encantados en Malasia; The Entity, un cruce entre Paranormal Activity y The Ring dirigido por Eduardo Schuldt; el film brasileño basado en terroríficas leyendas urbanas O diablo mora aquí, de Rodrigo Gasparini y Dante Vescio, y Me and my Mates vs. the Zombies Apocalypse, una comedia australiana dirigida por Declan Shrubb.

En cuanto a los documentales, Brigadoon proyectará Jirón, centrado en el realizador mexicano Carlos Enrique Taboada, opera prima de Christian Cueva. El documental irá acompañado de una retrospectiva a Taboada con los films Veneno para las hadas (1984) y Más negro que la noche (1975), entre otras. La mítica actriz Me Me Lai, protagonista de varios títulos de la corriente de films italianos sobre caníbales -como El país del sexo salvaje (Umberto Lenzi, 1972), Mundo caníbal, mundo salvaje / Ultimo mondo cannibale (Ruggero Deodato, 1977)- presentará Eaten Alive! The Rise and Fall of the Italian Cannibal Film, dirigido por Calum Waddell.

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«Jirón»

La tradicional Sitges Zombie Walk, el desfile de muertos vivientes que año tras año recorre las calles de Sitges, tendrá lugar el sábado, 10 de octubre.

Abonos y acreditaciones

La venta de abonos para Sitges 2015 se iniciará el próximo viernes, 17 de julio. El periodo para solicitar acreditaciones de prensa se abrirá lunes, 20 de julio.

Video premio honorífico Máquina del Tiempo para Nicolas Winding Refn

Spot Sitges 2015

Fancine avanza los primeros títulos que conformarán la programación de su 25 aniversario

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El festival de cine fantástico de la Universidad de Málaga, Fancine cumple este año su 25 aniversario y para celebrarlo por todo lo alto está preparando una programación de autentica altura de tan señalada fecha.

Muestra de ello son las primeras confirmaciones de la cita cinematográfica, que en esta edición se celebrara del 18 al 26 del próximo mes de noviembre. Uno de esos títulos es Bridgend, una sobrecogedora historia ambientada en un pequeño pueblo galés donde ocurren misteriosos suicidios de jóvenes. La película, basada en hechos reales, está protagonizada por Hannah Murray, conocida por su papel en Juego de Tronos.

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Otro de los avances es Cop Car, protagonizada por Kevin Bacon, que interpreta al sheriff de una pequeña localidad que intenta encontrar a dos niños que han robado su coche de patrulla. Esta producción estadounidense ya ha pasado por festivales de la talla de Sundance y Edimburgo, competirá en esta edición de Fancine.

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Desde Francia llega la tercera cinta confirmada por el festival. Se trata de La prochaine fois je viserai le coeur, que narra los asesinatos perpetrados por un cruel criminal en el departamento de L’Oise a finales de los años 70 y que tuvieron atemorizada a la población durante meses. Dirigida por Cédric Anger, la película le valió a su protagonista, Guillaume Canet, su nominación a los premios César como mejor actor.

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Un inspector de policía atormentado por la desaparición de su hija pequeña y su incansable búsqueda es la historia en la que se basa Sunrise, una coproducción entre India y Francia que aborda el escabroso tema de la explotación sexual infantil.

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La programación de Fancine también contará con I am here, en la que Kim Basinger encarna a una mujer de éxito obsesionada por cumplir su deseo frustrado de tener un hijo hasta extremos que tendrán consecuencias fatales. La película llegará a la gran cita del cine fantástico en Málaga después de participar en festivales como Hamburgo y Neuchâtel.

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El cine japonés también tendrá representación en esta edición del festival con la película Over your dead body, cuyo argumento se centra en un grupo de teatro que ensaya un clásico de misterio sobre la traición y la venganza; poco a poco lo fantasmagórico abandonará la ficción para implicar de lleno a sus protagonistas en la realidad. El título estará presente en las pantallas de Fancine tras cosechar éxitos en otras citas tan importantes como Sitges o Toronto.

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Y la animación tiene reservado un hueco muy importante para The boy and the beast, una entrañable historia de amistad entre un niño y una criatura sobrenatural de un mundo imaginario en el que acabarán conviviendo como maestro y discípulo. El filme está dirigido por Mamoru Hosoda, autor de títulos de animación tan exitosos como Los niños lobo y Summer Wars.

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Además de estos títulos adelantados, Fancine también ha dado a conocer algunos ciclos que formarán parte de la programación junto al resto de secciones habituales. Uno de ellos es Sing or die, donde se proyectarán películas que mezclan el género musical con el fantástico. El fantasma del paraíso, Pink Floyd: The Wall, Deathgasm o Rocky Horror Picture Show son algunos de los filmes que se incluirán en este ciclo. Asimismo, se conmemorará esta edición tan señalada con el Especial 25 aniversario, en el que se podrá disfrutar de clásicos que ya pasaron por el festival en otras ediciones, como Videodrome, Ringu o Let the right one in.

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Llega Cryptshow Festival con su programación más internacional

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Cryptshow Festival llega a la novena edición con la programación más internacional gracias a la participación de cortometrajes de 63 países. De los casi 700 cortos inscritos, participarán en la Sección Oficial 58 producciones de todo el mundo y premiadas en festivales internacionales.

Aparte de la Sección Oficial de cortos, el festival ha programado para estos cinco días una muestra con cinco largometrajes de donde destaca Headless de Arthur Cullipher (2015), un spin off de Found (2012) cargado de un abanico de barbaridades que van desde el gore más explícito en la necrofilia o el canibalismo. La misma Found de Scott Schirmer (2012), la alocada propuesta japonesa Gun Caliber de Bueno (2014), la experiencia musical de SALEM: Sed de vida de Quim Crusellas, Christian M. Mayo, Pol Robles, David Conejo y David Brea (2014), y la primera película de videobloggers hecha por un videoblogger, Chico de Morera, Natalie_Net, completarán la Muestra de Largometrajes.

Cryptshow Festival apuesta esta novena edición por dos galas potentes, inauguración y clausura. La proyección musicada en directo por el compositor Agustí Busom de La Carreta Fantasma, de Victor Sjöström servirá para abrir el certamen de la forma más espectacular, uniendo cine y música. El ilustrador Juan Giménez recogerá el Premio Honorífico durante la Gala de Clausura Can Soler Cryptshow Festival, el domingo 5 de julio, y ofrecerá una charla sobre cómic y ciencia ficción a los asistentes. Además, se proyectará la película de animación Heavy Metal, un clásico de los años 80, que además representa la colaboración más importante de Giménez en el cine.

Programación Cryptshow Festival 2015, del 1 al 5 de julio en Badalona

http://cryptshow.blogspot.com.es/

Savage Cinema busca largometrajes esta edición

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El plazo la inscripción para películas de aventura y deporte de acción producidas en 2015 está abierto hasta el 16 de julio. Savage Cinema nació hace más de tres años como un reto del Festival de San Sebastián por acoger el cine de aventura y deportes de acción en su selección, y esta edición supone un punto de inflexión en su recorrido. Ya no es un proyecto nuevo sino una sección con carácter propio, reconocible por su afán de acercar las producciones más relevantes al gran público, en las salas y en la calle.

En estas tres ediciones han formado parte de la sección un total de 16 largometrajes de 11 productoras entre las que se encuentran: Sender Films, Matchstick Productions, Red Bull Media House, Teton Gravity Research, Mercenary Production o Sherpas Cinema. Han sido más de 30 sesiones de cine por las que han pasado importantes realizadores, como Andrew Kidman, Bruce y Dana Brown, Jason Baffa o Peter Mortimer, y deportistas, entre ellos: Stephanie Gilmore, Jeremy Jones, Travis Rice, David Lama y Robbie Maddison.

A todos ellos el Festival quiere agradecer su apuesta por Savage Cinema y les invita, igual que a realizadores con proyectos en desarrollo, a presentar sus películas con temática vinculada al deporte y la aventura, antes del 16 de julio, día en el que termina el plazo de inscripción para la 63 edición del Festival de San Sebastián.

Savage Cinema ofrece la oportunidad de acceder a un público generalista y al mercado audiovisual presente en el Festival, un espacio para compartir junto a otros directores, productores y distribuidores, el estado del género y las ventajas de apostar por el cine como plataforma de lanzamiento

El apocalipsis de «Segon origen» se vivirá en Sitges 2015

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El Festival consolida y refuerza su apuesta por el cine catalán. «Segon origen», el film dirigido por Carles Porta que adapta la célebre novela de Manuel de Pedrolo, Mecanoscrito del segundo origen (1974), se presentará a la 48ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya, que se celebrará del 9 al 18 de octubre próximo. Sitges mantiene un sólido compromiso con la producción cinematográfica catalana, programando año tras año films de género hechos en Catalunya.

El proyecto de Segon origen fue impulsado por Bigas Luna, pero quedó interrumpido a raíz de su muerte, en 2013. El cineasta leridano Carles Porta asumió la dirección del mismo y, dos años después, el film se estrenará en el Festival de Sitges. La historia de supervivencia de los jóvenes Alba y Dídac, enmarcada en un escenario postapocalíptico después de una catástrofe que ha devastado el planeta Tierra, está llena de simbologías y ha conquistado durante décadas a lectores de todas las edades. La película, producida por Antàrtida Produccions, está protagonizada por Rachel Hurd-Wood, Andrés Batista, Sergi López, Marieta Orozco e Ibrahim Mané.

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Mecanoscrito del segundo origen es el segundo libro más vendido de la literatura catalana, solo superado por La plaza del Diamante, de Mercè Rodoreda; y el más vendido en el género de la ciencia ficción española. La novela, considerada un referente, ha sido traducida al castellano, al neerlandés, al vasco, al gallego, al francés, al rumano y al portugués. Fue llevada a la televisión por medio de una serie de gran éxito, dirigida por Ricard Reguant, producida y emitida por Televisió de Catalunya durante la temporada 1985-86.

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El Atlántida Film Fest presenta la programación Oficial de su IV edición

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La 5ª edición de Atlántida Film Fest incluirá 20 estrenos absolutos en España y más de 60 títulos en su propuesta de programación de este año del 9 de junio al 9 de julio. A estos estrenos se le suman las conferencias y talleres que se celebrarán durante Sónar+D que ampliarán notablemente la experiencia del espectador.

Filmin ofrecerá este año 55 largometrajes divididos en tres secciones y, por primera vez en la historia del festival 10 cortometrajes que han sido seleccionados por la distribuidora Marvin & Wayne. Todos ellos podrán verse en alta definición en la plataforma filmin del 9 de junio al 9 de julio.

La Sección Oficial amplía fronteras e idiomas abriendo sus puertas a películas de todas las nacionalidades que exploran nuevas posibilidades del cine. Obras que han innovado en aspectos formales, conceptuales, de producción, distribución y/o comunicación. Entre ellas se encuentra la ambiciosa trilogía “Hibrow” de Mark Cousins (“The Story of Film“) compuesta por “Here be Dragons”, “Life May Be”(co-dirigida por Mania Akbari) y “6 Desires” (inspirada en DH Lawrence) que tendrán su estreno absoluto en nuestro país en el Festival.

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Otros estrenos absolutos en nuestro país serán “Stand by for Tape Back Up”, “Beyond Clueless” y “Love is All“, tres películas que reivindican el collage cinematográfico como alternativa para crear una obra personal y propia. “Stand By for Tape Back Up” es una obra que nace a partir de una cinta de VHS del abuelo del director, el poeta Ross Sutherland, en la que encontramos imágenes que van desde “El Príncipe de Bel Air” a “Los Cazafantasmas”. “Beyond Clueless” es un puzle homenaje al cine adolescente y juvenil de los años ochenta personificado en la obra John Hughes y “Love is All” es un repaso a un siglo de amor en el cine musicalizado por Richard Hawley (Pulp) que empieza en “Kiss in the Tunne” (1899) y acaba en el matrimonio gay de nuestros días.

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A diferencia de las ediciones anteriores, la comedia sí será un género dominante de la Sección Oficial gracias a obras libertinas como “Fort Buchanan”, cuyos diálogos han sido directamente extraídos de los grandes hits de la televisión norteamericana, o historias rebosantes de ingenio que tienen el descaro de erosionar la lógica narrativa desde la inteligencia formal y conceptual como “Blind Dates“, una suerte de “Dates” en clave Kaurismäki, “Dos Disparos“, probablemente la película argentina más genuina de la temporada, o “Tonight and the People“, una obra marciana, destinada a proyectarse en una instalación, que reinventa el formato sitcom y revienta el cine apocalíptico.

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La representación española de la Sección Oficial llega procedente del Festival de Sevilla donde se pudieron ver por primera vez “Sueñan los Androides“, una peculiar aproximación a la ciencia ficción a cargo de Ion de Sosa; “Pas a Geneve” un mapa audiovisual, imaginario y absolutamente personal, gestado a partir de 4 jornadas de trabajo y un espacio reducido a un perímetro de 150 metros que rodea la casa en Ginebra donde el colectivo lacasinegra se recluye en pleno entorno natural, rodando sin parar todo aquello que sienten y ven desde el amanecer al anochecer, y además, “Taller Capuchoc“, un ensayo humorístico sobre el estado de la cultura en nuestro tiempo protagonizado por Miguel Noguera, y firmado por Carlo Padial, quien regresa a Atlántida tras su exitoso “Mi loco Erasmus”, y “Todo parecía perfecto“, una onírica y melancólica historia de amor que evoca el tono y espíritu de “Olvídate de mí” y “Lunático“, el debut como director de Edu Sola, uno de los guionistas de la exitosa “Barcelona, noche de verano“.
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De Latinoamérica podrán verse “Videofilia (y otros síndromes virales)“, ópera prima del peruano Juan Daniel F. Molero que consiguió el máximo galardón en el Festival de Rotterdam 2015. Una película que combina el uso de chats, Google Glasses y que ofrece una anti-película romántica rodada con una MiniDV. De Argentina llega “Favula”, un viaje del cine Murnau y Méliès al de Apichatpong Weerasethakul y de Brasil lo hace una de las principales joyas premiadas en el reciente BAFICI “Ela Volta na Quinta”, ópera prima en la familia del director y el propio director se interpretan a si mismos a medio camino de la realidad y la ficción.
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La Sección Oficial la completan el descomunal debut de Bas Devos, “Violet”, considerada la sucesora de “Paranoid Park” de Gus van Sant; “Fish & Cat” una obra de terror y saltos temporales rodada en un único plano secuencia que conquistó el Festival de Venecia; “Ruined Heart: A love story between a criminal and a whore” un ovni acérrimo al cine de Wong Kar-wai, que cuenta con su director de fotografía, Christopher Doyle y otro ovni procedente de Francia, “Mercuriales”.

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A ellas se les suman el estreno en España de una película que viene de triunfar en Berlín, “The Blue Hour”; “40 days of silence” la película con la banda de sonido más elaborada de los últimos tiempos, a cargo del artista Jacob Kirkegaard y la polaca “Traffic Department”, la que probablemente sea la película que más de que hablar de cuantas disfrutaremos en esta nueva edición del Atlántida Film Fest. Señalado su director como uno de los 10 directors to watch de Variety, estamos ante un thriller visceral que a través de una espiral de sangre y corrupción policial no apta para estómagos débiles ni mentes sensibles, embarca al espectador en todo tipo de brutales imágenes grabadas desde cualquier nuevo dispositivo, sobre todo teléfonos móviles y cámaras de vigilancia.

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En la Sección Atlas se programan las obras de consagración de algunos de los nuevos nombres del cine independiente y las sorprendentes reinvenciones de autores consagrados. Ente estas últimas tendremos el estreno en España de “A master builder”, la nueva película del oscarizado Jonathan Demme que junta en la pantalla a la pareja fetiche de Louis Malle, André Gregory y Wallace Shawn, en la adaptación de una de las obras maestras de Ibsen.

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Otros estrenos en España serán los de “Tu dors Nicole”, aplaudida por la crítica en Cannes que sigue la estela de “Frances Ha”, retratando en un luminoso blanco y negro el hastío de una pareja de amigas veinteañeras y el de “Life in a Fishbowl”, representante de Islandia en los Oscars, suerte de “Magnolia” sustentado sobre la banda sonora de Olafur Arnalds.

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La controversia estará presente en películas como “The Tribe” (vencedora absoluta de la Semana de la Crítica en el Festival de Cannes), “A Girl Walks Home Alone at Night” (la película de vampiros que rodaría Jim Jarmusch si fuese iraní) y “Goodnight Mommy” (la legítima heredera de “Funny Games”).

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El análisis de la juventud vendrá de la mano de un experto como Larry Clark (“The Smell of Us”) y dos casi-debutantes como Sophie Hyde con “52 martes”,
  Justin Simien con “Dear White People”, ganadora del Premio Especial del Jurado en Sundance y Joel Potrykus con “Buzzard” uno de los hype del año, mirada corrosiva de la juventud americana a través de las desventuras de un postadolescente atrapado entre videojuegos clásicos, el heavy metal y Freddy Krueger.

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Tales” y “The Fool” pueden considerarse las sucesoras de “Nader y Simim” y “Leviatán”. La primera triunfó en Venecia y la segunda en Locarno.
  Del Festival de Venecia también podrán verse “No One’s Child” y “Court”, una obra maestra que analiza el problema de la justicia en India y que recientemente también ha triunfado a su paso por BAFICI (3 premios entre los que incluye Mejor Film).

La Sección Atlas también contará con la presencia de rostros conocidos como como Gael García Bernal (“El ardor“), Josh Charles(“Bird People“), Stellan Skarsgård (“Uno tras otro“) o Aiden Gillen(“Still“) y directores consagrados como Mathieu Amalric (“La habitación Azul“) y Hubert Sauper, el autor de “La pesadilla de Darwin” presentará en filmin la monumental “We come as Friends”tras su paso por el Festival de Sevilla1432747189555-el-ardor.jpg
De Asia llega “The World of Kanako” un thriller tan vigoroso como demente que mezcla el pulp y el retro explotation de los 70, siendo capaz de tender un puente entre Laura Palmer y “Oldboy”.

Por su parte, el Ciclo (Anti)Propaganda ofrecerá 9 largometrajes y 1 cortometraje para reivindicar nuevas posibilidades a un género que se creía agotado: el documental político. Los temas serán los conflictos de Rusia con Ucrania (“Maidan”) y con los homosexuales (“Children 404″), los de Corea del Norte con Corea del Sur (“Songs From the North”) o directamente con el resto del mundo (“Aim High on Creation” y “Propaganda”); la evasión de impuestos a cargo de las grandes corporaciones (“UK Gold” con música de Tom Yorke y Robert del Naja y narración de Dominic West), el conflicto de las descargas de Internet (“Downloaded”) y dos obras que se relacionan con las imágenes de archivo (“Forbidden Films”) con el régimen nazi y “Our Nixon” con la política del presidente del Watergate).

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Finalmente Marvin & Wayne ha programado la Sección Oficial de 10 cortos que destacan por su innovación formal y conceptual.

Entre ellos las que destacan los estrenos en España de la nueva obra del ganador de Sundance Zachary Heinzerling (“Hugh the Hunter“), “Demontable” (una maravilla técnica que combina acción en vivo, CGI y stop-motion), “Smile and the world will smile back” (que incluye imágenes rodadas por una familia palestina cuando un grupo de militares israelís hacían un registro injustificado en su casa en mitad de la noche)  Daphne ou la Belle Plante” (documental sobre una stripper y prostituta que combina imagen real y stop-motion utilizando elementos de la naturaleza), “Enfrentar animales salvajes” (una fábula en un único plano con referentes al pinochetismo, la literatura latinoamericana de los noventa y el Tarzán de Burroughs),“Cams” (corto realizado en solitario por su director a partir de fotografías posteriormente animadas en postproducción), “Out” (todo un estudio magistral acerca del fuera de campo) o “All is that sold” (una sólida reflexión sobre las nuevas tecnologías narrada desde la propia pantalla del ordenador), “Nelsa” (una instantánea de un país en llamas) y “Village Modele” (inspirada en los vídeos de propaganda de Corea del Norte).

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Sección oficial

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Life May Be

Here Be Dragons

The Blue Hour

Fort Buchanan

Todo parecía perfeco

Lunático

Beyond Clueless

Love is All

Pas á Genéve

Taller Capuchoc

Ruined Heart

Favula

Tonight & The People

Violet

Fist & Cat

Blind Dates

Traffic Department

Dos disparos

40 days of Silence

Sueñan los androides

Mercuriales

 

Sección Atlas

52 martes

Still

Tu dors Nicole

El ardor

A Master Builder

No One’s Child

The Fool

Buzzard

The World of Kanako

La habitación azul

Life in a Fishbowl

We come as friends

Dear White People

Court

Uno tras otros

Goodnight Mommy

Bird People

The Smell of Us

A Girl Walks Home Alone at Night

The Tribe

Tales

 

Sección (anti)propaganda

Children 404

The Uk Gold

Downloaded

Forbidden Films

Our Nixon

Maiden

Propaganda

Songs from the North

Aim High in Creation!

 

Sección Cortos

All That is Solid

Nelsa

Out (2014)

Cams

Enfrentar animales salvajes

Daphne ou la belle plante

Village Modèle

Smile and the world will smile back

Démontable

Hugh the Hunter

El Festival de Sitges cruza el Atlántico con el Sitges America Tour

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Una selección de films del Festival, como ’El incidente’, se proyectará en cines norteamericanos
. El cine del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya se podrá disfrutar también en los Estados Unidos a partir del próximo mes de septiembre, gracias al Sitges America Tour, una gira de cinco películas por salas de diversas ciudades norteamericanas. Se trata de un nuevo paso para internacionalizar el Festival de Sitges, después de otra reciente experiencia en Italia.

El Sitges America Tour nace de un acuerdo entre el Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya y la distribuidora Shoreline Entertainment, con el objetivo de internacionalizar el Festival, darlo a conocer entre el público estadounidense y contribuir a consolidarlo como el primero del mundo dedicado al género fantástico. El Sitges America Tour programará en varias salas cinco títulos inéditos en Estados Unidos y que recogen la esencia y el perfil que distingue Sitges como el primer festival de cine fantástico del mundo.

El primer título confirmado para proyectarse en el Sitges America Tour es El incidente, film mexicano de ciencia ficción dirigido por Isaac Ezban, que narra dos historias paralelas sobre personajes atrapados en espacios ilógicamente infinitos. Dos hermanos y un policía en una escalera sin fin, y una familia que recorre una carretera que se extiende más allá del horizonte. Una propuesta de terror psicológico que se vio en Sitges 2014 y que supone el debut en el largometraje de su director.

Con esta iniciativa, el Festival amplía sus fronteras y refuerza su apuesta por la internacionalización, que constituye una de las líneas estratégicas más importantes del Festival para los próximos años.

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«Big Game» de Jalmari Helander clausurará Nocturna 2015

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«Big Game«, la nueva película de Jalmari Helander, protagonizada por Samuel L Jackson y el joven finlandés Onni Tommila, al que ya vimos en la anterior película del director Rare Exports, es la elegida para clausurar la tercera edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid, NOCTURNA 2015.

Big Game es una increíble montaña rusa de entretenimiento que nos invita a rememorar las mejores películas de acción de los 80. Cuando el Air Force One es derribado por unos terroristas dejando al presidente de los Estados Unidos varado, tan sólo hay una persona cerca que pueda salvarlo. Un niño de 13 años llamado Oskari descubre al hombre más poderoso del planeta en una cápsula de escape. Con los terroristas cerca, buscando su “gran premio”, este improbable dúo deberá unirse para escapar de sus cazadores y salvar sus vidas.

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Estos son los jurados de NOCTURNA 2015

Jurados Nocturna Oficial Fantástico: Paco Plaza (director), Enrique Lopez Lavigne (productor) y Elena Furiase (actriz).

Jurado Nocturna Dark Visions: Carlos Galán (Subterfuge Records), Carlos Areces (actor y dibujante) y Jimina Sabadu (escritora y guionista).

Jurado Nocturna Madness: Javier Trujillo (dibujante), Aurora Carbonell (actriz) y Paco Manzanedo (actor).

Un año más contamos con Fnac Callao como sede del festival para las actividades paralelas. El grupo Fnac es una compañía distribuidora de productos culturales, de entretenimiento, ocio y tecnología de consumo. Su implantación en España se inició en diciembre del 1993, en la calle Preciados de Madrid y ya es un referente ineludible tanto de la programación como del consumo cultural y tecnológico en nuestro país, donde cuenta con 24 tiendas físicas más la online: www.fnac.es

PROGRAMACIÓN ACTIVIDADES PARALELAS FORUM FNAC CALLAO NOCTURNA 2015

LUNES 25 DE MAYO

10:45

BIENVENIDOS A NOCTURNA 2015.

Con Luis M. Rosales, Sergio Molina y José Luis Alemán

11:15

PRESENTACIÓN DEL RODAJE “EL ÚLTIMO GUIÓN”

Con David García y equipo.

12:00

PRESENTACIÓN DEL LIBRO “LOS ALQUIMISTAS DEL 7º ARTE: EFECTOS ESPECIALES EN EL CINE ESPAÑOL”

Con Domingo Lizcano y Antonio Garcinuño

13:00

PRESENTACIÓN DEL LIBRO “CLIPPERTON”

Con la presencia del autor, Pablo Raphael de la Madrid

MARTES 26 DE MAYO

11:00

PRESENTACIÓN DEL LIBRO “CARLOS AURED: NOSTALGIA Y PASIÓN”

Con la presencia de sus autores, Miguel Angel Planas y Carlos Benítez

12:00

PRESENTACIÓN DE LA PELÍCULA “THE HOUSE ON PINE STREET”

Con la presencia de sus directores, Aaron Keeling y Austin Keeling

13:00

ENCUENTRO CON ALEXANDRE AJA

Con la presencia de Alexandre Aja

MIERCOLES 27 DE MAYO

11:00

PRESENTACIÓN DE LA PELÍCULA “FEAR CLINIC”

Con la presencia de su guionista Aaron Drane

12:00

MESA REDONDA SOBRE LOS EFECTOS ESPECIALES EN EL CINE.

Con la presencia de Arturo Balseiro (Dharma Estudio) y Tomás Gómez / Juan Ardura (Artefacto Escenografía)

13:00

ENCUENTRO CON ROBERT ENGLUND

Con la presencia de Robert Englund

JUEVES 28 DE MAYO

11:00

PRESENTACIÓN LIBRO “ZOMBIES EN LENINGRADO”

Con la presencia de su autor Javier Cosnava

12:00

PRESENTACIÓN DE LA PELÍCULA “THE LAST SHOWING”

Con la presencia de su director Phil Hawkins

13:00

PRESENTACIÓN DE LA PELÍCULA “DON´T SPEAK”

Con la presencia de su director Amadeu Artasona y el equipo de la película.

VIERNES 29 DE MAYO

10:45

PRESENTACIÓN DE LA PELÍCULA “AFTERDEATH”

Con la presencia de sus directores, Gez Medinguer y Robin Schmidt

11:15

PRESENTACIÓN DE LA PELÍCULA “BUNNY THE KILLER THING”

Con la presencia de su director, Joonas Makkonen

12:00

PRESENTACIÓN DE LA PELÍCULA “VAMPYRES” Y LIBRO CONMEMORATIVO

Con la presencia de su director Victor Matellano, Ángel Mora y equipo.

13:00

ENCUENTRO CON LAMBERTO BAVA

Con la presencia de Lamberto Bava

SÁBADO 30 DE MAYO

11:00

LECTURA DEL PALMARES DE NOCTURNA 2015.

Con la presencia de Luis M. Rosales, José Luis Aleman y Sergio Molina

11:30 – 14:00

MESA REDONDA SOBRE LA SERIE “EL MINISTERIO DEL TIEMPO”

El Festival de cine de San Sebastián presenta los carteles de su 63 edición

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El diseño del cartel oficial representa la exaltación de los sentidos que despierta el cine en los espectadores. El Festival se celebrará del viernes 18 al sábado 26 de septiembre.La nueva imagen para la 63 edición del Festival de San Sebastián se ha presentado en un acto que ha tenido lugar en el Auditorium Newton del Eureka! Zientzia Museoa de San Sebastián. En este encuentro se han dado a conocer las propuestas ganadoras del concurso de carteles convocado por el Festival para las secciones Oficial, Nuev@s Director@s, Horizontes Latinos, Perlas, Zabaltegi y Culinary Zinema. Abierto a diseñadores gráficos de todo el mundo, está cuarta edición ha contado con la máxima participación con 1.726 propuestas de 415 autores.

Los ganadores han sido:

En la categoría de cartel oficial, «El espectador«, del diseñador gráfico e ilustrador uruguayo Matías Francolino y la diseñadora vitoriana afincada en Uruguay Blanka Barrio.

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Se trata de un cartel que «pretende representar la exaltación de los sentidos que despierta el cine en los espectadores. Un homenaje a la simbiosis entre realizadores y receptores».

En la categoría de Nuev@s Director@s el cartel, «Family«, del diseñador de origen polaco Mateusz Marek.

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Sobre su cartel nos cuenta: «He tratado de capturar la imagen fresca que transmiten los nuevos directores, y el conocimiento que podrán llegar a alcanzar en un futuro. Rotuladores, bolígrafos y pinceles en A4».

En la categoría de Horizontes Latinos, «Mi horizonte«,  de la joven ilustradora donostiarra Maite Rosende.

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«Haciendo uso exclusivo de los colores primarios y añadiendo una textura que evoque a la tierra, he querido crear una imagen sencilla a la que se le puedan atribuir infinitos significados y lecturas. El horizonte, esa línea que aparentemente separa el cielo de la tierra, se representa aquí con el perfil del rostro de una mujer de mirada infinita».

En la categoría Perlas, el cartel ganador ha sido «Perlas que brillan como estrellas«, del diseñador donostiarra Andoni Tebar Gaztambide.

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«El cine nos regala cada año historias sobre realidades inimaginables, románticas, de acción, ficción… Grandes películas que se proyectan en los festivales del mundo entero y que hoy son las perlas del nuestro…».

El cartel «Tuberías 3» ha sido el elegido para ser la imagen de la sección Zabaltegi de este año. Su autor es el artista gráfico boliviano Marco Tóxico. Ha expuesto y publicado en varios países y fue elegido como uno de los 10 mejores Ilustradores del COW International Design Festival 2012, en Ucrania. En 2014 su cartel fue seleccionado para ser la imagen oficial del Montreal International Film Festival de Canadá.

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«Al ser Zabaltegi un espacio dedicado al cine sin fronteras formales o temáticas creí que lo más adecuado era que el cartel resaltase una búsqueda que tal vez esté un poco condenada a no llegar nunca al destino final, sino más bien a aprender y sobre todo a disfrutar con todas las variantes del camino. Decidí usar un personaje al que se le ha extraviado un zapato en un extraño laberinto de tuberías, como al público que se acerca a esta muestra de cine inclasificable».

Por último, para la sección dedicada al cine y la gastronomía: Culinary Zinema, el cartel elegido ha sido «Marilyn» del equipo formado por la asturiana Noemí Gómez Lobo y el salmantino Diego Martín Sánchez, que desde 2012 trabaja en diferentes proyectos que exploran los límites difusos entre el arte, la arquitectura y el diseño.

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«Interesándonos por la visión del autor, el cineasta, el cocinero, el actor, y su transformación en icono, partimos de la idea de la experiencia tan intensa como efímera de un bocado, de una película o de un beso. Elaborado con la sección de una fresa y una gota de chocolate tratamos de evocar el lunar de la boca de Marilyn, convirtiendo el propio cartel en un juego. Por otro lado, la intensidad del color de la fresa contrasta con un fondo neutro, como un bocado de alta cocina en un plato sin límites».

La imagen de la 63 edición se completa con otros tres carteles.

Además de los ganadores del concurso, también se han presentado el resto de carteles que serán imagen de secciones en esta edición:

Savage Cinema

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«C´est pas grave c´est la famille”, representa la comunidad y los lazos que unen a los que viven con pasión cualquier deporte o estilo de vida. Un sentimiento de unidad que transmite el icónico skater David Martelleur, protagonista de Danger Dave, película que formó parte de Savage Cinema en la 62 edición del Festival de San Sebastián, en este retrato de Iker Basterretxea. Diseño de Federico Yankelevich.

Y los de las secciones retrospectivas, elaborados por Roberto Cueto y Eurosíntesis:

Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack

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Nuevo cine independiente japonés 2000-2015

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Los CLIPS PROMOCIONALES DE LAS RETROSPECTIVAS, han sido elaborados por Carlos Rodríguez, de Morgan Creativos.

El Festival de San Sebastián dedicará un ciclo al nuevo cine independiente japonés

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Nuevo cine independiente japonés 2000-2015 es la retrospectiva temática que el Festival de San Sebastián ha programado para su 63 edición, que tendrá lugar entre el 18 y el 26 de septiembre.

Más allá de las películas surgidas de los grandes estudios,  el fenómeno del cine independiente en Japón ha generado un importante foco de creatividad cinematográfica que se manifiesta en una serie de películas producidas fuera de la industria. En esta categoría se encuentran los primeros trabajos de jóvenes directores, pero también los de una serie de consagrados cineastas que encuentran, en este territorio al margen del cine comercial, una mayor libertad expresiva.

El ciclo se convierte así en un panorama de la producción independiente japonesa de los últimos 15 años, un recorrido que permitirá descubrir la vitalidad y energía de la cinematografía de este país a través de la obra de algunos de sus más notables cineastas.

Entre los títulos que conformarán la retrospectiva se encuentran los trabajos de destacadas figuras del cine japonés contemporáneo: H Story (2001) de Nobuhiro Suwa, A Snake of June (Rokugatsu no hebi, 2002) de Shin’ya Tsukamoto, Bright Future (Akarui mirai, 2003) de Kiyoshi Kurosawa, Vibrator (2003) de Ryuichi Hiroki, Bashing (2005) de Masahiro Kobayashi, Birth/Mother (Tarachime, 2006) de Naomi Kawase o  Love Exposure (Ai no mukidashi, 2008) de Shion Sono.

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Además, se presentarán también las obras de una serie de nuevos talentos que debutaron a partir del año 2000: Hole in the Sky (Sora no ana, 2001) de Kazuyoshi Kumakiri, Border Line (2002) de Sang-il Lee, No One’s Ark (Baka no hakobune, 2003) de Nobuhiro Yamashita, The Soupe, One Morning (Aru asa, soup wa, 2005) de Izumi Takahashi, Fourteen (Ju-yon-sai, 2007) de Hiromasa Hirosue, Sex Is Not Laughing Matter (Hito no sekkuso o warauna, 2007) de Nami Iguchi, Passion (2008) de Ryûsuke Hamaguchi, Parade (Parêdo, 2009) de Isao Yukisada, Yellow Kid (Ierô Kiddo, 2009) de Tetsuya Mariko, Love Addiction (Fuyu no kemono, 2010) de Nobuteru Uchida, No Man’s Zone (Mujin chitai, 2011) de Toshifumi Fujiwara, Saudade (Saudâji, 2011) de Katsuya Tomita, Cold Bloom (Sakura namiki no mankai no shita ni, 2012) de Atsushi Funahashi, The Cowards Who Looked To The Sky (Fugainai bokutachi wa sora o mita, 2012) de Yuki Tanada, Au revoir l’eté (Hotori no sakuko, 2013) de Kôji Fukada, The Tale of Iya (Iya monogatari: Oku no hito, 2013) de Tetsuichirô Tsuta o The Light Shines Only There (Soko nomi nite hikari kagayaku, 2014) de Mipo Oh.

El ciclo Cine independiente japonés 2000-2015 está organizado por el Festival de San Sebastián en colaboración con CulturArts-IVAC (Valencia), Filmoteca Vasca, Museo San Telmo y Donostia/San Sebastián Capital Europea de la Cultura 2016.

La retrospectiva se completará con una publicación coordinada por Shozo Ichiyama.

El Festival de San Sebastián dedicará una retrospectiva a Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack

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Merian C. Cooper (1893-1973) y Ernest B. Schoedsack (1893-1979) formaron en la era clásica del cine estadounidense una de las parejas creativas más curiosas y estimulantes que ha dado la historia de Hollywood. La próxima edición del Festival de San Sebastián recuperará su obra a través de un ciclo dedicado a sus películas como directores.

Reconocidos durante generaciones por ser los artífices de la emblemática King Kong (1933), la aportación de Cooper y Schoedsack al cine fantástico no se reduce a esta obra maestra que remodeló el mito de la Bella y la Bestia, creó un delirante y antediluviano universo plástico inspirado en Gustave Doré e innovó la técnica de la animación stop motion. También ofrecieron otros registros igual de atractivos en títulos como The Most Dangerous Game (El malvado Zaroff, 1932), la gran película sobre el tema de la caza del hombre por el hombre, producida por Cooper y realizada por Schoedsack e Irving Pichel, y Dr. Cyclops (1940), una fantasía telúrica sobre seres miniaturizados que realizó Schoedsack en solitario.

Cooper fue piloto de bombardero durante la Primera Guerra Mundial, estuvo prisionero en un campo alemán, participó en un escuadrón voluntario durante el posterior conflicto entre Polonia y la Unión Soviética y repitió, en calidad de coronel de las fuerzas aéreas estadounidenses, durante la Segunda Guerra Mundial. Schoedsack también combatió en la primera contienda, pero como miembro de Signal Corps, la unidad de información del ejército. Realizó diversos trabajos periodísticos y empezó en la industria del cine como cámara en la Keystone Pictures de Mack Sennett. Aventureros innatos ambos, participaron en varias expediciones antropológicas en calidad de operadores de cámara, y de ahí surgió su pasión por el cine documental.

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Debutaron dirigiendo juntos dos piezas maestras del género, Grass (1925) y Chang (1927). En la primera retrataron el día a día de una tribu nómada de Persia (actual Irán), mientras que en la segunda mostraron la relación entre un nativo de la selva de Siam y una cría de elefante. Aunque después realizaran películas fantásticas, dramas, de aventuras y de misterio, en su cine de ficción siempre estuvo muy presente el aprendizaje documental: las historias de King Kong y Zaroff surgen del contacto con mundos exóticos por explorar, de modo que la fantasía más desbordante y la realidad de las selvas y montañas asiáticas o africanas se mezclan a lo largo de toda su obra. De ahí el estilo tan personal que les caracterizaría a lo largo de toda su obra. Después de sus dos documentales realizaron The Four Feathers (Las cuatro plumas, 1929), primera versión sonora de la conocida novela de A.E.W. Masson sobre el honor y la cobardía.

La entente Cooper-Schoedsack funcionó a pleno rendimiento durante toda la década de los años treinta formando equipo con la guionista Ruth Rose (1891-1978). Rose y Schoedsack habían coincidido en una expedición a las Islas Galápagos y contrajeron matrimonio en 1926. Los tres pusieron en marcha películas de diversos géneros que Cooper producía y Schoedsack dirigía en solitario o en colaboración: films de misterio como The Monkey’s Paw (1933) y Blind Adventure (Una aventura en la niebla, 1933); relatos de aventuras como Trouble in Morocco (1937) y Outlaws of the Orient (1937); una adaptación de la popular novela de Bulwer-Lytton The Last Days of Pompeii (Los últimos días de Pompeya, 1935); e incluso comedias dramáticas como Long Lost Father (1934), protagonizada por John Barrymore. De su exitosa King Kong, que generaría décadas después remakes rodados por John Guillermin y Peter Jackson, ellos mismos hicieron gozosas continuaciones y derivaciones: Son of Kong (El hijo de Kong, 1933) y Mighty Joe Young (El gran gorila, 1949). El estilo de stop motion emprendido por Willis O’Brien en el primer Kong fue retomado en Mighty Joe Young por Ray Harryhausen, uno de los grandes maestros de este artesanal procedimiento a partir de ese momento.

Tras el gran desafío técnico que supuso King Kong, cumbre del fantástico de los años treinta y también metáfora sobre la situación económica que atravesaba el país tras el crack bursátil de 1929, Cooper fue apartándose de la dirección y se estableció como uno de los principales productores de RKO. En su cargo de jefe del estudio, produciría, entre otras películas, la primera de las elegantes comedias musicales para Fred Astaire y Ginger Rogers, Flying Down to Rio (Volando hacía Río de Janeiro, 1933), de Thornton Freeland, y la fantasía aventurera She (La diosa de fuego, 1935), de Lansing C. Holden e Irving Pichel, según la novela de H. Rider Haggard y objeto de un remake años después producido por Hammer Film.

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En 1933 se asoció con David O. Selznick en Pioneer Pictures, productora dedicada a experimentar con el Technicolor tricromo: la primera película con esta técnica que lanzaría Pioneer sería Becky Sharp (La feria de las vanidades, 1935), de Rouben Mamoulian. Después, a finales de los años cuarenta, fundó con John Ford la pequeña compañía independiente Argosy Pictures, con la que produjeron The Fugitive (El fugitivo, 1947), Fort Apache (1948), Rio Grande (Río Grande, 1950), The Quiet Man (El hombre tranquilo, 1952) y The Searchers (Centauros del desierto, 1956), entre otras películas de Ford. Cooper sería también uno de los impulsores del formato Cinerama, creado por el fotógrafo y cineasta Fred Waller a principios de los cincuenta.

La retrospectiva, dedicada a sus trabajos como directores, tanto juntos como de Schoedsack en solitario, está organizada por el Festival de Cine de San Sebastián en colaboración con Filmoteca Española. El ciclo se complementará con la publicación de un libro dedicado a los dos cineastas.

Álex de la Iglesia Maestro del Fantástico en Nocturna2015‬

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El cine español no podía faltar en las celebraciones de los diferentes aniversarios que homenajea NOCTURNA 2015. Por ello el Festival entregará, el sábado 30 de mayo, uno de sus premios Maestro del Fantástico a Alex de la Iglesia (Bilbao, 1965) por su dilatada trayectoria y su decisiva aportación al cine fantástico español. Ese mismo día y con motivo de su 20 aniversario se proyectará El Día de la Bestia, película con la que se alzó con el Goya a la Mejor Dirección, y que servirá a su vez como homenaje al tristemente desaparecido protagonista del film, el grandísimo actor Álex Angulo.

NOCTURNA 2015 también contará con presencia de cine español, aquí os avanzamos unos títulos:

VAMPYRES, la revisión del film de José Ramón Larraz, Las Hijas de Drácula, que dirige Victor Matellano con un reparto encabezado por Caroline Munro, junto a Anthony Rotsa, Veronica Bacorn, Alina Nastase, Luis Hacha, Marta Flich y Almudena León entre otros, sigue conteniendo sensualidad, truculencia, descaro y una atmósfera malsana, pero en un tono más sofisticado que ofrece más acción, más terror y más gore en consonancia con los tiempos actuales. La historia se centra en dos vampiras que habitan en una oscura mansión donde atraen a hombres a los que les ofrecen orgías de sexo que terminan siendo orgías de sangre. Hasta aquel lugar llegan, unos jóvenes excursionistas con ganas de fiesta, y un hombre joven que esconde un oscuro pasado.

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DON’T SPEAK, el film dirigido por de Amadeu Artasona que participará en la sección oficial Dark Visions, y que nos cuenta como un grupo de jóvenes que celebra una fiesta en un barco sufrirán un percance que les obligará a pedir ayuda en un extraño pueblo cercano en el que pronto comenzarán a suceder cosas extrañas.

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NATALIE NET, dirigida por el conocido blogger El Chico Morera, y protagonizada por Sara G, se presentará en la sección Panorama. Una película perteneciente al movimiento Low Cost, cuya producción se ha desarrollado durante tres años, que nos narra los avatares de su protagonista, una joven internauta que comienza a desarrollar las cualidades de una computadora.

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SECCIÓN OFICIAL DARK VISIONS

La sección más indie de NOCTURNA 2015 anuncia otras dos incorporaciones que cierran nuestra sección oficial:

THE MIDNIGHT SWIM, un film dirigido por Sarah Adina Smith, que ha pasado por festivales tan renombrados como el Fantasia de Canada, el AFI Fest en el que se alzó con el premio del público o el Festival de Ithaca donde se alzó con el galardón a la mejor película. The Midnight Swim nos traslada al inusualmente profundo Spirit Lake, un lugar del que ningún buceador ha logrado alcanzar el fondo. La doctora Amelia Brooks desaparece durante una inmersión y sus hijas se reúnen para poner en orden sus asuntos y sumergirse en los misterios del lago.

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Desde el Reino Unido llega AFTERDEATH, un film dirigido por Gez Medinger y Robin Schmidt, en el que cinco jóvenes despiertan cerca de una casa abandonada en una noche perpetua. Pronto descubren que están muertos y comienzan a experimentar explosiones de dolor, y la aparición de una demoniaca criatura que les hacen pensar que se encuentran en el mismísimo infierno.

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THE MIDNIGHT SWIM y AFTERDEATH se suman a las ya anunciadas anteriormente DON’T SPEAK, III, HELLMOUTH, y ANOTHER completando así el programa de la Sección Oficial Dark Visions.

SECCIÓN OFICIAL MADNESS

Junto a las ya anunciadas FEAR CLINIC, LOST AFTER DARK y HEADLESS, además de la  inclusión de VAMPYRES, la Sección Oficial Madness se completa con la irreverente historia de BUNNY THE KILLER THING, un film dirigido por Joonas Makkonen que nace del cortometraje del mismo título que cosechó un gran éxito en diversos festivales internacionales. En el film un grupo de finlandeses e ingleses pasan un fin de semana en una cabaña cuando una extraña criatura, que parece ser mitad hombre mitad conejo, persigue todo aquello que recuerda a los genitales femeninos al grito de “Pussy”.

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La película australiana CHARLIE’S FARM, dirigida por Chris Sun y protagonizada por Tara Reid, Bill Moseley y Kane Hodder, nos contará como con la intención de hacer algo diferente, cuatro amigos se meten en la Australia profunda para explorar la granja de Charlie, el lugar donde una familia murió violentamente a manos de una muchedumbre enfadada. A pesar de todas las advertencias, ellos continúan en su aventura en busca del terror…

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Otro de los films que podrán verse en Madness es WE ARE MONSTERS, el nuevo e intenso trabajo de Sonny Laguna y Tommy Wiklund, ganadores de NOCTURNA 2013 con Wither, que esta vez nos ofrecen una vuelta de tuerca al género del rape & revenge presentándonos a Emma, una joven australiana que tras llegar a los Estados Unidos será secuestrada y torturada por un trío de psicópatas. ¿Hasta dónde estará dispuesta a llegar para escapar de sus captores?

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Ocho directores mexicanos se unen para ofrecernos MÉXICO BÁRBARO, una antología de historias inspiradas en las tradiciones y leyendas mexicanas, en las que se dan cita duendes, fantasmas, criaturas extrañas, sacrificios aztecas, el día de los muertos y muchas cosas más.

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Premio honorífico a Josep Antón Pérez Giner en el Nocturna 2015

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El Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid, NOCTURNA 2015, continúa su labor reivindicativa del Fantaterror español con la proyección de La Noche de Walpurgis, el film dirigido por León Klimovsky en 1971 que protagonizaron Paul Naschy, Gaby Fuchs, Barbara Capell y Andrés Resino entre otros. Co-producido entre España y Alemania, la película nos traslada a una oscura sala de autopsias cuando unos forenses retiran una bala de plata de un cadáver, devolviendo a la vida al licántropo Waldemar Daninsky. Mientras tanto, dos universitarias que realizan un estudio sobre la superstición y la magia negra localizan la tumba de la Condesa Wandesa Dárvula de Nadasdy, una adoradora del diablo…

Josep Antón Pérez Giner, creador junto al ya fallecido Ricardo Muñoz Suay de la mítica productora Profilmes, que en los 70 fue el buque insignia del Fantaterror español recibirá un más que merecido galardón Scifiworld Hall of Fame. Natural de Valencia, Pérez Giner inició su relación con el cine a los 17 años en Madrid, donde ejerció como auxiliar de producción. Tras participar como técnico en más de cincuenta títulos se pasó a la producción anotando en su currículo más de sesenta películas, entre ellas La Noche de Walpurgis, además de varias telemovies y series de televisión.

En los próximos días NOCTURNA 2015 anunciará más películas españolas que podrán verse durante el Festival.

Desde NOCTURNA siempre hemos querido apoyar el mundo del cortometraje. Y por eso, este año la Semana del Cortometraje de la Comunidad de Madrid que se celebrará entre el 13 y el 19 de abril nos ha invitado a participar con una selección de cortos que han pasado por nuestro festival. El sábado 18 de abril a las 22.00h en el Cine Estudio del Circulo de Bellas Artes podremos disfrutar de los siguientes cortometrajes presentados por sus directores: La Cañada de Los Ingleses de Victor Matellano, 24 Horas con Lucía de Marcos Cabotá, De Noche y de Pronto de Arantxa Echevarría y Hotel de José Luis Alemán.

Además, dos nuevas películas de temática sobrenatural, protagonizadas por mujeres, se incorporan a la parrilla de NOCTURNA 2015. La primera es The House of Pine Street, el debut en la dirección de Aaron y Austin Keeling, que participará en la sección Panorama y que presenta la historia de Jennifer (Emily Goss) y su marido, quienes se trasladan a su nuevo hogar en Kansas, donde pronto comenzará a suceder extraños fenómenos paranormales que sólo ella puede ver. ¿Estará enloqueciendo o realmente su nuevo hogar está maldito?. La segunda película es Another (Jason Bognacki, 2014) un film protagonizado por Paulie Rojas que participará en la sección a competición Dark Visions. Un alucinógeno film que mezcla el giallo con Alucarda, La hija del diablo, para presentarnos la provocadora historia de una bella mujer que se introduce en el oscuro mundo de la posesión demoniaca, el deseo y las indulgencias extremas cuando se entera de que podría tener una gemela diabólica.

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«The House on Pine Street» inaugurará el FANT Bilbao 2015

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El Festival de Cine Fantástico de Bilbao – FANT 21, que se celebrará entre el 8 y el 15 de mayo, inaugurará la presente edición con la premiere europea de «The House on Pine Street» (EE.UU. 2014) primer largometraje de los hermanos Aaron y Austin Keeling, que estarán en Bilbao para presentar su ópera prima. El estreno tendrá lugar dentro de la gala inaugural del festival, que se celebrará, el 8 de MAYO, a partir de las 20:00 horas, en el Teatro Campos.

Este drama de terror psicológico llega precedido de unas excelentes críticas en EE.UU, después de su presentación en el Festival de CineQuest de Silicon Valley el pasado mes de febrero. Escrita por los hermanos Keeling y Natalie Jones, esta producción independiente se rodó en 19 días con un presupuesto que se logró en gran medida a través de una campaña de crowdfunding. Por otro lado, todo el equipo de rodaje tiene menos de 24 años, siendo, en su mayoría, recién graduados de la escuela de cine de la Universidad de Kansas.

Austing Keeling dirigió su primer largometraje con sólo 17 años. Graduado en producción de cine y televisión, ha llevado a cabo proyectos para Sony, Lexus y George Lucas, y más recientemente ha dirigido episodios para la webserie de James Franco “Ultimate evil”. Por su parte, Aaaron Keeling ha llevado a cabo numerosos trabajos de la mano de su hermano y gemelo, y trabaja como realizador independiente en diversos documentales.

Embarazada de siete meses, Jennifer Branagan (Emily Goss) regresa a regañadientes a su ciudad natal en Kansas tras sufrir una inesperada crisis emocional. Enfrentándose a su miedo a la maternidad, a una tirante relación con su marido, y a la controladora presencia de su propia madre, Jennifer lucha por recuperar las riendas de su vida. Pero cuando comienzan a suceder cosas extrañas en su nueva casa alquilada, Jennifer comienza a temerse que la casa está encantada. Nadie más parece creerlo y Jennifer se ve obligada a cuestionarse su propia cordura mientras intenta averiguar qué es lo que está contaminando la casa,….si es que hay algo.

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Lamberto Bava Maestro del Fantástico en Nocturna 2015

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El Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid celebrará el 30 aniversario de Demons. Nocturna 2015 hará de los cementerios sus catedrales y de las ciudades vuestras tumbas

En 1985 la historia de una joven estudiante que acude al pre-estreno de una película en el cine Metropol, donde el terror no solo se desatará en la gran pantalla, causó una gran sensación convirtiéndose, tal y como la definía Joan Luis Goas en el programa Noche de Lobos, en «un puro y duro disfrute, un entretenimiento trash, desmesurado, rocambolesco y pasado de vueltas».

Ahora, treinta años después, el Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid se complace en anunciar que el realizador italiano Lamberto Bava visitará Nocturna 2015 para recibir el premio Maestro del Fantástico y celebrar con todos nosotros el 30 aniversario de Demons, que se suma a las celebraciones iniciadas con la proyección de El Resplandor y la anunciada de Pesadilla en Elm Street con la visita de Robert Englund.

Hijo del mítico realizador italiano Mario Bava, Lamberto Bava (Roma, 1944) inició su andadura como asistente de dirección y guionista para, posteriormente, ponerse a las órdenes de Dario Argento en películas como Tenebre e Inferno. Con Argento, Bava firmó dos de sus películas más memorables, Demoni y Demoni 2.

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La angustia de «Seven» llega a un Sitges que homenajeará a Nicolas Winding Refn

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El Festival presenta su cartel y avanza algunos títulos de la 48ª edición
. Una caja de cartón sanguinolento es el símbolo del impactante final de la emblemática película Seven, de David Fincher, recordado por sus fans del género y que en septiembre celebrará el 20 aniversario de su estreno. El Sitges-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya conmemora este hecho dedicándole el cartel de su 48ª edición, que se celebrará del 9 al 18 de octubre. Sitges 2015 homenajeará también al director Nicolas Winding Refn y estrenará el último trabajo de Eli Roth: Knock Knock.

Seven, estrenada en 1995, supuso un punto de inflexión en el género del thriller policíaco, modernizándolo y fusionándose con el cine de terror, creando lo que, probablemente es el mejor psycho-thriller de las últimas décadas. La expresión de terror, rabia y dolor de Brad Pitt en las escenas finales nunca se borrará de las retinas de los espectadores, que este año podrán recordar el film de Fincher en Sitges. Lo harán en un Festival que, cuando quedan pocos meses ya puede avanzar sus primeros títulos confirmados. Uno de ellos es Knock Knock, la película que han dirigido y producido un tándem de buenos amigos del Festival, Eli Roth y Nicolás López. Knock Knock tiene a Keanu Reeves, Ana de Armas y Lorenza Izzo como protagonistas en un thriller donde dos chicas jóvenes irrumpen en casa de un hombre casado para convertir su vida perfe cta en un infierno. Después de Aftershock y The Green Inferno, Roth y López volverán a estar en Sitges. En la última edición del Festival, The Stranger,  film dirigido por Nicolás López, resultó el primer ganador del sello de cine iberoamericano Blood Window.

Sitges volverá a focalizar en el cine producido en Catalunya, con la polémica e inquietante The Corpse of Anna Fritz, de Héctor Fernández Vicens, que ha participado en el prestigioso certamen norteamericano SXSW de Austin (Texas) y que, también estará presente en la Sección Oficial Fantàstic de Sitges 2015. Una actriz joven y famosa aparece muerta en su habitación de un hotel. Tres chicos consiguen colarse en el depósito de cadáveres para poder verla desnuda y, fascinados por su belleza, fantasean con la idea de hacerle el amor por última vez. Una historia interpretada por Alba Ribas, Cristian Valencia, Bernat Saumell y Albert Carbó.

Màquina del Temps para Nicolas Winding Refn

La 48ª edición del Festival reconocerá con el premio Màquina del Temps la trayectoria del director, guionista y productor danés Nicolas Winding Refn. El director de Only God Forgives, Drive o Valhalla Rising –títulos proyectados en las ediciones 2009, 2011 y 2013 del Festival, respectivamente– es uno de los principales innovadores del cine europeo e internacional, creador de historias perturbadoras de suma violencia con un estilo visual muy personal y con unas bandas sonoras que no pasan desapercibidas. Winding Refn visitará Sitges 2015 para recibir este reconocimiento y, al mismo tiempo, presentar un libro sobre su carrera, The Act of Seeing, escrito por él mismo y por el prestigioso crítico de cine británico Alan Jones.

Sitges 2015 ya tiene su esqueleto a punto, en el que refuerza, una vez más, su condición de festival de género abierto a todas las dimensiones que se manifiestan en el género fantástico. La Sección Oficial Fantàstic queda delimitada en: Competició, Fora de competició y Sessions especials. De esta manera, Panorama y Órbita se convierten en secciones independientes y la segunda refuerza su programación de thrillers de alto voltaje. Por otro lado, la sección Anima’t también fortalecerá su oferta de películas de animación. Las secciones Focus Àsia (cine asiático) y Blood Window (cine iberoamericano) se convierten en sellos transversales, ya que sus títulos se encontrarán en diferentes secciones. El resto de secciones del Festival son: Noves Visions, Seven Chances, Midnight X-Treme, Brigadoon, Serial Sitges y Phonetastic.

El cartel de Sitges 2015 ha sido elaborado, una vez más, por la agencia CHINA en un homenaje a Seven y donde aparece la huella de Mark Rothko y Antoni Tàpies. El equipo de Rafa Antón, director ejecutivo de la agencia –y que trabaja la imagen del Festival desde 2002– ha explicado que “el cartel de este año es, en el fondo, una pista. Un elemento en el que intuyes muchas cosas, pero que abre aún más interrogantes. Una pequeña ayuda para entender cómo encajan las piezas del puzzle. Porque lo único que hacemos es coger un elemento central de Seven, como es la caja, y descontextualizarlo. Solo cuando imaginas ese trozo de cartón ensangrentado como parte de un todo es cuando entiendes de qué película estamos hablando. Es una invitación a nuestros fans a sentirse parte de un pequeño thriller. Y esa es nuestra manera de homenajear el gran clásico de Fincher”. El director creativo del cartel es Miguel Ángel Duo y el fotógrafo, Biel Capllonch.

Apoyo a la 48ª edición

El Festival agradece el compromiso de las entidades y empresas que ya han confirmado su colaboración: Gas Natural Fenosa (Patrocinador principal), Moritz y Torres (Patrocinadores), Meliá Sitges (Patrocinador y sede oficial), Movistar TV (Socio multimedia), Deluxe (Colaborador), TV· (Televisión oficial), Autolica-Mercedes Benz (Vehículo oficial), Bacardí (Cóctel oficial) y Montebello (Peluquería y cosmética oficial).

Sitges 2015 se organiza gracias a la implicación del Ajuntament de Sitges, el Institut Català de les Empreses Culturals del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, la Diputació de Barcelona y el Carnet Jove – Departament de Benestar i Família.

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Avance programación del D’A 2015 – Festival Internacional de Cinema d’Autor de Barcelona

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La quinta edición del D’A – Festival Internacional de Cine de Autor de Barcelona se celebrará entre el 24 de abril y el 3 de mayo, reuniendo un año más el mejor cine que se realiza en el mundo, los nombres más destacados del cine contemporáneo y las mejores producciones locales. Una nueva edición que viene cargada de novedades, como la celebración de las primeras Jornadas profesionales sobre estrategias de marketing de cine independiente y la convocatoria del primer Campus D’A, destinado a jóvenes críticos y periodistas cinematográficos. Igualmente, por primera vez, se otorgará el Premio Talents, dotado con la cantidad de 6.000 euros, que se sumará a los dos premios con que ya contaba el festival, el Premio de la Crítica -otorgado conjuntamente con la ACCEC – y el Premio del Público. Diez días dedicados a celebrar el cine, ofreciendo un panorama imprescindible para rastrear las nuevas corrientes de la autoría cinematográfica contemporánea, descubrir nuevas promesas y poder dialogar con los creadores presentes en el festival.

La sección Direccions, un panorama de las mejores producciones del año con grandes nombres del cine contemporáneo, nos traerá los estrenos de la última película de GUY MADDIN, The Forbidden Room (Canadá, 2015); Bird People de la directora PASCALE FERRAN (Francia, 2014); La La La at Rock Bottom de NOBUHIRO YAMASHITA (Japón, 2015); La chambre bleu del actor y director MATHIEU AMALRIC (Francia, 2014) y la serie P’tit Quinquin de BRUNO DUMONT (Francia, 2014). Igualmente se proyectará la última película de ALAIN RESNAIS, Aimer, boire et chanter (Francia, 2014), ganadora en la Berlinale 2014 del Premio de la Crítica y del Premio Alfred Bauer. Un tributo a la carrera del director francés, desaparecido en marzo de 2014, que se amplía con una retrospectiva completa de su obra en la Filmoteca de Catalunya, en la cual colabora el D’A 2015.

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La sección Talents, que acoge las obras de directores con un máximo de tres películas en su filmografía, presenta como novedad el Premio Talents D’A 2015, dotado con 6.000 euros para el director y que concederá un jurado de cinco miembros. Después del impacto de la sección Un impulso colectivo de la edición anterior del D’A, el cine de nuevos directores españoles se hace fuerte dentro de la programación del festival, donde se proyectarán, dentro de la sección Talents, películas como No todo es vigilia de HERMES PARALLUELO y Der Geldkomplex (El complejo del dinero) de JUAN RODRIGÁÑEZ, presentada con gran éxito en la Berlinale 2015. También hay que destacar el estreno español del filme finlandés They Have Escaped de J-P VALKEAPÄÄ, gran ganador de los premios de la academia finlandesa, y directamente desde Berlín, la argentina El incendio de JUAN SCHNITMAN.

La presencia del cine producido en todo el estado tendrá también presencia destacada en el resto de la programación donde, repartidas por diferentes secciones, se podrán ver películas como Las altas presiones de ÁNGEL SANTOS, premio a la mejor película de la sección Nuevas Olas en Sevilla 2014; El camí més llarg per tornar a casa de SERGI PEREZ; y la ganadora del último festival Abycine de Albacete, Les amigues de l’Àgata, dirigida por cuatro jóvenes directoras, LAIA ALABART, ALBA CROS, LAURA RIUS y MARTA VERHEYEN.

RETROSPECTIVA BERTRAND BONELLO

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BERTRAND BONELLO será el protagonista de la retrospectiva del D’A 2015 y también abrirá el festival con su última producción, Saint Laurent (Francia, 2014). Director fijo en Cannes, en España solo se ha estrenado una de sus películas, Casa de tolerancia (L’Apollonide) y esta será una buena ocasión para ver el conjunto de la obra de uno de los directores más interesantes del nuevo cine francés. Un director a la vez experimental, sensual y narrativo con una filmografía formada por seis largometrajes y cinco cortometrajes, con personajes siempre en mutación y metamorfosis, que parecen siempre aislados o desubicados en el mundo que les ha tocado vivir. Su última película es un biopic nada convencional que retrata la vida del revolucionario diseñador de los años 70, Yves Saint Laurent, donde no se rehúye ninguno de los claroscuros de su vida, en una obra suntuosa escrita por Thomas Bidegain, el guionista de Un profeta de Jacques Audiard.

FUTUROS (IM)POSIBLES

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Una de las secciones de este año lleva por nombre Futuros (Im)posibles y en ella se rastreará una nueva forma de enfrentarse al cine de ciencia ficción, un sci-fi de bajo voltaje, que aporta una mirada cargada de extrañeza al futuro en forma de pesadilla que se infiltra en nuestra cotidianidad. Una mirada transversal y muchas veces alejada del género puro que encontraremos en películas como Sueñan los Androides de ION DE SOSA (España, 2014) y guion de Ion de Sosa, Chema García Ibarra i Jorge Gil Munarriz, una gran promesa nacional que agotó las entradas en su proyección en el Forum de la Berlinale 2015; Crumbs de MIGUEL LLANSÓ (España, 2015), presentada con mucho éxito en Rotterdam 2015 o la muy impactante Under the Skin de JONATHAN GLAZER (Reino Unido, 2014), protagonizada por Scarlett Johansson.

Robert Englund Maestro del fantástico 2015 y primeros contenidos de Nocturna 2015

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El Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid, Nocturna 2015, presentó ayer en los Cines Palafox de Madrid los primeros títulos que podrán verse en ésta nueva edición que se celebrará del 25 al 31 de mayo.La sección Oficial Fantástico presentará títulos como «Infini» (Shane Abess, 2015), un film de ciencia ficción en el que un equipo de elite deberárescatar al único superviviente de un accidente biológico en una estación minera; «June» ( L Gustavo Cooper, 2015) que nos presentará la historia de una niña huérfana que es poseída por un ente sobrenatural que quiere acabar con la humanidad; o «Kill me three times» (Kriv Stenders, 2014) en la que Simon Pegg encarna al asesino profesional Charlie Wolfe quien recibirá un encargo que lo introducirá en una espiral de muerte y venganza.

Dark Visions, la sección mas indie de Nocturna 2015 nos ofrecerá títulos como «III» (Pavel Khvaleev, 2015) en la que cuando una extraña epidemia asola una aldea europea, una mujer tratará de salvar la vida de su hermana a través de una serie de rituales que la llevaran a un nuevo mundo dentro de su mente donde tendrá que erradicar sus miedos mas profundos. «Hellmouth«(John Geddes, 2014) nos devolverá a las películas de género de los años 50 con la historia de un enterrador que viajará hasta el infierno para salvar el alma de una bella mujer.

Madness la sección oficial que acoge las emociones mas fuertes de Nocturna nos ofrecerá títulos como «Lost after dark» (Ian Kessner, 2014), todo un homenaje a los salseros de los 80 en la que un grupo de adolescentes seenfrentarán a un sádico asesino caníbal. También se podrá ver «Headless» (Arthur Culliper, 2015) el slasher que se podía ver en «Found» (la película fue presentada en el festival el año pasado) y en la que simulando un slasher perdido realizado en 1978 nos presenta a un asesino enmascarado que se deja llevar por una espiral de canibalismo, asesinato, y necrofilia.

Dentro de la sección Panorama podrá verse «Monsters: Dark Continent» (Tom Green, 2014) que transcurre siete años después de los hechos del film de Gareth Edwards. Las zonas infectadas se han extendido por todo el mundo mientras la humanidad lucha por su supervivencia.

Robert Englund, conocido mundialmente por interpretar el papel de Freddy Krueger en “Pesadilla en Elm Street”, película que se proyectará en el Festival con motivo de los 30 años de su estreno en nuestro país, recibiría el premio Maestro del Fantástico, y además presentará el estreno español de sus dos últimas películas. En la sección Panorama veremos «The Last Showing» (Phil Hawkins, 2014) en la que Englund interpreta a un proyeccionista que tras ser despedido decide vengarse convirtiendo a una pareja de espectadores en los involuntarios protagonistas de su película de terror. Y en la sección Oficial Madness se verá «Fear Clinic» en la que Robert Englund da vida a un doctor trata de curar las fobias de sus pacientes con medios muy poco ortodoxos.

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TerrorMolins 2015 presenta el leitmotiv de su próxima edición

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Es sabido que existen fobias para todos los gustos o, en este caso, disgustos: miedo a tragar, a los payasos, a las agujas, a los espacios abiertos y también a los cerrados, a los muñecos, a los botones, al vino, a las cascaras de cacahuete, a uno mismo, miedo a los colores, al semen, a los dentistas; a todo, absolutamente a todo. Por cuestión de tiempo y espacio, también es sabido que nuestras retrospectivas no dan para mucho pero, así y todo, efectivamente, la edición de este año 2015 la vamos a dedicar a las FOBIAS, tanto a las representadas, como a las que se puedan producir en el espectador por lo visionado, esperando que muten en filias por todo lo que el Festival os ofrece y que quien padezca alguna fobia salga como nuevo tras semejante tratamiento de choque, aunque este sea equiparable a los que Paul Michael Glaser descargaba sobre sus pacientes en Phobia (John Huston, 1980). No será sólo esta una de las candidatas a proyectarse, el abanico es tan amplio que podemos remitirnos tanto a Vertigo (Alfred Hitchcock, 1958) o Repulsión (Roman Polanski, 1965), como a Imprint (Takashi Miike, 2006), Citadel (Ciaran Foy, 2012) o Spider (David Cronenberg, 2002).

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«III», primera película confirmada para Nocturna 2015

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«III» es la primera película confirmada para la tercera edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid, Nocturna 2015. La película competirá en la sección oficial Dark Visions, dedicada a las propuestas más innovadoras y transgresoras del género fantástico.

Una extraña epidemia asola una pequeña aldea europea. Dos hermanas, Aiya y Mirra, prometen a su madre moribunda que cuidarán la una de la otra. Cuando Mirra cae también enferma, Aiya se da cuenta de que necesitan buscar alternativas a la medicina tradicional. Un sacerdote parece tener esa solución alternativa: una serie de rituales para crear un mundo nuevo dentro de la mente, donde se erradiquen los miedos básicos de una persona.

El próximo jueves en los cines Palafox se confirmarán más películas y se anunciará uno de los grandes invitados de esta nueva edición del festival. Puedes comprar tus entradas para el evento, en el que se proyectará «El Resplandor«, con motivo de su 35 aniversario, en las taquillas del cine o en este enlace  http://cine.entradas.com/…/el-resplandor-v.o.-%28digital%29…

OffsideFest 2015.II Festival de cine documental de fútbol de Barcelona

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El festival de cine documental de fútbol de Barcelona ofrecerá 14 films durante 4 días de festival, del 12 al 15 de marzo en l’Antiga Fàbrica Damm, documentales que explican apasionantes historias alrededor del fútbol desde un punto de vista social, cultural, histórico y deportivo. Como principales novedades, este año destacan la ampliación de la duración del festival (que pasa a celebrarse durante 4 días), los dos premios que se otorgarán (Premio Estrella votado por el jurado, y Premio Panenka escogido por el público) y la primera edición online del festival con la colaboración de Filmin.

JUEVES, 12 DE MARZO

16.45h. Uno. La historia de un gol. Directores: Carlos Moreno y Gerardo Muyshondt

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En 1981 El Salvador vivía sumido en una cruenta guerra civil. Ese mismo año, la selección salvadoreña de fútbol logró clasificarse para el Mundial de España 82. El Salvador perdió 10-1 ante Hungría en su primer partido, la peor goleada en la historia de esta competición. Aun así, durante unas semanas el combinado nacional de este pequeño país centroamericano logró unir su gente brindándoles un motivo para mantener la ilusión.

19h. L’Ultim Partit. Director: Jordi Marcos

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Documental que narra el impacto que la figura del ex jugador y entrenador del Barça Johan Cruyff ha tenido en la sociedad y cultura catalana. El filme, dirigido por Jordi Marcos, recoge los testimonios de, entre muchos otros, Pep Guardiola, Josep Carreras, Xavi Hernández, Xavier Sala i Martín o Ferran Adrià.

21h. Sons of Ben. Director: Jeffrey C. Bell

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En 1996 se disputó la primera temporada de la MLS, campaña en la que Filadelfia, a pesar de ser una de las ciudades con más tradición deportiva del país, no contó con ninguna franquicia en la competición. Diez años más tarde, Filadelfia aún no tenía equipo, pero sí un pequeño grupo de aficionados al fútbol que iniciaron lo que para muchos no era más que una locura: formar la peña de un equipo que no existía. Se hacían llamar Sons of Ben en honor a uno de los hijos pródigos de Filadelfia, Benjamin Franklin, y su objetivo no era otro que llevar el fútbol profesional en la ciudad. Si hoy en día el Philadelphia Union es uno de los mejores y más representativos equipos de la Major League Soccer es gracias a estos apasionados del esférico.

VIERNES, 13 DE MARZO

16.45h. Next Goal Wins. Directores: Mike Brett y Steve Jamison

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En 2001 la selección de fútbol de la Samoa Americana perdió contra Australia 31-0. El mundo los tildó de “el peor equipo de fútbol del planeta”. En la década posterior a aquella humillante noche, el combinado de la isla del Pacífico siguió perdiendo todo los partidos que disputó. Sin embargo, con la llegada del entrenador holandés Thomas Rongen las cosas iban a cambiar.

19h. El Otro Maradona. Directores: Ezequiel Luka y Gabriel Amiel

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Goyo Carrizo fue el mejor amigo de infancia de Diego Armando Maradona. Cuando jugaban juntos en Villa Fiorito, nadie se atrevía a decir cuál de los dos era mejor. Juntos formaron la sorprendente delantera de “Los Cebollitas”. Goyo pudo ser una estrella del fútbol, pero una lesión arruinó su prometedora carrera. Mientras uno se convertía en mito, el otro enfrentaba la depresión y la pobreza. Esta es la historia del Maradona que no fue.

21h. Vi är bäst ändå. Director: Andreas Bjunér

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Incluso para los más entregados, no es una tarea fácil ser seguidor del Hammarby: este popular club situado en el barrio de Södermalm de Estocolmo hace años que viene compitiendo en la segunda división del fútbol sueco, los valores que lo han regido desde su fundación se están viendo erosionados, y el futuro pasa por abandonar el Söderstadion, su hogar de toda la vida, para compartir terreno de juego con su más acérrimo rival, el Djurgårdens. A través de la mirada de Kajsa y Magnus, dos de los más entrañables aficionados del Hammarby, en “Vi är bäst andå” (“Esto es Söderstadion”) descubrimos un documental de fútbol, pero, sobre todo, de pasión, compañerismo y comunidad.

SÁBADO, 14 DE MARZO

16h. Coach Zorand and His African Tigers. Director: Sam Benstead

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Tras años de guerra civil, Sudán del Sur se independizó en julio de 2011. Uno de los primeros objetivos de la nueva nación fue formar su selección de fútbol. El hombre elegido para logar el reto fue Zoran Djordjevic, un entrenador veterano, dinámico y muy ambicioso. Sin embargo, el estilo agresivo e incluso dictatorial del técnico serbio originó conflictos con la federación de fútbol y varios políticos. Un retrato único y lleno de comicidad sobre el nacimiento de un país.

18h. Mundial. The Highest Stakes. Director: Michal Bielawski

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Polonia nunca ha sido una súper potencia futbolística, a excepción del Mundial ’82. Con el país regido por la ley marcial, aquel fue un año de tinieblas: la censura, las tropas en las calles, las cárceles llenas de miembros de la oposición política… Pese a todo, los polacos encontraron un hilo de esperanza viendo en el televisor a su selección. Disfrutando de los goles marcados por Boniek y Smolarek, la extraordinaria agilidad de Lato, Kupcewicz y Buncol, los espectaculares paradores de Młynarczyk. Sólo eran 90 minutos, pero aquellos eran los únicos instantes en los que conseguían olvidar la dura realidad de sus vidas. Mediante la combinación de una impresionante variedad de imágenes de archivo con entrevistas actuales, “Mundial. The Highest Stakes” relaciona la fascinante relación, hasta ahora jamás contada, del deporte y la política en uno de los períodos más oscuros de Polonia.

20h. Democracia em preto e branco. Director: Pedro Asbeg

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30 años atrás, con Brasil sufriendo desde hacía décadas una férrea dictadura militar, el Corinthians de Sócrates emprendió una revolución que se sumaba al clima de cambio propulsado por el movimiento por la amnistía, las huelgas de los trabajadores, la militancia estudiantil y la irrupción de una rebelde escena musical. Una utopía futbolística que nació con el objetivo de democratizar el club pero que acabó significándose como el emblema de la lucha del país por la recuperación de la libertad pérdida. Esta es la historia de la Democracia Corinthiana, la historia de “Democracia em preto e branco”.

22h. Zero a Zero. Director: Paolo Geremei

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Daniele, Marco y Andrea nacieron en 1977. Tienen vidas diferentes pero un pasado común. Formaron parte de los juveniles de la Roma. Jugaron con Totti y Buffon. Llegaron a las categorías inferiores de su selección y ganaron muchos campeonatos. Pero después… “Zero a zero” muestra la cara oculta de fútbol, aquella en la que las expectativas y los sueños no siempre se hacen realidad.

DOMINGO, 15 DE MARZO

16h. Istanbul United. Directores: Farid Eslam y Oliver Waldhauer

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Los aficionados de los tres clubes de fútbol más importantes de Estambul: Galatasaray, Fenerbahce y el Besiktas son conocidos por su apoyo incondicional a sus equipos y su rivalidad. Pero el movimiento de protesta para impedir el derribo del parque Gezi de la capital turca dio pie a un hecho extraordinario: el hermanamiento de las tres aficiones por una causa común.

18h. e18hteam. Director: Juan Rodríguez-Briso

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“Eighteam” es una película documental que muestra el viaje de los Chipolopolo (las “balas de cobre”, apodo en lengua bemba de la selección zambiana de fútbol) desde la tragedia a la gloria encarnada en la figura de su jugador estrella Kalusha Bwalya. Un viaje que comienza en 1988 cuando una prometedora selección zambiana golea a Italia por 4-0 en los Juegos Olímpicos y pone sus ojos en clasificar a su país por primera vez para la Copa del Mundo. Pero el avión de la Fuerza Aérea de Zambia que lleva a aquel equipo a Senegal para disputar un partido de clasificación se estrella en el Océano Atlántico, a unos 500 metros de la costa de Gabón y todos los pasajeros y la tripulación, incluidos 18 jugadores de la selección zambiana, mueren en el accidente. Ningún país ha tenido que superar un golpe tan tremendo a su equipo nacional. Sin embargo, para Zambia no había otra opción que seguir adelante. El capitán de aquel equipo, Kalusha Bwalya, quien no iba a bordo del vuelo siniestrado al estar jugando en ese momento para su equipo, el PSV Eindhoven, pone todo su empeño en reconstruir un nuevo equipo y profesionalizar la federación, convirtiéndose en el seleccionador nacional y posteriormente en presidente de la Asociación de Fútbol de Zambia (FAZ). 18 años y algunos meses más tarde, el destino hace un guiño a Zambia: en Gabón, a apenas 2 kilómetros del lugar del accidente, Zambia se convierte en campeón de África por primera vez en su historia. El triunfo llega después de una larga tanda de penaltis. Estaba escrito: fueron 18 penaltis.

20h. We Must Go. Directores: Dave LaMattina & Chad N. Waker

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Egipto es una de las principales referencias futbolísticas de África pero, a pesar de su éxito continental, hace 24 años que no se clasifica para la fase final de un Mundial. Con el país en plena revolución, liderados por el entrenador estadounidense Bob Bradley, los Faraones, sin embargo, tienen un reto algo más importante que va más allá de los terrenos de juego: unir una nación amargamente dividida.

22h. Les Rebelles du Foot 1 & 2. Directores: Gilles Perez y Gilles Rof

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Presentados y narrados por la leyenda del Manchester United Eric Cantona, Las rebela du Foot es una serie documental protagonizada por héroes del fútbol, su conciencia social les ha llevado a utilizar su fama e influencia para desafiar regímenes injustos y encabezar la lucha por la democracia y los derechos humanos en sus países.

Por primera vez se concederá el Premio Estrella al mejor documental de la Sección Oficial, a cargo de un jurado de auténtico lujo formado por personalidades clave del mundo futbolístico. Estos serán los miembros del jurado:

* Carlos Marañón, director de la revista Cinemania (Presidente del jurado).

 * Aitor Lagunas, director de la revista Panenka.

 * Jofre Riera, director de patrocinios de Damm.

 * Michael Robinson, exfutbolista irlandés, director y presentador del programa Informe Robinson.

 * Christoph Gabler, director del festival de cine de fútbol de Berlín, 11 mm.

 * Mònica Planas, crítica de televisión de los diarios Mundodeportivo y Ara.

 * Joan Maria Pou, periodista, narrador de las retransmissiones del FC Barcelona en la emisora RAC1.

INVITADOS QUE PARTICIPARÁN EN EL FESTIVAL

– Jeff Bell, director de Sons of Ben.

– Jordi Marcos, director de L’Últim partit.

– Corey Furlan, miembro fundador de Sons of Ben, protagonista del documental homónimo.

– Mike Brett, codirector de Next Goal Wins.

– Steve Jamison, codirector de Next Goal Wins.

– Gabriel Amiel, director de El otro Maradona

– Andreas Bjunér, director de Vi Är Bast Ändå.

– Kajsa Birgersson, protagonista de Vi Är Bast Ändå.

– Sam Benstead, director de Coach Zoran And His African Tigers.

– Michal Bielawski, director de Mundial. The Highest Stakes.

– Pedro Asbeg, director de Democracia em preto e branco.

– Paolo Garemei, director de Zero a Zero.

– Marco Caterini, protagonista de Zero a Zero.

– Olli Waldhauer, director de Istanbul United.

– Kerem Gurbuz, protagonista de Istanbul United.

– Dave LaMatinna, codirector de We Must Go.

– Chad Walker, codirector de We Must Go.

– Carlos Caszely, exfutbolista chileno, protagonista de Les Rebelles du Foot.

FUERA DE PANTALLA. ACTIVIDADES PARALELAS

 OFFSIDE FOOTBALL MARKET: Mercado popular de compra-venta directa e intercambio de artículos nuevos o de segunda mano relacionados con el mundo del fútbol. Mañanas de sábado 14 y domingo 15 en la Antiga Fàbrica d’Estrella Damm.

 MATINAL INFORME ROBINSON:  La mañana del sábado 14, en la Antiga Fàbrica d’Estrella Damm, se proyectará una recopilación de los mejores programas producidos por Informe Robinson con el fútbol como eje central.

 CAMPEONATO DE FUTBOLÍN: En la propia Antiga Fàbrica Estrella Damm la mañana del domingo 15.

 MATINAL DE CORTOMETRAJES: La mañana del domingo 15, en la Antiga Fàbrica d’Estrella Damm, se proyectarà una recopilación de cortometrajes documentales de fútbol.

ENTRADAS

Abono 4 dies: 30€ (+ gastos de distribución) anticipat, 35€ en taquilla.

 Entrada por sesión: 2,95€ (+ gastos de distribución) anticipada, 3,50€ en taquilla. A la venta a partir de la semana que viene.

 Puntos de venta: offsidefest.com y Ticketea.

El FANT Bilbao 2015 acogerá el estreno de la serie «Wayward Pines» del realizador M. Nigth Shyamalan

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La semana del 8 al 15 de mayo Bilbao volverá a convertirse en capital del cine fantástico con motivo de la celebración de la XXI edición de FANT. El festival bilbaíno acogerá el 14 DE MAYO, el estreno de la serie “Wayward pines”, en colaboración con FOX España, protagonizada por Matt Dillon y escrita y dirigida por el realizador M. Night Shyamalan, conocido por largometrajes como “Señales” o “Sexto sentido”.

“Wayward Pines” es un thriller de suspense basado en la novela de Blake Crouch “Pines”. Escrita y dirigida por M. Night Shyamalan, hay quien la compara con la aclamada serie de los 90 “Twin Peaks”. Se centra en el agente Ethan Burke y su búsqueda  de otros dos agentes federales desaparecidos.Burke (Matt Dillon), uno de los mejores agentes secretos de Seattle, es trasladado al pueblo Wayward Pines para investigar su desaparición.

La proyección del primer capítulo de la serie tendrá lugar el 14 de mayo, en Alhóndiga Bilbao, y justo a continuación, se proyectarán los Falsos Trailers seleccionados en la segunda edición de este novedoso concurso. Debido a la expectación que ha suscitado esta iniciativa, puesta en marcha el pasado año, el festival ha decidido ampliar el plazo de presentación de trabajos hasta el 25 DE ABRIL.

Y es que, por segundo año consecutivo, y debido al éxito de la pasada edición, se ha convocado un concurso de Falsos Trailers, en colaboración con CANAL +, en el que el jurado concederá un primer premio dotado con 1.500 euros y será el público quien otorgue el segundo premio de 750 euros mediante una votación popular.

A diferencia del resto de secciones, en este caso, se trata de crear el tráiler o teaser de una película de género inexistente, siendo en todo caso obligatorio que no haya comenzado a rodarse antes del 15 de mayo de 2015. Todos los trabajos que se envíen para participar en este concurso deberán tener formato tráiler y no podrán exceder los 3 minutos de duración, incluyendo los créditos. En cuanto a las características técnicas, las propuestas deberán cumplir con lo siguiente: aspecto 16:9, calidad de imagen (1920×1080) y formato: H264.

La fecha límite para la recepción de copias de visionado para el resto de secciones del festival, se mantiene para día 15 de MARZO de 2015. El procedimiento para presentar los materiales y toda la información adicional que se precise puede consultarse en las bases completas que aparecen en la página web del festival www.fantbilbao.net

¿OTRA RONDA?

Por otro lado, FANT ha presentado además su imagen para la próxima edición del festival, un cartel en el que se invitará al público a una ronda de potes especial. Con este elemento tan bilbaíno, como es el vaso de poteo tradicional, se ha querido incorporar parte de la esencia de la Villa en el propio festival. Porque de un modo sutil, el vino se transforma en sangre, un elemento omnipresente en el género cinematográfico al que rinde homenaje FANT. La imagen introduce el terror en lo cotidiano, ya que hace posible que una cuadrilla entre en una taberna del Casco Viejo y pida otra ronda.. pero ¿qué le servirán?

«Chappie» inagurará la 12ª Muestra Syfy de Cine Fantástico

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Del 5 al 8 de marzo, el cine Callao de Madrid se convierte en el epicentro del cine de género que no se ha podido ver todavía en salas comerciales en la 12ª Muestra SyFy

Chappie abrirá el 5 de marzo la duodécima Muestra Syfy de Cine Fantástico, que se cerrará con Under the skin. Los abonos y entradas saldrán a la venta el jueves 19 de febrero. Pásate por la web para saber más detalles: http://www.syfy.es/muestra

Además de presentar el evento, la actriz Leticia Dolera protagoniza este año el cartel y el spot de la Muestra.

Entre las películas de la edición de este año destacan, además, Lo que hacemos en las sombras, Tokyo Tribe, Cub, Spring, A Girl Walks Home Alone at Night y la nominada al Oscar como mejor película de animación Song of the Sea. De madrugada, las sesiones golfas traerán los estrenos de Hunger of the Dead y Crazy Bitches. El sábado por la mañana, la ya tradicional sesión de Syfy Kids recuperará el clásico Mi vecino Totoro.

En esta edición los bonos para todas las sesiones tendrán un precio de 40 euros, y 4 euros las entradas individuales, con la única excepción de la sesión inaugural, a la que sólo se podrá acceder por invitación o con el bono. Una parte del aforo de la sesión infantil de Syfy Kids se pondrá también a la venta, por un precio de 3 euros por persona. Las entradas para esta XII Muestra Syfy de Cine Fantástico saldrán a la venta el próximo jueves 19 de febrero en las taquillas del cine y en la web de entradas.com

Programación

«Chappie«. D.Neill Blomkamp

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Tras ser secuestrado por dos criminales durante su creación, Chappie se convirtió en la «criatura» adoptiva de una familia tan inusual como disfuncional. Chappie es un prodigio, un caso único con un talento excepcional: es un robot con sentimientos.

«Spring«. D. Justin Benson,  Aaron Moorhead

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Un joven estadounidense viaja a Italia, donde conoce a Louise, con la que inicia un intenso romance. Sin embargo, la chica oculta un secreto sobrenatural que podría destruir la relación.

«Cub«.D. Jonas Govaerts

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A los 12 años, Sam ve cómo sus compañeros de campamento desconfían de él. Un día, descubre una extraña casa en un árbol, donde encuentra a un misterioso niño salvaje. Cuando Sam intente advertir a sus compañeros, estos le ignorarán, cometiendo un terrible error, pues el niño salvaje es el ayudante de un psicópata que tiene previsto terminar con los pequeños scouts, uno a uno.

«What We Do In The Shadows«.D. Taika Cohen, Jemaine Clement

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Compartir piso puede ser un coñazo, pero Viago, Deacon, Vladislav y Peter tienen más problemas que discutir sobre quién lava los platos. Tampoco son jóvenes estudiantes. Son vampiros, comparten casa en Nueva Zelanda y nos cuentan sus vicisitudes en este falso documental que lleva la firma de los creadores de Flight of the Conchords y de Eagle vs. Shark.

«Hunger of the Dead«.D. Naoto Tsukiashi

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Los zombis dominan el mundo y la raza humana está al borde de la extinción. Para seguir alimentándose de ellos y que no se acabe la carne humana fresca, los muertos vivientes realizan un plan para almacenar humanos en un sistema similar a una granja donde les cultivan obligándoles a procrear.

«Song of the Sea«. D. Tomm Moore

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La historia del viaje a casa del último Niño Foca. Después de la desaparición de su madre, Ben y Saoirse son enviados a vivir con su abuela a la ciudad. Cuando deciden volver a su casa junto al mar, su viaje se convierte en una carrera contra el tiempo a medida que se internan en un mundo que Ben sólo conoce a través de las leyendas que le narraba su madre. Pero éste no es un cuento para dormir; estas criaturas llevan en nuestro mundo demasiado tiempo. Ben pronto se da cuenta de que Saoirse será la clave para su supervivencia.

«Tokyo Tribe«. D. Sion Sono

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Basado en el manga de Santa Inoue, se centra en la batalla entre varias pandillas de la ciudad de Tokio, en un conflicto que escala cada vez más hasta alcanzar dimensiones de verdadera guerra en las calles de la capital de Japón. Katanas, bates de béisbol, peleas masivas, sangre, patadas, balazos y hasta batallas de rap.

«Crazy Bitches«.D. Jane Clark

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Un fin de semana de chicas se convierte en una pesadilla cuando empiezan a morir una a una a causa de su propia vanidad.

«A Girl Walks Home Alone at Night«.D. Ana Lily Amirpour

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En la ciudad iraní de Bad City puede pasar cualquier cosa. En medio de un abanico de personajes marginales, un vampiro vaga en busca de sangre. Al western vampírico se le suma un romance teñido de sangre. A Girl Walks Home Alone at Night combina géneros y estilos: invoca el western, la fascinación propia de Lynch, el terror y las novelas gráficas.

«Under the Skin«. D. Jonathan Glazer

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Un alien asume la forma de una atractiva mujer (Scarlett Johansson) y deambula por las calles de Escocia, llevando a hombres solitarios y confiados a su destino fatal en la adaptación surrealista de la novela homónima de Michel Faber.

Syfy Kids

«Mi vecino Totoro«. D. Hayao Miyazaki

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En los años 50, una familia japonesa se traslada al campo. Las dos hijas, Satsuki y Mei, entablan amistad con Totoro, un espíritu del bosque. El padre es un profesor universitario que estimula la imaginación de sus hijas relatándoles fábulas e historias mágicas sobre duendes, fantasmas y espíritus protectores de los hogares, mientras la madre se encuentra enferma en el hospital.

El Festival Americana 2015 desvela su programación

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El Festival Americana, que celebrará su segunda edición del 19 al 22 de febrero de 2015 de nuevo en los Cinemes Girona de Barcelona, ha desvelado hoy su programación completa. Tras un primer año con gran aceptación por parte del público barcelonés, el certamen demuestra su convicción de consolidarse como uno de los festivales de la ciudad y lo hace creciendo respecto a su edición anterior. Este crecimiento ha sido posible gracias a la colaboración especial del Consulado General de los Estados Unidos en Barcelona y al patrocinio de Movistar, que un año más siguen apostando por Americana. Además el festival cuenta con la ayuda de Moritz y Printnic.

Si en 2014 Americana se compuso de once películas y doce sesiones, en esta edición, las cintas programadas aumentan a diecisiete repartidas en un total de treinta y dos sesiones, además de seis películas que se proyectarán gracias a una colaboración con la Filmoteca de Catalunya bajo el título “Els nous indies” en su propia sede del Raval. A todo ello aún debemos sumar cinco cortometrajes programados en colaboración con el Festival Filmets de Badalona que precederán a alguno de los largometrajes proyectados. Americana contará además con otras actividades paralelas. Así los más pequeños podrán disfrutar de talleres de ‘stop motion’ gracias a la colaboración con Petits Grans Films, mientras que los mayores pueden ampliar sus conocimientos cinematográficos en los dos cursos que se impartirán en La Casa del Cine. Además el festival se hará eco de las propuestas más creativas para televisión con un par de sesiones dedicadas a las últimas novedades de Movistar Series.

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La rueda de prensa que se ha celebrado hoy en la Fábrica Moritz, con presencia de los directores del festival Americana, Xavi Lezcano y Josep Maria Machado, acompañados del director de la Filmoteca de Catalunya, Esteve Rimbau, y de Elena Pujol, Responsable de diplomacia pública del Consulado General de los Estados Unidos en Barcelona, ha servido para anunciar todo lo referente a esta segunda edición, empezando por desvelar el cartel de Americana 2015 diseñado por Glòria Bonet.

En esta ocasión y a diferencia del año anterior, las proyecciones de los Cinemes Girona se repartirán en dos secciones, Americana TOPS, con algunas de las películas más premiadas o esperadas del panorama indie de EEUU y Americana NEXT, donde se quiere dar la visibilidad a directores emergentes y que demuestran un enorme potencial y proyección de futuro.

Americana TOPS se compone de diez películas de géneros y estilos muy variados demostrando la enorme diversidad de las producciones independientes de los Estados Unidos que habitualmente no llegan a nuestras pantallas.  La inauguración correrá a cargo de Before I Disappear, la ópera prima de Shawn Christensen (una adaptación de su multipremiado cortometraje Curfew, ganador del Oscar en el año 2013), que se ha hecho entre otros con el Premio del Público del Festival SXSW. También tendremos la última película de Kelly Reichardt, Night Moves, una producción del año 2013 que por el momento no tiene distribución en nuestro país y que los programadores del festival consideran que merece ser vista en una pantalla de cine. Cheatin, el séptimo largometraje animado del veterano e irreverente Bill Plympton que estuvo entre las últimas cintas pre-seleccionadas a los Oscar de este 2015, también se proyectará en Americana. Las películas de Americana TOPS se completan con Kumiko, the Treasure Hunter (en uno de sus pases en sesión doble con Fargo de los hermanos Coen), cuyo director David Zellner está nominado a los Independent Spirit Awards, al igual que su actriz protagonista, la extraordinaria Rinko Kikuchi. En el apartado de no ficción contamos con los documentales Rich Hill, ganador del Festival de Sundance en su categoría y Life Itself sobre la vida del emblemático crítico de cine Roger Ebert. Little Feet es la película con que regresa uno de los directores más míticos del indie americano como es Alexandre Rockwell. Listen Up Philip, la ganadora del Premio Especial del Jurado en el Festival de Locarno,  cuenta con un impecable  Jason Schwartzman como actor protagonista. Completa la sección Dear White People, una comedia sobre los problemas raciales en una universidad americana, y que fue galardonada en Sundance y está nominada como mejor ópera prima en los Independent Spririt Awards.

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Americana NEXT se compone de seis películas que probablemente nos descubrirán algunos de los nombres del futuro cine americano. The Better Angels es la ópera prima de A.J.Edwards, el habitual director de fotografía de Terrence Malick (que en esta ocasión produce) y que se aproxima con un esteticista blanco y negro a los primeros años del futuro presidente de los EEUU Abraham Lincoln. Buzzard, que estuvo presente en el Festival de Locarno, es una cinta tan irreverente como nihilista, tan minúscula como generacional, que puede ser una de las sensaciones (y de las polémicas) del festival. Completan esta sección el divertido mumblecore Wild Canaries, con un pie en la comedia y otro en el thriller; el drama de adolescentes embarazadas Uncertain Terms; el adictivo thriller de muy bajo presupuesto Faults y finalmente, un thriller dramático a la estela de cintas como Catfish, que nos habla de los problemas y los engaños que se producen en nuestros tiempos al mezclar relaciones personales con redes sociales, titulado The Heart Machine.

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Además, entre los días 10 y 24 de febrero y bajo el título “Els nous indies” la Filmoteca proyectará una retrospectiva de seis películas que nos acercan a esa nueva forma de hacer cine independiente en EEUU que surgió durante la década de 1990 y que desveló a algunos de los grandes directores del futuro, de nuestro presente. El ciclo se compone de Reservoir Dogs de Quentin Tarantino, Welcome to the Dollhouse de Todd Solondz, Requiem for a Dream de Darren Aronofsky, Poison de Todd Haynes, The Living End de Gregg Araki y In the Soup de Alexandre Rockwell.

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La programación de Americana se completa con cinco cortometrajes cedidos por el Festival Filmets de Badalona: Today’s the day, Harry Grows Up, Tin, The Snatcher y Deep End y dos sesiones en que Movistar Series proyectará en pantalla de cine algunas de las perlas televisivas que nos acompañarán los próximos meses… o temporadas.

Y como actividades paralelas relacionadas con el mundo del cine, los talleres de crítica cinematográfica impartidos por Manu Yáñez y Sergio Morera en La Casa del Cine que podéis consultar aquí y para los más pequeños un par de talleres de animación en stop motion que se impartirán en los mismos Cinemes Girona durante el festival bajo el título Americana KIDS: «Petits Grans Indies».

El periodo de acreditaciones de prensa se abrirá el próximo 2 de febrero y permanecerá abierto hasta el 13. Las entradas para la inauguración serán con invitación, próximamente se anunciará por redes sociales la forma de obtenerlas.

Las entradas se podrán comprar en la taquilla de los Cinemes Girona y desde la propia web del festival. El precio de la entrada individual será de 5€ con un descuento de 1€ para los socios de los Cinemes Girona. También se pondrán a la venta abonos de 5 películas compartibles por 20€. La entrada para Americana KIDS será de 3€ y el pase doble especial «Fargo + Kumiko, the Treasure Hunter» tendrá un coste de 7€ (fuera de abono).

Toda la información, como siempre, en nuestra web.

Primer avance del Festival Nits de Cinema Oriental de Vic 2015

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La duodécima edición del Festival Nits de cine oriental se celebrará del 14 al 19 de julio y el país protagonista será la India. El cine indio, su gastronomía y sus variadas y espectaculares danzas han estado siempre muy presentes en las diferentes ediciones de las Nits pero nunca hasta ahora habían disfrutado del papel relevante que da ser el país protagonista del certamen. Con cerca de un millar de películas al año, la India es el primer productor de cine del mundo.

Ir al cine en la India es un acontecimiento social de primera magnitud y los espectadores participan activamente en la película como se ha podido comprobar en alguna ocasión a las sesiones al aire libre de las Nits en la Bassa de los Hermanos. Su cine ofrece una gran variedad de géneros y tiene sus superestrellas son veneradas dentro y fuera de las fronteras del país.

No faltan motivos para hacer de la India el país protagonista de las Nits, pero si alguien quiere más también hay que destacar la presencia en Osona de una numerosa y activa comunidad india que a través de la Asociación Social y Cultural de la India hace años que participa en el festival. Es pues también un reconocimiento a su labor.

De las tierras del bollywood y el curry también llega la encantadora Naja Naja, la cobra que dará vida a la imagen del certamen.

Otra novedad de este 2015 es la creación de una línea editorial especializada en cine asiático que arrancará con un libro dedicado a los westerns indios.

Hace tiempo que desde la Asociación Nits de cine oriental damos vueltas al hecho de crear un sello editorial especializado en cine asiático y finalmente ha llegado la ocasión. La oportunidad nos llega de la mano de la editorial Tyranosaurus Books y de su editor Josep M. Rodríguez, y de uno de los programadores del certamen, Domingo López, responsables del libro Wild Wild East que estrenará la nueva colección, llamada Nits Books.

Sobre el libro…

Wild Wild East

 Del curry western al soja western

Justicieros que montan caballos desbocados, sombreros de ala redonda, sheriffs corruptos, damas duras de pelar, duelos al sol y peleas en el saloon. Todas estas características del western norteamericano se exportaron con éxito en Europa. Más allá del mundo occidental, en el continente asiático, el cine del oeste gozó de tanta popularidad que rápidamente se transfiguró, adaptándose al paladar del consumidor local. Tailandia, India o Taiwán fueron algunos de los países en los que el salvaje oeste tomó formas insólitas, conservando con fidelidad sus características genéricas, pero adobado con las especies locales.

Wild Wild East es el primer libro que se publicará en todo el mundo sobre este apasionante subgénero. Un repaso a un género bastardo que ha originado algunas de las mejores obras del cine popular asiático.

Sobre el autor…

Domingo López (Barcelona, 2 de enero de 1972) es autor o coautor de libros como Made in Hong Kong, La Marca de Frankenstein o Johnnie To: redefiniendo el cine de autor. Ha dedicado toda su vida profesional a la difusión de cinematografías desconocidas a través de publicaciones como 2000 maníacos o CineAsia, varias distribuidoras videográficas y en sus colaboraciones en radio y televisión. Es codirector del programa Hollybrut en Paramount Channel y coprogramador del Festival Nits de cine oriental de Vic.

Sobre la editorial…

Tyranosaurus Books es una editorial independiente especializada en narrativa de ciencia ficción, terror, novela negra y explotation (con una preferencia clara por la hibridación de géneros), el ensayo de cine y la novela gráfica, también relacionados con el género. Se fundó en 2009 en Les Franqueses del Vallès.

 Entre sus numerosas publicaciones destaca Silencios de pánico. Historia del cine fantástico y de terror español (1897-2010) de Diego López y David Pizarro; Rob Zombie. Las siniestras armonías la sordidez de Daniel Rodríguez, o novelas como El hombre que nunca sacrificaba las gallinas viejas de Dario Vilas (premio Nocte a la mejor novela nacional de terror) y El hombre spam de Talbot Torrance.

En cuanto a la programación, aún no os avanzamos ningún título, pero en el canal de Youtube de les Nits de les Nits enontrareis un teaser para jugar a las adivinanzas.

Los 10 films fantásticos más esperados de Sundance 2015

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El festival de cine Sundance que se está celebrando durante estos días viene a ser el primer certamen importante del año y al mismo tiempo una fuente inagotable de películas de género fantástico, muchas de ellas operas primas o muestras provenientes directamente
  del cine independiente, un escenario perfecto a la hora de descubrir nuevos talentos en un festival en donde se le suele dar una especial  importancia al género documental dentro de su extensa programación. A continuación diez propuestas provenientes de diferentes secciones del festival que a priori poseen las expectativas más elevadas, habrá bastantes más, esto viene a ser solo es una pequeña avanzadilla. 

«Advantageous»  D.Jennifer Phang. EE.UU

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Reparto: Jacqueline Kim, James Urbaniak, Freya Adams, Ken Jeong, Jennifer Ehle, Samantha Kim.

En una ciudad de un futuro distópico la opulencia de las élites sociales eclipsa las dificultades económicas, Gwen y su hija, Jules, hacen todo lo posible para mantener la alegría, a pesar de la inestabilidad del mundo en el que viven.

«Cop Car» D. Jon Watts. EE.UU

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Reparto: Kevin Bacon, James Freedson-Jackson, Hays Wellford, Shea Whigham, Camryn Manheim.

Dos niños de 10 años de edad roban un coche de policía abandonado, hecho que producirá una serie de incidentes.

«Knock Knock» D. Eli Roth. EE.UU

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Reparto: Keanu Reeves, Lorenza Izzo, Ana De Armas, Aaron Burns, Ignacia Allamand, Colleen Camp.

Dos hermosas jóvenes entran en la vida de un hombre casado y hacen que una onírica fantasía salvaje se convierta en su peor pesadilla.

«The Hallow» D. Corin Hardy. Irlanda, Reino Unido

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Reparto: Joseph Mawle, Bojana Novakovic, Michael McElhatton, Michael Smiley.

Un londinense conservacionista se va a Irlanda para estudiar un área de bosque antiguo, un espacio donde los lugareños supersticiosos creen que se trata de un terreno sagrado, sin darse cuenta perturbará a una horda de seres aterradores debiendo luchar para proteger a su familia.

«Hellions» D. Bruce McDonald. Canadá

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Reparto: VChloe Rose, Robert Patrick, Rossif Sutherland, Rachel Wilson, Peter DaCunha, Luke Bilyk.

La joven Dora Vogel deberá durante una noche, la de Halloween, defender tanto su cuerpo como su alma de unos implacables seres malignos conocidos como…los diablillos.

«Reversal» D. J.M Cravioto. EE.UU

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Reparto: Tina Ivlev, Richard Tyson, Bianca Malinowski

Un thriller psicológico sobre una joven encadenada en un sótano por parte un psicópata sexual, que se las arregla para escapar. Sin embargo, justo cuando tiene la oportunidad dorada para alcanzar definitivamente la libertad, descubre una verdad de lo más dura, con lo que decide volver hacia su captor.

«The Nightmare» D. Rodney Ascher. EE.UU

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Un documental de terror que explorar el fenómeno de la parálisis del sueño a través de los ojos de ocho personas. Ellos a menudo se encuentran atrapados entre el sueño y la vigilia, incapaces de moverse, pero conscientes de su entorno, mientras quedan sujetos a lugares de lo más inquietantes.

«The Visit» D. Michael Madsen. Dinamarca, Austria, Irlanda, Finlandia, Noruega

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Si llegara un grupo de extraterrestres a la Tierra, ¿cómo los trataríamos? ¿Qué les daríamos de comer? ¿Tendrían derechos? La visita investiga a nivel científico una hipotética visita extraterrestre a la Tierra. Enfocándose en nuestras posibles reacciones y una confrontación con el miedo a lo extraño, la película documental que explora las implicaciones de un encuentro de este tipo, que nos obligaría a hacernos preguntas fundamentales sobre nosotros mismos.

«The Witch» D. Robert Eggers. EE.UU

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Reparto: Anya Taylor Joy, Ralph Ineson, Kate Dickie, Harvey Scrimshaw, Lucas Dawson, Ellie Grainger.

Nueva Inglaterra, año 1630: William y Katherine llevan una vida devota cristiana y con cinco hijos, en el borde de un desierto intransitable. Cuando su hijo recién nacido desaparece y los cultivos se echan a perder, los miembros de la familia sospechan los unos de los otros. Más allá de sus peores temores, un mal sobrenatural acecha en el bosque.

«Z for Zachariah» D. Craig Zobel. EE.UU

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Reparto: Margot Robbie, Chris Pine, Chiwetel Ejiofor.

En un mundo post-apocalíptico, una joven que cree que es el último humano en la Tierra se encuentra con un científico moribundo en busca de sobrevivientes. Su relación se enrarece hasta que aparece otro persona. Mientras los dos hombres compiten por el afecto de la mujer, sus impulsos primarios comienzan a revelar su auténtica naturaleza.

Arranca una nueva edición de Phonetastic

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El festival de cortometrajes rodados con teléfonos móviles y tabletas, el Phonetastic Sitges Mobile Film Festival, junto con Sitges Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, han anunciado que ya pueden presentarse cortometrajes para su nueva edición de 2015. Todos los que quieran participar lo podrán hacer de forma gratuita enviando sus cortometrajes a través de su página web (www.phonetasticfestival.com) desde hoy y hasta el 1 de Septiembre de 2015.

El festival busca cortometrajes con una duración máxima de 15 minutos, rodados con un Smartphone o tableta, y que narren historias dentro del género fantástico: horror, ciencia, ficción, fantasía, misterio, suspense o artes marciales. Los ganadores de las dos categorías principales, Mejor Película y Premio del Público, se darán a conocer en la gala de clausura del Festival de Sitges, el sábado 17 de octubre de 2015.

Desde la pasada edición, los cortometrajes presentados en Phonetastic y que entren en competición podrán ser seleccionados, además, para competir por el premio al “Mejor Cortometraje de la Sección Oficial Fantàstic” y al premio al “Mejor cortometraje de Animación”, ambos premios del Festival de Sitges. En caso de ser ganador, el corto entraría automáticamente en consideración por el comité de selección de los Oscars® ya que el Festival de Sitges fue declarado en 2013 “Festival Cualificado” por la Academia de las Ciencias y Artes Cinematográficas® de Hollywood.

El festival online nació el año 2013 de la mano del Festival de Sitges y de la Mobile World Capital para la comunidad global interesada en el cine y la movilidad, y para dar oportunidad a los cineastas con pocos recursos económicos que quieran crear historias. Durante su segunda edición aumentó en un 100% el número de películas a competición, y cuentan con el apoyo de nombres importantes del mundo del cine como Elijah Wood, Antonio Banderas, Álex de la Iglesia, Park Chan-wook, Takashi Miike e Eli Roth, entre muchos otros.

Por lo tanto, desenfunda tu Smartphone y filma, filma, filma!

Para las bases y reglas de envío y más información visita www.phonetasticfestival.com También puedes ver las películas ganadoras de pasadas ediciones aquí http://phonetasticfestival.com/shortfilm.php?filtro=3&Edition=2014.

Facebook: https://www.facebook.com/phonetasticfest

Twitter: https://twitter.com/phonetasticfest

Festival de Sitges www.sitgesfilmfestival.com

El festival de cine fantástico de Bilbao abre el plazo de presentación de cortos, largometrajes

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La semana del 8 al 15 de mayo Bilbao volverá a convertirse en capital del cine fantástico con motivo de la celebración de la XXI edición de FANT. El Área de Cultura y Educación del Ayuntamiento de Bilbao ha abierto el plazo para la presentación de las películas a concurso y mantiene los galardones a los mejores cortometrajes, según el criterio del jurado y del público del festival, que estarán dotados con 3.000 euros cada uno y el premio al mejor corto vasco según el jurado, dotado con 2.000 euros.

Se trata de tres premios que no podrán quedar desiertos y que refuerzan la línea de actuación emprendida por el Área de Cultura y Educación, en aras de apoyar el trabajo de nuevos realizadores, que constituye asimismo una de las señas de identidad del Festival de Cine Fantástico.

Además de estos premios, la próxima edición de FANT mantendrá sus galardones de referencia sin dotación económica; el Premio al Mejor Largometraje de género fantástico de la Sección Oficial, que será otorgado al realizador de la película, y el Premio FANTROBIA, que se concede a una persona que se haya constituido, en los últimos años, en un valor emergente del género cinematográfico fantástico.

Además, un año más se mantienen los estos otros premios a largometrajes de la Sección Oficial: el Premio al Mejor Guión otorgado por la Asociación de Guionistas Vascos y el Premio a la dirección más innovadora, que concede el Cine Club FAS

Por segundo año consecutivo, y debido al éxito de la pasada edición, se ha convocado un concurso de Falsos Trailers, en colaboración con CANAL +,  en el que a juicio del jurado se concederá un primer premio dotado con 1.500 y  será el público quien otorgue el segundo premio de 750 euros. En este caso, se trata de crear el tráiler o teaser de una película de género inexistente, siendo en todo caso obligatorio que no haya comenzado a rodarse antes del 15 de mayo de 2015. Todos los trabajos que se envíen para participar en este concurso deberán tener formato tráiler y no podrán exceder los 3 minutos de duración, incluyendo los créditos. En cuanto a las características técnicas, las propuestas deberán cumplir con lo siguiente: aspecto 16:9, calidad de imagen (1920×1080) y formato: H264.

En todos los casos, la fecha límite para la recepción de copias de visionado es el día 15 de MARZO de 2015. El procedimiento para presentar los materiales a concurso y toda la información adicional que se precise puede consultarse en las bases completas que aparecen en la página web del festival www.fantbilbao.net

Organizado por el Área de Cultura y Educación del Ayuntamiento de Bilboa Bilbao, en la sección “FANT en corto” destacan los Premios del Público y del Jurado al Mejor Cortometraje, dotados con 3.000 euros, y el Premio del Jurado al Mejor Corto Vasco, dotado con 2.000 euros.

Un año más se entregará el premio al Mejor Largometraje de género de la Sección Oficial. Además, tras el éxito del pasado año, se ha convocado la II edición del Concurso de Falsos Trailers CANAL +, dotado con 2.250 €

Crónica Festival TerrorMolins días 3 y 5

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Starry Eyes

Sarah Walker persigue el sueño de Hollywood: convertirse en una gran estrella; pero de momento lo hace desde un trabajo insatisfactorio y sin mucho éxito en las diferentes audiciones a las que acude. Hasta que va a dar con un misterioso anuncio, el cual le llevará paso a paso a través de una serie de extrañas entrevistas y pruebas que la catapultarán a la fama como protagonista de una nueva cinta de culto, nunca mejor dicho. Aunque todos sabemos que la gloria tiene un precio, y el cuerpo y la mente de Sarah serán los encargados de pagarlo.

«Starry Eyes» el segundo largometraje del dúo formado por  Kevin Kolsch y Dennis Widmyer es posiblemente una de las sorpresas más estimulantes en lo referente al género de este año, el film nos sitúa en el Hollywood actual pero ofreciéndonos un retrato totalmente opuesto al del glamour y las alfombras rojas, ofreciéndonos una visión de trastienda, oscura, una especie de tenebroso y malsano cuento de hadas  sobre el precio del éxito y la fama en un mundo tan duro como el de la interpretación y como alcanzar ese sueño dorado en forma de santo grial que supone el triunfar dentro de la meca del cine, cueste lo que cueste.

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La película se nos presenta como una bajada al infierno por parte de nuestra protagonista (notable interpretación
a cargo de Alex Essoe), dispuesta a no conformarse con el rol que parece otorgarle la vida, conforme avanza la trama la ilusión se va transformando en obsesión, es aquí  cuando el film bebe de un tono Polanskiano que la remite a cintas como «Repulsion» o «Rosemary’s Baby«, todo ello visualizado de manera tan acertada como sórdida en la transformación física y mental que sufre nuestra protagonista, todo ello mostrado en forma de pesadilla malsana y enfermiza. Pero posiblemente la mayor virtud de «Starry Eyes» es que no se conforma con su enunciado y desarrollo narrativo, en su tercio final muta y extiende su universo hacia una materialización (nunca mejor dicho) que la emparenta al cine que tan bien retrataba David Cronenberg en sus primeras película.

«Starry Eyes» es un brillante ejercicio de horror psicológico, una inmejorable muestra de ese talentoso cine independiente de generó  proveniente de los Estados Unidos, tan referencial como innovador en su propuestas, una pequeña joya que no tendría que pasar desapercibida entre los amantes del fantástico.

Valoración 0/5:4


 Asmodexia

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Sigue los pasos del pastor Eloy de Palma y a su nieta Alba durante cuatro días, en una Barcelona asediada por lo diabólico. Su misión es ayudar a los poseídos por el mal, cuyas almas han sido infectadas. En cada nuevo enfrentamiento con el maligno se descubren pistas sobre el misterioso pasado de los protagonistas; un enigma que puede cambiar el mundo.

«Asmodexia» viene a ser un perfecto ejemplo de buenas intenciones canalizadas de manera errónea en esta road movie de horror satánico, película repleta de buenas intenciones que no logran salvar la función de un producto en donde la  pobre dirección llevada a cargo por parte de Marc Carreté  resulta un lastre insalvable a la hora de enjuiciarla de manera positiva, un film de guion irregular y de giro final algo previsible pero de una clara y nada disimulada naturaleza hacia la serie B más desprejuiciada que la emparentan ligeramente al cierto tipo de cine orquestado por parte de Lucio Fulci en los setenta y principios de los ochenta. Posiblemente su falta de pretensiones sea un punto que la beneficie en algo de manera positiva, en un film que dado su naturaleza (totalmente financiado con capital privado) hubiera merecido una mayor beligerancia por parte de un sector del público predispuesto a no perdonarle sus evidentes carencias desde un principio, una verdadera pena tanto en un sentido como en el otro.

Valoración 0/5:2’5


 Exists

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Para cinco amigos, es la oportunidad de escaparse en verano: un fin de semana de camping en la reserva natural Big Thicket de Texas. Pero la idea que tenían de unas vacaciones sin preocupaciones se ensombrece con un accidente en una carretera desolada y oscura. Después del accidente, se libera una fuerza espeluznante de la naturaleza, algo no humano; una leyenda urbana cobra vida… y busca venganza matando.

Eduardo Sánchez recurre nuevamente al  found footage para contarnos su visión acerca del mito del bigfoot, unas de las  leyendas urbanas más populares de los Estado Unidos, personaje este que sigue sin tener una película emblemática, básicamente derivado a series B y últimamente al found footage como recurso, el pasado año vio la luz la algo irregular «Willow Creek«. El director norteamericano de origen cubano se ha erigido como un auténtico referente en la utilización de este formato,  «The Blair Witch Project«, «Seventh Moon» y la que posiblemente sea su mejor película hasta la fecha «Lovely Molly«  que pese a no estar rodada en esta modalidad utiliza los mimbres tan característicos de este formato de manera nada disimulada a la hora de dirigirla, el único film suyo hasta la fecha que no se inscribe en la modalidad es la curiosa y reivindicable «Altered«.

«Exists» sin ser la mejor película de su director se ve con cierto agrado, film de argumento básico, tiene la gran virtud de poseer un acertado ritmo narrativo aprovechando al máximo los recursos del formato, un formato dicho sea de paso que no cumple con sus supuestas reglas (hay varias tomas imposibles) pero más como una declaración de intenciones que por descuido, a Sánchez parece importarle más el recurso que la rigurosidad. Seguramente «Exists» sea excesivamente previsible en su desarrollo, excluyendo sus últimos quince minutos, en ese sentido, la película no aporta nada nuevo, ni siquiera lo pretende, la mayor virtud del film es su acertada dirección, explotando al máximo las posibilidades de un medio como el found footage que también conoce y practica Eduardo Sánchez.

Posiblemente la mayor virtud en la carrera de Eduardo Sánchez como director sea su adhesión al enunciado de artesano del género, esa palabra tan en desuso hoy en día pero que tiempo atrás suponía todo un elogio a la trayectoria de un director, no solo porque todas sus películas estén adscritas al fantástico sino también por sus numerosos trabajos en la televisión o en los films de episodios, una trayectoria tan eficiente como elogiable que no desentona en su cómputo global, algo hoy en día muy difícil de ver.

Valoración 0/5:2’5

 

Palmarés del Festival de Cine de Terror de Molins de Rei 2014

 Mejor película: “Autumn Blood” de Markus Hunter

Mejor director: Markus Hunter por “Autumn Blood”

Mención especial: David Hunt por “Living Dark”

Mejor actor: Chris Cleveland por “Living Dark”

Mejor actriz Ashley C. Williams por “Julia”

Mención especial: Alexandra Essoe por “Starry Eyes”

Premio del Público: “Let Us Prey” de Brian O’Malley

 

PALMARES DE CORTOMETRAJES.

 Primer premio «Piano» de Cho Youn-Jun.

Segundo premio.»Ghost train» de Lee Cronin.

Mejores  FX.»Ghost train» de Lee Cronin.

Mejor interpretación.Kang Sun-Ku por «Piano».

Mención especial.

«Canis» de Anna Solanas y Marc Riba.

«The neighborhood» de Jerry Ochoa.

Melies d’ Argent.

«Ghost train» de Lee Cronin.


Video resumen

 

La huella de Sitges se deja ver en México

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El MórbidoFest, el festival internacional de cine fantástico y de terror de Puebla (México), ha tenido este año un marcado acento de Sitges en su programación y, especialmente, entre los premios que se han concedido. El certamen se ha celebrado entre el 13 y el 16 de noviembre en un marco que va en aumento, tanto en sus sedes e infraestructuras como en su proyección.

Las míticas calaveras que ilustran los premios de MórbidoFest han premiado diversas cintas que se exhibieron en Sitges 2014. Es el caso de los dos galardones al mejor largometraje internacional: la Calavera de Madera (premio de la prensa) se la ha llevado REC4, de Jaume Balagueró, mientras que la Calavera Dorada (premio del público) la ha ganado Musarañas, de Juanfer Andrés y Esteban Roel. También los premios a las mejores películas latinoamericanas han pasado por Sitges este año: Relatos salvajes , de Damián Szifrón (premio del público) y El incidente, de Isaac Ezban (premio de la prensa).

El palmarés de MórbidoFest también ha dejado otros premios en producciones con la marca Sitges, como el caso de Capa caída, de Santiago Alvarado –que Sitges estrenó en el 2013 y que se incluyó en la programación Blood Window de Cannes 2014– ha sido galardonada con una Calavera de Bronce.

Crónica Festival TerrorMolins, día 2

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Closer to God

Un eminente científico genético a conseguido lo imposible, clonar a un ser humano, un bebe llamado Elizabeth. Pronto gran parte de la opinión pública se lanzara a la yugular del profesor, afirmando que su trabajo va en contra de la lógica humana y en contra de Dios. Lo que la gente no sabe, es que el buen doctor oculta un secreto mucho más terrible… Cuando el ser humano juega a ser Dios las cosas no siempre salen como uno espera.

Proveniente de Canadá nos vino esta sugerente ópera prima a cargo de Billy Senese también responsable de su guion, «Closer to God» versa y debate las consecuencias de la clonación humana bajo la apariencia de un thriller pseudo-científico con la alargada sombra del Frankenstein de Mary Shelley como factor fundamental en su enunciado narrativo, aquí desarrollada en clave de moderna sci-fi de tono dramático. El director norteamericano Billy Senese se apoya especialmente más en el discurso social de claro enfoque ético, ¿es bueno jugar a ser Dios?, que en el elemento más puramente fantástico, aunque este asoma en su parte final acercándola por momento a un horror-film, pero todo ello contado desde un punto de vista bastante personal y por momentos original, imprimiendo en su narración un acertado tono documental gracias en cierta manera a la notable fotografía de tonalidades apagadas a cargo de Evan Spencer Brace que dota al film de un aire triste y fatalista bastante acorde dentro su conjunto.

«Closer to God» termina por asemejarse estéticamente a  los primeros films de Cronenberg y forma parte de una serie de películas independientes en su mayoría ópera primas provenientes de Canadá como por ejemplo «Proxy» de Zack Parker, «Errors of the Human Body» de Eron Sheean o «Antisocial» de Cody Calahan tan rico en ideas como en resultados y que nos lleva a prestar atención en un futuro a la trayectoria de un cineasta tan interesante a priori como es Billy Senese .

Valoración 0/5:3

 

Suburban Gothic

Raymond es un canalizador, eso significa que puede ver cosas que la gente normal ni se imagina. En su día a día debe lidiar con fantasmas y otros seres poco agradables del más allá. Cuando vuelve a su pueblo natal, deberá enfrentarse no solo a sus antiguos compañeros de clase que siempre lo han marginado, sino que él y su amiga Becca serán los únicos capaces de enfrentarse a un fantasma que amenaza su pequeño y apacible pueblo.

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Richard Bates Jr presento en el festival de Terror de Molins de Rei su segunda película después de la notable «Excision«, «Suburban Gothic» viene a ser una comedia con toques de terror, de tono surrealista y claramente desenfadado, pero con un resultado algo inferior a su ópera prima, se sustituye el cinismo furioso de aquella por un surrealismo cómico repleto de gags marca de la casa a cargo del mismo Richard Bates Jr. y Mark Bruner,
 pero con la sensación final de estar ante un producto muy descompensado e irregular y bastante caótico en su desarrollo (algo en cierta manera lógico dado la naturaleza del producto), salvado en parte por el curioso muestrario del variopinto grupo de personajes que pueblan su trama en base a los ingeniosos diálogos antes comentados.

Posiblemente el listón de «Excision» estuviera demasiado alto y Richard Bates Jr recule algo ofreciéndonos un producto de tono más naif, distendido y en parte conformista, ese final algo edulcorado se sitúa en las antípodas de «Excision«, pero que atesora como gran virtud el preservar un estilo cinematográfico propio, un discurso del todo reconocible, unas características y rasgos autorales que gusten en mayor o menor medida suponen todo un logro y más hoy en día donde la globalización de estilos es algo bastante frecuente.

Valoración 0/5:2