Autor: Administrador

Una operadora de una línea de emergencia (Halle Berry) se enfrenta a un asesino que se cruzó en su camino en el pasado para de este modo salvar la vida de una joven en peligro (Abigail Breslin).

Brad Anderson se dio a conocer entre los aficionados al fantástico en el 2001 con su notable «Session 9» la que a la postre y en mi opinión ha sido su mejor película hasta la fecha,mas tarde hizo una par de aceptables cintas «El maquinista» y «Transsiberian» bajo el amparo de Julio Fernández y su Filmax,pero a sido su labor de director de series de Tv la que le ha mantenido ocupado la mayor parte de su tiempo, siendo un fijo de la cadena HBO, dejando su imprenta en series como «The Wire«,»Treme«,»Boardwalk Empire» y trabajando al mismo tiempo en otras como «Fringe» o «The Killing«.Viendo la trayectoria de Brad Anderson uno llega facilmente a la conclusión de que estamos ante un gran artesano (especialidad esta cada día mas en desuso en el panorama cinematográfico actual) dejando su buen hacer en cualquier tipo de productos,pero ha sido en films donde ha tenido mayor libertad de maniobra o una implicación mucho mas directa donde realmente ha resaltado su labor de autor como lo demuestra la antes citada «Session 9» o sus dos películas para Filmax y muy especialmente en su capitulo para la serie Masters of Horror, la magistral «Sounds Like» donde el productor de la serie (Mick Garris) le dio plena libertada la hora de crear su episodio.

Pero claro el ser un artesano tiene sus inconvenientes ya que uno puede quedar expuesto a productos de dudosa rentabilidad artística, la fallida «Vanishing on 7th Street » así lo demuestra. La película que nos ocupa «The Call» en un encargo a mayor gloria de su actriz protagonista (Halle Berry) que denota una factura de tv-movie en demasía,de hecho creo que en principio la película iba destinada directamente a la plataforma VOD y a su pase en televisión pero al final tuvo una distribución en cines que ha sido bastante rentable económicamente,viendo el film se puede apreciar la buena mano del director a la hora de filmar y crear un climax de clara tendencia frenética pero de una apabullante falta de imaginación en su guión donde el cambio argumental que podemos ver en los últimos 20 minutos raya lo incomprensible y bordea de manera peligrosa el ridículo.

Una de las pocas sorpresas que nos depara «The Call» (en mi caso y de manera algo personal) es volver a encontrarnos en una pantalla, aunque sea algo testimonialmente, al ex-soprano Michael Imperioli.

Film de consumo rápido y entretenido por momentos pero que con una notable carencia a la hora de sorprender que la hacen fácilmente olvidable una vez vista,en esta ocasión la buena mano dirigiendo de Brad Anderson no basta para levantar la pesada losa que pende sobre la naturaleza de dicho producto.

Solo esperar que en su próxima película (esperemos que sea el caso de su inminente «Eliza Graves«) Anderson tenga la oportunidad de impregnarnos con su sello personal que tan buen sabor de boca nos dejo en sus primeros films.

Valoración 0/5:2

Remake de ¿Quién puede matar a un niño?, en el que una pareja de turistas americanos llega a una localidad costera mexicana para disfrutar al fin de una tardía luna de miel.

A su llegada nada es lo que habían planeado: su destino turístico es demasiado bullicioso y no parece ser el lugar ideal para pasar unas vacaciones tranquilas. El matrimonio decide entonces alquilar una barca para visitar una pequeña isla en la que Tom había estado ya cuando era más joven. No tardarán en darse cuenta de que los únicos habitantes de esa isla son niños, unos niños que, animados por una misteriosa fuera, se rebelan contra los mayores a los que asesinan sin piedad (Aullidos).

En el pasado festival de Sitges tuvimos la ocasión de comprobar la disparidad de resultados que se puede lograr a la hora de acometer un remake,así podríamos decir que si el «Maniac» dirigido por Franck Khalfoun resulto ser una excelente e inteligente reinvención del original,el «Come out and play» que aquí nos ocupa supuso una decepción en toda regla.

Basado en un relato corto de Juan José Plans Martínez plasmado con brillantez por parte de Narciso Ibáñez Serrador en 1976 convertida esta con el paso del tiempo en una obra de culto,consiguiendo un film adelantado a su tiempo donde se rompían las barreras morales del comportamiento humano plasmadas aquí en el ataque de los niños sobre los adultos todo ello con un claro barniz de denuncia hacia el maltrato que sufren los menores dejándolo claro en el largo prologo de la película recalcando así de manera evidente la afirmación de que los niños siempre han sido victimas a manos de los adultos y tomando al mismo tiempo de manera inteligente la idea ya expuesta en clásicos del calibre de los «Los Pajaros» o «La Noche de los Muertos Vivientes«, apoyándose en la premisa de no explicar de una manera racional las razones del extraño suceso que nos cuentan adquiriendo así una inquietante sensación de desorientación hacia el espectador que enriquece sobremanera el relato.

Podríamos aseverar sin riesgos a equivocarnos que este «Come Out and Play» perpetrado por un tal Makinov pasa a engrosar la larga lista de inútiles remakes hechos hasta la fecha,tratándose esta de una película-calco de la original,sin apenas cambios y que a mi modo de ver solo tiene como razón de su existencia que alguien que no haya visto el original se pueda sorprender en cierta manera ante su visionado,aunque claro yo siempre recomendaría de manera encarecida que vea la película de Narciso Ibáñez Serrador que gana por goleada al film de Makinov.

Pocas cosas positivas se pueden sacar de esta película si acaso su empaque visual en cierta medida,aunque claro ¿es algo a remarcar hoy en día que alguien haga una correcto diseño de producción en un film cuando este es tan pobre de ideas?,de hecho los insignificantes cambios con respecto al original consisten en trasladar la acción a una isla mexicana (algo meramente anecdótico) y el aumento de escenas truculentas siendo aquí cuando el director queda al descubierto de manera clara pues dicha secuencias lejos de inquietar resultan de lo mas ridículas consiguiendo así que los niños no resulten amenazadores en ningún momentos,osea que el único cambio realizado con respecto al film de  Ibáñez Serrador es un patinazo en toda regla algo que no habla mucho en favor de Makinov,yo personalmente solo destacaría la labor de sus dos interpretes los correctos Vinessa Shaw y Ebon Moss-Bachrach que cumplen decentemente su labor ante tamaño desaguisado.

En la ultima secuencia del film podemos contemplar de manera elocuente un gigantesco rotulo que nos indica que lo que acabamos de contemplar es una creación de Makinov,confirmándonos que este aparte de ser un mediocre director es un consumado mentiroso,y si este hombre hubiera querido hacer algo semejante con dicha temática argumental tendría que haber tomado buena nota de por ejemplo su compañero Tom Shankland con su notable «The Children«,en lugar de eso se ha limitado a copiar y encima mal.

Valoración 0/5:1

Buscando un nuevo laboratorio donde llevar a cabo una polémica investigación genética, el Dr. Geoff Burton encuentra un lugar en el reputado Institute for Molecular Cell Biology & Genetics en el invernal Dresden, Alemania. Su contribución a este proyecto ultra secreto es un gen de regeneración humano, que tiene el potencial para hacer algo extraordinario con una tragedia personal que le ha obsesionado durante años. Pero cuando destapa una conspiración entre sus colegas, encontrará en su lugar algo bastante diferente, un nuevo y espantoso virus con consecuencias potencialmente devastadoras y milagrosas para la humanidad, y para el propio Geoff, que no es tan solo su primera víctima, sino también su involuntaria fuente.

Era esperado el debut en la dirección de Eron Sheean guionista de «The Divide«y bastante conocido en ciertos círculos por sus cortometrajes,»Errors of the Human Body» podría catalogarse como un drama científico o melodrama médico (como se quiera) aderezado con algunos toques de thriller alejándola intencionadamente de otros films donde predomina la ciencia-ficción mas pura caso de la reciente «Antiviral» y que viene a formar parte a una larga lista de films independientes norteamericanos donde predomina la originalidad (aun con presupuestos pobres) a lo superfluo y comercial(en el mal sentido de la palabra) que a veces nos tiene acostumbrados ciertos sectores del cine yanqui.

Con la investigación genética como pretexto aquí se nos relata el drama humano de nuestro protagonista(el cada vez mas emergente Mikael Eldun que ya aparecía en «The Divide«) marcado por la muerte a causa de una extraña enfermedad de su hijo recién nacido,y como este pretende redimirse intentando buscar una cura ante dicha enfermedad,a partir de aquí entramos en un sinfín de dilemas morales o prejuicios éticos en la que se encuentran nuestro protagonista ante dicha tesitura aunque curiosamente será la ciencia la que ponga en su sitio a nuestro doctor(aunque no de la manera que uno puede imaginarse).

Podríamos decir sin riesgo a equivocarnos que el eje principal por el cual se sustenta el film es el uso moral o interesado que se le puede dar a la ingeniería genética y como tenemos que lidiar con las consecuencias que ello puede acarrear.

Obra interesante y entretenida por momentos de la que se ve algo lastrada por algún que otro bache narrativo y que junto a lo algo forzada historia de amor hacen que la propuesta de Eron Sheean no sea del todo redonda pero que se ve claramente beneficiada por un look visual y formal austero y realista(que la acción este situado en la fría  Dresden juega a su favor de manera clara, aumentando la sensación de extrañeza y desubicacion que padece nuestro protagonista),todo esto hacen de «Errors of the Human Body» una propuesta estimulante y totalmente disfrutable.

Valoración 0/5:3

 La caótica distribución en formato domestico (mejor no hablar de las salas comerciales) que estamos sufriendo en nuestro país en los últimos tiempos a echo que parte de los espectadores hayan cambiado de habitos en lo que se refiere a la manera de ver cine,en cierta manera es un poco como el pez que se muerde la cola,muchos títulos interesantes (la producción de películas lejos de disminuir va en aumento) solo se tienen la oportunidad de visionar a través de festivales especializados o recurriendo a la descarga por Internet.Ante tal desbarajuste logístico son muchas las películas que pasan desapercibidas en según que círculos,a continuación expongo diez propuestas de manera esquemática que bajo mi punto de vista merecen que sea reivindicadas o descubiertas,básicamente resalto films de los últimos cinco años embarcadas en el amplitud de propuestas que abarca el genero fantástico.

1.BEYOND THE  BLACK RAINBOW

Director:Panos Cosmatos

Año:2011

País: Canadá

Duración:110 min

Sinopsis:En lo más profundo del misterioso instituto Arboria, una hermosa y perturbada chica llamada Allan está cautiva por un médico en busca de su paz interior. Su mente está controlada por una siniestra tecnología. En silencio, ella espera por su próxima sesión con un trastornado terapeuta,el Dr. Barry Nyle. Si quiere escapar, deberá adentrarse por los rincones más oscuros del instituto, pero Nyle no dejará escapar fácilmente.

Opera prima de Panos Cosmatos hijo de George y que afortunadamente no ha heredado el «talento» de su padre debuta con este estimulante film que recuerda formalmente los primeros trabajos de David Cronenberg  y donde lo sensorial cobra suma importancia junto con un deliberado y estimulante aire retro convierten a «Beyond the Black Rainbow» en una pieza que mucho denominarían como una «rara avis» pero que se manifiesta como una scifi de lo mas peculiar con algunos toques de terror donde el estupendo tono estilístico del que hace gala la película hacen de esta su gran baza.

2.DANS MA PEAU

Director:Marina de Van

Año:2002

País:Francia

Duración:93 min

Sinopsis:Esther, una mujer treintañera, comienza a obsesionarse progresivamente con su cuerpo tras sufrir un accidente que la desfigura.

 Opera prima de Marina de Van escrita, dirigida e interpretada por ella misma donde explora de manera explicita pero sin decantarse por lo gratuito la obsesión de una mujer por la automutilación.Película de discurso muy radical, no apta para estómagos sensibles donde se apunta de fondo una acertada metáfora sobre vació existencial del ser humano.A descubrir.

3.EPITAHP

Director:Jeong Beom-sik,

Año:2007

País:Corea del Sur

Duración:92 min

Sinopsis:Epitaph nos narra, a través de las vidas de tres personas diferentes, la historia de ciertos sucesos extraños acaecidos en un hospital de Corea a finales de la segunda Guerra Mundial.

 El cine contemporáneo de terror sur coreano a excepción de algún film aislado se ha visto inundada por propuestas repetitivas y poco originales durante los últimos años,es por ello que quizás «Epitaph»pasara desapercibida entre tanto producto vacuo.Esta historia ambientada en un hospital durante la segunda guerra mundial y contada a través de tres historias entrelazadas entre ellas en mayor o menor medida en un claro ejemplo de buen cine de genero asiático,original por momentos y con un diseño de producción esplendido donde resalta especialmente su conseguida fotografía.

4.LA CULPA

Director:Narciso Ibáñez Serrador

Año:2006

País: España

Duración:72 min

Sinopsis:La historia cuenta el trance de la ayudante de una doctora que practica abortos, clandestinamente, en la España de los años 60. Cuando es la propia ayudante la que tiene que abortar empezarán a ocurrir extraños sucesos, algo que añadirá tensión a la tremenda culpa que siente la joven por haber interrumpido la vida de su pequeño…

 «La Culpa» fue uno de los seis largometrajes que conformaban el proyecto de Telecinco «Películas para no dormir» y el que mas expectación había levantado en su día pues suponía el retorno a la dirección de Narciso Ibáñez Serrador,teniendo finalmente un  inmerecido varapalo critico bastante considerable,hoy en día seria conveniente reivindicar esta propuesta que apostaba mas por lo sugerido dejando de lado lo estrictamente efectista,con un aroma setentero bastante palpable que la convierte en una rara avis a descubrir.

5.LAKE MUNGO

Director:Joel Anderson

Año:2008

País: Australia

Duración:84 min

Sipnosis:Una chica de dieciséis años muere ahogada en un trágico accidente. Cuando su cuerpo es recuperado, su familia comenzará a sufrir una serie de inexplicables eventos alrededor de su casa. Aterrados, buscarán la ayuda de un parapsicólogo que descubrirá que la chica tenía un secreto… una doble vida.Una serie de pistas les conducirán al Lago Mungo, donde el pasado de la joven emergerá ante ellos.

Esta propuesta Australiana rodada en formato de falso documental y que supuso el debut el la dirección de Joel Anderson (del que lamentablemente a día de hoy no hemos vuelto a saber nada mas del el) se asemeja de manera bastante clara en lo formal y en lo argumental al «Twin Peaks» de David Lynch alejándose del genero de terror para adentrarse en el drama con toques sobrenaturales resaltando especialmente una parte final donde destaca una conseguida sensación de escalofriante tristeza.

6.The Poughkeepsie Tapes

Director:John Erick Dowdle

Año:2007

País: Estados Unidos

Duración:86 min

Sinopsis:Cientos de cintas de vídeo son descubiertas en una casa abandonada de una población de Nueva York. Su contenido esta repleto de torturas, asesinatos y desmembramientos, convirtiéndose en la más perturbadora prueba de la existencia de un asesino en serie jamás vista…

 Otra película enmarcada en el «found footage»que cumple a la perfección su cometido de incomodar al espectador a través de elementos perturbadores y algo enfermizos.Lo cierto es que genero «found footage» le viene como anillo al dedo a films de presupuestos bajos,»The Poughkeepsie Tapes» sabe sacarle tajada a este tipo de narración donde lo real y lo ficticio es separada por un línea casi imperceptible.

7.SEVENTH MOON

Director:Eduardo Sánchez

Año:2008

País:Estados Unidos

Duración:85 min

Sinopsis:Con luna llena en el séptimo mes lunar, las puertas del infierno se abren y los espíritus quedan libres entre los vivos. Este dicho se convertirá en una pesadilla para una pareja recién casada que viaja a China para conocer a los padres de él y que se pierde en el campo en plena noche.

Es evidente a estas alturas que Eduardo Sánchez es bastante mejor director que su colega  Daniel Myrick,ambos responsables de «The Blair witch Project»,aquí Sánchez filma cámara en mano (al igual que en su ultima película la notable «Lovely Molly») y muy próximo a el estilo mockumentary,donde se nos ofrece una propuesta en la que destaca el forzado look natural y amateur que cuadra a la perfección con esta historia de horror sobrenatural.

8.THE NINES

Director:John August

Año:2007

País:Estados Unidos

Duración:99 min

Sinopsis:Un actor en problemas, el conductor de un programa de televisión, y un aclamado diseñador de videojuegos buscan mejorar sus vidas mediante un extraño sistema. La película esta dividida en tres episodios en torno a un único tema: los reality shows. Cada uno de los capítulos está rodado de manera distinta y cuentan distintas historias que terminarán por cruzarse.

 Inclasificable y enigmático film de John August (con alguna conexión que otra al cine de  Charlie Kauffman) a descubrir,que se aparta de lo convencional a favor de una narración críptica para adentrarse en una especie de fabula donde los realitys se fusionan de curiosa manera a la realidad virtual.

 9.WAKE WOOD

Director:David Keating

Año:2011

País: Irlanda

Duración:90 min

Sinopsis:Todavía de luto por la muerte de su hija Alice de nueve años de edad en las fauces de un perro enloquecido, Patrick Louise se traslada a la remota ciudad de Wake Wood, donde se enteran de un ritual pagano que les permitirá estar durante tres días con Alice. La pareja encuentra la idea como perturbadora y emocionante a partes iguales, pero una vez que aceptan los términos del acuerdo con Arturo, líder de la aldea, una cuestión mucho más grande les vendrá a la cabeza – ¿Qué van a hacer cuando llegue el momento en que vuelva Alice?

Apreciable cinta que bebe directamente del estilo formal de las películas británicas de principios de los setenta y en especial de «The Wicker Man» 1973 o de las películas de la Hammer y con alguna que otra similitud argumental con respecto a «Pet Sematary»1989 y donde se agradece el esfuerzo por intentar crear un film donde predomina la puesta una escena con un claro predominio de esa atmosfera gótico-rural que años atrás tanto nos satisfacía.

10.YellowBrickRoad
Director:Jesse Holland, Andy Mitton

Año:2010

País:Estados Unidos

Duración:98 min

Sinopsis:Una mañana de 1940 en Nueva Inglaterra, la población entera -572 personas- de Friar New Hampshire salió a caminar juntos por un sendero sinuoso de los bosques cercanos. Dejaron atrás sus pertenencias, su dinero, todo lo esencial, incluso los perros fueron abandonados atados a postes y dejados morir de hambre. Nadie sabe el por qué. Un grupo de búsqueda enviado por el Ejército de los Estados Unidos descubre los restos de cerca de 300 vecinos. Muchos de ellos habían muerto de frío. Otros fueron misteriosa y cruelmente sacrificados. Los cuerpos del resto de ciudadanos siguen desaparecidos. Con los años, lo ocurrido se enmascaró y se arregló para tejer una historia de leyendas y cuentos de hadas en la zona. La ciudad poco a poco se ha repoblado, pero el vasto bosque es, en su mayoría, inexplorado. En 2008 una primera expedición oficial se adentrará en el bosque e intentará resolver el misterio de los ciudadanos de perdidos de Fray para, por fin, llegar al desenlace de lo ocurrido…

 Estimulante film de bajo presupuesto distribuido en formato domestico en su día por el sello Bloody-Disgusting Selects,contada de modo surrealista donde la interpretación del espectador juega un papel importante en esta interesantísima propuesta que nos relata de manera brillante un alucinógeno viaje hacia el infierno.

Tres amigas de la infancia se reunen en un islote para pasar un agradable fin de semana dejando atrás los conflictos existentes entre ellas en el pasado. Los problemas comenzarán cuando se den cuenta de que no están solas.

Dentro del subgénero survival cuya acción se desarrolla en ambientes agrestes la fundamental «Deliverance«de John Boorman (aunque claro siempre habrá quien diga que El malvado Zaroff fue la que inauguró dicho subgénero) marco un inicio y también en cierta manera un rumbo ha seguir pocas veces superado en su calidad dicho sea de paso,desde entonces multitud de films nos han ido mostrando las peligrosas peripecias de gente siendo perseguida y acosada por «nerds» inadaptados,psicópatas etc,sobre todo mucha serie B de fácil consumo han inundado dicha temática pero también productos de lo mas interesantes como And Soon, The Darkness” (1970)»Wrong Turn«(2003),“Eden Lake” (2008),» A Lonely Place to Die» 2010,e incluso propuestas patrias de lo mas aceptables caso de»Bosque de sombras«(2006) «El Rey de la Montaña«(2007).

Black Rock de la que Lionsgate (al igual que «You’re Next«) la tenido en la nevera durante un tiempo (su premiere tuvo lugar en el Sundance de 2012) tenia la novedad de estar dirigida por una fémina (Katie Aselton) también coprotagonista,visto el resultado final uno no puede mas que lamentarse de que Aselton no haya seguido el camino de otras compañeras de profesión (Katelyn Bigelow o Marina de Van) por poner dos ejemplos y hubiera tenido mas acierto y decisión a la hora de dirigir la película.Black Rock se muestra insuficiente casi en todos los aspectos que integran el film,pero sobre todo en la parte donde tiene que primar las escenas de acción es donde se ve la falta de tino por parte de la directora que parece sentirse mas a gusto contando otro tipo de historias mas edulcoradas como bien nos muestra al principio de la película cuando solo se preocupa de presentarnos a las protagonistas y los conflictos-amistades que componen su relaciones.

Asi «Black Rock» se ver impregnada durante toda la película por un aire naif que acaba creando un claro conflicto con el genero que en un principio se la atribuye al film quedando la sensación final de ser un producto completamente fallido.

Lastima que la propuesta orquestada por Katie Aselton solo sea asumible para un disfrute de ver en casa alguna tarde festiva a modo de telefilm,su carácter extremadamente liviano y light la hacen acreedora de dicha etiqueta.

Valoración 0/5:2

Cuando los nuevos padres Alex y Penny se retiran de la ciudad y se mudan a un pueblo del contorno, el estrés y la falta de sueño causados por el recién nacido provocan que empiecen a ver cosas extrañas en la nueva casa que quizás son reales o quizás no. Las constantes visiones que tiene de una extraña mujer hacen que se cuestionen si sufren alucinaciones o si realmente el lugar tiene una oscura presencia sobrenatural. En su frágil condición, esta espiral de realidad se convierte en delirio, Alex y Penny se encuentran a sí mismos impotentes a la hora de tratar con la terrorífica verdad que se esconde tras la casa.

El After Dark Originals empezó siendo conocido por el nombre de «8 Films to Die For» un festival de cine itinerante en el que solían seleccionar ocho películas de terror de bajo presupuesto para irlas exibiendo por algunas ciudades norteamericanas antes de su distribución en formato domestico,con el tiempo paso ha ser After Dark Originals  mas centrado en directores noveles y participando en su producción,eso si abandonado ya su faceta de festival.

Los resultados de esta loable propuesta son mas bien irregulares,entre las películas que han ido sacando hay bastante poco que destacar,quedando la mayoría de ellas en series B que no aportan prácticamente nada nuevo en el actual panorama del fantástico norteamericano.

Podríamos decir que «Dark Circles» es un buen ejemplo de ello,sin llegar a agredir al intelecto del espectador esta propuesta orquestado por el primerizo Paul Soter donde incide en el subgénero de las casas encantados resaltando de una manera algo desmesurada los golpes de efecto y las continuas referencias al «El Resplandor» termina siendo un continuo «deja vu» conteniendo todos los dudosos habitos del actual cine de terror yanqui,siendo una pena que el director no desarrolle y profundice la vía pesadillesca-onírica todo ello derivado de un palpable temor a ser padres por parte de la pareja protagonista, hacia unos terrenos que por poner un ejemplo Roman Polanski lo bordaba en films como «Repulsion» o «Le locataire«,evidentemente seria pedir demasiado.

Sin embargo  Paul Soter  se empeña en martillearnos a base de golpes de efecto y sobresaltos de dudoso gusto, aunque alguno de ellos este curiosamente bien rodado, el abuso de estos termina por molestar al espectador de un manera bastante evidente consiguiendo el efecto contrario al deseado por el director.

También flaquea algo el final propuesto no por ser previsible (que lo es) sino por desmontarte una estructura argumental que hubiera dado un resultado mas apreciable si hubiera sido explorado en la dirección arriba explicada.

Valoración 0/5:2

Una chica (Amy Seimetz) sufre una extraña experiencia que le deja emocionalmente a la deriva. Más adelante,conocerá a un joven de quien se enamorará,viéndose así ambos enredados en el ciclo vital de un organismo inmortal. La identidad se vuelve una ilusión mientras luchan para unir los fragmentos perdidos de sus destrozadas vidas y, con ello, ambos descubrirán la realidad a la que están siendo sometidos.

No deja de ser curioso la empatía que asume cualquier espectador hacia un tipo de cine en concreto,ciertamente sobre gustos (cinematográficos) no hay nada escrito.Yo siempre he declarado mis preferencias hacia un tipo de cine concreto que me ha hecho reflexionar,descubrir o simplemente sorprender a nivel temático,vamos esa clase de películas que aun pasado un tiempo de verlas han seguido revoloteando por mi cabeza durante un buen tiempo.Así no es de extrañar que entre mis directores favoritos siempre haya estado en primer lugar David Lynch,que las ultimas películas de David Cronenberg pese ha reconocer su parte de valía no me hayan llenado de la manera que lo hizo «Naked Lunch» o «Crash» o que incluso hubo un tiempo que Peter Greenaway llego a cautivarme,hoy en día esta tendencia quizás se vea algo mas fragmentada y difuminada a nivel de grandes directores como los antes mencionados y se refugie mas en autores noveles o primerizos,un ejemplo reciente puede ser por ejemplo Peter Strickland y Hélène Cattet-Bruno Forzani  con sus estimulantes «Berberian Sound Studio«y»Amer«.

No voy a intentar perder el tiempo en descifrar punto por punto el argumento de «Upstream Color«,para eso ya hay reviews que explican de una manera meridiana el laberinto argumental que orquesta Carruth,solo decir que este tipo de narración esta diseñada para un publico dispuesto a entrar en dicho juego,de lo contrario su visionado corre el peligro de suponer una autentica tortura para el espectador que busque un visionado superficial,sin llegar a entender estos que demonios pueden pintan granjeros que juegan a ser dioses de los «que mueven los hilos»,orquídeas mutantes,conexiones telepáticas entre humanos y cerdos,gusanos con microorganismos capaces de alienar a personas y demás metáforas.

Un primer visionado de «Upstream Color«puede dar la sensación de que estamos ante un producto mas críptico que su opera prima,la notable «Primer«,aunque una vez digerida nos damos cuenta de que no,si en su primer film nos confunde intencionadamente aquí el polifacético Carruth (director, actor, guionista, editor y compositor) se apoya en una narración críptica convirtiéndola esta en una subrayada experiencia sensorial donde la banda sonora juega un papel de suma importancia quedando al final todo ensamblado a la perfección a modo de puzzle.

Ejercicio hipnotizante y heterogéneo por donde pululan a modo de reflexión temas varios que van desde el aislamiento hasta la difícil comunicacion-conexion entre los seres humanos nos sirven en sentido interpretativo para discernir después de su visionado algo en cierta manera bastante habitual en este tipo de cine transgresor.

La arriesgada propuesta lírica de Carruth donde repito lo sensorial es el eje central de todo lo que vamos percibiendo quedando todo perfectamente planificado con el tratamiento de la imagen que le da el director siendo este también clave a la hora de apreciar dicha propuesta que a mi modo de ver no requiere que intentemos usar toda la lógica disponible para descifrar el laberinto argumental orquestado por Carruth sino que nos dejemos llevar un poco a la deriva dejándonos llevar por la capacidad de sorpresa que aun puede generar propuestas cinematográficas del calibre de «Upstream Color«.

Solo cabe esperar cruzando los dedos para que Shane Carruth no vuelva a tardar otros nueve años en realizar una nueva película(al parecer su próximo film será “The Moder Ocean«) ,los amantes de este tipo de cine no apto para mentes simples (sin animo de ofender) se lo agradeceremos de forma infinita,maravillas como «Upstream Color»,sobre todo hoy en día, son necesarias de una manera capital.

Valoración 0/5:5