39 Escalones pondrá a la venta en DVD el 9 de junio la serie televisiva Historias del otro lado, serie de género fantástico creada y dirigida por José Luis Garci y compuesta de 13 episodios. La edición ofrece las dos temporadas de la serie incluyendo como extra el episodio piloto titulado Mnemos en los dos montajes con los cuales se exhibió en televisión, 45 y 50 minutos respectivamente, además incluye un libreto de 24 páginas a cargo de Carlos Díaz Maroto. 39 Escalones tras editar en formato domestico series tan imprescindibles para el amante del cine de género patrio como la mítica Historias para no dormir, El quinto jinete o La huella del crimen entre otras ha vuelto a escarbar en los archivos de TVE para poner a punto y editar Historias del otro lado, serie de los noventa de difícil visionado hasta día de hoy y que supone una interesantísima y muy particular visión del género fantástico por parte de uno de los realizadores fundamentales del cine español de las últimas décadas.
Episodios
Mnemos
Director: José Luis Garci. Guion: José Luis Garci y Horacio Valcárcel. Intérpretes: Lara de Miguel, Victoria Vera, Imanol Arias, Fernando Fernán Gómez, Jesús Puente, Encarna Paso, Manuel Tejada, José María Forqué, Luis del Val.
Alicia es una niña de seis años que va al colegio como cualquier otra niña de su edad. Allí dibuja una y otra vez el mismo paisaje: una pequeña estación de ferrocarril, un tren que pasa, el jefe de estación y el letrero del nombre del lugar: ‘Mnemos’. Según la niña, es ahí donde ella vive con sus ‘otros papás’. Aconsejada por una profesora, su madre la lleva a un gabinete psicológico. Norma, la madre, es violonchelista y está separada de su marido, y su actual compañero opina que la niña necesita del cariño de un padre, y que cuando los tres vivan juntos la niña olvidará pronto sus tontas fantasías. Mientras tanto, en un lugar llamado Mnemos, la pequeña hija del jefe de estación dibuja obsesivamente a una mujer que toca el violonchelo en un paisaje urbano, y le cuenta a su madre que ha vuelto a soñar con sus ‘otros papás’.
El que decide
Dirección: José Luis Garci. Guion: José Luis Garci y Juan Miguel Lamet. Intérpretes: Jesús Puente, Pepe Lara, Ángeles Macua, Fernando Guillén, Rafael de Penagos.
Arturo Valls es un maduro autor teatral que ha tenido muchos éxitos profesionales, pero cuya gran frustración es no haber alcanzado el triunfo indiscutible. Durante uno de los ensayos de su próximo estreno, por confidencia de un viejo conserje del teatro, se entera de que hay un misterioso personaje, ‘el que decide’, que es quien con su sola visita hace que una obra alcance el favor del público de forma inmediata y total; que se convierta, sencillamente, en el gran éxito. Escéptico al principio, Arturo al fin se obsesiona con la búsqueda del misterioso personaje.
Delirium
Dirección: José Luis Garci. Guión: José Luis Garci y Horacio Valcárcel. Intérpretes: Ana Marzoa, José Soriano, Julio Gavilanes, Carlos Mendy, Juan Calot, Queta Claver, José María Pou.
El matrimonio Newman son paleontólogos que efectúan trabajos de investigación en un yacimiento perdido en uno de los más desolados parajes de Alemania. De repente, el señor Newman sufre un delirium tremens y todo parece indicar que Alemania está de nuevo bajo el poder de los nazis.
El sueño
Dirección: José Luis Garci. Guion: Juan Miguel Lamet. Intérpretes: Pedro Díez del Corral, Lourdes Ferriol, José María Pou, Rafael de Penagos, Juan Calot y Manuel Alexandre.
Tom Murray, agente policial en el condado de Macon (Carolina), vive una horrible pesadilla: Es un condenado a muerte pendiente de ejecución en la silla eléctrica. Únicamente se liberará si logra despertar.
El hombre medicina
Dirección: José Luis Garci. Guión: Horacio Valcárcel. Intérpretes: Pepe Lara, Maribel Verdú, José Soriano, José Manuel Cervino, Héctor Colomé, Rafael de Penagos, José María Pou.
Jimmy Estelrich es un ambicioso ejecutivo que tiene como amante a Diana Kyteler, la esposa de su jefe. Por aparente capricho de Diana se presta a un extraño juego: Entrar en contacto con una empresa que comercializa unos útiles servicios de magia negra.
El gran truco
Dirección: José Luis Garci. Guión: Juan Manuel Lamet. Intérpretes: María Massip, Concha Cuetos, José Soriano, Paco Valladares, Jesús Puente, Pepe Lara, Lourdes Ferriol y Arantxa Atutxa.
Dos amigas, Mabel y Loli, se encuentran al cabo de 20 años. Mabel entrega a Loli una carta de un viejo amor, buen prestidigitador y vulgar mago, que también se acuerda de ella. Evocado por la lectura de la carta, el antiguo amor cobra presencia real…
Semiosis
Dirección y guión: José Luis Garci. Intérpretes: Jesús Puente, Lourdes Ferriol, Concha Cuetos, Kunio Kobayashi, Pilar Uribe, Sergio Valcárcel y Álvaro Rojo.
Alegoría crítica de la influencia que las nuevas tecnologías tienen en la sociedad actual y en especial en las relaciones humanas. Una sociedad en la que los hombres no hablan, los libros ya no se leen sino se escuchan, las puertas no se abren con llaves sino con tarjetas magnéticas…
Luciérnagas
Dirección y guión: José Luis Garci. Intérpretes: Nacho Martínez, María Massip, Pepe Lara, Lourdes Ferriol, Francisco Piquer, Mario Pardo, Raúl Freire y Víctor Valverde.
Dánova es un detective atípico, venido a menos, pero con algunos contactos importantes cerca del poder, que recibe el encargo más extraño de su carrera: investigar la desaparición de cadáveres del Instituto Anatómico Forense. El caso, con un aspecto inicial de necrofilia, acaba con el descubrimiento de una complicada trama extraterrestre.
Eternamente
Dirección y guión: José Luis Garci. Intérpretes: Juan Calot, María Massip, Pepe Lara, Lourde Ferriol, Carmen Rossi y Amparo Pamplona.
Un alto ejecutivo celebra en su casa una fiesta de fin de año. Durante la misma, un loco monstruoso asesina a su mujer en el jardín. Pasado un año, sus amigos son convocados misteriosamente a la casa para celebrar nuevamente el fin de año. La historia se repite como si el tiempo volviera una y otra vez para protagonizar la sangrienta historia.
Regalo de navidad
Dirección: José Luis Garci. Guión: José Luis Garci y Juan Miguel Lamet. Intérpretes: Carlos Estrada, María Massip, Francisco Piquer y José María Pou
Después de varios años sin contacto, el padre Assens y el profesor Assens deciden pasar juntos la navidad. Ambos hermanos se encuentran en un momento de duda sobre los valores que hasta entonces habían centrado su vida. El sacerdote ha empezado a perder la fe y el científico se pregunta por la existencia de una realidad más allá de la razón. La larga conversación que mantienen en torno a la celebración navideña no resuelve sus problemas.
Mujer con violetas
Dirección y guion: José Luis Garci. Intérpretes: Juan Calot, Francisco Piquer, Rafael de Penagos, Lourdes Ferriol, Ana Marzoa y Amparo Pamplona.
Un cuadro maldito pintado a finales del siglo XIX ejerce un mortal efecto sobre sus poseedores. Cada vez que el cuadro cambia de manos, una joven similar a la pintada se aparece en la vida de los propietarios.
Dual
Dirección y guion: José Luis Garci. Intérpretes: Nacho Martínez, Pepe Lara, Josep María Pou, Víctor Valverde, Gerardo Malla, Lola de Páramo y Jesús Puente.
Un ejecutivo de una importante agencia de publicidad empieza a dudar de su memoria. Todos le achacan actos que no ha cometido, creándole problemas con cuantos le rodena. La confusión sobre su personalidad lo lleva a verse envuelto en un ajuste de cuentas entre matones, del que se salva en un primer momento. Pero ya nada será igual y la dualidad en la que se ve inmerso le impide saber finalmente quien es quien en realidad.
El gabinete del doctor Armengot
Dirección: José Luis Garci. Guion: Horacio Valcárcel. Intérpretes: Mario Pardo, Ana Marzoa, Josep María Pou, Ángeles Macua, Julio Gavilanes, Carmen Rossi, Eduardo McGregor y Amparo Pamplona.
Nathan, ingeniero prestigioso, oye voces de su mujer recientemente fallecida y de otros muertos. Incluida la de una extraña mujer que vive en una habitación de hotel que no existe, que le anuncia su propio fallecimiento.
Características
Música: Jesus Gluck, Javier Utray.
Género: Series TV, Series TV Españolas, Thriller, Terror.
Año: 1991, 1996.
Duración: 811 min.
Nacionalidad: España.
Calificación: Autorizada para todos los públicos
Imagen: Color – PAL – Fullscreen 1.33:1 – 4:3.
Audio: Español (Dolby Digital 2.0).
Subtítulos: No Dispone.
Región: 2.
Edición: Multi Estuche
Discos: 5
Distribuidora: 39 Escalones
Lanzamiento: 09/06/2017.
cuidando al máximo todas sus costuras y engranaje, una pequeña y cuidada pieza de orfebrería de síntesis genérica muy ambivalente, su supuesta catalogación podría ser la de una piece arty de horror de tono malsano, de hecho la historia que nos es contada no es nueva y tampoco original, si lo es en parte en la manera en que lo hace. En The Eyes of My Mother vemos como a raíz de un violento hecho traumático la pequeña Francisca en los albores de lo que podemos entender como iniciación a la vida queda marcada en lo psicológico y más allá, aquí entra en escena lo que podríamos entender como la importancia de la familia, o más bien la ausencia de ella, a partir de ese momento somos testigos de cómo su ya dañado imaginario anidara a través de la locura, transito este de la que ella no parece ser plenamente consciente, siendo incapaz de vislumbrar ese conclave que nosotros entendemos como la realidad, un viaje casi dramático de una persona solitaria, incapaz de asimilar cualquier concepto básico de relación afectiva.
amen de una gratuita (e inusual por lo poco creíble de la situación en el momento que se produce) escena de sexo de final funesto digna del más puro estilo slasher al uso, todo ello aderezado conscientemente por guiños tales como los títulos de créditos iniciales o el continuo homenaje musical a cargo de Jed Kurzel a la originaria banda sonora compuesta en su día por Jerry Goldsmith, aunque de forma curiosa (y de ahí la principal valía del film) el mejor tramo de Alien: Covenant sea aquel en el que momentáneamente se aparta del tratado que estamos comentando, en donde vemos como Ridley Scott en el tramo narrativo central y mirando de reojo al Frankenstein de Mary Shelley discierne acerca sobre lo efímero del conocimiento por parte dela existencia humana algo que deriva irremediablemente en un impulso de connotaciones fáusticas en lo relativo a la creación y posterior evolución, tratado que termina siendo un claro vaso comunicante acerca de la pesimista e incluso por momentos terrorífica visión que se ofrece del A.I, no en vano los androides que vemos en la película están muy por encima en lo referente al peso dramático de la historia que cualquiera de los humanos que aparecen en la trama.
BIOGRAFÍA
logra cohesionar dicho tratado al relato, un ensamblaje narrativo expuesto de forma sutil pues una de las grandes virtudes de la película es que esta en ningún momento pierde de vista su condición de producto de puro entretenimiento genérico, es aquí cuando las referencias entre otras muchas a Invasion of the Body Snatchers, The Stepford Wives e incluso al blacksploitation hacen merecedora al producto de una validez indiscutible como vehículo de terror al uso provisto de algo más. Como decía más arriba una de las condiciones sine qua non para que una película de las características de Get Out no llegue a desvirtuarse es como saber equilibrar ese ensamblaje genérico, muchas veces el humor o la sátira distorsiona el elemento primordial del relato, si bien podríamos aseverar que estamos ante una película que no se ampara en el humor como tal sí que lo hace en lo irónico de su contenido social con el trasfondo del racismo disfrazado adyacente en nuestra sociedad, dos tendencias que de alguna manera tienden a cohesionarse y que requieren de una habilidad por parte del realizador a la hora de saber conjugar dicha amalgama genérica con acierto. También es digno de elogio la sobria realización a cargo de Jordan Peele, lejos de estilismos actuales aquí da la sensación que se opta por la sobriedad, el aprovechamiento de espacios reducidos e incluso por una curiosa deriva hacia lo que definimos como clásico como bien podemos apreciar en la moralidad que impera en todo el relato y que mira sin ningún tipo de reparo a arcos escénicos que bien podrían provenir de por ejemplo la fundamental The Twilight Zone.
se basan en planteamientos en donde ese escenario representado en el film a través de una ciudad de Paris de contornos casi post-industriales, expuesta a modo de un universo y un territorio cuyo epicentro tenebroso, pesadillesco y taciturno ofrecen una coyuntura escénica que supone en parte un retorno a los ambientes de los primeros trabajos del realizador francés, esas criaturas nocturnas que componen el imaginario orquestado por Philippe Grandrieux toman una mayor y plena relevancia en Malgré la nuit, a través de ellos somos testigos de una mirada de tono formal casi anclada en el tiempo y escenificada en esos bajos fondos parisinos, recreados a través de un foco autoral de carácter innegociable a cargo de un autor cuya obra experimenta como pocos creadores tanto la luminosidad como con la corporeidad de los cuerpos desnudos de sus protagonistas. En Malgré la nuit encontraremos pasajes musicales de extrema belleza, composiciones que nos son expuestas entre el sueño y la vigilia del sufrimiento de unos personajes en donde la oscuridad escénica y anímica deriva en la urgencia de sus propios deseos, aquí de connotaciones claramente primarios, vistos a través de una mirada subversiva del sexo y del sueño espectral sobre la perdida.