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Fue en la pasada Comic-Con de San Diego donde se dio a conocer el primer tráiler de la película de antologías de terror «Tales ofHalloween«, film que tendrá su premiere mundial en el Fantasia International Film Festival. «Tales of Halloween» se estrenará en Estados Unidos el próximo 16 de Octubre, su tráiler que tiene una pinta inmejorable lo que podéis ver a final de página.
«Tales of Halloween» está compuesto por 11 episodios y sigue en algo la estela de la muy reivindicable«Trick or Treat» ambientado todos los capítulos en la noche de Halloween, las historias y directores que componen la película son los siguientes, «BAD SEED» Directed by Neil Marshall, «GRIMM GRINNING GHOST» Directed by Axelle Carolyn, «THE WEAK AND THE WICKED» Directed by Paul Solet, «FRIDAY THE 31st» Directed by Mike Mendez, «TRICK» Directed by Adam Gierasch, «THE RANSOM OF RUSTY REX» Directed by Ryan Schifrin, «DING DONG» Directed by Lucky McKee, «THIS MEANS WAR» Directed by Andrew Kasch and John Skipp, «THE NIGHT BILLY RAISED HELL» Directed by Darren Lynn Bousman y «SWEET TOOTH» Directed by Dave Parker.
El reparto del film está compuesto entre otros por Pat Healy, Barry Bostwick, Noah Segan, Booboo Stewart, Greg Grunberg, Clare Kramer, Alex Essoe, Lin Shaye, Dana Gould, James Duval, Elissa Dowling, Grace Phipps, Pollyana McIntosh, Marc Senter, Tiffany Shepis, John F. Beach, Trent Haaga, Casey Ruggieri, Kristina Klebe, Cerina Vincent, John Savage, Keir Gilchrist, Nick Principe, Amanda Moyer, Jennifer Wenger, Sam Witwer, Jose Pablo Cantillo, Ben Woolf, Caroline Williams, Robert Rusler, Cameron Easton, Austin Falk, Madison Iseman, Daniel Dimaggio, Natalie Castillo, Ben Stillwell y Hunter Smit, la película también contará con cameos de gente tan afín al género como Joe Dante, John Landis, Mick Garris, Stuart Gordon, Adrienne Barbeau o Adam Green.
Viendo que su trayectoria como director se encuentra algo estancada (su último film aún por estrenar «Ryuzo And The SevenHenchmen» no parece dar síntomas de mucha mejoría) el japonés Takeshi Kitano después de 12 años se vuelve a pone delante de las cámaras para interpretar un papel protagonista en una película no dirigida por él mismo. Será en la nueva cinta del hongkonés Wayne Wang «While the Women Are Sleeping«, un filme basado en el relato de 1990 Mientras ellas duermen, del escritor español Javier Marías.
El film además de Takeshi Kitano está interpretado por la australiana Shiori Kutsuna y los japoneses Hidetoshi Nishijima y Sayuri Oyamada. La película que tiene previsto su estreno para el próximo año trata sobre una pareja formada por un hombre maduro (Kitano) y una chica mucho más joven que él (Shiori Kutsuna). Ambos se convierten en el centro de la obsesión de un escritor (Hidetoshi Nishijima) en un complejo turístico cerca del mar.
Póster y primer tráiler (subtitulado en francés) que podéis ver a final de página de la cinta independiente «Queen of Earth«, un interesante en apariencia drama psicológico que recuerda en estilo a ciertas películas dirigidas años atrás por Roman Polanski o Ingmar Bergman protagonizadas por mujeres ubicadas dentro de un escenario de tono algo claustrofóbico, el film que se pudo ver en el pasado festival de Berlín y en el BAFICI está escrito y dirigido por Alex Ross Perry (Listen Up Philip). La película se estrenará el próximo 25 de agosto en Estados Unidos, en Francia lo hará el mes de septiembre.
«Queen of Earth» nos cuenta como una pareja de mejores amigas se retiran a una casa en la playa para liberar presiones y estrés, tras sufrir una de ellas una traumática ruptura sentimental. Fueron grandes amigas en el pasado, pero durante estos días juntas se dan cuenta de cómo han desconectado entre ellas con el paso del tiempo, haciendo que sospechas pasadas y resquemores presentes afloren inesperadamente.
La película está interpretada por Katherine Waterston,Elisabeth Moss,Patrick Fugit,Kate Lyn Sheil,Kentucker Audley y Keith Poulson.
«The Nightmare» explora el fenómeno de la parálisis del sueño a través de los ojos de ocho personas. Ellos a menudo se encuentran atrapados entre el sueño y la vigilia, incapaces de moverse, pero conscientes de su entorno, mientras quedan sujetos a lugares de lo más inquietantes.
Hace pocos años Rodney Ascher nos sorprendía con el excelente documental «Room 237«, una fascinante reflexión que exploraba y proponía una serie de alucinógenas teorías ocultas sobre los posibles significados de la mítica «The Shining» de Stanley Kubrick, hablándonos acerca de las obsesiones de un variopinto grupo de personas en busca de simbolismos utópicos dentro del film, un trabajo sin embargo que siempre he tenido la sensación que no llego a ser entendido en toda la plenitud de su estimulante propuesta pues la película de Ascher no dejaba de ser una brillante disección que lindaba casi en una broma dirigida al público geek, estando camuflada de formato de falso documental, y que servía al mismo tiempo como una reflexión hacia esa nueva crítica inmersiva, una nueva forma de experimentar y analizar las películas y series que cada vez está más en boga. Ahora Rodney Ascher vuelve a incidir en el formato documental con «The Nightmare«, un trabajo que visto el precedente y el tema que trata prometía bastante más de lo que finalmente nos da.
«The Nightmare» recopila información detallada en forma de testimonios de ocho entrevistados que relatan sus experiencias sobre la denominada “parálisis del sueño”, un trastorno que se sufre entre el estado de sueño y de vigilia y que provoca una parálisis transitoria en la que la persona es incapaz de cualquier tipo de movimiento voluntario, un documental que recurre en parte al modo ficcionado a la hora de representar en pantalla parte de esas experiencias de las que nos hablan los sufridos testimonios, el problema del film de Rodney Ascher viene dado en que a la media hora del film este agota casi por completo la fórmula que nos propone, se reincide una y otra vez de manera algo torpe sobre lo ya explicado y uno tiene la sensación de que llegados a este prematuro punto todo lo que se tenía que contar ya está de sobra expuesto, de la misma manera hay una evidente irregularidad en los testimonios, si exceptuamos a tres de los entrevistados los demás son casi anecdóticos, esto provoca evidentes socavones de ritmo pues asistimos a un vaivén narrativo algo desestructurado dando cierta sensación de que todas las piezas del puzle no estén calibradas de una manera acorde y lineal.
Tampoco ayuda en exceso la forma en que Rodney Ascher estructura el documental para que este discurra de una forma liviana, no hay prácticamente un solo momento dentro del film en se abandone la dinámica del testimonio-recreación, aunque si tuviera que destacar la principal falla de «The Nightmare» este sería su no posicionamiento entre lo documental y la ficción, la película se queda de una forma clara en tierra de nadie, se puede llegar a entender en lo referente a la parte ficcionada dada la propia naturaleza del producto pero en la parte documental se nota de forma clara una carencia explicativa hacia lo científico, apenas hay referencia informativas medicas sobre los casos, posiblemente si se hubiera recurrido a este aspecto aunque fuera de manera leve se habría paliado en algo esa sensación repetitiva que prácticamente inunda todo el metraje del film.
De todas maneras tampoco quiero el resaltar a «The Nightmare» como una mala película documental, de echo está por encima de la media de productos de una naturaleza similar, tiene un empaque visual potente, al mismo tiempo poseedora de un openning bastante sugerente y un trabajo en lo referente al sonido bastante acertado, simplemente estamos ante un film fallido que no cumple con las expectativas depositadas en el en un principio, no estando a la altura de su interesante propuesta. Posiblemente Rodney Ascher tendría que proponerse en el futuro dar el salto a la ficción, pues estamos ante un director que al igual que Mark Hartley ha demostrado en el pasado dentro del género del documental una innegable soltura y habilidad a la hora de manejar los recursos con los que dispone, unas habilidades estas que bien utilizadas dentro de la ficción podrían dar unos resultados a priori bastante prometedores.
Será una edición marcada por la pluralidad, que acogerá el terror sobrenatural de ‘We Are Still Here’ y lo último del cine asiático. La 48ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya continúa añadiendo títulos a su programación. El director del certamen, Ángel Sala, anunció ayer algunas de las nuevas incorporaciones a Sitges 2015 en un encuentro mantenido con el público en la Fàbrica Mortiz de Barcelona. Las esperadas Green Room, de Jeremy Saulnier, y Love, de Gaspar Noé, estarán en Sitges 2015.
El director de Blue Ruin, Jeremy Saulnier, causó impacto en Cannes con Green Room, una sangrienta batalla entre una banda punk y una de skinheads. Cine independiente norteamericano de ultraviolencia, protagonizado por el capitán Jean-Luc Picard, Patrick Stewart.
Green Room
Tras las transgresoras Irreversible y Enter the Void, Gaspar Noé, director argentino afincado en Francia, cierra la trilogía con Love, un experimento de romanticismo pornográfico en 3D que también creó controversia en Cannes. El film mantiene los ambientes claustrofóbicos de las cintas anteriores, aunque se adentra en el terreno del melodrama, centrado en la historia de un triángulo amoroso lleno de flash-backs, drogas, música y fluidos.
Love
En la programación del Festival no podía faltar un subgénero con numerosos adeptos siempre fieles, el del terror de casas encantadas. En Sitges 2015 podrán disfrutar con We Are Still Here, opera prima de Ted Geoghegan, protagonizada por la mítica Barbara Crampton (Doble cuerpo, Re-Animator, The Lords of Salem, entre otros).
We Are Still Here
En una 48ª edición que mira con especial atención hacia Japón, tres producciones se añaden alas nuevas propuestas, ya anunciadas, de Takashi Miike (Yakuza Apocalypse: The Great War of theUnderworld), Sion Sono (Love & Peace) o las dos partes de Ataquea los Titanes. Se trata de la adaptación animada de estas últimas; Parasyte, adaptación del manga homónimo de Hitoshi Iwaaki, dirigido por Takashi Yamazaki, que también se verá en dos partes, y The Ninja War of Torakage, el retorno del director Yoshihiro Nishimura, que se aleja del gore de anteriores cintas como Tokyo Gore Police o Vampire Girl vs Frankenstein Girl.
Parasyte
Sin movernos de Asia, el Festival anuncia The Taking of TigerMountain, de Tsui Hark, una coproducción entre China y Hong Kong de temática bélica, y SPL 2: A Time for Consequences, dirigida por Pou-Soi Cheang, proveniente de Hong Kong.
The Taking of Tiger Mountain
Sitges 2015 –una edición centrada en el homenaje a Seven, de David Fincher, en el 20 aniversario de su estreno– ya ha anunciado uno de los premiados: el director Nicolas Winding Refn, que recibirá el Premio Màquina del Temps. Entre las películas más esperadas que cubrirán la parrilla destacan Victoria, de Sebastian Schipper; la última producción made in Blumhouse, The Gift, los niños zombies de Elijah Wood en Cooties, o el Schwarzenegger más dramático de Maggie. Por lo que se refiere a la producción catalana, el Festival presentará Segon origen, de Carles Porta; El cadáver de Anna Fritz, de Hèctor Hernández Vicens; Vulcania, de José Skaf; Summer Camp, de Alberto Marini y Sacramento, de Carlos Ca& ntilde;eque.
Fue una de la grandes sorpresas de la pasada temporada televisiva, la miniserie «Fargo» venía a ser una brillante aproximación al clásico film de los hermanos Cohen reincidiendo y compartiendo elementos en común como su violencia y humor negro, y poseedora al mismo tiempo de una indiscutible calidad artística que le permitió ganar como mejor serie dramática en los pasados premios Emmys, ahora nos llega un primer avance de esta segunda temporada en forma de tráiler que podéis ver a final de página, la serie volverá a contar con diez capítulos de duración tiene previsto su emisión para el próximo mes de septiembre, de hecho estamos ante una precuela de la anterior temporada, contándonos la historia de un joven policía (padre de Molly, la agente de policía interpretada por la actriz Allison Tolman). En la primera temporada el papel estuvo interpretado por el actor Keith Carradine.
En esta segunda temporada de «Fargo» nos situaremos a finales de la década de los setenta, presentándonos como principal protagonista a Lou Solverson, un agente de policía que ha pasado por el duro trance de la Guerra de Vietnam y que intenta acostumbrarse a su nuevo trabajo como agente de policía.
La serie está protagonizada por Patrick Wilson,Kirsten Dunst,Ted Danson,Jean Smart,Jesse Plemons,Nick Offerman yKeir O’Donnell.
Cuando se cumplen 100 años del nacimiento del cineasta japonés más internacional de todos los tiempos es un buen momento para repasar su obra. Sus películas han inspirado popularísimas versiones norteamericanas e influido en directores como George Lucas, Steven Spielberg, Francis Ford Coppola y Martin Scorsese. Su impacto sobre el mundo del cine internacional es indiscutible.
Este libro analiza en profundidad a este gran artista y su legado cinematográfico, combinanando detalles curiosos, muchos de ellos no conocidos hasta ahora, sobre la tumultuosa vida de Kurosawa y la tormentosa relación que mantuvo con los estudios y con su actor fetiche, Toshiro Mifune, con una perspicaz lectura de los grandes temas de la obra del cineasta japonés. Stuart Galbraith se detiene en su infeliz experiencia al frente de algunos pasajes de ¡Tora! ¡Tora! ¡Tora! y en cómo su afán creativo le llevó a recuperarse y completar una espléndida filmografía.
Pero además de la crónica de la vida y el arte de Akira Kurosawa, El emperador y el lobo es la historia del cine japonés, su evolución, sus directores y sus actores, y un irreverente estudio de las culturas norteamericana y nipona, el punto de vista desde el que cada sociedad observa a la otra y un comentario sobre cómo eran recibidas las grandes cintas japonesas en su país y en el resto del mundo.
«Si usted tiene algún interés en el trabajo de Kurosawa en particular o en el cine japonés en general, este libro es de lectura obligada»
MARTIN SCORSESE
•UNA NOTA SOBRE EL TEXTO Y UNOS CUANTOS COMENTARIOS PERSONALES
•AGRADECIMIENTOS
•INTRODUCCIÓN
1.Fragmentos
2.P.C.L. y Yama-san
3.Pisando la Cola del Tigre
4.Nuevos Rostros de 1946
5.Tres gangsters, un día de campo y pimienta de cayena
6.Perros rabiosos
7.Una nueva década
8.Una puerta abierta al mundo
9.Paso en falso
10.Vivir
11.Los siete magníficos
12.La edad de oro
13.Vivo con miedo
14.Dos obras de teatro
15.Entretenimiento cien por cien
16.Viento
17.Moras, camelias y cactus
18.Cielo e Infierno
19.Lluvia
20.Sekai no Mifune-Mifune del mundo
21.Fuego
22.Loco por el tranvía
23.Ronin
24.Siberia
25.Señores y Gaijin
26.Nubes
27.Vagabundo
28.Aún no
29.La sombra del lobo; después de la lluvia
•FILMOGRAFÍA
•BIBLIOGRAFÍA
•ÍNDICE ONOMÁSTICO
Autor; Stuart Galbraith IV. Editorial; T&B Editores. Páginas; 648
Los niños también pueden llegar a transformarse en unos sociópatas, no pocas películas han tratado el tema, el film independiente «The Boy» es un escalofriante retrato íntimo de la creciente fascinación de un niño con la muerte y las nefastas consecuencias que ello puede acarrear a su alrededor, la película que se pudo ver en el pasado SXSW está dirigida y escrita por el debutante Craig William Macneill y tiene previsto su estreno en Estados Unidos el próximo 18 de agosto en salas limitadas y VOD. Su perturbador tráiler y varias de sus imágenes lo podéis ver a final de página.
«The Boy» trascurre en el verano de 1989, Ted Henley un niño de nueve años y su padre John son los propietarios del Vista Motel, un complejo de ruinas enterradas en las montañas del oeste americano. Desde la madre de Ted se fue, John ha caído en el desánimo, dejando a Ted a su suerte. En este aislamiento sin control y en los límites de la enseñanza de los hijos, los impulsos más oscuros de Ted comienzan a manifestarse. La llegada de un vagabundo misterioso cautiva a Ted y los dos forman una extraña amistad, preparandose el escenario final para la metamorfosis del joven Ted.
La película está interpretada por David Morse, Rainn Wilson, Jared Breeze, Bill Sage, Mike Vogel, Zuleikha Robinson, Aiden Lovekamp y David Valencia.
La reunión y fallo del Jurado del Premio Minotauro 2015 tuvo lugar ayer martes 14 de julio en Barcelona y la obra que ha resultado ganadora es Los que sueñan, de Elio Quiroga. Los que sueñan es una novela de ciencia ficción pura, que refleja el auge internacional que vive ahora el género. Es una historia que plantea un dilema muy actual, y que sorprende al lector constantemente.
Elio Quiroga es escritor, guionista y director de cine. Ha publicado tres novelas: El despertar (Timun Mas), Los códices del Apocalipsis (Tyranosaurus Books) e Ydill (Dolmen). Ha dirigido cuatro largometrajes: Fotos (Premio al mejor guión y Premio especial del jurado en el Festival de Sitges, 1997), La hora fría (2007), No-Do (2009) y The Mystery of the King of Kinema (2015), además de numerosos cortometrajes.
El 6 de octubre de 2015 saldrá a la venta el libro y el 13 de octubre se presentará en Sitges a las 12h en rueda de prensa, con la presencia del autor y los miembros del Jurado. La entrega oficial del Premio será también el día 13, sobre las 20h, antes de la proyección de una de las películas del Festival.
El Premio Internacional de Ciencia Ficción y Literatura Fantástica de Ediciones Minotauro alcanza ya su duodécima edición. Autores como Javier Negrete, León Arsenal, Carlos Sisí o Clara Tahoces figuran entre sus ganadores y se ha consolidado como un referente de la literatura de género, dotado con 6.000 euros.
Además, por segundo año, el Premio Minotauro se ha vinculado a Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, que en su 48ª edición acogerá la rueda de prensa y entrega del Premio. Esta iniciativa vincula el Premio Internacional de Literatura Fantástica y Ciencia Ficción con el primer festival de cine fantástico del mundo, y busca ofrecer a todos los aficionados al género la ocasión de disfrutar y participar del evento que significa la entrega de la distinción.
Ediciones Minotauro es el sello editorial más significativo en el panorama de la ciencia ficción, la literatura fantástica y el terror en castellano. En su catálogo encontramos autores clásicos como Tolkien, Philip K. Dick o Ray Bradbury, junto a nuevos valores como Kim Stanley Robinson, John Scalzi o Christopher Moore, y autores nacionales como Laura Gallego, José Carlos Somoza o Nerea Riesco.
El Festival de Sitges está considerado el primer festival de cine fantástico del mundo. Creado en 1968, Sitges es un privilegiado escaparate de las múltiples opciones que ofrece el cine de género, así como una plataforma de exhibición de las últimas tendencias de la producción audiovisual, a través de las trece secciones que estructuran su programación.
Tras «Love & Peace«y «Shinjuku Swan«nos llega un tercer trabajo del incansable Sion Sono para este 2015, se trata de «The VirginPsychics«, adaptación del manga Minna! Esper Dayo! de Kiminori Wakasugi que ya conoció una versión televisiva hace pocos años. Su fecha de estreno en Japón será para el próximo 4 de septiembre y su alocado primer teaser tráiler lo podéis ver a final de página.
«The Virgin Psychics» nos cuenta como un tímido estudiante algo ordinario y virgen llamado Yoshirō de repente adquiere la extraña habilidad de leer la mente de otras personas. Pero no será la única persona con estos poderes. Terumitsu Nagano, también aparentemente retraído y virgen, y que trabaja en un café cercano a la escuela de Yocchan adquiere también poderes mentales que usa con juguetes eróticos. Al mismo tiempo Yōsuke Enomoto, probablemente virgen y jugadora de baloncesto es capaz de tele portarse, pero solo cuando se encuentra desnuda.
La película está interpretada por Shota Sometani, Elaiza Ikeda, Erina Mano, Makita Sports, Motoki Fukami, Reiya Masaki, Megumi Kagurazaka, Ken Yasuda, Maryjun Takahashi, Ami Tomite, Rosa Sahel y Anna Konno.
La nueva miniserie a cargo del gran David Simon «Show Me a Hero» ya tiene fecha de emisión, será el próximo 16 de agosto de la mano como no podía ser de otra manera de la HBO, la miniserie constara de seis episodios y su primer tráiler lo podéis ver a final de página. El guionista, ex periodista y creador de series tan fundamentales como «The Wire«, «Generation Kill» y «Treme» nos presenta en esta ocasión la adaptación junto a William F.Zorzi del libro del mismo nombre escrito por Lisa Belkin y publicado en 1999. En la dirección nos encontramos al oscarizado Paul Haggis (Crash).
«Show Me a Hero» nos cuenta la historia real de Nick Wasicsko, alcalde de Yonkers (Nueva York), la serie explora las nociones de hogar, raza y comunidad a través de las vidas de burócratas, activistas y ciudadanos de dicha localidad. El joven alcalde se enfrenta a una orden judicial que le obliga a construir un grupo de viviendas para familias sin recursos en los barrios blancos de su ciudad. El proyecto dividirá a la ciudad.
La serie está protagonizada por Oscar Isaac,Catherine Keener,Winona Ryder,Alfred Molina,Jim Belushi,Bob Balaban,Clarke Peters,Jon Bernthal,Latanya Richardson-Jackson,Terry Kinney y Daniel Stern.
En 1781, Henry Fuseli pintó su cuadro La pesadilla, en el que el sueño de una joven era atormentado por un incubo y por un aterrador caballo blanco, estas visiones parecen inspirar a Jessica que ha comenzado a estudiar la psico-fisiología de los sueños en un intento de entender su significado. Cuando su abuela muere, Jessica vuelve a su casa familiar en la campiña francesa, donde recibe un frío desdén por parte de su madre. Después de una difícil primera noche, Jessica usa su estado postrada en cama para practicar el arte del sueño lúcido. Jessica pronto descubre que su abuela había estado obsesionada con la misma aparición que ahora persigue sus propias pesadillas. Cuanto más bucea en sus sueños, más aprende sobre los oscuros secretos profundamente arraigados en su línea de sangre. Secretos que la llevan a una monstruosa cabeza de caballo.
He de confesar que siempre he sentido una cierta predilección poco racional hacia las películas poseedoras de una narrativa criptica o aquellas que se sustentan casi por completo en base en el arte visual a través de sus imágenes, evidentemente siempre que el conjunto tenga un sentido y sobre todo una coherencia en sí mismo, pues estamos ante una categoría de films en que las fronteras de la genialidad y pretenciosidad son algo difusas, penden de un hilo demasiado frágil. Romain Basset debuta tras las cámaras con «Horsehead«, una clara muestra de ese cine figurativo antes mencionado en donde más que mostrarnos una narrativa criptica estamos ante un amplio y extenso muestrario onírico donde simbología e imágenes efectistas campan a sus anchas durante gran parte de su metraje.
El principal problema de «Horsehead» radica es su evidente irregularidad a la hora de cohesionar la realidad y el mundo onírico, si bien ese surrealismo es la parte de la película más conseguida, excelente trabajo en su fotografía a cargo de Vincent Vieillard-Baron, consiguiendo una lograda estética de tono gótico-bizarro en su atmósfera que la emparenta de algún modo al cine de un Dario Argento en su mejor etapa «Suspiria» e «Inferno» muy especialmente, y prescindiendo por completo de uso digital a la hora de rodar estas escenas algo que le confiere al film un halo de artesanilidad bastante sugerente, el problema del film vinecuando Romain Basset nos muestra esos momentos de supuesta tregua, momentos familiares de aparente realidad que rompen casi por completo su ritmo narrativo, deviniendo estos como lastre algo tedioso al conjunto, como impuesto de una manera poco inteligente. En este sentido es cuando se aprecia de una manera meridiana que Romain Basset no se ha atrevido a poner toda la carne en el asador, como sí que suelen hacerlo por ejemplo Hélène Cattet y Bruno Forzani («Amer«, «L’étrange couleur des larmes deton corps«) pese a las consecuencias que ello pueda acarrear, ese juego a dos bandas impuesto por Basset es evidente que no favorece a una propuesta en principio destinada a ser una especie de referencias en forma de puzle psicológico acerca de diversos traumas de tintes casi freudianos.
No creo que «Horsehead» sea un film hueco o pretensioso, simplemente es un producto que no termina de cuajar en su totalidad, en su idea de fusionar esos intervalos entre la realidad con los sueños, algo descompensado en su conjunto pero poseedor de un notable sentido a la hora de plasmar ese imaginario psicoonirico, una muestra de cómo experimentar un tipo cine de terror plagado de simbologías algo distinto a lo acostumbrado por el espectador, si además tenemos el placer de volver a ver en pantalla a la antigua chica Fulci Catriona MacColl y a la esplendorosa Lilly-Fleur Pointeaux como su principal protagonista, igual el visionado de «Horsehead» puede llegarse a convertir en un pequeño placer no confesado para el fiel seguidor del fantástico menos convencional.
La Comic-Con 2015 fue el escenario elegido por la cadena Starz para lanzar el primer tráiler de la esperada serie «Ash vs. Evil Dead«, Sam Raimi quien se encarga de dirigir el piloto de la serie comento en dicho evento que la serie es como el regreso que Ash siempre debió tener, además anunció que si Starz decide renovar el programa, estará de vuelta en la segunda temporada, es realmente una continuación de las películas de Evil Dead, lo cierto es que visto el tráiler y las buenas sensaciones que ha ofrecido este primer avance las expectativas están altas y más viendo que la esencia y los responsables de la trilogía Sam Raimi, Rob Tapert y Bruce Campbell están ahí. La cadena Starz estrenará “Ash vs Evil Dead” el próximo 31 de octubre, coincidiendo con la festividad se Halloween, la serie constará de diez episodios en su primera temporada con una duración de 30 minutos cada uno.
«Ash vs Evil Dead» es una secuela directa de la saga de películas «Posesión infernal» situándose después de los eventos de «Elejército de las tinieblas«, con un Ash que lleva los últimos 30 años evitando la responsabilidad, madurez y terrores surgidos del Necronomicón. No obstante cuando una plaga de Deadites (humanos poseídos por demonios de Kandarian) amenace con destruir a toda la humanidad, Ash tendrá que meterle mano de nuevo a su motosierra para hacer frente a sus demonios… de manera literal.
La serie está interpretada por Bruce Campbell,Lucy Lawless, Ray Santiago,Dana DeLorenzo y Jill Marie Jones.
La primera monografía dedicada íntegramente al director de cine Don Coscarelli, en España y a nivel internacional. En Phantasmas, momias y otras bestias, Gerardo Santos realiza un riguroso y profundo análisis a través de toda la filmografía del cineasta Don Coscarelli, desde sus primeras películas Jim, The World’s Greatest y Kenny & Company, hasta John muere al final, su última producción estrenada hasta la fecha, pasando por la saga Phantasma (que lo dio a conocer a nivel internacional) y sus otras producciones alejadas del cine de terror como El señor de las Bestias o Escuela de supervivencia, sin pasar por alto su incursión en Masters of Horror con Esculturas humanas y la mítica Bubba Ho-Tep, protagonizada por Bruce Campbell. Un recorrido que muestra el talante y el talento de Don Coscarelli, un realizador que ha sabido adaptarse a las diversas situaciones que se le han presentado a lo largo de una carrera que ha desarrollado a caballo entre los grandes estudios y las producciones más indies. Un detallado trabajo que nos muestra las constantes de su cine, su manera de trabajar, sus actores fetiche y los entresijos de las producciones que ha desarrollado.
Con prólogo de Francisco Miguel Collado Gabaldón, administrador de la comunidad española dedicada a Phantasma (www.phantasma.es)
Sobre el autor
Gerardo L. Santos Bocero
Nacido en Murcia (1982), criado en Madrid y residente en Almería desde los doce años, es Maestro en Educación Musical, Licenciado en Psicopedagogía y Titulado Profesional de Conservatorio en Piano y Violoncello;
En 2014 publicó La leyenda del luchador borracho (y otras 99 películas con patadas y puñetazos de Jackie Chan) (Diábolo Ed.), el primer libro en castellano dedicado al actor hongkonés y Premio Imaginamálaga 2015 al mejor escritor revelación. En la actualidad, prepara nuevos libros relacionados con el séptimo arte y colabora en el periódico La Voz de Almería, escribiendo sobre cine y TV en su columna “La última escena”. www.laultimaescenaalaizquierda.blogspot.com
Presentada en el pasado festival de Cannes dentro de la sección Un Certain Regard, el nuevo film del siempre interesante Apichatpong Weerasethakul «Cemetery of Splendor» (Rak ti Khon Kaen) estrena un primer teaser tráiler que podéis ver a final de página, el cineasta tailandés ha contado en esta ocasión con un libreto a cargo de Diego García. El director de la excelente «El tío Boonmee recuerdasus vidas pasadas» nos presenta en esta ocasión una historia a través de los sueños y la memoria contada a modo de falso documental y que seguro no defraudara a los amantes de su cine.
«Cemetery of Splendor» nos cuenta como unos soldados con una misteriosa enfermedad del sueño son enviados a una clínica temporal en un antiguo colegio. Una memoria completamente ocupada es un revelador mundo para la ama de casa y voluntaria Jenjira, que cuidará de Itt, un atractivo soldado sin visitas familiares. Un amigo de Jenjira, Keng, se valdrá de sus poderes psíquicos para comunicarse con el comatoso joven. Los médicos, entretanto, exploraran diferentes métodos y terapias para hallar los problemas de sueño de Itt. Jenjira descubrirá un críptico diario lleno de extraños textos y dibujos, lo que supondrá una conexión entre el enigmático síndrome y la mítica anciana. Magia, curación, amor y sueños son parte del camino de bondad hacia el mundo de Jenjira.
La película está interpretada por Jenjira Pongpas yBanlop Lomnoi.
El mundo fantástico del Cazafantasmas John Sinclair y todo un cosmos habitado por cowboys, piratas y batallas épicas estará presente en la 48ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya a través de una exposición de la obra del ilustrador Vicente B. Ballestar (1929-2014).
El artista barcelonés, uno de los creadores del género dark pulp y realistic supernatural, poseía un estilo caracterizado por el movimiento dinámico, los claroscuros, las expresiones faciales y las ambientaciones en escenarios de peligro y misterio. Son ilustraciones dramáticas y teatrales de héroes que transportan al espectador directamente al mundo del imaginario.
Vicente Ballestar alcanzó la fama con las portadas del Cazafantasmas John Sinclair, el western G. F. Unger y el mundo del Profesor Zamorra, revistas pulp de las décadas de los 70, 80 y 90. “Siempre intentaré dotar a las ilustraciones de novela pulp de un sentido artístico”, explicaba. Las imágenes del artista combinan la cotidianidad de la época con un mundo sobrenatural de seres humanos, monstruos y máquinas.
Sitges 2015 expondrá alrededor de 45 obras de Ballestar en el Palau de Maricel, que se podrán visitar entre el 9 y el 18 de octubre, durante los días del Festival. El Palau de Maricel se incorporó al mapa de espacios del Festival hace dos años acogiendo algunas de las exposiciones que llenan las activitades paralelas del certamen. En 2013 mostró los carteles de las primeras 45 ediciones del Festival y el año pasado presentó dos muestras: una con serigrafías de diferentes artistas sobre Tetsuo y otra con ilustraciones fantásticas de Carles Ganya.
Sony acaba de lanzar un primer tráiler en castellano que podéis ver a final de página de «Goosebumps«, adaptación de la popular serie de libros escritos por Robert Lawrence Stine (conocida bajo el titulo de Pesadillas o Escalofríos en países de habla hispana) y que ya fue adaptada con anterioridad a la televisión en los noventa, la película está dirigida por Rob Letterman quien repite por tercera vez con el actor Jack Black tras coincidir en «Shark Tale» y «Gulliver´s Travels«, visto su tráiler parece que estamos ante comedia fantástica destinado a todos los públicos y que recuerda en algo a otro film de características similares como fue «Jumanji«. «Goosebumps» se estrenará el próximo 16 de octubre en Estados Unidos mientras que en España tendremos que esperar hasta el 4 de diciembre.
«Goosebumps» nos cuenta como el adolescente Zach Cooper se muda sin muchas ganas con su familia desde la gran ciudad de Nueva York al pequeño pueblo de Greendale. Allí, encuentra un resquicio de esperanza cuando conoce a una hermosa chica, Hannah, que vive justo al lado, y se hace rápidamente amigo de Champ. Pero toda esperanza se pierde, cuando Zach se entera de quién es el padre de la misteriosa Hannah: RL Stine, el autor del Bestseller de la serie Pesadillas. Zach comienza a investigar acerca de la extraña familia que tiene al lado, y pronto descubre que Stine tiene un oscuro secreto: las criaturas de las historias que le hicieron famoso son reales, y que el mismo protege a sus lectores manteniéndolos encerrados en sus libros.
La película está interpretada por Dylan Minnette,Odeya Rush,Amy Ryan,Jillian Bell,Jack Black,Ryan Lee,Steven Krueger,Larry Mainland,Jeremy Ambler,Ken Marino y Halston Sage.
En un caserón inglés se reúne un grupo de personas que empiezan a contar historias de misterio: la de un conductor de autobús que parece anunciar la muerte, la de un fantasma infantil que mora en una mansión, la de dos amigos enfrentados por una mujer incluso después de la muerte, la de un espejo maldito, la de un muñeco de ventrílocuo que controla a su propietario.
Podríamos llegar a definir a «Dead of Night» 1945 como un film tan atípico como referencial a la hora de ofrecernos desde un planteamiento clásico y reflexivo lo que puede dar de sí una película de sketches, algo por otra parte no muy corriente por aquella época y que le otorga una porción algo pionera en su propuesta, abriendo al mismo tiempo un importante camino a otros realizadores y corrientes del fantástico que luego se atreverían a hablar de lo sobrenatural de la manera que vemos en el film, la película, hoy es un clásico indiscutible del cine de género fantástico y sus derivaciones, «Dead of Night» no deja de ser un brillante ensayo, una variación a través de cinco historias sobre el tema del sueño premonitorio, narración-ensoñación, para presentarnos su funcionamiento y sus límites, todo contado a través de una tradición oral de tono clásico, relatos contados en voz alta, un poco a la antigua usanza, una abundancia de diálogos explicativos que puede llegar a enturbiar en algo su conjunto por pausado, y un film atípico por su descendencia poco usual al estar producida por los Estudios Ealing, productora especialista en comedias clásicas y poco dada a realizar piezas de género, convirtiéndola de esta manera en un producto inusual, una especie de rara avis dentro del mismo estudio.
Los cinco relatos que nos presenta «Dead of Night» se basan en piezas literarias, The Hesrse Driver (El Conductor del Coche Fúnebre) dirigido por Basil Dearden (basado en un cuento de E.F. Benson), The Christmas Party (La Fiesta de Navidad) dirigida por Cavalcanti (según cuento de Angus MacPhail), The Haunted Mirror (El Espejo Encantado) dirigido por Robert Hamer (basado en un cuento de John V. Baines, The Golfing Story (El Cuento del Golf) dirigido por Charles Crichton (según cuento de H.G. Wells) y Ventriloquist’sDummy (El Muñeco del Ventrílocuo) dirigido por Cavalcanti, la novedad radica en que las cinco historias contadas por los personajes se ven encauzadas por una sexta, destacando muy especialmente los dos segmentos dirigidos por el realizador brasileño de Alberto Cavalcanti, muy especialmente Ventriloquist’s Dummy (con una excelente actuación por parte de Michael Redgrave) que ha devenido como la clara insignia de la película, una historia perturbadora de tono oscuro que posteriormente serviría a modo de temática bastante recurrente en la televisión «Twilight Zone» y cine «Magic«, «Child’s Play» o «Dead Silence«, el episodio menos logrado posiblemente corresponda a The Golfing Story, una fallida historia de tono algo cómico que no consigue adecuarse de manera óptima al conjunto.
No es fácil el evaluar de una manera justa y razonable un film de segmentos, su hasta cierto punto lógica irregularidad dentro de su conjunto la hacen algo difícil el llegar a catalogarla de forma adecuada, «Dead of Night» en este aspecto no es una excepción y por tanto contiene baches, sin embargo estamos ante un film que marca de alguna manera un antes y un después dentro del cine de terror británico, una especie de notable predecesora de la Hammer y demás producciones que vendrían en un futuro de las islas.
Estamos pues ante una película en donde su relato introductorio sirven a la perfección como una acertada herramienta de narración al servicio de las demás historias, no asistimos a un mero agregado de piezas, algo bastante habitual en el cine de segmentos sino a una sólida estructura, con el acierto y virtud de presentarnos una puesta en escena en donde su poder de sugestión sabe jugar y crear de manera inteligente una cierta inquietud con respecto al espectador mediante pequeños giros argumentales, unas historias sin embargo que tienen idiosincrasias y singularidades bastante diferenciadas entre sí, de ahí la ciertas irregularidades antes comentadas pero que devienen como un ejercicio que posee unos elementos especialmente en lo referente a sus ambientes oníricos y premonitorios que remiten a un fabulario fantástico de una agudeza tan tradicional como brillante, una película en definitiva merecedora a todas luces del prestigio que se le ha ido atribuyendo con el paso de los años.
Primer tráiler que podéis ver a final de página del thriller de acción «Antigang«, el film está dirigido por Benjamin Rocher que debuta en solitario tras las cámaras, en sus dos anteriores trabajos (ambos curiosamente de temática zombie) había compartido la labores de dirección junto a Yannick Dahan en «La Horde» y con Thierry Poiraud en «Goal of the Dead«. «Antigang» que ha sido definida por su propio director como un “Heat” a la francesa se estrenará en Francia el próximo 19 de agosto.
«Antigang» nos cuenta la historia de Serge Buren, un veterano policía altamente condecorado, una leyenda viva en el cuerpo al que se le encarga supervisar a un grupo de jóvenes policías algo peculiares. Pero de pronto entra en escena una banda de peligrosos ladrones, cuya facilidad para robar bancos y joyerías en la capital causa asombro, especialmente por su audacia y brutalidad. Ante tal dificultad, Buren y la unidad de la que está al mando se enfrentarán a una situación tan complicada como peligrosa.
La película está protagonizada por Jean Reno, Caterina Murino, Thierry Neuvic, Jess Liaudin, Stefi Celma, Alban Lenoir, Stephen Scardicchio y Oumar Diaw.
La 34ª edición del festival de cine de terror de Molins de Rei ha avanzado cuáles serán los primeros títulos que estarán dentro de su sección oficial. Para empezar dos caras conocidas por haber recorrido ya varios festivales durante este 2015 del panorama fantástico y de terror, nos referimos a al film ruso III y la americana The House on Pine Street. Por otra parte se anuncia la mexicana Luna de Miel (Honeymoon) hasta la fecha inédita en nuestras tierras, pero ya ha cosechado buenas críticas por otros festivales a nivel mundial.
En las próximas semanas se irá ampliando esta programación de este 2015 que vendrá cargada de grandes títulos y sorpresas.
III dirigida por Pavel Khvaleev
Ayia y Mirra solo pueden contemplar con impotencia como una plaga se lleva la vida de su madre sin poder hacer nada al respecto. Nada más enterrar a su difunta madre es Mirra quien caerá presa de esta enfermedad y una Ayia desesperada acudirá en busca del Padre Herman para intentar ayudar a su hermana. Es entonces cuando la joven descubre un antiguo libro donde cuentan cómo es posible curar cualquier enfermedad por medio de un ritual chaman. Para realizar este ritual tendrá que adentrarse en lo más profundo de la mente de Mirra, es ahí donde reside el terror y los pensamientos más oscuros que todos guardamos.
The House on Pine Street dirigida por Aaron Keeling y Austin Keeling
Jennifer y su marido se acaban de mudar a Kansas, su tierra natal. Recién mudados Jennifer empezará a notar que en su nuevo hogar suceden extraños fenómenos paranormales. El problema que solo pasan estando ella sola, por lo que ni su marido ni su madre acaban de creérsela, achacándoselo a un embarazo difícil. Realmente la casa esta maldita o es simplemente la imaginación de Jennifer jugándole una mala pasada.
Luna de Miel dirigida por Diego Cohen
Jorge es un hombre solitario que se mueve por una obsesión, su deseada vecina, Isabel. Hará todo lo humanamente posible para llamar su atención, hasta que vea que los métodos tradicionales de cortejo no sirven de nada con la joven. Es entonces cuando Jorge decidirá dar un paso más allá y empezará a practicar métodos mucho más persuasivos y dañinos…
Después del fiasco comercial y crítico de sus dos últimos films, «Habitación en Roma» y «Caótica Ana«, («Tierra» y «Los Amantes delCírculo Polar» suponen sin lugar a dudas la cima artística de una carrera que en los últimos años ha quedado algo devaluada), el director vasco Julio Médem vuelve a la carga intentando recuperar en algo tiempos mejores con «Ma Ma«, cuyo primer tráiler podéis ver a final de página, un drama de tono optimista que supone el esperado regreso de Penélope Cruz al cine español. La película tendrá su estreno en cines el próximo 11 de septiembre.
«Ma Ma» nos cuenta la historia de Magda, una maestra en paro que tras ser diagnosticada de cáncer de mama reacciona sacando toda la vida que lleva dentro, desde lo imaginable a lo inimaginable. Su lucha valiente y optimista hará posible que ella y su entorno más íntimo vivan insospechadas escenas de humor y delicada felicidad.
La película está interpretada por Penélope Cruz,Luis Tosar,Asier Etxeandia,Teo Planell,Silvia Abascal,Mónica Sagrera,Àlex Brendemühl,Ciro Miró y Jon Kortajarena.
La obra de Takeshi Kitano y Takashi Miike es vital para comprender cierta renovación dentro del cine japonés. Sin pertenecer a ningún movimiento colectivo, e impulsados por la casi visceral necesidad de hacer películas, ambos directores lograron cambiar la cara al cine japonés contemporáneo. Desde los yakuzas ultraviolentos a los delincuentes melancólicos, pasando por furiosas películas musicales, inmorales policías, samuráis inmortales y hasta las comedias más absurdas, el trabajo de estos dos cineastas logró cambiar radicalmente las temáticas de moda.
Miike, que comenzó con presupuestos casi nulos y con temáticas marginales, se convirtió con el tiempo en un nuevo rey Midas de su país. Kitano, por su parte, decidió reinventarse a sí mismo, y de ser un ultra popular comediante televisivo, pasó a ser un autor único e inigualable, dueño tanto de éxitos de taquilla como de prestigiosos galardones internacionales, erigiéndose como uno de los directores más celebrados de su país.
El periodista Martín Fernández Cruz escribe un libro totalmente indispensable no solo para quien quiera sumergirse en la radical mirada de Kitano y Miike, sino también para aquel que busque comprender cómo dos gamberros cambiaron para siempre el cine de Japón (y del mundo).
Que un director tan personal como Hou Hsiao-Hsien se adentrara en el género del wuxia supone un claro e incuestionable punto de inflexión en lo que ha sido su brillante carrera hasta el momento, algo parecido salvando las distancias a lo que hizo en su día Wong Kar-Wai con su «The Grandmaster«, «The Assassin» que se pudo ver en el pasado festival de Cannes consiguiendo el galardón al mejor director tuvo una criticas inmejorables situándola como uno de los films más esperados de este año y resaltando el trabajo de Hou Hsiao-Hsien como una acertada reinvención postmoderna del wuxia. La película se estrenará en China y Taiwan el próximo 27 de agosto, en España aún sin fecha de estreno será distribuida por Caramel Films. A final de página podéis ver un primer teaser y póster además de varias imágenes del film.
«The Assassin«nos cuenta como en la China del siglo IX Nie Yinniang regresa a casa de su familia tras años de exilio. Educada por una monja que la inicia en las artes marciales, es una auténtica justiciera cuya misión es eliminar a los tiranos. Su maestro le encarga como misión matar a su primo Tian Ji’an, gobernador disidente de la provincia militar de Weibo. Nie Yinniang tendrá que elegir: sacrificar al hombre que ama o romper definitivamente con “la orden de los Asesinos”.
La película está interpretada por Shu Qi,Chang Chen,Satoshi Tsumabuki,Ethan Ruan,Nikki Hsieh,Ni Dahong,Zhang Shijun,Michael Chang,Jiang Wen,Zuo Xiaoqing,Xu Fan,Tadanobu Asano y Zhou Yunin.
A modo de preámbulo de la inminente Comic-Con en donde seguramente veremos un primer tráiler han visto la luz de la mano de EW cuatro nuevas imágenes de la adaptación cinematográfica de la novela gráfica homónima de Seth Grahame-Smith «Pride &Prejudice & Zombies«, con guión a cargo de David O. Russell la película está dirigida por Burr Steers teniendo previsto su estreno mundial para el próximo 19 de febrero de 2016.
«Pride & Prejudice & Zombies» está basada en el clásico literario de Jane Austen, que se desarrolla en un universo alternativo a la Regencia Británica de 1819, donde una plaga de zombies invaden la apacible población inglesa de Meryton. Bennet junto a sus hermanas han sido entrenadas por su padre en las artes marciales y en las armas para luchar contra los ejércitos de no-muertos, y tendrá que luchar contra esta amenaza, y al mismo tiempo evitar que la llegada del altivo y arrogante señor Darcy la distraiga de su empeño.
La película está interpretada por Lily James,Sam Riley,Bella Heathcote,Douglas Booth,Jack Huston,Charles Dance,Lena Hadley,Matt Smith,Emma Greenwell,Janet Henfrey,Sally Phillips,Dolly Wells,Hermione Corfield,Raiden Integra yMillie Brady.
«Hungry Hearts» nos cuenta la relación de una pareja de recién casados residentes en Nueva York, tras el nacimiento de su primer hijo, Mina quiere preservar la pureza del niño y protegerlo de la contaminación del mundo externo. Por amor, Jude la apoya hasta que un día descubre que su hijo no crece y que su vida corre peligro por culpa de la obsesión de su pareja, desesperado lo lleva a un médico, que le diagnostica malnutrición. El niño corre un grave peligro. Así es como empieza una escalada de la tensión entre los dos progenitores que acaba convirtiéndose en un enfrentamiento abierto cuando Jude, después de haber consultado a un abogado, decide «secuestrar» al niño y llevárselo a casa de su madre.
Presentada en la pasada edición de la Mostra de Venecia «HungryHearts» supone el cuarto largometraje del director italiano Saverio Costanzo («Private«, «In memoria di me» y la notable «La solitudinedei numeri primi«), en este su último trabajo Costanzo basándose en la novela de Franco Franzoso Il bambino indaco aborda la problemática del enfrentamiento conyugal dentro de un concepto en donde las relaciones familiares se llegan a desmitificar, una situación relativamente cotidiana en los tiempos actuales que nos es expuesta aquí desde una mirada claramente neutral, en este aspecto es donde reside una de las virtudes más notorias de esta estimulante película, el director no se decanta ni se posiciona por ningún de los personaje, matiza y expone las vicisitudes y psicología de sus dos protagonistas, porque en el fondo lo que nos quiere contar Saverio Costanzo en «Hungry Hearts«, desde una perspectiva que se inclina claramente en el drama psicológico, es la incomunicación de una pareja, una reflexión pesimista de como personas pueden llegar a formar vínculos familiares sin apenas conocerse entre sí y las consecuencias trágicas que ello puede acarrear.
Otra de las virtudes de «Hungry Hearts» es el hábil cambio genérico que vamos viendo en el trascurso del film, Saverio Costanzo sabe adecuar de manera notable el espacio escénico y el uso adecuado de su planificación a los cambios de tono a los que vamos asistiendo, un plano secuencia inicial que sirve para presentar a nuestros protagonistas al mismo tiempo que se conocen desde una visión de distendida comedia, pasamos enseguida a una breve parcela romántica, enamoramiento-boda, abundancia de primeros planos para resaltar el estado anímico y sentimental, enseguida hace acto de aparición el drama psicológico, se reducen espacios todo ello dentro dela perspectiva de una atmósfera hermética y malsana para terminar deviniendo en su tramo final en un angustioso pasaje hacia el terror, aquí es cuando se emparenta de una manera clara y concisa a una cierta aura Polanskiana, muy especialmente en su trilogía de espacios cerrados y tonos claustrofóbicos («Repulsion«, «Rosemary’s Baby» y «Le locataire«).
Mención aparte merece el destacar a sus dos esplendidos actores principales, por una parte Alba Rohrwacher (su semejanza física a la Mia Farrow de «Rosemary’s Baby» no es causal en la película), una de las mejores actrices actuales en el panorama cinematográfico europeo, y un sorprendente y efectivo Adam Driver (Girls), ambos consiguieron con total justicia el premio Volpi de la 71ª edición del certamen de Venecia al mejor actriz y mejor actor por su trabajo en el mismo film.
«Hungry Hearts» termina siendo una notable crónica acerca básicamente de la inestabilidad humana, una desasosegante y pesimista reflexión acerca del carácter y la naturaleza distante de las personas y como ello puede derivar en un abrir y cerrar de ojos del amor a la desconfianza y el odio, todo ello contado ymostrado través de una demoledora ymaniquea love story.
Esta mañana ha tenido lugar el ya tradicional primer avance de programación del festival de cine fantástico de Sitges, en ella su director Ángel Sala ha adelantado algunos de los contenidos y novedades de lo que será esta 48 edición, una estructura en principio bastante parecida a las pasadas ediciones con una ligera disminución en el número de película exhibidas, cerca de 167 films y un cuarto y necesario nuevo espacio de proyección. A lo largo de los dos próximos meses os iremos informando de las noticias que vayan apareciendo acerca del festival, de la misma manera en la web podéis ir viendo reseñas informativas y tráilers de la mayoría de películas ya anunciadas, a continuación la nota de prensa proporcionada por el festival.
El Festival reunirá al Schwarzenegger más atípico y al último Takashi Miike con los pequeños zombies de Elijah Wood en ‘Cooties’ y la brillante ‘Victoria’.El amplio universo del fantástico se reflejará en Sitges 2015 con una programación que recogerá la heterogeneidad actual del cine de género: un mosaico que va de los films de autor a los más comerciales. Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya dedicará una atención especial a la nueva oleada de género que se ha creado en Japón, al fenómeno de la nueva serie B norteamericana, con clara tendencia a la autoría, o al emergente fantástico iberoamericano, con la segunda edición del foco Blood Window, organizado en coordinación con el sello creado por el mercado audiovisual Ventana Sur de Buenos Aires. Sitges 2015 llega después de que cerca de cuarenta films de la última edición se hayan estrenado en salas.
«Victoria»
La 48ª edición del Festival, que se celebrará del 9 al 18 de octubre, ofrecerá grandes títulos esperados por el público, como la oscura y melancólica Maggie, de Henry Hobson, protagonizada por un inusual Arnold Schwarzenegger en medio de una apocalipsis zombie nada adrenalítica; The Gift, de Joel Edgerton, la nueva apuesta de la Blumhouse, nueva factoría del terror en Hollywood creada por Jason Blum, productor de las sagas Insidious o The Purge; la impactante Victoria, de Sebastian Schipper, la sensación de la Berlinale, que está marcando el año cinematográfico y que fue rodada en un único plano secuencia de 140 minutos con la catalana Laia Costa; o Life, de Anton Corbijn, con Robert Pattinson, una película que deconstruye la leyenda de James Dean.
«Maggie»
En su vertiente más gamberra y noctámbula, Sitges también exhibirá films como Cooties, otra epopeya de zombies con Elijah Wood como protagonista, enfrentado a todo un colegio de niños zombies; Deathgasm, de Jason Lei Howden, delirio gore a ritmo de magia negra y death metal, o Contracted: Phase II, la secuela de Contracted, que triunfó entre el público de madrugada en Sitges 2013.
«Cooties»
Títulos mediáticos, grandes autores y nuevas promesas
La apuesta dual de Sitges permitirá exhibir el trabajo de grandes realizadores ya consagrados –e incluso con historial dentro del certamen– y las propuestas nuevas de jóvenes autores que son objetivo estratégico de Festival y que han dado frutos sensacionales en los últimos años, tanto a nivel nacional como internacional. Así, vuelve a Sitges el cine del director belga Jaco Van Dormael, que triunfó en 2010 con Mr. Nobody y que ahora presentará en la Sección Oficial a Competición Le tout noveau testament, la película más comentada de la Quincena de Realizadores de Cannes, donde el actor Benoit Poelvoorde interpreta al mismo Dios, un padre de familia odiado por los suyos.
«Le tout noveau testament»
Los grandes nombres se concentrarán en la cada vez más consolidada sección Noves Visions, con Last Days in the Desert, de Rodrigo García, crónica de las tentaciones de Jesús (Ewan McGregor) en el desierto; Strangerland, de Kim Farrant, drama de tonos fantásticos al estilo del cine australiano de los 70, protagonizado por Nicole Kidman; Partisan, de Ariel Kleiman, una distopía de contornos apocalípticos con un gran Vincent Cassel, o una de las triunfadoras de Sundance, Slow West, de John McLean, un western surrealista y fantasmagórico interpretado por Michael Fassbender. En Noves Visions también se presentarán títulos más experimentales como el mockumentary The Visit, de Michael Madsen; H. , de Rania Attieh y Daniel García, una obra poética y visualmente impactante de ciencia ficción que triunfó a Sundance y Berlín. También estarán la radical producción coreana Coin LockerGirl, de Jun-hee Hano; el regreso de clásicos del cine de autor más arriesgado como Michael Almereyda y su peculiar Experimenter, protagonizado por Winona Ryder, o Mitchell Lichtenstein, con su cuento sobrenatural Angelica, otro ejemplo de cine fantástico con broche femenino del director de Teeth.
«Strangerland»
Sitges apostará por nuevos autores que pisan fuerte en el fantástico contemporáneo como Jon Watts y su Cop Car, un cuento de estilo americana comparable a clásicos como La noche del cazador o Sangre fácil. Watts, después de su éxito en Sundance, ya ha sido fichado por Marvel para ser el encargado de reflotar la saga Spider-Man. Otro fenómeno de culto instantáneo del 2015 es, sin duda, Turbo Kid, dirigida a seis manos por François Simard, Anouk Whissell y Yoann-Karl Whissell, que une en clave de nostalgia ochentera los universos de Mad Max y The Goonies. Y atención a Ludo, una producción india de horror dirigida por Q & Nikon, que es una de las revelaciones del año, a medio camino entre el más puro Lucio Fulci y el más personal Rob Zombie. También habrá lugar para los remakes, en este caso del mítico film de Mario Bava Rabid Dogs, ahora de la mano de Eric Hannezo, o de la polémica Martyrs, dirigida por los hermanos Goetz y producida por Peter Safran y Jason Blum.
«Ludo»
La sección dedicada a las series, Serial Sitges, patrocinada por Fnac, incluirá el estreno del primer capítulo de la segunda temporada de Les Revenants, serie francesa creada por Fabrice Gobert, un drama coral de atmósfera opresiva y belleza innegable que explora el concepto de la resurrección. Les revenants se basa en un film francés homónimo, dirigido por Robin Campillo y presentado en Sitges 2004, y fue la inspiración para la serie norteamericana Resurrection.
«Les Revenants»
Japón, protagonista
Sitges siempre ha sido fiel a la cosecha asiática del año y en 2015 se confirma el auge del cine japonés. Nombres ya consagrados desde hace décadas demostrarán su buena forma, como Takashi Miike con su excelente Yakuza Apocalypse: The Great War of the Underworld, una de las sensaciones de Cannes, donde el genial realizador (Gran Premio Honorífico de Sitges 2013) retoma sus orígenes y crea un brillante delirio a base de yakuza, vampiros y fin del mundo. La apocalipsis versión manga es el gran protagonista de Ataque a los Titanes y Ataque a los Titanes 2, el fin del mundo, adaptación cinematográfica del éxito editorial de Hajime Isayama que se disfrutará en dos partes. Además, la sección Anima’t también presentará un redux para cine del e xitoso anime basado en el mismo manga.
«Yakuza Apocalypse: The Great War of the Underworld»
La animación estará muy presente en Sitges 2015. En este sentido, destaca la presencia en Sección Oficial Fantàstic de Miss Hokusai, de Keichi Hara, autor que deslumbró con Colorful y que con esta brillante película de Production I.G. ha triunfado en el reciente Festival Internacional de Animación de Annecy. De Japón también vendrán los ya clásicos Shinya Tsukamoto con su aterrador drama bélico Fires on the Plain o Sion Sono con la divertidísima Love &Peace, dos formas radicalmente opuestas de entender el cine japonés de hoy.
«Miss Hokusai»
Talento catalán
Como también es habitual, el cine catalán tendrá una presencia importante en Sitges. Sumándose a los títulos ya anunciados, como Segon origen, de Carles Porta, y El cadáver de Anna Fritz, de Hèctor Hernández Vicens, ofrecerá las premières de Vulcania, opera prima de José Skaf, una distopía de cariz social producida por Zentropa BCN y protagonizada por Miquel Fernández y Aura Garrido, y el último film de la factoría Filmax, Summer Camp, debut en la dirección del guionista y escritor Alberto Marini, apadrinado por Jaume Balagueró. Por su parte, la sección Noves Visions tendrá el estreno de Sacramento, la primera obra de ficción de Carlos Cañeque, un a irreverente historia de locura que cierra su trilogía de placer y dolor que completan sus anteriores trabajos Queridísimos intelectuales y La cámara lúcida.
«Summer Camp»
Una vez más, dentro de la sección Noves Visions, el apartado SGAE Nova Autoria recogerá los cortometrajes de alumnos de escuelas de cine catalanas. Los cortos de ficción, animación y documentales seleccionados competirán por los Premios SGAE Nova Autoria al mejor guion, mejor dirección y mejor música original.
Sitges 2015 también contará con una exposición sobre el artista Vicente B. Ballestar (Barcelona, 1929-2014), referente de la época dorada del pulp, el cómic y la novela de ambientación fantástica.
Brigadoon y Sitges Zombie Walk 2015
La sección más alternativa del Festival propone este año una selección de largometrajes entre los cuales destacan Villa Nabila, de Syafiq Yusof, que recoge los hechos reales sobre unos apartamentos encantados en Malasia; The Entity, un cruce entre Paranormal Activity y The Ring dirigido por Eduardo Schuldt; el film brasileño basado en terroríficas leyendas urbanas O diablo mora aquí, de Rodrigo Gasparini y Dante Vescio, y Me and my Mates vs. the Zombies Apocalypse, una comedia australiana dirigida por Declan Shrubb.
En cuanto a los documentales, Brigadoon proyectará Jirón, centrado en el realizador mexicano Carlos Enrique Taboada, opera prima de Christian Cueva. El documental irá acompañado de una retrospectiva a Taboada con los films Veneno para las hadas (1984) y Más negro que la noche (1975), entre otras. La mítica actriz Me Me Lai, protagonista de varios títulos de la corriente de films italianos sobre caníbales -como El país del sexo salvaje (Umberto Lenzi, 1972), Mundo caníbal, mundo salvaje / Ultimo mondo cannibale (Ruggero Deodato, 1977)- presentará Eaten Alive! The Rise and Fall of the Italian Cannibal Film, dirigido por Calum Waddell.
«Jirón»
La tradicional Sitges Zombie Walk, el desfile de muertos vivientes que año tras año recorre las calles de Sitges, tendrá lugar el sábado, 10 de octubre.
Abonos y acreditaciones
La venta de abonos para Sitges 2015 se iniciará el próximo viernes, 17 de julio. El periodo para solicitar acreditaciones de prensa se abrirá lunes, 20 de julio.
Video premio honorífico Máquina del Tiempo para Nicolas Winding Refn
La aportación al fantástico por parte del director japonés Kiyoshi Kurosawa es tan extraordinaria como diversa en lo que a su tono respecta, posiblemente su último film «Real» aunque contenía algún que otro elemento interesante no estaba a la altura de obras anteriores suyas tan excepcionales como por ejemplo «Cure«, «Kairo» o incluso «Retribution«. Ahora nos llega su último film cuyo tráiler podéis ver a final de página, «Journey to the Shore» que se pudo ver en el pasado festival de Cannes ganando el galardón al mejor director dentro de la sección Un Certain Regard parece ser una pieza de genero intimista y algo poética, logrando integrar con total naturalidad el elemento fantástico dentro de un escenario realista, esperemos poder verla a partir de septiembre en algún festival patrio.
«Journey to the Shore» nos cuenta como en el corazón de Japón, Yusuke invita a su compañera Mizuki a un periplo a través de pueblos y arrozales; al encuentro de aquellos que ha encontrado en su ruta desde hace tres años, desde ese momento cuando se ahogó en el mar, desde el día en que murió. ¿Por qué tuvo que regresar?
La película está interpretada por Tadanobu Asano,Yû Aoi,Eri Fukatsu,Akira Emoto,Masao Komatsu.
El festival de cine fantástico de la Universidad de Málaga, Fancine cumple este año su 25 aniversario y para celebrarlo por todo lo alto está preparando una programación de autentica altura de tan señalada fecha.
Muestra de ello son las primeras confirmaciones de la cita cinematográfica, que en esta edición se celebrara del 18 al 26 del próximo mes de noviembre. Uno de esos títulos es Bridgend, una sobrecogedora historia ambientada en un pequeño pueblo galés donde ocurren misteriosos suicidios de jóvenes. La película, basada en hechos reales, está protagonizada por Hannah Murray, conocida por su papel en Juego de Tronos.
Otro de los avances es Cop Car, protagonizada por Kevin Bacon, que interpreta al sheriff de una pequeña localidad que intenta encontrar a dos niños que han robado su coche de patrulla. Esta producción estadounidense ya ha pasado por festivales de la talla de Sundance y Edimburgo, competirá en esta edición de Fancine.
Desde Francia llega la tercera cinta confirmada por el festival. Se trata de La prochaine fois je viserai le coeur, que narra los asesinatos perpetrados por un cruel criminal en el departamento de L’Oise a finales de los años 70 y que tuvieron atemorizada a la población durante meses. Dirigida por Cédric Anger, la película le valió a su protagonista, Guillaume Canet, su nominación a los premios César como mejor actor.
Un inspector de policía atormentado por la desaparición de su hija pequeña y su incansable búsqueda es la historia en la que se basa Sunrise, una coproducción entre India y Francia que aborda el escabroso tema de la explotación sexual infantil.
La programación de Fancine también contará con I am here, en la que Kim Basinger encarna a una mujer de éxito obsesionada por cumplir su deseo frustrado de tener un hijo hasta extremos que tendrán consecuencias fatales. La película llegará a la gran cita del cine fantástico en Málaga después de participar en festivales como Hamburgo y Neuchâtel.
El cine japonés también tendrá representación en esta edición del festival con la película Over your dead body, cuyo argumento se centra en un grupo de teatro que ensaya un clásico de misterio sobre la traición y la venganza; poco a poco lo fantasmagórico abandonará la ficción para implicar de lleno a sus protagonistas en la realidad. El título estará presente en las pantallas de Fancine tras cosechar éxitos en otras citas tan importantes como Sitges o Toronto.
Y la animación tiene reservado un hueco muy importante para The boy and the beast, una entrañable historia de amistad entre un niño y una criatura sobrenatural de un mundo imaginario en el que acabarán conviviendo como maestro y discípulo. El filme está dirigido por Mamoru Hosoda, autor de títulos de animación tan exitosos como Los niños lobo y Summer Wars.
Además de estos títulos adelantados, Fancine también ha dado a conocer algunos ciclos que formarán parte de la programación junto al resto de secciones habituales. Uno de ellos es Sing or die, donde se proyectarán películas que mezclan el género musical con el fantástico. El fantasma del paraíso, Pink Floyd: The Wall, Deathgasm o Rocky Horror Picture Show son algunos de los filmes que se incluirán en este ciclo. Asimismo, se conmemorará esta edición tan señalada con el Especial 25 aniversario, en el que se podrá disfrutar de clásicos que ya pasaron por el festival en otras ediciones, como Videodrome, Ringu o Let the right one in.
Primer teaser tráiler que podéis ver a final de página de «Love«, lo último del enfant terrible Gaspar Noé («Seul contre tous«, «Irréversible» y «Enter the Void«), la cinta que fue presentada en la pasada edición del Festival de Cannes obtuvo como era predecible una acogida bastante dispar, causando básicamente más indiferencia que revuelo, sin fecha de estreno aún en España el film llegará a las salas comerciales francesas este próximo 15 de julio.
La película rodada en 3D es un melodrama de fuerte contenido sexual que cuenta una historia de amor a tres bandas, un drama erótico que narra la historia de Murphy (Karl Glusman), quien tras recibir una llamada de la madre de su ex, Electra (Aomi Muyock), recuerda cómo fueron sus dos años de relación con ella, una historia recordada a través de flashbacks, drogas, mucha música y un triángulo amoroso con una ferviente actividad sexual.
La película está protagonizada por Karl Glusman, Klara Kristin y Aomi Muyock.
Como reflejo de un nuevo modelo de villano, el asesino en serie se ha convertido en uno de los protagonistas fundamentales y principal reclamo en numerosos títulos de la ficción televisiva contemporánea. De este modo, series de éxito como Dexter, Hannibal, Bates Motel, The Following o True Detective se instalan en la programación como narrativas centradas en identidades criminales y perturbadas. Debido al gran interés que dicha temática despierta en la actualidad, el presente libro aborda la figura y el contexto del serial killer de la pequeña pantalla desde diferentes áreas de conocimiento, como la Criminología, la Psicología, la Comunicación o la Sociología. Así, partiendo de un recorrido que transita entre el cine, la televisión y la realidad, se analizan aspectos como el perfil y la adaptación audiovisual del asesino, la escena del crimen y su representación en la ficción, o las relaciones que mantiene el homicida tanto con su entorno como con el espectador. Hannibal Lecter, Dexter Morgan, Errol Childress, Norman Bates, Joe Carroll o John el Rojo, entre otros, son algunos de los personajes sobre los que se profundiza en las páginas de este volumen.
Autor; Alberto Hermida Congosto y Víctor Hernández de Santaolalla Aguilar. Editorial; EDITORIAL SÍNTESIS, S.A. Páginas; 336
Primer tráiler de «Legend«, unclásico thriller de gangsters en donde veremos a Tom Hardy interpretar un doble papel (de la misma manera que lo hizo Jeremy Irons en la extraordinaria «DeadRingers«), el film que está previsto que se estrene en los cines de EEUU el próximo 2 de octubre está escrito y dirigido por Brian Helgeland (director entre otras de «Payback«, «A Knight’s Tale» y responsable de los libretos de «L.A. Confidential» y «Mystic River«), la película está basada a su vez en la obra ‘The Profession of Violence’ de John Pearson. A final de página podéis ver su interesante primer tráiler.
«Legend» nos contará la historia real en el Londres de los años 50 y 60 de Ronald y Reginald Kray, dos gángsters gemelos que se codeaban con gente famosa, a la vez que dedican su tiempo al asesinato, el robo y la extorsión, controlando así la mayor organización criminal de Lóndres.
La película está protagonizada por Tom Hardy, Taron Egerton, Christopher Ecclestone, Tara Fitzgerald y David Thewlis.
Cryptshow Festival llega a la novena edición con la programación más internacional gracias a la participación de cortometrajes de 63 países. De los casi 700 cortos inscritos, participarán en la Sección Oficial 58 producciones de todo el mundo y premiadas en festivales internacionales.
Aparte de la Sección Oficial de cortos, el festival ha programado para estos cinco días una muestra con cinco largometrajes de donde destaca Headless de Arthur Cullipher (2015), un spin off de Found (2012) cargado de un abanico de barbaridades que van desde el gore más explícito en la necrofilia o el canibalismo. La misma Found de Scott Schirmer (2012), la alocada propuesta japonesa Gun Caliber de Bueno (2014), la experiencia musical de SALEM: Sed de vida de Quim Crusellas, Christian M. Mayo, Pol Robles, David Conejo y David Brea (2014), y la primera película de videobloggers hecha por un videoblogger, Chico de Morera, Natalie_Net, completarán la Muestra de Largometrajes.
Cryptshow Festival apuesta esta novena edición por dos galas potentes, inauguración y clausura. La proyección musicada en directo por el compositor Agustí Busom de La Carreta Fantasma, de Victor Sjöström servirá para abrir el certamen de la forma más espectacular, uniendo cine y música. El ilustrador Juan Giménez recogerá el Premio Honorífico durante la Gala de Clausura Can Soler Cryptshow Festival, el domingo 5 de julio, y ofrecerá una charla sobre cómic y ciencia ficción a los asistentes. Además, se proyectará la película de animación Heavy Metal, un clásico de los años 80, que además representa la colaboración más importante de Giménez en el cine.
Programación Cryptshow Festival 2015, del 1 al 5 de julio en Badalona
