Categoría: Peliculas

Una chica (Amy Seimetz) sufre una extraña experiencia que le deja emocionalmente a la deriva. Más adelante,conocerá a un joven de quien se enamorará,viéndose así ambos enredados en el ciclo vital de un organismo inmortal. La identidad se vuelve una ilusión mientras luchan para unir los fragmentos perdidos de sus destrozadas vidas y, con ello, ambos descubrirán la realidad a la que están siendo sometidos.

No deja de ser curioso la empatía que asume cualquier espectador hacia un tipo de cine en concreto,ciertamente sobre gustos (cinematográficos) no hay nada escrito.Yo siempre he declarado mis preferencias hacia un tipo de cine concreto que me ha hecho reflexionar,descubrir o simplemente sorprender a nivel temático,vamos esa clase de películas que aun pasado un tiempo de verlas han seguido revoloteando por mi cabeza durante un buen tiempo.Así no es de extrañar que entre mis directores favoritos siempre haya estado en primer lugar David Lynch,que las ultimas películas de David Cronenberg pese ha reconocer su parte de valía no me hayan llenado de la manera que lo hizo «Naked Lunch» o «Crash» o que incluso hubo un tiempo que Peter Greenaway llego a cautivarme,hoy en día esta tendencia quizás se vea algo mas fragmentada y difuminada a nivel de grandes directores como los antes mencionados y se refugie mas en autores noveles o primerizos,un ejemplo reciente puede ser por ejemplo Peter Strickland y Hélène Cattet-Bruno Forzani  con sus estimulantes «Berberian Sound Studio«y»Amer«.

No voy a intentar perder el tiempo en descifrar punto por punto el argumento de «Upstream Color«,para eso ya hay reviews que explican de una manera meridiana el laberinto argumental que orquesta Carruth,solo decir que este tipo de narración esta diseñada para un publico dispuesto a entrar en dicho juego,de lo contrario su visionado corre el peligro de suponer una autentica tortura para el espectador que busque un visionado superficial,sin llegar a entender estos que demonios pueden pintan granjeros que juegan a ser dioses de los «que mueven los hilos»,orquídeas mutantes,conexiones telepáticas entre humanos y cerdos,gusanos con microorganismos capaces de alienar a personas y demás metáforas.

Un primer visionado de «Upstream Color«puede dar la sensación de que estamos ante un producto mas críptico que su opera prima,la notable «Primer«,aunque una vez digerida nos damos cuenta de que no,si en su primer film nos confunde intencionadamente aquí el polifacético Carruth (director, actor, guionista, editor y compositor) se apoya en una narración críptica convirtiéndola esta en una subrayada experiencia sensorial donde la banda sonora juega un papel de suma importancia quedando al final todo ensamblado a la perfección a modo de puzzle.

Ejercicio hipnotizante y heterogéneo por donde pululan a modo de reflexión temas varios que van desde el aislamiento hasta la difícil comunicacion-conexion entre los seres humanos nos sirven en sentido interpretativo para discernir después de su visionado algo en cierta manera bastante habitual en este tipo de cine transgresor.

La arriesgada propuesta lírica de Carruth donde repito lo sensorial es el eje central de todo lo que vamos percibiendo quedando todo perfectamente planificado con el tratamiento de la imagen que le da el director siendo este también clave a la hora de apreciar dicha propuesta que a mi modo de ver no requiere que intentemos usar toda la lógica disponible para descifrar el laberinto argumental orquestado por Carruth sino que nos dejemos llevar un poco a la deriva dejándonos llevar por la capacidad de sorpresa que aun puede generar propuestas cinematográficas del calibre de «Upstream Color«.

Solo cabe esperar cruzando los dedos para que Shane Carruth no vuelva a tardar otros nueve años en realizar una nueva película(al parecer su próximo film será “The Moder Ocean«) ,los amantes de este tipo de cine no apto para mentes simples (sin animo de ofender) se lo agradeceremos de forma infinita,maravillas como «Upstream Color»,sobre todo hoy en día, son necesarias de una manera capital.

Valoración 0/5:5

Cuando India Stoker (Mia Wasikowska), una adolescente algo excéntrica, pierde a su padre (Dermot Mulroney) en un trágico accidente de coche el día en que cumple 18 años, su vida se hace añicos. El impasible comportamiento de India oculta profundos sentimientos que sólo su padre comprendía. Cuando Charlie (Matthew Goode), el hermano de su padre, aparece por sorpresa en el funeral, decide hacerse cargo de ella y de su inestable madre (Nicole Kidman). Aunque al principio desconfía de su encantador y misterioso tío, pronto se da cuenta de que tienen mucho en común. Debut en EEUU del director coreano Park Chan-wook (Old Boy).

Como curiosidad pero a mi modo de ver bastante indicativo en su resultado final decir que viendo los títulos de crédito finales de la película «The Last Stand» pocos nombres coreanos en cualquier faceta artística o técnica del film acompañaban al director Kim Ji-woon,todo lo contrario que en «Stoker» donde Park Chan-wook aparte de Chung-hoon Chung  en la fotografía que merece un capitulo aparte si que esta rodeado de un buen puñado de compatriotas básicamente en la faceta técnica,vamos que se ha sentido mas arropado que su colega.Evidentemente esto te da una idea viniendo a colación el resultado final de los dos debut en EE.UU de seguramente los directores mas sugerentes en la actualidad del cine surcoreano,si bien Kim Ji-woon fue basicamente absorbido artísticamente por la maquinaria yanqui,Park Chan-wook ha conseguido llevar a buen puerto su universo artístico dejando trazado claramente su estilo cinematográfico en esta su primera incursión en el cine estadounidense.

 «Stoker«es un thriller de suspense atmosférico apoyada en una tensión erótica malsana que bebe directamente de de la hitchcockiana «La sombra de una duda»cuyo guión es el debut del «Prison break» Wentworth Miller,ante tales mimbres no muy originales todo hay que decirlo Park Chan-wook consigue una set piece digna de elogio donde lo sugerido y lo contundente no está reñido para nada, sintonizando a la perfección con el universo estético del director asiático.

En lo que se refiere a las interpretaciones el director coreano sabe sacar el jugo suficiente al trio protagonista como para que estos no desentonen en el conjunto tenemos a una Nicole Kidman cada vez mejor actriz con un ultimo giro interpretativo inteligente en su carrera, películas como esta o «The Paperboy» así lo atestigua,un inquietante Matthew Goode y una justa Mia Wachikowska en un papel nada fácil pues sobre ella recae todo el peso de la película.

Film de texturas marcadas de un modo claro donde la enrarecida atmósfera creada por Park Chan-wook contagia al espectador sumiéndolo en un estado de animo acorde con el ritmo narrativo impuesto por el director asiático,consiguiendo este imprimir su voz de autor que en manos menos autorizadas hubiera dado un producto mucho mas facilón y convencional.

Dirección apabullante con transiciones y ensamblajes dignas de elogio y donde el sonido juega un papel importante en la trama,ese sonido que tiene como principal función la de sugerir-imaginar a diferencia de la imagen y un muestrario de temas donde Park Chan-wook se mueve con conocimiento de causa,venganza,lazos familiares,alienación-vampirismo,atracción irracional.

Stoker puede que no sea un plato para todos los gustos,especialmente para un publico mayoritario estadounidense acostumbrado a otro tipo de cine e incluso habrá gente que piense que su media hora final flaquea argumentalmente,sin embargo su subrayada personalidad y la demoledora experiencia visual y sonora que produce el film hace que el espectador la mantenga durante días en el subconsciente,algo hoy en día realmente digno de elogio.

Valoración 0/5:4

Secuela del film de Tobe Hooper (1974). El pueblo de Newt (Texas) se vengó de la familia Sawyer por haber ocultado los asesinatos cometidos por Jeb Sawyer, el maniaco de la motosierra, también conocido como “Cara de cuero”. Cuando la gente del pueblo, dirigida por Burt Hartman, quemó su granja, se dio por supuesto que toda la familia había muerto, pero el bebé de los Sawyer sobrevivió. Gavin y Arlene, dos de los vigilantes pueblerinos, se la llevaron en secreto y la criaron como si fuera su hija con el nombre de Heather. A los veinte años, cuando descubrió que había sido adoptada, un abogado la localizó para comunicarle que su abuela la había nombrado heredera de sus bienes.

Suerte dispar a tenido a lo largo de los años las secuelas y remakes que han ido surgiendo basándose en la mítica película de Tobe Hooper,yo personalmente solo salvaría la secuela que hizo el propio Hooper en el 86 con el mecenazgo de la Canoon y el pulido remake que dirijio Marcus Nispel en el 2003.

Primero avisar de los spoilers que a continuación expondré,mas que nada porque creo que estos se basan en el eje principal en el que se sustenta cinta y siendo al mismo tiempo su principal defecto.He de confesar que era bastante escéptico con esta nueva entrega,mas que nada por sensaciones que uno va teniendo,si unos de los principales reclamos por parte de los responsables del film eran los muy publicitados 3D,la verdad estos dejan mucho que desear..si una vez mas,decir también que lo mejor de la cinta son sus primeros cinco minutos,los de los títulos de crédito que se van intercalando con imágenes del film original,comprobando que esta no ha perdido nada de fuerza y vigencia y es que la película que nos ocupa apuesta su principal baza en ser una secuela directa del film original prescindiendo argumentalmente así de toda películas vistas hasta ahora por parte de la franquicia,una apuesta dicho sea de paso bastante sugerente a la vez que complicada y dificultosa (han pasado cerca de 40 años entre película y película),es partir de aquí cuando la película zozobra de manera alarmante,y es que intentar humanizar a leartherface y a su familia(añadiéndoles a estos nuevos e innecesarios miembros en un absurdo intento de racionalizarlos) es prescindir del elemento mas perturbador de la trama original, aquella en donde la familia de matarifes adquirían una personalidad casi surrealista como si no pertenecieran a nuestra realidad,llevando la trama a la quintaesencia del horror extemo tanto para los sufridos protagonistas del film como para un publico perplejo y nada habituado ante lo que estaba viendo.

Y es que de poco sirven los cameos de gente en mayor o menor medida vinculada a la saga (Marilyn Burns,Gunnar Hanson o Bill Moseley) diseñados especialmente para contentar a los fans,o esa escena (la de la feria) rodada con cierto brío, si el guión(curiosamente uno de los guionistas es Adam Marcus, el director de el Ultimo Viernes 13 – La Muerte de Jason uno de los peores remakes que he visto en años dicho sea de paso) esta plagado de lagunas y momentos involuntariamente cómicos, lo peor que le puede pasar a este tipo de films,en este aspecto destaca sobremanera la ridícula escena del policía en la guarida de leartherface guiado por la luz de su móvil y seguido online por sus superiores.

Una pena que un premisa tan arriesgada y en cierta parte novedosa se desaproveche de esta manera y es que ver a leartherface ayudando a su sobrina a liquidar a los malos de la función es un sufrido castigo otorgado a los fans mas fundamentalistas de los iconos mas importantes del cine de horror moderno,esperemos que en un futuro tengan algo de piedad sobre estos y sobre todo un poco de mas tino a la hora de formular correctamente la propuesta.

Valoración 0/5:2

Un narcotraficante escapa de la justicia y huye en dirección a México. En su camino hacia la libertad sólo se interpondrá un policía de un pequeño pueblo fronterizo.

No deja de ser curioso que haya sido este 2013 el año en el que tres de los directores Sur-coreanos mas notables de la actualidad se hayan puesto de acuerdo para dar el paso de cruzar fronteras y hacer películas fuera de su país, Park Chan-wook estrenara «Stoker» un producto acorde en principio a su estilo cinematográfico,Bong Joon-ho, que a finales de año nos mostrara la coproducción «Snowpiercer» y Kim Ji-woon que debuta en EE.UU con este especie western crepuscular al servicio del ex-gobernador de California  Arnold Schwarzenegger después de estar este diez años fueras de las pantallas.

No hace falta ser muy agudo para uno darse cuenta de la inteligencia de Schwarzenegger en su carrera cinematográfica a la hora de rodearse de directores de notable talento(James Cameron,Paul Verhoeven,etc),este era un rasgo diferencial en comparación a su homónimo Sylvester Stallone allá por los lejanos años ochenta y del cual la mayoría de veces salía como ganador Schwarzenegger,así tampoco era nada extraño que este recurriera a un director como  Kim Ji-woon en su vuelta al cine.

Viendo la película la mano de Kim Ji-woon apenas se nota,cierto es que este no se mueve en base a un estilo mas de autor como por ejemplo Park Chan-wook,digamos que Kim Ji-woon tiende ser mas ha ser un director artesanal,mirando su filmografía uno puede apreciar como a tocado prácticamente todos los géneros (terror,thriller,comedia y western) esto a priori le daba mas chance a la hora acometer el proyecto.

The Last Stand flaquea en varios aspectos,principalmente en el desarrollo de los personajes,esto se quedan en meros arquetipos desde el irritante e innecesario personaje cómico a cargo de Johnny Knoxville (lo peor sin duda de la película)hasta el agente del F.B.I.pasando por los ayudantes del sheriff si a esto le sumándole el escaso carisma del villano interpretado por Eduardo Noriega la película se queda en una especie de esbozo de intenciones en el solo destaca cierta pericia del director a la hora de filmar algunas secuencias especialmente la escena del tiroteo en el pueblo entre Schwarzenegger y compañía y los secuaces liderados por Peter Stormare.

Así «The Last Stand» al igual que «Bullet to the Head» de Walter Hill se muestra como un producto fallido,fuera de época que se mueve principalmente entre la decepción y una cierta nostalgia hacia un tipo de cine extinto que difícilmente volverá a reverdecer los laureles en el actual panorama cinematográfico.

 Valoración 0/5:2

Los Barret son una familia que vive en los suburbios. Lacey y Daniel (Keri Russell & Josh Hamilton) presencian una serie de extraños acontecimientos perturbadores que afectan a su familia, a su seguridad y a su tranquilidad. Cuando descubren que su familia es el objetivo de una inimaginable y terrorífica fuerza mortal, ambos tendrán que hacer todo lo que esté en sus manos para resolver este oscuro misterio.

No parece que Scott Stewart vaya a pasar a la historia del genero fantástico como un director a tener en cuenta la verdad,decir que «Dark Skies» esta ligeramente por encima de sus anteriores película (Legion y Priest) ciertamente no es que sea un gran alago a tener en cuenta.

La sensacion que te va dejando «Dark Skies«es la de un «deja vu» continuo,es evidente que la referencia mas notable de la cinta es la de «Poltergeist» solo que cambiando convenientemente los espectros del mas allá por los aliens para terminar en su tercio final asemejándose a la genial «Signs 2002″ a modo de la familia unido pese a las adversidades habidas y por haber jamas será vencida algo dicho sea de paso bastante subrayado ya en la cinta de Tobe Hooper,asi «Dark Skies» se convierte en un thriller paranormal que reune y mezcla en modo túrmix todas las tendencias postmodernas del genero de terror vistas en los últimos años (para lo bueno y sobre todo en lo malo),en este aspecto resulta curioso las semejanzas en cuanto a narrativa argumental a la serie «Paranormal Activity» pese a que la película que comentamos aquí no pertenece al subgénero Found footage.

Por momentos entretenidos pero fácilmente olvidable  «Dark Skies«no agrede en exceso al espectador como si lo hacia las anteriores películas de su director.Uno de los pocos aciertos de la cinta de Scott Stewart es que no nos muestre en exceso a las criaturas algo de agradecer aunque uno no sabe muy bien si esto se debe a un acierto del director o la falta alarmante de presupuesto del film,algo bastante evidente dicho sea de paso.

Aunque quizás el error de bulto mas claro del film sea el casting,lo único salvable del film es Keri Russell,los dos niños la verdad es que dejan bastante que desear,pero el que se lleva la palma es Josh Hamilton en una caracterización totalmente inverosímil y fuera de lugar en el contexto del film.

Valoración 0/5:2

Cinco amigos se alojan en una cabaña en mitad del bosque para así poder ayudar a una de los jóvenes, que se encuentra en rehabilitación por drogas. Estar sin sus drogas convierte a la chica en una persona agresiva, lo que llevará a sus amigos a no darse cuenta de que en realidad esta poseída por demonios que fueron desatados al leer  accidentalmente el Necromicon un libro con poderes maléficos.

No voy a entrar en el debate algo cansino y absurdo de la necesidad de los remakes en el mundo del cine,solo apuntar que no estoy de acuerdo en el mensaje en cierta manera algo fundamentalista de un tipo de aficionados al cine que poner el grito en el cielo al enterarse que van a revisionar sus película preferidas,soy de la opinión que las obras originales no pierden ningún tipo de valor al verse sometidas a nuevas versiones,son estas ultimas las que en cierta manera se someten a un juicio que determinan su necesidad de ser y su autentico valor cinematográfico.

Digamos que Posesión Infernal versión 2013 es un tipo de remake que funciona de modo referencial sobre la obra original pero que al mismo tiempo se adapta a los tiempo que corren hoy en dia.La película de Sam Raimi supuso en los ya lejanos principios de los ochenta un soplo de aire nuevo en lo que concernia al cine de terror,el «splatstick» que imperaba a lo largo de la película y el ímpetu debutante de Raimi hicieros del film una obra referencial del genero, curiosamente tampoco se puede hablar de un film original,Evil Dead era en realidad una versión mejorada de su corto «Within the Woods» e incluso «Evil Dead 2» era en realidad una versión realizada con mas medios(Dino de Laurentiis) de Posesión Infernal.En la película del uruguayo Fede Álvarez no hay tiempo ni lugar para la caricatura y el exceso a modo de «cartoon»,aquí aunque la sangre sigue siendo excesiva no es multicolor,es roja oscura y todo lo que se nos muestra es repulsivo y bastante grotesco.A Fede Álvarez se le puede acusar de cierta falta de personalidad a la hora de profundizar los personajes,pero resulta harto evidente que no es el propósito del film,Evil Dead puede que no sorprenda a la hora de innovar como lo hizo en su día Sam Raimi,pero el gran acierto de la película y que la validan notablemente como remake es su decidida apuesta por el cine de terror mainstream.

Así pues la película de Fede Álvarez no tendrá el impacto del original pero es un notable y entretenido ejercicio de estilo y que pasa a engrosar la lista de meritorios remakes como en su día ya lo hicieron Marcus Nispel  con «La Matanza de Texas» o Alexandre Aja con «Las Colinas tienen Ojos«.

Valoración 0/5:3’5

Año 2013. Una misteriosa enfermedad se extiende por todo el planeta. El pánico domina a la población, que se niega a salir a la calle, pues eso provoca la muerte de manera fulminante.Toda la población mundial se queda encerrada en sus casas. Mientras la civilización se desmorona, Marc, sin poder salir a la calle, emprende una misión casi imposible: la búsqueda de Julia, su novia desaparecida.

Desde luego nadie podrá negar que la película de los hermanos Pastor no sea un film temporal,la situación que hoy vivimos a nivel mundial nos da la razón,las imágenes preapocalipticas que vamos viendo en «Los Ultimos Dias» son escenarios y vivencias que nos encontramos lamentablemente a diario.Lo cierto es que «Los Ultimos Dias» por la sensación de proximidad que nos ofrecer parte de la trama y por otros motivos estaba destinada ha ser una película que marcara en cierta manera el devenir del fantástico Español,o como menos que marcara alguna pauta a seguir,como en su dia ya lo hicieron películas como «El Día De La Bestia» o «Rec«,lamentablemente no lo consigue,y no es que la película de los hermanos Pastor sea un mal film,el problema es que tampoco es una buena película,digamos que se queda en tierra de nadie,al final se queda como un entretenimiento que cumple su función pero que no va mas allá.

Los principales problemas que ya tenían el anterior film de los hermanos Pastor ‘Infectados’ (‘Carriers’, 2009) son los mismos que aquí encontramos,una propuesta de lo mas atractiva pero que no se termina de desarrollar narrativamente,es mas atractivo el envoltorio que lo que no podemos encontrar dentro.Es evidente que «Los Ultimos Dias» tiene como principal fuente de inspiración a ‘El incidente’ (‘The Happening’, M. Night Shyamalan, 2008) aunque esta a años luz de esta (me pregunto cuanto tiempo tendrá que pasar para que se le reconozca los méritos al señor Shyamalan,unos de los directores capitales del fantástico moderno).

La película tiene aciertos dispersos como los acertados flashback  que nos muestra la vida anterior de los protagonistas y que funcionan a modo de descanso en la trama del presente,los actores están bastante correctos,y diversas escenas que demuestran el buen hacer de los directores a la hora de manejar la cámara, en especial la secuencia de la batalla en el centro comercial.De hecho el solo contemplar una Barcelona apocalíptica ya justifica en cierta manera el pago de una entrada (y mas a personas como yo que transito diariamente dicho lugares).

Lastima que al final uno tenga la sensación de haber visto una simple película de «chico busca a chica»,o una «buddy movie» amable con un epilogo final que raya peligrosamente lo»naif»,una pena que una ocasión inmejorable como la que se daba no haya dado el fruto deseado.

Valoración 0/5:2’5

Un hombre está de vacaciones con su esposa y sus dos hijos en un bosque cuando llega un invitado que no esperan. Antes de que se de cuenta de que pasa, se verá apartado de su familia. Cuando empieza a encontrar varios despertadores plantados a lo largo del bosque sabrá que tiene que luchar contra el tiempo si quiere que su familia sobreviva.

El cine proveniente de Indonesia ha empezado a despuntar a base de propuestas renovadoras durante los dos últimos años,si «The Raid» de Gareth Evans era un soplo de aire fresco en lo que se refiere al cine de acción,»Modus Anomali» venia con la etiqueta de ser un nuevo tipo de cine «rompedor» en lo que concierne al genero de terror.

Quizás las altas expectativas puestas en el film de Joko Anwar le hayan echo un flaco favor,»Modus Anomali» es una película mas disfrutable si hubiera aparecido mas discretamente en escena,en líneas generales en un ejercicio de estilo bastante estimable,con una planificación a la hora de dirigir  y un uso del steadycam a destacar, asi como un acertado utilización del escenario consiguiendo como un espacio tan amplio como es un bosque se nos haga tan claustrofóbico y angustioso,lo que pasa es que «Modus Anomali» contiene algunos defectos bastante ostensibles,algo en cierta manera lógico dado lo arriesgado de la propuesta y quizás cierto tipo de publico cargue las tintas sobre esto ultimo.

El principal problema de la película es que la primera hora,la que transcurre a modo de «survival horror» se nos hace larga y repetitiva,el director no sabe avanzar narrativamente,vamos como si alguien dijera que el material daba mas para un corto que para un largo,frase con la que nunca estoy de acuerdo dicho sea de paso, pues yo siempre me baso en que cualquier propuesta puede dar lo mejor de si,el problema esta a la hora de aplicarlo.Los últimos veinte minutos,los que nos aclara el puzzle narrativo,no me chirrían en exceso,aunque denote algo de falta credibilidad es en cierta manera sorpresiva y bastante enfermiza,algo que dota al film de ser una especie de «rara vais» a descubrir.

Como curiosidad decir que la película esta hablada en Ingles,(Joko Anwar explico en Sitges que era básicamente para que el espectador local sintiera al igual que el protagonista cierta desubicación y extrañeza),y una duda que me dejo el film una vez acabado de verlo,los algo chapuceros vomitos digitales que vemos a lo largo de la película,cosa que solo concibo como un guiño a las películas Japonesas que suelen esta plagadas de estos efectos manieristas.

En definitiva «Modus Anomali«es pese a sus defectos una buena y apreciable muestra del renovado cine Indonesio,con una estimable dirección a cargo de Joko Anwar que ya tan buen sabor de boca no dejo su anterior film «The Forbidden Door «.

Valoración 0/5:3

Una tropa de elite se infiltra en una base militar subterránea. El encuentro con una joven amnésica que deambula por los pasillos y que padece amnesia alterará el curso de su misión original; pero poco importará eso cuando descubran que en el lugar se realizan experimentos que van más allá del limite de lo imaginable.

El cine Australiano siempre se ha acercado con acierto al genero fantástico,desde el cine mas «arty» de los setenta con Peter Weir a la cabeza «Picnic at Hanging Rock» y «The Last Wave» hasta explotations de horror como «Patrick» (1978),incluso hoy en día siguen apareciendo joyas de elevado calibre «Wolf Creek» (2005),este tipo de cine era como un soplo de aire fresco en cuanto a ideas y estética,al mismo tiempo era claramente distintivo en su resultado final,para seguir la evolucion de esta industria no os perdáis el notable documental «Not Quite Hollywood: The Wild, Untold Story of Ozploitation!(2008).

Sin embargo «Crawlspace«no tiene un rasgo genuinamente Australiano,es mas podría pasar perfectamente como un producto norteamericano,es un film víctima de esa globalizacion que empieza a imperar de manera algo alarmante en la industria cinematografica,aunque claro esto no significa que «Crawlspace» sea una mala película,todo lo contrario.

 «Crawlspace» es un film resulton,aunque es claramente una serie B por su ajustado presupuesto se sitúa algo por encima de esta categoría filmica por su buen acabado técnico y cierta destreza en la dirección gracias al debutante Justin Dix y con Greg Mclean unos de los actuales gurus del cine Australiano como productor.

Tenemos a una tropa de marines adentrandose en una base subterránea la cual ha sido devastada por algo que nadie sabe bien a ciencia cierta,la gracia del film radica en que vamos descubriendo al mismo tiempo que los soldados todos los misterios que rodea la trama a modo de rompecabezas con final sorpresa,el film bebe de mucha fuentes desde la estética del videojuego tipo «Residen Evil» hasta y de manera bastante notoria «Aliens«,aunque claro tantas referencias tiene sus riesgos y ciertos cliches propios del genero termina por perjudicarle parcialmente, principalmente varios personajes estereotipados (la fémina marine especialmente).

Buen debut de Justin Dix con este entretenido thriller-survival de ciencia-ficción,que le sirve como inmejorable carta de presentación para el cine Hollywoodiense,un cine cada vez mas globalizado,»Crawlspace«es una buena muestra de ello.

Valoración 0/5:3

A raíz de la perdida de su padre, Iris (Brittany Snow) se esfuerza por ganarse la vida mientras cuida a su hermano pequeño, enfermo terminal el cual necesita un donante urgentemente. Shepard Lambrick (Jeffrey Combs), un aristócrata aparentemente filantrópico, expresa su interés en ayudarles.Cuando Lambrick la invita a una exclusiva y extraña cena en su mansión, ella acepta, pero a esa cena también asisten otros siete personas tan desesperados de ayuda como ella. Pronto se encontrarán atrapados en un macabro juego con Lambrick de anfitrión llamado «Would You Rather» (¿Qué preferirías?), donde el ganador será premiado con una incalculable cantidad de dinero. Mientras el juego progresa, Iris y los otros jugadores se verán frente a un dilema que irá creciendo y convirtiéndose en algo cada vez más mortífero…

Seguro que a lo largo de nuestras vida nos hemos encontrado ante una situación que seguramente os sonara familiar,estando en plan distendido con algún amigo de nuestra adolescencia,este nos ha hecho la típica pregunta,¿si te ofrecieran tal cantidad de dinero,estarías dispuesto a..?,normalmente la acción a realizar se trataba de alguna vejación de carácter sexual o incluso escatológica,aunque claro nuestra respuesta no era del todo sincera,normalmente contestamos negativamente,no era necesario humillarte por algo que no iba a suceder,pero y si la pregunta tuviera una base real,»Would You Rather» versa sobre algo similar,en esta ocasión nos encontramos con ocho personas desesperadas,básicamente por problemas económicos,un maestro de ceremonia bajo los rasgo de un acertado Jeffrey Combs,y un macabro juego que consiste en un retos en el que cada participante tendrá que elegir entre dos opciones a cual mas peligrosa.

Poco importa la motivaciones del aristócrata(no se nos cuenta nada) o incluso de los ocho participantes (si queréis ver una pelicula con una temática parecida y con fundamento no os perdáis la notable «13 Tzameti» 2005 de Géla Babluani),»Would You Rather» funciona a modo de entretenimiento funcional sin practicamente ninguna pretensión con cierto aroma ochentero y final con moraleja,el director incluso opta por abusar de los manidos Flashback para las transiciones narrativas mas simples,eso si habría que agradecerle que no caiga en la truculencia facilona,algo que le habría acercado peligrosamente al «torture porn».

«Would You Rather» en un producto ideal para un domingo tarde y poder evitar asin las tv movies de Antena 3,entretiene lo justo y no agrede en demasía al espectador,eso si una vez acabas de verla la olvidas por completo,excepto a Sasha Grey la cual te va rondando por la cabeza durante un buen rato.

valoración 0/5:2

Un día cualquiera,Tim, de ocho años,y su madre Sarah serán escogidos por un demente taxista, Bob, a la caza de su próxima víctima. Para su horror, Tim presencia el asesinato de su madre. Pero no será el último. Bob mantiene a Tim como un esclavo durante años, encerrándolo bajo llave y forzándolo a limpiar y enterrar los cuerpos de las jóvenes mujeres que lleva a casa para matar.Con el paso del tiempo y ya adolescente,Tim comprende que se le permitirá tener cierta libertad si él se convierte también en un asesino.

Una vez vista «Chained» he llegado a tener claro dos dudas que me venían rondando la cabeza durante un tiempo,primero que Jennifer Lynch no ha heredado el talento de su padre,algo bastante complicado dicho sea de paso,y segundo algo mas positivo, que la hija de David Lynch parece haber encontrado una vía autorial por la que se le reconozca en su justa medida,la de narradora de la crónica negra Americana,un subgénero en el que parece que se desenvuelve con cierta solvencia.

Chained podría formar perfectamente parte de este díptico junto a la que seguramente sea su mejor película hasta la fecha «Surveillance 2008″,y su nueva película «A Fall From Grace 2013″ dejando aparte su opera prima «Boxing Helena 1993″,(por cierto había alguien dispuesto a aguantar su visionado hoy en día),y su aventura India «Hisss 2010″ de la que recomiendo ver un documental sobre su rodaje «Despite the Gods 2012″ para llegar a entender semejante despropósito.

De todas maneras «Chained» es un film fallido,si bien la idea principal es interesante, sobre todo el juego que podía haber dado los dos personajes principales,la usurpacion de la figura paterna por parte del serial-killer y la supuesta alienación a que se ve sometido el crió y sus futuras consecuencias,nada de esto se llega a desarrollar convenientemente dejando paso a un continuo y repetitivo muestrario de asesinatos que nos deja fríos,no por la crudeza de dichos actos (en esta ocasión Jennifer Lynch opta por no mostrarnos las escenas mas truculentas) sino por el pobre y esquemático desarrollo de dichos personajes.Aunque quizás el error mas destacable de la película sea el giro argumental final,mas que nada por lo poco creíble que nos resulta la ultima escena y que le quita veracidad al conjunto,al guionista Damian O’Donnell le hubiera venido bien repasarse algunos capítulos de la mítica serie de tv «Twilight Zone» donde se nos mostraba habitualmente finales sorpresivos que solían engrandecer episodios de apenas 20 minutos de duración,esquemas narrativos de los que por ejemplo M. Night Shyamalan es un alumno aventajado.

Como puntos a destacar del film esta el aprovechamiento que le saca Jennifer Lynch a la puesta en escena y en especial el uso que hace del decorado,esa casa del asesino,lúgubre e insano sobremanera,algo bastante acorde con la historia.

Seguramente Jennifer Lynch nunca llegara a estar a la altura de su padre,aunque se le ha de reconocer cierto atrevimiento artístico,formando grupo con otras directoras como Kathryn Bigelow  que parecen haber roto el tabú de que las féminas solo eran aptas para dirigir comedias intrascendentes,ahora solo habrá que esperar que en su próxima película este algo mas inspirada.

Valoracion 0/5:2

Un año después de ser testigos de un asesinato y no declarar a la policía por miedo a posibles represalias, los 15 residentes de un bloque que se encuentra a punto de ser desalojado se ven amenazados por un francotirador que los esta matando uno a uno, enfrentando a quienes han logrado seguir con vida en una batalla por la supervivencia.

Algunos directores que con el paso del tiempo han logrado erigirse como referentes especialmente en lo que concierne al genero fantástico,debutaron o hicieron sus primeras películas basándose en una premisa de los mas simple y efectiva,la de encerrar a un grupo de personas en un lugar aislado y que estos se vieran amenazados por un peligro que los mantiene asediados, George A Romero «The Night of the Living Dead»,John Carpenter «Assault on Precinct 13»,por poner dos ejemplos.La formula se podría definir como una especie de tesis de graduación,no hace falta mucho presupuesto,solo el rodearte de buenos actores y tener un dominio aceptable de la puesta en escena.

Ronnie Thompson y James Nunn han aplicado la formula y les ha salido relativamente bien,con un guión de James Moran autor de los libretos de la divertida «Severance» y de la comedia zombie «Cockneys vs Zombies» han conseguido con un presupuesto bajísimo una película entretenida, sin muchas pretensiones,al final los escasos 87 minutos de metraje pasan volando y esto en el mejor elogio que se le puede hacer a este tipo de producciones.

Otro aspecto ha tener en cuenta de «Tower Block» es su afiliación a un grupo de películas Británicas que han salido a la luz en estos últimos años,en su mayoría operas primas,»Shaun of the Dead», «Eden Lake» con quien comparte protagonista,Jack O’Connell,»Attack the Block»entre otras,emparentadas en cierto modo al renacimiento de la BBC a través básicamente de estimables series de TV,y que han venido a ser una bocanada de aire fresco en lo que se refiere al cine de genero Europeo.

En definitiva,la intrascendencia y falta de pretensiones de «Tower Block» la hacen su mayor virtud,un cine de «guerrilla» hecha para un disfrute amable y sin complicaciones,habrá que esperar que Ronnie Thompson y James Nunn den el próximo paso en su siguiente film,y es que para la mayoría de directores la segunda película es donde realmente se juegan el ascenso a la primera division.

Valoración 0/5:2’5

Tras cinco años desde su desaparición, las pequeñas Victoria y Lilly aparecen misteriosamente en una cabaña abandonada en mitad del bosque.Son rescatadas por su tío Lucas y su novia Annabel, que nunca dejaron de buscarlas. Las niñas se encuentran físicamente bien y parecen haber sido cuidadas de alguna manera, aunque se comportan de forma salvaje. Una vez Lucas consigue la custodia,consigue llevarlas a su nueva casa, repentinamente empiezan a suceder cosas extrañas. Una presencia amenazadora parece querer llevarse a las niñas.

En 2008 Andrés Muschietti daba a conocer su corto de 3 minutos de duración «Mamá«,llamando a atención de uno de los mayores gurus actuales del cine fantástico Guillermo del Toro,no es la primera vez que el director Mexicano apadrina a jóvenes valores en su opera prima.Es cierto que Guillermo del Toro no brilla tanto en su labor de productor («Don’t Be Afraid of the Dark»,Los ojos de Julia,»Splice»,El Orfanato,etc),como en la de director,pero las películas que produce sin llegar a ser perfectas quedan impregnadas en mayor o menor medida de su sello personal,gusten mas o menos y eso hoy en día no es nada fácil,y sino que se lo pregunten a Sam Raimi cuyas producciones son bastante mas inferiores a las de Guillermo del Toro,la lastima es que a este le cueste tanto sacar adelante proyectos para dirigir,pero eso ya es otra historia.

«Mamá» al igual que las películas anteriormente mencionadas esta lejos de ser perfecta,era un proyecto que prometía mas de lo que al final da.La película de Muschietti tiene un inicio prometedor pero a medida que va avanzando va perdiendo fuerza,hasta llegar a un final demasiado convencional dejando un sabor final agridulce.

El film gira básicamente en torno a la maternidad,desde la presentación del personaje de la ultimamente pluriempleada Jessica Chastain haciéndose un test de embarazo,así como toda la historia central del «ghost»,una historia que a mi modo de ver tendia mas a sugerir que a mostrar siendo este el lastre mas visible de la película,Andrés Muschietti nos muestra demasiado,en la parte inicial del film podemos contemplar un sugerente plano,vemos como «algo» juega con las niñas en una habitación,intuimos que puede ser pero una puerta entreabierta hace que no lo veamos provocando cierta desazón,la lastima es que el director Argentino no siga este camino,este se muestra demasiado deudor del J-Horror y al igual que en films como por ejemplo «Ju-on«el mostrarnos en demasía al espectro hace que pierda fuelle el factor sorpresa y por ende el terrorífico.

Otro lastre importante de la película son algunas lagunas incomprensibles de guión,¿es creíble que el psiquiatra vaya a medianoche a la cabaña,intuyendo lo que le espera?,el inverosímil encuentro hacia el final de los personajes de Lucas y Annabel en pleno bosque,o la dichosa manía de explicarnos todo aunque sea con calzador(flashback de la monja) como si todos los espectadores tuvieramos 9 años,y vuelvo al tema antes comentado,no hubiera sido mejor sugerir algunos aspectos de la historia,el resultado final seria mas satisfactorio,alguien se acuerda de la magnifica Dark Water de Hideo Nakata,pues eso.

De todas maneras «Mamá«pese a dichos defectos se encuentra uno o varios escalones por encima de otras propuestas (Paranormal Activity, etc),esperemos que a la próxima vaya la vencida.Mención aparte destacar la inteligente campaña de marketing de los responsables del film,teniendo unas recaudaciones tanto en USA como en España de lo mas satisfactorias,perfecto ejemplo de como saber vender un productor,algunos deberían tomar nota.

Valoracion 0/5:2’5

Una familia aparece salvajemente asesinada en su casa de Estocolmo. La falta de pistas hace que el policía encargado de la investigación solicite la ayuda de un afamado hipnotizador para interrogar al único superviviente de la masacre. un chico de 15 años en estado de coma. La investigación toma un giro inesperado cuando el hijo del hipnotizador es secuestrado. Ambos tendrán que trabajar juntos para resolver el misterio que envuelve el caso. Adaptación de la novela negra de Lars Kepler.

Siempre he considerado a Lasse Hallström como un director mas bien mediocre,cuyos títulos exceptuando What’s Eating Gilbert Grape  me han parecidos de los mas banales y convencionales.Tampoco soy muy fan de una de las ultimas modas,la de adaptar  best-sellers de genero negro creados y ambientados en países nórdicos abanderados principalmente por el sueco Stieg Larsson y su famosa trilogía Millennium.

Con semejantes gustos no es muy difícil de adivinar que «The Hypnotist» no me gustara.Poco afortunado a estado en el retorno de Lasse Hallström a su país de origen con la adaptacion de la novela de Lars Kepler.Si bien la propuesta argumental de los primeros 10 minutos puede llegar a interesar algo,a medida que la película avanza esta se va desinflando como un globo llegando por momentos a aburrir de forma considerable,hasta alcanzar un desenlace de lo mas decepcionantes.

El desarrollo de según que personajes (especialmente el del policía) esta totalmente desaprovechado,quedando este como un mero arquetipo sin ningún tipo de interes.De lo poco que se puede destacar del film, el buen hacer de la siempre eficaz Lena Olin.

Cuestionable asimismo es su inclusión en la sección competitiva en el pasado Festival de San Sebastian,algo de difícil explicacion.

Puestos a recomendar películas del estilo semejante,merece la pena echar un vistazo a «Headhunters«,que sin ser ninguna maravilla lograba entretener bastante mas que el film de  Hallström.

Valoracion 0/5:1

Frank es un ser solitario que trabaja en una tienda de maniquíes que heredo de su madre. A primera vista, parece incapaz de matar una mosca. Sin embargo, esconde un secreto oscuro y perverso que resurgirá tras conocer a Anna, una joven fotógrafa que acude a él en busca de ayuda para una exposición.

Los remakes que empezaron a hacer acto de presencia hace mas de dos décadas es a día de hoy un genero en si mismo por la proliferacion de títulos existentes.Los hay de todo tipo,desde las nuevas versiones de films europeos o asiáticos para habituarlos (aunque solo sea para evitar la versión original) al gusto «yankee»,los que al menos para mi carece de cualquier interés,por muy bien dirigidos que estén (Let Me In 2010),la absurdez de la clonacion perpetrada por el mismo autor (Funny Games 2007).

Los hay (pocos) que mejoran al original ya sea por la calidad de la nueva versión (The Thing 1982),o porque superar el film en el que se basan  era una tarea harto fácil (The Hills Have Eyes 2006,The Crazies 2010).

Aunque el bloque mas amplio lo conforman films de genero de los 70-80,con unos resultados bastante pobres en general,y ahora os preguntareis que tiene de especial este desconocido slasher de 1981 para que Alexandre Aja, autentico guru de los remakes (Piranha,Mirrors,The Hills Have Eyes) produjera una nueva version.

Maniac fue su día (pese a su precariedad de medios, rozando lo amateur),novedosa y perturbadora,un Psicokiller contado desde dentro (nos llegamos a poner en la piel del criminal),aunque su director William Lusting no llego a colocarse del todo a la altura de su protagonista.Otra de las bazas del film fue la de su interprete, Joe Spinelli (secundario italoamericano visto en un sinfín de películas, Rocky,El Padrino,Taxi Driver) que llenaba la pantalla solo con su presencia.

Maniac en su día despertó las ira de la censura por su crudeza y el abultando contenido de gore, obra y gracia de un debutante Tom Savini.

Maniac de Franck Khalfoun versión 2012, logra reverenciar al film original de manera bastante brillante,ya sea través de la poderosa primera escena que concluye con el contundente titulo de crédito,o por toda la banda sonora compuesta básicamente por sintetizadores asin como el uso de los graves, son entre otros muchos unos claros homenajes a cintas ochenteras.

Pero unos de los puntos mas alabables del film de Khalfoun (autor de la irregular Parking 2) es el riesgo que asume y del que sale victorioso,el uso de la cámara subjetiva a través de los ojos del protagonista durante toda la película ,excepto un par de escenas de cara a la galería,aquí se llega a donde el original no alcanzaba.También sorprende en lo positivo el alto nivel de crudeza y contenido gore que contiene el film,aunque supongo que esto hoy en día le restara puntos a la hora de su comercialización ya sea en cines como en en su venta a television.

Remarcable también resulta la interpretación de Elijah Wood que esta de lo mas convincente en el papel de este maniaco dominado por terribles jaquecas (inteligente manera la suya de reinventar su carrera artística después del El Señor de los Anillos, en el 2013 estrenara dos propuestas Españolas, Open Windows y Grand Piano).

Maniac se convertira con el tiempo en un titulo imprescindible,un grandioso slasher de autor.

Valoracion 0/5:4

En la cumbre de su carrera artística, Alfred Hitchcock (Anthony Hopkins) decide rodar una película de terror de forma independiente. Ningún estudio apoya el proyecto, así que Hitchcock decide financiarlo él mismo.El resultado fue una de las películas mas aclamadas en la historia del cine «Pyscho».

Es curioso que hayan tenido que pasar casi 33 años desde el fallecimiento del genial director Ingles para que haya aparecido algún biopic que nos arroje algo de luz sobre su vida y mas sorprendente que haya sido en forma de dueto,» Hitchcock «la película que comentamos y «The Girl» la Tv-Movie de la HBO que nos contaba la tormentosa relación del director con la actriz Tippi Hedren durante el rodaje de «Los Pajaros».

«Hitchcock»es la versión mas amable de ambas,basado en el libro de Stephen Bello“Alfred Hitchcock and the Making of Psycho” .La película de Sacha Gervasi bascula sobre dos ejes argumentales,las dificultades con que se encuentra  Hitchcock a la hora de sacar adelante el rodaje de Psicosis y la crisis sentimental que mantiene con respecto a su esposa Alma Reville (genial Helen Mirren)

El film empieza a modo de prologo y epilogo con sendas presentaciones del director en un claro homenaje a su serie de television «Alfred Hitchcock Presenta» y que consigue una sonrisa complice de cualquier cinéfilo de pro.Sin embargo el resultado final no acaba de convencer,uno tiene la sensacion de que no se aprovecha del todo un material que daba para mucho mas,quedando alejado del resultado que dieron otros biopics de personajes relacionados con el septimo arte John Huston ( «White Hunter Black Heart«) Ed Wood «idem»,James Whale  «Gods and Monsters«) el desarrollo de los personajes se queda en la superficie sin llegar a profundizar en ninguno de ellos, quedando algunos como meros figurantes (Saul Bass,Joseph Stefano,Bernard Herrmann).

Tampoco acaba de convercer las escenas oníricas que el director mantiene con Ed Gein,estas aparecen en momentos de dificultad (rodaje de Psycho) y dudas-celos (su relación con su esposa),son algo confusas y poco aclaratorias y no acaban de integrarse en el film.

En lo positivo dos escenas,la del rodaje de la famosa secuencia de la ducha,y la del hall del cine en la noche de estreno con  Hitchcock  escenificando cual director de orquesta los famosos acordes musicales de Bernard Herrmann en la citada escena.

El mayor elogio que se le puede hacer al film de Sacha Gervasi es que una vez acaba a uno le entran una necesidad imperiosa de revisionar otra vez (uno hace tiempo que perdió la cuenta) la obra maestra de don Alfredo.

Valoracion 0/5: 3

James Furlong posee un extraño don heredado,en el que todos los hombres de su familia tienen extraños poderes. Su abuelo es capaz de quedarse ciego durante media hora cada vez que piensa en sexo,su padre es capaz de averiar todo aparato eléctrico cercano al ponerse nervioso.James tiene el poder de provocar la muerte a cualquier persona con solo pensarlo,un don que dificilmente puede controlar.Viéndose superado por las circunstancias este decide aislarse de la sociedad.Unos años mas tarde James conocerá a Mae una joven de la cual se enamorara.

El amor puede con todo,así se podría resumir el film de Agnès Merlet un cuento de hadas romántico que bebe de muchas fuentes,quizás el referente mas claro sea «Eduardo Manostijeras«la obra maestra de Tim Burton cuando este hacia buenas películas y no las medianías que nos tiene acostumbrados a hacer ultimamente.

Lo mas interesante de la película lo encontramos al comienzo del film cuando se nos cuenta a modo de Flashback los poderes de los antepasados de nuestro protagonista y que bascula entre la comedia grotesca y el drama familiar.

Una vez ya nuestro protagonista es adulto y entra en acción el romanticismo que impregna la mayor parte del metraje el film no hay por donde cogerlo.Los escasos 88 minutos que dura la película se hacen eternos señal inequívoca de que algo falla,el exceso de sentimentalismo que impregnan toda la cinta chirría de una manera alarmante,amen de una falta de credibilidad alarmante en según que situaciones (no puede ser que alguien con una enfermedad terminal luzca tan radiante como la protagonista).

Una pena porque la propuesta argumental del film prometía mucho mas de lo que al final se nos muestra.

Valoracion 0/5:1’5

Presentada en la pasada edición del Festival de Sitges la opera prima de Brandon Cronenberg fue recibida con division de opiniones,aunque mayormente gusto hubo una parte de la critica que parecía mas interesada en subrayar las similitudes artísticas con su famoso padre que en resaltar las virtudes (que no son pocas) de la obra del primogénito de los Cronenberg.

Viendo Antiviral es evidente recordar películas como Cromosoma 3 y sobre todo Videodrome.La película nos cuenta la travesía y posterior descenso al infierno de nuestro protagonista (un extraordinario Caleb Landry Jones)  que se involucrado en un futuro cercano en una trama de espionaje industrial de grandes empresas que trafican con virus de famosos que posteriormente comercializan ante la demanda de una prole cada vez mas obsesionad por el culto que generan las celebridades.

El discurso del film nos muestra hasta donde puede llegar el fanatismo y como se pueden llegara a cruzar ciertos limites con las consecuencias que ello puede derivar.

Unos de los puntos fuertes de la película es el cuidado diseño de producción con un predominio mono cromático en relación al color blanco que le otorga un acertado estilo High Tech que nos deja la impresión de que toda la trama del film transcurre dentro de un quirófano.

Habrá que ir siguiendo la pista a Brandon Cronenberg y esperar que esta película no sea algo puntual,y cruzar los dedos para que continué con un genero que su padre abandono  con la vilipendiada pero extraordinaria eXistenz.

Valoracion 0/5:4